音乐课程的基本理念
音乐新课程就是根据国家制定的基础教育课程改革的基本理念,结合音乐教育的特性制定的符合学生音乐审美能力发展需要的课程,它由音乐课程标准、音乐课程标准实验教材、新理念指导下的新课堂教学等几个方面组成,主要理念如下:
1、以音乐审美为核心以兴趣爱好为动力
以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识与基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该就是师生共同体验、发现、创造、表现与享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式与情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣就是学习音乐的基本动力,就是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律与审美心理的不同特征,以丰富多彩的教学内容与生动活泼的教学形式,激发与培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。
2、强调音乐实践鼓励音乐创造
音乐课的教学过程就就是音乐艺术的实践过程。因此,音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识与团队精神。
音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定活动内容、形式与情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程本身而并非单一关注结果。
3. 突出音乐特点关注学科综合
音乐就是听觉的艺术,欣赏者主要通过聆听加强对音乐的感受与体验。音乐的这种特殊性根源于音乐特殊的物质媒介与表现手段,它以乐音为材料作用于人的听觉,可以直接传达与表现音乐家感情的起伏,变化与波动。就像黑格尔所说的那样,音乐作品就是可以透入人心与主体合而为一的。此外,音乐还有一个特点即非语义性。其形象的不确定性、非语义性、多义性与朦胧性,既就是它的局限,又就是它的长处,它为听众的联想、想象与情感体验留下了更加广阔的自由空间,从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。
音乐教学的综合包含了音乐教学不同领域之间的内部综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的同类综合;音乐与艺术之外的其她学科之间的跨专业综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其她艺术门类及其她学科的联系。
4、弘扬民族音乐理解多元文化
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课的重要教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解与热爱祖国的音乐文化,增强民族意识与爱国主义情操。随着时代的发展与社会生活的变迁,反映近现代与当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。
世界的与平与发展有赖于对不同民族文化的理解与尊重。在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解与尊重世界其她国家与民族的音乐文化。通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
5、面向全体学生注重个性发展
义务教育阶段音乐课的任务,不就是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使她们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受与音乐活动的参与放在重要的位置。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能与空间。
音乐教学理论 一、义务音乐课程的性质： 人文性、审美性、实践性 二、音乐课程的价值： 审美体验、创造性发展、社会交往、文化传承价值。 三、音乐教育的基本理念： 1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力； 2、面向全体学生，注重个性发展； 3、重视音乐实践，鼓励音乐创造； 4、提倡学科综合，弘扬民族精神； 5、理解多元化，完善评价体制。 四、课程目标的三个层面： 知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。 五、音乐教育的基本性质： 审美性、多元性、工具性。 六、音乐教育的基本特征： 1、音乐教育是以情感体验和形象思维作为审美的主要途径； 2、音乐教育是以技能技巧的传授作为审美的工具； 3、音乐教育使人在愉悦中教授教育。 七、音乐教育体现素质教育的表现： 1、应面向全体学生； 2、应以审美为核心； 3、应以学生为主体； 4、应培养学生的创新意识； 5、应培养学生的情商；应体现“减负”的精神。 八、中学音乐教学的基本原则： 1、审美性与协同性并举原则； 2、情感性与创新性相结合原则； 3、民族性与多元化结合原则； 4、面向全体与成功性原则； 5、趣味性与律动性原则； 6、音乐课堂教学与音乐课外活动相结合原则。 九、中学音乐教学方法： 讲授法、演示法、练习法、发现法、谈话法、讨论法。 十、中学音乐教学的领域： 1、感受与鉴赏（音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐 风格与流派）； 2、表现（演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱）；
