浅论书法艺术欣赏
作为中国传统文化园地中的一枝奇葩，书法艺术源远流长。
书法的欣赏与实践是相互联系的，“纸上谈兵”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
康有为曾提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。
一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉
字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。
三、字势是否自然
宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之
传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。
四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通
一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意
书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。
六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景
书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。
七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实
中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。
此外，在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，是对书法作品进行一次“模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联系和向背，笔划的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平
论书法艺术在全面人格形成中的美学意义
李光明
摘要（概论）
1、书法艺术为什么对全面人格之形成有美学意义。
2、展述：书法艺术与书法家之各种美学类型。
3、书法艺术对健全人格形成的积极作用。（美学的）
4、结论：习书或教习书法应注重人格的全面形成。
作为中国传统文化园地中的一枝奇葩，书法艺术源远流长。伴随着汉文字的产生、使用和不断发展，书法艺术以它独特的审美功能和人文情趣滋养着一代又一代中国人。尤其自汉以来，隶、楷、行、草等字体的相继出现和演变，对中国士人（读书人）的人格造就和品性浸染起到及其关键的作用。可以这样说，一部中国书法艺术发展史，即是一部中国传统士人的心灵史。或狂狷、或飘逸；或奔放、或拘谨；或粗粝、或精琢；或巧妙、或笨拙；或恣意汪洋、或涓涓细流；或山明水朗、或乱石铺开……每一种书体都体现着一个时代的上层建筑和意识形态的特征，每一个书家都用作品诠释了作为时代主体的精神气象，甚而每一点画都沾
染携带了彼时历史背景下的人文基因。概而言之，书法艺术在全面人格形成中具有积极而重要的意义。
在此谈谈书法艺术在全面人格形成中的美学意义。
人有坐卧睡立，书有横平竖直，这是基础架构，此之一谓也；人有胖瘦高矮，书有方圆斜正，这是形貌，此又一谓也；人有美丑善恶，书有刚柔险绝，这是质性，此三谓也。仅次三谓，便可知晓书法艺术与人格（人之心理、性格、精神、气质之总和）是有一定的对应关系的。然如若从美学角度而言，无论尘卧睡立、胖瘦高矮、皆有美的价值取向，玄宗时女子以丰腴为美，楚怀王时以瘦若为美，林黛玉以病态为美，时人以“骨感”为美，“造物有法，万形俱美”，此言在某种意义上讲实属不谬，书法艺术亦然。余习书十年余，关于书法艺术之美作出些粗浅归纳，并将之与人格这一概念作了附会，兹求教于方家。
俊秀美，书法史早有定论，唐欧阳询楷书颇具俊秀之气，其字如弱冠少年，俊朗清秀、体格端美、眉目可人，且不乏阳刚，《九成宫》一贴便是最佳佐证，时至今日仍备受推崇。
刚健美。柳公权之书法刚健有力、骨气横生，除结体颇有法度之严谨，其笔力亦是令后来习书者望尘莫及。《玄秘塔碑》中所有字，不但方便遵健，其整体之碑刻效果几近完美，据一些资料推测，此公彼时为人颇有原则，这正是柳字精神。
敦厚美。如果说欧字如弱冠少年，则柳字如风华正茂之中年男子，浑身是劲。那么颜字就是年迈长者，其豪侠之气已退，其刚猛之风无存，其偏狂之性不在，所剩为温良敦厚之长者风范，形体无巧稚，其神无轻扬，憨笨之中流露出的是大巧若拙，老子曰：“大辩若讷、大智若愚。”这用来形容颜字是最适合不过。然作为实际的历史人物，颜真卿无论从政为官，还是待人接物，亦或是教化后生，一切作为均从其字，温和厚道。
狂狷美。习书者皆知，张旭草书一狂不可收拾，大有舍我其谁之势，变动犹鬼神，不可端倪，然真实之张旭又是哪般模样呢？“往时张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书焉发之。”不怪不怪，生活中张旭是如此癫狂轻世，其草书怎能不笔走龙蛇，气吞山河呢？
飘逸美。“吾儿写了三缸水，没有一点像羲之”，羲之何许人也！如若献之写了三缸水，便能效之仿之的话，则后世书法家就不会嗟叹难以望其项背矣！《兰亭集序》飘逸潇洒，比若美女，则是天仙，不染红尘俗气。二十个之字变化多端，堪称千古一绝。羲之时在魏晋，常有“盛唐气象，魏晋风骨”之说，晋人“士风”颇盛，读书人整日以酒助兴，流行清谈，放浪形骸，作为文学家和书法家的王羲之不免受此风气影响，潇洒自如，超凡脱俗。
