?18民间陶瓷
陶瓷雕塑
陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。陶瓷雕塑是雕塑领域的一个分支，由于陶瓷材质的独特魅力，使陶瓷雕塑在雕塑艺术中占有重要地位。
陶瓷雕塑课程介绍
本课程是陶艺专业的主要专业课程，它的任务是：以陶瓷雕塑的观念、材
料、技法为内容，以陶瓷雕塑的发展过程及其作品分析入手，通过对陶瓷雕塑
的学习，使学生了解和掌握一定的陶瓷雕塑工艺知识与技能。
陶瓷雕塑课程介绍----重点与难点
教学重点：
1、了解我国陶瓷雕塑发展的几个代表性阶段。
2、分析近代我国各大瓷区陶瓷雕塑特征。
教学难点：
观察和分析陶瓷雕塑造型、纹样和釉色，并能表达出自己的独特观点。
掌握良好的雕塑技法，掌握烧成预期效果。
陶瓷雕塑课程介绍----教学目的与要求
课程目的：掌握陶瓷雕塑生产工艺，通过造型的设计及制作，注浆、脱胎、整形、粘接施釉和烧成工艺的实践，能独立操作完成陶瓷雕塑全部工艺流程，做出成品。
知识和技能：
了解陶瓷雕塑的概念、中国陶瓷雕塑优秀的历史、以及当代我国各大瓷区陶瓷雕塑的特点。
方法和过程：
学习陶瓷雕塑历史发展的过程，从陶瓷雕塑的外形、纹饰及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法，掌握陶瓷雕塑技法，学会陶瓷雕塑制作流程。
情感态度与价值观：
学生潜移默化中感受到陶瓷雕塑给人的外在美感和陶瓷文化的精神底蕴，在学习中国陶瓷雕塑文化情节的同时获得更深层、多元的文化积累。
陶瓷雕塑课程教学计划（4课时）
第一章陶瓷雕塑概述
教学内容：1，陶瓷雕塑的概念2，中国优秀的陶瓷雕塑历史3，中国近代陶瓷雕塑
教学重点难点：了解陶瓷雕塑历史，了解近代陶瓷雕塑发展现状
第二章陶瓷泥料
教学内容：1，泥料的特性和类型2，粗制泥料3，细致泥料
教学重点难点：熟悉泥料性质
第三章陶瓷雕塑的成型技法与特点
教学内容：1，泥条盘筑 2 ，泥板成型3，石膏模具成型4，拉坯成型
教学重点难点：掌握几种成型技法
第四章陶瓷雕塑的造型分类及装饰手法
教学内容：1，陶瓷雕塑造型分类2，陶瓷雕塑装饰手法3，陶瓷雕塑美感表达
教学重点难点：培养对陶瓷雕塑美感的提升
第五章陶瓷雕塑创作的基本步骤
教学内容：1，素材收集2，构思立意3小稿与素描稿4，大稿放制
教学重点难点：掌握陶瓷雕塑创作步骤
授课内容：
第一章陶瓷雕塑概述
引言：陶瓷雕塑与雕塑的关系
雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。绘画是平面的，在平面上表现三维的空间。
雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻的(如金属、木、石等)材料，制作出各种具有实在体积的艺术形象。
第一节，陶瓷雕塑的概念
陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的
艺术表现力。
第二节中国优秀的陶瓷雕塑历史
一，原始社会——陶塑文明的起源
1，原始陶塑的工艺
2，原始陶塑的形式（拟形器、陶塑构件）
3，原始陶塑的艺术特征（模仿与随意、夸张与变形、自由精神的传达）
二，夏、商、周——青铜时代的陶塑艺术
1，青铜器与陶器关系
（陶冶、陶铸）
2，丧葬制度的改革与陶塑的兴起
三，秦汉时代的陶塑——从博大恢宏到活泼生动
1，空前绝后的兵马俑（气势恢宏、高度写实、模塑结合）
2，别开生面的汉俑
3，建筑和陶塑（瓦当、画像砖）
四，魏晋南北朝——人性时代的明器陶塑与青瓷
1，陶塑和佛教造像
（魏晋南北朝佛教兴起）
2，青瓷——瓷塑与典雅的青瓷拟形器
北朝陶俑的艺术风格深受佛教造像的影响。北朝时期佛教流行。据《洛阳伽蓝记》记载，孝文帝迁都洛阳后，全国寺庙增至三万余所，僧尼200万。著名的龙门石窟，也是在这一时期开始开凿的。
五，隋唐时期——熠熠生辉的釉陶艺术
1，隋代陶器——冷静的转型期
2，唐代陶塑——丰富的形制和种类（南青北白、三彩）
六，五代宋辽——瓷塑艺术的辉煌
1，五代十国
2，两宋瓷塑——艺术的高峰
3，辽金陶艺——别具风格的地域特征
七，元明清陶瓷雕塑——巅峰后的余晖
1，过度时期的元代陶艺
2，明代——传统陶艺的余晖
3，清代陶艺——传统的终结
第三节中国近代陶瓷雕塑
1、景德镇的瓷塑艺术
景德镇瓷塑材质白里泛青，以釉上、釉下彩绘装饰为主。造型和彩绘相结合，产生了艳丽华贵、雅俗共赏的艺术特色，并体现了较强的平民意识，增强了艺术性与商品性相结合。（特点：白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷）
2、福建德化瓷塑艺术
福建德化瓷塑一般不作加彩装饰，以体现材质的滋润晶莹、胎釉如脂、质洁无暇和玉白剔透的地方特色，素有象牙白之称。开创了捏、雕、镂、堆、接、修八字技巧。德化瓷塑精雕细刻，衣纹圆润，疏密均匀，柔和典雅的风格。
3、佛山石湾陶塑
石湾陶塑历史悠久，其风格古雅淳朴、厚重刚健、生动传神、题材广泛、釉色绚丽。
石湾艺人来自四面八方，基础深厚，且善创善仿。人物陶塑多以仙佛、达摩、渔、樵、耕、读，以及民间民俗为题材进行创作。人物脸部一般不上釉，以保持胎色的形象清晰，注重脸部神情刻画。
第二章陶瓷泥料与雕塑成型
第一节泥料的特性和类型
一.泥料的特性
1.可塑性
2.结合性
3.收缩
二．泥料的类型
1.粗质材料
2.细质材料
第二节粗质材料
一．粗质材料的类别
二．粗质材料易表现的形式（成型过程中，随意性强、干燥后不易干裂和变形，易做大件雕塑作品和一次性完成的作品。）
第三节细质材料
一．细质材料的特性
二．细质材料易表现的对象（细腻写实的手法为主，多表现女性和儿童为主）
第三章陶瓷雕塑的成型方法及特点
第一节：泥条盘筑成型
概念：泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段，远在新时期时代的陶器就采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条，在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技
巧。
小结：通过实践我们可以明显感觉用泥条盘制法制作陶艺，一方面是泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理，当然也可以修整得不留痕迹。但也可以利用泥条的塑性有意让泥条具有粗细变化，盘筑后形成疏密的、韵律的的美感.
第二节：泥板成型
