影视动画中roto技术解析
概述：roto是影视动画制作后期阶段中一个重要组成部分，它通常情况下是去解决前期实拍所遗留下来的一些棘手问题，避免摄制组返工以及三维制作人员的海量工作，极大的节约了影片成本，也为前期拍摄争取了更大的灵活度！roto人员在实际工作中，主要解决的问题就是把画面中不想要的地方从画面中去除，然后把理想的画面再补上去，使画面播放起来真实自然，通俗的讲，就是抠像再补像!
一个优秀的合成师不一定是一个优秀的roto制作人员，但一个优秀的roto制作人员，往往也是一位优秀的合成师。因为roto人员所要具备的专业修养几乎囊括了整个后期合成校色领域：2D和3D跟踪、合成与校色，甚至MattePainting！所以很多合成师都把roto当作合成校色的最高境界，再加上roto制作的繁琐与枯燥，所以赢得了人们的尊敬!
下列图片是roto在影片《赤壁》中的运用
原始素材roto
最终合成《赤壁》镜头BOP015_0670
原始素材
最终合成《赤壁》镜头BOP15_0810
镜头描述: 这是两个比较典型的roto镜头
0670在前期实拍时，考虑到特技演员的人身安全，所以去掉了矛头，单用一根棍子辅助演员做出真实的动势，这样一来，就务必要求三维制作人员通过三维软件还原出完整的矛头，再经后期把三维制作的矛头与实拍部分的茅身合成校色，稍微划几个mask基本就可以比较理想的解决问题，这时也不需要roto，但这个镜头在当时制作时出现了两个问题：
1导演有可能会改变茅飞进画面的位置，
2三维做的矛头与实拍素材中茅身的精确对位是否可以顺利解决
正是鉴于这两个原因，所以不得不由roto人员去把实拍中的茅身从画面中整体抹掉，然后再把抹掉的部分填充成看起来真实的画面，这样一来，对于三维制作人员来说，制作余地就宽裕了很多，如果
导演想要变换位置，也可以在后期中小做调整即可!
0810 在前期实拍时，采集声音的人员也一同被拍摄进了画面，并且镜头底下有一个拍摄架也露出了一小条，而这些原本都是不应该出现在画面中的东西，由于种种原因，遗留给了后期制作人员，这种情况下，通常也由roto人员来处理掉不需要的部分！
镜头要求：确保补上的画面在播放时真实自然，不闪烁，与画面尽量做到浑然一体。
技术难点：0670的技术难点主要是在背景的旗子，旗子很多，而且都在随风摇曳，如何确保补完的画面播放起来，旗子的动势真实可信，是一个挑战，另外马头与背景旗子交界的地方，处理起来也很复杂
0810 的roto是一项庞大的工程，也是roto中比较难的，画面中的人与采集声音的把柄与背景5匹马都有较过份的交互，画面左侧还随风飘来很多烟尘，如何能把人物及把柄较好的从画面中去除，在大屏幕上放映时，不让人有所察觉，挑战是巨大的！
制作思路：
Roto的制作思路相对比较简单
1：确定需要做roto的地方。
2：查看整条序列，看看有没有可以利用的画面，如果有，就可以直接拿过来去填补画面中去除掉的地方。
比如0670这个镜头，马头上的茅扣掉后，就要考虑怎么去把扣掉的画面补上，但先不急于去修补，通过检查整条序列，发现有个别帧，马头没有被任何物体遮挡住，是完整的，那么我们只需要把这些帧提取出来，把他放到需要修补的那些帧上面，然后进行一些变形和较色的操作，基本就可以得到较为满意的结果！
3：如果现有序列素材中没有可直接利用的画面，就要去想解决方案了。通常会通过手绘或者修图，去绘制出一张可以利用的背景图，然后进行变形加工的操作，使其可以较好的融入画面中！
注意：如果是手绘背景素材，那么在合成时，素材必须要加“Grain”节点，这个节点可以模拟胶片噪点，使手绘素材与原始素材可以更加真实的融汇在一起！（因为通常我们制作电影的原始素材上都是有噪点的）
4：有些时候，roto人员会让三维人员去还原一些画面，然后覆盖在扣掉的背景上，会起到事半功倍的效果！
《经典英语影视赏析》课程教学大纲 课程名称（中文）：经典英语影视赏析 课程名称（英文）：Appreciation of English Classic Films and Television Plays 课程类型：历史与文化类适用范围：贵州大学各专业本科生 学时数：32 其中：实验/实践学时：课外学时：无 周学时：2 学分数： 2 考核方式：考查 制订单位：外国语学院制订日期：2014-07-10 执笔者：张涛 【课程性质】 本课程是各专业本科阶段的一门选修课程。 【教学目的】 本课程旨在提高学生对语言真实度的各类视听材料的理解能力和口头表达能力。以经典英语影视为对象，通过“视”、“听”、“说”、“写”的结合，以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的口语训练，运用复述、总结、对话、口头概述等活动形式，提高学生的听力理解和口头表达能力，同时通过论文写作的形式，加深他们对英语国家的政治、经济、社会、文化等方面的认识和了解，从文化层面上更好的把握语言这门艺术。 