序号：80 姓名：李晶晶院系：会计学院审计3班
文体:议论文
论中国古典诗词之美
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使所有中国人引以为傲，它是中华民族的重要凝聚力。而古典诗词更是中国文学的精髓，以其独特的魅力被视为传统文化瑰宝。
研究诗词，最主要的就是研究诗词之美。诗词的美体现在句子的凝炼，体现在思想的深度上。意境之美，哲思之美，音律之美，自然之美，语言之美等等。数不胜数的美在诗词中可以体现出来。
意境之美
研究诗词的意境之美，首先要了解什么是意境。意境，就是思想情感与环境描写的完美融合。
“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”【1】讲的就是诗词意境之美的重要。
“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。”李白便以简洁但意味深长的诗句来体现他的那种意境。而近代王国维在《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”三种境界，三句诗词，这是多么简练的概括。仅仅用了三句便将创业时的无人理解，创业中的劳苦，创业成功的喜悦写了出来。而且不仅仅于此，其实不论是在创业，还是做学问，还是其他的，都可以用这来形容。这难道不是一种美吗？
李煜的诗词中充满了泪水，而他最高的艺术成就恰恰就是他在国破家灭之后取得的。“胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”他最后的词中，到处都充满了伤感。优美的句子，体现出的却是他的绝望。正如缪塞所说，最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
(【1】出自王国维的《宋元戏曲史》）
哲思之美
李商隐的诗，在思想上就能很好的体现这一点。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”（出自《无题》）人们常用来歌颂老师辛苦工作，表现一种奉献的精神。。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”同样的表现了恋人之间那种默契和爱意。而在《登乐游原》中更是一句千古绝唱，“夕阳无限好，只是近黄昏。”此种艺术哲思，虽经千年而不变色，人们总能够从中得到共鸣。一种悠远的，更加接近于本质的东西从人们的内心中分离出来。而苏轼也说“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”毛泽东不仅是杰出的军事家，政治家。他的诗词也写得非常好，非常有气势，也很有哲理。正如，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。”毛泽东经历了长期的军事斗争，写出来的诗词也分外的有气势，有分量。“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间。”散发着一种历史的厚重感和沧桑感。“渡远荆门外，来从出国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”展现了山河云月变换的宏伟境界，整个大境界因人物而变换。这些无一不体现着浓浓的哲思之美。
音律之美
音律之美，则论述了诗词中最重要的元素之：音律。有了和谐的音律，诗词才有了韵味，
有了鲜明的节奏，语言才会抑扬顿挫，读起来朗朗上口。和谐的音律总能与诗的内在感情保持一致，能给人以美不胜收之感。
古代诗歌的音律要求是相对严格的。五言诗、七言诗让诗的音律美发展到了最峰，词曲更标志着音乐曲调艺术的繁荣。因此诗歌的欣赏，首先要从音律美的角度去领略赏会。诗歌的平上去入、抑扬顿挫，韵律节奏不仅仅是一个形式的问题，更是内容的一种体现。诗人词家的要务在精于审音辨字，这决定了对遣词造字的运筹要合乎音律的规定，显现其驾驭语言音律的真实功夫。比如，诗词的平仄、对仗、逗字、停顿、词序、叠词等，并不是诗人词家“玩弄”文字的一种习气，而是由字音、乐律的精微配合所产生的一种语言的艺术。高考中常有这方面的考查。
用诗词来表现音律之美，当数白居易的《琵琶行》。诗中那优美的语句用来表达音乐简直就是令人叫绝。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这是多么形象的描写啊，仿佛就在耳边响起了那动人的琵琶声。更有“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”到最后连形象描写都抛开了，而以一种更加贴近意境的东西来描绘。我想每一个读完《琵琶行》都会想起这样一句诗“此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”
另外，李贺的《李凭箜篌引》同样也是有关音律的名篇。“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”将音律的描写提升到了一个新的高度。
又比如王安石的《示长安君》：“少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是？寄书应见雁南征。”颔联借景抒情，“供笑语”表达了相逢的欢乐，“话平生”则道尽了人生的沧桑：二者相互映衬，添上了一层悲凉况味。“草草”“昏昏”是叠词，“草草”可见酒菜的简单，欢聚中有些许不足；“昏昏”则烘托了人物情感，暗示了将别的伤痛。“草草杯盘”“昏昏灯火”，叠词妙用，既和谐了诗歌语言的韵律节奏，又营造了抒发情感的氛围，在这样的环境中，诗人更容易生发悲怆之情。
诗词语言由音定律，变化组合，语言便会产生无穷的奇致妙趣。
自然之美
自然之美，概括了写景诗词的妙处:动词、虚词用得恰到好处，使“诗中有画，画中有诗”，达到了悠扬委婉、活跃情韵的美学效果。
自古以来，写景的诗句多不胜数。借景抒情，是写景诗词中常用的表现手法。“雾失楼台，月迷津渡。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”都是有名的写景诗句。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”充满了恢宏的气势。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”。寥寥数语，一幅动人景象就此铺开。而唐代张若虚的《春江花月夜》这首长诗在写景上堪称完美，以至于有人称之为“孤篇盖全唐”。他将音乐美，景物美，还有意境美融合在一起。发古之幽思，写景中加入了历史的厚感和美感。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。”由景入情，浅浅说去，节节相生，句句翻新。至“人生代代无穷已，江月年年只相似”处，达到了顶峰。
语言之美
语言是有性格的，正是这种性格，让人们在读苏轼《念奴娇?赤壁怀古》时，看到的是“关西大汉，弹铜琵琶，执铁绰板，高歌‘大江东去’”的情景；而在读柳永的《雨霖铃》时，看到的则是“十七、八岁的女郎，手执红牙拍板，轻唱‘杨柳岸晓风残月’”的情景。同时，语言又是有语体区别的，从而使语言有了俚俗与典雅之别。
如北宋晏几道的《鹧鸪天》。
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭（gāng，油灯）照，犹恐相逢是梦中。