豪放美。毛泽东书法可谓旷古绝今，倒不是因为形体之怪异和独具一格，实在是因为其书法精神之豪放霸气，那鲜明的个性
特点和字行间之伟人气度并不是可以效摹的。故而毛书开千古风潮，王者之风范是历史长河中难见一侧影的。“问苍茫大地，谁主浮沉？”一代雄主尚能开天辟地，敢叫日月换新天，况乎书法耳？
阴柔美。现当代书家李叔同早些年沉迷音乐，其心空如幽谷，一番尘世碾转，终看破世相，遁入空门，其书法蠢若涂鸦，尽是阴柔之气。佛性本善，夹杂阴柔，纯意念之外显露俗子之心，耐人寻味、深思、且难得其解。
杂散美。唐伯虎画名太盛，然其书亦独树一帜。纸页上的舞动不依韵律、不按常规、枯涩杂散，如乱石铺开，随心所欲，活脱脱似顽童疯跑。或静如处子，或动如脱兔。伯虎本人也非循规蹈矩之人，今日所存之佳话可信耳。
细琢磨，可知凡一家之书果成气候，必然有其独特的美学意义。书家之个性凛赋、时代烙印，家世渊源，学问修养皆在其中，这就是本文所旨：举凡书法艺术，皆与书家之人格联系在一起，换言之，书法艺术对人格的形成是极具美学意义的。人上一百，形形色色。狂者狷者，儒雅斯文之君子，放荡不羁之浪子……健全的人格应包涵很多特性，而不是单一的偏执的，正如人有七情六欲、喜怒哀乐、往复循环、交替调节，才可谓心性健康，人格亦然，只有各种表征层面的特性相互补充、相互对立、相互健全，才可谓健全人格。
故而：习书者应博采众长，广泛涉猎，得诸家体势精神，内化为己身气质。就书论，可自成一体，且多圆满无陷；就人论，可得修身养性之道，终果人格健全，心智丰满。作为师者，教习书法，应让诸生习颜柳欧赵，得楷法，通晓端正之理。再习羲之，掌握灵动之意。又习张旭怀素，享用随心所欲之趣。到此，方可自创自为，成了系统造成风格，则称家矣。余习书十余年，近来顿悟，其实行书应简、应轻、应活，古人形容美人有“增一分则肥，减一分则瘦”之说，余则以为行书应写到“多一笔则繁，很少一笔则寥”之境界，如此，应该算是个不大不小的“家”了。
书法艺术浅谈赏析论文 试谈书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它 不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去 找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊 的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活 发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存 环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善 先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书 法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是 独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁, 到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文 化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多， 且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书 法学其内涵包括以下几种。 一喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字 势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾， 舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千 里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 四缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐代的孙过庭谈到王羲 之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情 抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还 有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。
黄庭坚草书唐诗 黄庭坚不仅是北宋著名文学 家、还是著名的书法家，那么他的书法又有怎样的特点呢? 黄庭坚草书特点 1.学古创新 由于宋代“尚意”书风盛行， 尚意支配下的个人抒情为主产生下 的个性、人品对书法作品影响很大，对书法创作的影响起到了决定性作用。黄庭 坚极具个性的书法创新在北宋书法独树一帜。 黄的老师苏东坡不仅重人品而且在 书法创作上提出“不践古人”曾云：“吾书虽不甚佳，然自出 新意不践古人，是一快也”。作为苏门四士之一的黄庭坚对苏东坡的这个 口号加以阐发， 在实际创作上更出新意， 创出比其老师苏东坡更具新意的书法作 品。 他曾言： “随人作计终后人， 自成一家始逼真。 ”这是他在诗学、 书学上的典型的创新精神。 他强调创意， 主张“读万卷书， 行万里路。 ” 博古创新，《宋史?本传》称：“山谷善草书，楷法亦自成一家。” 黄庭坚草书唐诗
