教学方案
《雕塑艺术》
课型：欣赏课
教学对象：高中二年级
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力
教学重点：雕塑及其艺术特点
难点：雕塑艺术的特点
教具准备：多媒体、有关兵马俑的书籍和图片
教学过程：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨
论一下两位同学的姿势如何由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑给他们留下怎么样的印象能看出是用
什么材料做的吗
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问
美术分为哪几类再问一下同学们知道它们之间的区别吗由此引出雕塑
念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等
2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕
透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等
三、雕塑艺术的特点：
1、雕塑的形体：
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最着名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之
课题：非洲雕刻艺术 教学内容： 本课属于“欣赏·评述”的学习领域。让学生了解非洲雕刻艺术的产生背景、特点，及对现代艺术的发展的影响，在世界文化遗产中有着重要的地位。 教材分析： 五年级的学生在制作泥塑的技法上虽然有一定基础，但写实能力还不够。非洲雕刻不完全用写实再现的手法，而是夸张概括变形了的事物的样子，以自己的理解、想法、感觉和感情为基础创造和表现事物的特点，既有文化价值、艺术价值，又适合孩子。 教学目标： 知识与技能目标：在了解非洲自然和人文环境的前提下分析、归纳非洲雕刻的特点，深刻感受其独特的魅力。 过程与方法目标：从师生对话中逐步尝试用美学的术语欣赏和评述非洲雕刻艺术的方法。情感、态度与价值观目标：引导学生对多元文化的了解和尊重，提高对不同艺术风格作品的欣赏能力。 教学重难点： 教学重点：了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点，能够能表达自己的想法，能够欣赏评述雕刻作品。 教学难点：用美学原理来欣赏和评价非洲雕刻作品的特点。 教学方式、手段：直观欣赏、对比法、讲解法、实践操作法、讨论法、多媒体演示法等。教师准备：课件、喷绘图片、陶泥、工具。 学生准备：陶泥、工具。 教学过程： 非洲这片神奇面又充充满生机的土地，是人类诞生的摇篮之一，有着数量众多的国家、民族和部落，产生了辉煌灿烂的文明。其中撒哈拉以南的西非和中非地区，是非洲传统雕刻产生和发展的精髓地带，这里创造了诺克赤陶雕刻和伊费、贝宁青铜雕刻等举世瞩目的艺术成就。 一、走进非洲 历史地理 1、一方水土养一方人，有什么样的环境就有什么样的人群，艺术也应运而生。你了解非洲吗？和大家说说。 2、非洲在地球的中下方，赤道横穿非洲大陆，所以那里气候炎热。 3、黄色地区是沙漠，绿色地区是草原，褐色地区的热带雨林。这些地区最大的特点是神秘莫测、交通不便，人迹罕至，虽然是野生动物的乐园，但对人来说生存条件很恶劣。 环境位置 1、因此非洲人自古以来就与外界交流非常少，封闭，没有什么发展和变化。至今大部分村 民都还生活在部族社会。各种各样的部落，沿袭着自己的古老文化和习俗。 舞蹈与鼓 1、请看非洲鼓和舞蹈的视频。同学们起来跟着跳，跟着拍节奏。感觉一下。他们的音乐舞蹈给你什么感觉？强烈奔放。 设计意图：改变孩子不了解非洲雕刻的状态。不了解就不理解，就会不接受甚至排斥。我们都知道，文化的多样性和生物的多样性是一样有价值的。每一种艺术都存在于特定的文化背景中。 风土人情 所以要理解非洲雕刻就要大致了解非洲的自然环境和人文环境。
新修订高中阶段原创精品配套教材 ：罗丹的雕塑艺术教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 : Rodin's Sculpture Art 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
：罗丹的雕塑艺术 美术教案－罗丹的雕塑艺术 罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程（https://www.doczj.com/doc/c43848569.html,）： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方
雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一
