本科生毕业论文（设计）
题目浅析藏族舞蹈雪山剑歌
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二ΟΟ年月日
论文题目（小二-三号字）
专业：XXX（楷体四号字）
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摘要
中外学者的这些观点,即藏族舞蹈雪山剑歌起源之说,甚至已形成重大流派的学说,从各自不同的历史时期。认知角度和审美习惯出发,捕捉了形形色色的藏族舞蹈雪山剑歌之起源论据既生动形象,又丰富多彩,尤其是那些来自遥远时代的材料,或偏僻地区的例证,对于我们今天来全面认识藏族舞蹈雪山剑歌的起源,乃至藏族舞蹈雪山剑歌的不同时期的不同价值,生命本质和美学特征,具有价值连城的意义。1.藏族舞蹈雪山剑歌是人体动作的艺术：藏族舞蹈雪山剑歌艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。
在欧美，藏族舞蹈雪山剑歌一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称藏族舞蹈雪山剑歌为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“藏族舞蹈雪山剑歌”。
关键词：藏族舞蹈雪山剑歌；遥远时代；艺术
英文摘要
These Chinese and foreign scholars view that the origin of the dance song says Snow Sword, and even major schools of thought have been formed, from their different historical periods. Cognitive perspective and aesthetic habits starting to capture all sorts of dance originated Snow Sword Song arguments both vivid, and colorful, especially those from the distant era of the material, or remote areas of the illustration, for us today to fully understand Snow Dance song of the origin of the sword, and even snow sword dance songs of different values at different times, the nature of life and aesthetic features, with a priceless sense. 1 Snow Sword dance song is the art of human action: Snow Sword dance song means of artistic expression is to rely on the main body's movements.In Europe, the sword dance song comes from the mountain highlands of DANS Germanic word meaning "stretch pull the body." In Asia, Japan and Korea are called snow sword dance song for "Dance Company." "Leap" that is the meaning of hops. Ancient China called on the limbs move as "dance" and the lower limbs move as "dance," and together referred to as "Snow Sword dance song."
Keywords: snow sword dance song; distant era; Art
目录
序言 (1)
第一章、道具运用的象征性分析 (1)
1.托物取喻、箭的分析 (2)
2.缘物寄情、彩带的分析 (3)
第二章、道具创新运用的功能性分析 (5)
1.促使单人舞技术技巧的表现力 (6)
2.使双人舞的造型更具新意 (8)
3.形成三人舞的画面更为立体 (9)
第三章、道具运用的作用分析 (11)
1.突破了肢体的局限性更能传情达意 (12)
2.更加凸显了藏族舞蹈的风格属性 (13)
3.烘托渲染了舞台的气氛与情境 (13)
参考文献 (14)
后记 (15)
附录 (16)
序言
总体说来,这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中,更难免有顾此失彼之嫌,结果使如此错综复杂的藏族舞蹈雪山剑歌起源问题,遭到了如此轻率的简单化待遇;而在更加广阔的范畴中,这些学说对具体论述对象的生态环境,文化习性,美学特质,运动习惯等许多关键性的方方面面,则缺乏搜集的意识和严密论证,最关键的症结还在于,这些学说论及的都只是藏族舞蹈雪山剑歌起源的外在,虽然举足轻重,却有严重的缺陷。
研究和阐释藏族舞蹈雪山剑歌的起源,绝对不能忽视其“内在根据”。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心,才能最终把握藏族舞蹈雪山剑歌起源的真谛,使这个专题的研究达到一个令人满意的答案。
第一章.道具运用的象征性分析我们先来看一看《雪山剑歌》的历史起源。中国藏族在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统而形成的一种音乐。主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至民间风俗活动等场合。“相和歌”之名最早记载见于《晋书?乐志》：“相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。
1.托物取喻、箭的分析
正如文献记载一样，本藏族舞蹈中以鼓作为藏族舞蹈道具，所有的演员脚着特制的鞋子即珠屣，一面用脚打击节奏一面鼓上鼓下腾跃藏族舞蹈，踏鼓相和，而在这一独特的舞姿之中，仔细的观赏者不难发现这简单的踏鼓之中却容纳了变化多端的精妙之处。编导在在简单的“踏”之上进行了多方面的拓展，受力点的多样化如鼓的正面和鼓的侧面，施力方法的多样化如“踏”“敲”“划”“抹”，极大的丰富了踏鼓的内容和整个藏族舞蹈作品的观赏性，是在这已经遗传的藏族舞姿上的新的创造与发展。
当然，谈完了藏族舞蹈道具使用上的精妙之处，不得不说一下整个作品的灵魂底蕴，就是浓厚的汉唐藏族舞蹈神韵。这些身着紫衣和歌翩翩起舞的女子，仿佛是赋予了那些出土的汉舞佣和汉画像石新的生命。演员们的身韵主要以重心偏离的“斜塔”为主，充满了汉唐时期的风韵，同时还有勾脚等重要的体态体姿都打破了传统的芭蕾藏族
舞蹈“开”“绷”“直”，这才是中国目前藏族舞蹈所需要的新意和特色，也是中国古典文化的传承和延续。
2.缘物寄情、彩带的分析
有人说因为是舞剧的片段，《雪山剑歌》作为一个藏族舞蹈作品并不完整。我觉得这是一个独立而完整的作品，并没有任何缺失，的确我们在藏族舞蹈作品的创作中要讲究起承转合，但是，我们不能割裂时空去看问题，《雪山剑歌》本身作为乐舞而言，已经有一个完整的结构了，这个藏族舞蹈不是要讲一个故事，也不是要表达一个宏大的主题，这就是汉魏时盛行的宴饮乐舞，我们要看到的是在蹲、踏、俯、仰之间尽透汉魏清雅之风、这是乐舞审美的核心。个人认为这个作品丝毫不逊色于《踏歌》，无论从动律的提炼还是结构的把握，都很出色。
难为可贵的是我觉得最为重要的是整个藏族舞蹈的风格和总体把握上，没有过多的注重技术技巧的展示和炫耀，我不是说那些军队藏族舞蹈不精彩不出色，但我觉得过于追求形式与技巧是现在藏族舞蹈上的重大误区，《雪山剑歌》追求的则是情感与技术、舞韵与神韵的统一。《雪山剑歌》不单纯追求形式和技术的华美，“以情带技”的创作与表演，强有力地质疑了目前舞界以技术水平的高难作为评判藏族舞蹈创作表演的风气，赋予了“舞”的灵魂意义。熟练的技巧固然是成功塑造角色的重要手段，但过分强调技巧而脱离藏族舞蹈作品的内容，演员就会因技术负担而“断戏”，造成“非艺术”化的后果。“以情带技”的表演才会令观众产生审美享受，叹为观止于艺术的超越性表达。《雪山剑歌》的创作与表演是情感的自然流露与技艺高超的和谐统一，是舞韵与神韵的完美结合。由情感统领技术，技术推动情节、情感发展，技艺精湛、和谐圆满的藏族舞蹈，才是好的作品、好的表演。
我们再谈一下整个藏族舞蹈作品的空间调度方面，的确，《雪山剑歌》因为有鼓的限制，所有演员的空间范围被无形的限制住了，但藏族舞蹈不正是如此么？如何在有限的空间范围内给观众以最丰富的表现才是藏族舞蹈的精髓，譬如经典的《千手观音》在大直排上的大胆应用，《雪山剑歌》则利用层次上的动作先后和反复，在以每个鼓作为空间基点的基础上对整体进行了三维话和多元化，应该可以说给观众带来了极大的视觉冲击，尤其是在中间舞段双鼓合一的编排上，更能说明这一点。
最后我想说一下我非常喜欢该藏族舞蹈作品背景音乐的创作因素，“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”而且《雪山剑歌》的整体藏族舞蹈结构单从内容上可以
说难以划分，但从音乐上则可以看出应该是“A-B-A”。婉约动人，绕梁不觉是这歌曲的成功之处，那若千年以前的人儿怎会想到，这么简单的几句诗经在今天会被吟唱成如此佳音......