2.高古自然 黄庭坚书法追求高古的同时，将个人的性格、感情、才气等主观的要素都化 为客观的表现，使客观境界代替主观达到物我融合的境界，即所谓“天人 合一，一一自然”。他的书法常以“韵”来体现其纯朴平淡的 “自然”， 代表其“超逸绝世”的境界。 他学古而不泥古， 崇古而出古，依靠自己对书法上不同常人的理解，结合自己的个人性格、才气、 感情等特性，“学古而创新”，最后自成一家，将“自成一家 ”的“创新”化为“自然”，达到书法境界最为高 尚的一种理想程度。 黄庭坚草书唐诗 草书作品
对书法艺术美的本质及其表现形式的研究，是新时期书法美学研究中一个相当重要的课题。80年代初的书法美学大讨论中，一些学者曾就书法艺术是一种什么性质的艺术及书法艺术何以成为人的审美对象等问题发表过很多看法，有许多真知灼见，当然也有不少牵强附会的观点。当时讨论的气氛相当热烈。但是，令人遗憾的是，这样良好的开端却没有深入下去，许多有真知灼见的论文也因多方面原因没有作更加全面而深刻的展开，有不少人只是以一般的艺术理论和美学原理套用或解释书法问题，不免显得空洞和苍白。本人在近十年的书法活动中，对于书法美的本质及其表现形式等问题，也曾有过很多的思考，并有志于在今后的时间里对此作一些专门的研究。 一、对书法美的本质的思考 (一)汉字书写发展为书法艺术的成因 在我们固有的观念中，汉字与书法艺术是绝对不能割裂的。“书法是书写汉字的艺术”。世界上存在着数百个国家和民族，它们大都有自己的语言和文字，但它们的文字书写没有成为一门艺术。而独有中国的汉字在其衍变过程中成了艺术，或在汉字发生一开始便具有某种艺术性。一些学者以“书画同源”说阐释汉字成为艺术的起因及性质，如刘纲纪《书法美学简论》、金学智《书法美学谈》等。由于文字起源于象形，并且由于“文字的点画书写能够造成各种同现实生活中的形体(或动态)有类似之处的形体”(刘纲纪语)，所以文字书写成了能够描写现实生活的形象艺术。这种以为书法一定反映现实生活的观念显然只是套用了一般的艺术原理。更多的人认为汉字成为艺术是由于汉字的结构这一事实，并由此认定书法是一门抽象艺术。汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素，这是其成为艺术的一个先决条件。没有汉字结构的复杂性，其单纯的书写成为艺术似乎是不可想像的。 然而，在这里，我们有必要将“具有艺术性”与“艺术”区别开来。我们说，汉字形体具有先天的艺术性，是因为它的造型符合一些基本的审美原则。比如说，许多汉字结构具有对称性，就像大自然中某些物体具有基本的美感一样，如树枝分叉，树叶脉络的对称，或如人的躯干对称分列等等;又比如，汉字结构因字而异，或繁或简，或大或小，或长或扁，或方或圆(现在的美术字在形体上已经整齐划一，但手写体却不同)，将许多汉字排列在一起，自然形成了一种对比的美。这些先天的特性成为书法艺术产生的重要前提，如同人体结构的特殊性及人的运动性能是造就舞蹈艺术的基本前提一样。但具有艺术性决不等于艺术本身。如果我们一定要说原初的汉字即已经是书法艺术的话，就等于说人的基本的运动(如走、跑、玩等)等同于舞蹈艺术一样会显得幼稚可笑，尽管那些原始的文字看来已具有相当的美感。 从“六书”造字原则看，我们似难以确信汉字产生的过程即是书法艺术产生的过程。“六书”即象形、指事、形声、会意、转注、假借。其中象形、指事、形声、会意为造字方法，转注、假借为用字方法。四种造字方法的目的并非在于审美，而均在于实用。即使如象形，是根据物质形状描绘简化而成，其简化的过程多少含有某些抽象的因素，然其目的仍是致用为上。由此可见，汉字在一开始并无明显成为书法艺术的迹象。
书法艺术的审美特征 书法艺术的审美特征 书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同
的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”
书法艺术是直观的抽象艺术。对它的创作虽有法，但没有定法；对它的欣赏虽有约定成俗的标准，但没有统一的鉴评标准。因此，研究书法欣赏有一定难度，也可能出现个人爱好带来的偏见。 一、书法艺术美的鉴赏标准 历史上虽然没有形成书法艺术统一的鉴评标准，但影响比较大且被认可的，大体有如下几种提法： （一）“天然”与“功夫” “天然”与“功夫”的品评标准，是南朝?齐王僧虔最早提出来的。他说：“宋文帝书，自谓不减王子敬。时议者云：…天然胜羊欣，功夫不及欣?。”从“时议者”用语分析，“天然”与“功夫”应是当时鉴评书品被认可的标准。后来，南宋?梁庾肩吾在鉴评张芝、锺繇、王羲之书时，也用了“天然”和“功夫”的标准。他说：“张功夫第一，天然次之，衣帛先书，称为草圣。锺天然第一，功夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下之牍。王功夫不及张，天然过之；天然不及锺，功夫过之。”所谓“功夫”，主要是指书家驾驭书法艺术的技能，也包含其学养等文化底蕴。“天然”如何界定？唐窦臮在《述书赋》中品评萧确书时表述为：“婆娑蹒跚，绰约文质。禀庭训而微过，任天然而自逸。”其兄窦蒙在《〈述书赋〉语例字格》中对“天然”诠释为：“鸳鸿出水，更好容仪。”然而，这种解释犹如雾里看花，使人对其内涵仍模糊不清。按《辞源》的诠释再加上孙过庭《书谱》中的一段表述，能为我们提供一些帮助。《辞源》对“天然”的解读是“天赋、自然”，并说“天”的一层含义是“凡自然所成非人力所为。”而孙过庭论述王羲之等先贤书法艺术的自然美时，最后两句话是“纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运所能成。”唐代诗仙李白《赠江夏韦太守良宰》的一首诗中，也提到“天然”。诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”可见，天然美，乃是毫无雕饰之痕的自然美。 （二）“神采”与“形质”。 王僧虔在《笔意赞》中，还提到了“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”的鉴赏标准。所谓“形质”，就是形体。但王氏没有用“体”字，却用了个“质”字。这个“质”用得颇有讲究。“质”，既是指构成形体的点画，又包含点、画的质地。“形质”是物质的、可见的；“神采”是精神的，诸如神韵、风采等，是从“形质”中脱化出来的，欣赏者虽触摸不到，但能够感悟到。所以，这一组鉴赏标准，揭示了书法艺术外形美和内在美的关系，对后世影响深远。唐代之后，至今人们还在沿用这个标准。形质虽是书法艺术展示美的基础，然而产生感染力使观赏者引起共鸣的却是神采。这也是鉴赏中“从心者为上，从眼者为下”的哲理所在。 （三）“韵”与“意”。 最先隐约地喻示以“韵”衡量书法艺术美的是初唐的李嗣真。他在《书后品》中，对81位书法名家的作品进行了鉴评，提出“逸品”和与诗“雅”、“颂”相比较的概念（诗《大序》说诗有六义：风、雅、颂、赋、比、兴。“雅”是周王朝王都的歌，“颂”是庙堂祭祀的乐章）。用诗和音乐比喻书法的超众脱俗，喻示的应该是作品的“韵”。而明确提出把“韵”作为书法艺术鉴赏标准的则是北宋黄庭坚。他说：“凡书画当观韵。”“若有工不论韵，则王著优于季海，季海不下子敬。若论韵胜，则右军、大令之门谁不服膺？”又说：“论人物要有韵胜，为尤难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”怎么理解“韵”？！其本义是指诗赋词曲及和谐的音律，或者形容标致、高雅、脱俗的气质和风度。黄庭坚的弟子范温在其《潜溪诗眼》一书中对“韵”的诠释是：不俗、潇洒、有余意，行于简易闲谈之中，而有深远无穷之味。他认为“至于书之韵，二王独尊。……天惟曲尽法度，而妙在法度之外，其韵自远。”清刘熙载则认为脱尽俗气方是韵。他说：“黄山谷论书最重一…韵?字，盖俗气未脱尽者，皆不足以言韵也。”韵能使观赏者产生一种润肺清心，余意无尽的美感。“意”与“韵”的内涵有相融之处，但在审美概念上是不相同的。把“意”作为书法艺术的审美观，始于晋代，盛于宋代。苏轼是“尚意”书风坚定的倡导者。他说：“吾书虽不佳，然自出新意，……仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似扬风子，更放似言法华。”主张“出新意于法度之内，寄妙理于豪放之外。”黄庭坚称赞苏东坡书“无一点俗气，……比之诗人，是李白之流。”“意”是书者思想、
黄庭坚--书法作品鉴赏(上中下)
黄庭坚--书法作品鉴赏(上、中、下) 黄庭坚书法作品鉴赏(上卷) 宋黄庭坚（1045-1105）字鲁直，号山谷道人、涪翁、豫章、黔安居士，洪州分宁（今江西修水）人，世称“黄山谷”。北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼门下，天下称为“苏门四学士”。推崇杜诗韩文，善于借鉴翻新，诗风瘦硬，气象森严，自成一家，开创江西诗派，为江西诗派之鼻祖。黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。举治平三年进士，历官集贤校理、著作郎、秘书丞、涪州别驾、吏部员外郎等，曾被以修实录不实之罪名而遭贬谪。他长于诗词，工于书法。其诗，奇倔劲峭，力矫轻俗之习，为江西诗派所宗；其词，豪放秀逸，与秦观齐名。其诗文、禅学出众，与苏轼并行，故又有[苏黄]之称。其书法，真、行、草俱佳。宋徵宗评云：“黄书如抱道足学之士，坐高车驷马之上，横钳高下，无不如意”。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁（舜钦）子美书观之，乃得古人笔意。其后
又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”明王世贞谓其“大书酷仿《鹤铭》，狂草极拟怀素”，“老骨颠态、种槎出”。 宋黄庭坚《报云夫帖》行书＜《云夫帖》亦称《致云夫七弟尺牍》、《报云夫》、《竭力田园帖》纸本32.6×65.4cm，凡18行，242字。无书写时间，从书风判断应是晚年所书，大约书于1100~1105年间。钤有“项叔子”、“安岐之印”等印记。《大观录》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》等著录。《御刻三希堂石渠宝笈法帖》、《谷园摹古法帖》、《宋黄文节公法
《书法鉴赏》期末考试新 一、单选题 1谁开创了中国写意画的先河 A、徐渭 B、董其昌 C、文征明 D、郑板桥 我的答案：A 2在草书中，线条中心有一浓墨正当其中，线条的书写以哪种笔法较多A、侧锋B、中锋C、回锋D、藏锋 我的答案：B 3奇肆型甲骨文与后世的（）具有相似的特点。A、石鼓文B、楷书C、篆刻D、金文 我的答案：D 4被称为唐人楷书第一的是谁A、薛稷B、欧阳询C、陈世南D、褚遂良 我的答案：B 5下列不属于书法鉴赏所需具备的条件是（）。A、具备多方面的艺术修养B、对书法具有广泛的深刻体验C、对文房四宝的了解D、对书家社会地位的调查 我的答案：D 6下列哪部作品是唐朝的法正楷书和其他书体进入宋代“尚意”书体的一个先河A、《伯远帖》B、《文赋》C、《祭侄文稿》D、《韭花帖》 我的答案：D 7马王堆帛书涉及从哪个朝代到西汉初期的政治，军事，思想和文化A、夏朝B、周朝C、春秋D、战国 我的答案：D 8汉字字体匀称类型有四种，下列选项错误的是A、绝对匀称B、相对匀称C、部分匀称D、不匀称 我的答案：A 9下列汉字不属于同一匀称类型的是（）。A、非B、朋C、兆D、北 我的答案：C 10在永字八法中被成为勒的笔画是（）。A、点画B、竖画C、横画D、撇话 我的答案：C 11 散氏盘是西周（）时期的青铜器。A、夷王B、厉王C、文王D、武王 我的答案：B 12 张猛龙碑左右伸展的字形是由于（）形成的。A、点画加长B、南北差异C、文字大小D、结构调整 我的答案：A 13结体刚劲的字，点画要（）A、圆浑无棱角B、方正C、体圆笔方D、体方笔圆 我的答案：C 14颜法定型笔法是用什么锋位运笔A、侧锋B、中锋C、尖锋D、卧锋 我的答案：B 15什么是指字与字之间的应承呼应关系，收放节奏关系和轻重对比关系A、章法B、留白C、落款D、行气 我的答案：D 16下列哪种笔法是指笔毫不离开纸面并且书写出由粗到细变化的线条A、提笔B、按笔C、
