三、谭张争霸将香港乐坛带至全盛时期
所谓谭（咏麟）、张（国荣）争霸，其实是一个张国荣追赶谭咏麟的游戏，谭咏麟在强劲对手面前一直保持领先的位置。两人的歌迷势成水火，互骂甚至互殴的冲突不时出现。最过份的事件是谭的歌迷划花了张国荣的爱车并留下“张国荣死于爱滋病”的恶毒辱骂。如此过份的做法使两人不堪重负，谭咏麟88年初在1987年度香港十大中文金曲颁奖典礼宣布不再领奖，他的歌迷为自己实在太过火的行为付出了代价，即使他们一再哭求着“唔好……”亦无济于事。在谭咏麟退出之后，张国荣在没有对手的情况下轻取88、89
两届最受欢迎男歌手后，身心疲惫而又索然无味地宣布告别演艺圈（但后来他复出拍戏，之后更是复出歌坛）。
偶像的魅力在这段时期显现无遗，香港乐坛进入了一个火热的年代。谭张至高无上的位置在一定程度上压抑了其他歌手冒头的机会，但有实力的歌手仍然不断地加入战团，形成一个竞争残酷而激烈的精彩的场面，香港乐坛由而进入了全盛时期。
谭咏麟
谭咏麟在1984年十大劲歌金曲四个季度40首季选歌曲中一人便不可思议地占有10首，并在年终席卷了几乎所有的大奖，不可动摇地确立了他乐坛第一人的地位。这也同时宣布香港乐坛进入了一个全新的时代。谭咏麟早年是温拿乐队（wynners）的主音歌手之一，温拿散伙后阿伦在1978年推出自己首张个人专辑《反斗星》，反映良好。随后的几年里他推出了数张颇受欢迎的大碟，《想将来》、《迟来的春天》、《雨丝情愁》、《天边一只雁》等是那个时期的代表作，受到一致的好评。84年谭咏麟的两张大碟《雾之恋》和《爱的根源》获得不可思议的成功，尤其后者可能是香港乐坛二十多年来最出色的专辑，《爱的根源》、《爱在深秋》、《夏日寒风》等多首名曲风行天下。之后的近十年中，他推出中每一张专辑都是令人爱不释手的珍品，销量屡创新高。当中的名曲像《爱情陷阱》、《雨夜的浪漫》、《朋友》、《无言感激》、《don't say goodbye》等等都是香港乐坛的经典名曲。即使在退出颁奖典礼之后仍推出大量如《半梦半醒》、《水中花》、《一生中最爱》这样的名曲。1994年之后，受歌坛大势影响，阿伦歌曲的质量有所下降。谭咏麟推出的可列为经典的歌曲应该是所有香港歌手中数量最多、质量也最好的，是后辈歌手难以逾越的高山。阿伦在事业的颠峰状态宣布不再领奖，在香港乐坛开了一个先例，从此之后他可以在小得多的压力之下继续自己心爱的事业，不失为一个妙计。去年处于极佳状态的黎明便效法阿伦，宣布不再领奖。谭咏麟以开朗、乐观的形象感染着演艺界的后起之秀，他声称自己“年年25岁”，永远以年轻人的心态工作。张学友、刘德华等人在成长的过程中都曾得到过谭咏麟大力的帮助。
张国荣
张国荣早于1979年便推出自己首张个人专辑，但之后的几年发展不太如意，歌曲只有《一片痴》、《风继续吹》有点知名度。1984年，张国荣凭《monica》一炮走红，以其英俊潇洒、青春活力而又有些前卫的形象，成为众多少男少女醉心的偶像，据称他微笑的双眼会“电”人。《monica》可能是香港第一首登上
大雅之堂的舞曲。在此之后，张国荣充分展示了他的偶像魅力，深情款款如《共同渡过》、《无需要太多》，狂野奔放如《无心睡眠》、《黑色午夜》，傲慢不羁如《不羁的风》、《贴身》、《拒绝再玩》等收放自如，而一些非情歌名作像《有谁共鸣》、《当年情》、《沉默是金》更是脍炙人口，令人回味不已。如果说谭咏麟是代表“正统”的话，那张国荣就显得有些另类，他的专辑中“不正经”歌占了很大比例，热辣辣的劲舞是他有别在同时代其他歌手的标志，而他的一些相当轻佻、颇具挑逗性的歌曲是其他人不太敢唱的，如《h2o》、《hot summer》等。可能和这方面的原因有一定的关系，张国荣在与谭咏麟竞争中总在落在下风，似乎行内人更认同阿伦。在1987年，张国荣露出赶上谭咏麟的迹象，他的大碟《summer romance》击败谭咏麟两张著名专辑《墙上的肖像》和《再见吧!浪漫》成为当年最佳大碟，主打歌《无心睡眠》终于挤掉阿伦的《don't say goodbye》当选十大劲歌金曲的金曲金奖，不过阿伦分别有两首和三首歌入选十大中文金曲和十大劲歌金曲，而张国荣都是只有一首《无心睡眠》。谭咏麟不再领奖使两人激烈的竞争就此被腰斩，张国荣因而在88年火了一把后进取心渐消，于1989年举行了全球巡回演唱会后宣布退隐。但不久之后他便复出影坛，拍了一系列经典的影片，1993年更是复出歌坛。
2003年4月1日，香港巨星张国荣划上了46岁的人生句号。他曾经是一名非常出色的歌星，却在最辉煌时突然宣布退出歌坛；此后，他再度成名，成为国际大明星。历尽25年的演艺生涯，Leslie仿佛是一个不老的传说。有关他的东西，永远蕴藏着无尽的魅色迷梦，使人对他永远无法释怀，时至今日仍让人感到如此年轻及充满魅力。
1983出道的成名曲《风继续吹》，歌词是绝对为歌者度身订造。这是每逢演唱会必唱的保留作品，不仅情深而且缱绻，唱起它你一定能留住那个你想留住的人。如今，风还在时时吹起，但许多人想留住的张国荣，却永远地消逝于闹市了。
这首歌，翻唱的是日语歌曲《さよならの向こう侧》（再见的彼方），歌曲的旋律也因为哥哥的翻唱而被我们熟知。这首歌曲，作词是阿木燿子，作曲是宇崎竜童，他们是夫妇俩，作了很多经典歌曲，都是由山口百惠唱的，而张国荣，梅艳芳等等百惠的超级fans，也都翻过许多，比如《曼珠沙华》等等。
毕竟，百惠在1980年就隐退了，而这里在很多年之后才会陆续欣赏到，了解到一些有关她的影视，歌曲，而香港传到内地的东西更快一点，反而我们是先熟知了哥哥的《风继续吹》了。
1980年百惠最后一场演唱会，到了最后一首歌——《再见的彼方》，她换了一身纯白的衣服，面对场上一万名歌迷，她感动得哭了，据说这是百惠自初次登台以来第一次在台上流泪。尽管想尽力抑制流出的泪，但眼泪仍然泉水般地涌了出来，会场是一片近乎哀号的哭声和喊声，最后一支歌的前奏曲响起来了，但百惠的眼泪仍然流个不止。她用颤抖的、含着眼泪的声音唱起来了：
“数亿光年，辉煌的星星，也有寿命，把这告诉我的，是你。”
百惠和着眼泪唱出的这最后一支歌，深深地印在了歌迷们的心底。歌罢，百惠用湿润的泪眼凝望着全场听众，然后，把头深深地低下致意，良久不动。场上掌声和呼喊声如海潮一般，听众的感情已经难以抑
制了，多少人泪流满面，一遍又一遍地喊着百惠的名字。百惠在掌声中抬起头来，再一次凝望着观众，把手中的麦克风轻轻地放在舞台上了。这个动作，表示她今后不会再拿起话筒登台歌唱了。晚上八时三十四分，百惠退出舞台，从一万名歌迷的眼前消失了……
1989年张国荣告别歌坛演唱会唱这首歌时也是泪流满面，风华绝代，真的, 一生都会忘不了
风继续吹，应该是男人唱出温柔的，女人唱起来就没有那种味道拉，所以感觉哥哥翻唱得要比百惠的原唱动听！唱出心声，百听不厌。有空气的地方必有风，所以风会继续吹，我地会永远钟情这首《风继续吹》，因为曲调唱腔实在太优美凄凉、太感化人了，《风继续吹》不愧系情歌经典，心中至爱！
其实很多歌星都唱过这首歌，比如谭咏麟、周华健、刘雅丽，但唱得最有味道的就是哥哥。这首歌被张国荣演绎得非常有哥哥味道，除了国荣谁都唱不好，这首歌只有他那种嗓音才适合，国荣歌唱歌不是高手，但有些歌只有他会唱，忧郁，磁性。
其实人的一生不就像风一样，来也匆匆，去也匆匆，风继续吹，不忍远离！
梅艳芳