【教学任务】 此课程教学旨在使学生在提高英语语言能力的同时对西方的电影和文化有更多的了解和认识。 【教学内容】 1.阐述当代原版电影的一般知识，即通俗地介绍电影的文化特征和艺术特征，同时比较完整地介绍英美电影的历史和特点。 2.精心挑选了在世界上具有广泛影响的影片作为读解素材，其中大部分影片曾获得过奥斯卡奖。在理解剧情的基础上，领略电影作品从独特的美学价值和文化性格所展现出不同民族的艺术风格。 3.介绍部分当代英美电影的著名导演和演员，了解各种电影手法和创作技巧。 【教学原则和方法】 教学原则： 英语影视课的教学既要注意结合各门课程所学内容，打好扎实的语言基本功，又要突出语言交际能力的培养，注重培养学生的跨文化交际能力。在教学中，要正确引导学生学习中西文化的差异，处理好欣赏和批判的关系以及如何正确接受西方文化的方法。 教学方法： 课堂教学采取学生为主体、教师为主导的教学模式。在教学中，利用音像环境所提供生动的英语语境训练听力和口语，分析英语经典影片，长、短片结合。多开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，通过“视”、“听”、“说”的综合训练，提高学生的英语语言运用能力。 【先修课程要求】 以语音、语法、词汇、听力、口语等为基础的综合能力培养的大学英语课程。 【教材与主要参考书】 教材： Andrew Lynn Appreciating Cinema 《英语电影赏析》外语教学与研究出版社, 2005年参考书： 徐志英邓杉赵蓉英语电影视听说外语教学与研究出版社, 2009年
：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。
一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯
案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响
（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室
案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲
影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
我是谁？—— 《攻壳机动队》赏析 片名：《攻壳机动队》（Gost In The Shell，日本 1995） 片种：动画 导演：押守井 出品公司：Manga娱乐公司 背景： 本片是2000年戛纳电影节科幻电影展的 放映影片之一。 导演押守井是一名出生在韩国的韩裔日本 人，从不满二十岁起就开始从事动画片的拍 摄。所创作的动画片《Patlabor》系列在日 本动画业内部深得赞赏，并且在欧美拥有一 批忠实的拥簇者。 《攻壳机动队》取材于日本漫画家士郎 正宗的长篇连载漫画，但从情节到主导思想 都与原作有很大差别。它是日本第一部由外 国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的 动画片，1996年上映后因为精美的绘画和诡 异的情节在日本和欧美各国都受到了极大的 欢迎。（图1） 观点： 自从七十年代末《机动战士高达》诞生以来，日本出现了一大批专门提供给18岁倒35岁之间的青年人观看的动画片，它们共同的特点是情节复杂，主题灰暗，带有很强的末世情绪。 《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了往日动画片人物画面死板僵硬的缺点，大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法，加上精心设计的人物形象和极为细腻的场景变化，出色的发挥了动画片的优势和力量。影片制作过程中为了达到完美的效果，曾经动用了上百位工作人员和当时最先进的电脑制作设备，许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。 当然优秀的动画只是《攻壳机动队》的一个方面而已，贯穿全片的迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。拥有强健机械体壳的草稚素子对自己的存在的意义所产生的怀疑正是一代失去目标的新人类所共同面临的难题。这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景和美幻绝伦的梦境，正是为了衬托在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。最终草稚素子不惜放弃了自己原有的一切，逃避到一个自己毫不知晓的世界，而事实上还是无法摆脱思想自我毁灭的厄运。2026年。世界已经被网络所覆盖，而人类的构成也产生