这首词语言明快、典雅。上阙用“殷勤”“拼却”“舞低”“歌尽”等词，下阙用“几回魂梦与君同”“犹恐相逢是梦中”等语言，直接而鲜明地将当年相聚时的欢乐、别后相忆及再相逢的喜悦几近直白地表达出来。但作者又善于铺彩设色，如用“彩袖”“醉颜红”“杨柳”“桃花扇”“银釭”等词语、意象，又善于经营工巧雅致的句子，如“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，语言显得典雅。正如古人评价的“淡语皆有味，浅语皆有致”“秀气胜韵，得之天然”。
我国古代诗歌的语言美，还表现在语言的凝练上。我国古典诗词的语言极为精练，内蕴丰富，言简意赅。为达到字字珠玑的境界，古代的诗人呕心沥血。杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”等都是古人炼字的明证。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人以寥寥的二十字，描绘出了一个幽静的环境。在“千山”“万径”的寥廓空旷之中画一“蓑笠翁”，在“绝”“灭”的死寂冰冷之中着一“钓”字，使全诗境中有人，静中有动。全诗通过描绘老渔翁寒江冬钓图，向我们展示：天地之间是如此纯洁而寂静，渔翁的生活是这样凄冷孤寂，老渔翁的性格是如此孤标独傲。如果我们再联系作者的写作背景，这首诗还会带给我们更多的信息：在王叔文的政治改革失败以后，其主要成员被一网打尽，永贞革新烟消云散，柳宗元也被从政治权利的中心抛了出来。在荒凉偏僻的南方，开始了漫长的流贬生涯。在柳州，他虽然得到了一个司马的虚衔，但既无官舍有无职责，精神上受到很大的刺激和压抑，于是他借描写山水景物，借歌咏隐居于山水之间的渔翁，来寄托自己清高孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷和苦恼。因此，那个在寒冷寂静的环境里，不怕天寒地冻，不惧皑皑白雪，忘掉世间的一切，专心致志钓鱼，形体孤独，性格清高孤傲，凛然不可侵犯的渔翁的形象，正是柳宗元孤标独傲、超然物外的形象的真实描绘。一首二十字的小诗，竟然蕴涵了如此至多的信息，使我们不能不惊叹古典诗词语言的凝练。
阴柔之美
阴柔之美，包括四种意境：浓艳瑰丽，淡泊静谧，清新素雅和凄冷寒凉。
以李清照《声声慢》为例。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损、如今有谁摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。
这是李清照南渡以后所写的名篇之一。那时，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》，给人一种凄冷寒凉的阴柔美感。
在如柳永的《雨霖铃》。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手
相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤
离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓残月。此去经年，应是良
辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说！
词的上片写临别之情景：“寒蝉”暗示深秋，“凄切”声渲染了秋之凄凉。骤雨已过，船将启锚，喝酒无绪，留下又不可能，于是只能“执手相看泪眼”，但却“竟无语”而“凝噎”。别后如何？作者作了一番想象：烟波浩渺，千里无人，浓浓的云雾笼罩着广阔无际的“楚天”，这是何等的空旷、冷寂！下片再设想别后相思之苦。从古至今，别离伤情，更何况是在“冷落清秋节”！醒来如何？虚景实写：晨风习习，残月如钩，已给人凄清冷落之感，加之“杨柳依依”招惹离愁，此去一年又一年，何时才能相逢？如此这般，“良辰好景”也形同虚设了，即使有千万柔情蜜意，但恋人远在天涯，又能对谁说呢？
这首词以“伤离别”为线索，随着时间、空间的推移，感情也逐渐升华。语不求奇，但情意缠绵，酣畅淋漓。基调虽过于低沉，但发自肺腑，恳切真挚，给予鉴赏者的，是一种柔性的美感。
阳刚之美
阳刚之美，也包括四种意境：雄奇阔大，旷放开朗，苍凉悲壮和深邃沉郁。
苏轼的《念奴娇"赤壁怀古》的境界可大不一样：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱
石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，
小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神话，多情应
笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
这首词借赞美赤壁风光、缅怀古代风流人物的业绩。抒发了壮志难酬的不平之气。时而豪放旷达，时而沉郁、悲慨。起笔两句高唱入云，气吞万里，创造了一个气势奔放、雄浑豪迈的诗般的意境，给予鉴赏者的无疑是一种刚性的美感。
再读中唐卢纶的《塞下曲》：
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
诗人抓住战士列队准备向敌军追击的一刹那间，画出浮雕般的英雄群像：一个漆黑寂静的夜晚，大雪弥漫，敌军全线溃逃了；一支轻骑兵，正列队准备连夜追击，一刹间，雪花竟积满了弓刀。意象雄浑豪放，是一首十分典型的具有阳刚美的小诗。
诗词鉴赏，是一种综合性的审美活动，不仅要积累文学的、美学的、语言的知识，还要积累哲学的、史学的、民俗学的、心理学的以及自然科学的有关知识。积累丰厚了，自身的修养加强了，鉴赏时就能获得深层次的美感。
李贺的《李凭箜篌引》是 写音乐的。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝 云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中 国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣 露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三 丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天 惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳
波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜 飞湿寒兔。 首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细
细品味，逐渐清晰： 开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而
出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。 从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄
清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠，依着树发呆，就连玉兔也不知寒