泥板成型概述：泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一，它制作便利，有较强的站立性，便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形，也能做一些同心圆的造型。例如：宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。
泥板成型种类：
1，泥板镶结成型：
2，泥板卷制成型
由于泥板面积大，不易直立，在制作时可以利用一些辅助手法使其成型(例如用纸)。泥板法创作时利用泥的柔软性，可像布一样折叠。
小结：比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镶接制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。
第三节：石膏模具成型
概念：利用石膏加水后可以凝固，在这种材料干燥后，有较好的吸水功能。在陶艺创作中，利用石膏做模具，可以很快将泥料、泥浆里的水分吸收，使泥料、泥浆硬化、干燥而成型。
石膏模具成型：
１、模具印坯成型
２、模具注浆成型
石膏模具成型的特点：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。
第四节：拉坯成型概念：
拉坯成型是最为广泛应用也是最方便的一种成型方法，拉坯成型是陶瓷历史上一个重大的革命，不仅提高了工作效率，而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速转动的轮子上（拉坯机），将手探进柔软的黏土中，借助螺旋运动的惯性，让黏土向外扩展，向上推升，形成环形的坯体的过程。
拉坯成型的特点：
拉坯成型制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术较强的成型工艺，对泥性干湿、轮子转速的快慢以及手的动作的运用等，都有较高的技术要求，对于初学者来说，要经过相当长的时间进行训练，才能掌握这种成型技术。
几种成型方法特征对比：
泥条盘筑成型法：便于塑造比较复杂的形体、特别是一些扭动和弯曲的造型。
泥板成型法：便于表现棱角转折清晰的造型。
石膏模具成型法：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。
拉坯成型法：制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术性较强的成型工艺，需较长时间训练才能掌握。
第四章陶瓷雕塑分类及装饰手法
一，陶瓷雕塑在造型形式上包括：
圆雕、浮雕、镂雕、捏塑。
二，从装饰手法上可分：素胎类、色釉类、彩绘类、以及综合装饰。
三．陶瓷雕塑美感表达
1，材质美感
粘土、釉色
2，肌理美感
刻画、镂空、堆贴、拍击、挤压、模印、彩绘、打磨等人工肌理，还有很多仿竹、滕、草、金属等自然肌理效果。
3，视觉质感
陶瓷材料肌理的视觉质感表现为流、柔软、坚硬、光亮、轻重等。第五章陶瓷雕塑创作中的基本步骤
一，素材收集
1，直接经验
2，间接经验
二，构思立意
1，主题构思与立意方向
2, 确立创作手法
3，确立材质选择
4，确立工艺制作方法
5，立意与烧成方法和釉料、色料装饰
三，小稿与素描搞
四，大搞放制
1，比例与动态
2，结构与体积
3，神态与形态
课程时间安排：
第一周：收集资料、设计作品造型（素描稿与泥塑稿）
第二、三周：放大及完善作品
第四周：模具制作
本课程作业：
制作题目与要
陶瓷雕塑教案
2014-2015-1学期03级陶艺班用
陶艺教研室：高金朋
《独树一帜的建筑体系》教案 教学目标： 通过本课教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。 教学重点： 1、通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色。 2、通过中国古代园林的典型实例的欣赏，了解中国古代园林艺术的主要特征。 教学难点： 对建筑艺术的欣赏内容的局限，多寻找一些例子来充实内容。 教学过程： 一、导入新课： 同学们去过北京吗？北京不仅是我们中国的首都，而且是一个历史文化古城，他有相当多的名胜古迹，比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。（可由学生举例）这些都是我国古代建筑艺术。 我国古代建筑有悠久的历史，在世界上曾经有过许多优秀建筑体系，但其中有的早已中断，或流传不广，象古埃及、古印度的建筑。只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今，被称为世界三大建筑体系。尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长，流传最广，成就更为辉煌。 二、讲授新课： 中国古代建筑类型很多，主要包括：故宫（宫殿）、天坛（坛庙）少林寺（寺观）、佛塔、江南民居（民居）和苏州拙政园（园林）等（出示类别，学生举例，并指出成就最为突出的两种），尤其以宫殿和园林建筑的成就最为突出。 1、（板书）带问题观看录象《故宫记录片》：（1）故宫的建筑是用什么材料建造的？（2）故宫在布局上采用什么形式？（3）故宫外部色彩主要是哪两种？（出示图片，简介故宫）故宫是我国古代明清的皇宫，是保存的最完整，最宏伟，最有代表性的古代宫殿建筑，现存的大部分为清朝所建，但在总体布局上仍保持着原来的面貌。是一个庞大的建筑群，纵深961米，宽753米，拥有9900多间房子，分中、东、西三路和几十个院落，旨在表现封建等级观念和皇权至上的威严气势。其中中路也是旧北京城贯穿南北的中轴线。故宫的主要建筑都布置在这条中轴线上，如皇帝举行大典的地方，即被称为“前朝三大殿”太和殿、中和殿和保和殿，还有皇帝和皇后，太子等生活的地方称为“后朝三大殿”乾清宫、交泰殿、坤宁
**县逸夫教育集团美术集体备课教案六年级上册
逸夫教育集团美术教研组