在当今藏族舞蹈创作雷同化，动作语言枯竭，缺乏独特个性和藏族舞蹈表演虚浮化、媚俗化倾向比较严重的情况之下，树立鲜明的藏族舞蹈创作与表演的审美价值取向，对于推动中国藏族舞蹈、舞剧的发展至关重要。《雪山剑歌》，也许不失为一种启示。
第二章、道具创新运用的功能性分析
美国现代派藏族舞蹈雪山剑歌创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是藏族舞蹈雪山剑歌艺术”。因此，藏族舞蹈雪山剑歌是人体的造型艺术，藏族舞蹈雪山剑歌是通过人体动作表达思想感情的。
人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为藏族舞蹈雪山剑歌的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。
1.促使单人舞技术技巧的表现力
藏族舞蹈雪山剑歌艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把藏族舞蹈雪山剑歌的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；藏族舞蹈雪山剑歌的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了藏族舞蹈雪山剑歌是以“抒情”见长的。因此，藏族舞蹈雪山剑歌编导要熟习、了解藏族舞蹈雪山剑歌的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。
总体说来,这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中,更难免有顾此失彼之嫌,结果使如此错综复杂的藏族舞蹈雪山剑歌起源问题,遭到了如此轻率的简单化待遇;而在更加广阔的范畴中,这些学说对具体论述对象的生态环境,文化习性,美学特质,运动习惯等许多关键性的方方面面,则缺乏搜集的意识和严密论证,最关键的症结还在于,这些学说论及的都只是藏族舞蹈雪山剑歌起源的外在,虽然举足轻重,却有严重的缺陷。
研究和阐释藏族舞蹈雪山剑歌的起源,绝对不能忽视其“内在根
据”。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心,才能最终把握藏族舞蹈雪山剑歌起源的真谛,使这个专题的研究达到一个令人满意的答案。所谓藏族舞蹈雪山剑歌起源的“内在根据”,指的是人类那身心合一的物质条件,手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。
藏族舞蹈雪山剑歌不单纯是一种娱乐,它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。一件成功的藏族舞蹈雪山剑歌作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使观众有着身临其境之感。藏族舞蹈雪山剑歌的意境创造要达到这种境界,作品才易于被观众所接受和欢迎。
藏族舞蹈雪山剑歌的意境有许多种,第一个是心态意境。心态是指人的心理活动状态,喜怒,哀乐,忧愁,烦躁等心理活动的表露形式,受周围环境的影响会复杂多变,在一定的范围里,标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。
2.使双人舞的造型更具新意
生态意境,藏族舞蹈雪山剑歌从乎之舞之,足之蹈之的原始状态起,就由各种物体打击出各种节奏想伴随,而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。藏族舞蹈雪山剑歌艺术发展到今天,更是与音乐难舍难分。好的藏族舞蹈雪山剑歌构思创作出好的藏族舞蹈雪山剑歌音乐,好的音乐创作出优秀的藏族舞蹈雪山剑歌作品的成功之作比比皆是。藏族舞蹈雪山剑歌音乐属于音乐的一个品种,但它通过音乐塑造的时空和藏族舞蹈雪山剑歌的形体动作珠联璧合,使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。
情态意境。情态,顾名思义是指“情”和“景”的交融,“情”是人所为,“景”是客观存在,两者统一形成动态情势。当人与景观产生联系融为一体时,情态便在情景交融中自然结合,起到承上启下画龙点睛的作用藏族舞蹈雪山剑歌和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。藏族舞蹈雪山剑歌艺术是以藏族舞蹈雪山剑歌动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段
所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的藏族舞蹈雪山剑歌形象,以表达藏族舞蹈雪山剑歌作者(藏族舞蹈雪山剑歌编导和藏族舞蹈雪山剑歌演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。说到底,藏族舞蹈雪山剑歌是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。人们常常形容藏族舞蹈者有韵味. 那么中国舞的韵是从哪里来的呢?
3.形成三人舞的画面更为立体
中国舞的特色是典雅高贵,而中国藏族舞蹈基本动作最重要的是讲究手、眼、身、步、法, 追溯中国舞的起源,最早的记载的是在五帝时期,正是华夏文明初始,半神文化的开端。
而生的不可缺少的一项。史书中记载黄帝时期有乐舞《云门大卷》;尧帝时期有乐舞《大咸》;舜帝时期有乐舞《九韶》;禹帝时期有乐舞《大夏》;传说禹创制了乐曲《九招》歌颂舜的功德,招来了祥瑞之物,凤凰也飞来了,随乐声盘旋起舞。
中国古籍中,记载了不少乐舞的起源传说,仅在《吕氏春秋.仲夏记.古乐》一篇中,就有这样几则:我们知道, 轩辕黄帝被称为是中华文明的人文初祖,他在位的一百年是个道行天下,人间天堂的盛世典范,奠定了一个民族源远流长的根系文化。黄帝发明的黄历记日法一直沿用至今。仓颉造字等等传说至今为人传颂接纳。
而藏族舞蹈更是应时黄帝之后,颛顼帝(音:专续)在登上帝位的时候,听到四面八方熙熙锵锵的风声很好听,就命令部下飞龙仿效风声创作了乐,又命令一人率先做乐工,造出乐舞。颛顼把这个乐舞叫做《承云》,用来祭祀天帝。
帝喾(音:库)命令臣下咸黑创作歌曲《九招》、《六列》、《六英》,又命令垂创制了鼙(pi2)、鼓、钟、磬、笙、管、篪(chi2)等乐器,吹打起来,十分动听,凤鸟锦雉随着乐声跳起舞来。帝喾很高兴,就用来歌颂上天的功德。尧立为帝的时候,命令质创作乐舞,质模仿山林溪谷的天籁音响制作了乐歌。重击轻打石刀石斧,模仿天之玉磬的声音,于是百兽都跳起舞来了。
第三章、道具运用的作用分析
从仅存的史料记载中,我们可以看到,最初的乐舞本是天籁之音,人们只是通过乐工(当时的乐工也皆是神人)取录而已。这些乐舞用于敬天地,颂贤德,教化人的道德。这就是中国藏族舞蹈的精髓。流传不衰的《霓裳羽衣舞》《秦王破阵乐舞》等等,虽经千百年而依然不衰的乐舞都是敬天,颂神,歌唱贤德,体现的是中国传统的文化的根本-信仰为本,道德为尊,这也是应承中华神传文化的经典。
中国舞独有的东西,就是它特别注重身韵身法. 身韵是人的神情和心意要表达的东西,身法是指外形动作及韵律. 中国舞除了讲究手、眼、身、法、步,还讲究形、神、劲、律.这些就构成了中国舞的表现必不可少的内容,也是身韵的基本要素。
不管是跳任何一支中国舞,一定要做到手到、眼到、身到,然后步到。法就是手、眼、身、步四种技巧的互相协调,要动作匀称、流畅,让人看起来感到很舒服。形是指外在动作,包括姿态、动作、以及连接,连接动作实际上是韵味非常充分表现的东西,一个动作到另一个动作的中间过程,就是最具古典舞韵味特点的部份。神是起主导作用的部份,要表现悲或喜,怒或乐,表现人物特征、情节故事。劲则是力量,藏族舞蹈是有力度的,也是表达内容和情绪的主要手段,其中有轻、重、缓、急、强弱、刚柔等的处理。
中国舞不同于西方藏族舞蹈,西方舞以线条之美,中国舞以圆和为美。例如中国舞的兰花指,外手指呈圆形,胳臂肘也是圆的,手绝不能直直的伸出去,只有表现骂人的意思才会伸直手指。
而西方藏族舞蹈要求把线条拉长到极致,加强线条往外延伸的特色。中国舞也有注重的地方,肢体该倾斜就倾斜,手胳臂该圆就要圆,
脚该曲就要曲。每个部位的动作都能达到要求标准,形体之间自然能产生韵。中国藏族舞蹈很能够刻划人物,还有人物的感情、个性,可以表现肢体动作的详尽。神、韵、形、体的融合,才能充份表现出中国藏族舞蹈的特有风格与韵味。欣赏中国舞的关键是什么呢? 藏族舞蹈中神的部份,这是关键所在,其他的身法技巧都是为神服务的。而这部份也是藏族舞蹈从诞生到出炉的关键,也就是藏族舞蹈的内涵。
编舞的构思选材,立意都很重要,是表现善恶,美丑,光明,黑暗,还是喜怒哀乐愁,这是藏族舞蹈的生命。而灯光道具,服装都是为表现藏族舞蹈的韵意服务的,配合的恰到好处,就能把藏族舞蹈演活,起到歌颂光明,美好,纯净,教化人们道德情操的作用。艺术团的巡回演出超越了语言,超越了文化,带给世界各族裔无尽的惊喜,感激,感动和震撼,甚至无数观众感动到落泪,这些不仅仅是真正中国舞那独特的身法,美丽的天幕和漂亮的服装引发的效果,而是真正的藏族舞蹈的神韵在触动着观众的内心. 藏族舞蹈表现的是敬天敬神,光明美好和善恶必报的永恒的主题, 融合了演员内心对神佛的敬重, 修炼人对慈悲的感悟和对珍惜生命的体悟,所有这一切通过中国舞独有的身法传递给了观众。这也许正是如今尘世中的人们内心深处最渴求的共鸣吧。
1.突破了肢体的局限性更能传情达意