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缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。 就这样吧，从此山水不相逢。 既不回头，何必不忘。 既然无缘，何须誓言。 今日种种，似水无痕。 明夕何夕，君已陌路。 心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。 也许是前世的姻 也许是来生的缘 错在今生相见 徒增一段无果的恩怨。 一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈 一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里 寻一夥相识，他一会咱一会 那一般相知，吹一会唱一会。 总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长。 有一种隐忍其实是蕴藏着的一种力量，有一种静默其实是惊天的告白。 只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。 举杯独醉，饮罢飞雪，茫然又一年岁。 转身，一缕冷香远，逝雪深，笑意浅。来世你渡我，可愿？ 一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人。 尘缘从来都如水，罕须泪，何尽一生情？莫多情，情伤己。 谁应了谁的劫谁又变成了谁的执念。 你若撒野 今生我把酒奉陪。 尘世昏昏谁梦醒，春蚕空吐情丝，自缠绕，弹捏中，总招迷惑将人弄，繁华一瞬执着何用？ 试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。 剪不断的离愁千缕，理还乱的别绪无休。啊！恰便似遮不住的青山隐隐流不断的绿水悠悠！ 有情愿为知己痴，相思万里有心动；感觉只是近咫尺，魂牵梦绕在心间。
[最唯美的句古诗] ?1.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴.－柳永《凤栖梧》 2.死生契阔，与子成悦.执子之手，与子偕老.－佚名《诗经邶风击鼓》 3.两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮.－秦观《鹊桥仙》 4.相思相见知何日？此时此夜难为情.－李白《三五七言》 5.有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂.－佚名《凤求凰琴歌》 6.这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了.－郑愁予《赋别》 7.入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极.－李白《三五七言》 8.曾经沧海难为水，除却巫山不是云.－元稹《离思五首其四》 9.君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？－曹植《明月上高楼》 10.凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中.－纳兰性德《虞美人》 11.还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时.－张籍《节妇吟》 12.如何让你遇见我，在我最美丽的时刻.为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘.－席慕蓉《一棵开花的树》
13.嗟余只影系人间，如何同生不同死？－陈衡恪《题春绮遗像》 14.相思树底说相思，思郎恨郎郎不知.－梁启超《台湾竹枝词》 15.自君之出矣，明镜暗不治.思君如流水，何有穷已时.－徐干《室思》 16.相见争如不见，有情何似无情.－司马光《西江月》 17.落红不是无情物，化作春泥更护花.－龚自珍《己亥杂诗》 18.天不老，情难绝.心似双丝网，中有千千结.－张先《千秋岁》 19.似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵.－黄景仁《绮怀诗二首其一》 20.直道相思了无益，未妨惆怅是清狂.－李商隐《无题六首其三》 21.深知身在情长在，怅望江头江水声.－李商隐《暮秋独游曲江》 22.人到情多情转薄，而今真个不多情.－纳兰性德《摊破浣溪沙》 23.此情可待成追忆，只是当时已惘然.－李商隐《锦瑟》 24.相思一夜情多少，地角天涯未是长.－张仲素《燕子楼》 25.问世间，情是何物，直教生死相许.－元好问《摸鱼儿二首其一》 26.身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通.－李商隐《无题》 27.兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传.－张可久《塞鸿秋》 28.平生不会相思，才会相思，便害相思.－徐再思《折桂令》 29.一寸相思千万绪，人间没个安排处.－李冠《蝶恋花》 30.十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉.－苏轼《江城子》 31.今夕何夕，见此良人.－佚名《诗经唐风绸缪》 32.天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期.－白居易《长恨歌》
论徐志摩诗歌的音乐美 徐志摩是我国现代文学史上的重要诗人，是新月派的主要成员之一。他从二十年代初开始，到一九三一年因飞机失事遇难为止的短短十余年时间里，写下了大量的文学作品，涉猎多种文学体裁，其中以散文和诗歌的成就最大。尤其是他的诗歌创作，对白话新诗及其格律所进行的有益的探索，为我国诗歌的发展，作出了特殊的贡献。徐志摩的大部分诗作，收在《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》这四个集子里，其思想内容和艺术风格代表他诗歌创作的全貌。徐志摩诗歌艺术形象鲜明，意境深邃；形式多样，不拘一格，腾挪自如；表现手法自由灵活，变幻无穷。然而最能体现徐志摩风格之妙的，还在于他诗歌中浓浓的音乐意味，即徐志摩诗歌的音乐美。 关于诗歌的音乐美，闻一多先生在《冬夜评论》中这样说： 声和音的本体是文字里内含的质素；这个质素发之于诗歌艺术，则为节奏、平仄、韵、双声、叠韵等表象。寻常的言语差不多没有表现这种潜伏的可能性底力量，厚载情感的语言才有这种力量。诗是被热烈的情感蒸发了的水气之凝结，所以能将这种潜伏的美十足的充分的表现出来。 对这段话，我们可以作如下归纳：⑴诗歌的音乐美来自语言文字的内部，厚载情感的语言才能将这种潜在的美发挥出来；⑵语言文字内部潜在的音乐美须借助节奏、平仄、韵、双声、叠韵等语言形式才能表现出来；⑶只有厚载情感的语言才可能将诗歌内在的音乐美表现