第一课：中国山水画艺术 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解中国山水画艺术的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学课时：2课时 教学过程： 第一课时 一、引导阶段： 结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本老师提供的图片，理解什么是透视现象。 二、发展阶段： 1、小结透视现象所产生的规律。 2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论） 3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示什么是平行透视与成角透视 4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。 三、学后整理： 1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。 2、准备好第二节课的工具材料。 第二课时 一、引导阶段： 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段： 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。 2、讲评作业： （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）（2）、老师统一点评。 三、拓展阶段： 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。 第二课：实用美观的产品设计 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学课时：2课时 教学过程： 第一课时 1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 2、了解风景写生的方法与步骤。 3、欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 4、以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 5、步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
义务教育基础课程小学教学资料 **县逸夫教育集团美术集体备课教案 六年级下册 逸夫教育集团美术教研组
第1课多种多样的现代建筑 教学目标： 1．通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。 2．通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。 3．通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。 教学时间：2课时 教学过程： 第一课时 一、引入新课 建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。 正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。 二、欣赏图片 1．人民大会堂[中国] 人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。 人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。 2．悉尼歌剧院[澳大利亚] 悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。
第七课时人物的千姿百态(第一课时) 授课时间：授课教师： 授课班级： 【教材分析】人物的动态是具有美感的，举手投足之间表现着韵律及节奏。 【教学目标】 1、知识与技能：让学生了解速写的概念和意义，并通过直观教学了解速写的基本技法，能表现简单的人物速写。 2、过程与方法：通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。 3、情感态度与价值现：培养学生的绘画技能，拓展学生对绘画的了解。 【教学重点】速写的相关概念和表现形式 【教学难点】学生对画面的整体把握。 【教学方法】直观教学法启发式教学法举例法 【教学过程】 一、导入新课：通过视频和书本欣赏速写作品： 1、《少女》（铅笔速写）18世纪埃贡.席勒（德国） 2、《敲鼓的人》（毛笔速写）20世纪叶浅予 3、《刀郎舞》（毛笔速写）20世纪 4、《冥想者》（铅笔速写）20世纪文森特.梵高（荷兰） 学生分析讨论：分析速写的基本特征，然后导入新课《人物的千姿百态》 二、新课内容： 速写的概念：速写是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。
（一）速写的意义： 1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。 2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。 3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。 （二）速写的常用工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。 （三）速写的基础知识： 1、“立七坐五盘（蹲）三半”。即人体的比例是以头的高度为基准，正常站姿为7—7.5个头高；坐姿为5—5.5个头高；蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。 2、衣服与人体的关系：一般来说，贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。衣纹一般出现在关节歪曲处，是由于运动时衣服牵拉所引起的。 3、不同年龄人物比例关系：女性身高一般比男性矮，四肢稍短，肩窄臀宽；男性肩宽臀窄，呈倒三角形。儿童身材特点是头大身体短，全身约为4个头长。老人因为腰背歪曲，身高则少于7个头长。 4、人体运动规律和重心：（通过图片直观讲解）人体在发生扭转时，要保持身体的平衡。人体的重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键，在两足之间或一足上。 5、速写的主要表现技法： （1）线描表现。 （2）明暗表现。 （3）线面结合表现。 一、课堂练习：临摹一幅速写作品，了解速写的表现方法，主要对画面的整体把握。 二、课堂小结：学生作业中存在的问题和好的方面。 教学反思：
