影片《海上钢琴师》视听语言段落分析
电影《海上钢琴师》整部影片采用现实与回忆交叉的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。影片构思新颖、画面唯美，加上极具表现力的配乐，以及在镜头衔接方面处理得流畅自然，使整个故事浑然一体，没有丝毫突兀之感。受众者在不经意中融入到电影里，与剧中人同喜同悲。而其中最精彩的段落莫过于“钢琴决斗” ，下面，笔者将就这一场戏分析其中的视听特征。
场景选择
在“钢琴决斗”这场戏中，Jelly这个爵士乐的发明者，带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。导演选择让决斗在维尼吉亚号华丽的舞池中央展开——这个攒动着当时社会名流的舞池，是船上人员集中之地，极易产生故事。通过之前1900的叙述，我们知道这里有悲伤的有钱寡妇，有纯情的妓女，满怀心事的青年，还有从三等船舱混进来的穷人……Jelly选择在舞会高潮的时候发起挑战，他需要在一个万众瞩目的时刻登场，并且对于胜利毫不怀疑，由此就能看出这是个狂妄自大、被名利熏昏头脑的人，纵然有高超的技艺，也免不了为观众所恶。
而对于1900这样一个不具竞争意识的人来说，舞池是他20年来最常待也必须去的地方，Jelly的到访他躲不过，“守备战”更加符合人物淡泊的性格。面对一如往昔的听众他不至于产生不适，所以能正常发挥，最后，一个颇具代表性的全民认可也从正面给予了他的音乐天赋至高无上的肯定。
镜头运动
在《海上钢琴师》中导演大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。
在画面中，由于拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。
仰镜头代表观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。如“钢琴决斗”一场中1900面对拿着即将燃尽烟头的Jelly的中景镜头。此处运用仰拍的镜头展现了1900内心对Jelly此时的态度——“这不是较量,而是学习”。正如影片旁白所说：“……籍此能学到点新的东西”，他对Jelly的态度是尊敬的。这和在此片段结尾部分1900直视一旁呆若木鸡的Jelly将点燃的香烟放入他口中“你抽吧，我不会。（“You smoke it, I don’t know how.”）”，形成了鲜明的对比，反映了1900的内心前后的变化。
俯镜头使人有压抑、渺小、忧郁之感。此场景中关于大全景的环境多用俯摄完成。其次如：Jelly弹奏完第一曲后，俯视1900的镜头；给人一种压迫、蔑视之感。
从大全景到局部特写切换多次运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察
事物的视觉逻辑，可以调动观众对被摄对象的关注。如：在Jelly登场的时候远景镜头从1900的后方起俯视移过人群，充分展示所有人物活动的环境空间——舞池。长镜头定格在玻璃隔断墙上的Jelly的剪影上，并随着剪影缓慢平移动直到Jelly亮相。然后又是两个机位的大全景的快切镜头用于描叙舞池人群的反映。随后就是镜头平推至两个人物面部表情的特写。镜头的频繁交替，对Jelly和1900两个人物远景、中景、近景反复描述。顺着Jelly的目光向吧台方向用摇镜头平移，化入至酒杯特写，化出酒杯以外的所有物体包括Jelly。当观众的目光全部注意到酒杯的时候，酒杯出现的价值已经被从新定义：酒杯被Jelly端起，一饮而尽后又被重重的扣在了吧台上，仿佛是他发起进攻的号角！由次剧情转入“决斗”的高潮。
而对于小细节的特写则能更好的突出人物性格，或反映其心理的变化起伏。如，“钢琴决斗”前由Jelly面部表情一直把镜头推到一颗上镶金的牙齿上，很好地塑造了一个财大气粗又十分庸俗自大的形象；而“斗琴”中两次香烟的特写则非常高效地从侧面反映了两人技艺之高，略带夸张的手法也极大丰富了“赛事”的激烈性和趣味性。
声音配乐
《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧?莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力。
音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，是影片的灵魂所在，与画面之间结合达到了绝妙感人的境地。在“斗琴”开始前，Jelly异常高大的影子投射在舞池的玻璃隔断上，伴随着一段低调、沉闷、压抑的音乐，像是鬼魂造访，神秘又带有恐怖感。随着他的正式亮像更加低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，而以声衬静，气氛被渲染得更加诡异。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段极富戏剧张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲精妙绝伦的《野蜂飞舞》后，震惊全场长达10几秒的无声运用更是把停顿和沉默背后的戏剧性做到了极致。配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。