出来。因此，诗歌的音乐美是美的内容和美的形式的统一，它既是诗歌总体美的不可分割的侧面，又在强调形式美的基础上促进诗歌主题情感的表达，具有相对独立的意义。不难看出，闻一多先生这段话清楚地说明了诗歌音乐美的本质、表达途径和表现形态，可以作为我们解开徐志摩诗歌音乐美的“钥匙”。 一 作为“中国布尔乔亚‘开山’同时又是‘末代’的诗人”，徐志摩可以象《雪花的快乐》那样，表现对爱情对理想热烈追求的狂热，也可以象《我不知道风——》那样，为理想幻灭和前程迷茫流露出郁郁哀愁；他可以在俄国公使馆的红旗下，为正义事业高歌颂赞，却又冷不防从“西窗口”扔出几片污言秽语。尽管诗人也认为，“感情不能不受理性的相当的节制和调剂，而实际上，他却又很少以理性来衡量自己的感情。他把自己比作是不到呕血不住口的“痴鸟”，凭着青年的血性，吟唱着多情的诗句，陶醉在所谓“诗化”的生活里。无怪乎梁启超要把他称之谓“多愁善感之人”。但这种太热烈的感情，对于徐志摩的创作来讲，倒是不无裨益的。他很少会煞费苦心地去经营那些艳丽的辞藻和雕琢的语句，而总是将心头“被热烈的情感蒸发了的水气”直接喷入诗中，凝聚成明媚清丽的诗行。诗人追求的是“在梦的轻波里依回”的境界，他的诗歌常常是漫不经心地唱出来的，没有雕琢，没有造作，潇洒淡远，一片天籁： 我们相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向；
有关音乐的诗歌鉴赏 云南省红河州石屏二中袁永明 音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在于一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以触摸，但文学作品中常常会对音乐进行描写，今天我们在回顾学过的古典诗词中是如何描写音乐的，是怎样借助音乐来表情达意的。 首先，我们看白居易的《琵琶行》中描写音乐的语段：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无尽事。轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 请同学们思考：《琵琶行》中是如何描写音乐的？ 诗人是运用比喻，以声喻声来写音乐的。诗中用一连串的比喻来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，从而达到声中有形，声中有情的艺术效果，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形。 运用比喻来描写音乐，不仅能调动读者的听觉和视觉，还能激发读者的联想和想象。这种运用比喻直接描写音乐的方法，我们称之为写实主义写法。 其次，我们来回顾李贺的《李凭箜篌引》： 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 请同学们思考这首诗又是如何描写音乐的？ 这首诗描写音乐的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的描绘。然而纵观全篇，又无处不在寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。 这种借助神话、传说中的人、物来描写音乐的写法，我们称之为浪漫主义写法。 第三、诗词中对涉及到的音乐，只是点到为止。 同学们！你接触过的有关音乐的诗，除了运用现实主义和浪漫主义手法对无形的音乐进行直接或间接的描写来表达情感外，又是怎样借音乐表达情感的呢? 例如：(2002年全国高考题) 春夜洛城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳。何人不起故园情。 ★前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键，诗中“折柳”的寓意是什么?
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古风诗句唯美爱情 抒情诗句 古风诗句唯美爱情 1、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。 2、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，相顾无言只有泪千行。 3、妾身悔作商人妇，妾命当逢薄幸夫。 4、都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。 5、恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 6、美人慵翦上元灯，弹泪倚瑶瑟。 7、妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君。 8、我本将心向明月，奈何明月照沟渠。 9、沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。 10、若有知音见采，不辞遍唱阳春。 11、昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。 12、相思相见知何日？此时此夜难为情。 13、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 14、生当复来归，死当长相思。 15、一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 16、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除,
才下眉头，却上心头。 17、宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。 18、思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。 19、新知遭薄俗，旧好隔良缘。 20、月色入高楼，相思两处愁。 21、诚知此恨人人有，贫*夫妻百事哀。 22、情如之何，暮涂为客，忍堪送君。 23、欲把相思说似谁，浅情人不知。 24、不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。 25、征夫怀远路，起视夜何其？参辰皆已没，去去从此辞。 26、小松岗，月如霜，人如飘絮花亦伤。十数载，三千年，但愿相别不相忘。 27、自与东君作别，刬地无聊。 28、无言独上西楼，月如钩。 29、暗相思，无处说，惆怅夜来烟月。 30、十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟、无处话凄凉。纵使相逢应不识、尘满面，鬓如霜。 31、情人怨遥夜，竟夕起相思。 32、天不老，情难绝；心似双丝网，中有千千结。 33、在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝。 34、一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。
