数字媒体艺术专业规范
目录
前言
当今信息时代的巨大变化，为我国文化创意以及数字艺术产业的发展带来了良好的环境，同时也极大地推动了学术界及相关学科的发展，尤其是与艺术创作和数字制作技术相关的数字媒体艺术专业。
本规范依据教育部《关于加强高等学校本科教学工作，提高教学质量的若干意见》文件精神制定，旨在促进我国数字媒体艺术专业和数字媒体产业的健康发展。
按照教育部的部署，本课题组对此项工作设置了一个基本的定位，那就是，这个研究成果应通过是对有相关研究方向的近300个办学单位的专业发展形成指导性的意见，是受用于全国含有相关专业的办学单位，而不是仅面对着其中的10所或者100所。专业规范制定和应用的普遍性是第一位的，应用此专业规范的全国各大相关专业的办学单位，其专业定位、培养目标、办学条件等都必须具有普遍性。同时，我们在这里所研究的内容，是该专业学科发展的本科教育，而不是高职高专，也不是硕士生、博士生的培养，其知识体系和参考指标是面向于该专业的本科基础教育。
在本专业规范调研工作之初，课题组对全国含有相关专业的办学单位的学科发展资料进行了一次较为全面的调查和搜集。最重要的是，课题组对本专业初建时期的办学单位选取了几所具有代表性院校，对本专业筹建之初参与的老教师和工作人员进行了广泛的走访和调研，获取了大量的一手素材。我们尝试从大量的素材中梳理出较为完善的专业教育的发展轮廓，从最后的结果来看，可以说是较为成功的一个举措。
根据调研结果，数字媒体艺术专业划分为三个专业方向：数字影视制作、网络媒体设计和数字游戏设计。
数字影视制作方向是以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践。
网络媒体设计方向是基于网络的发展和多媒体技术、艺术的发展而产生的，是致力于融合计算机网络、通信网络和电视网络的跨媒体艺术形态
的设计和应用。
游戏是集音乐、美术、文学等多种艺术形式于一体的高科技文化，数字游戏设计是将科学、艺术与人文知识有机融合并产生巨大商业价值的典型范例。
课题组按照此三个专业方向的划分，分别就每个专业方向成立调研和起草小组，形成了“数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）”，“数字媒体艺术专业（网络媒体设计方向）”，“数字媒体艺术专业（数字游戏设计方向）”，本文中的专业规范主体内容，就按照这样的三个专业方向来分别研究。
而在信息化成几何倍数发展的时代，在数字媒体领域，每一天都会有新的技术变革和艺术形态更新。基于调研中的发现，课题组一致认为，今天的专业方向，在不久将会发展壮大独立成为一个具有自身学科特点的新专业，而此时本文中的专业规范主体内容的研究，随着数字媒体领域的新的更迭，学科专业的内容发展也随之发生着变化。
数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）专业规范
一、历史、现状及发展方向
1. 历史背景
随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，计算机动画与虚拟现实技术的日益普及，传统的电视与电影制作技术已逐步被数字制作技术所取代。数字影视制作教育引起了学术界的普遍关注，陆续有高校依据本校的技术与艺术力量，开办了与数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）。
我国数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）教育最早可以追溯到二十世纪80年代末，当时清华大学、浙江大学等高校就开始了对计算机图形技术的研究。1990年，中国图像图形学学会成立，下设多媒体专业委员会，虚拟现实专业委员会、数码艺术专业委员会、数码影像专业委员会等十余个委员会。1993年，现执教于中
国传媒大学动画学院的张骏教授，在中央美术学院率先创建了一个电脑美术工作室，这是我国第一个专业电脑美术培训班。90年代中期，中央工艺美院、北京印刷学院、首都师范大学等高等美术研究中心相继开展了更大范围的电脑美术培训。此时的“培训”，主要教学内容是以技术应用为主的职业技能。1995年，北京广播学院（后更名为中国传媒大学）广播电视工程专业开设了多媒体应用专业方向，在正规的本科教育中融入了摄影与摄像、非线性影视剪辑、三维动画制作等与数字影视制作密切相关的课程，可以说多媒体应用专业方向是数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的雏形，对之后的数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的高等教育的具有一定的积极影响。
2001年5月末，“首届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”在清华大学举行，来自19个国家的32所高等院校参与了此次的研讨会。这为我国数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）类高等教育的产生和发展，起到了一定的推动作用，引起了学界的关注。这时，部分站在时代教育发展前沿的高校开办了数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）类相关专业。其中，比较具有代表性的是北京广播学院（后更名为中国传媒大学）的科学艺术系，该系于2001年起筹建，并与同年招收了首届数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）学生。并提出“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，积极在数字媒体艺术这一领域进行理论和实践探索，逐步摸索出一套适合我国国情的数字媒体艺术类专业课程体系。这标志着关于数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的高等教育在中国教育史上的真正产生，具有里程碑的意义。至此，数字媒体艺术（数字影视制作方向）走上了教育体系逐步规范并不断发展的道路。
2. 发展现状
纵观我国数字媒体艺术20年的教育与发展，虽然相比国际水平我国数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段，但不能否认的是，经过近20年对于数字媒体艺术的普及和教育，我国国民对数字媒体产业的理解和认知能力得到了普遍提高，其参与的兴趣和热情也在不断增大。许多艺术家、设计师和越来越多的电脑艺术爱好者开始深入研究和创作高质量的数字媒体艺术作品。不难发现，数字媒体艺术在越来越多的电影、
电视、展览展示、广告、包装等行业扮演了越来越重要的角色。在这样的时代背景下，能够横跨科学与艺术领域的两栖性人才逐渐受到了行业和社会的重视。
数字媒体艺术（数字影视制作方向）旨在为电视台、数字多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位培养在技术与艺术领域都具有较高造诣的复合型高级人才。因其符合时代的要求，人们不得不开始把越来越多的目光投向了数字媒体艺术（数字影视制作方向），起步不久的新鲜专业转变为了受到公众关注的热门专业。
根据在我国教育部2008年公布的742所本科院校初步调研的结果：共有196所院校开设了数字媒体艺术类专业。其中，已开办影视特效类专业（方向）的院校共有75所，约占院校总数的%。在这75所院校中比较有代表性的专业方向有：中国传媒大学数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）、北京师范大学影视学专业（数字媒体方向）、中国美术学院影视广告专业、上海大学影视艺术技术专业等。力求达到国际高校该方向的专业的教育水平，很多的院校都在不断地进行课程改革、基础设施完善、师资力量扩充等不同的尝试与努力。在近几年不断的摸索中，数字媒体艺术（数字影视制作方向）已经逐步找到了科学的教育体系，可以为该专业的学生提供高水平的专业教育。
3. 发展方向展望
（1）形成规范统一的专业（方向）认知
目前，学术界对数字媒体专业（数字影视制作方向）的理解各有不同，这对我国数字媒体艺术专业高等教育的发展造成了一定的阻碍。开设有数字媒体专业（数字影视制作方向）的高等院校在对专业方向的理解上不够科学和深入，造成高校在学科建设方面产生了方向性的错误，例如有的院校讲本专业等同于数字影视制作软件的培训教育。所以，形成规范统一的专业（方向）认知是数字媒体专业（数字影视制作方向）未来发展必须攻克的一关。（2）推进专业教材建设
目前，各大开设有数字媒体专业（数字影视制作方向）的高等院校在教材选择方面差异很大，仅有很少一部分的院校已拥有相对完整的专业特色教材，尚未建设形成规范统一的专业（方向）教材体系。并且，绝大多数院校很少会有选择地进行教材的更新。教材的建设对于一个学科的规范化有着非常重要的影响力，加大力度推进数字媒体专业（数字影视制作方
