光和色的关系
三原色rgb就是光cmy就是色反射
色的三要素：就是色的模式，眼睛的感受空间。
1、色相：颜色的名称，赤橙黄绿青蓝紫所对应的颜色。用h 代表
2、饱和度：颜色的鲜艳程度。用s 代表
3、亮度（明度）：亮度大小。用b 代表
黑白无色相。
三原色，用RGB来代表。
红绿蓝
R G B
过去的电视机有每个发光体有红绿蓝来表示，每个红色通过1-255种颜色来表示。以此类推，所以，共有256x256x256=1千670万种颜色。
R 255
G 255 代表白色三种颜色全打开
B 255
R 0
G 0 代表黑色三种颜色灯全关掉
B 0
如果rgb三个为等值，128,128,128，会生成灰色，灰色不在色相之列。只要三个相同，就一定是灰色，随着数值的变大，会变成浅色，一直到白色。反之，灰色会逐渐变黑。直到0 0 0，黑色了。太重要了，要学习啊。
hsb针对眼睛，而rgb对应光束，发光物品。
黑暗的屋子里，电视打开，发射光束，我们能看到光，一本书放在同样的屋子里，却无法发光，只能折射光。在网页，电视中使用的是rgb格式。印刷却是青、品、黄（CMY）是rgb的补色。印刷三原色：青（Cyan)、品红（Magenta)、黄（Yellow) 。电视机，显示器就是光学原理的三原色，颜色是通过三色的不同量的叠加产生的。书，宣传画等印刷品则是色，利用颜色的减法原理产生的。
青品黄数值为0的情况下，为白色。
青品黄数值为100的情况下，为黑色。青品黄都是以百分比来代替。由0-100%。
为什么印刷不用三色印刷而是四色印刷呢，因为三色油墨达不到其纯度，全部的cmy 放在一起不可能达到黑色，只能泛红。所以加上了黑色油墨，用b表示black已经不行了，b已经代表blue了，只能用k来表示。所以三色变成了四色：cmyk 。大家看到的黑色是由cmy000 k100而得来的，用前面三个是浪费。
加色模式用于光应用于电脑电视。
减色模式用于色应用于印刷，就是被光线吸收后剩下的。李涛讲理的光和色的关系，就是这样的。
从颜色混合原理上讲，一般分为光学三原色（遵循颜色加法原理）和印刷三原色（遵循颜色减法原理）印刷三原色：青（Cyan)、品红（Magenta)、黄（Yellow)
李涛运用ae软件给我们讲解rgb和cmy之间的关系
青品黄 CMY
Rgb 结合点-----白色 加色原理
Cmy 结合点---白色 减色原理 一样的
青色墙打上红光会发现成黑色。全部都吸收了。变魔术采用这个方法。
Rgb 成正三角， cmy 成倒三角。 对比色完全吸收变成黑色。比如虚线相对应的。青和红。绿和品红， 蓝和黄。
下面是lab 的讲解
一个亮度，两个颜色a 、b ，
青 C 绿和红组合
lab，rgb，cmyk之间色域的区别。Lab所能表达的色最多，他多出的部分在rgb和cmyk变现不出，rgb中的一部分也在cmyk中体现不出来。
视图—校样设置—工作中cmyk。选中。什么意思呢，就是我们在ps工作中依然使用rgb格式，但在cmyk中予以设置，为的是防止工作时的颜色溢出。针对上面的图，就明白了，rgb做的很好，但在cmyk无法显现出来。效果当然不好了。选构后就是为了防止。
Lab颜色定义示意图
Lab色彩模型是由照度（L）和有关色彩的a, b三个要素组成。L表示照度（Luminosity），相当于亮度，a表示从洋红色至绿色的范围，b表示从黄色至蓝色的范围。L的值域由0到100，L=50时，就相当于50%的黑；a和b 的值域都是由+127至-128，其中+127 a就是洋红色，渐渐过渡到-128 a的时候就变成绿色；同样原理，+127 b是黄色，-128 b是蓝色。所有的颜色就以这三个值交互变化所组成。例如，一块色彩的Lab值是L = 100，a = 30, b = 0, 这块色彩就是粉红色
总结四种模式
Hsb 人眼识别
Rgb 光
Cmy 色（印刷）
Lab 大自然
NO.1 用图片素材打造梦幻效果 1、打开原图，执行图层-新建调整图层-可选颜色，数值设置如下： 红色：-100 32 100 -46 黄色：-100 -34 100 100 黑色：20 23 100 -23 2、进入通道面板（找不到通道面板？执行窗口-通道），复制绿通道，得到“绿副本”通道，选择“绿副本”通道，执行图像-计算，源1和源2的通道都是“绿副本”，图层不一样对吧？不用管，得到我们想要的选区就可以了，混合模式为线性光，不透明度100%。点确定后出现alpha1通道，这部计算的目的是为了得到更精确的天空选区。点击RGB通道，回到图层面板。 3、把我原图相册里的叠加素材打开，拉到这个图里面。（不会拉？就是用移动工具，快捷键为V，按住左键拉到这张图上就行了），拉过来后调整位置和大小（调整大小的快捷键是ctlr+T，调整好大小后ctrl+回车确定。），摆在哪自己喜欢就好。图层模式改为叠加。 4、第四步写错了，是叠加图层，就上一步拉进来那个。回到通道面板，按住ctrl左击alpha1通道载入选区，出现蚂蚁线了吧？然后回到图层面板，对新拉进的那个滤色图层添加蒙版，添加蒙版就在你背景层下面那一行工具里面，左数第三个，就是一个方块中间是圆圈那个小工具。这样滤色素材的颜色就盖到了云彩上。 5、接着把我原图相册里的滤色素材拉到这张图里面，调整位置和大小。图层模式改为滤色。