五十首美到令人心碎的古风诗词句子,简繁两体 五十首美到令人心碎的古风诗词句子,简繁两体，十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。简体字1、用我三生烟火，换你一世迷离。2、我自是年少，韶华倾负。3、长街长，烟花繁，你挑灯回看;短亭短，红尘辗，我把萧再叹。4、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离。5、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。6、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。7、任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。 8、寄君一曲，不问曲终人聚散。9、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。10、听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。11、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。12、相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。13、昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。14、待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独15、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。16、静水流深，沧笙踏歌;三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。17、灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。18、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。19、乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。20、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。21、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。22、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
23、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。24、蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。25、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 26、风华是一指流砂，苍老是一段年华。27、山河拱手，为君一笑。28、几段唏嘘几世悲欢可笑我命由我不由天。 29、经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。30、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。31、生生的两端，我们彼此站成了岸。32、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。33、看那天地日月，恒静无言;青山长河，世代绵延;就像在我心中，你从未离去，也从未改变。34、就这样吧，从此山水不相逢。35、既不回头，何必不忘。既然无缘，何须誓言。今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。36、心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。37、也许是前世的姻也许是来生的缘错在今生相见徒增一段无果的恩怨。38、一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里寻一伙相识，他一会咱一会那一般相知，吹一会唱一会。39、总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长。40、有一种隐忍其实是蕴藏着的一种力量，有一种静默其实是惊天的告白。41、只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。42、举杯独醉，饮罢飞雪，茫然又一年岁。43、转身，一缕冷香远，
《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？” 成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。 古诗中的音乐描写 诗歌的发展经历了从口头创作到书面创作的过程。最初的诗歌是在口头上传唱的，到后来的唐诗宋词元曲都与音乐密不可分。“诗歌”本身就是“诗”与“歌”的结合体。好的诗歌往往以其铿锵的节奏、优美的韵律给人音韵和谐的美感。而描写音乐的诗歌更是诗中有乐、乐中有诗，两者交融，令人如闻其声、如临其境。随手翻看几首描写音乐的古诗，发现这些作品在描写音乐时常常采用以下几种手法。 以声喻声。这是最常见的描写手法，姑且叫“拟声法”吧。就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清脆。试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎会给我们带来如此摇曳多姿的美感。 再如李白的《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，诗人以“一”与“万”对比，写出了蜀僧起始演奏的一刹那就带来了巨大浑厚的声响。小小一支琴，仅凭指弹，却有如万壑松鸣，涛声澎湃，不能不令人惊叹蜀僧演奏技艺的高超。 后来的欧阳修在他的《秋声赋》里也运用了不少以声喻声的句子：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，枞枞铮铮，金铁皆鸣，又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。” 以形喻声。人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以转化为视觉的形象，甚至是嗅觉的气味等等，我们称之为“通感”。古诗中常常用视觉所见的形体去比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样能把音乐的特点更准确更生动地表现出来。 韩愈在《听颖师弹琴》一诗中有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”的诗句。“浮云柳絮”本不发声，似乎与音乐无关，但它们“无根蒂”、“随风扬”，在广阔的天地间自由飞扬，诗人取这一形态特点，比喻琴声的自由奔放。诗中还用“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”的诗句来形容音乐声陡然由高到低的急剧变化。“分寸”“千丈”这些距离长度，也属于视觉范围之内，本与听觉无关。但诗人却用来比喻声音的变化，我们也似乎随着声音攀登到了高峰，突然又随着声音落下千丈深涧。这样就把抑扬顿挫的琴声有形化了，把听觉与视觉沟通，使读者浮想联翩，大有身临其境之感。中唐诗人张祜有一首写音乐的绝句《听简上人吹芦管》：“细芦僧管夜沉沉，越鸟巴猿寄恨吟。吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。”那隐隐哀伤的芦管声远远地传来，传到耳边，已越来越细，终于消失，仿佛是“一条丝断”了，诗人的“碧云心”也彻底地抛弃了。这里把声音由细微到消失的听觉感受，比喻为可以看见的“一条丝断”，显得新颖别致。 这种化无形为有形的手法不由得使我们想起刘鹗的小说《老残游记》中写明湖居听书的情景。先写黑妞的演唱“如新莺出谷，乳燕归巢”，后写王小玉：“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象……” （对音乐描写的一段美文，摘自《老残游记》 正在热闹哄哄的时节，只见那后台里，又出来了一位姑娘，年纪约十八九岁，装束与前一个毫无分别，瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒，半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简了当了几声，煞是奇怪：只是两片顽铁，到他手里，便有了五音十二律以的。又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银，左右一顾一看，连那坐在远远墙角子里的人，都觉得王小玉看见我了；那坐得近的，更不必说。就这一眼，满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还要静悄得多呢，连一根针跌在地下都听得见响！ 王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。） 以境显声。诗歌描写音乐还常常通过周围景物的描写来烘托曲调的优美和演奏者技艺的高超。盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》：在“月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”的夜晚弹琴的人先弹了《渌水》，又弹了《楚妃》，“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，琴声一起，万籁俱寂，乌鹊不飞，林木不响，连星星也躲了起来，似乎都陶醉在琴曲之中了。这里作者并不直接描写琴声如何动听，而通过情景的描写来烘托，你看，世间万物乃至天上的星星都听得入神了，更何况人呢？ 高适在《听张立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。“清歌”是什么样子人们不易想象，而“月如霜”却是人人都可以见到的。看到了洁白如霜的月光，“清歌”的明净清凉、令人神爽的韵味就感受到了。白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”也是通过环境描写来烘托声音，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。 以感衬声。描写音乐除了正面写演奏者的技艺外，还可以写听众的反映及感受，由侧面烘托，以达到烘云托月的效果。先看李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中并没直接写笛声的哀怨婉转，而是通过听众的反映，情感的变化来写乐曲声：听着这暗暗飘来的《折杨柳》的玉笛声，谁能不触动怀念故乡之情呢？ 中唐诗人王表的《成德乐》也是采用这种手法：“赵女乘春上画楼，一声歌发满城秋。无端更唱关山曲，不是征人亦泪流。”赵女是“乘春”上画楼，但听众从声音里感觉到的却
谈中国音乐与古诗词 相传，音乐产生于人类劳动生产过程中。最初的最原始的音乐也就是在劳动时,或欢庆娱乐时所唱的极为浅显的如“打夯”“搬运”之类的最为简单的歌声了。这些歌曲在人们口头传唱,歌词用文字记录下来就成了最早的诗歌。中国古典音乐与文学是艺术领域中的两朵奇葩，在中国的传统音乐中，除舞蹈，文学也许是和音乐关系最为密切的一种艺术形式。古人在很早的时候就曾说过：“诗言志，歌咏言。”可见两者在萌芽期都是一体的。曾经有人主张中国文学的正宗是音乐文学，这话明显偏激，但也可见以诗为正宗的古代，音乐文学也是占有相当的位置。 我国的古诗词从《诗经》起，诗词与音乐就联称并举。诗经、楚辞、汉魏南北朝乐府、唐律绝、宋词都是合乐之诗。可见，诗词与音乐一开始就结下了不解之缘。它们在长期发展中相互依附、共存共荣。 远古时期的歌谣，既是文学的萌芽，也是音乐的萌芽。第一部用文字记录这些流传在民间的歌曲的《诗经》,它们收录的就是从西周初年至春秋中叶约500年所流传的一些民间歌曲。《史记·孔子世家》说“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和韶、武、雅、颂之音。”由此可见《诗经》在古代与音乐关系密切，这是毋庸置疑的。从诗经所录的内容来看,它是春秋时期一部声乐歌曲集,除歌词之外,每首歌曲是有旋律的，但是后来失传了，现在我们只能从文字上去体会诗歌的音乐特征。《诗经》的第一篇作品《关雎》全为四字句，多有双生叠韵词，读来有一唱三叹之感。
先秦时代，中国出现的另一个与音乐关系密切的文学样式是楚辞。这是一种“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的诗歌体裁，和《诗经》并称“风骚”，共同构成中国诗歌的源头。《楚辞》所收录的是战国时期流行于楚国的新兴音乐文体。其中“九歌”是屈原在收集整理湖南民间祭祀时所唱的歌,是最能代表《楚辞》特色的作品。楚辞的直接渊源是以《九歌》为代表的楚地民歌，具有浓烈的巫术色彩。屈原是最著名的楚辞家，其作品《离骚》是楚辞的千年绝调。 “乐府”是我国古代宫廷中的音乐管理机构。其设置始于秦代。至汉武帝时期“乐府”机构获得空前的发展,致使后人将乐府视为汉武帝所立。它的一大职责是大量采集民间歌谣，然后进行改编，后来这些歌谣也被称为“乐府”。“乐府”从一个机构到诗体名称，更是被刻上了深深的音乐烙记。可以说乐府是音乐实现形式的一种载体。从文学的角度来说，乐府是一种入诗的诗歌，在汉朝和魏晋南北朝甚是流行。 中国的唐代被世界公认为人类诗歌艺术光辉灿烂的时代，四万八千首《全唐诗》，浩如烟海。诗歌的文学意味增强，但并不代表诗歌就与音乐没有关系了。古人云：“唐之绝句，唐之曲也。”“今日之诗歌，古之乐也。四言如琴，吴艳如笙箫。”可见唐诗是可以入乐的，而且在当时以著名诗人的诗句入乐为一时风气。唐诗入乐的例子很多，如白居易的诗：“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》。”李益的诗每写一篇，就被乐工们争先赂求；还有王维的《送元二使安西》》：“渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒。西
