摄像角度与画面造型探讨
摘要画面造型艺术是摄像师形象思维的审美体现，它具体地表现了人物和景物在画面内的布局、人物和景物在画面内的外部形象。摄像角度的选择则直接地影响着画面造型艺术的构成。
关键词摄像角度画面造型
电视画面造型艺术是摄像师形象思维的审美体现，它具体地表现了人物和景物在画面内的布局、人物和景物在画面内的外部形象。摄像角度的选择直接地影响着画面造型艺术的构成。
摄像角度是“摄影机拍摄时的视点，即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。在一个场景中摄像角度的选择是千变万化的，我们可以在被摄体周围找出无数个拍摄角度。但是，任何一个电视摄像角度都包括了三个坐标因素，即拍摄方向、拍摄距离和拍摄高度。也就是拍摄时摄像角度围绕被摄体所进行的前后、左右、高低的综合变化。不同的摄像角度，它改变着主体、陪体、背景和前景在画面中的空间位置和关系。因此，能产生不同的画面造型。确定摄像角度既是摄像师的创作任务，又是他实现画面造型艺术的表现手段。
一、拍摄方向
在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，以人物的视向所引出的一条水平线为基准，我们称它为轴线。在轴线的一侧即可选择不同的拍摄方向，产生几种构图变化和画面造型效果。由于拍摄方向的不同，它们所产生的画面造型效果也不同。
正面拍摄，画面造型能表现人物正面的面貌：端庄，亲切，稳重，通常使人联想到那些令人崇敬的长者、父亲和慈母的形象。这种正面的构图形式，因为它具有庄重、肃穆的造型感觉，它不单单用于表现人物形象，而且在拍摄建筑物和景物中也用得较多。
影视作品中，大量的是正面拍摄画面，例如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，一开始的镜头就是女主人公的正面形象，把她们善良、美丽的造型展示给观众。
斜侧面拍摄。镜头光轴与轴线成45度角，画面造型能增强人物形象的立体感。由于人物视线所带来的方向性，产生了一定的空间透视和某种动势。这种构图能表现人物的四分之三容貌，是肖像拍摄的常用造型表现方法，它用透视的关系，将面对镜头的人物展示出清晰的线条和轮廓，而能隐蔽、削弱人物面部的缺欠，起到人物造型的修饰作用。用这种拍摄方向，拍摄的建筑物和景物等，都能产生较强的立体效果和线条透视。
正侧面拍摄，镜头光轴与轴线成90度角，画面造型能鲜明地勾画出人物侧面的形象。如果人物的额头、鼻梁、嘴唇、眼睛等部位都很端正的话，那么他的正侧面也一定很动人。人物的视向朝向画面的一侧，具有明确的方向性和空间感，动势感表现得也很清楚，适于表现人物之间的情感交流的画面造型。在影片《生财有道》的拍摄中，为了表现演员陈强与赵子岳喜剧形象，特意用正侧面的特写镜头，拍摄了两位角色面对面、鼻子对鼻子地互相争吵的画面，陈强的大鼻子、赵子岳的小鼻子。起到了戏剧交流的滑稽效果。
反侧面拍摄，镜头光轴与轴线成135度角，画面中的人物几乎形成背影，面部带得较少。这种拍摄方向，常用于人物案头工作时的抽烟、沉思、写作，或站立窗前眺望远方的造型。通过人物反侧面透视的延伸，能看到桌上的物体或窗外的远处景物的画面造型。所以，用此角度拍摄能够强调物体的线条和空间透视。
反面拍摄，镜头光轴与轴线成180度角，画面中的人物身体背向镜头，是一种“含而不
露”的“奇妙”角度。在故事情节较惊险的影视作品中，用这种拍摄方向去表现某种人物，会产生悬念感，倘若人物的表演或故事叙事的需要都产生在背影上，这个角度可一直用下去，直到这个人物露出真面目。在电视连续剧《密探》中，居组中主人公、我党打入敌人内部的地下工作者的出场就采用了反面拍摄，此人是谁?观众的猜想与想看个明白是紧密相连的，不突出形象反倒突出形象。这种一反常态的画面造型效果，反而能突出人物的视觉形象，这正是反面拍摄的美学价值。
以上讨论了五种拍摄方向与画面造型的关系。在拍摄现场如何选择造型的最佳拍摄方向，这是每位摄像师都必须面对的问题。
摄影师所选择的拍摄方向，要能够很好地传达画面构成的诸多因素(主体与陪体，主体与前景、背景的关系)，使画面中主体突出，主体与其他构图因素之间紧密呼应，保证画面造型的完整。根据被摄体轮廓形态的表现需要，选择能较好地表现这一形态的方向设置拍摄角度，使画面造型精美。
拍摄方向的选择还应考虑照明光线的效果，因为，光线的方向不同影响着画面的影调和清晰度。拍摄方向的选择更要遵循摄像的轴线规律，防止出现“跳轴”现象，避免为后期剪辑造成不必要的麻烦。需要“越轴”拍摄时，一定要采取适当的“越轴”措施，以此来保证画面语言的流畅。
二、拍摄距离
拍摄距离，即摄像机的位里至被摄对象之间的距离。在拍摄方向和拍摄高度不变的条件下，改变拍摄距离对画面构图和造型产生下列影响：
拍摄距离影响画面的景别。用定焦距镜头拍摄景物时，不同的拍摄距离会产生不同的景别。拍摄距离远，则画面的景别大，拍摄距离近，则画面的景别小。
拍摄距离影响画面的景深，用定焦距镜头拍摄时，不同距离会产生不同的景深，距离远景深范围大，距离近景深范围小。
拍摄距离影响画面的透视。镜头焦距固定，拍摄时的距离对画面透视有一定的影响。位于场景中的景物总是具有一定的纵深长度，因此它的各个部分是处在离摄像机镜头的不同距离上。如果摄像机距离被摄对象越近，透视收缩在画面上就表现得越明显，被摄体的纵深感和空间透视也就显得突出。位于空间中的被摄对象，它们各部分的宽窄、高矮缩小程度决定着线条透视的性质，因此，画面的透视结构完全决定于从摄像机镜头至被摄对象的最近部分和最远部分的距离之比。造成画面中的景物形成近处大远处小的透视造型效果。
拍摄距离影响画面中物体的立体形状。位于空间中的任何一个被摄对象，都具有一定的水平宽度、垂直高度和纵深长度，因此它们各个部分与摄像机镜头之间存在着不同的距离。在改变拍摄距离时，画面上影像的各个部分大小比例(近大远小、近高远矮、近宽远窄)也就发生变化从而影响了物体的立体形态。拍摄距离的远近，对于画面表达被摄对象的立体形状，有着重大的影响作用
三、拍摄高度
拍摄高度，即是将摄像机置于不同高度来拍摄人物和景物，不同的拍摄高度，会影响到画面中地平线位置的高低，景物在画面中高低层次的展示程度、前后景物的显现，景物的远近距离感等。
在拍摄方向和拍摄距离不变的条件下，由于拍摄高度的变化，将产生四种拍摄角度，即
平角度、仰角度、俯角度、垂直角度。
