第三章欧洲文艺复兴时期美术尼德兰文艺复兴时期美术第三章欧洲文艺复兴时期美术关于尼德兰关于尼德兰尼德兰是荷兰语，被译作“低地之国”。它主要是指荷兰，全境约有四分之一的土地低于海平面，三分之一的土地海拔不到一米。历史上的尼德兰还曾包括今比利时、卢森堡以及今法国东北部的一些地区。文艺复兴时期的尼德兰是西班牙王国的属地，分成十七个省，共有300多个城市，是当时欧洲资本主义经济最发达的地区之一。世界上第一次资产阶级革命――尼德兰资产阶级革命就爆发在十六世纪的尼德兰。尼德兰文艺复兴美术特点 1、充分体现城市市民性 2、人文思想薄弱3、继承哥特式艺术 4、缺少大师气魄扬??凡??埃克（约1390-1441）扬??凡??埃克和他的哥哥胡??凡??埃克在美术史上合称“凡??埃克兄弟”，是文艺复兴时期尼德兰著名画家。是油画材料和技法的革新者。“尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描绘细致，重视对人物性格的刻画，注意光、色的表现。最著名的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》集中体现了他的艺术成就和特点。《阿尔诺芬尼夫妇像》（1434）板上油画
82×60厘米
伦敦国家美术馆藏《阿尔诺芬尼夫妇像》局部《系头巾的男子》（1433）
板上油画 33.1×25.9厘米
伦敦国家美术馆藏《根特祭坛画》（1432）板上油画 350×461厘米根特圣巴佛大教堂《根特祭坛画》
局部《巴利的圣母子》油画 1436年 122.1×157.8厘米
布鲁日布尔尼克美术馆藏《洛林大臣的圣母像》
66×62厘米
画于1435年左右
巴黎卢浮宫藏希罗尼穆斯??博斯（约1450―1516年）借助寓言故事或宗教题材，来表达人文主义的进步思想。画家往往通过幻想的漫画式形象影射诸如主教、高级僧侣、神学家和封建主等人物，展开无情的揭露和辛辣的嘲讽。画面中的形象显得荒唐滑稽，但又以现实生活为依据，合理地被画家的幻想所支配。写实性与浪漫主义相结合的表现手法，形成了博斯特有的绘画语汇和艺术特色。《愚人船》（1490-1500）
板上油画 58×33厘米
巴黎卢浮宫博物馆藏《人间乐园》（局部）
约1500年
板上油画
220×96.5厘米
马德里普拉多宫博物馆藏《世俗花园》
油画
1500-1505年
马德里普拉多
博物馆藏《七种死罪》
（1480）
板上油画
120×150厘米
马德里普拉多宫博物馆藏老彼得??勃鲁盖尔（约1525―1569年）作品包括油画、铜版画和素描，题材以《圣经》故事、阿尔卑斯山风景和当地农村的风土人情为主，反映尼德兰火热的现实生活。画风淳朴、清晰、线条简练、色彩鲜明、对比强烈，表现出浓厚的装饰趣味和对局部、细节的重视。这种画风源于尼德兰的民族风格，与北欧传统文化中的哥特式艺术传统一脉相承。扩大了风俗画的表现范围，善于使用全景式构图，促进了风景画的独立进程。热情地赞美农民的劳动和乡村的生活，讴歌那勤劳、乐观、淳朴的美德以表现社会的进步力量。《画家和买家》
（约1565）
纸上钢笔画
25×21.6厘米
维也纳艾尔伯迪纳
绘画收藏馆《尼德兰的寓言》（1559）板上油画 117×163厘米柏林国家博物馆藏《狂欢者与斋戒者之战》（1559）板上油画
118.1×164.5厘米维也纳艺术史博物馆藏《雪中猎人》油画1565年 117×162厘米《收割》
木板油画 1565年
118×163厘米
纽约大都会博物馆藏《农民舞蹈》（1568）板上油画 114×164厘米维也纳艺术史博物馆藏《农民婚礼》《盲人引导盲人的寓言》（1568）布上蛋彩
86×154厘米那不勒斯国家美术馆藏《女子肖像》
1435年
47×32厘米
西柏林国立美术馆藏《安托万??德??戈涅肖像》
1460年
布上油画 37×27厘米
比利时布鲁塞尔皇家美术馆藏《下十字架》
1435年板上祭坛画
220×262厘米
西班牙马德里普拉多博物馆《最后的晚餐》
波茨
1464-1468年
88.5×71.5厘米
比利时卢万圣彼得
大教堂藏《旷野中的约翰》
扬斯
42×28厘米
柏林博物馆藏《兑换银钱的人和
他的妻子》
马苏斯第三章欧洲文艺复兴时期美术祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。阿尔特雷希特??丢勒（1471-1528）是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博。是著名的油画家、板画家、雕刻家、建筑师。丢勒的油画造型严谨、气魄宏大。丢勒的肖像画以刻画精细而著称于世，形象具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征，坚强而充满自信。《自画像》
板上油画
1498年 52×41厘米
马德里普拉多美术馆藏《父亲的画像》
油画
约1497年 51×40厘米
伦敦国家画廊藏《希罗尼摩斯像》《威尼斯妇人像》
1550年
油画
32.5×24.5厘米
维也纳艺术史博物馆藏
《亚当与夏娃》（1507）
板上油画
209×81厘米画（单幅）
马德里普拉多宫博物馆藏《四使徒》（1526）
板上油画
215×76厘米（单幅画）
慕尼黑古代美术馆藏《青草地》
水彩
1503年 41×32厘米
维也纳阿尔特版画收藏馆《母亲画像》（1514年）
纸面黑粉笔
https://www.doczj.com/doc/cf6095475.html,
柏林铜版画艺术博物馆藏《最后的晚餐》
（1510）
木刻
39×28厘米
维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆《画师绘制斜躺的女人像》（1525）木刻 8×22厘米
维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆《书房中的圣保罗》
木板画《帕里斯的判决》
克拉那赫小汉斯??霍尔拜因（1497-1543）霍尔拜因的主要成就在于肖像画，是同时期北欧最伟大的肖像画家。其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。 1532年再次来到英国，担任亨利八世的宫廷画家，画了许多皇室和贵族的肖像画。 1542年因鼠疫死于伦敦。《亨利八世皇后肖像》
板上油画
1536年
65×40.5厘米
维也纳美术史博物馆藏《享利八世婚礼像》
蛋彩油画
1539-1640年
