摄影图片分析三篇
篇一：摄影图片分析
《一缕阳光》---摄影作品分析
这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！
作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向
这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画面中，一扇明亮的窗户映入眼帘，上面贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。窗外拥着一群人，他们向窗内投射着好奇的目光，神态各异。而窗内，两只红色的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场景！
作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在画面中以窗的轮廓，形成框架式的构图，把观众的视线都汇集与画面中心，起到了突出、烘托主体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及窗外的人群。
在画面中，窗口的人群位于画面下部的黄金分割位置。这不仅使观众的视觉兴趣点集中于此，亦是起到了突出主体的作用。而画面底部的枕头以及四周围的窗框，都是具有戏剧化特点的陪体，他们把人群隔绝在了房间之外，营造了一种神秘、好奇的气氛，同样起到了烘托主题的作用。
其实，画面中最吸引人的，也是最精彩的部分要属画面中的主体，人群。他们
篇二：图片分析技巧
摄影作品分析
白求恩行医
作品表现加拿大共产党员、著名的胸外科医生白求恩大夫于1939年在雁宿崖，黄土岭对日寇进行歼灭战前线，在离战场只有四五里地的炮声隆隆的黄土岭土地庙里，沉着地为八路军伤员施行急救手术的情形。
作者吴印咸，为了表现这位国际主义、共产主义伟大战士，他跟随白求恩在晋察冀前线一段时间，拍摄白求恩在战火纷飞中和中国医生、八路军、人民群众同甘共苦，为八路军将土和老百姓治伤治病的事迹，以及白求恩大夫的高尚品德。吴印咸和白求思相处的日子里，也建立起亲密的友情。《白求恩大夫》就是吴印咸与白求恩建立深厚的情谊，为白求恩大夫高尚的品德所感染而拍摄的。作品展示了吴印咸高超的技术和技巧：
光线的选择及人物的表现。为了突出白求恩大夫，作者选用了较高的正侧光，使白求恩全身处于亮处，表现他身穿灰色八路军服装，脚踏草鞋，
在简陋的、几乎没有什么设备和缺乏消毒条件下，以他高超的手术技术和对工作极端的负责任、对伤员极端热忱的形象。对三名协助手术的中国医生，处理也很巧妙：两名处于庙堂手术台的暗处，与白求恩形成明暗对比；另一名虽然和白求恩都处于亮处，而且与白求恩处于对称地位，为了避免他抢画面，作者选择了这名医生背向镜头，俯首弯腰之际接下快门。这样，三名中国医生均处于陪体地位，烘托出白求恩的伟大形象。
环境的选择和画面的构图。白求恩大夫急救伤员是不分时间和环境条件的。这幅作品是作者在黄土岭的一个土地庙里，把具有中国建筑特点的庙房檐作前景，以隐约可见的庙内佛龛、佛像为背景，用庙里的门板和白求恩用的马鞍在高低不平的地面上，将白求恩和中国医生的全景安排在画面的正中，使这个有中国农村庙宇特点和战争中的艰苦环境，结合在一起，表现强烈时代特点和时代人物的真情实感。
典型动作的抓取和表现。画面的构思、选择、构图以致光线的处理等等，上面已作了论述。而画面拍摄瞬间的选择，作者也费了很大的工夫。根据白求恩大夫手术的环境和他沉着地、全神贯注地、准确地动刀的关键部位，以及三位中国医生专心致志地保证大夫开刀的瞬间，按下快门，充分表现出白求恩的高大形象，体现了毛泽东同志在纪念白求恩大夫的文章提出的“毫无自私自利之心的精神……只要有这点精神，就是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人”的评价。
《白求恩大夫》这幅作品，享誉于国内外，而且经受了时间的考验。人们每当看到这幅作品，就受到一次深刻的共产主义精神的感染、启迪和教育，是一次极大的美的享受。它是摄影艺术的珍品。
撼人心魄的眼光
——摄影作品《明眸》析
《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。
作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。这就是它强烈的艺术感染力。
作品的构思很奇特。画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表现。这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。作者只让她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。它是感情交流的桥梁，产生了强烈的震撼力。
作品的影调是低调。画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。在深色调中，并不是一深到底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它削弱了眼光，与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一点，眼光的感染力就会更强。
作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产生了对比，并且有一定的空间透视感。布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。
这幅照片的景别是特写。想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来，运用特写镜头是最合适的。整幅作品虽然看不到她的面部表情，但可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像力。
这幅作品表现的对象是人。作者在人像摄影中做到“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合．达到内在真实和外在真实的统一。摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美，才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识，才有审美价值。这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观众面前，与观众产生直接的交流。
总之，《明眸》的构思、创意、造型手段都值得学习，值得借鉴。