六年级美术教案《标志设计》 竞晖学校刘艳红 教学目标： 1、通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和创意方法、设计流程等。 2、结合校园生活，设计学校、班级、运动会标志，在了解设计流程的基础上，基本掌握标志设计的创意方法，并通过创作和交流，提高合作能力和实践能力。 教学重点： 标志设计的原则和方法。 教学难点： 在理解标志特征的基础上进行校园、班级、运动会标志设计。 教学过程： 一、教学引入 小游戏，说一说，哪种形式更容易吸引人们的目光？ 1、图形图标展示，学生观察。 2、文字图标展示，学生观察 3、请学生说说哪一种形式的图标更容易吸引你的目光？ 4、总结：图形记忆要优于文字记忆，在生活中，类似于这样的图标随处可见，它可以帮助不同国籍、不同文化层面的人们识别图标所表达的内容，这些图标我们叫标志。今天的课题就是《标志设计》 二、揭题新授： 1、标志的概念 （1）学生观察图片，认一认是一些什么标志。板书：帮助识别。 （2）每一个标志传达了什么信息？板书：传达信息。 （3）展示标志概念：标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。 2、标志的分类 （1）展示图一，这些标志在什么场所能够看到。（公共场所标志） （2）展示图二，这些图标在哪里见到的最多？（马路上）。这些提示我们
要怎么样？对，这些都是交通标志。 （3）展示图三，这些标志涉及到哪些范围了呢？单位、企业、公司、产品、私人店铺低调，这些统称为商业标志。 三、标志的表现形式。 1、.图案型 2、文字型 3、图文结合型 4、比比看，谁是火眼金睛，说说图片中地标志是哪一种表现形式？ 四、看一看、想一想、说一说 观察竞晖学校校徽 1、构思：这个校徽中由哪些文字和图案组成的呢？字母J、H和彩带，学校名称以及拼音。 2、构图： “J ”飞翔的凤凰追逐太阳。 “H”树叶做凤凰的翅膀。 彩带“新建区竞晖学校”。 3、色彩： 黄色：金凤凰 绿色：绿叶代表学生 蓝色：代表知识的海洋 4、标志设计需要注意哪些原则？（竞晖学校校徽为例） （1）从绿叶、凤凰、彩带上看哪些东西被删减了？最后留下的是什么？（简约的外轮郭） （2）传达的信息符合校情。 （3）黄色、绿色、绿色三色明亮鲜艳，色彩最多不超过三种。 （4）总结：简练、明确、独特、美观。 五、标志设计方法和步骤（以初一一班班徽为例） 1、选题：鹰 2、构思：身体设计成“1”翅膀简约美化。
《难忘的艺术形像》 一、教学目标 1．感受竹秀美、挺拔的自然美，体验竹带给人们的美感和积极向上的精神力量。 2．了解部分竹制乐器（笛、萧、芦笙）的造型、音色和旋律风格。 二、教学重点、难点：准确绘画。 三、教学准备 课件、笛 四、教学过程 第一课时 （一）组织教学：欣赏民乐《紫竹调》进教室入座。 （二）看竹林，感受竹的色彩、形态。 “今天，老师邀请同学们一起跟随我走进竹林去看一看。” 1．你喜欢竹吗，为什么 2．你能用一个词语或者一句话来表达你对竹子的感受 （三）讨论竹与人们生活的联系。 1．绘画，以国画居多 2．雕刻，竹根雕 《多彩的郊外风光》 教学目标： 1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。 2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。 教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。 教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。 教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。 教学过程： 第一课时 1．引入课题： 欣赏风光片： ①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。 ③分析风景画中，白色物体的色彩变化。 二、讨论： 如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ①得出结论： 1．受光面：固有色+光源色 2．中间面：固有色为主 3．背光面：固有色加暗+环境色的反光 4．投影：固有色加暗+环境色 ②：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画，， 三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。 四、教师指导： 主要针对调色问题进行演示。 第二课时
江西（赣美版）小学六年级下册美术教案 第6课画同学 教学目标： 1、知识目标：欣赏漫画，学习观察和表现人物形象特征和性格特征的方法。 2、能力目标：提高学生对肖像画的欣赏水平，领悟漫画的艺术魅力，能把对观察对象的感受表现出来。 教学重点： 欣赏人像的方法，正确的观察方法。 教学难点： 观察和表现人物的形象特征和性格特征。 教学过程 第一课时 一、引入新课 二、包装作品分析 “包装”一词的意思是把物品包裹、装饰起来，从设计的角度来讲，“包”是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输；“装”是指物体的修饰点缀，即将包裹好的东西用各种手法进行美化装饰，使包裹的物体更具艺术价值。包装源于生活，并在人们对文化层次和生活质量的不断追求中得以发展。 让学生自学有关包装的知识，并在课外搜集一些自己喜欢的包装样式带到课堂上进行交流，汲取别人的精华，并从包装的设计、形式、装饰等方面进行分析，了解设计者的意图，通过自学找到制作要领，更能体现高年级学生自主学习、自我提高的优势。 三、创意设计 包装要体现“巧”字，一可以从包装的材料上体现，二可以从包装的设计上体现。教师从这两方面人手，对学生的设计进行指导。 包装材料的选择不在乎它是否华丽、贵重，应突出物品的个性，尽量采用绿色环保的，生活中便于找到的，而且材料与所包装的物品在内涵上有所联系，凸显材料使用的“巧”字。例如课本范例中，奶牛的造型与奶油巧克力较为巧妙地