一、书法艺术的审美特征 二、书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏 价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。 长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。 三、构成审美的基本要素．书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本 要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗…… （4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。”中国书画收藏在线． 四、由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中 的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹2.字体与书体风格的庞大体系（1）篆书篆书泛指秦代以前的古文字，包括甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆． 五、甲骨文是商代契刻龟甲兽骨上的文字，也是中国书法史能够见到的最早的构成相当 规模的文字体系，并且具备了很强的书法艺术性。古文字学家董作宾先生曾根据甲骨文的不同风格变化，将其划分为五个时期，其风格表现为“一期书风雄伟、二期书风整饬、三期书风颓靡、四期书风劲峭，五期书风严整”。使甲骨文呈现出多种艺术风格，有的率真天成，有的严整秀丽，有的奇异险绝，有的雄浑朴茂，有的肆意放纵等。甲骨文的书法艺术性开启了后世书法风格变化的源头。 六、金文是指周朝时铸造鼎、壶、盘、簋、盂、钟等青铜器皿上的文字，因为是铸造， 所以比较起甲骨文更加庄重、雄强、厚重。金文总体上体现方正，笔画布置相对匀称，从前期、中期、晚期的风格划分来看，亦是有很大区别。比如《散氏盘》的苍劲古朴、肆意天成；《墙盘铭》的厚重俊秀；《大盂鼎》刻利奇崛；《毛公鼎》严整规范等，各领风姿。 七、小篆是大篆简化的字体，是秦朝统一六国后推行的具有一定威严的正统文字，其笔
书法是汉字存在的一种艺术形式。书法艺术发展同汉字的演进相联系。中国汉字最古老的系统是甲骨文和金文。书法肇始于汉字的萌芽,结体于汉字的成熟。至今,先后经历了篆、隶、行、草、楷五体演变,成为多形态的汉字系统。中国书法始于商代,成熟于东周,秦变大篆为小篆,两汉通行隶书,魏晋出现楷书、草书和行书,唐代臻于高峰,历经宋、元、明、清,各代书艺皆有发展。 陕西被称为中国书法艺术的摇篮。周秦汉唐时代,书艺灿烂。青铜文化的重器大盂鼎、毛公鼎、散氏盘、虢季子白盘等铸有的铭文堪称陕西书法瑰宝。以《石门颂》《石门铭》为代表的汉魏摩崖刻石,哺育了包括于右任、康有为在内的无数书法家。《九成宫》《玄秘塔》《郭家庙碑》《勤礼碑》等唐代碑刻,更成为中国学书者的范本。 清末甲骨文的出土和1954年西安半坡遗址的发掘,证实从大约六千多年前的仰韶文化时期就有了汉字,随之孕育了书法艺术。 西安半坡遗址发现的113个陶器刻画符号,具有明显的文字符号特征,学者们称其为原始刻画符号。20世纪50年代从宝鸡北首岭史前遗址出土的陶器上的绘画符号被考古学家郭沫若认为是中国文字的萌芽,此后,临潼姜寨、零口,铜川李家沟,长安五楼,合阳等处均有类似发现,其中以临潼姜寨最为集中。从1972年到1974年,共发现129个,这些符号弥补了从史书记载的结绳记事到甲骨文之间的历史空白。 周原是西周先民繁衍生息的地方,1975年出土于岐山县京当乡凤雏村的西周早期带字甲骨290多片,卜骨290多片。其字体结构与殷墟
甲骨文差异不大。锲刻刀法与殷墟甲骨文不同,刀法凝重,字体较为整饬俊秀。形体较大,起笔重而收笔轻,用刀如笔,轻松流畅,骨文细若黍米,小至毫米,在指甲大小的甲骨上刻有30多个字,笔画如发丝,被称为中国最早的微雕艺术。两相比较,足见商周文化的承继关系。 周原还出土了众多青铜器以及铸造在上面的铭文,这不仅是周文化的载体,也是西周书法艺术的表征。史载,西汉时代扶风有“尸臣鼎”出土;东汉章帝时,岐山发现了酒樽;北宋时出土的“师奂父盨”上有铭文“师奂父作旅盨”六个字。清末道光二十八年(1848)在岐山县出土的毛公鼎有铭文497字,是商周两代7000多件青铜器铭文中最长的一件,也是中国现知铭文最长的青铜器。这件2800多年前的宗庙礼器,铭文内容大意为周宣王整治朝政,国力富强,请叔父毛公为其治理国内外大事,毛公族人为禁卫军,护卫王室和国都,最后颁厚赐,毛公因之铸鼎记其事,传之子孙。毛公鼎对研究西周政治、经济、文化具有重要历史价值,尤其是研究西周文字和书法艺术的重要史料,现藏台北国立故宫博物院。建国后,在周原地区的岐山、扶风等处不断有西周青铜铭文出土。据文献资料统计,陕西出土的西周青铜器,有铭文的约三四千件之多,其中绝大部分出自周原。这些青铜器既是精美的工艺品,也再现出特定的历史文化背景,具有珍贵的文献价值和学术研究价值,是研究中华书法史的重要资料。 青铜器铭文因铸造于金属器物之上,故称金文。金文内容仍以记事为主,体现文字的表意功能。字形结构、整篇布局已比甲骨文演进了一步,其形式赏心悦目,结构更趋严谨。金文是大篆书体的代表。当时