[点评]有些学校的某些专业，特别是摄像和数字媒体创意专业，要考“摄影作品分析”，这在面试中更为常见。这主要是考查考生的观察能力和镜头感。这里涉及到较多的镜头常识，如构图、用光、影调、景别等，但这些都不难理解。希望大家认真复习一下我们发给大家的《文艺常识》，特别是学好其中之《镜头的拍摄与编辑》一章，再对照照片分析一下，是可以掌握基本套路的。如果有困难，还可以就自己的直观印象，谈你对画面的理解：它表达了什么内容?它与常见的照片有什么区别?你觉得它好在哪里?等等。就这篇习作而言，它抓住画面最大胆的地方——突出女孩的一双眼，又分别从构思、影调、光线、景别等角度分析，重点突出，角度多样，有较高的艺术鉴赏能力。
摄影作品分析？
一、拍摄者的目的是什么？
二、这张照片之所以成功是在于处理手法，还是在于题材？
三、你能否看出这张照片是在自然的情况下拍摄的呢？还是人为摆布的？
四、机缘这个因素在这张照片里起了多大作用？
五、构图的效果如何？
六、光线的光源和性质如何？
七、是否运用暴光来控制照片的反差和影调？为什么？
八、是否利用景深（不论是大景深还是小景深）来创造特殊效果？为什么？
九、为了控制动作的清晰度，用的是高速快门还是低速快门？为什么？
十、是否用广角镜头或长焦镜头？为什么？
十一、是否使用滤色镜控制影调或色调？为什么？
十二、拍摄者对瞬间的掌握是否准确？
十三、在制作过程中，反差和影调是否得到了控制？为什么？
十四、这张照片的剪裁是否达到最好的效果？
十五、是否使用什么特技创造了特殊的效果？
十六、照片制作中是否克服了什么技术上的困难？
十七、这张照片和你看到的题材类似的照片有何相似之处？
十八、这张照片有哪些与众不同的地方？
十九、从整个画面说，照片有没有再看第二眼的价值？如果有，是什么原因？
二十、拍摄者的目的在多大的程度上达到了？
答案补充
如果你是考生，考虑以下几个方面：
１．作品怎样突出主题，怎样利用配体＼前景＼后景＼方向／视角来表现主题的；
２．作品是怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主题，表现主题的；３．摄影作品的光线，影调的特点在哪里；
４．摄影作品的夸张，变异在哪里；
５．怎样将自己直接感觉到的气氛，说的自然，说的真切，说的让自己和考官都信服；
６．仁者见仁，智者见智，根据具体的摄影作品，发表具有自己独特见解的摄
影价值观
浴缸中的孕妇 / 摄影：帕特里克·扎克曼
照片以一种调侃的口吻表达摄影家与众不同的幽默。孕妇直挺挺地躺在盛满水的浴缸里，眼睛调皮地向上方瞟去，像是在不好意思地显示她隆起的肚皮上的“杰作”。在很多人眼中，孕育生命是件神圣庄严的人生大事，未出世的孩子在美妙的等待中是神秘的希望精灵，可在这里，竞被诙谐的笔触画成了卡通形象。扎克曼是名富有情趣的摄影家，他曾历时8年，拍摄各地华人社会，结集成书《W，或大鼻子的眼光》(1995)。1985年，他加入玛格南影社，对大文化圈中的社团深感兴趣。1997年，他出版了《天南地北马里人》，该书是他关寸：法国马里人和故乡的马里人的比较研究。1987年，他的《寻根》问世，这是他历时7年对法国犹太人及门己本人身份的研究心血。
我+猫 / 摄影：旺达·伍兹
多张底片被天衣无缝地叠印在——起，创造出如此奇幻的照片。完全靠瞬间的感觉判断是猫或是人，每一瞬间的不同感觉最终合成阴郁、温柔、高傲和突然爆发的歇斯底里，而这正是女人与猫相似的地方。这是20世纪30年代风
靡一时的摄影技法的经典之作。60年代布诺曼的“摄影一雕刻术”和70年代阿勒夫·瑞勒的变脸术都是基于这种技法的创造。梦幻的照片最容易含蓄表现某种强烈的寓意，就像这张面具似的照片，动与静、虚与实、真与幻，紧凑动人地结合在一起，人们的视觉被挑衅又被吸引，被侮辱却又在消遣。这样富有震撼力的照片被挑选作为1989年由阿里那瑞·埃奇夫组织的摄影展的主题照片。
罐头加工厂移民工人的家 / 摄影：马里恩·泼斯特·沃尔科特
中间的男孩像骑马一样跨坐在木栏杆上，两个兄弟搂着木粱各站一边，一个神气，一个帅气。真是三个好汉一台戏啊!妈妈守着最小的孩子微笑着坐在一边，小不点儿不在；焉地看了一眼镜头。这是佛罗里达州一个普通的移民之家，孩子的父亲是加工厂的工人，从简陋的木房板可以看出日子的艰难，但贫穷并没有影响其乐融融的家庭气氛，孩子们的可爱总会计妈妈的睑上挂着微笑。泼
斯特·沃尔科特是美国农业安全管理局的纪实摄影家中镜头最为细腻的—位。她关心的是具体人的命运，而非代表性的人物命运。照片里永远是最普通的人和最普通的场景。1942年，她为了照顾孩子放弃了摄影事业。
囚车里的男扮女装者 / 摄影：维加
这位丰乳肥臀的女人在镜头前摆出专业的舞女作态，但事实上“她”是名35岁的男性，在一冢专门为男同性恋服务的天堂夜总会做脱衣舞女。此时，“天堂”已变成囚车，黑夜中惟一不变的是“她”的卖弄风骚。摄影家维加的一生都在纪录大都市的夜晚，20世纪40年代的纽约夜幕吸引门也犀利的目光，城市的丑态与人心的肮脏都以更无耻、更荒唐、更直接的方式展现出来。维加还是一名作家，所以他更加擅长通过照片营造一种真实的背景，讲述一段引人深思的故事。夜幕下的犯罪现场是他诉说故事的最佳背景，1935年前后，他为《下午报》拍出了世界上最好的凶杀照片。维加就像个天才的预言家，敏锐地感受着都市夜幕的复杂诡秘的灵魂，并加以戏剧化的表现。
橙剂 / 摄影：温迪·沃特雷斯
原本正是天真可爱蹦蹦跳跳的年纪，可这个越南儿童的一双小脚偏偏肿得比他的鞋子还圆。连鞋都没力、法穿，更不要说走路、玩耍了。鞋子只能无奈地被冷落在一旁，那双病态的臃肿的小脚，却令观者为之心酸。越战期间，美军曾大量使用橙剂(一种有毒除草剂)使遮挡轰炸机飞行员视线的树木落叶枯萎，这对越南的土地造成了很大污染。不仅如此，橙剂残留在土地中的有毒成份戴奥辛，更造成许许多多越南乡村的农民、儿童不幸中毒，失去了行走能力。温迪·沃特雷斯成长于50年代二战后的欧洲，亲眼目睹了战后欧洲的贫穷与伤痛，她一直关注社会的不公正现象。1980年起，她刘·越战产生兴趣，曾数次前往越南深入采访，直面战争留下的创伤。
殷勤的公共厕所 / 摄影：伯兑·乌兹尔
这是一幅妙趣横生的照片，公共厕所似乎让每个人都有些兴高采烈，款款
而出的女人仪态万方，鱼贯而入的父子郑重其事，步伐稳健有力。屋顶上的人体造型更是毫无遮拦地敞怀大笑，在如此热烈的欢迎下，难怪每一个前来者都情绪高涨。富有戏剧色彩的照片看上去有些机巧。细想，生活中到处存在着这种平凡得不被人察觉的幽默，乌兹莱便是捕捉这类瞬间的高手，美国式的幽默加上敏锐的观察力造就他轻松活泼的摄影风格。他曾为《生活》和“黑星”工作，1967年加入玛格南影社工作了15年，担任过两届主席。在他的镜头中，美国的日常生活像旧金山的阳光一样，温暖明媚，令人愉悦。照片就像休闲杂志上的小品短文，摄影家和读者的目的只有一个：轻松诙谐。
险恶街 / 摄影：昂伯
独特的拍摄角度使得星罗散布的阴影代替行人，有种张牙舞爪的感觉。照片的真实感不足，像是张没有框裱的装饰画。这正是摄影家昂伯的风格：摄影是一种书写艺术，其中的形象应该可以漂洗和摆弄。1926年，昂伯为参加柏林电影节的导演拉特曼摄影，受到达达派画家保罗·雪铁龙的赞赏，走进摄影界。他擅长拍摄广阔视角下的动作与经典结合的都市照和肖像照，赢得了德国先锋
派艺术家领导者的国际声望。他对柏林的夜生活和演艺圈也充满特别的兴趣，曾与导演拉特曼合作制作纪录片《柏林：都市交响曲》。在德国国家社会主义者当政时，他参加保守运动，事业受到牵连。二战期间，其作品全部毁于战火。直到1978年，先锋艺术的兴起才使他卓越的成就再度得到认可。