在谭张在为最受欢迎男歌手进行贴身角逐的时候，梅艳芳牢牢着占据女歌手的第一把交椅。1983年，梅艳芳凭借日本电视剧《赤的疑惑》（即《血疑》）的主题曲《赤的疑惑》）一鸣惊人，进入最受欢迎的歌星行列，次年推出的名曲《似水流年》将她送到最受欢迎女歌手的位置。梅艳芳在香港乐坛有“百变梅艳芳”之称，或纯真少女（《蔓珠莎华》）、或落寞怨妇（《似火探戈》、《梦幻的拥抱》）、或妖冶艳女（《妖女》、《爱将》）、或渴望爱抚的女郎（《坏女孩》、《烈焰红唇》）、或心将枯死的弃妇（《似是故人来》、《伤心教堂》）、或假装矜持的少女（《将冰山劈开》、《淑女》）……她不断地变换形象，每个形象都有独特舞台造型，令人印象深刻，她独特的声线和舞姿也独具魅力。可以说每当她推出新歌，人们都可以看到一个全新模样的梅艳芳。张国荣宣布退隐之后，不到三十岁的梅艳芳也宣布退出。这曾引起当时正渐入佳境的叶倩文的抗议：阿梅比我年纪还小，她都退了我可怎么办？不过和好友张国荣一样，不久之后她又复出了。
1989年，媒体对梅艳芳在上一年获得又获“最受欢迎女歌手奖”非常不满，理由是她在叶倩文面前一败涂地。华星公司为了挽回梅艳芳的面子，谨慎为她打造全新风格的专辑，企图收回失地。本年她的新专辑《夕阳之歌》就是大制作，主打歌《夕阳之歌》的原唱是日本超级巨星Kohji Makaino(近藤真彦《タ烧けの歌》)。梅艳芳与近藤曾经传出过一段异国情缘，她唱近藤的歌，自然百感交集，故此她将《夕阳之歌》演唱的非常传神，道出末世那份无奈和沧桑。
我觉得这首歌曲最经典之处，在于，它和『英雄本色』的结合最为完美！听到这歌曲，就想到了英雄本色Ⅲ！《夕阳之歌》，在『英雄本色Ⅲ』里边听是最好听的，听得心潮澎湃……而且我一向认为只有看
过『英雄本色』之后才能更好地体会这首歌的沧桑味道，也正如片中插曲结束后梅艳芳的感慨：“没钱的时候想钱，现在有钱了，却连个说话的人都没了……”
2003年11月6日，在香港红馆，梅艳芳最后一次演唱会，最后一首压阵歌《夕阳之歌》，身披着超长婚纱的阿梅在歌唱到一半时已经徐徐地走上人生最后的梯上，走到阶梯的最尽头回望着所有的观众豪迈地道“拜拜……”接着门慢慢地关上！她笑着完成了她人生最后一次经典演唱会！就这样百变歌后告别了她的人生舞台，接着也告别了所有的歌迷，离开了这个美好的世界，归于天堂！人虽已去，但她的动人歌声、百变形象及台风，定常留歌迷心中。悲伤感慨之余！仿佛时间就像似水流年……
钟镇涛
在温拿乐队的队友谭咏麟在乐坛咤吒风云的时候，钟镇涛也没闲着，他一边拍戏一边唱歌，是那个时期最忙的明星之一。作为一个创作歌手，钟镇涛多数主要作品出自自己笔下，《要是有缘》、《不可以不想你》、《只要你过得比我好》是他的得意之作，快歌三部曲《泪之旅》、《香肠蚊帐机关枪》、《非洲黑森林写真集一日游》更是使他成为本地快歌创作的一位快枪手。改篇歌曲《让一切随风》、《闪闪星辰》也是他的代表作。
陈慧娴
陈慧娴走红于八十年代后期，以小家碧玉的乖乖女形象和甜美的声线赢得认可，她的标志是永远头戴一顶可爱的帽子。当时陈慧娴被认为是极具巨星潜力的新晋歌手。《傻女》、《人生何处不相逢》、《夜机》、《逝去的诺言》等是其代表作。1989年陈慧娴迫于家人压力，出人意料地宣布暂停其歌手生涯，赴加拿大留学，其告别曲《千千阙歌》红极一时。1992年，陈慧娴在加拿大完成了她与宝丽金唱片公司合约中遗留的一张唱片《归来吧》，《飘雪》、《红茶馆》等歌迅速流行起来。这个专辑的极受欢迎鼓励了陈慧娴在歌坛继续发展的信心，留学归来后她迅速投入乐坛，但其时乐坛领班人的位置已满，陈慧娴虽仍很受欢迎但已找不到巨星的感觉。
《千千阙歌》的原唱是日本超级巨星Kohji Makaino(近藤真彦)(《タ烧けの歌》)，在港台80年代共有四个版本，分别是陈慧娴，张国荣，梅艳芳(《夕阳之歌》)，李翎君(《风中的承诺》国语) 。
怎么说呢，各有各的味，各有各的绝！陈慧娴的华丽，张国荣的一个绵字，梅艳芳那种苍伤过后的压抑的平淡！他们三人把各自的特点发扬到了极至，以致于后来的李翎君都很难再超越了，再后来的就更不用说了。
89年是慧娴再战乐坛的最后一年，《千千阕歌》的推出，因为慧娴的暂别乐坛而显得格外意味深长！随后慧娴举行了六场"几时再见"演唱会，这个演唱会是慧娴告别乐坛的最后一次演唱会了，因此意义非同寻常，在香港，几乎所有听过陈慧娴歌曲的，不管男女老少都来参加了这个盛事。慧娴本来就是个容易动感情的女孩，在演唱会当中，面对台上台下多年来支持自己的人，想到自己感情上的变化，想到自己
就要离开自己心爱的歌唱事业，唱着伤感的《千千阕歌》，她禁不住泪如泉涌。凡看过她《89几时再见演唱会》的都叹为观止：现场气氛高至极点，慧娴的现场演唱犹胜于录音时的演唱，慧娴歌迷们都声嘶力竭地高喊着她的名字，渴望她不要就此离开……
阕是量词，是“首”的意思，又通“阕”，而千千阙歌里的“千千”就是泛指很多的意思，合起来解释就是许多首歌，在歌词里有“来日纵使千千阙歌，飘于远方我路上，来日纵使千千晚星，亮过今晚月亮，都洗不清今晚我所想，因不知哪天再共你唱”，这段话就是说，在以后的日子里，纵然会再听到许多首象今天这样的歌，纵然以后所有晚星都眩目过今晚的月亮，我也忘不掉今晚这段回忆，因为，离别后就不知哪天才有机会与你聚首。
每当听到这首歌时，那些过往而不曾走进过的回忆都涌上了心头，伤感啊！知己呀，这真的就是经典绝唱，叫人久久不能平静！让人感叹万千。人的一生中，有许多朋友，是值得怀念的。若干年后，我们会在不经意时想起他们，想起跟他们一起走过的日子，会想起跟他们一起唱的这首《千千阙歌》，让眼泪尽情的流下，让心情尽情地挥洒。曾经有几天，我每听这首歌的时候，眼泪就不由自主的充满了眼眶。我是一个快30岁的男人。一首歌竟然可以让我如此流泪。听了这首歌，每人都会感动的，它让我们想起了过去的一切往事，每当一个人的时候，就会想起曾经的点点滴滴……
这首百听不厌的好歌根本就是经典中的经典啊!! 此曲只应天上有，人间能得几回闻～～
千千静听，是一个很流行的播放软件，作者本人就是一个娴迷，他在主页上说的："千千阕歌，用心静听" 因喜听千歌而创做命名的，用它来听千歌就象葡萄美酒夜光杯的感觉。
吕方
歌唱大赛出身的吕方1985年推出首张个人专辑，并一炮打响，《听不到的说话》在谭张争雄的高潮期入选年度十大，同时崛起的还有张学友。吕、张两人当时同起并进，齐名一时。从销量到流行程度，他的歌都不比当年张学友逊色。但吕方时运不及张学友，多年在乐坛沉浮就是抢不到一线歌手的位置，属于那种时有好歌推出但影响力却一般的歌手。他的代表作有《每段路》、《同是寂寞人》、《你令我快乐过》、《流浪花》等。
一位好歌手能不能成名，真的也有天意的成分？莫非江山美人不可兼得？１９８５年就已经拿到日本奖项的吕方是公认的实力派歌手，和张学友同一年出道，成名真的也很早了。从销量到流行程度，他的歌都不比当年张学友逊色。现在听吕方８７年唱的《每段路》依然振奋。他一直踏踏实实地唱歌，《流浪花》、《老情歌》、《不舍得你》等等就是一堆耐人回味的好歌。一曲《弯弯的月亮》唱得多少人魂牵梦萦。如果你去网上搜索“吕方”，你会把刘德华和黎明搜出来，为何？两人的个人档案中“最喜欢的歌手”栏都不约而同地填着“吕方”！
吕方红极一时的歌曲并不多。所以，他时运不济，一直在二线上沉浮。这样的结果不只是命运，也不是吕方缺乏观众缘，而是他缺少强烈的个人风格。想在风起云涌的歌坛出人头地，需要的不仅仅是唱功，吕方就是最好的例子。
致命伤：样子、身材、个性。
陈百强
陈百强可能是香港乐坛第一位偶像派的歌手，早于1978年便推出了他的首张个人专辑《眼泪为你流》，他以其俊朗的外表的贵族式的风度征服了大批的歌迷。陈百强是一位出色的创作歌手，他笔下的作品如《眼泪为你流》、《偏偏喜欢你》至今仍是卡拉ok厅常见的曲目。他的其它代表作有《今宵多珍重》、《深爱着你》、《烟雨凄迷》、《一生何求》等。在八十年代，陈百强长期被压在谭、张的阴影下，这对心高气傲的他心理有些难以接受，尽管他也一直在推出精彩的作品。在谭咏麟和张国荣先后退出（或淡出）歌坛之后，陈百强并没有得到更大的发展空间，张学友和刘德华的崛起结束了他的梦想。1992年5月陈百强服药不慎昏迷入院，一年半之后不治。陈百强的歌路历程充分显示了商业歌坛的残酷性，他紫色的梦想没有得到充分的实现；但他又是幸运的，毕竟他已充分展示了自己的才华，并获得了广泛的认可和赞赏。