平角度拍摄即摄像机镜头光轴处于水平状态，这种角度合乎人们正常的视觉习惯，画面所展示的透视关系，结构形式，景物大小对比与人眼看到的墓本相同，给人以心理上的亲切感，适于表现人物的感情交流和人物的内心活动。
所以，这种角度在影视作品中运用的很多。在采取平角度拍摄时要注意选择方向简化背景，以免造成主体与背景的重叠，同时避免场景中地平线分割画面。
仰角度拍摄一般指摄像机镜头处于人物的视平线以下，由下向上拍摄被摄体。这种角度特点是利于表现处在较高位置的对象，表现一些高大垂直的景物，当景物周围的空间比较狭小时便可利用仰角度拍摄借助画面的深度来包容景物的体积。用仰角度拍摄人物跳跃动作时，可以使动作显得轻盈，增加高度。同时这种镜头具有较强的抒情色彩，可传达出某种赞颂、胜利，高大、庄重、威严等情感造型。俯角度拍摄，即摄像机镜头处在人物的正常视线之上，由高处向下拍摄被摄体。由于这种角度，摄像机处于高处，镜头光轴向下倾斜，画面造型形成顶部大，下部小，垂直线条透视极具收缩效果，形成透视缩短，给人一种低矮感觉，画面中地平线处于人物上部，从而，扩大了画面视野。同时，这种拍摄角度能造成一种情绪上的压迫感。
顶角度拍摄(垂直角度)，即摄像机镜头近似于垂直地面，位于被摄体上方自上而下拍摄。这种角度可以造成观众心理上的居高临下之感，同时可以利用这种角度拍摄一些繁杂景物的造型。
以上论述了摄像角度包含着拍摄方向、拍摄距离和拍摄高度三个因素，它们有机地组合在摄像角度的变化中，为展示环境、刻画人物、塑造画面造型而服务。在电影《红旗谱》的造型处理中，就是以精确而细致的摄像角度上的变化，来塑造画面中的人物形象的。例如，朱老忠一家人从关外返回家乡时，马车经冯家大院门口时，按“规矩”都要下车，可他怒目而视，驱车从冯兰池面前驶过。拍摄时，按照人物调度，冯兰池居高而采取仰角度拍摄，使画面上的景物造型松散而不安定：反过来，对朱老忠的拍摄角度虽然是俯角度拍摄，但人物视线向上，画面造型饱满而有力，大有冲出之感。当他朝天空甩响马鞭时，转为仰拍角度，恰到好处地突出了人物的反抗精神，令人扬眉吐气!这种在典型环境中，采用不同角度、不同景别与不同造型的摄影表现方法，使朱老忠“出水才看两腿泥”的坚韧性格，得到了有力的刻画。
综上所述，我们可以得出这样一个结论：摄像构图和画面造型是从确定摄像角度开始的，脱离摄像角度这个构图基本要素，电视画面的造型任务是无法完成的。英国哥伦比亚大学电影系教授雷纳逊在《电影导演工作》一书中写道：“有上千种方法可以用来安排摄影机角度，但是真正合适的只有一个。你不能在拍摄每个镜头时都能找到合适的角度，这是肯定无疑的。只要有百分之五十的可能找到合适的角度，那就万幸了。一旦你找到了合适的角度，那么那场戏就会立即别开生面。”此时，拍摄的画面造型也必定是精美绝伦
前言 随着科技的发展，摄像机也在不停的改进。将摄像机运用于电视，是在20世纪40年代到50年代，电视初步应用于生活。到50年代中后期，由于磁带录像机的出现，才将录像和后期编辑变成了可能。在70年代，电视的播放都基本上都实现了录制和重播的方式。而现在发展到现在，电视节目呈现出录制编辑播出同时操作的一条龙现象，还出现了数字化，这是一个翻天覆地的变化，同时各种编辑软件应运而生。电视摄像也随着科技的发展正以天马行空之势，营造另一个神话。 电视节目是一门声画艺术，是有声音和画面两部分组成的。画面是电视节目的基础，没有和画面就和广播没有了区别。画面可以让受众有身临其境的感受，成为一个见证者。画面的长短不一，一个画面的时间可以长到几分钟、十几分钟，也可以短到几秒钟，甚至可以短到一秒钟或者只有几帧。
第一章摄像与电视节目 一、摄像是电视节目制作的重要关节 摄像在一个电视节目中，起着至关重要的作用，它是电视节目的主创者，也是电视画面的获取者。不同的电视节目中电视摄像的角色是不完全一样的，在电视剧摄像、演播室摄像，要求摄像和导演的配合更加密切，摄像的任务往往是配合导演按照剧本的要求完成创作任务。特别是在服务类节目中，就要求摄像师要发挥主动性，积极地配合主持人，主动地参与创作，而不能被动地机械地听从编导的指挥。 比如我们在这次毕业设计中，策划只是要求我们《走遍西安》栏目，达到一个欢快娱乐的氛围。如何拍摄，什么角度拍摄都需要我自己去设计，那么我作为一个摄像师，也是一个节目创作者。在编导没有给予一定的限制时，摄像师就要积极主动去创作。在表达回民街喧闹场景时，我就用灯火通明人流不断的晚间，如果用白天的话就没有用晚上表达的更清楚。所以说摄像要积极参与节目创作，从前期开始准备到拍摄，每一个环节都认真研究，调度机位，以取得最佳的画面播出效果。 二、电视节目的摄制方法 现在电视节目的摄制方法有很多中，按摄像方式可以分为三大类，分别是：电子新闻采集方式（ENG），电子现场制作方式（EFG）和电子演播室摄制方式（ESP）。 1、电子新闻采集方式（ENG）：是指摄像师携带摄像机进行现场采录的一种摄制方式。其特点是迅速、灵活，可以独立完成对新闻事件的拍摄和转播。比如新闻报道、纪实性专题片等。 2、电子现场制作方式（EFP）：实际上这种方式是一个小型化可移动的电视制作系统工程。将拍摄现场多台摄像机采集的信号传送到电视转播车，进行现场编辑制作、录像或者直播。通常是重大新闻事件或体育比赛、文艺表演的转播等。
《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 （1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？ 答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 （2）如何理解电视画面编辑？ 答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容，是高层次的艺术表现形式。 （3）电视画面编辑的性质是什么？ 答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。 （4）电视编辑的主要任务？ 答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝； 动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务） ③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感） ④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程） ⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象） （5）电视编辑的手段有哪些？ 