86×75厘米
罗马车立安提出卡画廊藏《商人乔治??吉兹的
肖像画》
（1532）
板上油画
96.3×85.7厘米
柏林国家博物馆藏《商人乔治??吉兹的肖像画》局部《伊拉斯谟的肖像画》（1523）
板上油画
43×33厘米
巴黎卢浮宫博物馆藏《使节》
（1533）
板上油画
207×209厘米
伦敦国家美术馆藏《使节》局部第三章欧洲文艺复兴时期美术西班牙的文艺复兴美术始于15世纪。西班牙的宗教势力和封建制度比意大利顽强得多，因而意大利的人文主义思想始终未能在西班牙扎根。埃尔??格列柯（1514―1614年） 16世纪下半期，埃尔??
格列柯脱颖而出，成为西班牙地方画派中最出色的著名画家。格列柯是一个才华横溢的画家，但思想上充满了矛盾，因此作品中常常流露出苦闷、沉思、怀疑的情绪，影射正在崩溃的西班牙旧贵族世界的真实面目。运用拉长变形的形象、骚动不安的动态来体现他矛盾复杂的思想。《奥尔加斯伯爵的葬礼》
油画
1586-1588年
460×360厘米
托莱多圣托梅教堂藏《圣莫里斯的殉道》
帆布 1582年
448×300厘米
马德里附近埃斯科利亚藏《基督驱赶神殿中的商贩》（1571-1576）布上油画
117×150厘米明尼阿波利斯美术学院藏《抹大拉的玛利亚》（1580-1585）
布上油画
108×87厘米
堪萨斯市纳尔逊－阿特
金斯艺术博物馆藏《佩勒文希诺修士肖像》
油画 1609年
113×86厘米
波士顿艺术博物馆藏《托列多风景》
（1597-1599）
布上油画
121.3×108.6厘米
纽约大都会艺术博物馆藏《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米华盛顿特区国家美术馆藏《母亲的忧伤》
莫拉列斯《被音乐天使安慰的圣
弗兰西斯》
里巴尔达第三章欧洲文艺复兴时期美术法国人素爱艺术，沿着塞纳河引入了意大利美术和尼德兰美术，出现了以第戎、里昂、阿维尼翁为中心的法国文艺复兴美术的主流。反映本民族的时代风情。15世纪末以后，法国逐渐走上了资产阶级贵族化的道路，因此法国的美术也带有贵族化的倾向，缺少意大利、尼德兰和德国美术那样的振撼力量。法国文艺复兴时期著名美术家肖像画：富盖《圣母子》 1450年
93×85厘米
安特卫普皇家美术馆藏《查理七世肖像》
1445年
86×71厘米
德国文艺复兴发端于世纪.在德国美术史上将年左右至年这段时期称为文艺复兴时期.这个时期地许多艺术家对人地生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物地造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然地倾向.康拉德·维茨（约—）地作品《基督履海》（又称《捕鱼地奇迹》）可谓那时期地杰作.画面位于彼得祭坛一翼地外侧，虽为传统地宗教题材，却真实地描绘了日内瓦湖地景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注意表现了光地变化，以及水中倒影.马丁·盛高厄（约—）地作品《牧人来拜》，虽然也是祭坛画，却十分成功地刻画了人物，圣母居画面中心，端庄而纯朴，三个牧人组成群像，急切地趋向耶稣，表达了由于耶稣降生而渴望得救地心情.人物地心理状态在画中得到了体现，盛高厄还是一位出色地铜版画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响. 世经至世纪间，德国经济得到了显著发展，棉、麻、丝织业能够制造出精美织品.采矿、冶金、金银饰物制作、印刷与造纸业都很发达，手工工场日益增多，已出现了资本主义生产关系地萌芽，但政治上仍然处于封建割据状态，从而导致阶级矛盾十分尖锐.教皇、主教、上层僧侣等特权阶层竭力用他们地职权增加收入.生活奢侈淫逸.因此，德国地社会矛盾使集中地表现在反教会地斗争上.代表新兴资产阶级地知识分子也首先向教会展开斗争，这样，人文主义思潮便在德国各地广泛传播开来.由于社会矛盾地极端尖锐，终于爆发了宗教改革运动与伟大地农民战争. 在强有力地社会风暴冲击下，德国地文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期.肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲地最高水平.在德国出现了一大批杰出地艺术家，为造就这个时代地艺术做出了不朽贡献.同时在他们身上也体现了文艺复兴时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展地特征，其中不少人是市政会地委员或者担任过市长，一些艺术家拥护宗教改革运动，甚至有地同情或者参加了伟大地农民战争.他们与时代同步，相当广泛地参与社会生活，因此，德国文艺复兴时代地美术作品以深刻而严肃著称. 阿尔布雷希特·丢勒（—）是德国文艺复兴时期最伟大地艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版.他出身于一个金饰工匠家庭，早年从父习艺，后到米夏埃尔·沃尔格穆特（—）地绘画作坊中学习.学成之后曾到德国各地游学，并曾两次访问意大利，此外，还于年去过尼德兰.他继承了德国民族美术地传统，又广泛接触过南、北欧地进步文化，逐渐形成了自己地艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活地热爱，塑造了真实生动地人物形象.丢勒地故乡纽伦堡是当时德国重要地经济文化中心之一，有比较活跃与自由地空气.自年起丢勒成为该市大市政会委员，并与德国著名人文主义学者交往，他崇敬马丁·路德，也同情宗教改革运动.他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人地肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期地人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅地性格特征.大拉文斯堡商业协会纽伦堡代表奥斯瓦尔德·克雷尔地肖像就是其肖像画地代表作之一. 丢勒还用版画反映了更广阔地社会生活.在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活地画家之一，其铜版画《农民和他地妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》等，都从不同角度描绘了劳动人民.丢勒地版画不但数量多，技艺完美而且蕴藏着丰富地哲理.至年间，他创作地幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中地圣哲罗姆》和《忧郁》皆为寓意十分深刻地作