1989年张国荣、梅艳芳、林子祥以及陈慧娴的退出是香港乐坛一条清晰的分界，巨星的退隐使乐坛好似一下丢了主心骨。不过新的偶像很快就被找到，经过两年的“磨合”，香港乐坛进入了另一个高潮……
补充一点，张国荣和陈百强早年曾是很要好的朋友，同时开始演艺及唱歌事业，起初张国荣并不及陈百强，在电影《圣诞快乐〉中张也只是配角，因为百强事业的成功，张国荣留学国外，而且两人关系渐淡85年张才得以赶上。在谭张争霸当中，唯一能偶尔崭露头角的也就陈百强。陈百强92年宣布退出歌坛，举办紫色个体演唱会告别歌迷。据统计陈百强是女歌迷最多的男歌手，足见其偶像地位。
被遗忘的珍珠——
在80年代，香港歌坛还冒出一批创作歌手，比如：蔡国权、伦永亮、卢冠廷、郭小霖、周启生等等，他们一边为其他歌手创作歌曲，一边还自己带点玩票性质地出专辑，然而却很少人能记得他们，他们是被世人遗忘的珍珠。
蔡国权
蔡国权是八十年代少数能够一手包办曲词的创作歌手，最初以《童年》而为人认识，而他包办曲词的《不应再犹豫》、《再见也许不再会》、《寒傲似冰》和外语歌曲改变的《无心快语》，可算其早期的代表作。他亦有为其他歌手创作曲词，其中为徐小凤写的《顺流逆流》更成为金曲，蔡国权亦藉此获香港电台十大中文金曲的最佳填词奖，是唯一一位获此奖项的创作歌手。蔡国权于一九八七年曾在红馆举行个人演唱会，
音乐事业发展甚为顺利，但后来新人辈出，九十年代开始退居幕后，专注音乐创作、作曲及监制等工作，近来亦为新进组合EO2创作歌曲。他的代表作有《不装饰你的梦》、《天意人心》、《烽烟情焰》等。
《不装饰你的梦》国语版的《落花流水春已去》，韩宝仪和李玲玉两个人都唱过，我觉得李唱得更柔情更伤感，把这首歌的意境表现得比韩更胜一筹，不过还是蔡国权粤语唱出来的更有味道。
蔡国权也是我颇欣赏的一个香港音乐人，若干年前，他的《不装饰你的梦》极其流行，很多人对他最深刻的记忆应该是这首歌了。当年我听不懂《不装饰你的梦》的黯然神伤，十三四岁的年纪，爱情毕竟是太遥远了。到了某一天，才突然发现《不装饰你的梦》很凄凉，是听着听着会伤心的一首歌。
一副眼镜，貌不惊人，斯文安静，印象只有这些。蔡国权是香港早期音乐创作歌手中的一个，82年到85年是香港乐坛经过前辈建立和发展后非常繁荣的阶段，那是谭咏麟最意气风发的时期，创作歌手陈百强也是超级偶像级的人物。
而蔡国权是歌红，人不够红。他成就最丰盛的一年是85年，为别人写了不少好歌，自己也出了三张唱片，其中《蔡国权精选》更是一张白金唱片。也是在85年，蔡国权作曲作词的《顺流逆流》被小凤姐唱遍了千家万户。蔡国权亦藉此获香港电台十大中文金曲的最佳填词奖，是唯一一位获此奖项的创作歌手。这首歌堪称经典中经典，也是蔡国权在物欲横流的娱乐圈最真实写照：
在那个谭张陈锋芒盖了天空的年代，乃至四大天王烽烟四起，蔡国权都是站在边缘。他有比很多人出众的才情，只是没有当红的运道。不当红却不会让有心人遗忘，终然记不住蔡国权这个名字又何妨呢？且看若干年后，依然会有人，而且是许多人记得一曲《顺流逆流》。蔡国权的演唱比小凤姐演绎的沧桑多了几分淡然洒脱。香港娱乐圈前两辈人中，成名或没成名，背后多有段辛酸。听着“每颗冷酷眼光共每声友善笑声默然一一尝透”时，会有所感触，但我们无法真正地体会其中苦楚。
卢冠廷
卢冠廷就是《大话西游》里那个主题曲和插曲创作者和演唱者，从美国返港发展的音乐人，以独特的唱腔让人留下深刻印象，在其一曲《天鸟》一鸣惊人之后，再以《陪着你走》、《但愿人长久》、《快乐老实人》、《世事何曾是绝对》等作品奠定创作歌手的位置。卢冠廷以作曲和编曲为主，词作方面则有多首由他太太唐书琛负责，堪称夫妻创作组合。卢冠廷最广为人知的莫过于《一生所爱》，随着《大话西游》传遍了大半个中国，然而他的其他作品却并不流行，在广州连以歌多著称的钱柜KTV都只有小猫三两只，可见卢冠廷的知名度、受欢迎度连“TWINS”、BOYZ都不如。他的光辉被他的相貌所掩盖，对于这个社会真是一个讽刺。
卢冠廷的《一生所爱》，声音虽然沙哑但却透露着淡淡的沧伤味道，绝对是一首难得的抒情极品。女声部分是莫文蔚的，他给莫文蔚制作的歌都非常好听，《一生所爱》，最深境界的抒情歌曲。值得回味的
是，『大话西游』最后一幕里面，落日黄昏，沙漠寥廖寂寂，唐僧师徒的背影，配上这么一首歌，简直怎一个绝字了得~！~！~！~！
『大话西游』的结尾采用这首歌简直就是完美绝伦，这是一首超越一般听觉的极品之做，简直无法用言语表达，只有用心灵去听的人才会感受到那种来自近乎于宇宙般浩瀚的爱，这种爱充斥在你周围，久久挥之不去~！！！极力推荐爱情已处在崩溃边缘的朋友去聆听和欣赏这首来自情感深处的美妙声音（没准可以拯救你们危在旦夕的爱情）~！！！
卢冠庭是香港资深音乐人，曾获香港电影金像奖“最佳电影配乐”，并曾为多个歌手作曲。姜育恒的《再回首》也是卢冠廷作曲。卢冠廷另外一首很经典的作品《最爱是谁》，可以称得上是极品，曾获86年最佳电影主题曲，确实是好听！但演唱不是他，而是林子祥。
在八十年代后期，曾出过几张专辑，当时，也是香港乐坛最繁荣、最百花齐放的黄金年代，小岛、太极、BLUE JEAN 等乐队，叶德娴、刘美君、夏韶声、钟镇涛等歌手与张国荣、谭咏麟等并存，可惜到头来，就像内地情况一样，曲高和寡！只剩下些虾兵蟹将在台上张牙舞爪、不知所谓！悲哀呀悲哀！卢冠廷，一颗被人忽视的水晶。
周启生
周启生是一个怪才，电子音乐玩家。他的名字可能不太为80年代以后出生的人所熟知，但是对70年代的一辈而言，无疑是一个如雷贯耳、响当当的大名，从早期为陈百强制作《孤雁》开始，就注意到了这样一个风格极清新、极与众不同的创作人。后来逐渐认识了他的《天长地久》、《浅草妖姬》，了解了他更多元化的风格。他纯粹是一个音乐玩家，一切从自己的喜好出发，为自己而做音乐。如果单纯论电子音乐造诣，周启生的实力绝不亚于香港电子音乐大师刘以达、蔡德才等人。但即使是刘、蔡等大师，偶尔也不得不向世俗低头，制作一些市场化的音乐。而周启生则不同，他一直只为自己做音乐，浓重的玩票性质，使他最终无法跻身一流歌手行列。但作为制作人，他却早已成为香港乐坛赫赫有名的重量级人物。
郭小霖
郭小霖是香港知名作曲家，曾获选全年金曲的《无心睡眠》（张国荣主唱）便是他的作品，也曾作不少歌手的监制，在当时是香港四大监制者之一，曾为徐小凤、梅艳芳等作词、作曲。早期兼顾幕前，以创作歌手的形象出现，成功作品有《从不知》、《传电美人》、《爱情蝙蝠侠》、《午夜人狼》、《梦中见》等，后因专注幕后工作而淡出幕前。伦永亮是很有实力的创作型歌手，香港的李宗盛，是香港乐坛的长青树和金牌创作人,很多演唱会的总监都是他。林忆莲的很多专集都是他一手打造的。伦永亮曾是梅艳芳多张专辑音乐总监，为梅姐创作大量词曲。比较特立独行的一个人物就是夏韶声，他早在1979年就成为了《最佳新人》，自创自唱一些民谣和蓝调风格的流行歌曲，但直到1985年才凭借同名专辑《danny summer》(他英文名)里的一首《空凳》小红，该曲获得当年最佳作曲和亚太流行歌曲创作大赛香港地区的冠军。