答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。 （6）剪辑的目的是什么？ 答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。 （7）电视节目制作的两个阶段是什么？ 答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄场记（场记表）； ②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合； C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的？ 答：帧秒镜头语汇句子段落节目 （10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？ 答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；） 2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分： A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B：精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分：
电视摄像试题集1 一、选择题 1、下面不属于摄像机的基本组成部分的是：B A、寻像器 B、话筒 C、摄像机机身 D、镜头 2、下面说法错误的是：B A、光圈值数字越小，光圈孔径越大，进入的光就越多。 B、光圈值数字越大，进入镜头的光越少，所以小口径镜头的光圈值数字就小。 C、f/1.4和f/2.0这两种口径的镜头，在同样的环境下使用，前者进光速度更快。 D、在对摄像机调节黑平衡时，镜头的光圈是关闭的。 3、下面有关镜头焦距与景深说法正确的是：C A、长焦镜头景深大，容易虚焦。 B、广角镜头景深小，不容易虚焦。 C、长焦镜头压缩Z轴并使沿Z轴的活动显慢。 D、广角镜头压缩Z轴并使沿Z轴的活动显慢。 4、下面关于色温的说法正确的是：D A、色温与物体的表面温度相等。 B、色温与温度的大小相反。 C、日出日落时的色温比中午前后的太阳色温高。 D、日光灯比白炽灯的色温要高。 5、关于突出主体的表现方法，以下说法正确的是：A A、保持主体在画面中心 B、主体应是画面特写 C、保持拍摄方向用仰角 D、依靠造型表现技巧
6、人们通过看活动画面对一具体形象的识别速度是：B A、0.6秒 B、2.8秒 C、2.1秒 D、0.4秒 7、摄像机在光源色温3200K的基准之下，为保证正确的色彩还原，其输出的红（R）、绿（G）、蓝（B）三路电信号比例应是：C A、1∶2∶3 B、2∶4∶6 C、1∶1∶1 D、1∶3∶5 8、黄金分割即把一条线段分为两段之后，其中一段与全长的比值应为：D A、0.415 B、0.314 C、0.5 D、0.618 9、在实践中，摄像机的机位、光轴、焦距“三不变”的画面，为了有别于摄影照片和美术作品，应该加强：A A、捕捉动感 B、精心构图 C、准确曝光 D、精确对焦 10、电视的画面无纯黑部分，主要是因为电视的________所导致。A A、强光漫射 B、摄像造型 C、框架结构 D、杂波信号 11、有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状，能够完整地表现人物的形体动作的景别是：C A、特写 B、近景 C、全景 D、中景 12、从本质上讲，甩镜头属于：D A、拉镜头 B、推镜头 C、移镜头 D、摇镜头 13、电视系列片《丝绸之路》为了完整连贯地表现“敦煌彩画”的特殊画幅比例和造型效果，采用的拍摄方式是：C A、推拉镜头 B、固定镜头 C、移动镜头 D、升降镜头 14、能把同一画面形象分解为几个相同的影像，相互重复、交叠起来的效果镜是：D A、渐变滤光镜 B、晕化镜 C、双焦点镜 D、多棱镜 15、用焦距为10mm的广角镜头与用焦距为150mm的长焦距镜头，拍摄同样人物的近景，前者比后者：A
电视摄像与编辑实验报告 篇一：电视摄像与画面编辑实践报告 教育信息技术与传媒学院 Institute of Educational Information Technology and Communication 实验报告 课程名称电视摄像与画面编辑专业广播电视编导班级 教师评语 阅 分数 日期： 篇二：电视摄像课程小结 电视摄像课程小结 何峻峰 XX210722 课程小结 通过本学期对于《电视摄像》课程的学习和几次非常宝贵的实验实践学习经历，我对电视摄像在技术层面有了基本的了解和掌握。我不但掌握了一些摄像机设备如SONY1500C 和各种三脚架的使用技巧，另外我也学习了电视摄像的造型元素、拍摄手法等摄像基本知识，也了解了景别、光线、角度、色彩光学镜头等各种因素对拍摄画面的影响，还初步形
成了将叙事语言表意分解成镜头语言以及将镜头语言串联成叙事语言的意识。 其中，给我最大帮助的莫过于老师每节课老师播放的视频和实验课上的自我实践，我一直觉得只有通过看别人的还有自己去拍才能学到真正的东西，毕竟纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行嘛。通过一次次实际拍摄，我对于固定镜头和运动镜头，特别是摇镜头理解又上到了更高的层次。同时，我还学到了到达拍摄现场第一要务是观察环境，然后根据环境制定合适的拍摄计划，例如，当拍摄主体要从右往左移动时，那么我们摄像师也应该提前掌握他的移动轨迹，以此来调整自己的站位走位调整画面构图。其次为了拍摄画面稳定，脚架是必不可少的，但是如果没有脚架，那么我们最好能寻到合适的支撑物，接着开机，调节白平衡，然后拍摄，而且要谨记的是，拍摄镜头长度的规律：固定画面至少为5秒，运动镜头则至少为15秒，若要拍摄文字，则不能低于观众全部浏览一遍文字所需的最短时间，等等。 通过课堂理论学习和课外教学实践，我明白了确定画面主体的重要性，主体是画面表现的主要对象，承担着叙事和表现的直接责任，如果一个画面缺少主体，那么即使拍摄角度、手法等其他环节控制得再好，这个画面也无疑是失败的，不能用于后期编辑的。而确定主体后，还要让一定的陪体入画，陪体的责任是帮助主体说明内容，衬托主体，使观众更