第三章：欧洲文艺复兴时期美术 1、意大利早期文艺复兴时期美术 （1.文艺复兴与人文主义： 人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。这一时期被称为文艺复兴时代。 （2.文艺复兴绘画之父乔托的绘画： 近代西方绘画的开创性大师，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。注重人物心理和表情的刻画。是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。 （3.意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表： 建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔 （4.佛罗伦萨画派代表波提切利： 擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》 2、意大利盛期文艺复兴时期美术 （1.文艺复兴“三杰”主要作品及风格： （1）达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。 （2）米开朗基罗：雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》他的作品以人物“健美”著称。雕塑成就突出。 （3）拉斐尔：《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。以“秀美”著称 （2.乔尔乔纳的绘画：威尼斯画派，在色彩方面取得了革命性的成果，第一位采用光亮效果的艺术家，他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。他的作品有《三哲人》《田园合奏》等。 （3.提香的绘画：威尼斯画派代表，乔尔乔纳同学，更重视色彩的运用，对欧洲后来的绘画有很大的影响。声望主要在于其肖像画，提香描绘女性美的创作分为两个阶段：第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格，如《人间的爱与天上的爱》，第二阶段是它形成个人风格时期，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等。 第4页
外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为:“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活,努力将科学与艺术结合起来,使她们的作品具有真实性与时代感。这些充满人文主义思想与具有一定科学性的作品,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质:就是一场资产阶级文化运动。 核心:人文主义精神 产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。 本质:本质就是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。实际上,文艺复兴时期的思想家们不就是完全提倡复古,而就是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因: 资本主义萌芽的产生,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。对西欧资本主义发展的影响: 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利,后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸,出现了著名
的城市如罗马,佛罗伦萨,威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市,资本主义工商业开始茁壮发展,资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中,为同时进行的新航路开辟,宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。 人性的探索及发现:文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不就是封建主以及宗教主的人身依附与精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生了极大影响。就是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。 消极影响:文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值,在传播后期造成个人私欲膨胀,物质享受与奢靡泛滥,有一系列的负面影响。文学三杰 但丁 但丁(Dante)(１２６５－１３２１)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物就是但丁,其代表作为《神曲》,她的作品首先以含蓄的手法批评与揭露中世纪宗教统治的腐败与愚蠢,以地方方言而不就是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。她认为古希腊、罗马时代就是人性最完善的时代,中世纪将人性压制就是违背自然的。她虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗
德国文艺复兴时期美术 德国文艺复兴发端于15 世纪。在德国美术史上将1420 年左右至1540 年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。康拉德维茨（约1410 —1445 ）的作品《基督履 海》（又称《捕鱼的奇迹》）可谓那时期的杰作。画面位于彼得祭坛一翼的外侧，虽为传统的宗教题材，却真实地描绘了日内瓦湖的景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注意表现了光的变化，以及水中倒影。马丁盛高厄（约1450 —1491 ）的作品《牧人来拜》虽然也是祭坛画，却十分成功地刻画了人物，圣母居画面中心，端庄而纯朴，三个牧人组成群像，急切地趋向耶稣，表达了由于耶稣降生而渴望得救的心情。人物的心理状态在画中得到了体现，盛高厄还是一位出色的铜版画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响。 15 世经至16 世纪间，德国经济得到了显著发展，棉、麻、丝织业能够制造出精美织品。采矿、冶金、金银饰物制作、印刷与造纸业都很发达，手工工场日益增多，已出现了资本主义生产关系的萌芽，但政治上仍然处于封建割据状态，从而导致阶级矛盾十分尖锐。教皇、主教、上层僧侣等特权阶层竭力用他们的职权增加收入。生活奢侈淫逸。因此，德国的社会矛盾使集中地表现在反教会的斗争上。代表新兴资产阶级的知识分子也首先向教会展开斗争，这样，人文主义思潮便在德国各地广泛传播开来。由于社会矛盾的极端尖锐，终于爆发 了宗教改革运动与伟大的农民战争。 在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。在德国出现了一大批杰出的艺术家，为造就这个时代的艺术做出了不朽贡献。同时在他们身上也体现了文艺复兴时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展的特征，其中不少人是市政会的委员或者担任过市长，一些艺术家拥护宗教改革运动，甚至有的同情或者参加了伟大的农民战争。他们与时代同步，相当广泛地参与社会生活，因此，德国文艺复兴时代的美术作品以深刻而严肃著称。 阿尔布雷希特丢勒（1471 —1528 ）是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，
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文艺复兴时期的绘画 高中美术教案： 课题：文艺复兴时期的绘画 课业类型：欣赏课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画 课时安排：1课时 教材分析：高中美术教案：文艺复兴时期的绘画 文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。高中美术教案：文艺复兴时期的绘画，14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此意大利的文艺复兴时期的绘画最具代表性。本课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画着重以意大利的文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期的美术“三杰”的代表作来进行分析，从而使学生体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性
形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。 教学目的： 1、使学生能够了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。 3、使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。 教学重点： 1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。 2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神 教学难点： 从中世纪到文艺复兴时期转变的历史背景；两者绘画风格的不同点。 教具： 多媒体课件 教学手段： 观察，讲述，提问，讨论 教学过程： 一、提问导入：
拜占庭建筑的特点：第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。第二、是整体造型中心突出。第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。第四、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。 罗马式建筑：第一、十字形为罗马式的主要代表形式。第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。 哥特式建筑：第一、不是城堡式。第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。 哥特式现实主义：1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。 2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义” 欧洲文艺复兴时期美术：1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。总体特点：它是以人文主义为指导思想，肯定人的价值，肯定现实生活的意义，反对宗教神权文化。它以现实主义为艺术原则冲破宗教信仰，赞美人生，人体，自然，并与科学的理论相结合，把解剖学，透视学，明暗造型法等 意大利文艺复兴时期美术：文艺复兴产生的背景是：1资本主义在意大利首先产生2丰富的古希腊罗马遗迹遗物。思想基础是人文主义。 产生原因：1城市的兴起开始突破宗教文化。2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。 佛罗伦萨画派：1）派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。3）注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格 乔托:壁画《逃往埃及》。C.表现真实的生活场面。