体现了产品的特点。 要体现包装外观设计的“巧”字，首先包装的形式要奇巧。包装的形式可以分为盒装、罐装、袋装等。有时一反常态的形式可以给人留下深刻的印象。例如课本中的范例：稻草被用来包装美酒。粽叶、麦秆也被用于包装不同的物品。第二是设计的个性。教师在指导时应充分尊重学生的想法，对他们的大胆想法加以肯定，并在物品的内涵上加以延伸，在实际创作过程中帮助他们选择合适的材料，让个性得以张扬，使作品百花齐放。第三是作品的文化内涵。由于各民族、各区域的文化不同，如果能适度将文化特色体现在作品中，既可以达到设计的“巧”，又可以使作品更具魅力。 第二课时 三、学生进行设计 在设计样稿时，学生尽可能全面地去考虑该包装的各项功能：(①)是否漂亮、悦目；(②)是否有新意；(③)是否实用；(④)是否便于开启；(⑤)选择的媒材是否容易找到，是否环保；(⑥)是否便于提拿；(⑦)是否符合消费人群或拥有者的审美习惯和兴趣爱好；(⑧)成本是否得当…… 在设计的具体实施过程中，教师引导学生从两方面人手：一是运用现成的物品进行改装，这种做起来更简便，省去了折叠立体造型的烦琐过程，同时，如果运用得当，也能体现“巧”字；二是根据所要包装物品的外形特征进行折、叠、包、裹等，其制作难度或许会比前者难一点，但它的可塑空间更大，有利于学生创造性思维的开发。 要体现包装设计的巧妙，第一需从材料的选择上多下工夫，媒材要服务于被包装的物品，使其体现出可爱、自然、优雅、热情、超前等不同情调，同时展现出不同区域的民族文化和设计者的兴趣与爱好；第二需从装饰设计上多下工夫，指导学生设计时要尽量与所用的材料风格相吻合，以便完整地体现设计者的构想。 四、作品展示 五、评价。 1．根据作品的风格、材料、外观设计、悦目程度等设立不同项目的奖励，如：最佳选材奖、最富创意奖、最佳设计师、最受欢迎奖等，尽可能找到每件作
赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案 传神与魅力 ——中国画欣赏 义务课程标准实验教科书美术七年级江西美术出版社 课时：2课时 教学目标： 1）知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。2）过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。 3）情感、态度与价值观：通过欣赏，尝试用毛笔进行简单的描画，表达自己的情感。教学重点：对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。 教学难点：引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。 教学准备：多媒体笔，纸 教学流程：欣赏导入---实践探索---评价交流 教学过程： 一）欣赏导入 同学们，我们中国是世界四大文明古国之一，有着两千多年的悠久历史，在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。如：建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。今天我们要欣赏一些中国画，它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。（学生活动） 二）实践探索： 教师提问：刚才你们看的这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？ 1）引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满
足于外在形象的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。 一、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 播放视频《韩熙载夜宴图》 展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》，放大图片，详细分析展示全景图，教师讲解欣赏作品 展示全景图，教师讲解欣赏作品 简要介绍《清明上河图》 学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现 二、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。 教师介绍《千里江山图》 ﹡学生讨论分析：（山水）《渔庄秋霁图》《梅石溪图》 三、在花鸟画中，追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独具某种情趣。 ﹡学生尝试分析：（花鸟）五牛图 教师提问：他表现了牛的什么特征、线条表现有什么特色 学生讨论：（略） 教师引导：作品生动地描绘了五头外型特征迥然不同的牛，表现了牛既温顺又倔强的性格，非常传神。线条精练有力度 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 教师演示一幅作品 学生实践，尝试表现其性格。教师评价：（赞扬为主）每一组选两张进行评价。 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 三）课堂小结： 通过本课教学，使学生对中国画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。通过今天的
《都市风景线》教案 教学目标： 1、知识目标：通过作品欣赏与评析，理解景观艺术及城市相互间的关系。 2、能力目标：引导学生用不同的方式去构想城市的美景，促发自己对城市景观的创作灵感。并能以小组合作的方式评析不同作品中建筑家对城市的理解与形式的不同表现。 3、情感目标：激发学生对美的发现与创造，对生命与城市美景的执作、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。 教学重点： 理解城市景观美、环境美的相关知识及其间的关系。 教学难点： 学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家对城市美景的表现形式。 教学准备： 教师准备教具：有关城市景观的课件作品，描与城市美景的图片资料、与城市相关的音乐带。板书设计纸条。 学生准备学具：水彩、画笔、草稿纸和制作材料。 教学方法： 讲授法、讨论法、分组创作法。 教学过程： 1、组织教学：按常规。 2、课堂教学： （一）引导阶段： 1、设教学情境，导入课题。 欣赏玉溪城市发展的新老照片，然后请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放有关于城市的信息声音及音乐的录音）然后提问： （1）同学们听到了哪些声音？ （2）判断这些声音应该是什么城市环境的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。 2、刚才我们聆听了城市的声音，现在让我们去看一看现代化的城市环境，（展示课件）观察哪些征候或现象传达了城市的信息。（学生观察） 3、将学生分成四组进行合作创作。以组为单位用语言去描绘自己观察到的城市景观和城市空间。用学生的掌声作标准评出优胜组。