(影视摄影造型)实验报告
江西科技师范学院 实验报告 课程影视摄影造型 院系 班级 学号 姓名 报告规格 一、实验目的 二、实验原理 三、实验仪器四、实验方法及步骤 五、实验记录及数据处理 六、误差分析及问题讨论
目录 1. 数码摄像机的基本操作 2. 不同景别、构图拍摄 3. 摄像机的运动造型 4. 演播室使用 5. 虚拟性电视节目的拍摄——MV拍摄 6. 纪实类电视节目的拍摄——电视新闻拍摄 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 每次实验课必须带上此本子，以便教师检查预习情况和记录实验原始数据。 实验时必须遵守实验规则。用正确的理论指导实践袁必须人人亲自动手实验，但反对盲
成绩 目乱动，更不能无故损坏仪器设备。 这是一份重要的不可多得的自我学习资料。它将记录着你在大学生涯中的学习和学习成果。请你保留下来，若干年后再翻阅仍将感到十分新鲜，记忆犹新。它将推动你在人生奋斗的道路上永往直前！ 实验一：数码摄像机的基本操作 一、实验课程名称 电视摄像 二、实验项目名称 数码摄像机的基本操作 三、实验目的和要求 了解摄像机原理、部件及其功能，掌握摄像机的使用方法、操作 方法和技巧。 能使用摄像机及其辅助设备。 四、实验内容和原理 内容： 一、摄像机的原理 二、机身主要部件和功能参数 三、摄像机镜头调节 四、摄像机的准备 五、摄像机操作要领及技巧 原理：不论是什么样的摄像机，其工作的基本原理都是一样的，即把光学图象信号转变为电信号。当我们拍摄一个物体时，此物体上反射的光被摄像机镜头收集，使其聚焦在摄像 指导老师何玲第4 页
《电视摄像和编辑》第一章思考题: 1电视画面的摄取过程与电影画面有何不同？答: 电视画面的摄取是依靠电视摄像机来完成的，它在电视系统中所扮演的角色就像电影机在电影系统中所扮演的角色一样，二者最大的不同在于影像感觉和影像纪录的方式。 电影摄影机所利用的影像感觉是电影胶片，电影胶片是一种精细的化工产品、是依靠光化学反应的原理来获的影像的电视摄像机的影像感觉体则是CCD 【ChargeCoupledDevicd它是一种电子传感器。 电影摄影机之所以能够获得每秒24格的运动画面，是因为它利用了间歇机械机构使胶片在暴光时静止、而在非暴光时运动。 而电视摄像机对运动画面实现则是依靠CCD的电荷转移功能。 电视摄像机区别于电影摄影机的另一大特点是它的磁带纪录格式，电视摄像机的CCD只承担光学影像的感应和影像信号的转移任务，而并不负责承载影像。 在电视摄像中（通常指摄录一体机）形象的直接承载者是磁带（与之相比较电影胶片既是影象的感应者又是影象的承载者）。 磁带本身的物理几何属性以及它对信号的记录格式将直接影响电视画面的再现质量。 2电视系统中常用的导线有哪几种？接口有哪几种？接头有哪几种？答: 主要连接导线: 1.视频线: 输出、输入电视画面信号的导线。 2.音频线: 输出、输入音频信号的导线。 3.射频线: 传输被调制后的视频和音频导线。
4. S—端线: 输出、输入较高画面质量信号的导线。 5.卡侬头三芯插头导线: 输出、输入画面及音频信号的导线。 6.卡侬头三芯插座导线: 输出、输入画面及音频信号 7. 1394数据传输导线: 8.三根莲花头视/音频导线: 输出、输入画面及音频信号的导线。 主要接口: 常见的有卡侬头座、莲花座、Q9座、射频座等。 主要接头: 卡侬头、莲花头、Q9头、射频头等。 3摄录一体机是由哪几部分组成的？各部分的作用如何？答: 摄像镜头、寻像器、摄像头、录像包、随机麦克、电池包、电缆接口七部分。 镜头: 镜头”是摄像机的眼睛，是取景与拍摄的重要光学装臵（一般都是变焦距镜头）。 成像装臵: 成像装臵”是摄像机一个比较复杂的电器部分，主要功能是将从镜头进来的光信号转变为电信号，再由电信号转变为光信号的一个电器装臵（由管式、集成电路板式两种。
《摄影造型基础》授课提纲 教学目的：通过对摄影造型基本概念及相关技巧的讲述，帮助学生在学习其他摄影基础课程的同时树立强烈的造型意识。 以“眼力”培养为主导，以“技巧”训练为辅助，引导学生在“眼高” 的前提下自觉领悟“手高”的含义，主动掌握“手高”的学习和训练方 法，为以后各专业课程的学习打下基础。 课时安排：课堂教学：每周3课时，总共14周 拍摄训练：课堂4周（每周4课时） 课外2周（每周5课时） 考试方法：课堂讨论（20%）、作品分析（40%）、图片拍摄（40%） 授课大纲： 第一章：摄影的本质与摄影造型的含义 摄影的本质：技术与艺术、记录与表现、纪实与创意 学习摄影造型的方法：眼高与手高、读书与拍片、观察与创作、 功夫在诗外（文学与剧本、历史与现代、绘画与摄影等）摄影画面的造型因素及构成形式： 点、线、面、影调、色彩、运动与瞬间 摄影的基本造型手段和表现能力： 角度、拍摄距离、镜头焦距、景别与景深、光线 摄影画面的内容、形式及两者之间的关系： 主题与主体、本与末 作业：找出自己拍摄的最得意的照片，先自夸后自毁； 找出你最喜欢的画面或者你最不喜欢的画面说出理由 下次课讨论 第二章：拍摄位置与摄影造型之间的关系 表示拍摄位置的三个坐标: 方向\距离\角度 拍摄方向: 正面 - 概貌与全貌/静态 侧面 - 空间与纵深/画面的各组成部分之间有了主次关系/动态拍摄距离: 影像大小与景的大小 透视(距离和角度的综合作用) 景别大小与前景、后景：构图是一种素质，景别是一种技能 景别的意义与分类 前景(突出主体/营造气氛) 后景(表现环境/传达信息) 拍摄角度(高低) 画幅/宽高比与画面的拍摄范围 高角度
电视摄影造型基础试题_浙江省2009年1月 自考试卷 浙江省2009年1月自考电视摄影造型基础试题 课程代码：01171 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.__________摄像机属于经济、小巧、操作简单的摄录一体机，一般工业、交通、商业等单位使用较多。( ) A.家用级 B.专业级 C.广播级 D.胶片级 2.摄像机的光学系统一般是由__________、色温滤色片、红绿蓝分光系统等组成的。( ) A.定焦距镜头 B.变焦距镜头 C.广角镜头 D.长焦镜头 3.__________表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。( ) A.全景 B.中景 C.近景 D.特写 4.__________能使物体产生明显的形体透视变化，使画面活泼生动，有较强的纵深感和立体感，有利于表现物体的立体