2我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型 吴为山 我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质，乃在于近现代以来，西方雕塑的介入，导致了雕塑价值标准的偏离与混乱。原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外。这“主流”指官方大型展览、重要的学术策展、学院的主干教学以及艺术的评价体系。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同，因为绘画严格地分类为西洋画与中国画，且绘画有自身品评尺度并各循其道发展。按理，中国雕塑与西洋雕塑恰如中国画与西洋画的关系，中国雕塑也应循其自身规律发展。只不过近百年来，随着造“菩萨”的渐衰，“塑人”的兴起，导致写实的功用性要求愈高，西洋法价值凸显，又上个世纪50年代后苏联革命现实主义的一统天下，文革的新偶像塑造，80年代的西方现代主义热和90年代至今的后现代风潮，使得中国传统雕塑一直处于边缘的、民间的、非正统的境地，甚至被斥为封建落后余絮。 纵观中国雕塑发展，就其精神性，受政治、宗教、哲学影响；就其造型，受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。我们不能满足于中国雕塑只存在于博物馆、石窟、墓道，应当提炼出影响着现在于未来的绝伦之底蕴、超拔之意志、高远之境界。这不仅在于弘扬民族传统，保持华夏独特韵致，更在于促进人类文化生态的多元发展。数年来，笔者在对中国雕塑的直觉感受和理性分析中结合自己的创作实践，将中国雕塑归纳为八种类型的风格特征。并将风格的阐释诉诸于对中国雕塑思维方式和表现方式的思考。 中国传统雕塑风格大致分为八种风格类型：原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风。以下，就上述风格加以一一阐释。 一、原始朴拙意象风 原始的意象风，是原始人生命自然状态的发散表现，是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造，直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人主客未分的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类，眼睛的塑造或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞。泛神论与空间恐惧在此演化为造型手法的稚拙与朴野，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形，是盛行于后世写意风与抽象风的基础。 谢榛云：“至于拙，则浑然天成，工巧不足言矣。”(《四溟诗话》)由此中国雕塑走上或拙或巧，或宁拙勿巧，或拙中见巧，最后达至由巧入拙之路。 二.商代诡魅抽象风 “虽不该备形妙，颇得壮气，陵跨群雄，旷代绝笔。”（谢赫《古画品录》） 与原始意象风呼应的是商代始大行其道的抽象风，东方的抽象，带着神秘主义色彩，它是万物有灵与抽象本能的结合。其神秘，富于图腾意味；其抽象，乃视复杂事物为简单之概念。三星堆青铜雕塑的特征集中体现了诡魅的抽象之风。它有别于根据美的原则简化组合、表达审美理想于意蕴的现代主义抽象构成。它像文字的生成一样，有象形、会意、形声，有天象、地脉，有不可知的虚无。因此，弧、曲、直、圆、方等线面体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、向、背的认识，此中有许多令人费解的密码。但从云纹图案、鸟头纹、倒置的饕餮，可以显而易见抽象风形成的原型。
非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响 文/吴彤（第八稿） 摘要：毕加索是20世纪最具代表性的现代派艺术家之一，一生创作了无数作品，风格多变。在他的创作生涯中，曾深深受到非洲原生态雕刻艺术影响。本文将主要对非洲原生态的雕刻艺术的本质特征以及非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响作出分析。 关键词：非洲；原生态；雕刻艺术；毕加索；影响； 二十世纪最具影响力的现代派画家毕加索，一生创作了无数作品，在他的艺术生涯中，画派风格不断变化，却一直吸引着人们的注目，并且，对现代西方艺术流派产生了深远的影响。在毕加索的艺术创作生涯中，非洲大陆十分具有原生态特征的雕刻艺术占据了非常特殊而重要的地位。非洲雕刻艺术中原始的韵味、粗犷线条甚至带有野蛮气息的艺术特征使毕加索深深受其影响，并从中汲取了丰富的艺术养分。 原生态是从自然科学的生态学中延伸而出的词语，生态是指生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态艺术则通常指的是土生土长的，带有天然艺术养分的艺术形式，是基于日常生活的基础上，由心而发的一种艺术表现方式。从这方面来看，非洲雕刻艺术的特点恰恰符合于原生态的艺术特征。传统非洲雕刻艺术通常是撒哈拉沙漠以南东非、西非、南非的黑人非洲雕刻艺术，一直以来，这