香港乐坛的最高荣誉——金针奖历届得主 金针奖是由香港电台举办的十大中文金曲所评选出的乐坛最高荣誉大奖，以表扬个别从事音乐行业者在流行音乐领域的卓越成就和贡献。奖项由1981年第一次颁发，但没有固定每年颁奖，只待有够资格者才会不定期的在十大中文金曲颁奖典礼上颁发。金针奖被同业认同是香港地区音乐奖项的最高荣誉，权威性备受尊重。 在众多金针奖获奖者中，有歌手、作曲人、填词人、制作人、唱片公司经理以及乐团，其中包括过世多年者。 金针奖并不是每年都有，只有遇到值得得奖的歌手才会颁发。这个奖项如果没有合适人选就会空缺，不会在矮子里面拔将军，所以是相当有分量的.其中有几年空缺，正是因为还没有人有这个资格获奖。 第33届（20RR年）叶倩文 第32届（20RR年）陈百强(追颁) 第31届（20RR年）林夕 第30届（20RR年）杜丽莎 第29届（20RR年）郑少秋59岁 第28届（20RR年）香港民乐团 第27届（20RR年）汪明荃57 第26届（20RR年）林振强（追颁）56岁 第25届（20RR年）从缺- 第24届（20RR年）从缺- 第23届（20RR年）张学友39岁 第22届（1999年）张国荣43岁 第21届（1998年）梅艳芳35岁 第20届（1997年）从缺- 第19届（1996年）谭咏麟46岁 第18届（1995年）邓丽君（追颁）42岁 第17届（1994年）林子祥47岁 第16届（1993年）从缺- 第15届（1992年）郑国江待查 第14届（1991年）罗文41岁 第13届（1990年）黄霑50岁 第12届（1989年）徐小凤40岁 第11届（1988年）温拿乐队35-37岁 第10届（1987年）陈蝶衣78岁 第9届（1986年）唐涤生（追颁）(42岁作古) 第8届（1985年）许冠杰37 第7届（1984年）刘东 第6届（1983年）奥金宝 第5届（1982年）从缺- 第4届（1981年）顾嘉辉48岁 顾嘉辉，香港著名音乐大师，是粤语流行曲(CantoPop)最重要的创作人之一，有香港乐坛教父之称。 1973年，顾嘉辉应电视编导王天林之邀为无线电视剧《啼笑因缘》谱写主题曲，该曲掀起了粤语流行曲的热潮，和许冠杰的《鬼马双星》并称为粤语流行乐坛的开山之作。此后，顾嘉辉创作了众多脍炙人口的电视剧主题曲插曲，其中《射雕英雄传》、《上海滩》、《万水千山总是情》剧集歌曲更是为内地人最为熟知。 与他合作的填词人有很多，其中黄沾与他合作最多，两人合称为“辉黄”。 顾嘉辉作品数量庞大，已登记在CASH（香港作曲及作词家协会）的有1100多首，并且相当多元化，包括电视歌曲、电影歌曲、与歌手合作的歌曲、儿歌，还有各种广告歌曲。 第六届（1983年）奥金宝 由辉哥颁奖，得奖者是奥金宝（NonoROcampo）。辉哥在介绍奥金宝时说他在乐坛已经工作
祝帅：两岸三地的歌课后感想祝帅老师给我们上了一堂精彩的歌曲文化感悟课，感受很是深刻，当祝老师娓娓道来他的当年听这些三十年来的流行音乐的个人感悟和对其中所代表的文化的解读时，就更加吸引我了。 通过祝老师对三十年来流行音乐的变化的阐述，我感受到了，文化的变迁和时代的发展，在这个过程中有文化的解放和对自由的追求，其中“唱自己的歌”活动还表现了不仅仅是台湾人民的对自己的乡土文化的热爱和对中国自我认同的追求，还体现了当时的一种社会潮流，那就是表现自我，彰显自己的存在价值。 其中给我印象很是深刻的一点就是祝老师经常提起一句话，就是这个不是中国人自己创作的歌曲，所以我在推荐列表里没有列出来。这一段话给我一点启发，就是不论是歌曲创作还是科技创作，不管是文学还是纯科学的事物，当一个以创新为特点的事物被精心创造出来，有很大的可能被人珍视。而仅仅是对外国的现有事物进行表观性改造，不一定能出现好的作品（当然好的作品还是有的，不能以偏概全）。 还有祝老师不仅是想我们提及流行歌曲文化，还向我们介绍了一种市场化的包装给艺术界带来的危害，其中老师给我们留下的最深刻的一点说，台湾在上个世纪70年代到90年代确实在我们华语音乐届有着至关重要的作用也承担着改革的先行者形象，但是在这五六年以来，台湾的流行音乐有着过于娱乐化的倾向，这导致了台湾音乐的停滞不前和一些真正的音乐难以重现，给台湾流行音乐的发展带来了很大的隐患。因此，台湾的流行音乐前景堪忧。这个也引发了我的深思，当一件事物被娱乐话过分包装以后，就失去了他原来的风采，也丧失了原来的质朴。而脱离了本真的思想感情的音乐必然会被腐蚀。 其中对“风告诉我”感受很深。歌词如下。 风告诉我 风告诉我春悄悄走 海鸥飞了好远好远 没有人问他从哪里来 蓝天里有多少白云 没有人问他何处去 风告诉我春悄悄走 也许你要说声再见 勿忘我在故乡等着你 如果你在遥远的地方 如果你在遥远的地方 想起我请你呼唤我 小燕儿飞呀飞 可知我深情 告诉我快告诉我 他是否曾在夕阳下 他是否曾在月亮下想念我 故乡的风很是好，所以把歌词抄了下来。 故乡的风歌词 南方故乡吹来的风 带着潮水的呼唤
二、电视剧歌曲风行的时代 七十年代中后期到八十年代中期，是香港电视剧的黄金时代，香港最经典的电视剧绝大多数是在这期间拍摄的。电视剧的风行捧红了一大批演员，像周润发、郑少秋、汪明荃、无线五虎将等，成为了香港演艺界举足轻重的人物。而随着电视剧的红火，它们的主题曲和插曲迅速传遍了大街小巷，成为最流行的曲种，一批著名的歌星就是在唱电视歌曲中走红的。 郑少秋 郑少秋以其正气、英俊的形象在电视剧中一直扮演各种英雄和侠客。他在歌曲的代表作是电视剧《楚留香》、《倚天屠龙记》、《轮流转》等的同名主题曲，他不仅是那段时期最红的影星之一，也是最具影响力的歌星之一。直到九十年代，他仍以《笑看风云》、《岁月无情》等优秀电视歌曲继续他在歌坛的长青树地位。粤语中有一个词叫“劲秋”（意即非常厉害，有人写作“劲抽”），据说便是典出郑少秋：因他以“劲秋”来命名自己的演唱会而广为流传。 曲名：笑看风云歌手：郑少秋 谁没有一些刻骨铭心事 谁能预计后果 谁没有一些旧恨心魔 一点点无心错 谁没有一些得不到的梦 谁人负你负我多 谁愿意解释为了什么 一笑已经风云过 活得开心心不记恨 为了今天欢笑唱首歌 任心胸吸收新的快乐 在晚风中敞开心锁 水愿记沧桑匆匆往事 谁人是对是错 从没有解释为了什么 一笑看风云过 汪明荃 汪明荃也是一名当红影星，她在电视界的代表作是《京华春梦》、《万水千山总是情》，这两部电视剧的同名主题曲同时也是汪明荃歌曲的代表作。汪明荃在香港演艺界被尊称为“阿姐”，是与她的资历分不开的。
和郑少秋一样，她也是以演老粤语片出身，历经了香港艺坛的风云变换。汪明荃现在是全国政协委员，她也经常以节目主持人（香港称“司仪”）的身份出现在艺坛内外各大活动中。 关正杰 关正杰的身份没前两位那么显赫，一个主要的原因是因为他并不演戏。但他是这个时代中最重要的歌手之一，是乐坛颁奖礼上的常客。他的代表作是电视剧《天龙八部》的两首主题歌《万水千山纵横》、《两忘烟水里》和《天籁…星河传说》及《大地恩情》。在谭咏麟走红之后，关正杰开始淡出歌坛。 叶振棠 叶振棠最为国内人熟悉的是他是《霍元甲》主题歌《万里长城永不倒》的主唱者。相对于关正杰，他的歌手生涯要长得多，近年他演唱了亚视几部重头戏的主题曲，重新活跃起来。他的代表作还有《苏乞儿》的主题歌《忘尽心中情》及《戏剧人生》的同名主题曲。 叶丽仪 叶丽仪自幼爱唱歌，语言才华超卓，歌唱技巧别殊一格。她在69年参加声宝歌唱比赛获第一名，然后成为第一个签约EMI的香港歌星，那时候唱英文歌曲，不是很红，直到80年凭《上海滩》才正式走红，无人可当！随后的几年没一个歌曲能超过《上海滩》。据调查，在华人中影响最大的歌曲第一是《月亮代表我的心》，第二就是《上海滩》。她继后为《上海滩续集》唱的《万般情》、《上海滩龙虎斗》亦承着《上海滩》的余威而有不错的成绩，而其他歌曲则以《那天将心交给你》、《愿你待我真的好》、《爱是无涯》和无线电视剧主题曲《笑傲江湖》（合唱：叶振棠）较为流行。 