马萨乔：《纳税钱》多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》波提切利: A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说。C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。 D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体体积感。 威尼斯画派的代表人物及其艺术特色1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘； 画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；另一特点是装饰性强。 ①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》③提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整 尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:严肃，静穆.2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》: 新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》 、17、18世纪意大利美术 3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。 学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循: A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，威尼斯的色彩等。B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。3）意大利学院派艺术学基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。阿尼巴。卡拉锲《酒神巴库斯和阿里阿的涅》《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》《女圣使在复活的基督墓前》《逃亡埃及路上休息的风景》17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。《提水果篮的孩子》
欧洲文艺复兴时期绘画作品 欣赏 “文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。 达.芬奇 莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 意大利]达·芬奇（Da Vinci，Leonardo 1452-1519）是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 其他作品有：《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。
文艺复兴时期的美术 教学设计 教学目的： 1、通过本讲，使学生了解文艺复兴时期美术的总体风格和形象特点， 从而领悟文艺复兴时期的审美观念。 2、并能感受作者通过艺术语言所表达的内心情感，进一步提高学生 的鉴赏水平。 教学重点： 1、了解文艺复兴时期审美观念变迁的原因。 2、了解文艺复兴时期的作品的总体风格和造型特点。 教学难点： 1、通过文艺三杰作品的内涵让学生加深对文艺复兴时期审美观念变 迁的原因。 教学方法： 1、紧扣教材、通过讲述、提问、对比、讨论、配上音乐、多媒体演 示等 教学设计：
1、课前渲染：听意大利原文歌曲《我的太阳》。 引出在意大利发生的文艺复兴运动，讲出文艺复兴是以复兴古希腊、古罗马的文化为名，揭开序幕的。为什么？ 2、展示部分中世纪的美术作品。（让同学讨论、说出感受。） 教师小结：中世纪的美术作品是为宗教神学服务的，人物都被夸张和变形，拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了其艺术特有的造型。（插入古典吉他名曲《罗密欧与朱丽叶》）。 3、展示上一讲古希腊雕塑《拉奥孔》。（插入古筝《高山流水》） 引导学生对比：中世纪与古希腊美术作品，引出本节课标题。 4、教师提出问题：为什么在那个时代会兴起伟大的文艺复兴运动 原因: （一）探源文艺复兴 1、思想之源：宗教神学束缚下的欧洲。 从公元五世纪到公元十四世纪，史学界称之为“中世纪”。那时，欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。那时，人们的生活状态是怎样的呢？（插入帕索里尼拍的电影《十日谈》要求学生说出看后感，教师提供一
些词汇。） 这些词汇大致勾勒出中世纪时期，人们在宗教神学的束缚下，麻木、窒息的思想状况。（插入古筝《高山流水》） 在这种情况下，当人们看到了从地底下挖出的古罗马、古希腊时代的雕塑作品，看到了这些作品体现出的自然的人性，就唤醒了人们渴望复苏人性，尊重人性的精神要求。由于当时还缺乏成熟的思想体系，所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求，掀起了文艺复兴运动。 那么，文艺复兴运动为什么首先发生在意大利呢？这是由于当时的意大利，具备了得天独厚的自然、历史与现实条件。 2、现实之源：资本主义萌芽中的意大利。 通过两段材料分析文艺复兴运动首先兴起于意大利。 材料一: 基督教的原始教义含有明显的反商意识，也连带禁止商业文化带来的世俗享乐和追求物质的倾向。14世纪时，意大利中、北部出现了资本主义萌芽，崛起的商人阶级由于拥有财富而创造了为财富服务的新思维，提出了关注人的生命与尊严的价值观。 材料二：