导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种含蓄伤感的格调，影片最后1900与船同亡，给观众留下的不仅仅是对主人公的惋惜，更多的却是对这个世界的思考：琴键太大，音乐无从而生，城市太大，我们无从而生。于是我们不得不感叹，偌大世界，究竟该何去何从？是孤独的坚守还是对繁华尘世屈服？海洋与陆地之间是否有一个平衡点我们无从得知，但并不是每个人都对弹奏生活的章法了如指掌，对于像1900一样选择回归海洋的人，或许我们应留有一些迁就。
《海上钢琴师》作为一部经典的电影，几乎将声光乐结合到完美的地步。对于这样的电影或许做任何的解析都将破坏它原本的意境，而对于这样的导演，或许只能高山仰止。亲自品味其中深意吧！
《海上钢琴师》音乐赏析 影片简介：电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景 的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。 影片属于浪漫主义风格。整部情绪基调根据音乐时起时落。影片音乐的风格属于综合型的设置。音乐主题带有鲜明的人物形象特征，每个主题都形成了首尾呼应的显著特征。 影片音乐的风格是过去与现在的交错进行，在现实与过去的时间和空间转换上运用了大量的音乐蒙太奇手法、并将音响带有一定的音高。 主题音乐有两个。 第一次出现是影片闪回，麦克斯走进了一家收购乐器的店铺。为了填饱肚子，他只好卖掉小号。老板看出那是把名牌乐器，但只肯出很少的钱收购。麦克斯被迫答应下来，但是出于留恋，他想分手前再吹一次小号。老板尽管显得不耐烦，但还是答应了。这次音乐的出现，主要是想把这个音乐的来由和主人公1900呈现出来，让观众先了解。 第二次出现是旧唱片中的播放。此时的音乐是想表达麦克斯对1900的留恋与他所有的经历。也借此机会讲述关于一位海上钢琴家的传奇。 第三次出现是女孩出现在玻璃面前，1900正在录制演奏，透过窗户，1900看见了女孩。便演奏出了这首影片的主题音乐。此次音乐的出现主要是想表达1900如何用自己内心的音乐来描述女孩的美丽与善良，通过音乐来描述女孩在1900心目中的地位。我认为这一段音乐也是故事最精彩的部分。 第四次出现是在麦克斯为了不让船上的1900被炸药炸死，通过借到音乐唱片和留声机带到船上来寻找1900，希望他听到音乐能出现。此次音乐的出现主要是想表达麦克斯与1900的友情之深厚，麦克斯对1900的那份朋友之间的感情，那份执着。 场景音乐第一次出现是黑人丹尼在客厅的钢琴上，发现了一个被人遗弃在盛放柠檬用的纸盒子里的孩子，好心的丹尼收养了这个婴儿，取名叫1900。此时音乐的出现主要是想表达丹尼对待孩子的一种爱心与关怀，从而也打击没有做好为人父母的人们。 第二次出现是1900来到了头等舱.透过大客厅门口的玻璃屏风，看见了玻璃后面传来的那快乐的音乐。这次音乐的出现主要是表达孩子对待音乐的好奇，因为从来没有听过，第一次听到。 第三次出现是在夜间， 1900端坐在钢琴前，轻轻弹着琴键，发出美妙的旋律。所有人都惊呆了。此次音乐的出现主要是想表达1900对音乐的渴望与本身的天赋。 第四次出现是麦克斯的小号独奏，显示出了他那技巧和迷人的音色同时也征服了招工者。
海上钢琴师经典对白 导读: 海上钢琴师经典对白 多年前还在大学时看过这部经典的电影，今天偶然看到这些经典的语录，很是感触，和大家分享一下，打算有时间再重温下经典。 1、陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。 2、所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。 3、键盘有始有终，你确切知道88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对! 4、你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了位置，那是上帝的钢琴
5、天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择属于你自己的一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。 6、那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗？ 7、我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 8、陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。