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射
观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感 2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。 随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。 《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。 获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画
笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。给人的视觉效果不亚于立体电影。 每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套，但是却给了我不一样的看法。 开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章，一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。它贯穿整部电影，到最后动物们即将受到毁灭的时候。它的举动带来了生机，冰川开裂，水流向其他地方。一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的，不劳而获的事件是不存在的。 如果南极冰川真的融化，我们能够去哪，能够搬到何处去躲难，没有地方，没有选择，我们等着大海把我们吞噬。我们还不注重环境的保护，减少排污，减少二氧化碳的派出，那么人类的末日到来不会太远，现在的保护环境就是保护我们自己，电影里演绎的只是一个小小的场景，但如果发生在我们身上，我们有什么反应。与其后面的沉默还不如现在的好好把握。利益只是暂时的，只有人类的生命是永恒的。珍惜好每一片清晰的空气。 曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候，义无反顾的跑回去救
影视动画赏析总结 鉴赏动画：起风了 姓名：齐亨 班级：物联网1301 学号：13516110
通过这学期的动画鉴赏选修课，我学会了很多鉴赏知识。知道了如何从背景，主题思想，制作流程，视听特征等方面鉴赏一部影片，例如蒙太奇手法等等。不过，对于起风了这部动画，我认为它注重内容和思想，不注重画面和形式。很多人看了这片动画，总觉得没有宫崎骏曾经的作品优秀，不如千与千寻荡人心魄，不如龙猫温暖人心。在这两节鉴赏课上，我发现很多同学都并不关注这部作品，甚至还有一个同学傻傻的说什么不喜欢日本动画，说起风了不贴近现实，去喜欢商业爆米花的变形金刚。所以，我打算写一篇另类的赏析总结。 起风了，作为宫崎骏的封笔之作，让我感觉到了它是一代大师对自己整个艺术哲学观的最终总结。整部影片如影片的名字一样，充满着宫崎骏式诗意。 很多人说《起风了》比宫崎骏的以往的作品相对而言更晦涩难懂，并且因为其战争题材的原因也更严肃。不管这部影片是否能够得到欣赏影片者的理解或接受，对我而言，《起风了》一点没有让我失望。我也隐约能够理解到宫崎骏真心想要言说的一些什么，而这些东西，关系到宫崎骏整个艺术哲学的本质和他艺术表达的诗意美学。 封笔之作《起风了》从开始就奠基了其诗化的基调，所以如果观众本身对于诗的理解和鉴赏存在障碍，那么，对这部影片的理解将必会是生涩的。而如果有人质疑为什么宫崎骏要把自己的封笔之作拍成“晦涩”的诗，让观众难以理解呢？进而会不会影响到大众对《起风了》的接受呢？我想，一方面还是对诗本身的欣赏能力问题，另一方面并没有完全站到宫崎骏的立场上，并没有真正理解过宫崎骏一脉相
承的生命哲学观。 诗，是超越一切文学体裁的艺术，它所表达的东西因为其本身的意蕴之深而更加悠远，深邃。这样的一种表达对于封笔的意义是再合适不过的。 整部影片也就不只在内容上以诗性的方式留有让人琢磨不够的意蕴，更在影片的表达方法，结构排版上充满着诗化特点。 从开始到结尾，贯穿整部电影的意象就是“风”，所以我们也就避不可免的要反复来品味那句，宫崎骏“费尽心思”选择的法国诗人保罗·瓦勒的“Le ven t se lève, il faut tenter de vivre——起风了，唯有努力生存”。这句诗第一次出现也对应着二郎在火车上第一次见到菜穗子。 在那刻，这句诗，成为了二郎和菜穗子注定般的爱情的开始。事实上宫崎骏的电影的一个标志性的特点就是命运注定的爱情。宫崎骏式爱情哲学，在《天空之城》中展现的淋漓尽致，巴鲁自接到从空而降的希达的一瞬间，就注定了爱情，注定了生与死的不离不弃。同样《悬崖上的金鱼公主》也如此，宗介和波妞看似神奇的相遇，对于宫崎骏来说，完全是命运注定的。《起风了》起着命运这个意义的意象正是风，充满诗意的风。在火车上风将二郎的帽子吹飞了出去，而恰好被菜穗子伸手够到，二郎在紧张菜穗子为抓住吹飞的帽子险些失足之后的那句“nice”也是他们在“魔山”度假再次相遇的伏笔，那一次相逢的又是因为——风，菜穗子在魔山修养顽疾期间，在原野画画时一阵风将她的伞吹走，路过的二郎踉跄着将伞追上并在大风中合上