3、音乐创造（探索音响与音乐、即兴创造、创作实践） 4、音乐与相关文化（音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外 的其他学科； 十一、音乐教学评价的功能： 导向功能、鉴定功能、激励功能、改进功能、调控功能 十二、音乐教学评价的形式与方法： 考试或测验、音乐实践活动、音乐成长记录袋、自评互评与他平、形成性评价与综合性评价、定性述评与定量测评相结合、评价对象与交流。 十三、义务教育音乐课程标准： 体验、模仿、探究、合作、综合。 高中音乐课程标准： 体验、比较、探究、合作。 十四、新课程中的中学音乐教师角色： 1、从专业发展的角度看，中学音乐教师是教育家、音乐家； 2、从师生关系的角度看：中学音乐教师是学生学习的促进者； 3、从课程角度看，中学音乐教师是课程的创新者； 4、从教师自身的角度看，中学音乐教师是终身学习者和研究者； 5、从教师与他人的关系角度看，中学音乐教师应该是人际关系的艺术家。 十五、奥尔夫教学法： 德国，综合教学 十六、柯达伊： 匈牙利，按儿童自然发展教育 十七、迈克尔罗斯： 瑞士、体态律动学。
《小学音乐新课程标准》的基本理念 应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。 1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受
和音乐活动的参与放在重要的位置。 4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 8.弘扬民族音乐
小学音乐课程标准（2011版） 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教
音乐教学理念 不同国家对音乐教育的目的和形式有不同的理解，并由此产生出不同的教学方法。读了来自美国和法国的两篇关于音乐教育的文章很有感想。 在《音乐教育及其国家标准的历史回顾》一文中，作者提到过去在美国的音乐教育中有一个最普遍的错误理念是“音乐仅代表它自身”，而当今美国人越来越意识到“音乐教育不仅局限于音乐，它还是一种思想和过程”，认为“必须把音乐教育作为思想、过程的关系来说明，才能有效地推广音乐教育”。 根据这一理念，美国教学委员会与国家音乐监督管理者会议于１９７４年联合出版了一部对美国学校音乐教育领域具有权威性的著作——《学校音乐规划：描述与标准》。书中指出音乐教育应该培养这样的人： １．能即兴表演、创作音乐。 ２．能够在审美、理性、情感上对音乐进行反应。 ３．熟知大量多样的音乐，包括各种风格和流派。 ４．理解音乐在目前及将来人类生活中所起的作用。 ５．能对音乐进行美学评价。 ６．能独立继续进行自我音乐学习。 …… 在另一篇题为《音乐与法语的综合：一个成功的课例》的文章中，作者指出，在法国的小学里将音乐课与法语相结合，将法语课文、诗歌或新学的生词编成歌曲，通过多种形式教学生演唱，这是一个全新的尝试，并已经被越来越多的专家和学者所肯定。在这种跨学科形式的教学下，其教学成果显示出一定优势：接受音乐与法语综合教育的学生，其音乐和法语两科的成绩比接受分科教学的学生优秀。它在音乐课方面的具体优势显示在：孩子们发现音乐节奏、旋律的变化和朗读句子语气之间的相似之处，在两者之间建立了关联。不仅如此，这种教学模式能帮助儿童发展创造技能，引导他们发现音乐与语言在技能和概念上存在的关联，并最终发现音乐与日常学习的关联。
音乐学专业（函授、业余） 培养方案 一．专业培养目标与业务培养要求 １．专业培养目标 本专业培养掌握音乐教育基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力，能耐够在中等学校从事音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者；具有扎根西部、服务基层的思想境界和奉献精神，成为在西部教育和其它战线上留得住、下得去、用得上的人才。 ２．业务培养要求 本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能，受到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。 通过本专业的训练毕业生就获得以下几方面的知识和能力： １．具有较扎实的音乐理论知识和运用能力（包括良好的音乐听觉和视唱能力、系统的音乐技术理论知识和初步的运用技能、一定的音乐分析能力），掌握基本的中外音乐史知识和一定数量的中外优秀作曲家作品，并能利用这些知识和技能解决音乐教学的基本问题。 ２．具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力；掌握中外乐器各一种的演奏方法（熟练掌握其中一种，初步掌握另一种）；具备良好的教育职业素养和从事音乐教学的基本能力，掌握音乐教育理论的基本知识，能够胜任中等学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设。 ３．熟悉国家有关教育的方针、政策和法规，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，能够正确认识和把握学校音乐课程性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具备音乐教育教学研究的基本能力。 ４．了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透获得广泛的文化素养，奠定终身学习的坚实基础。 ５．具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。 二．主干学科 艺术学、教育学 三．相近专业 作曲写作曲技术理论、音乐表演 四、主要专业课程 基本乐理、视唱练耳、基础和声学、复调音乐基础、曲式与作品分析基础、钢琴、声乐、乐器演奏、形体与舞蹈、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名
2011版义务教育音乐课程标准 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发 创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。 （三）实践性 音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参
新课程背景下的烹饪专业理论课教学 摘要】新课程的实施，给教学改革带来了前所未有的冲击。目前，烹饪专业理 论课教学改革已取得了多方面的成绩，教学质量也逐步得到了提高。但仍存在一 些问题，如教学观的转变、教学方法的改革、教师水平的提升等，直接影响到教 学改革的深入发展，对这些问题我们必须认真地分析研究并加以解决。 【关键词】新课程烹饪专业理论课教学观教学方法教学水平 【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2010）10－0172－01 随着课程改革的不断深入，教育理念、教学行为、学习方式的改革已全面展开，新课程理念已逐步深入人心，逐步走进课堂，逐步为社会各界所接受。在新 课程背景下，学科教学改革已有了很大的进展，已取得了较好的成绩，但仍存在 不少问题有待我们去揭示和认真分析，并探讨解决的办法。 一真正转变教学观念 新课程强调，教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、 相互启发、相互补充，在这个过程中师生分享彼此的思考经验和知识，交流彼此 的情感、体验和观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而形成共识，实现教学 相长和共同发展。然而，在烹饪专业理论教学的实践中，不少教师只热衷于操作 层面上的外形改革，过分追求一种外在形式的模仿，学生内在的情感和思维并没 有真正被激活，也就达不到创新意识的发挥。其根本原因，就是教师还没有从根 本上转变教学观念，传统的老路仍在走，陈旧落后的教学观念还在主导着他们的 思想和行为。因此，转变教学观念必须从以下几个方面努力。 1．关注学生的全面发展 新课程的核心理念是一切为了学生的发展。这意味着我们关注每一位学生， 要关注学生的情绪生活和情感体验，要关注学生的道德生活和人格养成。这就要 求教师对学生的认知水平、情感体验、探索精神、行为培养等全面予以关注。在 教学过程中，不仅要关注学生在现实情况下应达到的水准，而且更要关注对他们 的未来发展产生深刻影响的素质和能力。如学习兴趣、创新意识、探索精神、合 作态度、感受和欣赏能力、科学态度和思维品质等。 2．建立民主平等的师生关系 新型的师生关系是一种真正的人与人的心灵沟通，是师生的创造性得以充分 发挥的催化剂，是一种和谐、真诚和温馨的心理氛围，是真善美的统一体。这就 要求我们转变传统教育中“师道尊严”“唯师是从”的师生观，构建教学双方主体之 间相互尊重、相互信任的民主、平等、合作的新型师生关系。教师要切实把教学 活动看成是一个不断面临新问题的过程，是一个知识扩展的过程，是一个与学生 共同学习的过程。从而做到师生之间相互学习、相互切磋、相互启发、相互激励，做到教学相长。 二确实改革教学方法 新课程改革强调改革传统教学中过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的 现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析问题和解决问题的能力，以及交流合作的能力。逐 步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式以及教学过程中师生互动方式的变革。在教学实践中，不少教师虽力求改革，但实质上仍沿用传统落后的教学方法。具体表现在：其一，总跳不出灌输式教学的框架。学生总让教师牵着鼻子走，死