《叙事疗法实践地图》|好故事 “只要你有个好故事和一个可以倾诉的人，你就永远不会完蛋。” 这是电影《海上钢琴师》中的一句著名的台词。大部分人都不爱听大道理，但很少有人不爱听故事，而在电影中故事更是和生命力联结在了一起。不过，在现实的生活中，这句话是否也能让人“事实信服”呢。 来自澳大利亚的心理学家、叙事心理疗法创始人迈克尔·怀特在他的著作《叙事疗法实践地图》中给了我们肯定的回答。 在叙事疗法中，其基本观点是使人摆脱“作为问题本身”这一传统的心理治疗理念，在迈克尔看来，一个人在既定的社会价值秩序里往往会丧失反思自己人生故事的真正意义的能力，从而导致对自己生存意义的“误读”，以致可能陷入各种形式的心理疾病。这样的情况下，咨询师的任务就是帮助来访者一起回溯并再创作故事文本，引导他们重新阐释和界定自己的人生故事，以期从中发掘并构建出不同于此前被给定的、积极的生存意义。 在许多来访者的看来，他们的生活中的问题是他们或是别人的品性（identity）反应，抑或是他们人际关系本身的反应。这种想法决定了他们解决问题的努力方向，遗憾的是这种努力必然会加重问题。于是，人们更加坚定地相信他们生活中的问题反映了自己、别人或者人际关系中的本性和性格中既定的“事实”。总之，人们把问题归因于他们自己或别人的内部属性——也就是说，他们或者其他人本身就是问题，而这种信念只会让人陷入他们所要解决的问题中去。 在本书中，除了丰富的理论指导，很多颇具灵性的对话也是让人眼前一亮的。在文中一位叫萨沙的女士找迈克尔咨询。这位女士她的表现是很抑郁，有着自残经历，坚信自己是“令人憎恨的”，所以自己也很憎恨自己。作者注意到萨沙的自我厌恶给他的生活所带来的影响有一个是自残，而这个行为通常被认为是消极的。于是他特别注意不让自己先入为主的根据这个来判断： 迈克尔：萨沙，我想知道稍微改变一下策略会怎么样。我已经知道了自我厌恶要求你做什么了，现在我想问一下你的感受。 萨沙：好的，你问吧。 迈克尔：好，我们从对自残感受开始谈行吗？ 萨沙：当然，当然，这并不是私密。 迈克尔：我们已经谈到了自我厌恶是让你怎么对待你的身体的，他说让你伤害自我。我想知道为什么，你说这是为了训练你的身体。所以我的问题是，你自己怎么看。 萨沙：恩，我自己怎么看......我不知道怎样回答你的问题，因为它就是那样，自我伤害就是那样。 迈克尔：对你来说还好吗？ 萨沙：迈克尔，我对你这个问题很吃惊。 迈克尔：为什么？ 萨沙：因为大多数人都是劝我不要这样做。 迈克尔：我并不打算这样。
《海上钢琴师》视听语言分析 描述:电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色,《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜,更多的却是对这个世界的思考。 下面仅就“钢琴决斗”一场试分析影片的一些视听特征。 场景选择 在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。次刻，他需要在一个万众瞩目的时候登场，他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号，所有音乐仅限一方小小舞台的1900，他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。 同时，这个攒动着当时社会名流的舞池，集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生，他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里他能看到天边的尽头，而这是那些人所不能明白和理解的。
《海上钢琴师》音乐赏析 建环2012-02班钱彬20121251 佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。 我看海上钢琴师前，已有无数人介绍，不过，已经有所准备，在看过后，我亦不能减少我的溢美之词。整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。所谓经典，就是指这样的电影。 海上钢琴师之所以成为经典，在于他的许多对话精确的体现了1900的内心。从小就呆在船上的1900对陆地充满了恐惧，他一生从未曾踏上陆地，只在双手游动于琴弦间时神游世界，和通过双眼观察旅客，体味人生百态。一个中年船客的话被一直记在他内心深处。那个船客告诉他，他听见大海说，生命是重大的，所以他才要改变。也许是因为那个人提到了海的声音他才能去相信，因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐的沟通途径。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，所以那个中年人的话让他相信，也许终有一天，他回离开船。——但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，他从未接触过，不知何去何从，从哪里出发，终归何处，他对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。 《海上钢琴师》的配乐以爵士乐为主，色调专一，很容易引起观众的共鸣，也有便于主题的引出。像最精彩的斗琴片断，Jelly Roll Morton和1900所弹的五首曲子《Big Fat Ham 》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你的手指》、《笨蜂飞舞》都是爵士乐，连Max吹的小号曲也是爵士乐。这种不变的乐调正反映出他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，对于一生无根的他，大海是他永远的归宿。