《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；
：动画片策划分析 ：了解动画片策划，认识对动画片策划的重要性。 ：了解动画片策划。 ：了解动画片策划。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、启发法 动画片，作为电影的一种类型，在今天的电影世界中占据着越来越重要的地位。在很多国家，众多的制片公司把它当作商业回报率较高的电影类型。另外，由于各种艺术主张不断渗透，动画艺术也呈现出更为广阔、更为丰富、更为复杂的拓展空间。 关于动画片定位的理解很多，较多人倾向于把它归类为属于儿童的艺术，即便在这个充满商业利益的时代里，我们任然不否认动画片作为一种影视类型对于孩子们产生着巨大的影响。在我国，更是把它作为一种具有教化意义的工具。 动画，作为我国艺术教育的一个新型学科，近年来发展势头令人瞩目。根据国家电影电视方面的统计，我国已有1000所大专院校设置了
与动画有关的专业，在校学生达四十多万人。 如今，动画片已经受到了世界各地人们的青睐。究竟是为何？因为人们运用各种绘画工具和素材，活灵活现的、自由的表现各种现象。现在，由于计算机的广泛使用，任何神秘和梦幻的世界都能够呈现在我们面前。 提问：同学们看完一部动画片后，会怎样分析它？从哪些角度分析？ 对影视动画作品的分析包括了作品的年代、地域、风格、手法、技巧等方面。 影片分析多以主题、故事为主线的分析方法，也有从各工艺流程以动画片创作与制作的实际角度对动画片的风格、手法、技巧进行分析的。本课程，先选择部分工艺流程分析一些影片，再对一些影片做综合分析。 动画片制作的工艺流程有：策划、剧本创作、角色塑造、美术设计、影片声音等。 动画片策划 策划对于一部动画片来说，是最容易被忽略的，又是最应该被重视的部分。 动画片的策划分为：制作策划 主题策划
影视作品著作权经典案例分析 杨静，北京第二中级人民法院知识产权庭 一、综艺节目及其市场 （一）综艺节目的定义 今天主要具体地探讨一下我们在前沿的司法实践过程中所遇到的有关娱乐法的相关法律问题。近几年来中国的综艺娱乐节目应该是当前中国普通公众娱乐消费的一个重要领导，那么娱乐节目的品种产品也是层出不穷，各个电视台都竞相推出了多款的娱乐节目。 目前好像还没有对于综艺节目有一个非常准确的法律上的定义。但是通过审理案件我们发现，这类节目有几个要素是必备的。大家看到这几档节目都是大家比较熟悉的——好声音、春节晚会、中国最强音、我是歌手。所有这些节目，首先它要有一个主题。比如说好声音，中国最好的声音，它是选歌手的。那么春节晚会，它的主题就是全球的华人怎么欢度春节，一个祥和喜庆的主题。 所以综艺节目有一个主题，它有一整套自己的游戏规则，也就是说当你打开这个节目的时候，随便选一个片段，你就知道它不是其他的节目。它有自己的一套游戏规则，一套具体的套路。另外，它一般都有一个舞台，这个舞台上有主持人、有嘉宾、有演员，还就各种的舞美、灯光、音响效果，配合形式的这么一个舞台，它是一个现场表演。再次，它还要有现场运用电视的影像语言进行设置，包括舞台的旋转，大屏幕的分割，这是一种技术上的拍摄过程。最后，它要在电
视台播出。 （二）当前中国的综艺节目市场 那么目前中国的综艺节目市场，到底是一个什么情况呢？大概从四五年以前，以非诚勿扰为代表的这一档综艺节目推出之后，国内的各个地方台的综艺节目竞争就变得非常非常激烈，各个台大量的巨资投入在做这个综艺节目。为什么呢？因为两个驱动力，一个是观众，一个是广告商。他们的收视率，所有的电视台现在都能够转变这个认识——无论是新闻强台还是文化强台，真正能提高收视率的是综艺节目。 我们到中央电视台和地方电视台去调研和走访，各大电视台都认为收视率的指标是对于他们最重要的一个考核。就像我们办案子，我们的结案率是最重要的考核。现在有一个不可否认的事实，所有的广告商，他们去投资发布广告，只选综艺节目。而且有一个现实情况，就是一般他们选择的节目是从国外引进的有成熟经验的节目，有成熟模板的节目。如果是本地原创的，新推出的节目，可能不会吸引很多的广告商。 二、综艺节目侵权诉讼方面的问题 （一）综艺节目的类型 下面介绍一下目前中国法院，我们接触到相关侵权诉讼的一些情况。在此之前先介绍一下节目的类型，因为要审理这类案件，我们首先要知道它是什么。法院大体上对综艺节目做了几个分类，这个分类的角度是按照法律的思维，它有哪些主体，这些主体在制作过程中有