形态和空间深度。( ) A.正面方向拍摄 B.正侧面方向拍摄 C.斜侧面方向拍摄 D.背面方向拍摄 5.前景处于主体之前，选择和处理前景应该( ) A.防止前景过于抢眼 B.能多用就多用 C.比主体清晰以引导注意 D.与主体的色调一致 6.摄像机的焦距不动，则摄像机无( ) A.移、跟运动 B.升、降运动 C.推、拉运动 D.摇摄 7.__________常被用作结束性和结论性的镜头。( ) A.推镜头 B.拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头 8.__________画面始终跟随一个运动的主体，摄像机运动的速度与被摄对象的运动速度相一致，被摄对象在画框中的位置相对稳定。( ) A.移镜头 B.推镜头 C.摇镜头 D.跟镜头 9.__________是指视场角大于60°的镜头，对于摄像机上的变焦距镜头而言是焦距小于25mm以下的那一段镜头。( ) A.长焦距镜头B.标准镜头 C.广角镜头 D.变焦距镜头 10.广角镜头对纵向运动的对象表现为( )
1、什么是“摄像” “摄像”是将景物光像用一个个镜头记载下来，并且每一个镜头所摄得的是给观众看的内容；镜头内容所表达出的是摄像师的意念、思维以及对观众有目的的、有意向的、甚至是强制性的引导。 2、摄像构图的意义 （1）什么是“摄像构图”? 对摄像构图的理解有广义和狭义之分。 广义：指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程，概括了从内容到形式的全部组合。 狭义：即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及线条、色调等造型因素。画面构图是电视造型艺术的重要组成部分。 摄像构图的根本意义在于积极主动地调度观众的视线，引导观众该看什么，不该看什么。所以摄像构图要从观众的角度出发，组织好各种画面的构成，以取得最佳的视觉效果。 （2）电视画面构图的特点和要素 A．特点 电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的内容和拍摄技法要和谐统一。 B．画面构图要素 a 线条 任何画面都离不开线条，它是最主要的构图因素。在生活实践中，线条组合形成了人们认识事物、理解事物的具体形象、空间位置、朝向、运动轨迹以及同一事物不同时刻的存在状态。不同的线条结构产生不同的心理联想，线条结构可包括横线结构、垂直线结构、斜线结构、曲线结构。 (a) 横线结构给人们广阔、寂静和安定的感觉。例如地平线就是很明显的横线条。 (b) 垂直结构经常代表生命永恒和权利，给人以庄严、宏伟、尊严和刚强的感觉。例如人民英雄纪念碑。 (c) 斜线结构给人以运动和不安定的感觉。例如比萨斜塔，给人一种摇摇欲坠的感觉。
一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 11.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等。 12.作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者。 13.在电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务。 14. 蒙太奇是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称。 15.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 16. 主题运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 17.镜头内位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。 18.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 19.镜头转换应该符合生活的逻辑。 二、不定项选择题（2×10=20分） 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（D ） A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ABC ） A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的内容 4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（ A ） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（D ） A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（C ） A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲
江西科技师范学院实验报告 课程影视摄影造型 院系 班级 学号 姓名 报告规格 一、实验目的 二、实验原理 三、实验仪器四、实验方法及步骤 五、实验记录及数据处理 六、误差分析及问题讨论
目录 1. 数码摄像机的基本操作 2. 不同景别、构图拍摄 3. 摄像机的运动造型 4. 演播室使用 5. 虚拟性电视节目的拍摄——MV拍摄 6. 纪实类电视节目的拍摄——电视新闻拍摄 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 每次实验课必须带上此本子，以便教师检查预习情况和记录实验原始数据。 实验时必须遵守实验规则。用正确的理论指导实践袁必须人人亲自动手实验，但反对盲目乱动，更不能无故损坏仪器设备。