他对海的依恋是那么地执着，而这种执着最终体现在他的指尖下流淌着的音符中。电影中，我们能够深深感觉到，他不是单纯地在弹音乐，而是在书写自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下的是无限的伤感、心酸与叹息。 电影的主人公1900他一生都在海上，他是一位真正的水手；他一生都在弹琴，他是一位真正的钢琴家；他一生都在坚持，一位真正的大海守望者。守望自由，守望孤独，守望音乐。 在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。 几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。第一次弹琴，就为我们带来了“A Mozart Reincarnated”，安静，自然，随性。简单的钢琴键的敲击，简单的音符，简单的男孩。这首曲子洗去了那个时代的污浊，如此干净。“what’s his name?”“1900”“not the song, the boy”“1900”“like a song”，1900本身就是一首曲子，优美的旋律，优美的人生。也就是这首莫扎特的再生，拉开了
All that city you just couldn’t see an end to it. 城市那么大，看不到尽头。 The end? Please? Can you please just show me where it ends? 尽头在哪里？可以给我看看尽头么？ Itwas all very final on that gangway and I was grant too in my over coat.I cut quite a figure, and I was getting off, guaranteed. That wasn’tthe problem. 当年，我踏上跳板，不觉得困难。我穿上大衣，很神气，自觉一表人才，有决心，有把握，有信心。 It wasn’t what I saw that stopped me, Max, it was what I didn’t see。Do you understand that? What I didn’t see. 我停下来，不是因为所见，是因为所不见。你明不明白？是因为看不见的东西。 In all that sprawling city, there was everything except an end. There was no end. 连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。 What I did not see was where the whole thing came to an end, the end of the world. 我看不见城市的尽头，我需要看见世界尽头。 Takea piano, hmm? The keys begin, the keys end. You know there are 88 ofthem. Nobody can tell you different. They are not infinite 拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了,并不是无限的。 You are infinite. And on those keys, the music that you can make is infinite. 音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐 I like that. That I can live by. 我喜欢那样，我应付得来。 Youget me up on that gangway and you rill out in front of me a keyboard ofmillions of keys, Millions and billions of keys that never end. 走过跳板，前面的键盘有无数的琴键。 That’s the truth, Max, they never end. That keyboard is infinite. 事实如此，无穷无尽，键盘无限大。 And if that keyboard is infinite, then on that keyboard there is no music you can play. 无限大的键盘，怎奏得出音乐？ You are sitting on the wrong bench. That’s God’s piano. 不是给凡人奏得，是给上帝奏得。 Christ! Did you see the streets? Just the street-----there were thousands of them. 唉！只是街道，已经好几千条。 How do you do it down there? How do you choose just one? 上了岸，何去何从？ Onewoman, one house, one piece of land to call your own, one landscape tolook at, one way to die. All that world just weighing down on you. Youdon’t even know where it comes to an end. 爱一个女人，住一间屋子，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。