人体动作姿态造型美的标准,服从于人们对形式美的审美观念。由于每一个人的审美观念和兴趣、爱好的差异,因此产生了许多对于造型美的不同要求和看法。比如,我国古典舞的藏族舞蹈雪山剑歌动作很讲究“曲、圆、收”,我国民族民间藏族舞蹈雪山剑歌中许多动作也大多呈现出曲线运动过程,一些民间藏族舞蹈雪山剑歌家也提出有些藏族舞蹈雪山剑歌动作要“三道弯”才美等。因此,一些人认为这是藏族舞蹈雪山剑歌动作姿态造型美的一种标准。有些人认为藏族舞蹈雪山剑歌动作必须“对称和平衡”才美;也有人提出藏族舞蹈雪山剑歌动作既要有矫健的美,也要有温和的美;既要有阳刚的美,也要有阴柔的美;既要有幽雅的美,也要有活泼生动的美等。因此,藏族舞蹈雪山剑歌动作、姿态的造型是多种多样、丰富多彩的,它所表达的意境是很值得回味的。
在雕塑艺术中,雕塑家为了使其雕塑的人物形象既具有丰富的情态和深刻的内容,又具有形式的美感,要求通过体积的组合与对比,使观众不仅感觉到立体感,而且还感觉到某种韵律以及内在蕴藏的力量。在人体的姿态造型上,从各个角度来看,头、躯干和肢体大多是在三维立体画面上进行,很少在一个呆板的平面上动作。只有如此,才显得丰富有变化,又富于美感。这和我们民族民间藏族舞蹈雪山剑歌所强调的藏族舞蹈雪山剑歌动作的曲线和“三道弯”等审美要求在基本原
则上是完全共通的。
表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释,表,即“情感之表现于外貌者也”;演,“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术(电影和电视)两大类。舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演,观众在剧场里欣赏,这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中进行表演,是戏剧表演和舞剧(藏族舞蹈雪山剑歌)表演的共同现象。在这个领域内,如何对待观众,追求什么样的创作状态,以什么样的心理状态进行表演,形成了不同的表演观念和表演理论。目前,我国关于表演理论方面的专着和文章,专家谈论比较多的有三大体系:斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演体系(国内外有些专家又称为梅兰芳体系)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在观众和演员之间建立起“第四堵墙”,追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强调创造过程中的理性因素,提出“推倒第四堵墙”,以“间离效果”来破坏舞台上的生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系,认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确,就是面对面当场表演给观众看。中国戏曲就是“当众表演”。
那么,藏族舞蹈雪山剑歌表演追求的是什么样的创作状态,到底应该建立什么样的表演观念呢?是“当中孤独”还是“当众表演”?抑或是追求“间离效果”,还是别的什么创作状态?笔者认为,一个成熟的艺术品种,应从大量的表演实践中抽象出自己的表演理论。然而,由于历史和现实的种种原因,中国藏族舞蹈雪山剑歌表演虽然在实践上有一段悠久的历史,在理论上却还处于一个“童年”时期,这在一定程度上阻碍了藏族舞蹈雪山剑歌艺术的发展。
2.更加凸显了藏族舞蹈的风格属性
藏族舞蹈雪山剑歌的情感是细腻的,它所创造出来的意境亦是独特的。在藏族舞蹈雪山剑歌商业化,国际化的今天,藏族舞蹈雪山剑歌的所有的优势应该加以发扬,传播,同时也要加以发展来适应当今的社会。藏族舞蹈雪山剑歌的独特表现手法：藏族舞蹈雪山剑歌是以人体
动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：藏族舞蹈雪山剑歌的动作（舞姿、动作组合、步法），藏族舞蹈雪山剑歌的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。.藏族舞蹈雪山剑歌动作：藏族舞蹈雪山剑歌语言的单字、单词就是“藏族舞蹈雪山剑歌动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“藏族舞蹈雪山剑歌步法”，藏族舞蹈雪山剑歌步法帮助或突出藏族舞蹈雪山剑歌语言的轻重缓急。藏族舞蹈雪山剑歌动作更重要的是塑造人物形象。技巧动作也是塑造藏族舞蹈雪山剑歌中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。队形、画面：藏族舞蹈雪山剑歌的队形、画面，在创作藏族舞蹈雪山剑歌的环节中称为构图。它是藏族舞蹈雪山剑歌表现作品内容、处理情绪变化、连接藏族舞蹈雪山剑歌动作和步伐的纽带。
演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。作为藏族舞蹈雪山剑歌中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。
藏族舞蹈雪山剑歌区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。藏族舞蹈雪山剑歌善于表达人们最激烈的感情。综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。.藏族舞蹈雪山剑歌和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。藏族舞蹈雪山剑歌和音乐的关系:藏族舞蹈雪山剑歌音乐不仅给藏族舞蹈雪山剑歌以长度和速度,也促使藏族舞蹈雪山剑歌语汇准确、简练、集中，同时，藏族舞蹈雪山剑歌动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在藏族舞蹈雪山剑歌与音乐的有机结合中，才塑造了完整的藏族舞蹈雪山剑歌形象。因此，在藏族舞蹈雪山剑歌作品中，音乐和藏族舞蹈雪山剑歌共同担负着刻画人物形象，
表达思想内容的任务。
藏族舞蹈雪山剑歌的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。藏族舞蹈雪山剑歌和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而藏族舞蹈雪山剑歌则要求在运动中要有雕塑性的造型。“藏族舞蹈雪山剑歌是动的画、活的雕塑”，“藏族舞蹈雪山剑歌家是用人体作画”。
3.烘托渲染了舞台的气氛与情境
藏族舞蹈雪山剑歌编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像藏族舞蹈雪山剑歌的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使藏族舞蹈雪山剑歌作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。藏族舞蹈雪山剑歌和戏剧的关系：藏族舞蹈雪山剑歌与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而藏族舞蹈雪山剑歌则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。既然是综合艺术，藏族舞蹈雪山剑歌同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。
藏族舞蹈雪山剑歌是情感世界的“极致”体现藏族舞蹈雪山剑歌艺术是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。藏族舞蹈雪山剑歌艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来藏族舞蹈雪山剑歌形象。也就是说,在精美的藏族舞蹈雪山剑歌艺术构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象藏族舞蹈雪山剑歌化,以唤起观众的心灵美感。藏族舞蹈雪山剑歌表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上,有了情感世界的“极致”才有可能创造“精美的藏族舞蹈雪山剑歌”。藏族舞蹈雪山剑歌艺术和其它的艺术门类一样,在建构自己的艺术大厦时,情要真,意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验,意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建
领的理解和认识,只要情真意深,形象必然丰满,作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。
现代着名美学家苏珊 - 朗格说:“艺术家表现的决不是他自己的真实情感,而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景,将哲理与情感融为一体的艺术,毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体,而成为一种更高层次的艺术。
藏族舞蹈雪山剑歌的形式美,技术性极强。但这种形式美和技艺性,都是发自人体自身的,外部的形态美和技艺,都不可避免地与人体内部精神情感相通,受其支配并表现情感,不是这样,就不能称之为活的人体了,这样的藏族舞蹈雪山剑歌也就失去了藏族舞蹈雪山剑歌的真谛。藏族舞蹈雪山剑歌作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。
综上所述，藏族舞蹈雪山剑歌是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格
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后记