上世纪八十年代，有两部港剧曾在全国范围造成“万人空巷”的收视效应，一部是《射雕英雄传》，而另一部就是由周润发、赵雅芝主演的25集连续剧《上海滩》。拍摄于1980年的《上海滩》被称为是香港电视史上最成功、最经典的剧集之一，曾风靡全球华人世界。据有关资料显示，该剧当年在香港播出以后，不仅创下了极高的收视率，还带出了一股拍摄民国剧热潮。据说在全国不少地方，男生纷纷做“许文强”状，围起了白围巾；女生统统向“冯程程”看齐，梳起了两条小辫儿。《上海滩》的成功也获得了相应的荣誉。1990年，香港评选20世纪80年代的十大电视剧集，《上海滩》力克83翁黄版《射雕》荣登榜首。2000年，马来西亚传媒界邀请各路人士组织了一次20世纪华语电视剧百强的评选，《上海滩》再登百强之首。 《上海滩》给我留下最深刻印象的两个经典片段，一个是冯程程雪地漫步，周润发的高大，冯程程的温柔纯洁成为爱情戏的经典；第二个是教堂婚礼的回眸相对，周润发赵雅芝两位实力派演员将这个百感交集的场面发挥的淋漓尽致。总之，此刻人生的悲欢离合、酸甜苦辣、仿佛都在我的心头流淌！不尽的人生，不尽的伤痛，永远的情爱，永远的悲欢！
第一邓丽君“华语天籁女王” 邓丽君是华语现代流行歌坛的第一位具世界影响力的歌手，在这座高峰前，很多著名歌坛天后如梅艳芳、王菲亦只能位居其次。在中国流行音乐史上无庸置疑的是承前启后、开宗立派的一代大师，她演唱的歌曲已经成为世界文化遗产的一部分，她以妙不可言的邓式唱腔和完美的演唱技巧，带领人们走进真、善、美的艺术境界里，这么多年过去了，十亿个掌声依然如故，人们由衷地喜爱她，难忘她，怀念她。 第二张学友“90年代华语歌神” 张学友在华语歌坛被称作“歌神”，华语歌坛唱片销量之首。其影响力与歌迷覆盖全球华人社会以及东南亚。日本、韩国和澳大利亚都有他的歌迷协会。九十年代曾经在华人中流行这样一句话：“有华人的地方就有邓丽君小姐的歌声，有风吹过的地方就有张学友先生的音乐回荡。 第三谭咏麟“粤语流行歌曲集大成者” 八十年代香港流行乐坛的神话——谭咏麟（谭校长）。后宣布退出有比赛性质的音乐比赛节目，之后继续出唱片，并大力提携和指点新人。并且“四大天王”均接受过谭校长的指点。谭咏麟为首的80年代香港歌手（包括张国荣梅艳芳陈百强BEYOND陈慧娴）将粤语流行音乐推到了顶峰。 第四张国荣“香港歌坛一代霸主” 张国荣是香港的一代传奇！1984年，一曲《Monica》在乐坛飙红，从此一发而不可收，成为粤语流行音乐界无可替代的天王巨星。他演唱过的歌曲三百余首，正式出品八十九张专辑和精选集，销量总计已过千万，在香港红馆举行了一百二十一场个人演唱会，世界巡回三百多场，受到业界高度评价和公众的热烈欢迎。 第五梅艳芳“香港歌坛百变歌后” 20年来在香港歌坛，除了梅艳芳，没有人可以自认“大姐大”，其实这并非她的音乐造诣达至无人可敌之境，而是她“声色艺俱全”的全能武功，外加江湖女王谁与争锋的如虹气势。娱乐史记中，梅艳芳与张国荣、谭咏麟这“三角志”曾以不可逾越的气势凌驾于上世纪80年代的香港娱乐之巅 第六周杰伦“亚洲流行天王” 毫无疑问他是现在华语流行乐坛的霸主，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手。他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名，可说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页！周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。 第七黄家驹“香港真正的音乐人” 能把流行性和思想性结合得那么好的乐队，至今没有第二个。可惜天妒英才，英年早逝,也成为华语乐坛的遗憾，十多年了，港台，大陆，甚至整个亚洲没有一个组合能达到当年BEYOND的水准 第八刘德华“华语歌坛的奇迹” 在华语歌坛，刘德华堪称奇迹，纵横华语乐坛20余年,宝刀不老，人气居高不下,十年如一日，至今获奖无数,世界十大杰出青年和吉尼斯纪录双获得者，歌曲风格多达30种，其歌曲广为传唱，歌迷下至三岁的小孩，上至七十九的老人，全球具有超强影响力的艺人。
作家印象世界华文文学论坛2004.4 香港流行歌词的变化 〔香港〕 冯礼慈 香港粤语流行曲歌词,在过去十年间,出现了重要而有趣的改变。 香港的“现代粤语流行曲”,广被认定以1974年为分水岭。1974年,许冠杰的《鬼马双星》与顾嘉辉制作(仙杜拉主唱)的《啼笑姻缘》推出,揭开了香港“现代粤语流行曲”的序幕。 1974年至1984这十年,香港粤语流行曲歌词特点有: (一)许冠杰的广东话通俗口语歌词为乐坛一大特色。 (二)“顾嘉辉式”中式小调武侠剧流行曲,承载着大量中国古雅诗词韵味的歌词。 (三)“第一代”填词人主要有郑国江、卢国沾和黄沾……等。 1984年至1994这十年,香港粤语流行曲歌词特点转换成: (一)中式小调武侠剧流行曲古意歌词与许冠杰广东话通俗口语歌词逐步减少。 (二)现代生活题材书面语歌词成为最主要歌词成份。 (三)爱情题材歌词开始成为压倒性的主要题材。 (四)“第二代”填词人有林夕、林振强、潘源良、陈少琪、周耀辉及周礼茂等等。 到了1994年,香港粤语流行曲歌词又出现新的转变,这些转变使香港流行曲新派化和潮流化了不少,但同时令部分香港歌迷接受不来,从而对香港流行曲兴趣减退。过去十年来香港流行曲歌词的转变,也让香港歌词跟台湾(及中国大陆)的国语歌词有了更大的分野。 1994～2004年香港粤语流行曲歌词的转变,可依以下几大类来说: 刁钻意象、创奇比喻 过去十年来香港粤语流行曲歌词的最大转变,是在语言上的基本改变:由有话直说,转变为 冯礼慈原是香港中文大学地理系毕业生,向来兴趣多多,从早年酷爱电影、和友人夹BAND、制作广告、画漫画、踢足球、玩计算机游戏到热衷网上纵横,全是他的最爱。因当年爱好舞文弄墨,及后得以进入杂志圈工作,于是顺理成章,成就了一段出色的“文字因缘”。 曾办纯音乐杂志《Top》的他,虽以失败告终,但他很洒脱地说:“因为我根本不是做生意之人,所以就不大执着,没很大怨恨,没太多嗟叹。做过了,还是好的。” 漫画家国志鸣论及他这本音乐杂志时,曾这样写道:“我认为这是一本香港有史以来包容音乐品种最广、视野最阔、通俗得来又高雅得起的音乐杂志。而这本杂志在停刊以后,可以说从没有一本后起的音乐杂志,能够全面性地超越《Top》。”此番话真代酷爱音乐者说出了他们的心声。 冯礼慈也出版过不少书籍,都是图文并茂的佳作,如《在都市的森林和原野》、《石屎人》、《激光人》、《号外Yuppies》、《不是甚么哲目》等。生活迫人,他只好仍努力地在红尘冲刺,余时则写写画画,不断开拓自己。虽然没能如陶令般归隐山林、优悠林泉,或为自己多留一点自在的空间,多点作画,寻求艺术上的更大突破,使他深以为憾,但从他的作品来看,他心灵能恒常地具有新意,文字时见新鲜感和魅力,也就值得我们在“文字表演者”的舞台下,为他大力鼓掌了。 作者冯湘湘,女,加拿大华文作家 · 67 ·