十句唯美古诗词 1.可意湖山留我住，断肠烟水送君归，三春不是别离时。 出自宋·张元《浣溪沙》。可意，可爱。三春，指暮春。暮春时节，花谢春残，最让人伤感。然而，就在这“落花流水春去也”的背景下，友人也要归去了。那么，这可意的湖山岂不看了更让人触景生情，让人悲伤断肠？此写别离友人的痛苦之情。 2.客愁旧岁连新岁，归路长亭间短亭。 出自宋·范成大《东郊故事》。此写久在异乡、故乡难归的痛苦之情。前句言在外时间之久，后句言离家距离之远。 3.落日动离魂，江花泣微雨。 出自宋·寇准《南浦》。江花，指江边之花。此以拟人修辞手法，将江花人格化，使其带有人的生命情态，从而借物写人，既生动地再现了江花带雨的形象，又将诗人望落日而触动离愁、观江花而生发悲情的心境作了真切地展露。 4.莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。 出自唐·王之涣《宴词》。棹，划船的工具，类似于桨，此代指船。此以拟人修辞手法，将抽象的“离愁”具象化（言离愁太重，船吃水太深而显溪浅），以此突出强调离愁的强烈程度。暮蝉不可听，落叶不堪闻。
5.携手上河梁，游子暮何之？徘徊蹊路侧，緓緓不得辞。 出自汉·无名氏诗（旧题《李少卿与苏武诗》三首其三）。河梁，河上之桥。何之，到哪里。蹊，小路。緓緓，悲伤、惆怅的样子。不得，不能。辞，告辞、告别。送朋友至河梁，还未分手，就想象着朋友晚上会到哪里。真到分手之时，却又徘徊在小路旁，惆怅悲伤，不忍告辞。这是何等深厚的朋友之情，这是何等难舍的送别之苦！ 6.一船风雨分襟处，千里烟波回首时。 出自唐·黄滔《旅怀寄友人》。分襟，此指分别、分手。此言当初顶着漫天风雨与友人分别，而今回首朋友已在千里烟波之外了。前句以“一船风雨”暗寓分别时的悲伤之情，后句以“千里烟波”写远离友人的孤独之感与依恋之情。“千里”是夸张，意在突出强调与友人相距之远，同时也为了与前句“一船”构成形式上的对仗，造就一种诗歌形式上的视觉美感。 7.悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。 出自先秦·宋玉《楚辞·九辩》。哉，感叹词，相当于“啊”。也，句末语气词。萧瑟，秋风吹拂枝叶的声音。兮，语气助词，相当于“啊”、“呀”。摇落，动摇脱落。秋之氛围真悲伤，草黄叶落秋风凉。这是两千多年前宋玉悲秋的名句，一读便让人为之神伤。 8.征夫心多怀，恻怆令吾悲。 出自汉·王粲《从军诗五首》（其三）。桑梓，古人常在宅旁栽种桑树与梓树，故以“桑梓”代指故乡。翩翩，轻快飞舞的样子。征夫，战士。怀，怀念，即思乡之情。恻，悲痛。怆，悲伤。吾，我。看着他乡日落西山的情景，便想到此时家乡的落日余晖；听着耳畔他乡蟋蟀在秋风中的悲鸣，看着眼前暮霭中乱窜的孤鸟，不禁悲上心头。此乃以景写情，情由景生，“征夫心多怀，恻怆令吾悲”的抒情句
伟大领袖诗词美 展开全文 “东方欲晓，莫道君行早，踏遍青山人未老，风景这边独好。”在一僻远小村头，矗立的影壁上有今天很少见到的毛主席全身像，身穿风衣，注目远眺，他的身旁就是这首诗。当年上小学那个年代，上学学的就是毛主席诗词，而且全能背诵。也就是打那时起开始领略到诗词的魅力。虽不甚懂，已难拒其吸引力，那精彩的语句，那意境，那韵律！最美最大气磅礴波谰壮阔的当属《沁园春.雪》：“北国风光，千里冰封，万里雪飘，望长城内外，惟馀茫茫。大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象。欲与天公试比高，须晴日，看红装素裹，分外妖娆。……” 据
说这是主席当年最得意之作，是毛主席诗词压轴第一篇！毛主席曾亲手书写送与他人。博大胸怀浪漫气质、诗的大气磅礴更兼独树一帜的书法可谓“意气书”三绝！一代领袖的胸怀气度无人可及！这是我最欣赏崇拜的！还有“横空出世，茫昆仑，战罢玉龙三百万，搅得周天寒彻。…”劈头盖脸头一句就是“横空出世！”其胆略气魄霸气盖世无双！在当时严酷环境下要与国内外党内外敌人斗，没有这样的霸气是不行的，这是大。再来看看一首小诗《咏蛙》：“独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。春来我不先开口，哪个虫儿敢作声！”托物言志，小中寓大，这不是个人英雄主义，而是革命英雄主义！英雄气不是用于个人义气，而是用于改天换地救国大业！不信再看：“有田有地皆吾主，无法无天是为民。《忆重庆谈判》” 古人称“诗言志”，大人物必有大志向大气魄，“大志”与“大气”相结合便产生大思想大作为大文章。孟子曰:“谁能养气充天地，诗成可以泣鬼神。”一个人有多大气魄，多高思想境界，必有多大才华，必有多高情趣陶冶，必有多大趣味审美。一个心胸狭窄胸无点墨的人，必心如死灰形同枯井。毛泽东领袖能于指挥千军万马之余，诗兴大发，挥洒成篇，既表明了其文人气质领袖风范，同时又有艺术美的陶冶。这就使得生活中，不只有炮火硝烟，亦有诗情画意；不只有你死我活，亦有艺术享受。人常说，心有多大，才有多大，人心比天空更辽阔。多彩多艺只会丰富心灵，为生活增添光彩，决无拖
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/c411895434.html, 浅论诗歌的音乐美 作者：陈玉瑶 来源：《北方音乐》2015年第07期 【摘要】一切民族最原始的诗，都是以歌的形式出现的。在萌芽时期，诗歌、舞蹈、音乐三种艺术形式是合一的。随着社会生产力的不断提高，作为有意识的艺术创作，达到正式的 所谓诗，便是舞的取消，这样就变成了纯粹的歌。在歌中，诗是音乐的内容，音乐是诗的形式。在古代，诗即是歌，歌即是诗。本文选取了诗歌音乐性的这个特点，从诗歌音乐性历史发展进行回顾，剖析了诗歌音乐美的特点，最后总结出有了音乐美的诗歌才能继续受到人们的喜欢，更加繁荣地传唱下去。 【关键词】诗歌；音乐；音乐美 从古至今，诗词的音乐性和文学性就被人们看做是它的两种基本属性。随着时代的变迁，诗词的创作经历了一个变化的过程，内容与形式也发生了改变，有些人提出了诗词的音乐性是否能够与文学性并驾齐驱，音乐性是不是成为文学发挥的羁绊这个问题。不管如何争论，我们很肯定的说，诗词是具备音乐性的，因此，词才可以通音律、被歌唱，且绵延不绝。 一、诗词的音乐性回顾 （一）诗词的定义 查阅了词典里面对古代诗词的定义，所谓诗词，是指主要以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于 心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 （二）诗词与音乐相依相伴 其实中国古代诗歌诞生之日起，就和音乐有不解之缘。在中国古代，诗即是歌，歌即是诗。发展到了后来，歌还是诗，诗不必是歌。诗歌与音乐相依相伴，相互补充相互结合。比如，《诗经》三百篇，“《风》”、“《雅》”、“《颂》”以音别，他们之中几乎是每一篇都可以合乐歌唱。再比如《楚辞》里面的《九歌》，其前身就是当时楚国民间祭神的巫歌。在后来，我们可以看到汉乐府诗都是以“横吹”、“鼓吹”、“清商”等乐调为诗歌名字；宋朝以后更盛，宋人王灼《碧鸡漫志》说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍胜。”这里所谓的“曲子”就