大学三年学习时光已经接近尾声，在此我想对我的母校，我的父母、亲人们，我的高雅和同学们表达我由衷的谢意。藏族舞蹈我的家人对我大学三年学习的默默支持；藏族舞蹈我的母校桂林师专给了我在大学三年深造的机会，让我能继续学习和提高；藏族舞蹈桂林师专的高雅和同学们三年来的关心和鼓励。高雅们课堂上的激情洋溢，课堂下的谆谆教诲；同学们在学习中的认真热情，生活上的热心主动，所有这些都让我的三年充满了感动。这次毕业论文设计我得到了很多高雅和同学的帮助，其中我的论文指导高雅黄志敏高雅对我的关心和支持尤为重要。每次遇到难题，我最先做的就是向黄高雅寻求帮助，而黄高雅每次不管忙或闲，总会抽空来找我面谈，然后一起商量解决的办法。
附录
藏族舞蹈说课稿 一、说教材 1、教材的地位和作用 民族民间舞是幼师专业学生的重点学习内容。我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉，而藏族民间舞是其中重要的组成部分，它具有纯朴，健壮，粗犷，豪放的特点，种类丰富，形式多样。本节学习的动作及动作组合，难度比学习过的锅庄要大，是为今后创作舞蹈作品和技能考核打基础的。 2、教学目标 我们幼师班学生，没底子，基础较弱。我根据学生的实际情况，制定如下教学目标：（1）通过藏族舞基本动作及组合的教学，使学生更进一步了解藏族舞蹈的风格、舞步、造型、动作韵律特点，积累舞蹈语汇素材。 （2）培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。 3、教学重点、难点 本节学习内容为踢踏步组合，计划课时2课时，在学生学习了颤膝组合、踏步组合和踢踏步组合（一）的基础上，本节课的重点掌握踢踏步组合风格特点，难点在于把握在每个动作中都要有颤膝的动作在里面。 二、说教法与学法 1、根据教学目标要求，结合学生能力水平及舞蹈专业的特点，采用面对面示范，直接面授与学生练习相结合。采用“示范——讲解——模仿练习”相结合的动作训练过程，让学生直观感受动作的要领，解决动作规范问题。教学中教师注意让学生多提问、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，克服传统的一味“传授式”“训练式”的教法。根据教学内容、目的、方式、时段的不同采取相应的教法。如示范、讲解、比喻、对比、启发、讨论、提问、练习等方法，提高教学效果。特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。 2、在教学中学生以“动”为主，充分感知肢体的感觉，在练习中通过观察、模仿、对比、思考、提问、帮助等方法领悟知识技能要点。特别是难点，教师应鼓励学生大胆做动作，正确评价学生的问题，尤其让差生多锻炼，多给机会，增强他们学习的信心，让每组的组长以点带面的帮助组员练习好每个动作。 三、说教学程序 1、复习引入
精品文档 藏族舞蹈说课稿 一、说教材 1、教材的地位和作用 民族民间舞是幼师专业学生的重点学习内容。我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉，而藏族民间舞是其中重要的组成部分，它具有纯朴，健壮，粗犷，豪放的特点，种类丰富，形式多样。本节学习的动作及动作组合，难度比学习过的锅庄要大，是为今后创作舞蹈作品和技能考核打基础的。 2、教学目标 我们幼师班学生，没底子，基础较弱。我根据学生的实际情况，制定如下教学目标：（1）通过藏族舞基本动作及组合的教学，使学生更进一步了解藏族舞蹈的风格、舞步、造型、动作韵律特点，积累舞蹈语汇素材。 （2）培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。 3、教学重点、难点 本节学习内容为踢踏步组合，计划课时2课时，在学生学习了颤膝组合、踏步组合和踢踏步组合（一）的基础上，本节课的重点掌握踢踏步组合风格特点，难点在于把握在每个动作中都要有颤膝的动作在里面。 二、说教法与学法 1、根据教学目标要求，结合学生能力水平及舞蹈专业的特点，采用面对面示范，直接面授与学生练习相结合。采用“示范——讲解——模仿练习”相结合的动作训练过程，让学生直观感受动作的要领，解决动作规范问题。教学中教师注意让学生多提问、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，克服传统的一味“传授式”“训练式”的教法。根据教学内容、目的、方式、时段的不同采取相应的教法。如示范、讲解、比喻、对比、启发、讨论、提问、练习等方法，提高教学效果。特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。 2、在教学中学生以“动”为主，充分感知肢体的感觉，在练习中通过观察、模仿、对比、思考、提问、帮助等方法领悟知识技能要点。特别是难点，教师应鼓励学生大胆做动作，正确评价学生的问题，尤其让差生多锻炼，多给机会，增强他们学习的信心，让每组的组长以点带面的帮助组员练习好每个动作。 三、说教学程序 1、复习引入 （1）首先让学生集体练习颤膝、踏步、踢踏组合 （2）让学生们谈谈：经过前面的学习，你对藏族舞蹈有了哪些了解？（这一环节主要检查学生在课后对第一部分内容的掌握情况） （3）对学生舞蹈蹈反馈中出现的易错动作进行强调分析，并让学生进行完整的练习 2、新课教授 在本教学环节中： 精品文档
藏族舞蹈基本动作分解教程 教学目的：通过对藏族民间舞典型风格动作的学习、分析总结、传授，使学生从形态入手，再进入对神态的初步了解和掌握，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力的目的。 教学要求：通过对藏族民间舞踢踏、弦子的学习，要求学生掌握它们的艺术特色。从风格和动感上了解和掌握踢踏、弦子的韵律感和审美特征。 一、藏族舞蹈上肢动作类 （一）、基本动作的要求及做法 1、齐眉晃手 规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。 2、晃盖手 规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从 旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。 3、髋前划手 规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。 右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。 4、前后摆手
规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。 5、横向摆手 规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主 动带动小臂，大臂附随。 6、平面摆手 规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前 水平面摆动，手腕带动，臂附随。 （二）、基本动作练习 二、藏族舞蹈下肢动作类 踢踏类 （一）、颤踏动律训练 基本动作的要求及做法： 1、碎踏 规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。 可进、退、转体。 动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 [1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。
星海音乐学院 毕业论文开题报告题目：民族舞蹈之藏族舞蹈特点分析 课题类型：论文■ 学生姓名： 学号： 班级： 专业（全称）：舞蹈教育与舞蹈理论 系别：舞蹈系 指导教师：吴芳 2011年2月20日
论文提纲 摘要 藏族自古以来就是喜歌善舞的民族,大自然造就了藏族人民优美的歌喉,矫健的体魄,悠久灿烂的高原农牧文化和劳动生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。整个西藏西部的民间歌舞5光10色，风格各异，品种繁多，呈现出明显的多风格特征。本文从介绍藏族的基本概况开始，从中引出藏族舞的历史渊源与藏族舞蹈的分类及发展情况，接着介绍了藏族舞舞蹈特点，包括审美、形态、步伐与信仰的特点分析，然后藏族舞中的舞蹈代表进行了深入的分析和探讨，最后总结了藏族舞蹈的总体风格特征与藏族舞的训练价值，说明了藏族舞不但有观赏性，而且对人体的下肢灵巧性的训练具有很好的价值。正文提纲 一、藏族舞的概述 （一）、藏族概况 （二）、藏族舞的渊源 （三）、藏族舞的分类 （四）、藏族舞的发展情况 二、藏族舞的舞蹈特点分析 （一）、藏族舞审美特点分析 （二）、藏族舞形态美的分析 （三）、藏族舞的步伐分析 （四）、藏族舞的技巧分析 （五）、藏族舞信仰特点突出 三、藏族舞中的舞蹈代表特点分析 （一）、藏族激动人心的“谐”与“卓” （二）、“歌舞海洋”中的《果谐》与《果卓》
（三）、充满神奇色彩的藏族《羌姆》 （四）、西藏司马旺堆的《大鼓舞》分析 四、总结 （一）、藏族民族舞蹈的总体风格 （二）、藏族民族舞蹈的训练价值 参考文献 [1] 毕研洁主编,体育视角下的藏族[M] ,兰州大学出版社 ,2008年08月,版, [2] 桂迎，赵丹丹编著,舞蹈欣赏与创作[M],浙江大学出版社, 2006年12月, [3] 彭永春，房磊，吴丹等kitty is民族舞健身操-民歌串烧跳不停（VCD） /VCD [4] 马云霞，民族舞蹈技术技巧[D], 中央民族大学出版社 ,2009-10-01版