六、九十年代的女歌手之争 在四大天王咤吒风云之时，即使是女歌手在他们的阴影下也发展艰难，能冒头的屈指可数。一些颇具潜质的新星如黎瑞恩、汤宝如最终都未成大器，而排在歌坛最前列的女歌星不外就这几个面孔。 叶倩文 不会说粤语、不懂中文的叶倩文于八十年代中期投身香港乐坛，被认为是一个“鬼妹”。在“鬼佬”林子祥的帮助下，叶倩文神奇地获得成功。她早期唱歌是全凭注音符号背下歌词，包括其红极一时的代表作《祝福》就是这样唱出来的。早期的《零时十分》、《甜言蜜语》等歌打出了一片天地，1988年的名曲《祝福》被各大颁奖礼一致推举为全年最佳金曲、1990年另一首名曲《焚心以火》也获得同样的荣誉，叶倩文在梅艳芳隐退之后众望所归地连取五届最受欢迎女歌手奖。她的代表作还有《秋去秋来》、《珍重》、《黎明不要来》、《愿死也为情》、《情人知己》等。1992年她的国语名曲《潇洒走一回》唱到街知巷闻，是叶倩文歌坛生涯的高峰期，而她与林子祥合唱的多首情歌如《选择》、《爱到分离仍是爱》也脍炙人口。1994年她与林子祥经过长时间的桃色传闻后宣布正式结婚，随后叶倩文淡然退出娱乐圈。 林忆莲 对叶倩文地位构成最大威胁的是林忆莲。虽然行内人对忆莲的评价并不低于sally，但也许是林忆莲长得不及叶倩文漂亮，她的人气值一直稍落下风。电台dj出身的林忆莲于84年推出首张专辑《爱情i don't know》，崭露头角，1987年的名曲《灰色》使她挤身一流女歌手的行列。林忆莲能静能动，不过她早期的主要歌曲还是以洋溢着青春活力的舞曲为主，如《一分钟都市一分钟恋爱》、《倾斜》、《烧》、《疯了》、《醒醒》等。而另一些深情慢歌也体现出她的独特都市女性魅力，包括《前尘》、《依然》、《激情》、《滴汗》等。1993年她与李宗盛结婚并因怀孕停唱达一年半之久，当她重新回到香港乐坛时却发觉歌迷已将她忘了。于是林忆莲将注意转向国语歌，《夜太黑》、《伤痕》、《铿锵玫瑰》等像她早期的作品《爱上一个不回家的人》一样大受好评，个人最喜欢她的《至少还有你》。 王菲 早期以艺名“王靖雯”出现的王菲在名成利就之后用回原名。她的成名作是1992年的《容易受伤的女人》，这首歌在四大天王交火白热化之时悄然杀上各大排行榜榜首并入选年终十大，王靖雯在歌坛几年的奋斗终获成果。这个时期她还是以比较正统的形象出现，代表作还有《执迷不悔》、《季候风》、《爱与痛的边缘》等。1994年王菲歌风大变，不仅舞台造型非常前卫，歌曲也表现出很强烈的随意性，甚至像《浮躁》这样几乎没有歌词的光哼哼的歌也能获得认可。由此王菲人气更上一层楼，取代叶倩文成为香港乃至东南亚最受欢迎的女歌星。王菲的声线非常突出，富有磁性，极易吸引人。她在经历与窦唯的失败婚姻后重闯歌坛，仍然宝刀不老。代表作还有《梦中人》、《守时》、《暧昧》等。北京出生的王菲国语歌也非常突出，代表作有《天空》、《棋子》、《我愿意》等等。
E 王AY I 绘声绘色 香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别（8 ） 张国荣《为你钟情》 文/马凤场 1985年，黎小田监制的《为你钟 情》唱片由华星娱乐公司出版发行， 这是张国荣在华星娱乐公司录制的第 四张唱片。同年，同名爱情浪漫电影 《为你钟情》在香港上映，由冯世雄 执导，张国荣、李丽珍等联合主演。 电影《为你钟情》剧照 全碟10首歌曲，有5首歌曲被电影用作 背景音乐，其中包括主题曲《为你钟 情》，插曲《不羁的风》、《第一 次》、《痴心的我》、《心中情》， 可以说该唱片几乎成了电影的原声大 碟。电影与歌曲的热播和互相影响， 主题曲《为你钟情》荣获1985年第 3届十大劲歌金曲颁奖典礼最佳唱片监 制奖、第6届中文歌曲擂台颁奖典礼歌 曲大奖，该唱片一度在香港流行乐坛 风靡一时。 一、从唱片内容上看，歌曲引人 入胜。（一）金庸曾说过，电影所配 歌曲，不仅仅要有优美的词句和音 乐、要有活泼新鲜的思想和形式、要 使观众容易了解和欣赏，而且还要和 电影的情节与人物发生密切的联系。 金庸认为，这些人物有一定的思想性 格，他们所唱的歌不但要符合他们性 格的发展、感情的变化，而且要符合 情节中的矛盾与冲突。如果是主题 曲，还应当与全片的整个风格一致， 有用交响乐加以丰富、发展和变奏的 可能性，使得一切场面中都能适应。 香港流行歌曲倚仗电视连续剧兴起与 繁荣，或者更严谨的说，香港流行歌 曲与电视剧和电影互相影响而一度繁 荣。从时间上来看，该唱片的7首电影 配乐，虽说先于电影而发行，但很难 排除他们之间是早已有意安排。况 且，该专辑的歌曲，画面感似乎特别 强烈，也容易引人入胜，诱发深沉的 思考。（二）同名歌曲《为你钟情》 据闻是张国荣和黄霑一起合作完成 的，意欲为中国人创作一首婚礼进行 曲，表达爱情的纯洁与神圣。综观张 国荣一生所唱歌曲，与黄霑合作的实 属少数。或者，凡张国荣要唱黄霑的 歌曲，或与黄霑合作，似乎均有特别 用意。像演绎《明星》一歌，是为乐 坛前辈致敬。演绎《为你钟情》，据 笔者猜想，也是为了向爱人表达“忠 情”。至于为何选择黄霑合作而不选 择别人，应该是张国荣认为黄霑的词 意才能表达他的这种“忠情”的原 因。（三）《不羁的风》、《第一 次》、《痴心的我》、《心中情》4首 插曲，曲调悠扬，旋律优美、朗朗上 口，充满着年轻朝气，热情洋溢。全 碟作词除黄霑外，还有郑国江、黎小 田、黎彼得、潘伟源、林敏聪、林振 强等，均为香港流行乐坛著名词人。 全碟歌曲传唱广泛，虽是专辑但有精 选的特点。 二、从制作上看，封套设计有故 事。（一）该唱片为黎小田监制，笔 者前文所述，黎小田是华星娱乐公司 唱片的金牌监制，经验丰富，监制过 110 W t MS
香港流行音乐的兴衰（中文版） 一.内容 我这里所指的香港粤语流行音乐是特指70年代后许冠杰开创的现代通俗流行歌曲，不包括之前的粤剧和粤曲。 香港流行音乐主要分三个阶段，我将一一给大家介绍。 第一时期就是开创时期，70年代由许冠杰创作的铁塔凌云打开了粤语歌曲的大门，当时的香港由原创的粤语歌曲替代了当时较为流行的英语歌和国语歌曲。这时期的香港音乐还是主要以英式风格为主，同时也有讲述当地文化，描写一般市民大众的经历和感受，所以十分受人民的喜爱。这一时期的代表人物有许冠杰、温拿乐队、林子祥、徐小凤等。 第二时期就是巅峰时期，八十年代粤语歌的发展进一步扩大，粤语歌不仅在香港地区传播，在中国全国境内，乃至亚洲地区都影响巨大。强大的市场需求进一步促进了创作，这一时期的歌曲，大部分借用日本的曲填写粤语词，多歌舞。这一时期的粤语歌星影响最大，其中以张国荣和谭咏麟所领导的粤语歌坛，还有如陈百强、梅艳芳、陈慧娴等等。而这一时期的代表作如张国荣的Monica、 第三时期是衰退时期，九十年代后期，随着内地音乐的兴起，粤语歌曲虽然还有很大影响，但是活力不如八十年代的繁荣。这一时期的粤语歌曲音乐种类变多，并且一直持续至今。代表人物有张学友、刘德华、李克勤，近年来活跃的歌手还有陈奕迅、张敬轩、谢安琪等。 二.发展原因 1、和香港的经济腾飞离不开关系，70年代建立廉政公署，有效的打击了港英政府里一直存在的贪腐顽疾。此外港英政府从70年代实施一连串的经济利好政策，吸引了全球的投资商进驻，GDP开始迅猛发展。 2、1984年，中国正式开始宣布香港实行一国两制制度，政治稳定。 3、香港电影事业的发展，带动电影配乐的发展。 4、娱乐工业不断强盛，培养了大量的香港乐坛新人，粤语歌手越来越多。 三、衰落原因 90年代中后叶，亚洲金融风暴，娱乐行业也受到重创，大批唱片公司破产。 其次，盗版猖獗，新媒体的兴起都导致唱片销售量减少 内地经济发展，国语歌发展壮大，市场减少 四、现状