化石 / 摄影：杰瑞·N·尤斯曼
女人赤裸的身体和不加任何雕琢的岩石通过神奇的暗房处理，合而为一。这是尤斯曼流传最为广泛的照片之一。构图与影像的简单几近于元素的符号构成，由此引发人们的无限遐思，梦幻般的想像空间里可以充满着无数轻灵的意象，也可以简简单单地享受视觉上的美感。尤斯曼是摄影史上难得的把技术和想像完美融合的大师。他的作品以出神入化的集锦画面广受赞誉，同时他还是后影像组合概念的创始人。学院出身的他以学术研究的态度从事摄影，并做了很多实验研究。他的作品很像是20世纪80年代超现实主义的照片，总有种令人困惑的特质。1976年，影响力最大的《摄影家》刊登了他的作品，同年，美国现代艺术馆也为他举力、了个人影展，使他成为享誉国际的摄影大师。
聚焦：人物主体对焦准确，背景虚化，适当突出了人物。
曝光：景物主体-人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；人物高光部虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔；背景曝光过度，同时因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。
动态效果：使用了较高的快门速度成功凝固了人物的动作。
构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，
《一缕阳光》-一摄影作品分析 这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画而中，一名小刖友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子而带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！ 作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画而主体——小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画而吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画而中，小孩子的目光指向画而外，也同时引领着我们不由得思考引画而外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。 画而的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画而的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景, 缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上釆用了中景景别，焦点控制在小册友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态， 在用光方而，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小刖友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画而下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画而略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。 这幅作品也运用了黑口是色调，这是一种简化的效果，黑口灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这
首先我们要弄懂摄影是什么？ 从第一点我们看到，光线和光影对摄影是多么的重要 我们可以叫做光的绘画，也可以叫做光是摄影的雕刻刀 从第二条我们可以看出。摄影和照相是不一样的。 从技术的角度上讲。我们需要的是摄影语言的使用。相机器材的熟练。等等。这些都是技术上的。 而摄影是艺术这个就是我们内心里美的问题了。也就是说。我们的心里面。有没有对美的感悟和追求。当然了，人生下来，都不懂艺术。都是后天学习积淀的结果。让我们有美的意识和审美习惯。 这个既然是后天的学习结果。那么我们多看点艺术类的书籍，肯定对摄影是有帮 助的。
下面我们讲点作品的分析例子。 一般电影学院的专业训练。都是从这样的图片开始的。
我们从这样的具体分析中。可以看到。分析都是从摄影语言开始的。比如框架式构图。比如决定瞬间的抓拍，比如色彩的运用，这些都是摄影语言的范围。那么我接下来看看图片是怎么解破的 从 这片里，我们就学会了，什么叫主体，什么叫陪体，以及背景这个在任何的图片形式里。都要有的，风光也好 ，小
品也好，商业摄影，新闻摄影里都需要 我们不管用什么办法。思想上都得围绕着主体进行表达和突出 这就是我经常给大家讲的，动脑子拍片 以前有人说：我在洗大家的脑子。其实这个说法不准确 我主要是教大家怎么去动脑子 我们再来看看构图在突出主题中的作用 显然后面一片要好看些,因为这是人们科学的从人类视点的习惯点总结出来的
这个就是我经常给大家讲的九宫格里，星位的重要性在黄金分割线里，也可以用这样的交叉点大家记住，九宫格交叉点看四个点。黄金分割线的交叉点也是四个点,这里的图中的比例已经标得很清楚了 这 个就是我们经常说的引导线了,以前我们有朋友就经常犯这样的错，有线了，没
北京理工大学珠海学院实验报告 ZHUHAI CAMPAUS OF BEIJING INSTITUTE OF TECHNOLOGY 班级数媒2班学号 140507021002 姓名彭香剑指导教师夏力前成绩 实验题目好照片实验时间 2016-4-11 一内容 1、这张照片主题是否明确，有没有共性。 2、有没有将观察者的眼光引向主题，是怎样引向的。 3、画面是否简洁，对于简洁做了哪些工作。 二分析 1 分析：色彩很艳丽，符合小朋友的世界多姿多彩的感觉。有一种童话般的感觉，整体效果不错，光线也比较好；主题也比较清晰，主题在照片的正中心，前景与背景虚化，是目光集中在照片主体。很棒的一张照片，值得去学习。
2 分析：利用林间斑驳的光影来构图使得片子的氛围感相当不错，将人物面部放置在亮光部分，既突出主体，又能够让光影过渡自然，不错。不过感觉人与环境反差稍微大了一点。主题不太清楚。 3
分析：构图人物居中，色彩比较搭配，以一个模特往窗外看为主题，右边的施工建筑能虚化就很好了。构图很好迎合了模特的情绪，而且左右两边的背景都过于杂乱，后期和创意的表现都比较平淡 4 分析：主题色调和背景色调均为黄色,使得画面简洁而统一,背景分别是墙壁和被虚化的远景,使得看官的注意力在第一時間完全被被摄物主体吸引住,主题突出----童年时光,虽然是背光的场景,可是拍摄者很好地处理好了這個问题，使得孩子不至于变得黑乎乎一片。很值得我们学习。 5