一地区由于地理环境中天然屏障的阻隔，加之炎热潮湿的气候，与外界联系相对较少。在这片土地上，大部分村民仍然生活在原始部族的社会环境中，并在许多方面都保持着原始的观念。所以，这里的艺术创作者所创作的作品大都呈现出原始、夸张等特点，体现出自然、淳朴的原生态特质。 粗犷、天然并不太注重写实的非洲原生态雕刻艺术，与毕加索所在欧洲大陆中崇尚比例与透视的艺术创作形态可以说形成了强烈的对比。作为二十世纪杰出的现代派画家，毕加索的灵感来源之一竟然是如此原始、粗糙的非洲原生态雕刻艺术，这不免让人好奇。是什么让一位如此伟大的艺术家深深受其影响，创造了新的艺术流派，并影响了整个西方甚至全世界的画派风格走向？ 一、非洲客观原因所形成的非洲原生态雕刻艺术的特征 非洲大陆生存条件相对欧亚大陆来说，气候炎热，加之撒哈拉沙漠的阻隔，天然的恶劣环境使得人们很难走出这片土地。15世纪开始，西方殖民主义者开始瓜分这片土地，面对历史上的各种侵占与侵袭，人们的生活更加困苦。但是，这并不代表人们失去了对生活的向往和对艺术的追求，来自非洲的雕刻艺术家，在当时条件的限制下，尽可能地发挥自身的主观能动性，把心中的艺术形象用他们独有的方式和手段来表达。而这种来自于人们内心的本体表达，往往是最真实、最纯朴，也是最能够打动人心的，它符合于艺术的创作本质，非洲雕刻艺术也因此始终保持了它别具一格的原始独特魅力。 在大多数情况下，非洲的雕刻艺术品大都被用于日常生活、
《雕塑》课程教案 院系： 教研室： 课程名称： 课程代码： 任课教师： 编写时间：
第一章雕塑语言 一、教学目的： 1.掌握雕塑基本特性 2.了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1.雕塑与装饰雕塑 2.雕塑的表现形式 三、教学难点： a.绘画训练的方法 b.人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像
非洲雕刻艺术 小学美术教案 •教材思路： 让学生了解非洲雕刻艺术在世界文化宝库中的重要地位，了解中外美术发展概况，为学生创造一个接触和了解人类文明与成就的机会。逐步形成崇尚文明，尊重世界多元化文化的态度，形成健康的审美情趣，提高自己的审美能力。 •课时：1课时 •教学目标： 1、了解非洲雕刻在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法和审美趣味。 3、在充分感受的基础上，让学生逐渐认识到“质感”在美术作品中所具有的独特审美和表现效果。 •教学重点难点： 教学重点：了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点，学会从多角度欣赏非洲雕刻，提高审美能力。 教学难点：理解非洲雕刻的艺术特点。 •教学准备： 教师：各种影视图片、资料、小型木雕。 学生：各种制作工具。 •教学过程： ●一、导入 发现和推崇历史悠久的非洲雕刻，还是二十世纪的事情，充满真率和力度、神秘感和强烈情感的非洲雕刻，激发了大艺术家的艺术想像，唤起了他们的创作灵感，对现代艺术潮流产生了积极深远的影响。 ●二、新授 １、欣赏现代雕刻作品，感觉其传承及变化。 《被毁坏的鹿特丹市纪念碑》扎特金是荷兰人民在第二次世界大战结束后，为重建被德国法西斯毁坏的鹿特丹市而建的一座大型纪念碑。这一作品的主题是“对野兽般的非人道行
为充满憎恨的呐喊”。作者采用强烈的夸张、变形的手法，以达到一种震撼人心，使人过目不忘的艺术效果。作品的夸张、变形、注重内涵即传承了非洲雕刻的艺术特色。 ２、欣赏非洲雕刻 分析其形体结构主题精神，领会其夸张、变形的艺术特色及作品的节奏感。 ３、学生讨论说出非洲雕刻和现代艺术家作品的相似和不同之处。 ●三、作业 要求仿作，尽量表现其非洲雕刻的艺术特色。 ●四、老师巡回辅导 ●五、作业展评（互评、自评） 谁的最具非洲雕刻的特色！
高中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 高中美术 编订：XX文讯教育机构
美术教案－雕塑艺术 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于高中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 雕塑艺术 教学理念 随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。 雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。 本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案 《雕塑艺术》教案 课型：欣赏课 教学对象：高中二年级 教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力 教学重点：雕塑及其艺术特点 难点：雕塑艺术的特点 教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 教学过程： 导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