向）专业特色教材建设是其未来发展至关重要的一个方面。
（3）丰富并逐步完善教育理念
在实际的教学过程中，大部分院校的教学理念比较“急功近利”，采用传统的“模式化教学”，较为重视短浅的人才输出，让学生在工作中很快可以操作，但却会在后期的发展之路上后劲不足而败下阵来。造成这种情况产生的根本原因是因为院校过分重视技艺的培养，而忽视了对人文素养的教育。若要数字媒体专业（数字影视制作方向）取得长足的发展，教育理念首先要跟上，丰富并逐步完善。
（4）理顺教学体系
由于数字媒体专业（数字影视制作方向）是一个新兴的专业，各院校在创办之初都处于探索阶段，在这其中或多或少会出现不合理的现象。并且随着近几年来数字影视的发展，凡是与它沾边的专业都受到了家长和考生的热捧，促使部分院校在没有充分考虑自身条件的情况下盲目跟风，相继开设数字媒体专业（数字影视制作方向）来吸引生源。于是，造成了数字媒体专业（数字影视制作方向）发展的分歧。在未来的发展中，我们应努力来消除这种现象，各校应积极调整并优化自身的专业结构，有条不紊理顺学科教育体系。
（5）实践能力与理论知识同步提高
目前，绝大多数开设有数字媒体专业（数字影视制作方向）的高校在教育当中出现了“一边倒”的现象，或侧重技术操作的实践能力，或侧重理论知识的传授，这是专业未来发展中亟待解决的矛盾。理论与实践应紧密结合在教学各个环节中，使学生不仅富有优秀的创意，更能够动手实践来实现这些创意。应注意的是这里我们所指的实践，并不单纯只是软件的使用，而是把创作过程作为一个整体来考虑的实践，它既包括学校内部应以一定形式给学生提供较为充足的时间和完备的硬件系统，又包括为学生提供一定的参与业界项目制作的实习机会，使学生在实践中将学习到的理论知识融会贯通。
（6）丰富并逐步完善人才的培养模式
全球范围内越来越激烈的经济竞争，归根结底是人才的竞争，特别是优秀人才、高层次人才的竞争。从我国数字媒体专业（数字影视制作方向）教育的人才培养模式来看，距离培养出真正具有竞争力的人才尚有一段距离。缺乏“创意型”人才的培养，缺乏技术与艺术并重的人才培养等问题制约着我国数字媒体专业（数字影视制作方向）的长远发展，同时也极
大影响到其未来产业化的进程。所以，丰富并逐步完善人才的培养模式是数字媒体专业（数字影视制作方向）未来发展的重中之重。
二、培养目标及培养规格
1. 培养目标
数字影视制作方向致力于培养具有较高的理论水平和综合的艺术素养，掌握必备的数字影视应用技术，运用艺术创新思维进行数字影视短片制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作等数字影视领域相关创作，并能进行栏目整体形象策划与包装，具有现代创新意识的艺术和技术相结合的复合型高级人才。通过本科四年的培养，使学生能够综合运用先进的数字影视技术进行视觉设计，能够从事以数字制作为核心的数字电影、数字电视节目、手机视频与网络视频制作，以及满足教育、医疗、建筑、军事等相关行业需求的复合型高级人才。
2. 培养规格
（1）素质要求
思想道德素质：热爱祖国，拥护中国共产党，树立科学的世界观、人生观和价值观；具有责任心和社会责任感；具有法律意识，自觉遵纪守法；热爱本专业、注重职业道德修养；具有诚信意识和团队精神。
文化素质：具有一定的文学艺术修养、人际沟通修养和现代意识。
身心素质：具有较好的身体素质和心理素质。
专业素质：掌握科学思维方法和科学研究方法；具备求实创新意识和严谨的科学素养；具有一定的数字影视产业意识和商业效益意识。
（2）能力要求
获取知识的能力：自学能力、信息获取与表达能力等。
应用知识的能力：系统级的认知能力和理论与实践能力，掌握自底向上和自顶向下的问题分析方法，既能把握系统各层次的细节，又能认识系统总体；既掌握本学科的基础理论知识，又能利用理论指导实践。
创新能力：创造性思维能力、创新实验能力、科技开发能力、科学研究能力以及对新知识、新技术的敏锐性。
（3）知识要求
工具性知识：外语、文献检索、科技写作等。
人文社会科学知识：文学、哲学、政治学、社会学、法学、心理学、思想道德、职业道德等。
经济管理知识：经济学、管理学等。
自然科学知识：数学、物理等。
艺术基础知识：音乐、绘画、雕塑等。
专业技术基础知识：计算机技术、网络技术、多媒体技术、数字影视技术等。
专业影视基础知识：视听语言、电影史、数字摄影摄像、动画、电视节目制作。
专业知识：影视剪辑、数字电影特效、动态图形设计、品牌与频道包装等。
三、教育内容和知识体系
1. 理论依据
整体而言，数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）培养具备较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字媒体领域中，将创意与数字影视技术良好地结合起来进行数字影视影片创作、影视后期合成，运用数字影视制作相关知识技能进行节目、频道整体策划与包装的技术和艺术相结合的复合型艺术创作人才。就业方向涵盖电视台、数字影视制作公司、动画公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门以及其它各影视制作机构等领域，从事数字动画、数字特效、影视片头、宣传片以及广告的策划、设计与制作等方面的工作。
人才的培养要体现知识、能力、素质协调发展的原则，以适当的知识体系为载体来进行数字影视制作能力的素质教育和培养，强化数字影视制作的理论与实践，使每个知识模块构成适当的训练系统。
2.总体框架
艺术类课程的知识领域包括电视频道及节目整体包装、数字合成技术、动态图形演绎、动画运动规律、CG艺术赏析、视觉形态造型基础、中西方美术史、民间艺术、项目管理、数字媒体概论、品牌研究、广告策划、艺术概论、数字特效制作、数字短片创作、影视声音制作、现场录音实务、数字音频创作、音乐赏析、影视剧作、中国文学、外国文学、摄影、摄像、剪辑艺术、视听语言、电影史、影片赏析等方面。技术类课程的设置旨在为学生打下
良好的人文素养基础并能够对数字影视的各个相关领域有一个全面的认知，拥有扎实的艺术
数字媒体艺术（数字影视制作方向）课程体系由核心课程和选修课程组成，核心课程应覆盖知识体系中的全部核心单元及部分选修知识单元。同时，可选择一些选修知识单元、反映数字媒体艺术（数字影视制作方向）前沿和反映学校特色的知识单元组织到选修课程中。课程教学包括理论课程教学和实践课程教学。课程可以按知识领域进行设置，也可以由一至两个知识领域构成一门课程，也可以从各交叉设计领域中抽取相关的知识单元组成课程，最后形成的课程体系应覆盖数字影视制作体系的知识单元。
数字媒体艺术（数字影视制作方向）核心课程如下（鼓励各个学校按照自身的优势，将下面课程的内容进行相应的替换或者增减，但调整课程学分不应超过总学分的1/3）。（1）核心课程设置
（2）选修课程设置
5. 实践教学内容
（1）综合性实践课程
安排学生利用比较集中的时间（如：寒暑假期间等），在专业教师的指导下，以团队协作的形式尝试创作各种题材和风格的数字影视短片创作。
（2）特别课程
安排学生利用比较集中的时间（如：寒暑假期间等），与数字影视相关专业的学生进行团队创作。通过这样的团队创作形式的特别课程，学生不仅可以在专业领域的实践技能上得到了锻炼，并且培养了学生的团队合作精神。
（3）毕业设计
毕业设计是一个科研和教学结合最为密切的实践环节。毕业设计可以人科研任务中选择规模适当、相对独立的题目，还可以通过与企业紧密合作的实践教学活动来进行。优秀的学生可以在大学三年级或更早就参与到老师的科研工作中，以获得更多的实践机会。
鼓励有能力和有精力的学生积极参与各种相关的科技比赛。老师应该通过评估体制对实践教学提供合理的评估，从而起到有效的促进作用。
（4）创新训练项目
创新训练项目是以探索数字影视相关问题和课题为核心的教学形式，倡导以学生为主体的创新性实验改革，调动学生学习的主动性、积极性和创造性，激发学生的创新思维和创新意识，培养科学研究的能力和创新的兴趣，提高创新能力。
四、办学条件
1. 师资力量
师资指学校中在编的具有老师专业技术职务的全部工作人员和长期外聘的老师。师资队伍是专业发展和教学工作的核心资源。师资队伍的质量对专业的长远发展和教学质量的提高有直接影响。有结构合理、相对稳定、水平较高的师资队伍，有学术造诣较高的学科带头人，承担本专业主要课程的任课教师不少于若干人，高级职称教师人数不少于若干人，中高级教
师人数比例不低于一定比例。工科专业应具有一定比例的有工程实践经历的专兼职教师。根据高等院校艺术类及理工科本科专业人才培养模式，专业人才的培养要体现知识、能力、素质协调发展的原则。这就要求构建一支整体素质高、结构合理、业务过硬、具有创新精神的师资队伍，以适应专业人才培养及自身发展的需要。
学校应有师资队伍建设长远规划和近期目标，有吸引人才、培养人才、稳定人才的良性机制，以学科建设和课程建设推动师资队伍建设，以提高教学质量和科研水平为中心，以改善教师知识、能力、素质结构为原则，通过科学规划，制定激励措施，促进师资队伍整体水平的提高。
（1）师资队伍的数量与结构