成绩 这是一份重要的不可多得的自我学习资料。它将记录着你在大学生涯中的学习和学习成果。请你保留下来，若干年后再翻阅仍将感到十分新鲜，记忆犹新。它将推动你在人生奋斗的道路上永往直前！ 实验一：数码摄像机的基本操作 一、实验课程名称 电视摄像 二、实验项目名称 数码摄像机的基本操作 三、实验目的和要求 了解摄像机原理、部件及其功能，掌握摄像机的使用方法、操作 方法和技巧。 能使用摄像机及其辅助设备。 四、实验内容和原理 内容： 一、摄像机的原理 二、机身主要部件和功能参数 三、摄像机镜头调节 四、摄像机的准备 五、摄像机操作要领及技巧 原理：不论是什么样的摄像机，其工作的基本原理都是一样的，即把光学图象信号转变为电信号。当我们拍摄一个物体时，此物体上反射的光被摄像机镜头收集，使其聚焦在摄像器件的受光面（例如摄像管的靶面）上，再通过摄像器件把光转变为电能，即得到了“视频 指导老师何玲第3 页
电视摄像和编辑》 第一章思考题： 1电视画面的摄取过程与电影画面有何不同？ 电视画面的摄取是依靠电视摄像机来完成的，它在电视系统中所扮演的角色就像电影机在电影系统中所扮演的角色一样，二者最大的不同在于影像感觉和影像纪录的方式。 电影摄影机所利用的影像感觉是电影胶片，电影胶片是一种精细的化工产品、是依靠光化学反应的原理来获的影像的 电视摄像机的影像感觉体则是CCD【ChargeCoupledDevicd它是一种电子传感器。电影摄影机之所以能够获得每秒24 格的运动画面，是因为它利用了间歇机械机构使胶片在暴光时静止、而在非暴光时运动。而电视摄像机对运动画面实现则是依靠CCD的电荷转移功能。 电视摄像机区别于电影摄影机的另一大特点是它的磁带纪录格式，电视摄像机的CCD只承担光学影像的感应和影像信号的转移任务，而并不负责承载影像。 在电视摄像中（通常指摄录一体机）形象的直接承载者是磁带（与之相比较电影胶片既是影象的感应者又是影象的承载者）。磁带本身的物理几何属性以及它对信号的记录格式将直接影响电视画面的再现质量。 2电视系统中常用的导线有哪几种？接口有哪几种？接头有哪几种？ 答： 主要连接导线： 1.视频线： 输出、输入电视画面信号的导线
2.音频线：输出、输入音频信号的导线。 3.射频线：传输被调制后的视频和音频导线。 4.S—端线： 输出、输入较高画面质量信号的导线。 5.xx 头三芯插头导线：输出、输入画面及音频信号的导线。 6.xx 头三芯插座导线：输出、输入画面及音频信号 7.1394数据传输导线： 数据信号线。 8.三根莲花头视/音频导线：输出、输入画面及音频信号的导线。主要接口: 常见的有卡侬头座、莲花座、Q9 座、射频座等。主要接头： xx 头、莲花头、Q9 头、射频头等。 3摄录一体机是由哪几部分组成的？各部分的作用如何？ 摄像镜头、寻像器、摄像头、录像包、随机麦克、电池包、电缆接口七部分。 镜头： “镜头”是摄像机的眼睛，是取景与拍摄的重要光学装臵（一般都是变焦距镜头）。 成像装臵： “成像装臵”是摄像机一个比较复杂的电器部分，主要功能是将从镜头进来的光信号转变为电信号，再由电信号转变为光信号的一个电器装臵（由管式、集成电路板式两种。集成电路板式也称为CCD装臵）。 寻像器： “寻像器”是摄像师工作当中于摄像机沟通的一个重要通道。它能够显示摄像机工作的技术状况。也是摄取画面、构图画面、寻找画面及回看画面的一个重要窗口。第
学习摄影造型的心得体会 随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。 通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。 构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。
对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。 让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇！我可以用相机留下孩子与母亲相拥的温馨动人画面，也可以展示出家乡那桃源仙境般的画面，还可以记录那些人生中重要时刻，等等，生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。 好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，
电视摄影造型基础 第一章 一、电视画面的概念： 是指由电子摄录系统进行拍摄和制作，电视屏幕显现的电视图像。就电视摄影而言，就是摄像机从开机到关机，不间断地拍摄所记录下来的一个片段，又称电视镜头。 二、电视画面的特性： 1、电视画面的空间特性 2、电视画面的时间特性 三、电视画面的造型特点： 1、表现具象 2、表现运动 3、运动表现 四、电视画面的取材要求： 1、电视画面的信息应清晰准确，简明集中。 2、电视画面的光色还原要力求真实、准确（特殊的艺术性创作除外，如有意识偏色等） 3、镜头运动时，力求稳定、流畅、到位。 4、注意同期声的采录。 第二章（重点） 一、景别的概念： 景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。 二、电视景别的作用： 1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过电视摄影造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。 2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。 3、景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性，从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。 三、景别的分类及概念： 1、远景：远景是电视景别中视距最远，表现空间范围最大的一种景别。 2、全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。 3、中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。 4、近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。 5、特写：表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。 四、拍摄高度概念及包含的三种不同情况： 1、拍摄高度是指摄像机镜头与被摄主体，在垂直平面上的相对位置或说相对高度。 2、其中包括三种不同情况：平角、俯角、仰角。 五、拍摄方向概念：