中小学音乐课程的审美理念与实施 上海市普陀区教育学院吴毅浩 内容摘要： 音乐学科是以审美教育为核心的基础课程这一本质特征，解决了中小学音乐课程的性质、功能、目标和方法等课程的基本定位问题，为中小学音乐教学的改革指明了方向。 音乐教学的目的在于通过教学活动陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。音乐的审美教育不同于说教，而必须根据教学内容和教学对象的特点，精心创设教学情境，让学生在特定的艺术情境中，耳濡目染、潜移默化地接受情感的熏陶和心灵的陶冶。音乐是表达情感的艺术，音乐教学必须在抒发感情和激发感情上下工夫。在音乐教学过程中，教师要创设良好的艺术氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心投入地参与音乐审美的实践活动，从而使学生获得音乐艺术的审美体验。作为一种教育理念，我们既要强调普及音乐文化、激发音乐兴趣的教学意识，又要坚持审美个性发展、分类提高的教学策略。 音乐教学作为促进和发展学生情感体验的教育活动，它的目的、功能与价值都体现在过程之中。音乐审美是一个内化的过程，它把外在的结果转化为内心体验，把对某种结果的期待转化为想象和创造的过程，从这个意义上讲，审美过程就是审美教育的结果。 关键词：音乐课程审美教育理念与实施 参考资料： （1）曹理《普通学校音乐教育学》上海音乐出版社2000年4月版 （2）王安国、吴斌主编《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社2002 年9月版 （3）高丽萍《音乐新课程实施的若干探索与思考》 （4）吴斌金亚文《音乐课程改革的意义及其背景》中国音乐教育2003 年第10期
（5）吴斌金亚文《高中音乐课程性质与基本理念》中国音乐教育 2003 年第11期 新近颁发的《上海市中小学音乐课程标准（试行稿）》提出了强化音乐审美体验、凸现音乐课程特质、提高音乐文化品位、重视音乐实践与创造、完善音乐学习评价机制等音乐教育的课程理念。这些课程理念的提出，既是对中小学音乐课程多年来改革成果的高度概括，也是中小学音乐教学实践的重要指导原则。尤其是强调了音乐学科是以审美教育为核心的基础课程这一本质特征，解决了中小学音乐课程的性质、功能、目标和方法等课程的基本定位问题，为中小学音乐教学的改革指明了方向。 一、以审美为核心，让学生的身心得到和谐发展 音乐教育的实质是审美教育，审美教育是以正确的审美观，培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受、鉴赏和表现、创造能力的教育活动。以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格。 培养学生的审美情操包括审美感知、审美想象、审美情感等方面审美感知是个体审美意识的基础，感知能力作为认识能力的初级阶段，它是人脑对音乐音响的直觉反应。音乐教师必须关注学生在音乐感知能力方面的差异，为学生提供感受音高、音值、音强、音色等音乐要素的实践机会，帮助学生积累有关节拍、旋律、和声、曲式、配器等方面的音乐知识，给学生一付“音乐的耳朵”。 审美想象是音乐思维的一种特殊形式，它是在审美感知的基础上， 借助意象进行音乐思维的心理过程。想象能力不仅存在个体水平的差异，而且存在着类型迥异的区别。但是，联想和构想都是审美想象的基本形式，而联想和构想是需要个体经验的积累的，所以，音乐教师要为学生的想象力发展提供经验积累的机会。
新课改下的音乐教学理念 新一轮的课程改革给每一位教育工作者带来了机遇与挑战。在接受新事物的过程中，在课改的学习中，我深刻体会到了课程改革的重要性。明白了课程改革归根结底就是要改革教什么、学什么。在课改实践中，我感受到了许多，收获了许多，那一点一滴的积累是智慧的结晶，是在以后教学中值得借鉴的宝贵财富。 一、更新观念，转变思路 有人说：“换教材要换脑筋”，在我看来，面对新事物，最重要的就是观念的转变与更新，新的课程标准已代替了旧的教学大纲，新的教育理念已代替了传统的教育思想，新的学习方式已代替了以往的接受学习，我们应关注以下几方面的转变。 1．以往的音乐课过于注重音乐知识的传授与音乐技巧的训练；现在的音乐课强调以审美体验为核心，淡化枯燥的技巧训练。 2. 以往的音乐课以教师为主，教师是领唱，学生是合唱者；现在的音乐课是教师引导，学生主动参与音乐实践，强调形成学生积极主动的学习态度，淡化教师的权威指挥作用。 3．以往的音乐课以“一教一学”“一问一答”“一说一听”为教与学的方式；现在的音乐课提倡自主、合作、探究的学习方式，强调学生的主动参与、亲身体验与实践，强调学生之间的合作学习。 4. 以往的音乐课程内容“繁、难、偏、旧”，且教材已用过多年，体现不出时代特色；现在的音乐课程与实际生活相联系，贴近学生的生活，有童趣、有美感、有创新，教材令人赏心悦目。 在更新观念，转变思路的同时，我收获了教学中的轻松与快乐，体验到了课改所带来的益处，同时使学生真正体验到了音乐课堂的美与愉悦，在这自由、轻松的空间中，我和学生共同享受着成功的乐趣。 二、真诚用心，以心换心 “孩子，你们真的很聪明，你们真行。老师相信将来的作曲家、作词家就在你们当中。”“同学们只要稍稍努力了，你们都会做的最好。”“老师喜欢你们每一个人，你们的微笑是最好的，如果你们也喜欢老师，也笑一笑，好吗？……” 其实教育教学中的真诚就体现在课堂的每一个细小环节。课改强调师生交往与互动，平等与交流。这交往、交流来源于教师真诚的语言、关爱与鼓励，这互动、平等来源于教师对学生的真心、诚心、爱心。 只有对学生充满了爱，才会对教学用心，对课改用心，对自己的事业用心。课改过程中，每个人都是探索者、研究者。对于课改我们可以去摸索，可对学生的用心、关心是最可宝贵的，这是来自教师内心的、真挚的情感，有了这种内在支持，教学才会更加吸引学生。 对学生用心换来的是学生对音乐的喜欢，对教师的喜欢，对音乐课的喜欢。这就是成功，这一点一滴的成功快乐就是教师用心的回报，真诚的结晶。 三、勇于探索，敢于创新 1．音乐是一门极富创造性的艺术，在教学中处处都有发挥学生创造性的机会。如同一首歌可以有许多不同的歌词，同一首歌可以有多种处理方法，同一首乐曲可以有多种理解。《在动物园里》一课为学生的创造性提供了广阔的空间，学生在学会歌曲的前提下，可以自己创编歌词。在小组交流的基础上，学生创编