分析：挺不错的一副作品，色彩渲染得也很到位；有画面，有内容，最最关键的是，还不缺创意。人物在照片的右上角，1比3的构图，很棒！后期也做得很不错！ 6 分析：前面的杂草头有点影响画面，但这个照片拍得确实不错，后期也很好，整体色调不统一，色彩看起来缤纷多彩。还算可以的一张照片。 7
摄影图片分析范文 发布人：时间：2010-9-26 《一缕阳光》---摄影作品分析 这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！ 作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。 画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。 这幅作品也运用了黑白是色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。 总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。光线的控制更是恰到好处。主体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。所以这是一副堪称优秀的摄影作品！ 《瞧新娘》----摄影作品分析
瞧 -----读摄影师的图片分析 童年的好奇，每个人都会经历过 它，它在小孩子的身上展示的充分明 显，每一个人都有自己美好的童年，童 年里的憧憬，渴望之中存在的好奇，好 奇下的纯洁与天真，纯洁与天真是只有 未经世事儿童的才能表现的最真实，才 能去释放美好而又感人的天性！ 这是一张儿童摄影的照片，摄影 师通过小女孩露的四分之一脸面，主要 突出小女孩那天真无邪、精灵而又羞涩的眼神，微微上翘的嘴角，让读者深深的陷入照片之中，有想身聆其境的冲动。人们仿佛回到了自己的童年，看见了什么东西把自己吸引。童年的天真、好奇在每个人的童年时代表现的最为直接、真实，有谁能让他们随着时间的流逝、年龄的增长而不使他们黯然那？摄影师把小女孩的眼神、表情、动作以及特殊的取景方式向人们展示着童年的情趣，使读者在现实与中看到自己的童年，回到天真活泼自由自在的日子，告诉人们要保留天性，释放天性！ 这是一张非常成功、非常感人的照片，照片内容简单明了，它就发生在我们身边，随处可见。但很少有人去注意他，因为随处可见
而被忽视。他的思想深度就存在平常生活中，让我们看了照片之后儿去深思，去体验。摄影师使用比较小的景深，虚化了前景和背景，使主人公小女孩在画面当中是实体的存在，直接突出了画面的视觉中心，使读者一眼明了摄影师要表达的主体。照片的开放式构图，更适合现在人们的思维方式，看画面不只是看表面的东西，而是被他的眼神所吸引，思维发展了出去。远距离的拍摄，使用长焦镜头压缩了空间距离感，前景和背景得到一定的虚化，使画面显得干净不杂乱。平拍，画面没有太大的视觉冲击力，但是画面更显得平易近人，更能接近现代生活，告诉我们好的题材就发生在我们身边。好奇、天真的眼神，把童年的天性充分的表现出来，他在看什么，什么东西吸引住了她，使他不好意思，羞涩的躲在竹子后面目不转睛地望着，读者在看他的同时也被他所看的东西所吸引听，使人充满想象。 摄影大师刘半农说过：光是画的灵魂，线是画的骨子。是啊，没有光就没有摄影，摄影对光的依赖是与生俱来的。摄影的魅力，在很大程度上也就是光线所表现的魅力。在本图片中，摄影师采用自然光，画面显得十分自然、舒适。整体的暖色调使画面显得温暖，童年里的东西是美好的回忆，应该把它装饰成温暖的味道。 摄影师通过小女孩的童年，向我们展示；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想，它让我们充满好奇心去看这个缤纷的世界，保持好童年的天性，去释放天性。
从摄影角度分析照片集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
从摄影角度分析照片： 一组完美照片的拍摄不仅仅需要完美的相机，还需要完美的照相技术。什么样的技术才会拍出更好的照片，才能让大家喜欢从中学到很多东西呢？因此一副好的照片，需要了解更多的拍摄技巧及处理方法。 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。从照片中可以看出胡，两个夕阳下归家的孩童，雀跃神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣，反映出作者心中对乡间生活的体悟。孩子的童真往往只是一瞬，但这些瞬间记忆却通过相片被人们永远记住了。 下面就这幅作品《放飞的时刻》从摄影的角度进行以下分析： 1.构图 相比起你可以使用的其他任何手段，构图和框架能够突显你照片中人物的一些细小的方面，比如说美感或是某种个人性格。 照片中的拍摄选择近照及瞬间扑捉孩子的面部表情。照片中的孩子眼睛的明亮度说明了孩子的内心世界是欢乐的，孩子跑步的姿势，肩上的背包，红领巾飘起的的瞬间，都体现了孩子的快乐。 2.坏境 照片中，孩子在阳光下奔跑中，地面反射出来的阳光及孩子的影子充分反映了孩子的内心像阳关一样温暖。照片选取的是近景及瞬间扑捉，所以在孩子奔跑的一刻，让我们看到了孩子们的学校及墙壁上隐约的字眼。古老的建筑是一种文化的象征也是这些孩子们生活在古镇的一种写真。 3.布光
不论是在你自己创造出的拍摄背景还是在你周围找到的背景中，灯光、阴影能为你的拍摄对象制造出适当的情绪和存在感。同时也能将人们吸引到人物的身体特征上去。适宜的灯光会使胖人看起来瘦一点，而精心布置的阴影能够隐藏让拍摄对象感到不安的瑕疵。 照片中的布光： （1）选择了大自然的光照，阳光的反衬显示了一种很自然的坏境，也使得孩子们的表情与之相称。 （2）照片中没有任何灯光附加修饰，也没有任何颜色的光加以美化，大自然的灯光中又衬托出一种柔和美，在柔和美中又隐藏着古典美。（3）照片的整体光线给人以温暖美。 4.摄影方向 拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。 照片中方向背景主要是正面角度。正面角度，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。因此照片中 给人以古典之感。人物形象主要是斜侧角度，给人以一种放飞的感觉，更能凸显主题。 5．拍摄景别
这是一张儿童摄影的照片，摄影师通过小女孩露的四分之一脸面，主要突出小女孩那天真无邪、精灵而又羞涩的眼神，微微上翘的嘴角，让读者深深的陷入照片之中，有想身聆其 境的冲动。人们仿佛回到了自己的童年，看见了什么东西把自己吸引。童年的天真、好奇在 每个人的童年时代表现的最为直接、真实，有谁能让他们随着时间的流逝、年龄的增长而不 使他们黯然那？摄影师把小女孩的眼神、表情、动作以及特殊的取景方式向人们展示着童年 的情趣，使读者在现实与中看到自己的童年，回到天真活泼自由自在的日子，告诉人们要保 留天性，释放天性！ 摄影师使用比较小的景深，虚化了前景和背景，使主人公小女孩在画面当中是实体的存在，直接突出了画面的视觉中心，使读者一眼明了摄影师要表达的主体。照片的开放式构图，更适合现在人们的思维方式，看画面不只是看表面的东西，而是被他的眼神所吸引，思维发 展了出去。远距离的拍摄，使用长焦镜头压缩了空间距离感，前景和背景得到一定的虚化， 使画面显得干净不杂乱。平拍，画面没有太大的视觉冲击力，但是画面更显得平易近人，更 能接近现代生活，告诉我们好的题材就发生在我们身边。好奇、天真的眼神，把童年的天性 充分的表现出来，他在看什么，什么东西吸引住了她，使他不好意思，羞涩的躲在竹子后面 目不转睛地望着，读者在看他的同时也被他所看的东西所吸引听，使人充满想象。 在本图片中，摄影师采用自然光，画面显得十分自然、舒适。整体的暖色调使画面显得温暖，童年里的东西是美好的回忆，应该把它装饰成温暖的味道。 摄影师通过小女孩的童年，向我们展示；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想，它让我们充满好奇心去看这个缤纷的世界，保持好童年的天性，去释放天 性。