生师比适宜，满足本专业本科教学工作的需要，一般不高于14:1；
师资队伍整体结构要符合专业目标定位要求；
年龄结构合理（包括年龄在50岁以下的教授及35岁以下的副教授分别占教授总数和副教授总数的比例，中青年骨干教师所占比例）；
学历（学位）和职称结构合理（具有硕士以上学历〈学位〉和讲师以上职称的教师占专职教师的比例）。
（2）教师队伍整体结构、能力、素质结构
思想政治素质：坚持四项基本原则，用唯物主义的立场、观点和方法观察事物、分析问题，具有良好的道德修养，为人师表、教书育人，团结合作，谦虚谨慎、严谨治学，对国家和社会具有强烈责任感和使命感。
学术水平：根据专业建设、课程建设和学科发展的需要，教师队伍尤其是专任教师应加速知识更新，拓宽相关学科知识，具有较高的教学、科研、技术开发和创新能力。
外语能力：能熟练地查阅外文资料，参考外文教材，基本具备国际学术交流能力；鼓励采用外文原版教材和双语教学。
实践创作能力：根据所教授学科涉及具体的实践与创作，教室队伍尤其是专任教师应具备一定的数字影视实践创作能力，对数字影视制作的相关设备、软件的操作、技术应用以及项目管理等有较为深入的认知。
现代教学手段应用能力：教师能够熟练地运用现代教学手段，并与传统教学方法相结合，提高课堂教学效果；重视对教学法的研究，提高授课水平。
（3）助教岗位的设置
建立健全的助教制度，根据课程特点和学生人数配备适量的助教，协助主讲教师指导实验、组织讨论、批改作业、进行答疑等教学活动。
（4）设置教学质量保证和监控体系
设置教学质量保证和监控体系，以促进教学管理的科学化和规范化。
2. 教材
要选用符合专业规范的教材，基础课程的教材应为正式出版教材，专业课程至少应有符合本校教学大纲的讲义。相应的教材或参考书至少应包括：（1）数字媒体概论（2）视听语言（3）数字摄影与摄像（4）视觉形态造型（5）数字声音创作（6）动态图形设计（7）数字短片创作（8）数字影视剪辑艺术（9）视觉特效原理（10）视觉特效技术教材选用应注重教材的基础理论、基本知识、基本技能，体现思想性、启发性、科学性、工程性、先进性、适用性，适合本专业培养目标和培养模式的要求。根据教学计划和人才培养的需要，选用有影响、有特色的高质量中、英文教材。加快教材的更新换代，缩短使用周期。考虑到专业知识更新周期短的特点，使用近4年出版新教材的比例应不低于专业课总数的50%。重视参考资料（尤其是电子文献）对课程教学的辅助作用。加强教学案例建设和实验教材的编写。鼓励教师开发配套的多媒体教材。
3. 图书资料
公共图书馆中有不少于5万册与本专业比较典型的和与本专业有关的图书、刊物、资料，应有一定数量的国内外知名大学的教科书，以及数字化资源和具有检索这些信息资源的工具。图书资料应包括文字、光盘、声像等各种载体的中外文献资料。
由于数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）的发展比较迅速，各种相关知识更新较快，因此图书资料的更新也应该与信息的更新同步，尽可能地购进一些有关当前新兴理论和技术图书与资料，并引导学生掌握上网查询和推荐资料的方法，开拓学生的视野，让他们对本专
业的发展状况有更深的了解。
除了上述必备的图书资料外，还应满足下列要求：
1)与数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）相关的艺术类专业书籍3000册以上。
2)与数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）相关的影视类、艺术类、人文类期刊20种
以上，其中外文期刊5种以上。
3)有一定数量的教学音像资料。
4. 实验室
由于数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）要求学生不但有扎实的理论基础，还应该有较强的动手能力和实践创作能力，所以建立完善先进的实验室是提高本专业学生实践创作能力的重要举措。
本专业（方向）必须具备专业计算机机房、数字影视创作实验室和项目工作室及其基本设施，设备资产生均在8千元以上，其面积为生均2.5平方米以上。须设立专业数字影视制作实验室，且须有专职的实验室人员。实验室建设须有长远建设规划和近期工作计划，实验室建设既需要注重专业基础实验，又要注重新方向、新技术的发展，还要结合本专业特长和地方经济发展需求,建设专业实验室。实验室应提供开放服务以提高设备利用率。
5. 实习基地
要有相对稳定的实习基地，实习基地应符合一定的要求，提供一定的实习内容。各校可通过多种途径，在校内外建设实习基地。实习基地是实践教学环节的重要组成部分。实习基地的建设有利于培养学生工程实践能力和专业道德与行为规范的培养。学校应定期对实习基地进行评估，包括接受学生的数量、提供实习题目的质量、学生实践过程的管理和学生的实践效果等。
（1）校内实习基础建设
校内实习基地应能为参加实践教学环节的学生们提供平均每人每周 30 小时以上的独立设备使用时间，并设有专门的指导教师对学生的实践内容、实践过程等进行全面跟踪、指导。
（2）校外实习基地建设
学校应本着“就地就近、互惠互利、专业对口、相对稳定”的原则，在有关部门的协调下，积极与相关单位建立校外实习基地，并鼓励学生到数字影视相关企业及公司实习。
学校应指定有实践经验、责任心强的教师担任实习指导教师，并聘请实习基地中政治思想好、业务水平高、责任心强的人员，担任校外指导教师。
6. 教学经费
数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）尚属于新兴专业，教育成本高，需要学校、社会的大力支持。新设本专业，开办经费一般不低于200万元（不包括固定资产）。每年的学生平均教学经费（按照教学工作评估指标的定义）不低于学生所交学费总金额的30%。
五、主要参考指标
1. 培养方案
（1）本科学制
学制4年，实行学分制的学校采用的弹性学制，一般为3至8年。
（2）学习时间
每学年学习时间（学生在校时间，含集中实践环节）不低于40周。
（3）学分统计
学生必修的总学分应不低于150学分，一般在180学分以内。总学分包括普通教育、专业教育和综合教育等不同类型的学分。
?普通教育类学分：占总学分的30%左右。主要包括：1. 思想政治教育和人文社会科学，
2. 经济管理，
3. 自然科学，
4. 外语，
5. 体育，
6.实践训练等。
?专业教育类学分：占总学分的60%左右。包括：1. 本专业基础课程，2. 本专业专业课
程， 3. 专业实践训练等。
?综合教育类学分：占总学分的10%左右。主要包括：1. 思想品德教育，2. 学术与科技
活动，3. 文体活动，4. 跨专业选修课，5. 社会实践及自选活动等。
（4）学时与学分的折算方法
未实行学分抽的学校，学时与学分的折算由各校根据学校实际情况自行决定。本规范建议课程教学16学时折算1学分，集中实践性环节每周折算为1学分。在特殊情况下，某些课程的学时学分折算办法可自行调整（例如，体育课）。
2. 师资队伍
1)教师数量
生师比不高于14：1
2)教师比例
35岁以下的青年教师中博士、硕士的比例应在50%以上。
主讲教师中具有硕士以上学位或讲师以上职称，并通过岗前培训取得合格证的教师的应占85%以上。
3. 教学条件
1)计算机的数量不少于每4人1台，具有技术先进的网络环境并同Internet连接。
2)具有满足教学需要的教学仪器设备。
3)具有满足于教学需要的图书资料（包括校图书馆、系资料室的文字、光盘、声像等各种
文献资料）和多媒体教学环境。
4. 实践教学
1)实践教学学分约占30学分，占总学分的比例不低于20%。
2)有开放的机房，学生在校期间上机时数不低于600小时。
3)毕业论文（设计）环节不低于12周，选题应结合科学研究或应用需求。
六、附录
数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）课程简述
数字媒体艺术导论
一、课程简介：
课程通过介绍数字媒体艺术的基本概念及基本理论，结合具体案例对其发展历程、当前现状及未来趋势进行讲解，使学生对数字媒体艺术有较为全面的认知，掌握其基本理论及艺术规律，同时对数字媒体艺术的具体应用领域有一定程度的了解。
二、教学目的：
通过讲授使学生了解数字媒体艺术并掌握相关的基本理论知识。
三、教学要求：
要求学生在了解专业理论的基础上，可以运用理论知识指导实践、解决实际问题。
数字影视造型基础
一、课程简介：
课程针对非美术专业特长学生设立。旨在通过平面造型基础（素描、素写、色彩）、三维造型基础（雕塑）以及视觉形态造型基础（三大构成）的训练，使学生深入的了解空间概念并且掌握美术创作中的基本规律，从而能够独立进行简单的设计创作。同时，锻炼培养学生的审美能力，为日后的艺术创作打下坚实的基础。
二、教学目的：
通过讲授与实践的结合使学生掌握造型基础的基本概念与创作规律，同时培养学生审美能力。
三、教学要求：
要求学生在了解理论知识的基础上，完成大量的创作实践，通过实践进一步加深对理论知识的理解。
计算机图形学导论
一、课程简介：