第四章香港流行音乐 第一节背景 1949年新中国成立后，中国流行音乐的发展阵地开始由上海转移到咯香港。1949年以前，香港虽为英国殖民地，但是中国人可以自由来往。是年3月，随着中国大陆局势的变化，香港政府开始关闭了本来可以自由出入的香港大门，使内地的香港形成了隔离的局势。 在新中国成立的背景下，香港仔政治.经济.文化方面都具有相对较大的自由空间，同时内地又开始实行对流行歌曲的控制，于是流行音乐便南下来到了香港。 刘靖之教授著中国新音乐史论第三章‘五四时代’的新音乐对这个问题进行了分析;‘流行俗曲’在新中国，不但不再流行，而且，万难立足。于是‘流行俗曲’率众南下，作曲人.写词人，音乐人.歌星纷纷渡过深圳河来到香港。香港，在一夜之间取代了上海，成为国语时代的新根据地。 50年代以前，香港流行音乐基本是一潭死水，即使在社会上流行的一些流行歌曲，也基本都是上海‘时代曲’的影子。市民的娱乐生活主要还是以粤剧为主，茶楼.酒馆均有粤剧清唱表演，用广东民乐队伴奏。40年代末，由于上海的局势不再适于流行音乐发展，流行音乐开始由上海来到香港，开始了它在香港的发展历程。 第二章香港流行音乐的来源在文化上，受到英国的影响较大，有深厚的中华文化根基，大陆移民从广东及岭南来到的香港，广东文化传统，尤其是再粤剧在香港的流行更加有力地说明了文化和广东文化一脉相承的关系。这些文化因素，都为香港流行音乐的形成奠定了基础 从香港当代流行音乐的具体形态来看，他主要有国语歌曲.粤语歌曲和英文歌曲这三哥部分组成，而国语歌曲主要受到上海‘时代曲’影响，粤语歌曲受到广东粤曲和粤剧的影响，英文歌曲受到欧美流行歌曲的影响发展而来。 1 .时代曲 20世纪三四十年代，内地时局动荡，很多知识分子为了逃避战乱，纷纷来到香港，因而上海‘时代曲’便自然被带到了香港。 2.粤曲.粤剧 粤语歌曲自70年代以来，一直是香港流行音乐中的一股重要力量，他和国语歌曲.英文歌曲构成了香港流行歌曲的三大支柱。 粤曲是广东地区的主要戏曲剧种，50年代开始香港产生广泛影响。50年代，香港街头流传的很多歌曲都是根据粤曲曲牌创作而成。 3.欧美流行歌曲 50年代，香港的政治.经济逐渐与国际接轨，但是由于采用英文教学的教育背景，使其在文化上难以走出自己的道路，尤其是50年代中期之后，美国摇滚音乐的兴起对英国乐坛产生巨大冲击，这股潮流也自然地来到了英属殖民地----香港 60年代，披头士的成功使成功英国摇滚乐迅速崛起。于此同时，英国和美国流行歌曲同时对香港流行音乐产生强烈的挤压，国语时代曲.粤语时代曲逐渐受到年轻人的冷落，乐队潮流纷纷兴起。正是这股来自欧美的热性潮流，对后来香港流行歌曲以及香港的乐队潮流产生了巨大的影响。 第三节“时代曲”南迁香港（50年代） 1.“百代”及其他唱片公司 在50年代，“大长城”唱片公司，“百代”唱片公司和“飞利浦”唱片公司，为“时代曲“成为在香港的发展起到了很大的推动作用。 1949年。大长城唱片公司在香港成立，在50年代初录制了大量的时代曲作品，尤其是在1920-1953年间，他的成绩由其显著。如（叹十声）（山东一把青）（小喇叭）等歌曲，
前言 现代中文流行音乐范畴内，来自于香港特别行政区的粤语流行歌曲与国语流行歌曲构成了主要的两大色块。其实严格地说，粤语流行歌曲是香港流行文化的一种象征，它也带有明显的地区文化特征，从形成气候到现在也只不过20多年的时间，但它却也不可抵挡的态势传播到了亚洲和欧美的许多地区。可以说，有华人的地方就有粤语流行歌曲的印迹。 在我国的文化体系中，流行音乐这种亚文化的产生是物质社会中精神生活商业化的必然结果。在这方陎，粤语流行音乐的发展轨迹是很典型的。在中国人的世界里，香港的流行音乐是发展得最符合工业化社会的需要的。另外，香港的流行音乐又自成体系，并且采取了十分“放松”的姿态自我激励，标新立异。这也就是我们在以往节目中所说的“填词”。也许是因为它高度发达的流水作业的机制，因此很多的香港流行音乐的从业人员常常不把重点放在创作上，而放眼世界、信手拈来，总是用填词的方法推出唱片，渐渐地给人们留下这样一个印象：香港的流行歌曲可以传唱、可以让人为之痴迷，却少了一种深厚的文化积淀。其实，所有香港流行音乐的从业人员也在竭力回响着甚至影响着一个个时代，与台湾的同行们不同的是，香港流行音乐所有的杰作大多出自于一个集体的努力，而很少依靠英雄个人的背影，如罗大佑等。越深刻地了解香港，越觉得这个小岛的流行文化有着深不可测的底蕴。 一切事物的形成都需要一个漫长的过程，对于香港的流行音乐也不例外。上个世纪的最初十年，香港只是一个不起眼的小岛，到处是海浪与礁石，几个被远
放到远东的不得志的英国官员和一些冒险家们住在仅有的几栋别墅里陎，少得可怜的帄地上住着一些漂洋过海谋生的帄民。在这个阶段，上流社会的人听的是英国本土绅士阶层喜欢的古典音乐；而普通的民众则为了生存本身而挣扎，根本没有什么流行音乐可言。 30年代开始，因为时局的变化，有不少知识分子陆续来到了香港，同时，也开始有一些人因为香港的异域风情、英语教育、政治格局简单等等原因从内地经济繁华的地区来到香港定居，他们不仅仅带来了宝贵的人力、物力、财力资源，促进了香港的发展，更带来了内地的流行文化。比如说，这个时候的香港流行文化很大程度上受到了大上海的影响，卖座的是周旋、胡蝶的电影，最流行的歌曲是《夜来香》、《玫瑰、玫瑰我爱你》。 五、六十年代，香港经济、政治上越来越与国际接轨，开始渐渐具有本地的特色。但是，因为人员的流动和推行英语教育，文化上还没有形成自己的风格，这个时候香港的流行文化几乎被欧美的强势流行文化所左右。 有民族良知的知识分子只好把眼光放在了文化的本土上陎。电台里陎播放的歌曲几乎是摇滚乐的天下枣因为那个时代也正是摇滚乐生机勃勃崛起、发展的时期，整整一代香港青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王和大卫-鲍维长大的。他们觉得适合他们听的只有那些热情洋溢的英文歌曲，而本地的音乐只有一些老掉牙的粤剧，用怪异、老土而拖沓的腔调，唱着陈旧的故事，那是属于过去的。 进入60年代末期，二次世界大战以后出生在香港的第一代本土的年轻人长大了。他们也开始寻找着属于自己的声音。于是，许多乐队像雨后春笋一样冒出来，象莲花、玉石、温拿等等等等。他们唱的其实大多也是欧美最流行的英文歌曲，并没有太多的本土性、原创性可言，但是人们用极大的热情欢迎这些乐队，因为，
三、谭张争霸将香港乐坛带至全盛时期 所谓谭（咏麟）、张（国荣）争霸，其实是一个张国荣追赶谭咏麟的游戏，谭咏麟在强劲对手面前一直保持领先的位置。两人的歌迷势成水火，互骂甚至互殴的冲突不时出现。最过份的事件是谭的歌迷划花了张国荣的爱车并留下“张国荣死于爱滋病”的恶毒辱骂。如此过份的做法使两人不堪重负，谭咏麟88年初在1987年度香港十大中文金曲颁奖典礼宣布不再领奖，他的歌迷为自己实在太过火的行为付出了代价，即使他们一再哭求着“唔好……”亦无济于事。在谭咏麟退出之后，张国荣在没有对手的情况下轻取88、89 两届最受欢迎男歌手后，身心疲惫而又索然无味地宣布告别演艺圈（但后来他复出拍戏，之后更是复出歌坛）。 偶像的魅力在这段时期显现无遗，香港乐坛进入了一个火热的年代。谭张至高无上的位置在一定程度上压抑了其他歌手冒头的机会，但有实力的歌手仍然不断地加入战团，形成一个竞争残酷而激烈的精彩的场面，香港乐坛由而进入了全盛时期。 谭咏麟 谭咏麟在1984年十大劲歌金曲四个季度40首季选歌曲中一人便不可思议地占有10首，并在年终席卷了几乎所有的大奖，不可动摇地确立了他乐坛第一人的地位。这也同时宣布香港乐坛进入了一个全新的时代。谭咏麟早年是温拿乐队（wynners）的主音歌手之一，温拿散伙后阿伦在1978年推出自己首张个人专辑《反斗星》，反映良好。随后的几年里他推出了数张颇受欢迎的大碟，《想将来》、《迟来的春天》、《雨丝情愁》、《天边一只雁》等是那个时期的代表作，受到一致的好评。84年谭咏麟的两张大碟《雾之恋》和《爱的根源》获得不可思议的成功，尤其后者可能是香港乐坛二十多年来最出色的专辑，《爱的根源》、《爱在深秋》、《夏日寒风》等多首名曲风行天下。