1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了 Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。 海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。 Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师--1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900''s Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30 多年来的船上生活？ 整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找到1900，却最终也无法说服他下船。 1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。即使心爱的女孩令他做了下船的决定,也只是下到一半悬梯,象征性的扔下了他的帽子,最终还是回到船上.正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。 1900没有真正出生，因为一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过
海上钢琴师经典台词大全 We laughed and kept saying;see u soon;,but inside we both knew we'd never see each other again.我们笑着说再见，却深知再见遥遥无期。 陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。 Why why why why why I think land people waste a lot of time wondering why. Winter comes they can't wait for summer; summer comes they're living dread of winter. That's why We laughed and kept saying ;See you soon;. But inside we both knew we'd never see each other again. 虽然我们互相笑着说“回头见”，但是我们都心知肚明，分离即永别。 宁愿一生孤独，不愿随波逐流。 阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。
It wasn't what I saw that stopped me, Max. It was what I didn't see. You understand that? What I didn't see. In all that sprawling city there was everything except an end. Moonlight city. You just couldn't see an end to it. It wasn't what I saw that stopped me, Max. It was what I didn't see. 偌大的城市，绵延无尽。并非是我眼见的让我停住了脚步，而是我所看不见的。你能明白吗？ 只要你有一个好故事和一个可以倾诉的人，你就永远不会完蛋。 You're never really done as long as you have a good story and some one to tell it to. Not everybody could sail the ocean, but still we could share this dream. 不是每个人都能成为销魂的船长，但都可以让梦想远航 “那个世界好重压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗？” You are infinite.And on this keys,the music that you can make is infinite.