文艺复兴时期文学 一、文艺复兴产生的背景： 十四世纪初到十七世纪初，新兴资产阶级思想家打着恢复古希腊古罗马文化的旗号，在思想文化领域进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。它对欧洲乃对人类社会历史的发展，产生了极其重大而深远的影响。 二、概念--------文艺复兴（名词解释） 时间：14世纪初到17世纪初 性质：资产阶级、反封建、反教会 领域：思想解放运动 意义和影响：对欧洲对人类重大深远影响 三、文艺复兴的产生（原因） 1、社会历史因素：资本主义生产关系的萌芽、地理大发现 2、文化自身发展：基督教文化价值体系和世俗文学价值体系的激烈碰撞、 市民文学反封建、反教会的文学倾向 古希腊古罗马文化的重新发现：古希腊古罗马文化的核心是追求 现世（朴素唯物主义）幸福（积极乐观精神）的人本主义（弘扬人 性原欲），即活着为幸福（乐感文化）和或者为赎罪（罪感文化）。 3、宗教改革运动：马丁路德发起的宗教改革运动和文艺复兴一起构成了文艺复兴运动 的两种基本形式。 四、人文主义： 1 文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武 器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。 2 主张一切以人为本、反对神的权威。主要内容： (1) 用人权反对神权。 (2) 用个性解放反对禁欲主义。 (3) 用理性反对蒙昧主义。 (4) 拥护中央集权、反对封建割据。 人文主义思想有着很深的历史渊源。其中人本思想和理性精神来自古希腊罗马文化；平等、博爱的思想来自基督教精神。 人文主义是人本精神与基督教精神的结合。 绝限性：反对封建思想而不反封建王权；反教会腐败、愚弄而不反对宗教本身。 人文主义还迈出了资产阶级个性解放的第一步—肉体解放。 五、人文主义文学（名词解释） 人文主义文学是欧洲文艺复兴时期的文学主流。它集中体现新兴资产阶级的思想愿望，以人性反对神性、以人权反对神权、以个性解放反对禁欲主义、以理性反对蒙昧主义、主张国家统一，反对封建割据。在艺术表现手法上，强调真实的描写现实世界，写实方
《文艺复兴时期绘画欣赏》教案 一、课题：文艺复兴时期的绘画欣赏 二、教材：南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料，第三章外国绘画作品欣 赏，第一节文艺复兴时期的绘画 三、教学对象：高二学生 四、课时：1课时 五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的 欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定： 1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。 3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。 六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。 七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。 八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。 九、教学过程： （一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。 同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。 问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》） 刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。 在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。）（二）讲授新课：
中世纪与文艺复兴时期美术的差别 姓名：高翔学号：B120301041 欧洲中世纪的绘画艺术特点： 中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。 基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。 中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。 它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。 中世纪美术属于基督教美术。 作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。 欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点: 人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。 强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。 在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。 在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。 在绘画题材方面，人文主义者们从对古希腊、罗马的雕像探索中，寻找“人是万物的尺度”的真谛，所以画家们张开眼睛看人和张开眼睛看世界，即艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。 在人物形象方面，耶稣、圣母、圣经中故事人物形象，圣徒形象取材来源于生活，赋予生活气息。比如文艺复兴早期安吉列科的油画《圣母圣子》中，圣母玛利亚的眼神第一次用上了人的因素，同时在衣服上也第一次用上了立体感。同样米开朗琪罗的《耶稣下十字架》第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的，因为作者觉得耶稣是神不是人，灵魂上天后，他的尸体就应该是软的，生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。 在神话人物方面，古代哲学家苏格拉底的美学思想认为：艺术中的人体美必须是精神与肉体都美的,而应以精神为主导。自1530年起，威尼斯画派以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。这对中世纪禁欲主义无意识中挑战。 与此同时艺术家地位提高，艺术家不仅是艺术的创作者，同时也是科学家，他们对古希腊、罗马雕塑的研究以及人体解剖学的进步产生了深远的影响。社会创作主题由教徒变为专业绘画的工匠，而艺术史成为了记录艺术家及其艺术创造的历史。由此艺术流派出现。 在文艺复兴中绘画作为学科而独立，绘画不再依附于建筑，而是与雕塑、建筑一同独立的发展一门新兴学科。