（设计目的：通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神） （二）发展阶段： 1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析，同时将问题布置到各组，要求根据赏析集体讨论后回答。 （1）可以用哪些形式来表现城市美景？ （2）结合作品回答不同的作品中艺术家对城市景观和城市空间赞美的表现与形式有什么不同？ （3）运用大胆的想象和联想，抒发自己对城市天城市景观和城市空间的感受。 （4）通过学习，总结自然美、艺术美的不同与联系。 肯定学生的回答与表现。讲解自然美与艺术美。（板书自然美与艺术美）。 （设计目的：让学生独立赏析作品，自己分析并解决问题，可以培养学生的创新精神和解决问题的能力。） 2、展示图片，命名为《城市的昨天、今天和明天》。要求学生大胆的联想，用颜色填充出具有自己个性的城市昨天、今天和明天的颜色。填充好后走上讲台展示自己的作品并做以适当的讲解说明。（可以个人独立完成，也可以合作完成）。 （在学生练习中将有关的色彩知识进行简要讲解） （设计目的：培养和发展学生的个性，提高学生审美能力，锻炼学生的口语表达能力）。（三）课堂小结： 城市是人类生存和发展的空间，是体现生命价值的地方，是集中体现智力的摇篮。就如现在的同学们，你们在也是一个城市的未来。所不同的是：自然和城市美景的有机结合。希望同学们能像欣赏美好的春天一样珍视自己生存的城市，不让她被污染和破坏。同时也能像爱惜自己的生命一样去爱护城市的一草一木，爱护城市中的每一个景观。 （四）课后拓展： 布置学生总结本课所学知识，创造设计环保垃圾筒或电话亭。
9汉字艺术魅力 教材分析： 本课是冀美版初中美术16册第2课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课属于综合·探索领域，使学生了解汉字的发展历史，并提高学生对汉字的审美能力。 教学目标： 1、知识目标：让学生理解感受不同形式的汉字中所蕴涵的文化特征及审美价值。 2、能力目标：能够从汉字形象中寻找灵感，创作具有韵味的美术作品。 3、情感目标：愿意从美术的角度关注汉字，愿意参与文化传承与交流。 教具、学具：多媒体课件、学生自选纸、彩笔等材料。 重点难点：如何创造性地使用汉字，进行作品创作。 教师准备：多媒体课件。 学生准备：美术书、图画笔、美术本。 一、课题导入： 师：同学们,大家都知道我国是一个历史悠久的文明古国,那么我们五千年的历史文化靠什么来传承和发展的呢？（汉字）师：对,汉字是人类进入文明史的重要标志,是人类智慧的结晶。今天，我们一起走进汉字的天地,去感受、欣赏汉字的美丽。（板书：汉字的艺术魅力） 师：观看视频短片，进一步了解古今汉字的变化与不同，及
汉字的艺术魅力所在。 二、讲授新课 1、汉字的创造 师：汉字是有谁发明创造的，汉字又是怎么创造出来的呢？ 教师讲故事：从前，有一个名叫"仓颉"的人，仓颉是皇帝（黄帝）的史官，他记录当时的重大事情，但是结绳记事很落后，时间一长就很容易忘，皇帝派他造字，仓颉不敢怠慢，找了一间屋子住下，就关起门来造字。可是，好儿天过去了，他一个字也没造出来，他想不通--字应从何造起？有一天，他闷闷不乐地出了门，沿着一条小河盲目地走着。前面来了一个渔夫挑着鱼篓。擦身而过的时候一条鱼儿跳了出来，在仓颉面前跳来跳去，沙滩上留下了鱼的印记。他突发奇想，俯身在沙滩上画了一个鱼形状的道道儿，他又赶紧叫住那位渔夫，问他是什么，渔夫一看笑了：这不是鱼吗？于是，第一个汉字就产生了。这就是象形文字。后来，他又照着这种方法，发明了好多的汉字，这些字就是象形文字。 2、文字探踪 师：了解文字探踪，通过多媒体了解。 楔形文字：5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字。 象形文字：5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字。 甲骨文：3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。 多媒体显示图片，更能直观的认识。 学习了远古时代的汉字，现在学习现代汉字的变化。多媒体
江西版（赣美版）小学六年级美术上册期末复习知识点 1、北京天坛的主要建筑物是“圜丘坛”和“祈年殿”，其中“祈年殿”是 北京天坛的标志性建筑。 2、山水画是我国传统绘画中的一种形式，它具有鲜明的民族特色。 色彩三要素是指色相、明度、纯度。色彩的名称，一般叫做色相，也就是 色彩的相貌；色彩由深到浅的明暗程度，我们成为明度；色彩的饱和程度 叫纯度。纯度最高的三原色是红、黄、蓝。 3、装饰画一般分为具象、意象、抽象和综合等题材。 4、彩塑是指表面有色彩的塑像。 5、电脑绘画表现的特点是色彩鲜艳丰富、生动真实。 6、圆雕和浮雕是雕塑艺术形式中的两种形式。 7、画面都要由主题色相控制画面的基本色调，一般分为冷色调和暖色调，冷色给人寒冷的感觉，暖色给人温暖的感觉。冷色有蓝、绿、紫等，暖色有红、黄、橙等。 8、铅笔淡彩画具有清新、淡雅、轻松的特点，它的作画过程有勾画轮廓、 画出淡彩、适当渲染、完成四步。 9、摄影可以真实地再现以往珍贵的瞬间，相机一般分为传统机械相机、 自动相机、数码相机三类。 10、取景时，通过取景框，能产生画中画的感觉，使拍摄主题更加突出。 11、摄影作品在题材上可以分为人物摄影、风光摄影、动物或静物摄影等。 12、拍摄人物的一般采光方法有侧光、顺光、逆光。 13、标志是人们用来识别和传达信息的视觉语言，具有识别、象征、审美 等功能。标志设计要求简洁、美观、醒目，易于识别，还要赋予一定的含义，具有鲜明的特点。 14、标志设计的主要表现形式有：文字构成的标志、图案构成的标志、文 字和图案结合构成的标志等。 15、文字是人类文明的象征，是传达信息的最基本的符合。文字图形设计 可归纳为标识性文字，广告性文字和装饰性文字。
课时备课
《都市风景线》
一. 教学目标： 1、知识目标：通过作品欣赏与评析，理解景观艺术及城市相互间的关系。 2、能力目标：引导学生用不同的方式去构想城市的美景，促发自己对城市景观的创作灵感。并能以小组合作的方式评析不同作品中建筑家对城市的理解与形式的不同表现。 3、情感目标：激发学生对美的发现与创造，对生命与城市美景的执作、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。 二、教材分析 教学重点： 理解城市景观美、环境美的相关知识及其间的关系。 教学难点： 学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家对城市美景的表现形式。 三. 课前准备： 教师准备教具：有关城市景观的课件作品，描与城市美景的图片资料、与城市相关的音乐带。板书设计纸条。 学生准备学具：水彩、画笔、草稿纸和制作材料。 四. 教学方法： 讲授法、讨论法、分组创作法。 五. 教学流程设计： 1、组织教学：按常规。 2、课堂教学： （一）引导阶段：