不同于面向计算机相关专业学生开设的课程，本课程旨在为数字媒体艺术专业的学生奠
定良好的图形图像思维能力，以教授计算机图形学基本原理和方法为主要内容。其中包括计算机图形硬件、图形国际标准、交互技术与用户接口、实用的图形程序库、自由曲线和曲面、几何造型、真实图形显示、图象处理等。
二、教学目的：
通过学习计算机图形学的基础内容，使数字媒体艺术专业的学生拥有良好的图形图像思维能力，为日后专业图形图像软件的学习奠定理论基础。
三、教学要求：
本课程的教学应以计算机图形学最基本的原理和方法为核心，为培养数字媒体艺术专业学生的良好图形图像思维能力服务。
数字摄影与创意
一、课程简介：
课程主要讲授数字摄影的基本原理、数字摄影的创作规律以及数字摄影后期的图像处理思路等内容。通过该课程使学生掌握数字摄影设备的基本特点、数字摄影的表现规律、数字摄影的基本操作技术以及后期图像处理技巧等知识。并且，课程中学生被要求完成与课程相关的实践内容，为学生提供了理论知识应用于实践创作的良好平台。
二、教学目的：
通过讲授与实践的结合使学生掌握数字摄影的基本技法与创作规律，同时熟悉1-2个主流后期平面处理软件的操作。
三、教学要求：
课程中应将系统的理论知识应用于具体的实践创作，为学生提供多样系统的实践机会，其中应包括前期的创意、拍摄及后期的平面图象处理等。
数字影视技术概论
一、课程简介：
课程主要介绍数字影视制作中所涉及到的各种基本理论知识和技术知识，让学生了解整个数字电影和电视制作行业中使用的各种制作手段及相关设备的应用原理与技术，以及行业发展趋势等内容。通过此课程，学生可以掌握数字影视技术的相关基础知识，其中包括电视原理、数字视频音频、电视系统、电视节目制作方式、数字压缩技术、演播室技术、存储和传输、电影创作流程、数字电影放映等，同时课程也将重点介绍影视制作中涉及的数字摄像
中等职业学校计算机平面设计专业教学标准（试行） 一、专业名称（专业代码） 计算机平面设计（090300） 二、入学要求 应届初中毕业 三、基本学制 3年 四、培养目标 本专业坚持立德树人，面向计算机平面设计领域，培养从事计算机图形图像处理、广告设计与制作、桌面排版、电子出版、网页美工、装饰装潢设计、数字影像处理等工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 五、职业范围 （一）职业（岗位）面向 主要就业岗位： (1)广告公司：设计师、美工、CI设计策划人员 (2)企、事业单位宣传部：广告宣传、策划、设计、制作人员 (3)报刊、杂志社：排版、美编 (4)传媒、网络公司：美编、网页设计人员 (5)图文快印、印刷厂：排版、美工、印刷、制版设计人员 (6)影楼：美工、设计师、摄影助理、摄影师 (7)工作室：设计、美编等 （二）职业资格 本专业毕业生应取得以下职业资格证书：计算机操作员、多媒体作品制作员、广告设计员、印前制作员等，可根据区域实际情况和专业（技能）方向取得1或2个证书。第二学期结束参加本校文字录入、办公自动化考核（校内考核）；第二学年第三学期结束参加Adobe Photoshop 认证。 六、人才规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能。 （一）职业素养 1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。 2.具有良好的人际交往、团队协作能力和客户服务意识。 3.具有信息安全、知识产权保护和质量规范意识。 4.具有获取前沿技术信息、学习新知识的能力。 5.具有一定的美学艺术修养。 6.具有熟练的信息技术应用能力。 （二）专业知识和技能 专业（技能）方向——平面广告设计与制作 1.具有较高的审美素养、较强的视觉感受和视觉表现能力。 2.熟悉广告设计原理、规范、广告类型，掌握广告创意方法和实现途径。 3.掌握海报、画册、报纸、杂志、图书等排版的综合技能。 4.掌握视觉形象设计中所涉及的创意设计、结构版式、配色、图形图像、动画设计、数码摄 影等技能，能完成项目网站的美工设计和素材制作。 专业（拓展）方向——数字成像及后期处理技术 1.具有数码照片调整、修饰、创意等效果的处理能力。
一、什么是数字媒体艺术？ 数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。 二、数字媒体艺术的主要就业岗位： 影视剪辑师、三维建模师、平面设计师、UI界面设计师等三、数字媒体艺术专业的就业前景： 1、影视制作行业：朝阳产业“回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢 随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢? 现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在
影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。 2、高端影视后期人才难觅 特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。 四、数字媒体艺术学什么？ 主要课程有：美术鉴赏、构成设计、矢量图设计、图形图像设计、网站前端开发、3DSMAX动画制作、摄影摄像技术、影视编辑处理Premiere、影视特效处理After Effects、插图绘制、平面媒体综合设计、三维动画设计综合实战、影视动画设计综合实战、UI设计综合实战等。 五、数字媒体艺术教学方法
2016年海南省考试录用公务员专业参考目录 为规范我省公务员考录职位专业条件设置和审核工作， 方便考生报考，在参考国家教育行政部门颁布的高校专业目年海南省考试录用公务员专业参考2016制定《录的基础上，目录》（以下简称《参考目录》）。一、《参考目录》仅供我省公务员考录过程中各单位进行专业条件设置和报名、资格审核时参考使用。 二、由于各类院校专业名称设置繁杂，且每年均有新设专业、自主设置专业出现，《参考目录》尚无法涵盖所有专业。报名阶段，报考人员专业与《参考目录》专业相近或者属目录中没有的专业，应当在报名系统中如实输入具体专业名称，并主动联系招录机关，传真所在学校或学院开具的课程设置证明等材料，由招录机关按照具体职位需求及专业一致性原则予以认定。 三、本目录由省级公务员主管部门负责解释，招录机关负责对专业审核结果进行解释。
1 2016年海南省考试录用公务员专业参考目录
2 电影学，戏剧影视文学，广播电视编导，戏剧影视导演，导演，戏剧影视美术设计，录音艺术，播音与主持艺术，动画，影视摄影与制作，影视学，广播影视编导，照明艺术艺术类、艺术设计类、美术学类、设计学类、艺术学类、艺术学理论类：5. 美术学，绘画，雕塑，美术，书法学，书画鉴定，艺术学，艺术设计学，艺术设计，影视学，广播影视编导，照明艺术，会展艺术与技术，产品造型设计，视觉传达设计，视觉传达艺术设计，电脑艺术设计，电脑美术设计，人物形象设计，装潢艺术设计，美术装潢设计，装饰艺术设计，雕塑艺术设计，珠宝首饰工艺及鉴定，雕刻艺术与家具设计，旅游工艺品设计与制作，广告设计与制作，广告与装潢，多媒体设计与制作，应用艺术设计，陶瓷艺术设计，广告与，舞台艺术设计，商务形象传藤竹加工工艺方向)会展，广告，木材加工技术(播，钟表设计，首饰设计，皮具设计，艺术硕士，鞋类设计，室内与家具设计，学科教学（美术），美术教育，音乐教育，中国画，环境设计，产品设计，服装与服饰设计，公共艺术，工艺美术，数字媒体艺术，艺术史论，摄影，艺术与科技，音乐学，设计艺术学，戏剧戏曲学，电影学，广播电视艺术学，舞蹈学，设计学，戏剧与影视学，
专业介绍： 数字媒体应用技术以培养数字媒体设计为核心能力，以数码媒体制作为辅助能力，具有良好综合素质的数字媒体设计与制作应用型人才。要求学生系统掌握数字媒体的设计基础、制作技法、设计理论及方法等方面的知识及技能，具备数字媒体设计与制作流程，数字艺术与创作方面的能力。能胜任数字图形图像作品、数字影视作品、数字动画作品制作等工作的可持续性发展能力强的高素质技能型人才。 培养目标： 本专业旨在培养适应现代数字媒体行业发展需要，面向网络科技企业、文化影视传媒企业、地方电视台、数字设计企业、地方宣传部门、中高等职业院校等企事业单位，培养从事新媒体相关工作技能应用型人才。 职业面向及职业能力要求 （一）职业面向 主要就业单位：电子信息、文化教育、艺术设计、广播影视、广告设计、影视特技、数字动画、游戏娱乐、网络应用、建筑等产业的数字媒体企业。 主要就业岗位：从事数字图形图像作品、数字影视作品、数字动画作品制作等岗位群管理、服务第一线需要的高素质技能型人才。 职业拓展岗位：平面展示设计、影视广告设计。