小学音乐课程标准解读 近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“新标准”）是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变： 一、课程性质更加明确 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中“实践性”是本次改版的标准中单独在“课程性质”中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。 二、课程基本理念更加综合
原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。如审美和兴趣合二为一，改为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”；但基本内容没有多大变化，增加了“音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合”等内容。如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。同时，修改并提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。 三、音乐特点更加突出 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
理论课和理论实践课教学内容 一、课程在本专业的定位与课程目标 本课程在金融专业的定位：中央银行是对金融系统和国民经济运行进行宏观调控和管理的重要部门，在我国高校本科金融专业的课程体系中设有“中央银行学”这一课程。从一个国家的银行系统来看，银行机构体系大致分为管理性机构和经营性银行机构，商业银行属于商业经营性银行机构，政策性银行是政策性银行业务经营机构，而中央银行和银行监管机构属于管理性机构。在银行体系中经营性机构的主体是商业银行，所以《商业银行经营管理》是金融专业核心必修课程；与此对应，金融管理性机构主要是中央银行，所以中央银行学也是应该是金融专业的核心课程。从学生专业知识结构的角度来看，金融专业的本科生既要懂得微观银行业务经营，也要懂得宏观金融调控和监管，而金融宏观调控是中央银行的主要职能，所以深入了解中央银行的业务运作和中央银行的货币政策理论与实践是很有必要的。 课程目标：通过教学，使学生系统地掌握有关中央银行主要业务的运作方式和操作流程；掌握现代中央银行制度与体制特征及其发展趋势；掌握有关货币政策的基本理论和运作框架；掌握金融监管的基本原理和主要内容，以及央行的金融稳定职能。在此基础上，要求学生初步具备分析和解决有关宏观金融管理问题的能力。 二、知识模块顺序及对应的学时 中央银行学研究的主要内容主要有四个板块：中央银行业务、中央银行制度与体制、中央银行的货币政策以及中央银行金融监管与金融稳定，其前期基础课有宏微观经济学、货币银行学、商业银行管理学、金融市场学和国际金融等。具体模块和课时分配如下： 模块顺序课时 中央银行业务模块（资产负债业务与其他业务）8 中央银行体制模块8 货币政策运作框架12 金融监管与金融稳定模块6 总课时34课时 三、课程的重点、难点及解决办法 课程教学的重点是央行的业务和货币政策运行这两个模块。 教学难点在于：
一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系： （1865年---1950年）著名的瑞士作曲 家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔 克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教 育体系。其体系的核心是“体态律动”。 （1）所谓体态律动教学是从音乐本身 入手，先让学习者聆听音乐，再引导 他们通过身体运动去接触音乐的各种 要素。体态律动教学把人体变成 了一个能够理解音乐的要求、能 够解释和表现音乐的乐器。通过 这件人体乐器展示了音乐的核 心要素，又通过学习者的内心听 觉和情感强化了音乐的艺术性 质。（2）体态律动的教学目的： 培养学生对于节奏韵律的直觉
本能、对音乐情绪和表现的感 受、对运动平衡的感觉、以及培 养有规律的运动神经习惯和训 练有节奏的心理。体态律动打开 了音乐教育实践的一个新的领 域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达 伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利 作曲家、民族音乐理论家、音乐教 育家。以他的名字命名的“柯达伊 教学法”是当今世界上影响深远的 教育体系之一。其主要教育手段与 内容：（1）民族音乐在教学中占有 突出重要的地位。（2）以歌唱作为 音乐教育的主要手段。（3）以首调 唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系