1、设教学情境，导入课题。 欣赏玉溪城市发展的新老照片，然后请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放有关于城市的信息声音及音乐的录音）然后提问： （1）同学们听到了哪些声音？ （2）判断这些声音应该是什么城市环境的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。 2、刚才我们聆听了城市的声音，现在让我们去看一看现代化的城市环境，（展示课件）观察哪些征候或现象传达了城市的信息。（学生观察） 3、将学生分成四组进行合作创作。以组为单位用语言去描绘自己观察到的城市景观和城市空间。用学生的掌声作标准评出优胜组。 （设计目的：通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神）（二）发展阶段： 1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析，同时将问题布置到各组，要求根据赏析集体讨论后回答。 （1）可以用哪些形式来表现城市美景？ （2）结合作品回答不同的作品中艺术家对城市景观和城市空间赞美的表现与形式有什么不同？ （3）运用大胆的想象和联想，抒发自己对城市天城市景观和城市空间的感受。 （4）通过学习，总结自然美、艺术美的不同与联系。 肯定学生的回答与表现。讲解自然美与艺术美。（板书自然美与艺术美）。 （设计目的：让学生独立赏析作品，自己分析并解决问题，可以培养学生的创新精神和解决问题的能力。）
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
第一课中国山水画艺术总第 1 课时 教学目标： 通过欣赏，初步理解意境的营造是山水画的“灵魂”，是画家追求的艺术境界。使学生深入了解中国古代山水画的艺术特色，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观 的。 教学重点：让学生了解中国山水画的的审美精神。 教学难点：领会意境的营造在古代山水画中独特的内涵。 教学过程： （一）创设意境，导入新课 播放古琴曲，展示高山流水图片，从而充分吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望），切入课题《中国山水画艺术》 （二）山水画和照片对比，体会区别，感受意境 对比展示风光照片、画册图片与中国古代山水画。 提出问题：你觉得山水画与自然景色在感觉上有什么不同?什么是意境？为什么画家喜欢借山水画去抒情，营造意境？意境的表现在山水画中真的很重要 吗？ 通过对比真实的景色与艺术作品，了解中国的山水画不仅描绘了自然山水， 而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。意境是照片难以达到的效果，进一步体会意境的创造既来源于生活又高于生活。 （三）自主学习，讨论交流，认识意境 通过展示中国山水画作品与西方风景画作品，学生分组讨论研究，教师巡回参与引导与讨论。 欣赏《千里江山图》与《佛拉富德小屋》 观察这两幅作品在空间处理上有什么不同?你能说说为什么会有这种不同吗? 让学生自主学习，多方采集资料进行归纳整理，引导学生比较讨论，使学生 进一步对作品的意境进行深入的分析和理解。 （四）山水画欣赏，情融于画，理解意境 不同时期的作品对意境也有不同的追求，让学生根据自己喜欢的作品分组认 领一幅进行讨论，分析中国山水画家是如何表现意境的 （1）画家生活的背景与时代 （2）画家的风格及著名作品 （3）你在作品中看到了什么样的景物？ （4）作品用了哪些技法表现？ （5）传达了什么样的意境? （6）这幅作品给你什么感受？ 引导学生从观察画面笔墨的运用，构图的安排，虚实的处理入手，并结合时代的背景，画家的情感、品格来讨论，给学生适当的提示，启发他们积极的回答，说出自己的看法. （五）课后拓展 课后让学生在相关的网站上进一步欣赏我国山水画，领会意境。 课后反思：
《都市风景线》 一.教学目标： 1、知识目标：通过作品欣赏与评析，理解景观艺术及城市相互间的关系。 2、能力目标：引导学生用不同的方式去构想城市的美景，促发自己对城市景观的创作灵感。并能以小组合作的方式评析不同作品中建筑家对城市的理解与形式的不同表现。 3、情感目标：激发学生对美的发现与创造，对生命与城市美景的执作、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。 二、教材分析 教学重点： 理解城市景观美、环境美的相关知识及其间的关系。 教学难点： 学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家对城市美景的表现形式。 三.课前准备： 教师准备教具：有关城市景观的课件作品，描与城市美景的图片资料、与城市相关的音乐带。板书设计纸条。 学生准备学具：水彩、画笔、草稿纸和制作材料。 四.教学方法： 讲授法、讨论法、分组创作法。 五.教学流程设计：
1、组织教学：按常规。 2、课堂教学： （一）引导阶段： 1、设教学情境，导入课题。 欣赏玉溪城市发展的新老照片，然后请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放有关于城市的信息声音及音乐的录音）然后提问： （1）同学们听到了哪些声音？ （2）判断这些声音应该是什么城市环境的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。 2、刚才我们聆听了城市的声音，现在让我们去看一看现代化的城市环境，（展示课件）观察哪些征候或现象传达了城市的信息。（学生观察） 3、将学生分成四组进行合作创作。以组为单位用语言去描绘自己观察到的城市景观和城市空间。用学生的掌声作标准评出优胜组。 （设计目的：通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神） （二）发展阶段： 1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析，同时将问题布置到各组，要求根据赏析集体讨论后回答。 （1）可以用哪些形式来表现城市美景？ （2）结合作品回答不同的作品中艺术家对城市景观和城市空间赞美的表现与形式有什么不同？