藏族人民居住在西藏自治区以及青海、四川、甘肃和云南等省的部分地区，具有悠久的历史和灿烂的民族文化。信奉喇嘛教。藏语属汉藏语系藏缅语族藏语支。 藏族地区是歌舞的海洋，藏族民间舞蹈多为载歌载舞的形式，音乐一般都具有活跃、热烈、朴实的特点，有的乐曲相当优美。卫藏、康、安多3大方言区的民间音乐在风格上有明显的区别。 藏族与汉族自古以来交往频繁、关系密切，在文化上互相影响、互相吸收，藏族与汉族的音乐语汇有许多共同之处：都以五声音阶为基础，五声性的歌曲随处可见。如《爱木错》、《孔雀吃水》、《古来亚木》、《尤子巴母》、《却非突西》、《阿节总巴》等，也有一些六声或七声性的歌曲。 藏族歌舞音乐中，“堆谐”的调式多为宫调式，也有羽调式或商调式的乐曲，有的乐曲出现宫、羽交替调式；“弦子”的调式多为羽调式，也有徵调式、商调式；“果谐”的音乐常用宫、羽、徵调式。藏族歌舞音乐多为同一首歌曲用分节歌的形式反复演唱，很少变换调性。器乐往往是随腔伴奏，即兴发挥。乐曲结构多为慢一中一快或慢一快，慢速时音符密集，快速时音符简化。 藏族民族乐器有札木聂、扬琴、牛角胡、根卡、二胡、竖笛、大号、大鼓、热巴鼓、镲、串铃等。 藏族民间舞蹈的表演形式有：“堆谐”、“果谐”、“弦子”、“锅庄”、“囊玛”、“噶尔”、“热巴”等。 堆谐 “堆谐’堤西藏西部地区的一种民间歌舞。“堆”是地名，藏族人把雅鲁藏布江上游的昂任、定日、拉孜、萨加及阿里一带叫做“堆”，“谐”是歌曲的意思，而舞蹈往往与歌曲结合在一起，因此，上述地区的农村歌舞就叫做堆谐。这种舞蹈后来在整个西藏流传，舞蹈逐渐演变为脚下打点的踢踏舞的形式，以拉萨地区最为盛行，人们称它为“踢踏舞”或“拉萨踢踏舞”。现在的堆谐实际上是指流传在西藏各地的踢踏舞。
5 藏族舞蹈历史悠久，在公元前1世纪，“噜”（静态的歌）和“卓”（动态的舞）已发展起来。公元7世纪，藏王松赞干布为了巩固王权，安定社会，制定“十善法”。据《西藏王统记》描述：在公布这部法典之际，全藏举世欢腾，“或饰犀牛或狮虎，或执鼓舞人，以各种姿态献乐舞……”。吐蕃时期藏族的土风舞、拟兽舞、鼓舞和宗教性的巫舞等已十分兴旺。 清代刊印的《卫藏图说》和《皇清职贡图》载“杂谷本唐时吐蕃部落，男女相悦携手歌舞”，“妇女十多人，头戴白布围帽，身穿五色彩衣，手牵着手，围成一圈，腾足于空，……”。这种舞蹈就是藏舞“卓”和“伊”的原形。 在西藏，各地区的舞蹈形态和形体动作不尽相同。在他们开展的很多舞蹈活动中，都有极强的健身作用，有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”（圆圈歌舞）；有踏步为节、重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”（俗称踢踏舞）；有既展舞姿又重情绪表现，豪迈奔放的农村牧区“果卓”（锅庄舞）等等。这些歌舞融文娱与体育为一体，不仅花样多、技巧高，而且又与藏民族艺术相结合，揉体育、音乐、舞蹈为一体，表现出高超的技艺水平，既是娱乐，又能强身健体。此外，在西藏的寺庙和民间，还流行着一些模仿动物动作的舞蹈，如鹰舞、狮舞，牦牛舞、鹿舞、猴舞等，很有些类似于汉族地区的五禽戏，这些舞蹈具有“宣导郁”、“通利关节”，强身健体的作用。藏民族具有健身作用的舞蹈归集起来有如下几种： 一、“果谐”（圆圈歌舞）
“果谐”是流传在西藏农村的一种拉手成圈，分班唱和，此起彼伏，顿地为节，载歌载舞的自娱性圆圈歌舞。常见于农区的村头、旷地、打麦场上。时逢佳节，人们从白天唱到夜晚，从深夜跳到黎明。由于“果谐”的唱词比较口语化，音韵和谐，通俗易懂，随口应心，可以即兴创作，因而藏族人民经常用这种歌舞形式，相互交流真情实感倾吐向往美好的幸福生活的心愿。“果谐”的兴起和西藏的农业发展相关，它和秋收打场男女分班唱和的劳作形式及修房筑屋“打阿嘎”的劳动节奏有直接联系。舞蹈动作多以2／4节奏变化，重拍起步，膝盖到脚掌直向落地，顿地为节，步法结实稳扎，劳动气息很强，男女在舞中还相互交替进行构成竞舞场面，长于抒发群体的热烈欢腾情绪是其基本的风格特征。在西藏“果谐”通俗流行，已被人们运用发展成为当今游园会上的广场集体舞了。跳“果谐”可增加生活的情趣，也可消除工作和劳动后的疲劳，具有较强的健身作用。 二、堆谐（城镇踢踏舞） “堆谐”（城镇踢蹈舞），是指从拉孜到定日一带的农村歌舞，17纪中叶，五世达赖在其规定的“雪顿节”上，后藏炯巴藏戏团在演出藏戏时，穿插表演了六弦琴伴奏，踏步为节，重脚上节奏音响变化，欢快热情的“堆”区民间舞，后通过艺人和舞蹈世家加工规范，城市化了的藏族踢踏舞。以拉萨、日喀则最为盛行。常见于旷地、街头、庭院、“林卡”之中，“堆谐”不但具有娱乐价值，而且有健身价值。
藏族舞蹈组合的教学设计 李静 教学目标： 1、少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。通过简单的舞蹈动作、组合，使学生直观形象的感知少儿舞蹈特点。简单的了解藏族舞蹈的特点及其名族特点。 2、学生能够结合自己平常上课的情况描述少儿舞蹈的特点并能模仿所观看的简单的少儿舞蹈、藏族舞蹈动作。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。 3、能够在整个舞蹈课程学习中，体验舞蹈带给我们的热情与合作学习的欢乐，通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼，并喜欢上舞蹈热爱上舞蹈。 教学重点：能完整表演藏族舞 教学难点：藏族舞中的颤膝、拉直臂及舞蹈中常要注意的节奏把握等。 教学过程： 一、导入
师：同学们，你们知道我们国家有多少个民族吗？（56个）那你们知道藏族吗？ 师：藏族人民主要居住在西藏自治区，其余分布在四川、青海、甘肃、云南四省和其他地区。藏族聚居在高原，那里海拔较高，幅员辽阔，雪峰连绵，山峦起伏，风光神奇而壮美。藏族还是个能歌善舞的民族，同学们，今天老师就准备教大家跳藏族舞，你们想学吗？ 二、组合学习 （一）示范：先由老师给大家表演一支完整的藏族舞，让学生有一个整体感知。（配上音乐） （二）教藏族舞的基本动作。 藏族舞蹈上肢动作类 1、齐眉晃手 规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。 2、晃盖手 规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从 旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。 3、髋前划手 规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。
藏族舞蹈审美特征略探论文 藏族舞蹈审美特征略探论文 审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界歌舞剧是： 往事如同语言一样，用形态表达各种语言的歌舞剧，它主要靠舞蹈者手、头的各种变化，如卷羊毛时手的动作反复多次后形成优美、迷人的舞，可见，双手的动作在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看，除灵活多变外，手势还要如同莲花印，即双手要像盛开的莲花瓣，要有层次地旋转，在旋转中产生优美的想象。我们在观看藏族不同风格的舞蹈时会发现其双手的动作是非常丰富的，极富有活力。双手动作在藏舞包括藏戏舞蹈中已经演化成千姿百态的舞蹈语汇，如藏戏舞蹈中的手势与戏剧语汇融为一体成为藏戏不可缺少的表现手法。同样，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手势动作来展示内容;热巴舞中的颤肩舞果谐中的双手前后甩动和胸前划摆，至于手镯舞中海螺手镯舞的手势动作就更加丰富。藏戏舞和羌姆舞中很多手势动作直接反映生活，随着剧情、节奏的变化，手势动作也跟着变化，双手始终随舞蹈内容的变化而舞动，并为升华情感需要而创新、发展，具有很高的艺术水平和独特的审美特征。 民谣和古籍中还提到双脚是锅庄的滚球、双脚是舞轮、脚下没有刺、脚步脚尖要灵活，脚是舞蹈跳动、踏节的关键。要求舞者的脚像轮子、滚球般灵活多变，如果说手势动作是噶尔歌舞，脚部动作则是卓舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈时要如同脚下无刺，踏着强有力的节奏舞起来。藏族舞蹈的双脚动作灵活轻巧，节奏鲜明，脚步热烈而整齐，如，踢踏舞步活泼、清爽，踏出的节奏热
烈、坚强有力而轻重分明;果谐舞步是典型的集体舞步，舞蹈充满了劳动气息，在粗犷昂扬的歌声中步伐整齐而富有生命力;昌都果卓的亚巴舞步，虽没有音乐，但音乐产生在双脚有力的跺踏声中，一种振天的声响回荡在舞场上空。此外，民谣和古籍中还谈到头部动作，头是舞的摇晃处、做右手势动作和向右行进时头向左看，左动作要反姿，做下面动作时向前看。从中不难看出不少藏舞的规范程度和形体和谐运用的美学特征。藏舞中的头部动作也是非常丰富的，有绕头舞、甩头鞭舞、前后甩动舞、左右甩动舞等，这些都是舞蹈内容与形体变化紧密结合具有独特头部动作的舞蹈。 以上分别针对舞蹈者各种形体部位在舞蹈中的舞姿运用作了简要论述，至于舞蹈者的全身要求在民谣和古籍中的论述也较多，如女性全身姿态要柔软、体态轻捷如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨，从背影看好像没有臂部，从前面看好像无腹肚，男性普遍要求英姿雄壮。这些形体要求在当时可能属于理想化的，但它所反映出来的审美愿望符合舞蹈艺术的基本要求，体现了先人们讲究匀称的美学思想。形体是舞蹈艺术的表现工具，那么怎样的形体才算美，不同的时代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌谣中反映出来的舞者的形体要求就体现着藏民族的审美意识，同样也是藏族舞蹈的审美特征之一。 除了以上舞蹈形态动作的审美特征外，用比喻的手法来创作舞蹈也是藏族舞所具有的一个重要美学特征。藏文舞谱。)就有一条用比喻的方法创造舞姿的论述，认为用比喻的方法可以丰富人的想象，从而产生新的联想，如雄狮抖搂绿鬃在火中燃烧，大鹏展翅飞翔。正如昌都果卓中所唱：