第三章欧洲文艺复兴时期美术 词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一词，作为新文化的美称。 ?早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。 这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家n.皮萨诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时代的曙光。 奇马布埃﹝1240 ~ 1302﹞ 《福音书作者圣约翰》奇马布埃西元1301 ~ 1302 年局部，鑲嵌畫 《庄严》奇马布埃蛋彩?画板，424 x 276 公分 宝座圣母像 西元1285 ~ 1286 年奇马布埃之作品蛋彩木板 钉刑图 西元1287 ~ 1288 年画板，奇马布埃之作品 杜乔﹝1255~1319﹞ 宝座圣母像 西元1308 ~ 1311 年杜乔之作品蛋彩木板 卸下十字架杜乔西元1308 ~ 1311年蛋彩?木板，50.5 x 53.5 公分 初始期 ?自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。 意大利乔托 宝座圣母像 西元1310 年乔托之作品蛋彩木板 圣母子.乔托 基督诞生乔托 贤人来拜.乔托
第三章文艺复兴时期文学试题库 一、填空题 1、文艺复兴时期的文学是欧洲的开端，也是继希腊文学以后欧洲文学的又一次高峰。 2、人文主义思想的主要内容是用人性反对神权，，，以及拥护中央集权，反对封建割据。 3、“三匣选亲”的故事见于莎士比亚的喜剧《》。 4、长诗《仙后》的作者是英国诗人。 5、16世纪法国人文主义文学以为首的“七星诗社”中，写出了有一定意义的现实意义的作品。 6、最能代表法国文艺复兴精神的是16世纪小说家（其代表作为《巨人传》）和散文家（其代表作为《随笔集》）。 7、16世纪后期，英国文坛上活跃着一批剧作家“ ”，为莎士比亚的出现作了准备。其中年龄最小而成就最大的剧作家叫。 8、英国文艺复兴时期，由于诗歌创作的高超技巧而被誉为“诗人的诗人”。 9、西班牙文学中第一部流浪汉小说是无名氏创作的《》。 10、西班牙文艺复兴时期民族戏剧的代表是，他被誉为“西班牙戏剧之父”。他一生共创作了1800多部戏剧，塞万提斯赞叹他为“ ”。 二、选择题（从下列四个选项中选择一个正确答案，将序号填入括号中） 1、欧洲文学史上第一部短篇小说集是（） ①《歌集》②《故事集》③《十日谈》④《变形记》 2、16世纪法国人文主义文学中代表平民倾向的作家是（）。 ①龙沙②杜贝莱③蒙田④拉伯雷 3、意大利文艺复兴时期，诗人（）发展了“温柔的诗体”诗派风格。 ①阿里奥斯托②彼特拉克③塔索④桑纳加洛 4、在作品（）中，作者说他笔下的巴汝奇是“世界上最好的孩子”。 ①《堂吉诃德》②《巨人传》③《乌托邦》④《十日谈》 5、文艺复兴时期欧洲各国有三种文学在发展着，其中占主导地位的是（）。 ①人文主义文学②民间文学③封建文学④民间文学 6、不是“大学才子派”中的作家的是（）。 ①马洛②本?琼生③基德④李利 7、下面哪部作品不是莎士比亚四大悲剧中的一部（） ①《罗密欧与朱丽叶》②《哈姆雷特》③《奥赛罗》④《麦克白》 8、下列人物形象哪一个不是莎士比亚戏剧中的女性形象？（） ①鲍西娅②朱丽叶③苔丝狄蒙娜④叶琳娜 9、下列莎士比亚的喜剧哪一部不是他早期创作的作品？（） ①《仲夏夜之梦》②《第十二夜》③《威尼斯商人》④《一报还一报》 10、被誉为“英国诗歌之父”的是（）。 ①斯宾塞②乔叟③莎士比亚④托马斯?莫尔 三、判断题（判断正误并改正错误） 1、彼特拉克第一个提出要以“人学”来和“神学”对抗，号召人们从对神的研究转向对人的研究。（） 2、拉伯雷的长篇小说《巨人传》是17世纪上半叶法国封建社会的巨幅画卷。（） 3、莎士比亚的四大悲剧为《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《哈姆雷特》与《李尔王》。（）
第三章文艺复兴时期欧洲文学 一、填空题 1、人文主义的最基本特征，是以?????????为中心，反对以??????????为中心。 2、欧洲的文艺复兴运动不仅仅是古希腊、罗马文艺和学术的复兴，更是___________文化的崛起。 3、被誉为文艺复兴时期“文学三杰”的作家是______________、_______________和_______________。 4、彼特拉克的抒情名作??????????????主要表达以??????????????为中心的人文主义精神，形式以??????????????为主。 5、“我不想变成上帝……于人的那种光荣对我来说就够了。这是我所企求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”这是______________曾说过的话，他被法国史学家勒南称为“第一个近代人的呼声”。 6、法国人文主义文学的两种倾向是以_______________为代表的平民倾向，和以_______________为代表的贵族倾向。 7、薄伽丘的代表作是??????????????，它开创了欧洲??????????????的样式。 8、拉伯雷著名的长篇小说是??????????????，其中的父子巨人是??????????????和??????????????，小说里展现作者乌托邦式社会理想的地方是_______________，其院规是“_______________”。 9、西班牙最著名的流浪汉小说是??????????????。 10、????????的剧作奠定了西班牙民族戏剧的基础，他在其最优秀的剧本?????????中描写了西班牙农民的抗暴斗争。 11、《堂吉诃德》是塞万提斯最重要的作品，其矛头指向??????????????和??????????????。 12、欧洲最早表现空想社会主义思想的作品是英国??????????????的??????????????。 13、乔叟的代表作是??????????????，其中故事绝大部分用??????????????体写成。 14、英国“大学才子派”中最有才华、成就最大的剧作家是??????????????，其代表作是??????????????。