古典诗句唯美句子 古典诗句唯美句子 1、用我三生烟火，换你一世迷离。 2、我自是年少，韶华倾负。 3、长街长，烟花繁，你挑灯回看，短亭短，红尘辗，我把萧再叹。 4、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离 5、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。 6、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。 7、任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。 8、寄君一曲，不问曲终人聚散。 9、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。 10、听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。 11、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 12、相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。 回首百年，伊人如梦，是谁的一世风情?绿柳花开，姹紫嫣红，又是谁的一日春光?凭栏眺，独对弦钩，千年绝恋，带着离人的愁。阑珊处，寻不见的凄凉，曾几何时，一世情缘，却是一滴红尘泪!曾几何时，一世痴情，却是一把落花殇! 13、昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。
14、待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。 15、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。 16、静水流深，沧笙踏歌;三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。 17、灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。 18、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。 也许，这一世，你注定是我宿命里无法逾越的情堑。我知道，今后，你会永远盘踞在我的内心深处，纵然爱你会寂寞了我的所有时光，我依然会守着回忆，在绿肥红瘦的季节里，在清欢浓愁的日子里，倾尽我一世的痴迷。 19、乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。 20、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。 如何让你遇见我，在我最美丽的时刻.为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘.-席慕蓉《一棵开花的树》 21、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。 22、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。 23、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。 24、蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。 25、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 26、风华是一指流砂，苍老是一段年华。 27、山河拱手，为君一笑。
满分作文引用诗文美句集锦 四法古人常说，“腹有诗书气自华。”古典诗文蕴含着深厚的文化底蕴和情感资源，妙用古诗文可以激活语言表达，彰显文章底蕴，使文章散发出浓浓的书卷气和文化气。这无疑是高考作文“出彩”、“创新”的一条有效便捷的途径。那么，怎样借用古诗文来为你的高考作文增辉添色呢？ 引用是一种常用的写作方法。“运用之妙，在乎一心”，巧妙地运用引用，能使说明文更显生动，能使议论文更见雄辩，能使记叙文更具文采，能使散文更现魅力。请看2008年中考满分文引用诗文美句集锦： 1．秋日里，在草堂与杜甫一起仰天长号“八远秋高风怒号，卷我屋上三重茅！”体会诗人背井离乡的心酸和穷困潦倒的无奈。欣赏美国诗人狄金森的：“枫树扎着华丽的丝巾，田野披上艳丽的轻纱，我不愿显得呆板，也佩戴了一枚胸花。”入冬，我手捧着亲爱的书，在火炉准备一杯热茶，就着漫天飞舞的雪花，温习着“忽如一夜春风来，千树万树利花开，散入珠帘湿罗幕，狐衾不暖锦衾薄。”的塞北风光。依偎在窗前，描绘“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的苍凉景象……（安徽中考满分文《我在阅读中得到了快乐》） 2．“随风潜入夜，润物细无声”，春天，母亲一般的温柔与无私，辛勤地哺育着世间万物；夏季，炎热的季节里，是风，送来了凉爽。阅读风，感受它的温柔与体贴。（安徽中考满分文《我在阅读中得到了快乐》） 3．且看那“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”的气概，看那“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的壮阔，看那“海内存知己，天涯苦比邻”的胸襟……（苏州中考满分文《聆听王勃》） 4．这个年代，没有宋词，所以，我寻觅不到“落日楼头，断鸿声里，江南游子”的意
境，寻觅不到“千金纵买相回赋，脉脉此情谁梦”的，寻不到“妨把浮名，换了浅斟你唱”的无奈，寻不到“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的悲凉，在这个没有宋词的年代，我却固执地认为，那是世上最美的乐意。（苏州中考满分文《聆听美妙》） 5．“聚散皆是缘，离合总关情，担当生前事，何惧身后评……”，遥望历史的蜀地，回想那些熟悉的面孔，感伤的眼泪潸然而落。（德州中考满分文《我依然为蜀国纵情悲歌》） 6．“何当共剪西窗，却话巴山夜雨时”，漆黑的夜掩盖不住你不断落下的泪水，绵绵的家愁萦绕在倾盆大雨之中……（日照中考满分文《我依然懂您》） 7．有时，我也想化作历史的足迹，重踏“雨邑清尘，柳色青青”的一片美景，饱览“苍苍翠微，蝉鸣幽深”的致远宁静，感受历史的一片沧桑。（江西中考满分文《有时，我也想化作历史的足迹》） 8．他仰头望望天空的飞鸟，是那样自由，朝着梦想奋力翱翔。“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”满心悲愤，他转身一跃。他的一跃，凝成了一条弧线，宣明了满心的爱国情怀与“吾将上下而求索”的潇洒！（江西中考满分文《有时，我也想这样潇洒》） 9．揭自然面纱，拥美丽怀抱。自然绝不会单调，因为有“万紫千红总是春”的点缀；自然绝不会孤独，因为有“泉水激石，泠泠作响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵”的陪伴。（江西中考满分文《有时，我也想化作一缕清风》） 10．窗前捧诗词，邂逅李清照。庭院深深深几许，女子愁情愁几何？“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，年少的你是幸福的。可命运之神却没有垂青于你，让柔弱的你承受多舛的磨难，文物丧失，丈夫远逝，金兵南下，带着对明诚的追忆，国家的担忧，你在“满地黄花堆积”的秋夜里，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。你倚窗吟“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”；你捂胸叹“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”；你望雨感慨“这次第，怎一个愁字了得”？（江西中考满分文《有时，我也想化作一缕清风》）