所教上节课内容回顾： 播放一组优秀建筑作品的图片,与学生们一起回顾上节课所学到的关于绘画赏析的知识,从绘画中找到绘画与建筑创作的不同点和相同点。 导课： 你知道的著名雕有什么？有没有听说过自由女神像？有没有见过秦始皇兵马俑？……今天我将带大家进入一个世界著名雕塑的精彩世界。 授课过程： 一．原始朴拙意象风 人类审美意识的萌生与人类自身的诞生是同步的。人类天生地具有对称、均衡、和谐对比、韵律节奏以及平整光滑的等形式美要素的渴求，随着智力的不断发展，人类能够从欣赏和喜爱自己身体的意识出发，从自己身体提供的标准和尺度去衡量和发现自然界中一切美的东西，进而总结出一些基本的造型规律，然后在自己的劳动创作中灌注这些审美的意识。于是，从石器到装饰品，人类的生产活动与艺术创作产生了分界线。原始社会的雕塑作品也开始出现在人类文明进步的历史长河中。 原始社会的雕塑作品以各种 陶塑动物居多。反映了当时的社会 经济生活或体现原始先民对动物 形态性情的理解与浓厚兴趣或是 表达对一些威猛动物的崇拜。 如图为陕西华县仰韶文化庙
底沟类型成年女性墓葬所出的陶鹰鼎，作敛翼站立之状，器口开于背上，勾喙有力，双目圆睁，周身光洁未加纹饰，结构简洁，给人很强的体积感，双足与尾稳定地撑挂于地，整个造型充满桀骜猛厉的气势。凸显原始社会雕朴拙的意象。 商代鬼魅抽象风 商州时代，身受奴役压制的奴隶们创造了一大批精美绝伦的青铜器，展示了那一时代中国文化艺术的最高成就。那是绽放在野蛮的黑暗中的文明之花，是血泊雕铸而成的艺术杰作。 这是 商代 方鼎 中赫 赫有 名的 司母 戊大 方 鼎， 高 133 厘 米，横长110厘米，宽78厘米，重达875公斤。作为国家象征的礼器，司母戊大方鼎威严、稳重、挺拔、坚实、恢弘，具有威慑天下雄视百代的气魄。即使它还是一件实用器皿，但它实在堪称国家形象的雕铸，它熔
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。 中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。中国古代雕塑具有八大风格特征，主要为：原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。 从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。 中国古代雕塑的装饰性十分突出，无论是人还是动物，无论是明器，宗教造像还是建筑的雕刻，都反映了普遍的传统优久的装饰趣味，云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿，袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性，经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感，原因在于，装饰不同于真实却在生活中无处不在，装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。 中国古代雕塑有明显的绘画性。绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。受绘画的影响，中国古代的佛像所表现的是线性语言。经过高度的推敲概括提练加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表面平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。 源自中国雕塑的装饰性，中国古代雕塑不追求再现，追求表现物象，孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似，也因而形成中国雕塑高度的异象性，了解中国艺术的切入点在于中国绘画，中国画不画光影，色彩仅表现固有色，造型与画面效果平面性很强，背景一般为纸和绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。中国雕塑也是如此，它与中国画的观念一致的，而且贯穿着整个古代雕塑史。当我们站在了这个欣赏角度上，面对西方雕塑时我们不仅会看到从形到神都准确得像真人一般而且会感到中国雕塑所传达的人的生命力，精神状态和宗教境界等形而上的东西。 因为意象性产生了中国雕塑语言的精练，中国雕塑的造像不在于精准，而多发于感觉和理解，以简明的语方而以少胜多而对耐人寻味常给人运行成风，一气呵成，痛快爽利的艺术享受，以夸张变形来强调人与动物的神韵。中国古代雕塑产的重视“以形写神”也同中国画一样注重头部的刻画，中国古代有“头者精明之主也”之说，从原始时代起，人面或人头在工艺上就受到极高的重视，这种观念或许贯穿许多年，也因此中国古代雕塑及绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯，然而，若究其比例之差乃吾之错误也，隆头部以外，艺者用充满韵律的身体衣没钱条件发挥美感，使人感受的不是比例结构比例的准确而是传神美化的功夫。 “温柔敦厚”是中华民族气质，受生活条件及地理环境，哲学思想，伦理道