之后的近十年中，他推出中每一张专辑都是令人爱不释手的珍品，销量屡创新高。当中的名曲像《爱情陷阱》、《雨夜的浪漫》、《朋友》、《无言感激》、《don't say goodbye》等等都是香港乐坛的经典名曲。即使在退出颁奖典礼之后仍推出大量如《半梦半醒》、《水中花》、《一生中最爱》这样的名曲。1994年之后，受歌坛大势影响，阿伦歌曲的质量有所下降。谭咏麟推出的可列为经典的歌曲应该是所有香港歌手中数量最多、质量也最好的，是后辈歌手难以逾越的高山。阿伦在事业的颠峰状态宣布不再领奖，在香港乐坛开了一个先例，从此之后他可以在小得多的压力之下继续自己心爱的事业，不失为一个妙计。去年处于极佳状态的黎明便效法阿伦，宣布不再领奖。谭咏麟以开朗、乐观的形象感染着演艺界的后起之秀，他声称自己“年年25岁”，永远以年轻人的心态工作。张学友、刘德华等人在成长的过程中都曾得到过谭咏麟大力的帮助。 张国荣 张国荣早于1979年便推出自己首张个人专辑，但之后的几年发展不太如意，歌曲只有《一片痴》、《风继续吹》有点知名度。1984年，张国荣凭《monica》一炮走红，以其英俊潇洒、青春活力而又有些前卫的形象，成为众多少男少女醉心的偶像，据称他微笑的双眼会“电”人。《monica》可能是香港第一首登上
香港乐坛”谭张梅陈” 开山祖师许冠杰 许冠杰几乎可称作粤语流行曲的开山祖师，香港歌迷耳熟能详的人物，16岁开始加入乐坛，一直致力将通俗文化渗入音乐创作中，在70年代掀起粤语流行曲热潮。1976年推出的大碟《半斤八两》，令他夺得第一届金唱片颁奖礼销量最高的冠军。除了《半斤八两》外，他的其它作品歌词浅显易懂，在当时深受草根阶层欢迎，如《打雀英雄传》、《尖沙咀Susie》等皆令人回味。许冠杰于1992年退出乐坛，当时他的41场演唱会纪录至今仍无人打破。近期阿Sam的舞台剧《仲夏夜狂想曲》令他的旧作《印象》和《天才白痴往日情》再次流行，许冠杰后被尊为香港乐坛《歌神》，以他的成就此称号决不过分。同样在70年代中后期至80年代中期已经在香港成名的老一辈歌手如：张德兰、徐小凤、林子祥、薰妮、郑少秋，另外已在80年代早期成名的香港第二代粤语歌星如：陈百强、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、钟镇涛等尚不为大陆歌迷所熟知。至于其他另类一点的，半红不红的，流星式的歌手更是让内地歌迷无缘一听，比如：泰迪罗宾，区瑞强，袁丽娥、卢业媚、叶德娴、陈洁灵、蔡枫桦和雷安娜等。 辉煌年代 在80年代中期至90年代初期的香港乐坛，迎来它的辉煌时期，老一辈歌手一些纷纷淡出，一些依然风光无限，而新一代歌手正进入他们的全盛时期，回过头来看这段时期的香港乐坛，之所以辉煌，一方面是因为香港本地新的唱片公司纷纷成立，与跨国唱片公司在香港的唱片市场竞争更为激烈，一方面香港无数歌手纷纷借各种新秀歌唱大赛露头，为日渐沉闷的香港乐坛注入新血，一方面一些旧人特别是那些靠唱电视连续剧主题曲走红的罗文、叶振棠、关正杰、汪明荃、甄妮等等此时几乎都已经纷纷已成昨日黄花，但一些有自我演唱风格和特色的上一辈歌星依然风光，例如：许冠杰、徐小凤、林子祥等。改编歌曲为香港乐坛带来新鲜空气，因为僧多粥少，曲创作者就那么几位，虽然香港作曲家协会又新增一些新人，比如林敏怡、徐日勤、林慕德等，但远远跟不上大量涌入唱片行业的歌手频繁出片的歌曲需求量，因而香港乐坛正式步入改编东洋和台湾歌曲的全盛期。 此阶段最风光的唱片公司是香港宝丽金和华星两家，最风光的歌手当属谭张梅，谭咏麟在78年就离开温拿独自发展，81年在香港歌坛就已凭借《想将来》站稳脚跟，而后在82、83年发展也可谓是稳扎稳打，每年都有一首入选年度《十大金曲》（《雨丝情愁》、《迟来的春天》），真正大红大紫则是在1984年，他依靠《爱的根源》和《雾之恋》两张专辑大量拿奖。当时80年代初陈百强、谭咏麟是一样的流行，但是突然杀出了舞台感造型非常出色的张国荣，慢慢地就形成了谭张争霸，当时陈百强还是有好歌什么的但是始终不如那2人，然后80年代末李克勤、张学友的出现对于陈百强可以说是灾难，四大天王好像是92年形成的吧，反正人低潮的时候想不通就郁闷啊。本来陈百强就是那种很忧郁气质的，陈百强巅峰时期是最好流行乐的三人之一。几人之中谭咏麟资历最老,68年时组过乐队(失败者乐队/Loosers),陈百强是77年参加歌曲创作比赛进入乐坛,张国荣77年梅艳芳82年同是参加歌唱比赛进入歌坛。 1.陈百强与张国荣：张国荣比陈百强出道稍早，两人刚开始初涉乐坛时都不大得意，当时两人关系很好。陈百强在乐坛上出人头地比张国荣早，唱片销量、人气以及唱功上，当时都领先张国荣。因为张国荣在音乐以及电影上一直是陈百强的配角，所以两人关系也出现裂痕。但是陈百强逝世后，张国荣还是坦陈，陈是他当时最好的朋友。 2.谭咏麟与张国荣：张国荣1983年的唱片《monica》奠定了他的乐坛地位，从那时起张国荣开始了赶超谭咏麟的道路，也就出现了谭张之争的局面。其实二人并无矛盾，但是因为二人的歌迷剑拔弩张，
二Ο一六届本科毕业论文题目：20世纪90年代流行音乐史 专业名称：音乐学（流行声乐演唱） 所在系别：艺术学院流行声乐教育系 毕业时间：2016年7月 学号： 姓名： 指导教师 及职称： 沈阳音乐学院教务处印制
20世纪90年代流行音乐史 摘要 中国流行音乐的发展可谓是一个时代的印记，由于中国的政治、经济和文化的复杂性，流行音乐在祖国两岸三地形成了自己的风格和特征，同时在历史演进、变革中以各自独特的方式取得了长足的发展。这期间各地流行音乐也是相互影响，交融互补，共同勾画出20世纪90年代华语流行音乐的波澜壮阔景象。笔者主要通过分析中国两岸三地在20世纪90年代流行音乐的创作及演唱风格来阐述中国流行音乐发展史。 关键词：上世纪90年代；流行音乐；发展史 Abstract The development of Chinese pop music can be described as the mark of an era. Due to the complexity of China's politics, economy and culture, thehistory of pop music developing formed their own style and characteristics. Meanwhile, in the evolutionand transformation with their own unique way, the pop music made considerable development. During this period the country music also influenced and complementary fusion, lays out a common 90s of the 20th century Chinese pop music magnificent scene. The author mainly analyzes the history of Chinese pop music through the analysis of the creation and singing style of popular music in the three places of China in 1990s. Key words: The 90's of last century; Pop music; History of development