动漫影视赏析 姓名：王立峰 学号：201115320101 专业：11建筑学1班 2012年12月3日
《灌篮高手》赏析 《灌篮高手》由井上雄彦创作80年代，开始是以连载漫画的形式出现到了90年代出现动画片。虽然是一部老动画，可是它的影响却不局限于80后们。作为91年出生的我，从小便深深迷上了这部风靡全球的动漫。一直以来，它以精致的画面，简洁的语言，生动的主题，典型的人物形象，夸张的表现手法，经典的故事结构，征服了无数人的心。日本的动漫产业十分发达，经典的动漫数不胜数，可在我眼里，能将“爱情”、“友谊”、“生命”完美展现的，仅《灌篮高手》一片而已。 《灌篮高手》的受众群体十分庞大，较之其他的动漫，它具有很大的宽容度，不分年龄，不分国界。之所以有如此大的宽容度，我认为有三大元素在起作用。 1）、武侠元素 武侠世界的迷人之处在于，它是一个非常简单的所在：爱恨情愁总是很分明；衡量是非善恶的价值标准是统一的；结局大都是大团圆，好人打败了坏人，“王子和公主从此过上了美好幸福的生活”；故事情节一波三折，起伏迭荡；结构都是一线串珠式，一环套一环，引人入胜。《灌篮高手》从主题到结构，全然吻合武侠的特点。是以，爱情理想牵扯着受众的情感，仇恨暴力牵动着受众的神经。湘北篮球队最终如大家所期待的那样，进军全国大赛；樱木虽总是笑话百出，但这并不妨碍他成为灌篮高手。 《灌篮高手》一开始便展现了武侠图景：樱木花道第五十次失恋，悲伤欲绝，“外面是春天，我的心却如寒冬”；接着，樱木的招牌动作铁头功开始发飙，用头撞晕了嘲笑他的“樱木军团”；待樱木得到赤木晴子的赏识而开始奋进时，遭遇三年级阿德等不良分子的挑衅并大打出手。在这里大家可以看到，樱木第五十次失恋后，一群死党始终相伴左右，看似嘲弄，实是劝慰，当不良分子要与樱木决斗的时候，“樱木军团”挺身而出，呈“群殴”（武侠里常有的场面）之势，展现了真挚的友情，或者说“义气”（武侠的精气神之一）；樱木遇到晴子，宣告“英雄美女组合”出场（武侠里的固定组合），晴子点燃了樱木爱的火花，使他直呼“我的春天来了”，他是那样的容易激动、感动和冲动，不得不让人感叹爱情力量的伟大。至此，“爱情”、“友谊”、“暴力”三大主题已一一登场。 《灌篮高手》以樱木的失恋开始，以樱木的灌篮结束，以樱木在六场重要比赛中的成长为主线。脉络清晰，节奏紧凑，情节起伏，气氛轻松，故事动人，结局圆满。其中，六场重要比赛都是“比分交替领先，球队先输后赢，球员对位竞技，高招依次施展，过程出乎意外，笑料层出不穷”，精彩处让人眼花缭乱，目不暇接，呼吸停止，心跳加速；动人处让人心笙摇曳，痛哭流涕，拍手称快，心驰神往。 《灌篮高手》另一个富有武侠意境的地方是，画面极富动感，带球、运球、灌篮等动作充满速度和力量，具有很强的张力。球场上的你争我夺，好似江湖上的刀光剑影，
动漫影视欣赏教案 潮州市金山中学美音组郇娜 【教学目标】 1. 知识目标：这堂课是动画片欣赏课,强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握 恰当的影视鉴赏的方法和策略。为学生今后的动画学习之路打下良好的基础。 2. 能力目标: ⑴培养学生独立思考和分析能力 ⑵使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中 3. 德育目标：通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业的信心和对民族元素的 深层理解 【重点难点】 1. 教学重点：对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握 2. 教学难点：把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去 【学生状况分析】 学生为非美术专业的高二级学生,绘画能力和专业知识都很有限,对这个领域只停留在感兴趣和普通的表面认识阶段。在高科技快速发展的知识时代,学生正处于成长和积累的年龄,有强烈的求知欲和交流欲望,同时又追求个性,如何有效并合理的吸收各种专业知识,就需要一定的方法,所以,通过影视动画鉴赏方法的学习,可以使学生在短时间内收集和积累各部经典动画片的知识和精华,提升自身的内在修养和经验,为今后的影视欣赏打下坚实的基础。 【教学方法】 这是一节教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。 【学习方法】 通过我的课堂教学,培养学生： 1. 学会如何鉴赏影视动画的方法 2. 学会贯通前后课程,使自己条理分明,学习任务明确 3. 学会如何提高自身的欣赏水平 4. 学会如何活跃自己的思维 5. 学会如何提高自身的语言表达能力 6. 学会如何培养自己的学习兴趣 【教学时间分配】 1. 组织教学 1’ 2. 复习与导课 5’ 3. 新课⑴理论 9’ ⑵影片动画欣赏 12’ ⑶讨论 3’ 4. 实践 8’