（二）岗位职业能力分析 就业岗位 （群） 工作过程描述 职业能力要求 数 字 媒 体 设 计 1、根据设计目标开展调研工作；利用公共信息 资源检索所需设计信息；对资料进行整理分析。 2、根据需求合理定义媒体设计包装方式和风格，设计符合客户定位的分镜头手绘稿。 3、运用相关设计软件绘制需要的模型和材质灯光。 4、根据设计方案制作每一个分镜头的效果，并渲染。 5、根据相关设计撰写设计说明、PPT 演讲稿、技术分析等。 6、结合设计理念和设计知识让作品符合客户需求，并能让大众认可。 1、能根据调研要求开展调研工 作。 2、能根据需求合理定义作品的风格及制作方式。 3、能绘制分镜头脚本。 4、能使用相关设计软件完成素 材的制作和编辑。 5、能根据分镜头渲染出每个镜 头效果。 6.能初步应用色彩学知识、媒体 传播学知识进行数字媒体设计。 7、能分析各种数字媒体的设计构思和理念，并掌握制作方法。 8、能撰写设计说明、PPT 演讲稿、技术分析等。 9、具备镜头语言的基础知识。 10、具有良好的团队合作（管理）能力。
网络与新媒体专业人才培养方案 专业代码：050306T 学科门类：文学 专业类别：新闻传播学授予学位：文学学士 标准学制：4年适用年级：xx级 所属学院：文学与传媒学院专业负责人：裘新江 方案制订人：裘新江、卢晓辉、王国杰方案审核人：孔刘辉 一、专业培养目标 本专业以“宽口径、融合性、应用型”为导向，以“一专多通、以通结群;产教融合、校企合作”为主要路径，采取校企合作3+1培养模式，培养德、智、体、美全面发展，基础实、能力强、素质高，富有社会责任感，适应当代社会各行业数字信息化、移动互联融媒化和产业化发展需要，掌握新闻传播基础理论和网络与新媒体基本应用技能，通晓网络与新媒体传播政策和法规，具备全媒体融合信息化素养与创新创业能力，能够从事新媒体信息采编、策划与传播、新媒体经营与管理等工作的应用型复合型高级专门人才。 毕业生可在新闻及新数字媒体、广告策划公司、门户网站、通信公司、网络公司等企事业单位从事与网络相关的编辑、记者、网管、产品经理、广告策划、宣传助理、文产创意等工作。 二、培养规格要求 本专业学生主要学习新闻传播学的基本理论和基本知识，接受网络与新数字媒体的基本训练，具备从事网络编辑记者、网络管理、网络产品助理等相关职业所需要的基本素养和基本能力，能够主动适应社会和经济发展需要，并富有创新精神。 1．热爱中国共产党，热爱社会主义祖国，掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想；坚持科学发展观，具有正确的世界观、人生观和价值观。 2．具备马克思主义新闻观，掌握网络传播学的基础理论，具有网络传播采访、写作、编辑、评论、摄影、宣传策划与管理等专业技能。 3．了解我国新闻工作的方针、政策和法规；了解新媒体学科前沿的发展动态；掌握计算机的基本技能，熟练运用现代网络传播技术；掌握一门外语。 4．具有调查研究的能力；具有适应社会的能力、获取知识的能力、分析问题和解决问题的能力以及与人合作共事的能力；具有科学、合理的知识结构；具有实事求是、勇于创新的科学态度。 5．具备良好的思想道德素质，包括政治思想素质、道德品质、法治意识、社会责任感等；具有健康的体魄、健全的人格和良好的心理素质，达到国家规定的大学生体质健康测试标准。 6．具有良好的人文素质与科学素质，具有较强的创新精神、创业意识与创新创业能力，成为德、智、体、美等全面发展的高素质应用型人才。
本文为备考时自己的总结，仅供参考！ ●定义：数字媒体艺术是对艺术精神与高科技手段相结合，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。他分为两大类别：一种是运用计算机技术及其软件、硬件设备和科技概念进行设计创作，以表达属于数字时代价值观的艺术形式。另一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的技术界面上发生多维度的融合和创作流程的再造，从而呈现为全新的艺术形式。 数字艺术的作品主要表现为基于数字平台创作、基于数字平台传播的艺术作品。这种类型的数字艺术，其生产传播与消费将主要依赖于数字技术的介入，艺术家在独立的数字艺术创作平台上完成整个过程，并在数字传播平台上传播。 ●数字媒体艺术的特征： 数字技术的本性即开放、自由、人本数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。 数字技术被广泛使用的前提在于它能够支持这种开放性需要的能力，基于数字技术的数字媒体艺术如果有可能独立于其他的艺术形态，真正获得独立发展，那么就不应该背离自己的出发点。数字媒体艺术所蕴含的文化理念是开放的，审美活动时开放的、创作流程是开放的，更重要的是价值观念也是开放的。文化理念的开放往往构成艺术形态出现的背景，不同文化理念导致不同艺术形态。数字技术所带来的开放性的文化理念，必然导致由一种媒体或一种艺术形态统摄一个时代格局的终结。数字技术的开放性表现为时空关系、人际关系、人机关系等方面极大的包容性和兼容性，它里面可以有电影，可以有电视，可以有绘画、雕塑、戏剧、音乐、诗歌、舞蹈，还可以有作为创作者的我们以及我们同机器的共生空间，所以这种开放理念下的数字媒体艺术，必然是多元文化整合的结果，数字艺术只有以多种文化之间的融合为出发点才可能呈现为不同以往的全新形态。审美的开放式的开放是指数字技术所支撑的艺术创作及其审美活动是开放的。电影电视比任何一种艺术带给人们的影响都要深刻，原因就是其核心技术的可复制性使艺术成本降低而得以走向平民，数字技术所能够拓展的审美空间笔其他的艺术形态更为开阔，这不仅仅体现为他便捷低廉的复制能力，更体现为它前所未有的分时共享能力，他不仅降低了艺术审美的成本，并且使审美空间大倍数释放。创作流程的开放即指创作的非个人化、非成品性、非中介性，即数字媒体作品的可修改性、可参与性、可完善性。数字作品的可开放性更在于所支撑作品的有始无终，当一件作品在互联网上发布后，这件作品不仅仅用来观赏，它是一个新的开始，接受者不再是选择性的参与，而是创造性的参与，更重要的是它允许修改后的版本再度发表成为全新的作品。数字艺术作品所蕴含的无限衍生能力是数字媒体艺术创造流程开放性的体现。只有这样数字媒体艺术创作才能满足数字媒体传播的“海量”需要，也才能够真正实现美的创造与美的审视之间的融合，所谓接受者即创造者，这彻底结构了艺术创作的专业垄断。在数字时代开放系统是一个至关重要的概念，它不仅是数字技术的要求同时也是数字时代发展的理念，开放的系统在于通过消费者多样化的自主选择获得快速的变化和增长，我们靠自己的想象力来竞争，真正有竞争力的系统必然是开放的，它属于大众，每个人都能在其中找到自己的精神、并且能将之营建为自己的世界。在数字时代“人即信息”，只要人人都追求个性发展，只要人人都崇尚文化自由，多元文化的时代才会真正的到来。所以现代传媒在进入数字化时代后，其机制无论是向着市场发展还是向着全球化发展，都必须以实现跨媒体经营为基础，跨媒体经营才是传媒在数字时代的发展方向。 数字技术的虚拟性特征使得基于数字技术的艺术活动更加的自由，这种自由并非意识形态的无政府主义，而是艺术精神获得最大限度释放的可能。数字技术作为创作材料和基本语言方式，不仅能够完成物质世界的表现，并且能够完成非物质世界的表现，不仅能够完成表现的场传播，并且能够完成表现的非线性传播，它能够最大限度的满足我们从事艺术表达
永年县职业技术教育中心 国家示范校项目建设材料 《数字媒体》教学大纲 （计算机应用专业） 一级项目J1人才培养模式与课程体系改革 二级项目J1、2 课程体系建设及教学模式改革三级项目 日期2014年5月18日
一、课程的性质和目的 数字媒体是一个典型的交叉学科，包含领域非常广，涉及到计算机软硬件与应用、编码学与数值处理方法、电子通信与传播技术、数字媒体内容制作与管理、数字媒体的版权、数字媒体艺术等领域。本课程从数字媒体与数字媒体技术的基本概念、原理出发，重点介绍数字媒体技术的理论基础和实际操作内容，包括数字媒体硬件技术、文本处理技术、图形图像编辑与处理、数字音频与视频处理、计算机动画、Internet技术、计算机游戏，并对数字媒体产业进行了介绍。通过本课程的学习，让学生能够深入理解数字媒体技术基础，掌握数字媒体信息的基本处理方法,了解数字媒体技术的前 沿方向，为开展更深入的科学研究打下扎实基础。 二、课程教学内容及各章节学时分配 第一章、绪论 了解：什么是媒体、媒体的分类、数字信息分类、什么是多媒体、什么是数字化多媒体、信息技术发展阶段、数字媒体产业 理解：数字媒体的优点、数字媒体产业链 掌握：什么是数字媒体 第一节什么是数字媒体 知识点：媒体、多媒体、数字化多媒体的概念、媒体和数字信息的分类、数字媒体的优点 第二节数字信息技术的应用
知识点：信息技术发展的阶段、数字信息技术包含的内容第三节数字媒体产业链 知识点：产业链的概念、数字媒体产业及产业链 第二章、数字媒体处理系统 了解：数字媒体处理软件系统运行框架、各种媒体处理软硬件、数字媒体表示与处理（数字文本、数字图像、数字音频视频）、数字媒体存储、数字媒体传输、数字媒体输出、数字媒体管理 理解：数字媒体表示与处理：计算机图形 掌握：数字媒体处理系统构成 第一节数字媒体处理系统构成 知识点：数字媒体处理软件系统运行框架、文本处理软件、图形处理软件、音频视频处理软件、多媒体集成软件、数字媒体处理系统硬件 第二节数字媒体处理系统关键环节 知识点：数字媒体表示与处理（数字文本、数字图像、数字音频、数字视频、计算机图形）、数字媒体存储、数字媒体传输、数字媒体输出、数字媒体管理 第三章、数字媒体硬件技术 了解：数字化技术和流媒体的概念、存储介质的种类、存储原理、大众传播模式、数字媒体传播的特点、网络协议、流媒体系统构成、流媒体的应用、数字媒体输出技术 理解：数字音频视频数字化技术、数据压缩技术