（一）什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。 （二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介： （1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。 （2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的
音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案 一、培养目标培养适应国家和地方社会发展需要的德智体全面发展的复合型教育学专门人才。具体要求： 1. 树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和社会责任感，能立志为国家的教育事业服务。 2. 掌握系统的音乐学基础理论和音乐学学科的专门知识，熟悉国内外音乐学科学理论发 展改革的最新成果；具有从事音乐学科学研究的创新意识和独立从事音乐教学实际工作的专门技术水平；具有使用第一外语进行国际交流的能力，能够熟练地阅读本学科的外文文献，具有研究和撰写学术论文的能力。 3. 具有健康的体魄和良好的心理素质。 二、研究方向 1.民族音乐学 2.中国音乐史学及其教育 3．二胡艺术及其教育 4. 欧洲音乐史及其教育 5. 声乐表演艺术及其教育 6．音乐教育学 7. 琵琶艺术及其教育 8. 钢琴艺术及其教育 9. 小提琴艺术及其教育 10. 钢琴伴奏艺术及其教育 11. 古筝艺术及其教育
12. 作曲与作曲技术理论 三、修业年限 硕士生修业年限为2-4 年。基本修业年限为 3 年。 四、毕业学分和授予的学位 硕士研究生总学分不少于30 学分，其中学科基础课、专业主干课和专业方向课的学分不少于23 学分。毕业授予艺术学硕士学位。 五、培养方式 1.在硕士生培养过程中，导师组将合理安排课程学习、论文工作和实践活动等各个环节。 （ 1 ）充分发挥文献阅读在夯实硕士生本学科基础知识和基本理论中的作用。每位硕士生必须在第 2 学期期中之前提交二份必读文献阅读报告。 （ 2 ）充分发挥个人学习与研究计划在引导和促进硕士生自主学习和研究中的作用。硕士生应在导师的指导下制订个人学习与研究计划。个人学习与研究计划包括学习计划和论文研究计划。学习计划应在入学后两个月内制定；论文研究计划在入学后 1 个学期内制定。 （3）课程学习环节注重研究生的自主学习能力、研究能力和实践能力的培养。硕士生可根据本人学习计划合理安排课程学习时间，在申请论文答辩前完成规定的全部学分。教学方式灵活多样，倡导实行以研讨为主的教学方式，促进学生的自主性学习和研究性学习。 （ 4 ）论文工作环节侧重于对硕士生进行系统、全面的研究训练，培养硕士生综合运用所学知识发现问题、分析问题和解决问题的能力。通过指导硕士生制订论文研究计划，引导学生尽早进入论文研究状态。 （ 5 ）实行学术交流和报告制度。硕士研究生在学期间至少应参加全国性或全省学术会议 1 次，并提交论文； 至少应在所在学院或全校范围内公开做学术报告 1 次；至少听取10 场学术报告。 2.采用导师个人指导与集体培养相结合的培养方式，注重发挥集体智慧，鼓励硕士研究生听高水平学术报告， 参加相关学科的学术研讨会，拓宽硕士生的学术视野；充分发挥导师在研究生培养中的主导作用，同时努力体现“尊重的教育”理念,引导和促进研究生的自主 和个性化发展。 六、课程学习
课程三性质：①人文性：音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。 ②审美性：“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。 ③实践性：音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。 课程基本理念：①以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、②强调音乐实践，鼓励音乐创造。 ③突出音乐特点，关注学科综合。④弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。⑤面向全体学生，注重个性发展。 课程目标：三个维度： 1.情感态度价值观：①丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度、②培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。③提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。④培养爱国主义情感，增强集体主义精神。⑤尊重艺术，理解世界文化的多样性。 2.过程与方法：①体验、②模仿、③探究、④合作、⑤综合 3.知识与技能：①音乐基础知识、②音乐基本技能、③音乐历史与相关文化知识 学段目标：1-2年级：激发和培养对音乐的兴趣。开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴创编活动。培养乐观的态度和友爱精神。 3-6年级：保持对音乐的兴趣。培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现创造活动。培养艺术想象力和创造力.培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。 7-9年级：增进对音乐的兴趣。