黄庭坚书法代表作 黄庭坚的书法成就很高， 所写书法都是精品， 那么他的名作朋友们有看过多 少呢? 黄庭坚《致明致步少府同年尺牍》，亦称《尺牍》、《明叔少府》，行书， 纸本，信札一通。纵 28.8 厘米，横 17.5 厘米。 释文：庭坚顿首。承见谕。早当过此。延伫甚久。何以不至耶。雪寒。安胜 否。大轴今送。然勿多示人。或不解此意。亦来索。匠石斫鼻。则坐困矣。庭坚 顿首。明叔少府同年家。 黄庭坚《山预帖》，行书，纸本，31.2×26.8cm，凡 6 行，84 字。书 于建中靖国元年(1101 年)四、五月间。钤有明内府稽察司半印、“张应申 印”、“清鉴堂图书印”、“笪重光印”等印记。 《石渠宝笈初编》、《故宫书画录》等著录。《清鉴堂帖》、《御刻三希堂石渠 宝笈法帖》、《谷园摹古法帖》、《宋黄文节公法书》等收录。现藏台北故宫博 物院。 黄庭坚《君宜帖》，纸本，行书，纵 26.9 厘米，横 37.7 厘米。 此帖是黄山谷写给友人德舆的便札， 告知其病酒之事。 该帖因系酒后“ 大醉”，一宿“未醒”之时所书，所以笔画与平时有别，颇显 颤抖衰颓，间有残破处，显得精神稍逊，但字间紧凑，行间宽松，欹侧之势，依 然是黄书本色。 鉴藏印记：“洞印”(朱文半印)、“吴廷”(朱文)、 “项子长父鉴定”(朱文)、“吴惇宽粟仲审定考藏”(朱 文)、 “王延世印”(半朱半白文)、 “安仪周家珍藏”(朱 文 ) 、 “ 心赏 ”( 朱文葫芦印 ) 、 “ 石墨书楼 ”( 朱文 ) 、 “江德量鉴藏印”(朱文)等。 历代著录：《墨缘汇观》、《壮陶阁书画录》。
课题：书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时（1课时） 授课教师：谢玲玲 年级：初二年级上册册第二课 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。 本课学习内容表现形式为学生常用的文字书写，学生最为熟悉。但作为一门艺术，教师应注重引导学生从文字的书写形式美的角度去分析研究、欣赏评述，
书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 （一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 （四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐
书法艺术欣赏浅论 书法是一门艺术，书法艺术欣赏是一种美的享受，如何欣赏书法艺术，是大家共同关心的问题，有的人把书法艺术欣赏描绘得玄妙异常，高深莫测，似乎是少数专家的事。其实，这是一种偏见。前人早已对怎样欣赏书法艺术作过不少论述，只不过有的阐述过于陈旧，用词又很生晦抽象，令人看了“丈二和尚，摸不着头脑”。我试图通过浅显明了的讲述，和大家一起讨论怎样欣赏书法艺术这一课题。 书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在潜移默化中不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种高雅的艺术享受。我们今天讨论这一课题，实际上就是要提高大家对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣，书法鉴赏能力提高了，书法水平也才能够提高。如何学会欣赏书法艺术，对每一个书法爱好者来说，的确是不可忽略的一个重要环节。 书法艺术欣赏是一种主观意识活动，可以说是“仁者见仁，智者见智。”因为： 一、它不同于自然科学有一个定义，1+1等于2，每个人的答案都是一样的，而书法艺术不能用一个公式或定义来规定它，也不能象长度用尺寸来度量它，象重量用斤两来衡量它，几个人同样写一个字，结果是各显其面，不尽相同，美丑的定义也不会相同。 二、审美观不同：如有的人说动物园里的蟒蛇最美，有的人则认为最丑，甚至见了都可怕，有的人喜欢大红大绿装修住房，有的人却认为很俗气。这就是审美观的不同，看一幅书法作品的艺术水平高低，可以争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。这就是因主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。 三、时代风尚不同：名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话：“我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼，到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了”。其它如时代风尚变了，衣着也随着改变，高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变，书法艺术欣赏也同样因时而变，有的崇尚古代传统书风，时下又有流行书风、现代书风等不同的书风，只要你凝神一想，这样因时而变的例子很多，给书法艺术欣赏带来了困难。 