虚拟现实应用开发职业技能等级标准
目录 前言 (1) 1范围 (1) 2规范性引用文件 (1) 3术语和定义 (1) 4对应院校专业 (4) 5面向工作岗位（群） (5) 6职业技能要求 (5) 参考文献 (15)
前言 本标准按照GB/T 1.1-2009给出的规则起草。 本标准起草单位：北京新奥时代科技有限责任公司。 本标准主要起草人：谭志彬、丁艳、黄文、龚俊辉、高峰、程聪、方炬发、薛瑞、叶云飞、姚亮、程明智、龚玉涵。 声明：本标准的知识产权归属于北京新奥时代科技有限责任公司，未经北京新奥时代科技有限责任公司同意，不得印刷、销售。
1范围 本标准规定了虚拟现实应用开发职业技能等级对应的工作领域、工作任务及职业技能要求。 本标准适用于虚拟现实应用开发职业技能培训、考核与评价，相关用人单位人员聘用、培训与考核可参照使用。 2规范性引用文件 下列文件对于本标准的应用是必不可少的，凡是注日期的引用文件，仅注日期的版本适用于本标准；凡是不注日期的引用文件，其最新版本适用于本标准。 GB/Z20156-2006软件工程软件生存周期过程用于项目管理的指南 GB/T28170.1-2011信息技术计算机图形和图像处理可扩展三维组件（X3D）第1部分：体系结构和基础组件 GB/T17555-1998信息技术计算机图形与图像处理图形标准实现的一致性测试 GB/T5271.7-2008信息技术词汇第7部分：计算机编程 GB/T5271.15-2008信息技术词汇第15部分：编程语言 YD/T3078-2016移动增强现实业务能力总体技术要求 GB/T36341.1-2018信息技术形状建模信息表示第1部分：框架和基本组件 3术语和定义 国家、行业标准界定的以及下列术语的定义适用于本标准。
凯程考研，为学员服务，为学生引路！ 中国传媒大学数字媒体艺术专业方向介 绍 1．数字媒体艺术理论与实践方向 本研究方向从属于艺术学科数字媒体艺术专业，为全日制学术型硕士专业方向。 本方向的研究内容为数字媒体艺术与技术理论，数字媒体艺术创作与数字媒体相关产业发展政策和路径。其中创作部分主要针对数字影视媒体艺术创作实践规律探索。在培养过程中，本方向以理论教学为核心，重视理论与实践相结合，研究成果主要体现为数字媒体艺术理论的论文、专著、译著、政策建议、规划方案、数字影视艺术作品等。 本方向要求学生以美学、艺术学等相关理论为基础，针对数字媒体艺术这一新兴学科理论架构尚待完善、充实的现状，关注数字媒体技术对艺术创作、生产及消费的影响，密切跟踪本领域相关理论的最新动向，了解数字媒体艺术的发展及其对民族遗产传承、国民经济发展和国家文化安全保护的影响，在较高的层次上总结数字媒体艺术作品的制作实践经验，以国际化的视野、全局性的高度研究数字媒体艺术创作，探索数字媒体艺术创作的一般规律。 本方向的师资既包括中国传媒大学动画学院数字媒体艺术专业的硕士生导师，也有来自传媒业界的资深专家。本方向的主要课程包括美学理论、数字媒体艺术理论、数字媒体艺术研究方法、数字媒体内容产业研究、数字媒体艺术创作研究、数字媒体技术应用研究、数字化与现代艺术、音乐视觉化研究等。 2．交互媒体设计方向 本研究方向从属于艺术学科数字媒体艺术专业，为全日制学术型硕士专业方向。 本方向的研究内容为交互媒体及移动多媒体广播相关的技术与艺术理论、设计方法与创作实践规律。培养过程强调实践、理论与行业发展密切结合。本方向主要针对交互媒体技术研发与艺术创作，科研成果主要体现为交互媒体新技术、交互媒体设计作品、论文、专著、译著等。 本方向要求学生重视传播学理论与技术研发、艺术创作实践的紧密关系，针对新媒体艺术的学科理论架构尚待完善、充实的现状，关注交互媒体及其相关的理论、实践和对社会文化、技术与艺术领域的影响，关注文化创意产业的发展。深入研究交互媒体技术及其艺术创作手段、思路和理念。实现从特定知识、技术到一般理论的提升。力求充分开拓交互媒体设计这一新媒体学科领域。 本方向的师资既包括中国传媒大学动画学院数字媒体艺术专业的硕士生导师，也有来自交互媒体业界的资深专家。本方向的主要课程包括美学理论、数字媒体艺术理论、数字媒体艺术研究方法、数字媒体技术应用研究、移动多媒体研究、网络多媒体项目实践与研究、互动网站设计、设计与新媒体研究等。 第1页共1页
数字媒体艺术系就业分析 数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，。主要培养能满足信息时代社会发展需要，具有扎实的图形图像技术技能和美学修养，系统掌握数字媒体艺术设计和制作的相关软件技术，熟悉数字媒体艺术设计和创作的一般规律，具备从事现代多媒体出版、网络媒体艺术设计等高级数字媒体艺术设计及创作的应用型高级专门人才。 这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。数字媒体艺术人才就业面非常广，从事行业包括电视台、影视动画制作单位、互动娱乐公司、传媒与广告公司、数码艺术公司、电视频道及栏目包装部门、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计、电视剧制作部门、动画公司等热门行业就业。无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。 数字媒体专业就业前景广阔。下列为我院08级数字媒体艺术专业学生就业情况分析： 1、我院数字媒体艺术08级下设有两个行政班，共招收**名本科生。 从上表可以知道，在毕业生择业时，灵活就业以其临时性和弹性工作等灵活形式，成为我院数字媒体专业毕业生的首要选择。在当今社会竞争日趋激烈的就业形势下，少数的毕业生选择依靠自己的资
本、资源、信息、技术、经验以及其他因素自己创办实业，从而很好的解决自身就业问题。******两名我院数字媒体艺术系，专业技能扎实，同时又具备一定的创业条件的同学，在2012年初经过精心筹划，在我院就业指导老师的帮助下，成立了********公司，目前，公司各方面运作正常，蒸蒸日上。 由于我院就业资源丰富，大部分毕业生都直接选择了就业。就业的行业集中在******等领域。然而，对于一部分想继续深造的同学来说，选择了报考研究生，我院数字媒体艺术系08级共有**人报考2012年研究生考试，占专业总人数的**。 3 从上表统计分析来看，企事业单位成为毕业生的首要选择，** 的毕业生选择了企事业单位。三资企业以其良好的经营模式、独特管理理念成为了毕业生的第二选择，而数字媒体艺术系学生普遍英语成绩较好也是促成这一选择的重要原因之一。较少的同学选择了国企，高门槛、较好的福利待遇、稳定的发展趋势和沉甸的企业文化是国企受到青睐的原因。 我院毕业生在择业标准上呈现出明显的多重性。在多重标准中，学以致用、利于深造和待遇优厚是相对集中的因素，“工作条件好，能发挥个人才干”放在了第一位；其次，“收入高、待遇好”的单位放在第二位；“学习条件好，有利于深造”在第三位。 学生在就业地域的选择上，存在着固守大城市、开放地区，而不愿意去老少边穷地区的倾向。调查表明，相当多的学生把到珠三角和长三角作为自己未来安身立命的首选场所。在珠三角地区和长三角，
中等职业学校计算机平 面设计专业教学标准 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
中等职业学校计算机平面设计专业教学标准（试行） 一、专业名称（专业代码） 计算机平面设计（090300） 二、入学要求 应届初中毕业 三、基本学制 3年 四、培养目标 本专业坚持立德树人，面向计算机平面设计领域，培养从事计算机图形图像处理、广告设计与制作、桌面排版、电子出版、网页美工、装饰装潢设计、数字影像处理等工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 五、职业范围 （一）职业（岗位）面向 主要就业岗位： (1)广告公司：设计师、美工、CI设计策划人员 (2)企、事业单位宣传部：广告宣传、策划、设计、制作人员 (3)报刊、杂志社：排版、美编
(4)传媒、网络公司：美编、网页设计人员 (5)图文快印、印刷厂：排版、美工、印刷、制版设计人员 (6)影楼：美工、设计师、摄影助理、摄影师 (7)工作室：设计、美编等 （二）职业资格 本专业毕业生应取得以下职业资格证书：计算机操作员、多媒体作品制作员、广告设计员、印前制作员等，可根据区域实际情况和专业（技能）方向取得1或2个证书。第二学期结束参加本校文字录入、办公自动化考核（校内考核）；第二学年第三学期结束参加Adobe Photoshop认证。 六、人才规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能。 （一）职业素养 1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。 2.具有良好的人际交往、团队协作能力和客户服务意识。 3.具有信息安全、知识产权保护和质量规范意识。 4.具有获取前沿技术信息、学习新知识的能力。 5.具有一定的美学艺术修养。