海上钢琴师 “陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。” Why why why why why... I think land people waste a lot of time wondering why. Winter comes they can't wait for summer; summer comes they're living drilled of winter. That's why you're never tired of travelling, with chasing some place far away, where there's always summer. That doesn't sound like a good bet to me. 1.
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《音乐名作选讲》课程论文 电影《海上钢琴师》音乐赏析 姓名： 系（院）： 专业： 学号： 联系电话： 指导教师：
学院：班级：姓名：学号：电话： 《海上钢琴师》音乐赏析 ［摘要］现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐的加入使得电影趋于完美和完整，甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以电影《海上钢琴师》剧情为线索，分析其中音乐带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地电影与音乐的共生关系。 ［关键词］《海上钢琴师》，电影，音乐，作用 音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。 在这部电影里音乐就是这部电影的灵魂，正是那无处不在的音乐完美的展示 1900 那个诗意自由而又充满奇幻的世界。当那空灵而玄妙的音乐声在每一个喧嚣或是寂寞的场景深处响起，就仿佛是 Tim Roth 那纯净安详的目光在尘世间闪烁，仿佛是 1900 那飞扬而静谧的灵魂在低低地诉说。 《海上钢琴师》处处离不开音乐，正是由于音乐带动着故事的发展。小孩子无师自通的演奏震惊全船的人，1900 也因此开始了他的音乐生涯。接着在船上初识 Max，他用自己的音乐给他缓解晕船的痛苦。在狂风暴雨中，1900 和钢琴随着海浪的颠簸在船上四处滑行，宛如生出双翼，可以自由地飞翔。你可以想象，一架钢琴在船上滑来滑去，琴师坐在钢琴前望着被自己撞碎的屏风笑得像个孩子，忽远忽近的琴音响起在每一个未知的角落里，灵动的乐声仿佛是风雨中的精灵在纵声欢笑，又好象是来自大海深处的回响，歌咏着曾经的辉煌。而这一切只是一个大孩子心血来潮的游戏。1900对这个世界的欣喜和充满诗意的想象在我们每个人心中激起了纵情驰骋的愿望。不仅如此,1900 真的是个音乐天才。他能用自己的音乐来描述舞会里不同人物的心态,谋杀亲夫的老女人、妓女、偷礼服的 3 等舱乘客等等。在他轻巧飞舞的手指下一切都变得充满生命力，那真实的人生场景也变成了一幕幕音乐短剧。 如果说前面那一切只是铺垫的话，那和“爵士乐祖师”Jelly 的巅峰对决则无疑是火花四溢的高潮。1900弹奏的第一首乐曲（“平安夜”）让Jelly 感到了羞辱;第二首乐曲（“The Crave”）则是完全照搬Jelly的演奏曲目；第三首（“Enduring Movement”）行云流水般的音符，华丽的演奏技巧，直接震惊了全场观众（假发而不自知的女人、让咖啡溢出的侍者、呆住无法反应的Jelly，以及音符停止时那全场的鸦雀无声）。但接着剧情突转，从紧张中舒缓过来。结束了和谢利的比赛，便有唱片公司来找他做专辑。在这一段剧情中自然而然的引出了整部电影中最重要的一首音乐“柔情似水”（Playing Love）。在这首歌曲的演奏是我觉得最富有感性的一幕，如果说钢琴“火拼”的情节是一次震撼的汹涌波涛的洗
2019-2020年高中音乐鉴赏课《第二单元音乐的美：优美与壮美》教案设计备课资料 优美与壮美 教学目标: ●能够认识到各种音乐美是 依靠各种音乐要素来实现的。 ●在音乐欣赏活动中，能够根据 自己的感受，正确判断、区别 优美与壮美这两种不同审美范畴的音乐作品。 ●能理解优美与壮美既是比较而存在的又是对立互补的。 ●能围绕优美与壮美有哪些相同与不相同的特点这一问题发表自己的见解，并积极参与归 纳总结。 教学方法： ●比较、听辨法：对比听赏带有优美和壮美色彩音乐的各种要素（速度、力度、调性、 和声、音色、旋律等）。 ●实践法：全体学生演唱《雪绒花》进行所谓的再度创作，通过速度、力度、音色的 变化体会优美壮美的区别。 教学内容： “学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征”，是普通高中音乐课程标准音乐鉴赏模块的重要学习内容之一。根据高中音乐课标的要求，在音乐鉴赏模块中，结合音乐作品的体验，适当介绍一些有关音乐美的常识，对培养21世纪高中学生感受、理解与鉴赏音乐美的能力是大有裨益的。音乐美是极为丰富多彩的，如果我们从音乐艺术形态学这个大视野来考察音乐美的话，音乐美的外部形态，主要是指音乐作品的体裁与形式。音乐美的内在本质，则更多的是探讨音乐的内在性格及其与音乐情感性质的关系，这些都属于音乐美的范畴。由于声乐的主要特征在于通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度，因此，音乐美的范畴是和人的精神品格与情感性质的表现密切相关的。与此同时，我们还认为，音乐美的范畴不是孤立的，它是和一般美学的范畴密切相关的，音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一般美学的范畴息息相通。因此，我们对音乐美的范畴的认识，实际可以说就