浅析藏族舞蹈的内涵及它的多元化发展 【摘要】本文探讨了藏族舞蹈蕴含的文化内涵及其在多元文化中的生存发展现状它的创新变化。藏族舞蹈是一种文化表征，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会活动，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。它是一支具有独特文化和宗教内涵的舞种，对于它在多元文化环境中的发展变迁应引起我们的关注。此论文主要采用文献研究和以及实地观察得出的结论。论文从藏族舞蹈的文化文内涵谈起，分析了藏族民间舞蹈的发展概况，对于特点的研究主要着眼于它的宗教色彩进行具体阐述，以及分析了藏族舞蹈在多元文化环境中的将会如何应对考验，怎样才能既不失自己本民族的的特色又适应潮流。 【关键字】藏族,苯教,宗教乐舞，多元化 【引言】 中国是一个多民族的国家，在历史的沉淀下各个民族累积了自己的传统文化，其中之一便是舞蹈文化，他们总是喜欢用本民族的民间歌舞来表达自己喜怒哀乐的情感，在劳动之中或劳作小憩之中以及各项节日之时他们都会歌舞一番，可以说歌舞就是他们精神生活的重要组成部分。 由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定的时空、特定群体中传承的，这些民间舞蹈会受到宗教礼仪、祭祖祁神、年节聚会、生产劳作、婚丧嫁娶等各种民俗现象的影响，所以民间舞蹈具有各自的特点同时也容纳了深远而广泛的文化内涵。随着生产能力的不断提高，特别是改革开放后，经济迅猛发展以及通讯交通等的大力改善，各民族的物质文化生活都有了空前提高，许多少数民族聚居的地区都被大力开发成为了具有民族特色的旅游业，使他们加深了与外界的联系，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊等先到媒体方式认识和了解最新的信息。当然这些色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，但同时也在改变着他们的思
教案设计： 中国民族民间舞蹈 ——藏族踢踏舞 教学目标： 1、能掌握藏族舞蹈的基本体态和动律，并主动探索藏族舞蹈与生活的关系。 2、能学会藏族踢踏舞六个基本动作，并在学习基本动作的过程中，进一步加深对基 本体态和动律的肢体体验。 3、能用所学动作创编一个小组合。 4、能了解藏族舞蹈的主要分类。 教学重点： 1、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。 2、学会藏族踢踏舞的基本动作。 教学难点： 1、体态、动律的准确掌握，并能将其贯穿始终。 2、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。 教学设想： 在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，本课是以通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。 由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般是与音乐节奏的变化相协调。因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。 创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。 课时安排： 一课时 教学准备：
1、多媒体课件 2、舞蹈道具（长袖） 教学过程： 一、谈话交流、设计情景导入： 1、了解学生的经验准备情况： 师：同学们，听说过“踢踏舞”吗？ 生：答（播放课件） 师介绍：大家刚才看到的是爱尔兰踢踏舞，在国外，踢踏舞主要分为爱尔兰踢踏舞与美式踢踏舞，爱尔兰踢踏舞是爱尔兰的一种民间舞蹈。 2、情景设计，教师示范导入课题 师：我们中国的民间舞蹈中也有踢踏舞。前不久，老师到一个少数民族地区采风，跟当地人民学了一小段踢踏舞，现在我跳给大家看一看，请你们来判断一下，老师跳的是哪个少数民族的舞蹈？在体态、动律上有哪些特点？（教师示范）生：藏族。 师：对了，刚才老师所跳的，就是藏族的“堆谐”。 “堆”是指雅鲁藏布江上游地区的定日，拉孜，萨伽等地势较高的地区。而“谐”在藏语中就是舞蹈的意思。所以，堆谐的意思就是——雅鲁藏布江上游地区人民所跳的农区自娱性圈舞。 由于它的舞蹈中有许多踢和踏的动作，因此也被称为藏族踢踏舞。（出示课件：课题名称） 二、藏族踢踏舞的学习 （一）基本体态及动律的学习。 1、找出藏族舞基本体态及基本动律，并练习。 师：看了老师跳的这段藏族踢踏舞后，请你们说一说藏族舞在体态和动律上有什么特点？老师的上身是怎样的？是直立的？还是前倾的？是紧张的？还是松弛的？ 生：上身松弛，略微前倾 师：膝部动作有什么特点？ 生：膝部有连续不断的颤。 2、探索藏族舞基本体态形成原因。 （1）提出问题： 师：那么藏族舞为什么会呈现出这样的特点呢？ 生：…… （2）观看图片 师：现在，老师就给大家看一组我在西藏采风时所拍到照片，看同学们能不能
藏族舞的基本动作简单教学 藏族舞的基本动作1、藏族舞的基本动作1.1、齐眉晃手规格及要领:双手下垂,动作时曲腕,屈肘,以腕带动,两手于胸前交替晃动。 右手顺时针划圆,左手逆时针划圆。 此动作有大、中、小之分。 小于腹前和胸前;中晃的高度于齐眉;大于前上方。 1.2、晃盖手规格及要领:一手晃,另一手曲臂立腕,手心抹,经上弧线从旁及里,形成上弧线的流动。 单手的晃盖亦常见多出现于腰旁,腹前。 1.3、髋前划手规格及要领:双手下垂,左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。 右手顺时针,左手逆时针在平面上划圆。 髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。 1.4、前后摆手规格及要领:两手下垂于身旁,向前后45°摆动,手腕主动。 1.5、横向摆手规格及要领:两手下垂于身旁,多为单手的横向摆动,手腕主动带动小臂,大臂附随。 1.6、平面摆手规格及要领:两手下垂于身旁,单手起至旁,从外至里于胸前水平面摆动,手腕带动,臂附随。 2、藏族舞是什么藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。
在漫长民族历史孕育下的若干节日中,几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。 3、藏族舞的活动仪式望堆举行"望果节"时,为筹备活动,人们较平日更早地开始忙碌。 妇女们点燃场院的炉灶,开始了煮茶、捣奶……;男人们忙着支撑帐篷、布置铺满兽皮的观礼座席、在场院南边已垒起的高台上插柳枝和青稞麦等。 近中午时分,"望果节"的庆典会场终于布置就绪。 在主人热情的招呼下,受邀的外乡宾客依次就座于嘉宾席,并接受主人献上的青稞酒,按习俗用中指蘸酒挥弹三次,以表示对天地诸神的敬重。 在漫长民族历史孕育下的若干节日中,几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。 后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换,成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。 这种劳动歌舞今天已被搬上舞台,成为历史上劳动艺术的纪念。 藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。 藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流,也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响,形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。 较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。