初中美术雕塑艺术教案 【篇一：初中美术教案(全)】 七年级上 一，你、我、他 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用 多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师 上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教 学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同 学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本 课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比 赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多 地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关 资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表 现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以 用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据 自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。
非洲艺术 摘要： 非洲拥有古老的民族、历史和艺术。非洲艺术显现出了他们别具一格的一面，非洲木雕的地位就犹如中国的陶瓷、欧洲的石器。它是非洲雕刻的主要载体，主要分为小雕像和面具两大类。它具有热情、粗狂、拙稚之美，能够充分流露出非洲民族纯朴、善良的一面，表达出他们内心的真实情感。毕加索、莫迪利阿尼等人也纷纷把非洲木雕的艺术精华融入到自己的作品中去。 关键词： 非洲艺术、木刻雕像与面具、宗教、粗狂、真实情感 一、非洲艺术的起源 提及非洲大陆，人们习惯性的想起撒哈拉沙漠、尼罗河、大草原和妙趣横生的动物世界等等。而谈到非洲艺术，出现在大多数人脑海里的可能是“抽象”、“夸张”、“难以理解”等这样模糊不清的概念。 绵延无际的中非大陆上，众多河流在热带雨林和稀树草原中蜿蜒前行。流域中生活着众多部族，被统称为班图人。 他们都信奉万物有灵，而对主神或者至高神的概念模糊甚至缺失，他们对祖先都有强烈的崇敬和畏惧之情，死去的祖先被列为神灵之类，他们都相信冥冥之中有无形的力量在影响世间万物的生息，这相当于中国所说的“气”。 在非洲艺术与文化的世界里，处处都深深的刻着赤道大地的痕
迹，蕴藏着阳光大陆的活力，我们实可将非洲人民及其文化艺术，称之为“赤道骄阳之子，天造地化之果”。 在过去的漫长历史岁月里，非洲大陆各族人民，以他们勃勃的生命活力和对大自然的顽固适应能力，生存、延续、发展了起来，形成了与这壮阔大地浑然一体、既不属于西方艺术也不属于东方艺术的独具形态的非洲艺术。 二、非洲艺术的种类 非洲雕刻（木雕、石雕、陶雕、铜雕、牙雕、葫芦雕）和面具（包括头戴与身穿的面具），是非洲传统造型艺术的最主要形态，对世界艺术的影响也最大。非洲木雕、石雕、陶雕、铜雕都具有极高的艺术价值和悠久的历史，它们被誉为世界上最纯正的“雕刻语言”。 除此之外，还有千姿百态的编织与服饰艺术、象征性意义的刻面文身、别具一格的声乐舞蹈以及古老漫长的音乐通话鼓。 三、非洲木雕概况 在非洲雕刻中，木雕是最令我感兴趣的，它多用坚硬的非洲乌木制成。这种木料质地坚硬，纹理细腻，打磨之后乌黑发亮，具有高贵感。木雕基本分为雕像和面具两种形式，几乎分布于整个撒哈拉以南的非洲。 然而，非洲木雕艺术作品并不只是单纯的艺术品。就如《非西方艺术》中所说，“许多非洲部族都相信在另一个求知世界的神圣先祖能主宰现实世界。”除此之外，他们还是用来沟通神人关系、传承部族文化、凝聚社会组织的圣物。
《雕塑》课程教案 院系: 教研室: 课程名称：课程代码: 任课教师: 编写时间：
第一章雕塑语言 一、教学目的： 1. 掌握雕塑基本特性 2. 了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1. 雕塑与装饰雕塑 2. 雕塑的表现形式 三、教学难点： a. 绘画训练的方法 b. 人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。