摄影考前辅导大纲 -------授课:王鹏 1摄影基础理论 2摄影图片分析 重点:理解并分析景深光比影调色调光源构图景别焦距的定义并运用到文章中 难点：景深的理解光的运用综合利用上述概念分析摄影作品 讲课方式：根据图片分析理解概念 注：图片分析应该从主观可客观两方面分析 1.摄影概念： 摄影英文“ Photography ”源于希腊语photo（光线）和graphic（绘画、绘图）,摄影就是“以光线绘图”。 据新版《辞海》解释，“摄影，是通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，通称照相。” 数码摄影是通过数字感光元件的感光原理，用照相机记录影像的过程。 2.摄影的特性： 摄影的记录性摄影的表现性摄影的瞬间性 3.摄影的分类： 风光摄影建筑摄影人像摄影人体摄影商业摄影时装摄影新闻摄影专题摄影艺术摄影观念摄影 4.相机的类型： 1、按取景系统分：有旁轴取景照相机、单镜头反光照相机、双镜头反光照相机、机背式取景照相机等。 2、按胶片的尺寸分：可分为135照相机、120照相机、大画幅相机等。 3、其他照相机：一次成像照相机、针孔照相机、水下照相机、全景照相机等。 5.照相机的基本构造 镜头：其主要作用是成像 机身：将以上各机构可靠、稳定的连接在一起，并防止胶片露光。 光圈：位于镜头内用来调节通光量的大小 快门：调节曝光时间的长短与光圈配合控制胶片上的曝光量 取景器：显示取景范围确定构图的装置 6.焦距 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会聚到一个点上，这个点叫做焦点。焦点到透镜中心的距离，就称为焦距 7.光圈 光圈能限制镜头的进光量，光圈开大或缩小决定镜头进光量的多少，在光线不同的条件下拍摄可以选择大、小光圈以保证合适的影像曝光，也可以获得不同效果的影像及高调与低调影调 8.快门 另一个控制光通量的装置。快门是控制感光片曝光时间的装置，通过快门开启闭合时间的长短来控制曝光的多少。开启时间长，则曝光多。 9.景深 光圈.`焦距.物距决定景深的大小。 光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。 焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。 物距越大，景深越大；物距越小，景深越小。 景深大前景中景后景相对都清晰；景深小前景实，后景虚幻，或中景实，前景和后景虚。
深夜里的首都机场 这张图片是后期调色后成为单色图。所拍地点是首都机场一角。在构图上，图片以曲线为主体框架，强烈的透视效果也充分展现出首都机场的宽阔。以二层的围栏作为前景使空间的层次得以显现。通过观察车灯痕迹，可以看出，作者刻意利用延迟拍摄，这样尾灯的痕迹更能 突出首都机场的以流线型为主体的曲线美。
月伴埃菲尔 此图片是仰拍的埃菲尔铁塔，此图最好的地方也恰好是他所选择的视角，这样仰拍的方式是最合适拍摄建筑的，因为不但可以把建筑的高大表现出来，还可以把特别的建筑的线条展现出来。如这幅图，就充分的利用了广角镜俯拍，一方面增大了塔底的厚重感，另一方面又将埃菲尔铁塔的人形曲线表现的淋漓尽致。最后，左边的月亮点缀其中，是整体的点线面构图 更为完整。
温柔 这是一张很唯美的建筑摄影。为什么这张图片会给人以无限温暖的遐想呢？这就是在摄影中相当重要的因素——光线。当太阳与地平线处于小于三十度角的范围内，红光反射最为强烈，其他光谱依次衰减，这也就是为何夕阳和朝阳会呈现出黄到红的美丽变化。在另一方面，色温成暖色时，欣赏者就会不由的感受到温暖，舒适的感觉。回到图中，作者利用前面这片阴影作为前景，蓝天作为背景，特别的凸显了再柔光照射下的别墅建筑，立刻就将别墅的舒适 用光的方式呈现了出来。
鱼眼看世界 这是一种在摄影里常用的方法，鱼眼镜头。但是在建筑摄影中并不常用，因为鱼眼镜头会导致图像的形状发行形变，如果是单纯的想读着传达建筑的构型的话，这是不适合的。但是，鱼眼镜头却可以在意境上制造出奇的效果，比如这张图。鱼眼所产生的高大建筑形变，反而制造出了一种压迫于行人的感觉，再加上远处高光的太阳，和黑白色调的表现，更突出了城 中一种密集压抑的气氛。这就是语言的特殊效果和魅力所在。
新闻照片摄影作品分析 09年6月16日，德黑兰，大批伊朗总统候选人穆萨维的支持者走上街头进行反政府抗议活动。断续的骚乱一直持续到09年末尾，最新进展是12月7日，8所伊朗大学的学生再次走上街头与警方爆发了冲突，最终军警向学生开枪。 这是一张抓拍的新闻照片，拍摄者采用的是自然光下拍摄，大全景构图。照片的重心是位于左侧黄金分割点处的火光，前景是奔跑的学生，后景是浓烟笼罩的城市建筑。摄影者注重画幅中的斜线、直线交错，注意光、影的分布。 这张照片旨在体现骚动与混乱，摄影师的照相机不撒谎，它只是忠实的记录了12月7日这天发生的事件的一个瞬间，至于穆萨维的支持者和军警谁对谁错，从这张照片上是无从判断的，我们甚至可以大胆的猜测，摄影师在拍摄时也是迷茫的，所以他没有选择拍摄人们的面部表情，而是捕捉背影。这些学生奔向的是火光与烟雾，不是太阳，所以，我们可以看到，通过快门控制拍摄的近景处呼喊男子的表情是不能被识别的。还有一种可能就是，作者不想让政府当局看清这个学生的面容，是一种中立、保护态度。 摄影术是瞬间的艺术，这张图片更多意义上来讲是瞬间的历史。它可以让人们直观的看到伊朗持续了半年“选举事件”的一个侧面。照片中最重要的是它所包含的信息。看到这张照片，人们无从判断这火是怎么来的，究竟是军警扔的燃烧弹，还是示威游行的学生们纵火焚烧的政府官员头像的海报但是，读者们都能看出这火是一种征兆，是冲突不断升温后燃烧起来的，是伊朗内政中不和谐的音符。也许它是一种自由的象征，象征学生们对政府选举的质疑，象征人们对公平公正的渴望，燃起的是人们的希望，所以照片中的人们都奔向那里。也许这火是一种邪恶的元素，学生们被利用，然后无理取闹，破坏了伊朗人们安定的生活，浓烟笼罩在城市上空，就像一个不安定的魔鬼一直徘徊在德黑兰上空，阻挡光明前进的步伐。 由于摄影师所站的位置，整幅图片在色彩方面能给人留下深刻印象。左侧偏蓝，象征着冷静与自由；右侧在火光的反映下偏红，预示着血腥与争斗。静止的建筑在画中因人物的运动显得也不安定了，有一种岌岌可危的感觉。 新闻摄影重在抓拍，抓拍要注意保证新闻的公正、客观，作者抓拍的这个瞬间，信息量充足，几乎不具有主观倾向性，只是向人们客观陈述了冲突升级后的骚乱，具有强烈的新闻意识。