文艺复兴时期欧洲战争与国家结构 作者:tete2008-11-04 22:47 星期二晴 文艺复兴时期欧洲战争与国家结构 从一定意义上讲，文艺复兴是中世纪鼎盛时期开始于巴黎大学的新亚里士多德主义革命的副产品。这一思想革命强调人类的理性，并把人作为世间万物的尺度，文艺复兴时期的思想家们就是以这场巴黎革命为基础，并把这一运动推向深入的。 文艺复兴期间，作为一种政治制度的罗马天主教会受到严重的削弱，其缘由在于它的许多教义不断受到挑战，形成这些挑战的部分原因在于罗马教会常常与各种的科学发现发生争执，另一部分原因是罗马教皇无休无止的鼓噪宣传，声称与伊斯兰教的战争必将以基督徒的光辉胜利而告终，结果使得当时的思想家们以一种更加怀疑的目光看待教皇们的一切宣传。另外，文艺复兴时期罗马教廷的腐败堕落，包括教廷被意大利富有的大家族所收买，使它在欧洲知识分子阶层心目中的信誉大为降低。例如，罗伦佐德美第奇的儿子实际上凭籍重金爬上教皇宝座的；此人8岁时，就出任大主教；13岁时，又成为红衣枢机大主教，37岁时，更加冕为教皇。 文艺复兴时期西班牙国家对伊斯兰的扩张 15世纪期间，伊比利亚半岛的一个主要趋势就是对伊斯兰教势力的驱逐和一种西欧国家体制的创建。阿拉贡的斐迪与卡斯蒂尔的伊萨贝拉的政治婚姻是西班牙帝国的开端。这次王室联姻所赞成的联合把两个在政治上保持独立（甚至其议会系统也是独立的）王国协调起来。不过，在这种伙伴关系中，卡斯蒂尔充当着主角。两位君主均加强了对各自王国的控制。的确，斐迪南与伊萨贝拉在集中权力方面是残忍无情的。西班牙的宗教法庭在表面上是清除那些宗教上的不忠诚者，实际上这只是对消除卡斯蒂尔和阿拉贡的政敌的一种委婉的通常说法而已。 西班牙王室权力与罗马教廷的相互协调，使西班牙在增强自身仙部权力上获得了相当大成功，而这种一致协调性在教权与王权经常处于严重对峙的法国或英国是根本看不到的。在西班牙，罗马教皇使宗教法庭合法化，它们与王室家族一道寻找被指称为异教徒的嫌疑犯，其实这些人通常都是国家统治的敌对分子。 在两个王室政治联姻之后，王将将土地贵族从国家公职队伍中赶了出去，大大增强了五室对城市的控制权力，并将城市和都市地区与国王的权力联结起来。伊萨贝拉女王非常成功地解散了由大贵族们组成的御前会议，这使她获得了更加集中的权力，两位国王非常正确地一致认识到这些豪门显贵是卡斯蒂尔—阿拉贡联盟的死敌，并以擢拔中等阶级出身的律师来取代他们，而这些律师们的命运皆依赖于君主的好恶。结果在律师出身的朝臣队伍中发展起对王室的坚定忠诚感。 虽然两个王国之间尚未形成正式的政治合并，但两位君主的婚姻在文化上却把卡斯蒂尔和阿拉贡融入一个新的社会。伊萨贝拉和斐迪南的建国活动还延伸到了教会领域，在与罗马教廷保持良好关系的同时，他们还攫取了对教职任免的控制权；随着时间的推移，他们在其王国内建立起以损害教会利益为代价的支持王权的教会等级制。西班牙的统治者在未同罗马教廷交战的情况下，便达到了自己的目标，显示出十分高超的政治技巧，而在相同的境况下，欧洲其他各国王权却因此而陷入了同罗马教廷作战的困境之中。 伊萨贝拉和斐迪南的联姻对伊斯兰教在伊比利亚半岛的存在产生了致使的后果。阿拉贡和卡斯蒂尔王权的巩固，使得西班牙统治者向伊比利亚半岛伊斯兰教的最后残余势力发起了挑战，尽管十字军战争是在中世纪时代开始的，并与其一道结束，但在文艺复兴和宗教改革时期，类似的军事行动仍旧继续存在，进行着。这些十字军圣战的攻击目标常常发生变化，但总是以穆罕默德的追随者为对手的。基督教的圣战对基督徒而言，与伊斯兰教圣战对伊斯兰武士们一样，是一种神圣使命。及至14世纪中叶，伊斯兰教在西班牙的势力只剩下与今天的摩洛哥，阿尔及利亚隔地中海相望的格拉纳达；1492年，凭籍优良的火炮，西班牙攻陷了格拉纳达。 此后紧接而来的是一个西班牙向西方的海上扩张的时代，到文艺复兴结束时，这种扩张已确保西班牙
《欧洲文艺复兴时期美术》试题及答案 姓名班别成绩 一、单项选择题：（请选出下面四个答案中唯一的正确答案。每题3 分，共12分） 1、文艺复兴运动从（ B ）世纪在意大利的佛罗伦萨萌发。 A、13 B、14 C、15 D、16 2、文艺复兴时期，（ C ）成为当时的艺术中最引人注目的重大发现。 A、素描画法 B、色彩画法 C、透视画法 D、雕塑技法 3、欧洲风景画完全成为一个独立的画种是在文艺复兴（ B ）。 A、之前 B、之后 C、盛期 D、早期 4、《维纳斯诞生》的作者是（ C ）。 A、米开朗琪罗 B、拉斐尔 C、波提切利 D、达·芬奇 二、多项选择题：（下面四个答案中有二个以上正确答案，多选少选 均不得分。每小题4分，共28分） 1、对米开朗琪罗作品《圣母玛利亚哀悼基督》的评价，正确的是（ABC ）。 A、精妙绝伦、栩栩如生。 B、展示了文艺复兴艺术家对金字塔法则的钟爱。 C、、强调了自然写实主义同严密的构图关系之重要。 D、圣母的形象处理得年老。 2、文艺复兴时期的伟大画家主要分两大类。正确的是（AC ）。 A、以马萨乔创始人的革新派 B、以拉斐尔创始人的革新派 C、另一派对梦一般的意境和绚丽的色彩特别留恋，通过秀美的轮廓线来塑造人物。 D、另一派则拒拒绝使用当时流行的透视技法。 3、文艺复兴时期三杰是（ABD ） A、米开朗琪罗 B、拉斐尔 C、扬·凡·爱克 D、达·芬奇 4、达·芬奇创立了一些艺术手法，包括（ABC ） Ａ、明暗晕染法B、薄雾法C、空气透视法D、明暗透视法5、米开朗琪罗的代表作有（ABC ）
A、《大卫像》 B、《圣母玛利亚哀悼基督》 C、《创造亚当》 D、《岩间圣母》 6、拉斐尔的代表作有（BCD ）。 A、《维纳斯诞生》 B、《阿尔巴的圣母》 C、《西斯廷圣母》 D、《雅典学院》 7、达芬奇的代表作有（ABCD ）。 A、《拿康乃馨花的圣母》 B、《蒙娜丽莎》 C、《圣母子与圣安娜》 D、《岩间圣母》 三、判断改错题：（请判断划线部分内容的正或误，正确的打“√”； 错误的打“×”，并改正划线部分。每小题4分，共12分） 1、文艺复兴运动从14世纪在意大利的威尼斯萌发，到16世纪下半叶已席卷了整个欧洲。（佛罗伦萨） 2、《圣母玛利亚哀悼基督》是人文主义理想的完美结晶。（大卫像） 3、欧洲油画的发明者是尼德兰的凡·爱克。（凡·爱克兄弟） 四、简答题：（共21分） 1、列举文艺复兴时期著名画家的代表作并赏析其中一至两件作品。 2、文艺复兴时期的美术主要从哪三个方面吸取营养？