《非洲雕刻艺术》教学设计 教学目标： 1、引导学生了解非洲雕刻艺术，充分感受非洲雕刻的艺术魅力。 2、尝试从多角度欣赏非洲雕刻，理解作品的内涵，大胆发表自己的见解，掌握欣赏方法。 3、培养学生对世界多元文化艺术的宽容和尊重，强化保护世界文化遗产的意识。 教学重点、难点： 重点：了解非洲雕刻独特的造型语言和艺术特点，掌握欣赏方法。 难点：理解非洲雕刻的艺术特点。 教学准备： 多媒体课件、陶土等制作工具和材料。 教学过程： 一、听音乐，感受音乐的美感，体会音乐中蕴含的独特韵味。 教师播放音乐，让学生闭着眼睛尽情享受音乐。 听完后，教师问：在音乐声中，你们听到了什么？感受到了什么？（学生畅所欲言）。 师：你能感受到音乐来自哪个地方吗？ 二、欣赏非洲风景，领略非洲的异国风情。 让我们再次带着这美妙的音乐一起来领略一下非洲的美丽景观吧！（多媒体显示图片） 三、介绍非洲。 过渡：非洲人可以说是天生的艺术家，他们创作的每一件艺术品都给人以强烈的震撼力。一根木、一块石、一片色彩、一段鼓声，都能通过他们的手向人们传达一种意境。是怎样的环境创造了如此的神奇呢？你对非洲了解多少呢？ 1、学生交流对非洲的认识。 2、教师概括介绍非洲。 多媒体显示：非洲全称阿非利亚洲，位于东半球的西南部，地跨赤道南北，西北部有部分地区伸入西半球。东滨印度洋，西临大西洋，北隔地中海和直布罗陀海峡与欧洲相望，东北隅以狭长的红海与苏伊士运河紧临亚洲。面积约3020万平方公里，约占世界陆地面积的20.2%，仅次于亚洲，为世界第二大洲。 非洲有56个国家和地区。在地理上，习惯把他分成北非、东非、中非、西非和南非。人口66200万，占世界总人口的12.3%，仅次于亚、欧居世界第三位。 非洲历史悠久，是人类文明的发祥地之一。一些人类学者利用遗传学技术对人类的基因进行研究，认为全世界的民族共同起源于4-20万年前的一个非洲原始部落。 3、揭示课题。 在非洲这块辽阔而神神奇的土地上，有着悠久的传统艺术，而非洲的雕刻艺术则更具一格，曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。毕加索曾毫不客气地说，世界上真正的艺术在中国和非洲，而西方根本
抽象的雕塑教案 【篇一：人教版美术五下《抽象雕塑》教学设计】 抽象雕塑 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能 创造书抽象的雕塑。 2．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立 体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到 乐趣。 3.培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 教学重点： 认识抽象的基本特点 教学难点： 学会运用各种材料进行抽象雕塑创作 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏抽象雕塑 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：略 2．导入课题：《抽象雕塑》 二．发展阶段： 1．抽象的特点：几何形体 2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律） 欣赏雕塑作品等。 师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽 象雕塑的？（学生讨论） 生答：略 抽象雕塑基本结构,由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等） 三．拓展阶段： 1．怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。 2.让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。3．制作步骤（教师示范） 四．学生作业：
1．作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五．作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同学展示作品 3．展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七．教学延伸与拓展： 思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦 门市有那些抽象的城市雕塑作品。 【篇二：湘美版《雕塑》教案】 走近雕塑 --雕塑认知 嘉善中学杨扬 教学目标: 1.知识与技能：了解雕塑的基本概念，初步理解雕塑的含义，对雕 塑作品具有一定的欣赏能力； 2.过程与方法：通过对不同类别及材料的雕塑作品的解读，使学生 能够简略阐述对雕塑的认识。 3.情感态度和价值观：通过对雕塑作品的欣赏，体会雕塑的形体美感，丰富艺术体验和感受，提高对空间艺术的感受能力及欣赏能力。教学重点： 通过解读雕塑的含义，观看大师的雕塑作品，从而获得对雕塑艺术 语言的体验，尤其是对雕塑作品中艺术家参与性的理解。 教学难点: 学生初步掌握对一件雕塑作品从欣赏到到鉴赏的能力。 教学准备： 1.ppt课件 2.石膏模具 3.绘画作品 教学过程： 一、新课导入： ppt展示问题：什么是雕塑？