提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏欣赏习惯。能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。丰富和提高艺术想象力和创造力。培养丰富情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。 课程内容：1.感受与欣赏：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派.2.表现：演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱3.创造;探索音响与音乐、即兴编创、创作实践4.音乐相关文化：音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术的其他学科。 教学中应注意的几个问题：1.遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。2.重视教学目标的设计与整合3.注意音乐教学各领域之间的有机联系4.正确处理教学中的各种关系5.积极引导学生进行音乐实践活动6.合理运用现代教育技术手段7.因地制宜地实施本标准 关于教学中的几点提示：1.感受与欣赏2.演唱3.演奏4.识读乐谱5.创造 评价方法：1.形成性评价与终结性评价相结合2.定性述评与定量测评相结合3.自评、互评及他评相结合 教材编写原则：1.学生为本原则2.教育性原则3.科学性原4.实践性原则5.综合性原则6.开放性原则. Grave 庄板Largo广板Lento慢板Adagio柔板Larghetto小广板Andante行板Moderato中板Allegretto 小快板Allegro快板Presto急板Prestissimo最急板 rall.渐慢rit.或ritard.渐慢riten.转慢poco一点点poco meno mosso稍转慢accel.渐快poco piu mosso 稍转快 a tempo回原速ad.lib速度自由
专业理论课教学改革实践初探 摘要：结合专业考试进行问卷调查、将专业知识竞赛引入课堂教学、将暑期社会实践成果引入课堂教学等三个方面的改革实践，有利于提高课堂教学的互动性、兴趣性、启迪性，有利于高职教育专业理论课的新体系建设。 关键词：专业理论课；课堂教学；教学改革；教学方式 如何对理论课教学内容进行必要的改革和调整，对课堂教学方式进行必要的扩展和创新，以进一步提高教学质量和教学水平，是进一步体现高校教育功能、加快构建服务型教育体系的重要方面。理论课教学、课堂教学的不断优化改革，也会对实践课教学、素质课教学等方面产生以线带面、举一反三的促进作用。高等职业技术教育近几年有了发展，但其教学体系、教学模式、教学方法的建设还远未完善，距离构建服务型教育机制、培养高级应用型人才、强化理论与实践相结合的办学目标还相去甚远。几年来，我们在进行专业理论课教学活动中，在教学内容、课堂教学方式、考试试卷内容等方面进行了改革尝试，取得了一定的成效。 一、结合专业考试进行问卷调查 为了适当调整、丰富专业考试试卷内容，探讨本地青年学生在直观色觉、审美情趣、感情倾向、人文基础等方面的基本现状，了解他们对于颜色的喜好具有哪些倾向、特点、感悟，我们在2002年11月至2004年5月期间，在相关专业理论课的期末考试中，进行了“你最喜欢什么颜色?为什么?”的问卷调查，并将问卷调查结果进行了综合分析讨论。问卷调查涉及“染整工艺”、“针织服装”两个专业7个班级的230名同学，问卷题目分别在“针织物染整”、“染料化学”课程的期末试卷中给出，问卷题目的分值在100分试题中占2分。本次问卷中，被青年学生所喜欢的颜色居前六位的分别为蓝、红、白、绿、黑、黄，它们的被选率分别为28.70%、21.74%、18.26%、10.87%、8.26%、7.83%。参加问卷的学生在回答为什么喜欢某一种颜色时，主要是从颜色的象征意义方面进行回答，如红色之热情、绿色之悦目、黑色之稳重等，但仍有不少同学在回答了颜色的象征意义之后，又从专业角度，如互补色、色牢度、环境保护等方面进一步作阐述、说明，使回答内容更加充分、理性。本次问卷活动中，发现一部分同学对这样的考试题目投入了很大热情，产生了较大兴趣，并表现出了很高的文学水平。从他们的回答中可以看出，他们所书写的文字并不单单是为了得到试卷中的2分成绩，而是对于某一种向往、某一种心情的充分宣泄、自由畅想。针织服装99—1班沈燕群同学的现场答卷就很能说明这种倾向，“我喜欢绿色，因为它是象征生命与希望的颜色，看到绿色总会让我感到生命的美好与活力，看到绿色总让我觉得春天不会太遥远、希望就在不远处。它是蓝与黄的中和体，蓝是天空的颜色，黄是大地的色彩，绿拥有着蓝的宁静、高远，承继了黄的博大、深沉，却又把活力与激昂溶进了自己的血液。这就是我最喜欢的绿、我心中的绿，它是一面生命的旗帜，它是希望的号角。想一想，浩渺大沙漠中的一株绿草将会给几乎绝望的旅人多大的信心与勇气；春天，冰雪还未消融的硬土下倔强冒出的第一个绿芽儿，又将给翘首