中英文经典电影台词中英文互译 中英文经典电影台词中英文互译 (1) 英文电影 (1) 中文电影 (9) 英文电影 1. "Frankly, my dear, I don't give a damn." Gone with the Wind, 1939 ―坦白说，亲爱的，我不在乎。‖——《乱世佳人》（1939年） 2. "I"m going to make him an offer he can't refuse." The Godfather, 1972 ―我要开出一个他无法拒绝的条件。‖——《教父》（1972年） 3. "You don't understand! I coulda had class. I coulda been a contender. I could've been somebody, instead of a bum, which is what I am." On the Waterfront, 1954 ―你不明白！我本可以进入上流社会。我本可以成为一个上进的人。我本可以当个有脸面的人物，而不是像 现在这样当个小混混。"‖——《码头风云》（1954年） 4. "Toto, I've got a feeling we're not in Kansas anymore." The Wizard of Oz, 1939 ―托托，我有一种感觉我们再也回不了家了。‖——《绿野仙踪》（1939年）5. "Here's looking at you, kid." Casablanca, 1942 ―孩子，就看你的了。‖——《卡萨布兰卡》（1942年） 6. "Go ahead, make my day." Sudden Impact, 1983
音乐角度赏《The legend of 1900》 如果说1988年的《天堂影院》讲述的故事是以电影和电影史为背景，而1990年的《天伦之旅》是以歌剧为背景，那么1999年的《The Legend of 1900》（《1900传奇》）的故事就是以音乐，确切地说是以钢琴和爵士乐为背景了。一向自任编剧的托尔纳托雷这次又在新千年——也就是进入21世纪——的前夕，把意大利作家亚历山大巴厘戈（音译，不知准不准）的小说《二十世纪》进行精彩的改编后搬上了世界荧幕。从影片的片名、立意、发行时间以及各方面所达到的艺术水准来看，我认为称之为20世纪的“The Last Picture”（“最后一部电影”），它是当之无愧再合适不过了。是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。 影片是从小号手麦克斯对好友的强烈思念开始的，随着他满怀失落和惆怅之情的内心独白，在影片片头，我们看见又有许多目光中饱含憧憬的移民，乘坐一艘大客轮“弗吉尼亚号”来到了新大陆。 （片头主题音乐） 影片闪回，麦克斯一路沉思着走进了伦敦一家收购乐器的店铺。为了填饱肚子，他只好忍痛卖掉自己心爱的小号。精明的老板看出那是把名牌乐器，但只肯出很少的钱6英镑10先令来收购。麦克斯被迫答应下来，但是出于留恋，他想分手前再吹一次小号。老板尽管显得不耐烦，但还是答应了。 （小号吹奏的影片主题） （旧唱片中钢琴演奏的主题） 人生许多机遇都出于偶然。如果麦克斯没有吹小号，也许就不会有机会讲述关于一位海上钢琴家的传奇了。当他正沉浸在自己吹奏的乐曲中时，耳畔却传来留声机播放的一张旧唱片上钢琴演奏的同一首曲子。老板正急于知道演奏者是谁。（时光回溯） 弗吉尼亚号上的锅炉工黑人丹尼趁客人下船的时候到上等舱来碰运气，希望能捡到点值钱的丢弃物。但没想到在豪华大客厅的钢琴上，他竟发现了一个襁褓中的孩子，被人遗弃在盛放柠檬用的纸盒子里。 好心的丹尼收养了这个既没有出生证也不知道名字的婴儿。既然他是在1900年1月1日得到了这个孩子，索性就给孩子起了个简单又有意义的名字：1900。为了躲人耳目，逃过移民局的查问，名叫1900的这个孩子从来不下船，他的世界就在汪洋大海上。1900和养父丹尼在弗吉尼亚号上一起过的日子倒也快活自在。 （音乐）但是不久丹尼就不幸受伤去世。有一天，1900循着音乐的声音悄悄地来到了头等舱.透过大客厅门口的玻璃屏风，孩子的眼前出现了一个显得光怪陆离但却色彩丰富的花花
海上钢琴师经典台词中英文对照 《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。下面小编给大家整理了海上钢琴师经典台词中英文，欢迎大家来参阅。 海上钢琴师经典台词中英文【中英文对照版】 I was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. You played out your happiness, but on a piano that was not infinite. I learned to live that way. 