主干课程可以包括：高级程序设计语言、数据结构、面向对象开发技术、离散数学、操作系统、软件工程、数据库系统、计算机网络、计算机组成、素描基础、彩画基础、速写基础、色彩构成、平面/立体设计、脚本策划、多媒体技术、计算机图形学、人机交互、数字图像处理技术、高级渲染理论与技术、动画造型、动画渲染、角色与场景动画、计算机游戏引擎技术、PC/视频游戏编程、游戏项目管理、Web搜索技术、Web设计技术、容管理与保护等。 课程群与具体课程的对应关系请参考图1。课程群的设置规划还需要结合各自院校的特点以及本专业的规化建设经过一个不断调整优化的过程。 另外，在课程体系的设计上，一定要强调知识点的优化与授课方式相结合，需要理论联系实际，并在课 程讲授过程中，突出数字媒体技术专业的自身特点，包括传统的计算机专业课程及艺术类课程在。例如，操作系统课程在讲授一般性的基础理论之外，还要讲操作系统与数字媒体技术的关系、当前主流操作系统的进步如何适应数字媒体技术的发展等等结合数字媒体技术特点的容。数字媒体技术专业课程中许多课程涉及很多的数学理论，如计算机图形学与图像处理，但在知识点的选择与课程讲授中，这一类的课程也要深入浅出，不强调过多的理论问题，而是结合数字媒体技术中的应用来讲。在此基础上，针对部分学生将来可能进入数字媒体技术专业的硕士或者博士阶段进行深造的要求，再增设部分高级研讨课程，进一步深入讲述背后的理论知识。 我们还规划将部分知名公司或培训结构的认证课程适当纳入课程 体系，学生通过相应的认证课程后，给予一定的学分，同时限制每名学生的总的认证学分。 实践能力的培养也是数字媒体技术专业的重要容，我们在课程设置上力求建立完善的实践教学体系(具体介绍详见本刊同期另文)。相应地，在课程设置方面，计划增设部分跨课程、跨年度的综合实验课程，允许学生按年级、兴趣与特长分别参与相应的项目中不同模块的研发工作。 针对数字媒体专业的特点，还需要不断丰富课程学习评价手段，将作业、课程设计、文献综述报告、考试等各种评价手段综合考虑，加强课程设计与文献综述报告等形式的开放式考核手段的运用，加大分数比重，允许学生有选择余地，全面衡量学生的学习质量。既不能只重视理论知识的学习，又要避免完全以练代学的职业化教学模式。
数字媒体艺术专业前景分析 数字媒体艺术专业需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。 据业内人士统计，目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右。数字媒体行业在中国仅电视卡通业一个分支就存在着200亿元/年的巨大市场，多媒体产业已成为一个发展规模可观的经济产业。另据有关专家介绍，中国传统媒体发展到现在已经很成熟了，随着计算机技术、网络技术的加入，人们对视觉美感的要求越来越高，数字媒体产业将具有巨大的发展前景。 数字媒体专业发展前景广阔。风险资本终于开始投向了这个前途光明的朝阳产业，即使是向来谨慎的北加州风险投资人也看到了数字媒体的前景。从2014发生的几项重量级收购交易当中，我们可以了解到风险资本聚集到数字媒体产业的原因，例如迪士尼制片厂以 10 亿美元收购业界领先的多渠道网络（MCN）MakerStudios， Facebook 以 20 亿美元收购虚拟现实公司 OculusVR，微软以 25 亿美元买下《我的世界》（Minecraft）的游戏开发商Mojang，苹果以接近 30 亿美元的价格收购 Dr.Dre 的 Beats，还有亚马逊用 10 亿美元将游戏直播网站 Twitch 收入囊中。这 5 项交易的总额已经接近 100 亿美元。 下面有一些关于媒体内容产业来年发展趋势的观点： （1）移动驱动的优质短视频产业兴起，传统媒体公司大举进入 惊魂未定的媒体公司高管人员现在已经觉悟了——如果想向沉迷智能手机的千禧一代展示内容，他们必须成为数字优先的媒体平台。多渠道网络公司的收购步伐将会加快，届时将会有更多的媒体公司投身于并购大战之中，而不是继续探索这个新的内容平台。 部分收购时机成熟的领先多渠道网络包括专注美食的 Tastemade、专注舞蹈的 DanceOn、专注拉美内容的 Mitu、专注体育的 Whistle Sports 以及 Collective Digital Studio。 国际市场也成为了争夺这些视频内容机遇的重要战场（欧洲媒体公司 RTLGroup 最近以 1.5 亿至 2 亿美元收购了美国时尚多渠道网络 StyleHaul，以后还会有更多这样的例子。）（2）主流消费者品牌全力跟进数字媒体 大量的营销费用从传统媒体转投到可测量性更高的数字平台，这种营销活动以品牌赞助内容（不仅仅是广告）的形式呈现，这是数字媒体在广告业务方面首次逆袭传统媒体。数字媒体平台已经向广告技术公司投入了大量的资金，它们希望在最大化投入回报率的同时量化监测品牌的营销成本。 我们已经看到许多广告技术公司的大笔资本退出，例如雅虎最近以 6.4 亿美元收购了BrightRoll。某些品牌甚至走得更远，它们向内容发展和聚合投入大量资金，希望将自己打造成为数字优先的生活媒体公司，红牛就是这样的一个例子。 GoPro、百事和万豪酒店等品牌也曾高调宣布进入这一领域。 （3）YouTube将遭到 Facebook 和 Vessel 等视频平台的围攻 这些声称要“打倒 YouTube”的平台向内容创作者承诺提供更多的关注、资源和利益（包括诱人的真实订阅收入），它们希望藉此挖走 YouTube 平台的内容创作者。 （4）传统付费电视的成套节目播放模式也会遭到去年兴起的“大规模解绑”运动的冲击 在一年之前（甚至是在半年之前）无法想象的事情现在竟然成为了现实——HBO、CBS 和
1.(游戏界面(UI)设计)课程标准
重庆工程学院 《游戏界面与UI设计》课程标准 课程代码： 2014030032 适用专业：数字媒体艺术 课程学时： 32学时 课程学分： 2分 编制人： 审核人： 审批人： 日期：
一、课程定位 《游戏界面与UI设计》是数字媒体艺术专业重要的基础课程，是一门集技术与艺术一体化的游戏基础学科，课程的设置面向职业岗位要求，职业岗位针对性较强，涉及的专业技能具有很强的专业性，其主要任务是培养学生的游戏设计的制作能力，使学生了解当今游戏设计制作的基本知识。 二、课程目标 1.总体目标： 《游戏界面与UI设计》是一门专业课很强的课程，它不仅要对学生的绘画技法有很强的针对性，还要对学生的平常生活中观察能力的培养。通过案例式教学，实现学生职业技能与工作岗位群的对接，促进本专业学生全面职业素质的养成。通过教学模式的创新、教学内容的选取，教学方法的改革培养学生在策划审美上有很强的审美能力的提高，还对自己在游戏策划创作中起到帮助的作用，为其它设计课程的学习以及将来的岗位工作打下良好的基础。 2.知识目标： 游戏界面与UI设计基础概念讲解、基础造型平面构成点线面的形式美原理、二维空间、三维空间、多维空间的造型表现、色彩构成基础知识与色环、色彩的表示、对比、彩度对比、明度对比、色彩调和、填色与色彩构成、色彩构成的综合应用等等知识。 3.能力目标： 让学生逐步地具有一定的游戏策划审美的能力，可以独立完成游戏策划的设计与制作，对各种游戏策划的要求都能处理。 素质目标： 游戏界面与UI设计课在整个教学的过程中，运用启发、引导和实践的方式，通过进行游戏造型设计基础知识点的逐步讲解并实例绘制
数字传媒艺术专业调研报告 一、更名前的游戏设计与制作专业现状 动画学院游戏设计与制作专业(670138) 成立于2011年，目前招生两届，共有在校生34名，其中，2011级在校生13人，2012级在校生21人，连续两年一直未能完成招生计划。 但从国内外相关产业发展，游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注，该行业发展需要大批从业人员，我院在创办该专业时，扩充了相关设备，引进了相关行业教师，从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用，促进该专业健康发展，我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素: 1.专业名称问题:学生家长对于游戏行业不了解，不认可，甚至抵触，不接受子女在大学期间学习游戏行业内容，社会认可度低。 2.专业就业面窄:从专业名称看，学生认为该专业培养内容相对单一，就业面较窄，存在毕业就业障碍。 3.专业性较强:学生认为该专业性较强，对于美术与计算机要求高，导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业，产生抵触情绪。 鉴于上述原因，我们拟将现在的游戏设计与制作专业(670138)更名为数字传媒艺术专业(670318)。 二、数字传媒艺术专业的优势 优势一:专业新，就业面广 数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它