《古希腊的雕塑艺术》教学设计 学习模块：美术鉴赏 课时：1课时 教学思路： 古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。本节课主要讲解的是前者古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所有这些，都为后来的西方古典艺术奠定了重要的基础；也深深影响了世界艺术发展。 相关拓展，主要是让学生进一步了解希腊雕刻艺术对后世的影响。所选作品集中在人体艺术方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。 学生分析： 本班学生对于艺术方面的知识了解不多，受条件的限制，不能及时让学生上网去了解相关知识。因此课前我准备较多的相关图片。 教学目的： 1、知识与技能：了解和感受希腊雕刻的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 2、过程与方法：初步掌握欣赏西方古典雕塑艺术的基本方法。以教师讲解、学生参与的现场演习、学生讨论、最后以轻松的游戏结束本课学习。 3、情感态度价值观：初步了解西方古典美术的艺术传统，让学生感受到古希腊雕塑的魅力，达到开阔艺术视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术修养的审美感知力。 教学重点：追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚。 教学难点： 人物雕刻的写实与理想化的结合，学生如何了解古希腊人的社会风尚和审美取向。 教学用具：多媒体电脑、课件等工具。 教学方法：谈话法、讲解法、讨论法等。
导入新课1、放映：雅典奥运会开幕式片段及奥 运冠军刘翔110米跨栏镜头。 2、分析奥运会开幕式的特点。 根据自己所收 集的资料由小 组代表发言， 回答那些是古 希腊？那些是 古罗马？简单 介绍一下。 进行知识的衔 接。感受运动中 人体所具有的 冲动感和力度 美，从而激起学 生学习的兴趣。 讲授新课3、播放雅典奥运视频提出问题：为何 将古希腊雕塑作为开幕式的重要内 容？ 提出课题：《古希腊的雕塑作艺术》。 组织几名学生代表参加“运动会”— —掷铁饼比赛，引入并欣赏作品《掷 铁饼者》 （大理石，罗马复制品， 公元前5世纪，罗马国立博物馆藏） 4、讨论：为何古希腊人能创造出这么 完美的作品？ 5、展示雅典卫城的图片（引入卫城建 设时的艺术总监—非迪亚斯及他的作 品—《命运三女神》） （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石， 高112厘米，公元前449年—前400年，现 藏伦敦不列颠博物馆） 6、导入作品《维纳斯》 学生分小组讨 论，由小组代 表发言介绍 08运动会--掷 铁饼比赛图标 的艺术形式及 审美特征 学生欣赏《掷 铁饼者》的动 态美，思考问 题并回答 感受雕塑作品 的艺术魅力 欣赏《命运三 女神》那健美 的身躯，恬静 而潇洒的姿 态，仍给人以 极其优美的形 象 学生思考问题 《维纳斯》的 残缺美并回答 问题 分小组讨论： 为《维纳斯》 加上手臂会更 在学生参与与 活动中轻松引 入作品《掷铁 饼》 提高学生的欣 赏能力。 多给予学生鼓 励、表扬及启发 让学生感受作 品内在生命力 的表现及体现 出的生命不息 的精神 借维纳斯美丽 的形象来传达 自己的思想情 感，社会理想和 美学理想。
第十二课《现实与理想的凝结——外国雕塑撷英》 第二课时——《古希腊雕塑艺术》教案 执教者：陈萍 教材内容 人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第十二课《现实与理想的凝结——外国雕塑撷英》。 学情分析 处于青春期的高中生在心理与生理上都面临着成长的困惑，再加上社会的负面影响，或多或少使得他们对人体有一些扭曲的认识，因此引导学生鉴赏与正确评述古希腊雕塑，可以帮助学生形成正确的审美眼光。理解了古希腊雕塑的审美特征，可以更好地理解西方人体雕塑的形成，以正确的审美眼光去看待它们，懂得如何鉴赏古希腊雕塑艺术。 教材分析 本课时作为《现实与理想的凝结——外国雕塑撷英》课题部分，占一个课时。在整个西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度、雕塑范式。通过古希腊雕塑的欣赏，提高学生的审美情趣，同时也为对艺术有兴趣的同学今后自主欣赏更多的西方雕塑作一个铺垫。 教学重点、难点
重点：了解古希腊雕塑各个时期的艺术风格及其代表作的艺术魅力。 难点：古希腊雕塑艺术发展过程中不同阶段既有继承又有发展的艺术变化。 教学目标 1、知识与技能：通过欣赏、讨论使学生了解古希腊雕塑各个时期的艺术风格，概括其雕塑艺术的总体特点。 2、过程与方法：通过引导及多媒体等辅助手段使学生了解古希腊雕塑艺术发展过程中不同阶段的艺术特点和它所确立的原则与规范对西方雕塑发展产生的深远影响； 3、情感、态度与价值观：通过对古希腊雕塑作品的欣赏，感受古希腊人创造的雕塑所传达的美学理念，体验艺术家在创作时所倾注的激情及艺术品丰富的感染力。 教学过程 （一）导入教学 观看2004年雅典奥运会开幕式片段视频，提问：你看到了什么？演员以雕塑的形式表演了什么内容？导入本课。 板书课题：古希腊雕塑 （二）欣赏激趣，深入感悟 了解古希腊人体雕塑艺术产生的原因 1、古希腊的地理位置造就了古希腊的雕塑艺术； 2、古希神话是古希腊雕塑艺术的源泉；