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从摄影角度分析照片： 一组完美照片的拍摄不仅仅需要完美的相机，还需要完美的照相技术。什么样的技术才会拍出更好的照片，才能让大家喜欢从中学到很多东西呢？因此一副好的照片，需要了解更多的拍摄技巧及处理方法。 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。从照片中可以看出胡，两个夕阳下归家的孩童，雀跃神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣，反映出作者心中对乡间生活的体悟。孩子的童真往往只是一瞬，但这些瞬间记忆却通过相片被人们永远记住了。 下面就这幅作品《放飞的时刻》从摄影的角度进行以下分析：1.构图 相比起你可以使用的其他任何手段，构图和框架能够突显你照片中人物的一些细小的方面，比如说美感或是某种个人性格。照片中的拍摄选择近照及瞬间扑捉孩子的面部表情。照片中的孩子眼睛的明亮度说明了孩子的内心世界是欢乐的，孩子跑步的姿势，肩上的背包，红领巾飘起的的瞬间，都体现了孩子的快乐。 2.坏境 照片中，孩子在阳光下奔跑中，地面反射出来的阳光及孩子的影子充分反映了孩子的内心像阳关一样温暖。照片选取的是近景及瞬间扑捉，所以在孩子奔跑的一刻，让我们看到了孩子们
的学校及墙壁上隐约的字眼。古老的建筑是一种文化的象征也是这些孩子们生活在古镇的一种写真。 3.布光 不论是在你自己创造出的拍摄背景还是在你周围找到的背景中，灯光、阴影能为你的拍摄对象制造出适当的情绪和存在感。同时也能将人们吸引到人物的身体特征上去。适宜的灯光会使胖人看起来瘦一点，而精心布置的阴影能够隐藏让拍摄对象感到不安的瑕疵。 照片中的布光： （1）选择了大自然的光照，阳光的反衬显示了一种很自然的坏境，也使得孩子们的表情与之相称。 （2）照片中没有任何灯光附加修饰，也没有任何颜色的光加以美化，大自然的灯光中又衬托出一种柔和美，在柔和美中又隐藏着古典美。 （3）照片的整体光线给人以温暖美。 4.摄影方向 拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。
摄影图片分析 《一缕阳光》---摄影作品分析 这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！ 作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。 画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。 这幅作品也运用了黑白是色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。 总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。光线的控制更是恰到好处。主体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。所以这是一副堪称优秀的摄影作品！ 《瞧新娘》----摄影作品分析
读图： 对于一张图片，我们应该从中读到什么，怎么读？我们怎样才能从两张并置的图片与多幅图片的排序中读出图片与图片之间的关系？ 一、阅读信息 面对一张图片，我们首先要仔细阅读图片所包含的一切具体信息。这些信息来自于图片中人与人的关系，人与环境的关系，以及细节与情节。 1.是什么人？ 2.在做什么？ 3.他们身处的环境是怎样的？ 4.是什么地方？ 5.这地方有什么？没有什么？ 同时，图片又具有相对抽象的信息，比如社会历史文化意义的信息，艺术价值的信息。如果我们把图像作为社会的视觉历史来看，还是一种对图像做“形象——观念”的分析，即从图像描述的对象来看其社会形象以及人们对于该对象的观念，另外我们还可以对图像符号做社会学意义的解读。 放置课本的“木桌”，男孩子身上破旧的花衣服传达出生活的贫困，放在裤子口袋的小手，传达了气候的寒冷，孩子的表情传达了学习的渴望。（解海龙《上课的孩子》） 二、阅读语言特性
图像的语言特性就是摄影师在长期的拍摄中所形成的习惯语气与讲述方式，是摄影师灌注于图像中的个人气质与精神指向的表达，也是图像独特的美感与美丽。在某种意义上说，语言就是摄影家的全部，是摄影家个性的具体体现。同时，图像语言有时一种极具模糊性与开放性的语言形态，因此，阅读语言是读图最具难度的环节。 我们可以从以下几个方面对语言特性进行分析： 1、空间关系：图像的空间关系体现与镜头的运用、景别的选 择、光线的处理、人与环境的比例关系中。 2、影调与色彩：影调与色彩是构成图像语言的重要部分，是 对于精神气质与情绪的直接表达。 3、瞬间关系：图片的瞬间选择与虚实关系的处理是我们分析 语言特性的另一个因素。 4、边框选择：边框的选择与语言的表达有着直接关系。 三、阅读作者的立场、角度与图片所表达的社会视点 无论是纪实报道还是观念摄影，都直接体现着摄影家对于现实世界的态度，都可以看作是他们对于社会生活的发言与评价。对于同一件事情，会因为摄影家的性别不同、文化背景与态度不同、价值观不同、生活经历不同、社会地位不同而不同。图像是摄影者面对拍摄对象的身份与态度的直接表达，也是摄影者文化历史观的体现。
新闻摄影图片分析范文_论摄影在新闻传播中的价值研究分析 论摄影在新闻传播中的价值研究在文字绝对垄断报纸版面的时代，新闻图片不仅非常“弱小”，而起数量少得可怜。这与中国文化界长期的传统有关，从古到今，中国文人讲求的是“诗言志、文言志”，判定一个人是否有才华是看这个人文章写得怎么样，而不是看你画画。而报纸的出现，为文人们提供了个施展才华的平台。因此，文字在报纸中占据了主角。加之摄影在中国出现的比较晚，是20 世纪初才出现在中国，所以，摄影在新闻传播中长期处于“配角”的尴尬位置。 直到20 世纪80 年代末，当时任新华社社长的穆青提出了“图文并重、两翼齐飞”的办报思路。1990 午8 月，当首届全国报纸总编辑新闻摄影研究会在银川举行的时候，与会者第一次对“图文并重、两翼齐飞”达成了共识，即从“银川会议”开始，“图文并重、两翼齐飞”才开始真正从一种思路变为全国报纸的实践。可以说这是一次报纸的改革，而在改革的过程中，报纸这一传播媒介选择了摄影作为新闻传播的工具，增强了新闻传播的功能。 1999 年文艺批评家杨小彦先生在位《天涯》等刊物撰写的三篇文章中，率先使用了“读图时代的到来”这样一种提法。现代社会，图片已经渗透到了生活的方方面面报纸杂志中、公交车内、道路两旁，超市里的日用品包装上都有精美的考究的美图，人类生活可谓进入了“读图时代”。