电视摄影讲座 一、电视画面 第一部分：电视摄像机与电视画面 摄像机是电视工作者的工具和武器，它不仅是电视节目制作过程中最主要、最基本的设备，也是决定电视节目技术质量的前提和关键。摄像机是利用设想器材的光电转换原理和电视技术中的电子扫描方法，将镜头所摄取的光信号转换为相对应的电信号，这些电信号经过一系列的编码处理后，合成为标准的彩色电视信号。 一、摄像机的组成与分类 摄像机的技术进展，经历了真空管、晶体管和集成电路、微电子固体摄像器件等几个阶段。但不管型号如何，装备怎样，电视摄像机的基本机构和基本原理都是相同的。 通常，摄像机是由光学系统、光电转换系统、图像信号处理系统、自动控制系统等组成。摄像机的光学系统是由变焦镜头、色温滤色片、红绿蓝分光系统等组成，可以得到成像于各自对应的摄像器材靶面上的红（R)、绿（G)、蓝（B）三幅基色光像。摄像机的光电转换系统的作用是将成像于靶面上的光像转换成电信号，然后经图像信号处理系统放大、校正和处理，并同时完成信号编码工作，最终形成彩色全电视信号输出。 在摄像机开拍前和拍摄过程中，需要做很多的调整工作。为了操作方便和使用灵活，一般的摄像机上都有自动和电动控制装置，即自
动控制系统。比如自动白平衡调整、自动黑平衡调整、自动光圈、电动变焦、自动增益控制、自动聚焦等装置。除了上述几个主要工作系统以外，摄像机还有一些附属部件，主要有寻像器、彩条发生器、交直流电源等。 由于摄像机品种繁多，生产厂家各异，因此分类的方法也不一样，有时候同一类摄像机会出项许多不同的名称。随着科技的进步，元器件的不断更新换代，摄像机的种类和用途也越来越多。 根据质量性能和各自用途的不同，摄像机可以分为广播级、专业级和家用级三类。广播级的性能最好，但价格高、体积大、重量重。专业级的价格适中，小巧灵便，比较适合新闻采集等灵活机动的摄像工作。家用级的价格便宜，操作简便，但成像质量较差。 根据使用的场合不同，摄像机又可分为演播室拍摄用的座机和室外用的便携式机两类。 二、摄像机的技术特点 与机械时代的产物---电影摄影机不同，摄像机是电子时代的高科技产物。由于大规模集成电路技术和微处理技术的发展，目前摄像机的模拟量自动控制技术得到了很大的改进，摄像机的质量还将会有更进一步的提高。 1、由于摄像机是能够完成光--电--光图像转换过程的高科技电子设备，所以说摄影作品是立等可见的。 2、摄像机具备色温滤色装置和黑、白平衡调整系统，对操作和摄录工作产生了一些相关要求。
电视摄像的造型元素 第一节电视景别 一、什么是景别 景别：是指被摄物体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。 从摄像工作者的角度来理解：是摄像师在创作过程中组织和结构画面、制约观众视线、引导观众注意、规范画面内部空间、暗示画面外部空间，决定观众的观看内容、观看方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。对电视画面中景别的处理，是摄像师进行视觉创作的重要造型手段之一。 从表达效果来看：正因为景别的存在、排列和组合，才可以造成电视画面强烈的造型效果和视觉效果，产生特定的观赏节奏和情绪。因此在电视视觉形象中，对景别的把握和控制是摄影风格的重要体现。 二、影响景别的因素 1、摄像机和被摄主体之间的距离。 在镜头焦距固定的前提下，拍摄距离的变化造成画面景别的相应变化：拍摄距离越近，被摄主体在画面上的面积越大，景别越小；拍摄距离越远，被摄主体在画面上的面积越小，景别越大。 2、摄像师使用的摄像机镜头焦距长短。 在摄像机与被摄主体距离不变的情况下，镜头焦距越长，被摄主体在画面上的面积越大，画面景别越小；镜头焦距越短，被摄主体在画面上的面积越小，画面景别越大。 注意两点：有一点要注意的是，事件发展的逻辑性很大程度上影响着摄像师对景别的选用，摄像师通过对被摄主体景别大小的设计，引导观众的视线，描述
事件的发展过程。所以，景别的大小应当和它的表现内容和情绪变化相适应。 还有一点要注意的是：景别的大小通常决定镜头时间的长短，因为在一般情况下摄像师必须保证观众有足够的时间看清楚画面上的内容，而不同的景别需要的看清内容的时间是不同的，所以镜头时间也会相应不同。 当然，有些时候由于特定的表达需要，如想表达某种特定的情绪，那么小的景别也可以占据较长的时间以让观众强烈感受到表达的情绪，或者较大的景别占据较短的时间，让观众直观感受画面而不是看清画面。 在实际操作中，摄像人员要根据所表现的内容、目的和不同需要来确定被摄体的画面取舍与范围，排除一切多余的、次要的部分，保留那些本质的、重要的、能够引起观众充分注意的画面内容。景别的选择是摄像师创作思维活动的最直接表现。不同的景别，往往表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。 下面我们一起来具体分析不同的景别。 当然，有些时候由于特定的表达需要，如想表达某种特定的情绪，那么小的景别也可以占据较长的时间以让观众强烈感受到表达的情绪，或者较大的景别占据较短的时间，让观众直观感受画面而不是看清画面。 三、景别划分及特点 （一）、远景 1、定义 是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 远景可以分为大远景和远景两类：
摄影构图十忌 1.画面撑得太足。有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。 2.地平线倾斜有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。 3.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。 4.附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。 5.落格当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。 6.画面分裂取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。 7.喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。 8.缺乏趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。 9.各顾东西，神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。 10.画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。 初学摄影者常犯的错误。就如同绘画、的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。