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析 【摘要】动画是一门很高深的幻想艺术，可以将现实不可能看到的事物增添一些人类的想像力和创造力转化为现实，更容易直观表现人们的感情并抒发人们的情感。宫崎骏用其隐晦的笔法和独特的视角描绘出一个个奇妙梦幻的世界，并巧妙地运用视听语言赋予画面别样的感观享受。本文从日本动画大师宫崎骏的影视动画作品入手，从主题特色、风格特色、视听效果特色三个角度来对其影视动画作品进行艺术特色分析。 【关键词】日本；宫崎骏；影视动画作品 从1968年的《太阳王子霍尔斯的大冒险》到2013年的《起风了》，不难发现，在其不同时期的动画作品中都体现着他独特的世界观、历史观、人生观和艺术观。并且，还构筑了一个令人叹为观止宫式世界，干净的画面配上时而空灵、时而轻快、时而震撼的音乐，让人不由自主的深陷其中，发现、体会、探索并深思其中暗藏的人生哲理。更值得惊叹的是，他的动画作品大多以坚强且独立的女孩或年轻女性为主角，以她们独特的视角反映不同题材的故事，把令人反思的讯息融入其中，用其独特的创作手法将环保、人生、梦想、生存等要素淋漓尽致的展现在作品中，成功的塑造了一个个
活灵活现的人物，触动着我们的心灵。 一、宫崎骏影视动画作品的主题特色 人文主义的深刻体现 人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。宫崎骏的影视动画作品以关注环境、战争、人生、梦想、真情等为主题，将人与人、人与自然之间的关系作为主线展开叙述。其前期的作品主要表现人与自然之间的关系为主，后期的作品主要探讨人与人、社会之间的关系为主。《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等都用人物细致入微的演绎展现她们心中极致的爱。 女性主义的完美诠释 宫崎骏在其影视动画作品中善用女性的视角隐晦的去揭示那些被我们忽视的问题——人与自然的不和谐、环境的污染、战争的伤害等。很显然，这些主题恰恰是需要全人类甚至是全世界共同关注的。其影片中的女主角既有女性的柔美与温和，又有在面对困难与危险时的坚毅和刚强，很显然这些人物的塑造成为影片中美好与胜利的化身。《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品中的女性形象用她们的行动诠释着生活的意义。 宫崎骏通过动画使人文主义和女性主义的主题得到最
——影视动画鉴赏视觉构图分析 简介： 宫崎骏1986年的动画电影《天空之城勒普泰》(天空の城ラピユタ)是Studio Ghibli的开山之作，故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城勒普泰的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异
能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片，有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城勒普泰族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡勒普泰岛，可是，勒普泰只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可勒普泰岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。 班级：会计电算化125班 学号：122065505 姓名：何马会
故事情节：在片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普它人心头的蒙昧。 赏析：画面以准确的线条勾勒出理想的画面，给人以流动的感觉，让人觉得生动不古板，犹如流水祥和，婉转。
故事情节：最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。 赏析：一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。 翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。 从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的败落。无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的 装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。