《新闻摄影学》对“读图时代”这样定义，由于科技的发展和生活节奏的加快，现代人进入了这样一个时代文字让人厌倦，让人不过瘾，需要图片不断刺激我们眼球，激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经。在读图时代的大背景，摄影在新闻传播中如鱼得水，体现出其在新闻中的巨大价值。 英文摄影Photography 一词是源于希腊语φω? phos（光线）和γραφι? graphis（绘画、绘图）或γραφηgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 在玛丽·维纳·玛丽亚（Mary Warner Marien）的《摄影与摄影批评家——1839 年至1990 年间的文化史》中说道“摄影没有单一、清晰的前身，部分原因在与摄影的多种用途不能用统一的定义界定，其困年也许表现在编写它的史前史与历史时所遇到的麻烦上，摄影的诠释主要是依据18 世纪思潮中反复陈述的有关自然性和独创性的复杂观点。在摄影语言中没有一种预备性的原型，如果摄影主要被定义为创造多个副本的手段，那么它的先驱可能在印刷媒体中找到，例如木刻和版画。如果将摄影定义为能精确复制可观察到的现实手段，那么它的选取可能被定义为依据在一个更宽泛的视觉甚至是语言上的光学经验的语言系统中。当把摄影的复制性与精确性都纳入定义时，寻求摄影术的途径可能要到魔术与幻影里去了。
江西科技师范大学实验报告 课程新闻摄影 院系文学院 班级 2013广播电视 学号 20133131 姓名聂孟吉 报告规格 一、实验目的 二、实验原理 三、实验仪器四、实验方法及步骤 五、实验记录及数据处理 六、误差分析及问题讨论
目录 1. 数码单反相机的基本认识 2. 基本操作练习 3. 花卉摄影练习 4. 生活摄影练习 5. 建筑摄影练习 6. 动物摄影练习 7. 人物摄影练习 8. 创作作品 每次实验课必须带上此本子，以便教师检查预习情况和记录实验原始数据。 实验时必须遵守实验规则。用正确的理论指导实践必须人人亲自动手实验，但反对盲目乱动，更不能无故损坏仪器设备。 这是一份重要的不可多得的自我学习资料它将记录着你在大学生涯中的学习和学习成果。请你保留下来，若干年后再翻阅仍将感到十分新鲜，记忆犹新。它将推动你在人生奋斗的道路上永往直前！
实验一: 数码单反相机的基本认识 一、实验课程名称 《新闻摄影》 二、实验项目名称 数码单反相机的基本认识 三、实验目的和要求 了解照相机的分类及基本操作使用 四、实验内容和原理 1、掌握数码相机分类 2、数码相机的基本使用方法 3、数码相机的基本拍摄操作 五、主要仪器设备 尼康D3000数码单镜头反光照相机 六、操作方法与实验步骤 （1）从干燥箱中拿一块充好了电的电池，装在D3000机身上。 （2）拿一个存储卡，装在D3000机身上。 （3）左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体，练习保持相机的稳定。 （4）取下镜头盖，打开相机开关，观察取景器中的11个对焦区域。（5）观察控制面板中和液晶显示屏中的参数 （6）照片的播放与删除 （7）关闭相机。 （8）按住镜头上的镜头释放按钮，将镜头取下；将镜头上的白点与 身上的白点相对应，再次按下镜头释放按钮，旋转镜头，听到咔嚓一声后停止，镜头重新装上。
《一缕阳光》---摄影作品分析 这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！ 作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以使画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。 画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。 这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。 这幅作品也运用了黑白色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。 总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。光线的控制更是恰到好处。主体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。所以这是一副堪称优秀的摄影作品！
《山楂树之恋》摄影分析 图片一 主体：男女主角及自行车 前景：男女主角及自行车 背景：路边的树和墙 构图：黄金分割构图 拍摄角度:仰角度拍摄
侧光拍摄 突出主体的方法：主体面积比较大，而且主体位于黄金分割线上；拍摄时采用短景深，造成远景模糊，近景（主体）清晰的透视效果；主体是亮色调，而背景是暗色调，更加突出主体。 拍摄角度：仰角度拍摄 拍摄用光：画面采用比较柔和的阳光，让整个画面看起来更加的温暖。更加富有诗意。 画面解说：画面中老三骑着单车载着滑稽可爱的静秋在街道上飞驰，两人挤在一辆自行车上，徜徉在幽静的小巷子，阳光从梧桐树间隙里零碎地洒下来，天空是饱满低沉的湛蓝，在这样的特定情境中，小巷显得是那么的诗情画意。 图片二 主体：男女主角 陪体：河流 背景：草地及树木
构图：对称式构图 突出主体的方法：采用线条引导人物视线的方法，突出主体，而利用倒影形成的对称式构图使得画面更加的灵活。 画面解说：画面中老三和静秋过河的时候，老三想牵静秋的手，但是静秋却害羞不敢，最后老三找了一根木棍，两人就这么牵着一根木棍淌过静静流淌的小河。画面在黎明前拍摄，空气中弥漫着冷冷的气味，而男女主角的可爱单纯却让人感到格外的温暖。 图片三 主体：人 陪体：山楂树 背景：群山 构图：两点式构图 拍摄角度：仰角度拍摄 画面采用两点式构图，人物和山楂树连成一条斜线使画面灵活而不失
稳重，画面背景是远处的群山，山的朦胧使得整个画面显得更加的悲凉。 画面解说：老三因白血病去世最终离开静秋长埋于山楂树下，永远遥望着小路的方向——静秋的方向。而静秋即将离开时又扭回头去看着那一棵山楂树出神，她答应过老三要回来看山楂树开花的。 《我的父亲母亲》摄影分析 图片四 主体：人物 背景：景物 构图：三角形构图 拍摄角度：仰角度拍摄
《瞧新娘》----摄影作品分析 这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画面中，一扇明亮的窗户映入眼帘，上面贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。窗外拥着一群人，他们向窗内投射着好奇的目光，神态各异。而窗内，两只红色的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场景！ 作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在画面中以窗的轮廓，形成框架式的构图，把观众的视线都汇集与画面中心，起到了突出、烘托主体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及窗外的人群。 在画面中，窗口的人群位于画面下部的黄金分割位置。这不仅使观众的视觉兴趣点集中于此，亦是起到了突出主体的作用。而画面底部的枕头以及四周围的窗框，都是具有戏剧化特点的陪体，他们把人群隔绝在了房间之外，营造了一种神秘、好奇的气氛，同样起到了烘托主题的作用。 