小学音乐课程标准试题及答案 一、填空题（共40分每空1分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的（即兴创造活动）其二是运用（）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（）（）（）（）（）五个方面 4.《国家义务教育音乐课程标准》中规定，3~6年级的学生应每学年能够演奏乐曲（）首。 5.课程的价值主要体现在（）（）（）（） 6.学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与( )的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的( )，丰富教学曲目的( )( )，增加乐器演奏及( )活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 7. 音乐的基本表现要素主要包括：（）（）（）（）（）（）（）（）（）（）( )( )（）等。 8. 《国家义务教育音乐课程标准》的教学领域包含（）（）（）（）四个领域。 9.音乐教材编写的原则是（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则。 10. 音乐课程目标体现在情感态度与价值观（）（） 二、选择题（共20分）
1、《音乐课程标准》设计思路示意图，应为（） A、课程目标—教学领域—学段划分 B、课程目标—内容标准—教学领域 C、课程目标—学段划分—教学领域 2、中小学音乐教育的中心环节（） A、知识学习 B、歌曲教学 C、感受音乐 D、理解音乐 3、中小学音乐教育基本目标，应是（）教育 A、专业 B、职业 C、育人 D、育才 4、音乐是听觉艺术，欣赏教学应以（）为主 A、理解B、听赏C、分析 5、音乐教学必须强调音乐的（） A、情感体验B、知识学C、理性讲述三、简答题（40分） 1、请写出音乐课程标准的总目标？（8分） 2.音乐课程评价原则有哪些？(8分) 3、音乐课程的基本理念有哪些？（12分） 4.《音乐课程标准》中1---2年级的学段目标（12分） 小学音乐课程标准试题及答案一、填空题（共40分每空1分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（实施美育）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（必修课）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的（即兴创造活动）其二是运用（音乐材料）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（体验）（模仿）（探究）（合作）（综合）五个方面
谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性 卡尔.奥尔夫（Karl Orff,1895-1982），德国著名作曲家，音乐教育家。其创立的奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，历经七十余年仍保持着旺盛的生命力，在世界各地被广泛的传播、实践，对世界音乐教育产生了重大的影响。上世纪七十年代，奥尔夫音乐教育进入中国，因为与中国传统文化中的“乐教”的理念息息相通，逐步在中国音乐教育的沃土中生根、开花、结果，成为中国当代音乐教育史上在相当大的范围内被接受并颇具影响力的一种外国音乐教育体系，并且在中国创新、发展，不断创造着具有中国特色的、具有自己民族文化特点的新经验和新形式。 奥尔夫曾经说过：“走遍世界的，不是我为表明这个理念而编写的东西，而是这个理念本身”。是什么样的一种音乐教育的理念，能够让其在新思想，新方法层出不穷的今天，不但没被淹没反而显示出更为强大的生命力来呢？ 奥尔夫音乐教育的核心理念，即是一种原本性的音乐教育。他曾说过：“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”原本性一词并非奥尔夫所创用，但是，他将它发扬光大，使之成为其音乐教育体系中的基础理念。 什么是原本性呢？ 原本性是指质朴的，简单的，单纯的，最自然的，清澈的，但同时也是能够诉诸心灵、反应内心的，最具表现力和感染力的一种形式，
就像不施脂粉的自然风貌一样。 那什么是原本性的音乐呢？ 首先，音乐源于生活，它产自人民大众，与人们的生活关系密切；是人们在生活和劳动中自己创作，自己演唱的，表现的是人们内心的情感，是感情交流的媒介。不同特征的音乐表现不同的生活层面和感情需要，可以用来传授知识，组织集体劳动，记载历史变迁，举行仪式和进行交流。比如大家熟悉的劳动号子、山歌等。还有很多地区或民族进行人生的礼仪（诞生、成年、婚姻和死亡）或者祭祀甚至恋爱、交流，都要载歌载舞。 因此，原本性的音乐是这样一种音乐：它能够表现心灵情感，能够让人跟随并释放感情。人不是仅仅作为听众，而是作为参与者参与其间；人也不仅仅做机械的跟随，而是以自己的内心情感相和；它和动作、舞蹈、语言紧密地结合在一起，是自然的、躯体的、每个人都可以学会、可以体验的，它不是表演，也不是舞台艺术，而是人的生活的有机组成部分，是自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。正如《乐记》所述：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之。言之不足故长言之。长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之。足之蹈之也。” 其次，原本性音乐从音乐本身来说，它并不是什么大型的形式，也没有繁复的结构，只是提取的有关节奏、音响和旋律的一些音乐的基本素材。比如能代表某个民族音乐风格的节奏，或者能代表某个地域音乐风格的音阶走向等等。这些基本素材通过高质量的去运用，可