充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 优势二:专业名称规范、社会认可度高 数字传媒艺术是一个新兴的产业，调研表明，学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度;同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛，对毕业生认可度较高。 优势三:学院师资设备完善、基础较好 该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度，原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前，学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。 三、国内数字传媒艺术产业发展现状 在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80,是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点;漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，
第一篇 中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学） 中国美术学院：美术学、设计艺术学博士点 清华大学美术学院：具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。 西安美术学院：美术学是博士学位授权学科 南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点 景德镇陶瓷学院：设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科 中国传媒大学：艺术学博士点 苏州大学：设计艺术学博士 中央民族大学：中国少数民族艺术博士点 首都师范大学：有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点 北京师范大学：艺术学博士后科研流动站，艺术学一级学科博士学位授权点单位 上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点 南京师范大学：艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权点 东南大学：艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权点 浙江大学：艺术设计类已建立硕士点，博士点 福建师范大学：艺术学博士后科研流动站，美术学博士点 武汉理工大学：设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站 湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，建筑设计及其理论博士点，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。 西南交通大学：一个二级学科博士学位授权点（含硕士点）：工业设
计 山西师范大学：美术学院拥有二级学科博士点 西安理工大学：工业设计（艺术方向）博士 西北工业大学：工业设计博士点 第二篇 中央美术学院：美术学、设计学博士点 中国美术学院：美术学、设计学博士点 清华大学美术学院：艺术学一级学科和设计学、美术学二级学科博士学位授予权西安美术学院：艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科均获得博士学位授予权 南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点景德镇陶瓷学院：设计学2009年被批准为博士点建设学科 中国传媒大学：艺术学博士点 江南大学：产品系统设计与理论博士点 苏州大学：设计学博士 中央戏剧学院：戏剧戏曲学(含舞台美术理论与实践研究、舞台人物造型设计理论与实践研究、舞台灯光设计理论与实践研究) 上海大学：美术学院拥有美术学、设计学、艺术理论三个一级学科博士学位授予点，美术学博士后流动站 南京师范大学：美术学博士后流动站，美术学一级学科博士学位授权点、设计学一级学科博士学位授权点 武汉理工大学：拥有设计学、艺术学理论两个一级学科博士点，设计学、艺术学理论两个一级学科博士后科研流动站 四川大学：3个艺术类一级学科博士授权点，下设16个专业方向，同时与历史文化学院共建了文物学与艺术史博士点，下设4个研究方向。 湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，2011年获得国家首批“设计学”一级学科博士，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺
数字媒体技术专业课程设置 一、培养目标 本专业培养德智体等方面全面发展，能应用现代计算机软硬件知识和技能，从事数字媒体制作、图形图像处理、动画设计以及数字媒体技术的高等技术应用性人才。毕业生面向各类企事业单位，能应用计算机技术、数字媒体技术、网络技术、程序设计、数据库等知识和技能，在教育、培训、商业、广告、营销、旅游、网络通信、办公自动化等行业从事数字媒体制作、图形图像处理、动画设计以及数字媒体技术的应用。 职业岗位定位 、初次岗位定位：网络媒体等企事业单位从事设计制作的操作人员。 、发展岗位定位：数字媒体创意设计和策划的高级设计人员、高级管理人员。 二、课程结构 数字媒体技术专业职业人培养方案中课程设置的结构分为四大板块： （一）公民素养课程 涉及受过高等教育的现代公民和现代职业人应具有的必要的政治思想、思维方法、道德、品质、修养、体质、语言、工具等共同性的基础知识、技能与素质所设置的课程为基础课程。 课程有:毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、计算机文化基础、体育、国防教育与军事训练、形势与政策、卫生健康教育、心理健康教育、创业教育与就业指导。 基础课程总学时：学时，其中实践教学环节学时。 （二）专业技术课程 依据职业岗位（群）所要求必须具有的和要形成优势的知识、技术、能力、素质、形象、证书等来设置专业课程。广告设计与制作专业的课程设置和教学内容以岗位（群）应用为目的，以能力为本位，以培养岗位（群）应用技术能力为主线，强化专业核心能力。课程涵盖了职业形象、职业体能、职业英语、职业理论知识、职业技术、职业能力、职业证书、岗位实训等内容。 专业课程分为基础课、技能实训课、岗位实习三大类。
数字媒体艺术专业方向解析 数字媒体艺术是美学艺术与新时代信息化科技手段相结合的产物，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式。一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的信息时代融合,是一种创作流程的再造。另一种是运用计算机技术及软件、硬件设备和信息科技进行艺术设计创作，以表现新时代信息数字化价值观的艺术形式。 数字媒体艺术的作品主要表现为基于数字信息平台创作、基于数字信息平台传播的艺术作品。这种类型的数字媒体艺术，其产生与传播都将依赖于数字信息技术的支持，创作者在数字媒体艺术平台上完成整个创作过程，并利用一定的媒介传播扩散。 一、数字媒体艺术的特征 数字技术的运用是对本性开放、自由的追求，数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。 二、数字艺术的基本特征 多元化、虚拟性、交互性。 数字艺术的创作和展现均是创作者和欣赏者之间互动交流的过程，在数字艺术形态下，艺术作品欣赏者可以毫无顾虑的参与到艺术的创作修改中，欣赏活动成了名副其实的“二度创作”。 三、数字艺术工具的特征 计算机多媒体处理设备，海量存储系统等。数字艺术创作平台的智能属性对艺术创作过程和模式都有影响。它改变了创作者与工具之间的关系，它们不仅仅是创作的工具，同时他们还可以与创作者之间进行沟通合作。利用工具进行模拟场景的实现，给计算机参与艺术创作带来了更广阔的空间。 四、数字技术传播媒介的特征 独立数字存储媒介能够充分利用数字化信息的高效、高质的存储特性，能够以无损质量永久保存各类多媒体信息，便携性。 五、数字媒体时代艺术的特点