电视画面编辑 一、镜头：电视作品叙事的最小单元。 场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。 段落：组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整 体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父” 。（电影的出现） 乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 （简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事） 爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工 作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则一一时间的选择性和空间的选择 性。 （电影思维方法的奠基） 大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于 他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。 （剪辑艺术的雏形） 四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视 为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数 之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的 自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时间形态），即观众在观看时主观心理感觉的时间。 六、节目叙述时间的表现形式：
对摄影艺术的理解 理解(一) 摄影是光与影的结合、摄影是光的绘画，是技术和视觉观察力的结合，是技术与艺术的结合。摄影是有意识、有思想、经过思考和提炼的艺术作品。摄影是把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。 摄影像绘画、文学、音乐一样博大深奥。是用影像表达思想和情感，用影像创作艺术……。在我们的语言已经有太多的粉饰，人类的感情也大多深埋在看不到的地方时，只有视觉艺术能够深入我们的灵魂，那就是摄影艺术。 摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成一体的艺术表现方法。是各种各样的技艺和多方面的才能展示。它涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科。从器材和思想构成了摄影的两个主要因素。 摄影赋予摄影者把握瞬间的权利和意志。并把瞬间对美的感受提升到无限。其实它也赋予了我们表现自己的权利和意志，把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。 理解(二) 它是一种以摄影器材、感光材料等物质为工具和载体，通过反映社会生活和自然现象，表达摄影家观点和情感的造型艺术，是反映客观现实的一种特殊形式。其主要特点是：它只能表现现实的题材，而不能表现已经过去和尚未发生的事件。所以，它所反映的人物、时间和环境，都是真实的，具有无比的真实性、可信性和可视性。 摄影艺术在自己的发展过程中从其他造型艺术中得到借鉴，逐步形成自己独特的造型形式及典型化的方法。构图、光线、影调〔色调〕，为摄影艺术三种主要造型手段。摄影家把自己的艺术构思，用高度的摄影造型技巧所摄得的形象〔潜像〕，经过一系列暗房制作的工艺程序所制成的画面〔照片〕称作“摄影艺术作品”。
2012年1月浙江省自学考试电视摄影造型基础真题 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.拍摄固定画面比较讲究________，不然容易呆板。() A.重视平面 B.重视捕捉动感因素 C.重视单个镜头 D.重视静态物体 2.通常辅助光和________的光比决定了被摄对象基本的影调反差。() A.修饰光 B.主光 C.环境光 D.轮廓光 3.纪实类摄像区别于艺术类摄像的一个重要特征是具有时空上的() A.连贯性 B.强调性 C.不可逆性 D.长期性 4.由于强光漫射存在，所以电视画面() A.有利于表现发光物体 B.不利于表现发光体轮廓线 C.对明暗交接线表现有力 D.不利于表现软调 5.电视摄像机的基准色温是() A.2800K B.3200K C.5600K D.4000K 6.通过运动摄像的场面调度方法，有利于形成________纪实性拍摄。() A.稳定的 B.静态的 C.跳跃的 D.长镜头的
7.摇镜头的特殊表现形式有() A.推镜头 B.跟镜头 C.升降镜头 D.甩镜头 8.电视画面的以下哪个特性是杂波信号导致的，也是区别于电影银幕的重要特点() A.无纯黑 B.像素 C.曲像畸变 D.宽容度小于电影胶卷 9.如果必须合理的越过轴线，那么以下哪一种做法会导致越轴失败() A.利用被摄对象的运动变化改变原有的轴线 B.利用摄像机的运动来越过原先的轴线 C.利用同轴镜头来越过原有轴线 D.利用双轴线,越过一个轴线,由另一个轴线去完成画面空间的统一 10.在3200K的灯前面加了5600K的色温纸，出现的情况正确的是() A.色温接近5600K B.色温高于5600K C.色温低于3200K D.发出白光，难以界定色温 11.以下哪个焦距数值下对焦点前后清晰的范围最大() A.15MM B.20MM C.25MM D.150MM 12.有意识地选择、配置色彩向基调色靠拢，比如让背景环境色、人物服务色，道具色等成为基调色或其邻近色,这种处理色彩基调的方法被我们叫做() A.外部罩色法 B.内部设色法 C.加色法 D.去色法 13.以下哪一种不是自然光中常见的形态() A.硬光 B.曲光