其实，画面中最吸引人的，也是最精彩的部分要属画面中的主体__人群。他们的目光投向窗内，同时，者在取景时位于窗内，这带给观众更多开放的思维。通过这一群人各异的神态，也许会让我们联想到许多。比如，“窗内到底发生着什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了开放式的构图，充分展示了作品主题《瞧新娘》的具体内容。 作者在创作时，运用了短焦距的广角镜头，完整的取下了整个窗框的全景。同时，使得画面具有立体感，透视关系明显，表现效果显著。景深的范围也比较大，包括枕头、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展现在观众面前。整体上细节丰富，内容充实，作品整体布局合理，十分精彩。 在用光的方面，光源来自于窗外直射的阳光。较硬的测逆光来自于画面的左测。光线直射入窗户，使得窗户的框架在窗台位置行程明显的投影。作者在曝光测定时，为了保证主体人物的曝光正确，作者测定了人物脸部的曝光数据，使得人物细节丰富，质感丰富。但窗口部分曝光过度，暗部曝光不足。影调较硬，明暗反差较大，但明暗的对比也简化了画面，同
从摄影角度分析照片: 一组完美照片得拍摄不仅仅需要完美得相机,还需要完美得照相技术。什么样得技术才会拍出更好得照片,才能让大家喜欢从中学到很多东西呢?因此一副好得照片,需要了解更多得拍摄技巧及处理方法。 《放飞时刻》,摄于浙江前童古镇。从照片中可以瞧出胡 ,两个夕阳下归家得孩童,雀跃神情,飞奔得脚步,刹那间喷射出欢快、纯真得童趣,反映出作者心中对乡间生活得体悟、孩子得童真往往只就是一瞬,但这些瞬间记忆却通过相片被人们永远记住了。 下面就这幅作品《放飞得时刻》从摄影得角度进行以下分析: 1.构图 相比起您可以使用得其她任何手段,构图与框架能够突显您照片中人物得一些细小得方面,比如说美感或就是某种个人性格。 照片中得拍摄选择近照及瞬间扑捉孩子得面部表情。照片中得孩子眼睛得明亮度说明了孩子得内心世界就是欢乐得,孩子跑步得姿势,肩上得背包,红领巾飘起得得瞬间,都体现了孩子得快乐。 2.坏境 照片中,孩子在阳光下奔跑中,地面反射出来得阳光及孩子
得影子充分反映了孩子得内心像阳关一样温暖。照片选取得就是近景及瞬间扑捉,所以在孩子奔跑得一刻,让我们瞧到了孩子们得学校及墙壁上隐约得字眼、古老得建筑就是一种文化得象征也就是这些孩子们生活在古镇得一种写真、 3.布光 不论就是在您自己创造出得拍摄背景还就是在您周围找到得背景中,灯光、阴影能为您得拍摄对象制造出适当得情绪与存在感。同时也能将人们吸引到人物得身体特征上去。适宜得灯光会使胖人瞧起来瘦一点,而精心布置得阴影能够隐藏让拍摄对象感到不安得瑕疵、 照片中得布光: （1）选择了大自然得光照,阳光得反衬显示了一种很自然得坏境,也使得孩子们得表情与之相称。 （2）照片中没有任何灯光附加修饰,也没有任何颜色得光加以美化,大自然得灯光中又衬托出一种柔与美,在柔与美中又隐藏着古典美、 （3）照片得整体光线给人以温暖美。 4.摄影方向 拍摄方向就是指以被摄对象为中心,在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点、在拍摄距离与拍摄高度不变得条件下,不同得拍摄方向可展现被摄对象不同得侧面形象,以及主体与陪体、主体与环境得不同组合关系变化。
学习摄影心得体会范文 范文一 学习摄影必须理解和把握的问题 今年以来有比较多的时间去拍摄，也看了一些摄影方面的书籍。感觉作为把摄影当作消遣和增加户外活动的动力为目的的业余爱好者，应该思考、理解和把握以下几个问题： 一、相机不是个冰冷的机器,它像笔一样, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以成为头脑和心灵的展现。 二、更重要的是思想，是镜头后面的头。决定照片好坏的是摄影师的头脑，摄影艺术作品优劣的决定因素不是器材的贵贱和大小，而是摄影者的素质和修养。摄影者的创作观念比器材本身更重要。摄影器材都是有灵性的，关键看用在谁的手里。其实在各种不同的的档次都可以找到符合你使用的相机和器材，在花钱购买摄影器材以前，应该想想你是否已经将你现有的相机和器材发挥到淋漓尽致，是否物尽其用，然后再考虑应该如何去升级。 三、初级摄友比相机，中级摄友比构图，高级摄友比思想。 四、摄影难就难在太容易，所谓“易学难精”。好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。摄影是集一生经验于瞬间爆发的艺术，是综合素质在平面选型中的一种经验。 五、摄影的魅力和特点在于其不可预见性，“拍摄照片要像鱼下籽一样”。“先取有，后取好”，量中求质。 六、好照片是走出来的，如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。 总之，要想拍好照片必须做到;善于学习(好书籍好照片)、勤于思考、多走多拍。 范文二 通过对对纪实摄影的学习，我的体会如下： 首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品
摄影工作室XX范文 杭州的创意园区内，里面拥有大大小小的初创公司，其中的一间就属于人民攻摄。 这个由三位90后创办的团队，最核心的业务是制作短视频科普手机拍照与修图的小技巧，让大众用手机也能拍出好看的照片。 拿起手机随手一拍并上传朋友圈成了生活习惯，修图app和手机厂商竞相取悦消费者。人民攻摄赶上了手机摄影的好时候，他们推出的视频教学简单、有趣、操作性强，满足了另一种意义上的刚性需求。 人民攻摄的视频教程，单个播放量基本维持在百万左右。年后上线的付费教程《厉害了！教你用手机拍出高逼格的照片》，目前已卖出超过8800份，按照每份99元的价格，销售额近百万元。 至于变现，在付费课程和广告外，三位创始人正在探索从“摄影”发散开来的其他可能——拍照发生在生活中的每时每刻，完全有机会成为一个流量入口，将人民攻摄打造成摄影垂直类目下的一个口碑品牌。
人民攻摄的办公室大概更适合被称作工作室，格局类似于三个部分重合的圆形泡泡，其中一部分是办公区，一部分是摄影棚，剩下的区域没有桌椅，散放着几个颜色各异的懒人沙发。 这间办公室的风格，和它的主人一样年轻。但身为“90后创业者”的小北，已经带着他的团队进行了一次关键的转型。 小北从读大学开始陆续将自己的摄影攻略以文字形式发布在摄影论坛里，由于简单实用，收获了不少粉丝。xx年，他建立了一个专门的摄影教程分享网站，为自己的摄影爱好搭建起一片园地。 建立网站大概算是正经创业的起点。而随着两名合伙人黑棱、大天的先后加入，一个摄影教学团队初具雏形。他们开始尝试从文字教程转向制作视频教程，并起了一个新名字“人民攻摄”，意为“攻克摄影”。 最初，人民攻摄做的是专业摄影教育——针对单反相机，使用photoshop/lightroom等专业的后期软件。而之所以提摄影教育简单化和亲民化，是因为在摄影爱好者小北看来，当年摄影的学习环境对新手来说并不友好，往往需要付出大量的时间和金钱才能掌握技巧。