四、书法艺术是一门抽象的美学，它所体现的形态，有的粗野，有的厚重，有的笨拙，宽博与松散，凝重与滞拙，剑拔弩张，雄健流畅，秀美险峻等等，这当中的差别具体界定起来实在很难辨析，除了欣赏者能与作者心领神会才能体会到，非旁人所能理解。 五、对书法学习研究、水平高低程度不同：所谓“外行看热闹、内行看门道”，尤如看象棋比赛，一个“妙”招出现，程度高的观众一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。这就是水平程度不同看到的深度也不同，书法艺术欣赏更是这样。唐朝大书家怀素与颜真卿一起讨论书法，怀素说：“每观夏云多奇峰，辄常师之”，真卿说：“何如屋漏痕？”怀素说：“得之矣”。宋朝大书家苏东坡，黄庭坚二人在一起笔会，把写好的字挂起来欣赏，东坡说黄庭坚的字“好是好，就是有些字的笔划如死蛇挂树”，黄庭坚谑东坡说：“你的字也不怎样呀！就象石压蛤蟆”。二人相视抚掌大笑，他们的书法水平已达到师法造化的地步，欣赏过程中故能互通神韵。 从以上论述来看，书法艺术欣赏的确是不容易把握的事，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，逐步形成了共同的认识，还是有一定规律可循的，因为书法艺术欣赏就是通过欣赏这一手段获得一种美的感受，称之为美感。美感是怎样产生的？美感就是建立在社会实践的基础上，对美的对象作用于人的感官的能动反映。从广意上讲，它包括审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味，审美观念，审美感受等。狭义来说，则专指审美的感受。 一般说来，人类的感觉主要有视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五种，是高级动物所独有的共同本能，作为审美的感官主要是听觉和视觉，所谓“目迂之而成色，耳闻之则成声”，书
黄庭坚出于苏轼门下，与张来、秦观、晁补之并称为“苏门四学士”,后与苏轼齐名，世称“苏黄”。他最重要的成就是诗。诗论标榜杜甫，但是强调读书查据，以故为新，“无一字无来处”和“脱胎换骨，点铁成金”之论。他在宋代影响颇大，开创了江西诗派。他又能词，兼擅行、草书。 书法初以周越为师，后取法颜真卿及怀素，受杨凝式影响，尤得力于《痊鹳铭》，笔法以侧险取势，纵横奇倔，字体开张，笔法瘦劲，自成风格，为“宋四家”之一。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史，僧怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”他著名的书迹有《松风阁诗》、《黄州寒食诗跋》、《花气熏人帖》、《虹县诗》等。 1惟清道人帖 黄庭坚《惟清道人帖》，行书，纸本。纵29.4厘米，横32厘米，尺牍十一行。现藏北京故宫博物院。作于绍圣元年1094年，钤有“缉熙殿宝”、《项元汴印》、《仪周珍藏》等藏印。此帖曾经明内府及项元汴、安岐等收藏。书风端稳紧结，俊健古雅，有晋唐人法度和韵致。与黄庭坚行楷书特具的跌宕开阖、斜欹外拓的风格相比有所不同。乾隆评此帖云：“凌冬老干，偃蹇岩壑。” 释文：惟清道人本贵部人，其操行智识，今江西丛林中，未见其匹亚。昨以天觉坚欲以观音召之，难为不知者道，因劝渠自往见天觉，果已得免。天觉留渠府中过夏。想秋初即归过邑，可邀与款曲，其人甚可爱敬也。或闻清欲于旧山高居筑庵独往，不知果然否？得渠书颇说后来草堂不淹留下也。庭坚叩头。 2送四十九姪诗帖 黄庭坚《送四十九姪诗帖》纸本，行楷书，纵35.2厘米，横130.3厘米，凡13行，每行4字，其中3行为两字，共46字。故宫博物院藏。铃有“白石山房”、“蔡子木歌颂斋”、“宋荤审定”、“宣统御览之宝”等。此帖见于《石渠宝笈初编》着录，是宋元时代受人珍视的上品。清代，入《三希堂法帖》第十三册。 释文：诗送四十九侄。又妷财相见，何堪举别觞。共期同奋发，更勉致轩昂。接物宜从厚，修身贵有常。翁翁尤念汝，早去到亲旁。 3花气熏人帖 释文：花气薰人欲破禅，心情其实过中年。春来诗思何所似，八节滩头上水船。 黄庭坚《花气熏人帖》草书，纸本，纵30.7公分，横43.2公分。现藏台北故宫博物院。帖上有南宋“缉熙殿宝”的印，入过南宋内府。也有清代著名的大收藏家安仪周的收藏印安歧。这件书迹无款印，原是附在元佑二年（1087），寄扬州友人王巩二诗之后，今已单独成一帖。
浅谈书法艺术之美
摘要：中国书法是一门独特的视觉造型艺术，和其他形式的艺术一样，它也有自己艺术美的多种表现形式。 关键词：线条美墨色美形体美气韵美意境美 文字本是用来代表语言传达思想的工具，有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外还有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部分，最能表现华夏儿女审美人格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重发展史的沉淀。自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它独特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。 一、书法的线条美 中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。 中国书体分为五类，决定书体不同的关键不在造型，而在线条特点。由于线条自身艺术质的不同，故造成书体美感就有差异。篆书线条因无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感因素相对较弱。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色变化，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化，推动了书体的变化，线条的美感强弱，决定了书体美感的强弱。 线条是书法艺术的语言，书法是抽象线条的王国。书法美其实是由长短粗细不等的线段，按照一定美的规律的组合。可以说，书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令