经典的影视片分析范文及讲解 第一部份：电影分析 考察要点 首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的 社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。 2、影片分析的写作方法与格式 要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。（东拉西扯，那是没法的法。） 首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本科入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分 析或叙事技巧的分析。 影片分析的写作格式： 首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
影视动画艺术鉴赏论文 一、概述 动画 (Animating:在词典中的解释是“赋予生命” 的意思, 从这个意义上来讲它是一种手段, 使得本来没有生命的的形象活动起来, 它是一种综合艺术门类, 是工业社会人类寻求精神解脱的产物。它的应用范围广泛,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。 动画片:作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型,可以说是一种特殊形式,动画片与常规电影的不同点是:拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象, 即美术范畴的形象, 萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影” (摘自世界电影史。作为一种文化传播方式, 他有叙事、审美双成功能。动画片作为描述事件的手段利方法, 这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。 影视动画:即影视三维动画, 涉及影视特效创意、前期拍摄、影视 3D 动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加, 三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性, 在视觉效果上弥补了拍摄的不足, 在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多, 同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为 3D 数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。 三、 1988年——《龙猫》 《龙猫》是宫崎骏在 STUDIO GHIBLI的第三部电影。这个故事来自他家乡的一个传说, 都说有一种神奇的小精灵, 它们就像人们的邻居一样, 在大家的身边嬉戏、玩耍, 只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。年少的宫崎
影片分析 考察要点 第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。 第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
影片分析的写作方法 要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。 如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农
村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 二、叙事分析 就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 三、视听语言分析 可以从技术的层面对影片的导演手法、
视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。 如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。 再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，也可就视听中的“听”来进行分析。 影片分析的写作格式