藏族舞蹈基本动作分解教程视频 教学目的：通过对藏族民间舞典型风格动作的学习、分析总结、传授，使学生从形态入手，再进入对神态的初步了解和掌握，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力的目的。教学要求：通过对藏族民间舞踢踏、弦子的学习，要求学生掌握它们的艺术特色。从风格和动感上了解和掌握踢踏、弦子的韵律感和审美特征。 一、藏族舞蹈上肢动作类（一）、基本动作的要求及做法[/flash] 1、齐眉晃手规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。 2、晃盖手规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。 3、髋前划手规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。 4、前后摆手规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。 5、横向摆手规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。 6、平面摆手规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。（二）、基本动作练习 二、藏族舞蹈下肢动作类踢踏类（一）、颤踏动律训练基本动作的要求及做法： 1、碎踏规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。可进、退、转体。动作短句：2/4中速准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。[1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。[2]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。[3]-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。双手由外及里“抹”。5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。双手由里及外“摊”。[4]-8：反复[3]-8动作。体对 三、一方向。 2、颤踏规格及要领：弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。动作短句：2/4中速准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。[1]-6：右脚“颤踏”（抬左脚），同时左转腰，里“横向摆手”。7-8：体对一，原地左右“碎踏”二步。外“横向摆手”。[2]-8：做[1]-8反向动作。[3]-4：做[1]-8动作。5-8：做[2]-8动作。[4]-8：反复[3]-8动作。
Vol.33No.5 M ay 2012 第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）藏族历史悠久,主要分布于辽阔的青藏高原。主要聚居在西藏自治区，以及青海省的海北、玉树等藏族自治州，由于受自然环境以及藏传佛教文化的影响，形成了丰富多彩的藏族舞蹈表演形式。因地区方言和对舞蹈的理解不同，各地区的舞蹈风格也稍有差异,同一类型的舞蹈形式也有着不同的名称。藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类，它的表演形式主要有：热巴、踢踏舞、勒谢、堆谐、果谐、弦子、锅庄等。 藏族人民天生就喜爱歌舞，男女老幼向来具有能歌善舞之天赋。他们用自己的辛勤劳动和聪明才智创造了独具一格的民族文化——— 高原农牧文化。而正是这种文化和劳动生活给了他们无限创作和表演歌舞的激情。他们以歌抒怀，借舞抒情，在生活的每一环节、每一层次、孕育生命的每一个过程都伴随着歌舞，歌舞是他们生活和生命的组成部分。 热巴,藏语意为“流苏”,最早盛行于西藏查绒地区，后来逐渐流传到西藏昌都、工布、那曲等地以及云南、四川、青海、甘肃等藏族聚居区。它首先是由卖艺为生的流浪艺人班子表演的。他们手持铃鼓或手鼓，融合快板、谐（歌舞）、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性表演性艺术，所以又称“铃鼓舞”。热巴舞蹈技巧性较强，演员舞姿轻捷，动作粗犷有力，感情奔放。为了吸引观众，讲究舞姿的优美，编排难度高，多技巧动作，在铃鼓声中，通过跳、转、翻动作，圆好场地。表演中男演员摇铜铃女演员敲鼓，演员 腰间系有用羊毛或牛毛编织的染有三色或五色的辫条，伴随着鼓点的变化，裙条飘起，应节奏而舞。动作刚中带柔，潇洒自如。表演中女演员舞姿优美多变，很讲究单腿旋转和各类蹦子、翻身等动作，如“带鼓平转”、“正反转”、“高低击鼓”等，表情丰富，动作稳重大方。男演员表演个人拿手技巧,如“摇铃蹲转”、“空转小蹦子”、“夹刀旋转”、“扭身跳”等。男演员的技巧表演更扣人心弦，它充分表现了藏族人民纯洁朴实、热情奔放、坚强不屈的性格。热巴传统古老，技艺高超，是藏族民间舞蹈中不可或缺的独特表演形式，深受广大藏族人民的喜爱。 踢踏舞：藏族踢踏舞，最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃、月琴等伴奏，节奏由慢而快，达到高潮时以结束步突然结束。 勒谢：勒谢是藏族的一种劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，口中的歌有很强的劳动号子味道。 谐：汉语称“弦子”,不同藏区的方言称作“叶”或“依”、“康谐”，它印证了汉藏文化交流历史之久远，是藏族历史上最悠久、最普遍、最繁盛的歌舞艺术形式。它是典型农业区的歌舞，旋律优美动听、延绵连贯、婉转而圆润，极富歌唱性；舞姿婀娜多姿、轻盈优美，富有浓厚的高原农耕文化的特色和劳动 浅谈藏族舞蹈的主要表演形式 肖 灿 （ 嘉应学院音乐学院，广东梅州 514015） 摘要：藏族舞蹈以它久远的历史渊源、丰厚的文化底蕴、独特的地域风格和鲜明的民族特征著称于 世，是中华民族舞蹈艺苑里最艳丽的奇葩，也是中华民族文化宝库的瑰宝。藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类，它的表演形式主要有：热巴、踢踏舞、勒谢、堆谐、果谐、弦子、锅庄等。 关键词：藏族；民间舞蹈；表演形式中图分类号：J722.2 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２１５－０２ ２１５－－
学号：编号: 天津体育学院本科学生毕业论文（设计） （2018届） 藏族宗教文化对藏族舞蹈的影响 The influence of Tibetan religious culture on Tibetan Dance 所属系部：体育艺术学院 专业：舞蹈学舞蹈教育 专项： 年级： 作者： 指导教师： 2018年 3月18日
藏族宗教文化对藏族舞蹈的影响 The influence of Tibetan religious culture on Tibetan Dance 所属系部：体育艺术学院 专业：舞蹈学舞蹈教育 专项： 年级： 作者： 指导教师：
关于天津体育学院本科生毕业论文（设计）的声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在指导教师指导下，进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含任何他人创作的、已公开发表或没有公开发表的作品内容。对本论文所设计的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本学位论文原创性声明的法律责任由本人承担。 学位论文作者签名： 年月日 本人声明：该学位论文是本人指导学生完成的研究成果，已经审阅过论文的全部内容，并能够保证题目、关键词、摘要部分中英文内容的一致性和准确性。 学位论文指导教师签名： 年月日
摘要 西藏的宗教文化和意识形态有着悠久的历史发展过程。藏传佛教作为藏区最古老的宗教文化，对西藏人民的生产生活产生了重大影响。在藏传佛教的影响下，西藏人不断积累和创新，培育出独特而鲜明的西藏舞蹈风格。本文在查阅大量文献资料基础上，对藏族的宗教文化和藏族舞蹈的艺术特征进行深入的探究。并在这基础上，重点研究藏族宗教文化是如何对藏族舞蹈产生影响的。 关键词：藏族宗教；藏族舞蹈；影响
藏族舞蹈教案 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
藏族舞蹈 ——《踢踏步组合》教案 旅游综合部何玲 教学目标： 知识目标：通过藏族舞基本动作及组合的教学，使学生更进一步了解藏族舞蹈的风格、舞步、造型、动作韵律特点， 能力目标：为舞蹈创编积累舞蹈语汇素材。 情感目标：培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。 教学重点、难点： 重点：掌握踢踏步组合风格特点； 难点：把握在每个动作中都要有颤膝的动作在里面。 教学课时： 2课时 教学流程： 一、组织教学 1、师生问好。 2、热身活动：腿部、腰部拉伸练习。 二、复习导入 （一）颤膝练习（4×8拍） （二）踢踏舞基本舞步：（各2×8拍练习） 1、刚达 6、嘀嗒步 2、退踏步 7、七下退踏步 3、抬踏步 8、悠踢步 4、第一基本步 9、连三步 5、第二基本步 （三）对学生舞蹈蹈反馈中出现的易错动作进行强调分析，并让学生进行完整的练习。 （四）让学生们谈谈：经过前面的学习，你对藏族舞蹈有了哪些了解？
三、新课教学 （一）教师随音乐做踢踏舞组合动作示范，并讲解动作连接。 动作顺序： 1、原地跺右脚1×4拍 2、退踏步1×8拍 3、七下退踏步2×8拍 4、基本步2×8拍 5、抬踏步1×8拍 6、退踏步2×8拍 （二）通过刚刚的舞蹈组合，请同学们说一说藏族踢踏舞的基本特点。 1、舞蹈身体前倾，重心偏前； 2、动作轻便灵活，朴实自如； 3、舞蹈时膝部松弛，步伐灵活。 （三）慢动作讲解、示范，学生根据老师讲解、示范动作进行模仿、领悟，进行重点突破。 （四）分组合作，巡回指导 学生分组练习，小组长负责，教师巡回指导。 （五）生生对比，师生对比学习 1、生生对比，组内学生之间对比看谁做的更好，对比动作，自己纠正。 2、师生对比，看看老师做动作时身体的各个部位是怎样配合完成的？ 3、自我对比，面对镜子自己练习，纠正细节动作，把握藏族舞蹈风格特点。（六）班内表演展示 1、全班在老师带动下随音乐完成踢踏舞组合； 2、随音乐小组内编排； 3、分组班内展示，鼓励学生运用舞蹈中的眼神，处理舞蹈中的感情。 三、课后巩固 课后按要求完成课堂所学内容的练习，熟记动作的连接，要求能有感情的表演舞蹈。 四、课堂小结 要想准确的把握藏族舞蹈的风格特点和动作要领，还需要长时间的学习和不断的练习与思考。本节课的只是希望学生通过藏族舞蹈的基本动作及组合的学习初步把握藏族舞蹈的风格特点，为后期学习奠定基础，为舞蹈创编积累语汇素材。