黄庭坚行书书法欣赏 前一阶段即他自称的元祐间书。 是继承各家，融化为己。 后一阶段，则极力创新。 他对自己要求很高很严格，常否定元祐间即四十九岁前所写的作品。 说：“元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到。 甚至在被贬戎州时说：“见旧书多可憎;大概十字中有三四字差可耳。 但我们从现今存世的黄书来看，只有元祐六年(公元1091年)四十六岁时写的正书《伯夷叔齐庙碑》貌近褚遂良，尚未树立独特的风格。 然他参用薛稷学褚的方法，步步顿挫，力避学褚不成，流入浮滑之病，最初奠定了他后来作品中用笔到处擒纵，笔笔凝练的基础。 至于他的大字，元丰六年(公元1083年)三十九岁时所书《游青原山诗石刻》，纵横开阖，浩逸雄伟，深得《瘗鹤铭》神髓.并融会成自己的面目。 胜过古人羊欣学王羲之、薛稷学褚遂良的步趋惟肖。 又如元祐元年(公元1086年)四十二岁时，所书的《王长者墓志稿》，行楷妙得《兰亭》笔意。 但他用中锋直落的方法，纠正了苏轼“腕着而笔卧的缺点。 《药方》则笔笔欲飞，后二行随意草草，置诸颜真卿《祭侄文》、《争坐位帖》两稿中，几莫辨出于两手。
由此足见他学古人功力的深邃。 但他在认真创作时，即立意创新，不屑蹈前人的陈迹。 馀如《华严疏》、《发愿文》等，尚未力趋险绝，可断定为元祐中书，采用颜真卿大字笔意，而把颜体缩短的笔画展之使长，成自己的面目。 事实上黄庭坚书，在元祐间早已成家。 但他志高气昂，没有丝毫自满。 反而贬低了以往取得的成绩。 他在书法艺术中，汲取了古今人之优点，融为己有后，还进一步不断改造，力创新奇，成为他晚年前无古人的独特风格。 在《山谷文集》中。 有这样一段记载：晁美叔尝背议予书唯有韵耳，至于右军波戈点画，一笔无也。 有附予者传若言于陈留，予笑之日：“若美叔则与右军合者，优孟抵掌谈说，乃是孙叔敖耶?往尝有丘敬和者，摹仿右军书，笔意润泽，便为绳墨所缚，不得左右。 予尝赠以诗，中有“字身藏颖秀劲清，向谁学之果《兰亭》。 大字无过《瘗鹤铭》晚有石崖《颂中兴》。 小字莫作痴冻蝇，《乐毅论》胜《遗教经》随人作计终后人，自成一家始逼真。 不知美叔尝闻此论乎?从这里可以看出黄庭坚对书法艺术，学古而
书法史思考题及参考书目 1、西周金文有哪些重要作品，它们的风格特点是什么？ 西周前期金文风格以朴茂凝重、瑰丽沉雄为主要特征，起讫多不露，体现线和块面结合的形式美（何尊） 中期，典雅平和、用笔柔和酣畅，装饰减弱，笔意增强，行款疏朗。（大克鼎） 晚期，趋于成熟，笔画由初期肥瘦悬殊趋于统一，字形更加自由，风格多样（散氏盘、毛公鼎）。 2、请比较秦代刻石小篆与度量诏版小篆的艺术风格。 3、请比较一下《张迁碑》和《礼器碑》的不同。 4、请比较王羲之与王献之的书法艺术。 5、你认为刻石与墨迹有哪些不同？ 6、简述颜真卿《颜勤礼碑》的书法风格 颜真卿(公元709—785年)，字清臣，别号应方。琅玡砑临沂(今山东省临沂)人，是中唐杰出的书法家，他曾做过平原太守，官至太子少师，封鲁郡公，故世称“颜平原”或“颜鲁公”。 颜真卿少小勤学好问，善于辞令，禀承家学自幼嗜书。742年，34岁的颜真卿被命为醴泉县县尉。他在为官时期表现出了卓越的政治才能和忠君爱民，刚正不阿的品格。74岁时颜真卿被奸臣陷害，77岁时，颜真卿被缢杀。 (二)颜真卿书法风格特点 颜真卿博学多才，精通词文，其书早年曾拜学张旭门下，又对前辈书家如蔡邕、王羲之、王献之父子、褚遂良等用功研习。这一时期代表作有《多宝塔碑》《东方朔画赞》。中期颜真卿以篆人楷，逐渐形成了骨气清刚、大气磅礴的书风。这一时期代表作有《祭侄文稿》《争座位帖》《郭家庙碑》。晚期颜字更趋完美，用笔朴素丰茂，结字自然，气势恢宏，奠定了他在中国书法史上无可替代的地位。这一时期代表作有《宋广平碑》《麻姑山仙坛记》《大唐中兴颂《李元靖碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《自书告身帖》等。 颜真卿的书体端庄、豪放，自成博大雄壮、气贯长虹的体势，形成以“筋”为主的“颜体”风貌，所以千余年来，与“柳体”一起被世人同誉为“颜筋柳骨”，成为书坛上的经典作品。 (三)颜真卿书法用笔特点 由于以篆书笔法入楷，所以颜真卿书法成为中锋用笔的典范。其行笔雄健有力，笔力内含，落笔多藏锋，收笔多回锋，尤其起笔处圆笔远多于方笔。横画轻，竖画重(《颜勤礼碑》的横细竖粗对比十分强烈)，但两竖同时出现时，左竖常与横画一样细，且两竖常相向状安排(即拱向外面)；转笔常用提笔法，圆转直下，而不作折笔，转折之笔多呈外圆内方等等。值得注意的是：练习颜体时不可一味强调其粗壮的一面，而忽视了颜字点画用笔厚重、挺健、遒劲的主要特征。 (四)《颜勤礼碑》简介 《颜勤礼碑》是颜真卿为其曾祖颜勤礼所书的神道碑(墓碑)，四面刻字，现存两面及一侧。碑阳19行，碑阴20行，每行各38字。碑侧5行，每行37字，左侧铭文在北宋时已被磨去。1922年10月在西安出土，后移新城，现在西安碑林。 《颜勤礼碑》是颜真卿晚年所书，其书法艺术已进入完全成熟时期，通篇气势磅礴，用笔苍劲有力，未