广西版美术教材第11册第2课 《中国雕塑作品欣赏》美术教案 江西省上饶市第一小学伍翀 教材分析： 本课的学习主要让学生了解雕塑的种类，以及了解中国雕塑的发展史，从雕塑的外型、色彩、花纹等方面去了解每个朝代雕塑的发展变化。 教学目标： 1．了解中国雕塑的发展史。 2．能从色彩、外型、花纹去欣赏。 3．说说自己身边的雕塑作品，能用语言表述出来。 教学重点： 了解中国雕塑的朝代发展史。 教学难点： 找找身边的雕塑作品，能从多方面去欣赏它们。 工具准备： 课件、范画、校本教材。 教学内容： 一、导入： 师问：“雕塑材料有哪些种类？它的表现形式有哪些呢？” 生：材料有很多种，有石雕、铜雕、木雕等。 师简介：雕塑是集雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法。雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。 二、新授内容： 1．师：中国雕塑有悠久的历史，从古至今产生了许多优秀作品，今天这节课我们就来欣赏它们。 1）史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）。 这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。石雕与骨雕人像仅有少
2）商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）。 青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。 司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。 3）秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）。 秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。兵俑形态各异、栩栩如生，其马俑身材矫健、活灵活现。人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。 4）汉代雕塑（公元前206年-公元220年）。 汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上， 其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石
雕塑艺术 教学理念 随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。 雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。 本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。 教学方案 《雕塑艺术》教案 课型：欣赏课 教学对象：高中二年级 教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力 教学重点：雕塑及其艺术特点 难点：雕塑艺术的特点 教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 教学过程： 导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两 位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么 材料做的吗？
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪 几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。 雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。 二、雕塑的分类： 1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕 圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》 浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕 透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风 3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等 三、雕塑艺术的特点： 1、雕塑的形体： 雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如， a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。 C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。 2、雕塑作品的象征性和寓意性 雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美