藏族舞蹈的特点 舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少 一门最早形成的艺术形式之一。几千年来，生活在雪域高原上的勤劳聪慧的藏族先民们，在漫长的历史演变中，在征服大自然的斗争和阶级斗争的风云变换中创造了举世瞩目的古老歌舞艺术和具有浓厚神秘色彩的宗教舞蹈。这些争芳吐艳、千姿百态的民族民间歌舞艺术，犹如夜空闪烁的繁星，遍布在幅员辽阔的万里高原上，它是藏民族历史的见证和活化石，它向世人展示出雪域高原人独特的风采。 谈到藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上是如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”（即工艺学），这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论的艺术形式之一。在西藏历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多的舞蹈论述中，关于什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性是舞蹈理论部分。藏文古籍中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺”。正是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想感情。由于每个民族所处的地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，不同地区舞蹈，动作力度、软度、开
度、幅度和舞律存在差异，有的民族舞蹈动作的重点在下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈上身动作较为丰富，而下身动作较少；正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。 “审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”。其中包含了如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等。 藏族舞蹈有其共性的审美特征，但由于人们居住的地理气候差异、方言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏族舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈；有专供上层社会享用的卡尔舞蹈；也有专为宗教仪式服务的羌姆舞，以及众多门派的藏戏舞蹈。以上舞种虽然表现形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近，音乐的基本曲式结构和节奏曲风比较相仿；在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外，样式也基本相同；以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无际舞”，“高山不可动摇的舞”跳起来的“卓舞的节奏快如夜空的闪电”。前藏人的舞蹈，活泼有力、热情典雅、柔和敏捷，具有浓厚的纯农区和城镇市民特色；后藏人的舞蹈，奔放潇洒，步伐灵巧多变，充分体现着西部高寒人的性格特征；阿里地区的舞蹈，有着典雅稳健的舞步，优美自如，充分体现着古象雄文化的韵味；而藏东康巴人的舞蹈，威武粗犷、豪放潇洒，充分展现着康巴人的气质特征。 关于藏族舞蹈的形态美，可以在《中国歌谣集——西藏卷“打开歌门”》
浅谈对藏族民间舞蹈的传承与发展 藏族寺庙舞蹈——“羌姆”,是宗教意识与舞蹈艺术结合的产物,是一种被蒙上神秘色彩的艺术形态,也是藏族舞蹈艺术的精髓所在。它作为藏民族文化不可割裂的重要组成部份,在藏族民众的精神文化生活中有着深刻的影响。 作为藏传佛教文化的寺庙舞蹈,既然它滋生于宗教文化这块土壤,它必然以服务宗教为其宗旨,由于它是一种生动的、富有想象的可感艺术形象,宗教才利用它“来象征、暗示、说明抽象的神理,来感受、观照,领悟‘不可见知’的神性”。①也因此它才成为藏区各寺庙传播教义的重要载体;成为宣传宗教思想的重要工具。 一 藏族几乎是一个全民信教的民族。千百年的熏染,千百年的沉淀,宗教精神在民众的世界观里打上了鲜明的印记,宗教也在其民族文化的形成与发展中占有重要的地位。 全民信教的民族特性,是宗教文化得以生存、发展的坚实的社会基础,同时,藏区那政教合一的特定社会形态,又决定了它在藏族社会生活中的崇高地位。作为宗教文化组成部分的寺庙舞蹈,宗教所具有的社会地位也正是它所具有的位置所在,加之它具有用艺术“来使我们更好地感到宗教的真理,或是用图象说明宗教真理以便于想象”②的特殊功能和重要作用,使之进一步奠定了它在藏族社会生活中的现实价值和崇高地位。 应该看到,藏民族不仅有着全民信教的民族共同心态,同时又是一个酷爱歌舞的民族。早在远古时期,藏族先民就借助舞蹈来表达一种超自然的意志,他们“携手踏脚围圆圈,垒寨歌舞图共存。”在崇拜自然神和先祖神灵的原始宗教阶段,那些苯教徒摇鼓作声,装神弄鬼的舞蹈,就是沟通神的意志和人的愿望的一种祭祀活动。正因为原始笨教的这些祭祀舞蹈在社会生活中具有特殊的作用,尔后的佛笨之争和绋教西藏化的过程中,佛教徒才将它注入了佛教的内容,为“调伏恶鬼”而创造了驱鬼逐邪,弘扬佛法的寺庙舞蹈,成为藏传佛教各寺庙佛事活动的重要仪式。 藏族寺庙的佛事活动与寺庙舞蹈活动是紧密相连的,其功利目的也相当鲜明。人们不同的祈望和要求,虽然都是通过仪式中喇嘛们念诵经文予以表现的,然而舞蹈的特有传递功能则是以不同的舞段渲染了佛事内容的思想,表达了宗教意图的情感,并且能为民众所意会、所感悟。因为这些祭祀内容直接反映了藏族民众美好的心愿与崇高的理想,这种以民众实用心理为其功利目的的祭祀舞蹈,才使藏传佛教思想倾注于民众的心灵,潜移默化于民众的思想感情之中;也因此增强了
浅谈对藏族舞蹈的看法与认识 （中国旅游地理课后作业） ——0151310413电力一班尹伊琳藏族文化是一种悠久的历史文化继承现象。它在不同程度上反映了藏族的历史传统、心理素质、道德和价值观念。 民俗文化是西藏文化极有特色的组成部分。它在远古中诞生，具有悠久的历史轨迹。藏族是居住在青藏高原上的主体民族。西藏最古老的宗教苯教和主导了西藏社会的政治、经济、文化的藏传佛教，其影响渗透于社会生活的各个方面，从而形成了不同于别的民族的民俗风情和审美情趣。西藏民俗文化的内容包含丰富，民俗文物多姿多彩，举凡服饰、饮食、居室、婚丧、节日娱乐等等，都为我们演绎出藏族丰厚的历史文化的变迁与升华的过程。其中，我对藏族的舞蹈情有独钟，想对此进行一些探讨。 由于西藏地域辽阔，人口居住分散。境内，北部高原广阔，其间盆地、湖泊众多，水草丰茂，牧业兴旺；南部河谷平坦开阔，土地肥沃，宜耕宜牧，工农业发达；东部高山纵横，山顶牧场优良，山腰森林茂密，峡谷四季常青。由于各地区地理环境、生产方式、劳动对象不同，尤其是地理条件的差异和宗教文化的影响，城镇和农村、农村和牧区、牧区和森林地带形成了各自不同的舞蹈形态和形体动作。就目前发掘和发现的古代舞蹈以及前藏、后藏、昌都、阿里西部地区藏族民间舞和古典舞分布的现状来看，真是多彩多姿，五光十色：有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”（圆圈歌舞）；有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”（俗称踢踏舞）；有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的“囊玛”（内庭歌舞）；有踏地为节，“喳”、“顿”、“踏”相结合，顿挫有力的“达谐”（林区圈舞）；有注重情绪表现，舞姿优美豪放的农牧区“果卓”（旧称锅庄舞）；有圆润舒展，长袖翩翩，铃声震荡，粗犷激扬，重技巧动作，表现狂热情绪的“热巴”铃鼓舞；有羽锤翻飞，气吞山河的“色玛卓”（后藏的大鼓舞）和“卓谐”（前藏腰鼓舞）；有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈；有伴合劳动，激发劳动热情的“勒谐”哑剧性系列舞“羌姆”（俗称“跳神”）；以及稀世罕见，古香古色，具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”（供云乐舞）等等。从动律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”；从韵律上讲，既有“圆滑风”，又有“顿挫风”，既有“点”的强烈音响，又有“线”的圆曲流动，呈现出同一民族不同形态的多风格特征。因此，西藏被称为“歌舞的海洋”并非溢美之词，而是藏民族历史悠久，文化灿烂的真实写照。尽管藏舞千姿百态，品种繁多，但若从它的纵轴和横面关系上综合考察，仍大体上可归结为：“四系”、“四类”和“多品种”、“多风格”。“四系”，即民间、宗教、戏曲、宫廷。“四类”，即民间舞果谐、堆谐、果卓、康谐等；宗教舞羌姆、祭祀舞、贡嘎尔鼓舞等；戏曲舞拉姆、格萨尔、希荣仲孜等；宫廷舞供云乐舞（嘎尔）等。然而，在多品种舞蹈中，即使是同一种民间舞蹈形式，各地也有不同的跳法和表演程序，呈现出同形式舞蹈的多风格特征。但是”万变不离其宗“，我们又可以从个性中看到共性，找出传统藏舞中每个类型的内在联系及其共同的形态特征，归纳起来综合分析，得以一个比较系统而概括的认识。 在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的