**县逸夫教育集团美术集体备课教案六年级下册 逸夫教育集团美术教研组 第1课多种多样的现代建筑
教学目标： 1．通过欣赏中外著名建筑,使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。 2.通过欣赏,让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术,在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格,从而使人类的生活变得更加丰富多彩。 3.通过了解建筑与环境的关系,培养和增强学生的环保意识。 教学时间:2课时 教学过程: 第一课时 一、引入新课 建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学,而且是带有一定（有时则是极高度）的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品,与雕塑有某些相似之处,再加上它在长期的历史发展过程中,始终与雕塑、绘画有着紧密的联系,因此,一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。 正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑,和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想,也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。 二、欣赏图片 1．人民大会堂［中国] 人民大会堂建成于１959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。 人民大会堂正面有12根高２５米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐,具有鲜明的民族特色。 2.悉尼歌剧院[澳大利亚] 悉尼歌剧院的设计师伍重,运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性,也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于１973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看,它都是一个漂亮的立面造型,甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成,其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。 3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国］
立体造型 一、教材分析 雕塑作为一种艺术，以简单的造型出现在我们的生活当中，由于雕塑独特的形象带来的丰富、具体的内涵联想，给我们的城市带来了美的享受。雕塑作品是抽象与具象的结合体。教材选择了抽象雕塑作为教学内容，适合于三年级学生的表现身心的特点。教师引导学生对雕塑从陌生一步步走向熟悉，保留主观的表现意识，又不受写实的束缚，可以更好的实现他们的感性认识。教材选择了美国宾夕法尼亚大学的校园雕塑和中国的现代雕塑《夺》，引导学生比较抽象雕塑与写实雕塑作品的不同，从而激发学生对学习立体造型的兴趣。对两件抽象纸立体造型作品的欣赏可以使学生发现平面的纸材通过卷折、粘贴等方法可以构成立体形状，在玩乐中的拼凑、搭建就能感受到现代雕塑的想象力，表现力，发现自己也可以成为小小艺术家。 书中的制作步骤图详细地说明了一件纸立体造型作品的完成过程，便于学生的自主学习。图中的另3件作品和“想一想”的提示语在启发学生对立体造型的想象力、感受力和表现力等方面起了很好的作用，在表现上则有板材和管材等多种形式。 二、教学目标 1．知识与技能：.通过学习初步了解立体造型的基本要素，感受立体构成的美感。 2．过程与方法：.在学习中通过对雕塑照片的感受和老师的引导
知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体构成练习。 3．情感态度与价值观：.进一步激发学习美术的兴趣，提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力，了解雕塑作为艺术带给我们的美感是不容忽视的，我们都可以成为小小艺术家。 三、重点、难点 重点：学习纸的立体造型方法，然后组合成一件纸立体造型作品。难点：使学生独立完成纸立体造型的创作，有创意的完成相同的形状通过卷折、剪、粘贴、组合技法表现的一件纸立体造型。 课前准备 （学生）各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等 （教师）课件、示范用纸、剪刀、双面胶等 四、教学过程 整理纪律：1分钟（这是华老师第一次和大家正式的上课，希望我们的小朋友都能用最好的状态跟老师一起来进行这堂课，老师要看一下哪些下小朋友表现好，哪个大组最快进入状态）先发一张模板纸，然后比赛剪纸，谁剪得快，只给2分钟的时间，到时候必须停下来。
第1课风格多样的建筑总第1课时 教学目标： 通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。 教学重点： 通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。 教学难点：通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。 教学过程： 一、引入新课 建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。 二、欣赏图片 1．人民大会堂 [中国] 人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。 2．悉尼歌剧院[澳大利亚] 悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。 3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国] 此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。 三、叙述感受 学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。