我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 All that city. You just couldn’t see the end to it. The end? Please? You please just show me where it ends? It was all very fine on that gangway. And I was grand too, in my overcoat. I cut quite a figure. And I was getting off. Guaranteed. There was no problem. It wasn’t what I saw that stopped me, Max. It was what I didn’t see. You understand that? What I didn’t see. In all that sprawling city there was everything except an end. There was no end. What I did not see was where the whole thing came to an end. The end of the world... 所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。
《海上钢琴师》音乐赏析 08车辆工程3班刘坚200830082034 22# 海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首…… 在这部电影里音乐就是这部电影的灵魂，正是那无处不在的音乐完美的展示1900那个诗意自由而又充满奇幻的世界。当那空灵而玄妙的音乐声在每一个喧嚣或是寂寞的场景深处响起，就仿佛是Tim Roth那纯净安详的目光在尘世间闪烁，仿佛是1900那飞扬而静谧的灵魂在低低地诉说。 《海上钢琴师》处处离不开音乐，正是由于音乐带动着故事的发展。小孩子无师自通的演奏震惊全船的人，1900也因此开始了他的音乐生涯。接着在船上初识Max，他用自己的音乐给他缓解晕船的痛苦。在狂风暴雨中，1900和钢琴随着海浪的颠簸在船上四处滑行，宛如生出双翼，可以自由地飞翔。你可以想象，一架钢琴在船上滑来滑去，琴师坐在钢琴前望着被自己撞碎的屏风笑得像个孩子，忽远忽近的琴音响起在每一个未知的角落里，灵动的乐声仿佛是风雨中的精灵在纵声欢笑，又好象是来自大海深处的回响，歌咏着曾经的辉煌。而这一切只是一个大孩子心血来潮的游戏。1900对这个世界的欣喜和充满诗意的想象在我们每个人心中激起了纵情驰骋的愿望。不仅如此,1900真的是个音乐天才。他能用自己的音乐来描述舞会里不同人物的心态,谋杀亲夫的老女人、妓女、偷礼服的3等舱乘客等等。在他轻巧飞舞的手指下一切都变得充满生命力，那真实的人生场景也变成了一幕幕音乐短剧。 如果说前面那一切只是铺垫的话，那和“爵士乐祖师”Jelly的巅峰对决则无疑是火花四溢的高潮。1900弹奏的第一首乐曲（“平安夜”）让Jelly感到了羞辱;第二首乐曲（“The Crave”）则是完全照搬Jelly的演奏曲目；第三首（“Enduring Movement”）行云流水般的音符，华丽的演奏技巧，直接震惊了全场观众（假发而不自知的女人、让咖啡溢出的侍者、呆住无法反应的Jelly，以及音符停止时那全场的鸦雀无声）。但接着剧情突转，从紧张中舒缓过来。结束了和谢利的比赛，便有唱片公司来找他做专辑。在这一段剧情中自然而然的引出了整部电影中最重要的一首音乐“柔情似水”（Playing Love）。在这首歌曲的演奏是我觉得最富有感性的一幕，如果说钢琴“火拼”的情节是一次震撼的汹涌波涛的洗礼。那这一幕在我看来是一次心灵的自然净化，是一种对于灵魂深处的追寻，那种淡雅看似优美的却透露出“1900”的对于内心的希望，无奈。欢喜和淡淡的忧愁痛苦的感情交织的复杂心情。 这段剧情的开头是一段看似明快激烈的兴奋与欢快的基调的曲风，手指强烈的痛击琴键。但看过影片和细细品味词曲的人会发现，此时的钢琴曲是充满了不屑，无奈和少于愤慨，对于心中孤傲的那份气节最后的保留。这是的“1900”是在操作琴键，他是主体。孤独的主体。 直到她的出现，那个无名的看似普通的女孩，此时的音调慢慢舒缓。淡雅，轻柔看似平静但蕴含着激动喜悦和忧愁，慢慢地音调高高的扬起，又慢慢的舒缓，这个女孩如同一滴出晨的露珠，落入平静的池塘般荡起圈圈波纹，此时的琴曲乍然而停，虽然只有瞬间，但这间隙的曲调变换折射出一种真爱的情节，单纯的细致的，优雅的，琴曲的舒缓与情节中1900瞩望女孩的眼神一样，单纯安静。除了淡雅，我不知道怎么来形如那段情景，两人像是能互相看见般的对视，琴调里蕴含了希望的依靠的感觉，伴随1900那看似呆滞的眼神，他似乎看到了未来，对于爱情或者希望的未来。音乐体现了1900的感情平静但又波澜。 女孩离去，音乐如失去灵魂似的丧失了感情，慢慢的停止，1900不知道停止了，此时钢琴是主体，他只是附着灵魂的躯体，他的灵魂在琴键里。最后的一段是失望还是为自己悲哀，我很难揣摩，1900的眼神也随同音乐灵魂的丧失而消失，也许是飞向了那个女孩也许去寻找自己的父亲，或者就留在钢琴里，被自己锁住了，此时音乐不再是乐曲而是悲伤的哭泣，伤感的感觉油然而生，不再是明快的节奏换而言是断点的音节............. 1