6、做一个圆角相册边的效果，选择矩形工具，快捷键为U，在最上面的一条工具里选择圆形圆形矩角工具，在图中拉出你想要保留的地方，ctrl+回车建立选区，ctrl+shift+I反选，编辑-填充-白色。这一步完全个人爱好，不喜欢可以不做，完工。 NO.2 浓郁黄绿色
PS图像色彩调整的几种方法简介 PS图像色彩调整的几种方法简介 2011-8-12 10:54| 发布者: admin| 查看: 755| 评论: 0 摘要: 1. 曲线。色彩调整之王，神通广大，变幻无穷，但在作业实践中，色阶是首选。2. 色阶。拉动三个滑标，足以解决大部分问题，但亲和力远在曲线之上。打个比方说，曲线是元帅，那么色阶便是先锋了。3. 色相、饱和度和色...1. 曲线。色彩调整之王，神通广大，变幻无穷，但在作业实践中，色阶是首选。 2. 色阶。拉动三个滑标，足以解决大部分问题，但亲和力远在曲线之上。打个比方说，曲线是元帅，那么色阶便是先锋了。 3. 色相、饱和度和色彩平衡，并列第三位。 4. 尽量不要使用“图像调整-变化”菜单。这个菜单无法量化，而且不能加蒙板，是专留给学徒们用的。 5. 不到万不得已，不要使用“图像调整-亮度和对比度”菜单。这里的亮度常常带来白翳，对比又常常失衡。 6. 如果你想用“图像调整-明度”菜单做点儿什么，那么你死定了。切记：这儿讨论的是调整色彩而不是着色，明度在
这儿是100%的狗屎指标，成事不足败事有余，永远不要去理它！ 7. 归纳言之，一个色彩调整问题如果有解，那么用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段，就一定可解，而且我们强烈建议，除了这五个手段以外，不要再使用任何其他手段。 8. 除非极其简单的调整，一切调整工作，都绝对应当在调整图层（可变蒙板）上进行。这样做起码有四大好处： a、色彩调整的每一步都是不可逆的，使用调整图层，使逆过程成为可能，历史记录远远不能望其项背。 b、耗时越多的色彩调整，图像损失越大，使用调整图层，完全避免了这一弊病。 c、操作者可以通过图层开关，逐一比较每一块蒙板的作用，这对于总结经验有不可替代的重要作用。 d、调整图层可以简单重现或者拷贝，这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便，你只要精心做好一张就可以了，其余的，统统依样画葫芦。 9. 质言之，可变蒙板实际上也是一种通道，而且是比较高级的一种通道，除此而外，一般不必另外建立什么特别的通道或在单通道中进行什么特别的调整。事实上，上帝安排的诸色并不是孤立的（更确切点儿，我想借用一个医学上的名词说，诸种颜色彼此间是有所代偿的），个别调整常常顾此失
原图 最终效果
1、打开原图素材，按 CTRL+J，复制一个图层，然后在图中的红圈那里，把图层的性质改成“滤色”，然后可以在旁边调整透明度，此举的目的是用叠加的方式，无损的增加照片亮度。如果觉得不够，可以再按CTRL+J再加一层。调整完了，用CTRL+E命令，把图层合并，你复制了几次，就合并几次，最后成为一个图层。 2、点一下“通道”，用鼠标右键点蓝色通道，然后复制这个通道，得到蓝色通道副本。
3、对蓝色通道副本执行：“滤镜”-》“其他”-》“高反差保留”，进去后出现画面，缺省值是10，十就十吧，我这个人很随和的，确定后退出。 4、还是刚刚的地方，选择“滤镜”-》“其他”-》“最小值”。缺省值好像是1，那就1吧，确认后退出。
5、下拉“图像”菜单，选择里面的“计算”，在跳出的对话框里，把“混合”模式，改成强光。看下MM 脸上的疙瘩，严重给加黑了。 6、把刚才的步骤再做两次，就是一共计算三次，看看下图右边的红圈，应该有Alpha3的通道。
7、这步有两个步骤，一是点一下下图右下角的小白圈，二是下拉“选择”菜单，选择里面的“反向” 8、刚刚有小插曲，图片太大了，怎么都无法缩小到300K以下，新电脑，整了半天，最后下载一个光影魔术手，把照片降低精度，结果有几张照片很模糊啊，不影响，看明白就好。
9、最关键的，点一下通道上面的，RGB。我很多次经常忘记点这个，结果，图片是蓝色的，呵。 10、这步要做三个事情，一是点一下“图层”，然后点一下右下角那个半白半黑的圆形图标，然后是在跳出的菜单里选择“曲线”。 11、在跳出的曲线栏里，试着拖一下曲线，你马上会发现，往下拉，MM年纪苍老十岁，往上来，小鸟渐渐变凤凰。注意：不要，拉太多，后面还有事情要做。
ps调色教程：非常艺术效果 一、打开素材图片，按Ctrl+J键连续复制两层，得到图层1和图层1副本 二、反相操作，发愤混合模式为“颜色”。 三、降低图层的不透明度为60%。 四、通道混合器1：选择红通道，各颜色数据设置为：-50/200/-50/0/0，图层混合模式为变亮。 五、选取颜色1：红色：0/0/0/-85，红色：-80/100/50/0，中性色：-16/-9/-10/0。（选择相对） 六、亮度/对比度1：亮度50，对比度8，蒙板填充黑色，选择白色画笔涂抹人物。 七、亮度/对比度2：亮度2，对比度21，操作完成 朦胧柔和的照片效果 PS图片调色教程 1.打开图片，执行“选择-色彩范围”，用吸管对人物脸部较亮的地方点一下（注意容差），就出来一个选区范围。 2.点击图层面板下的创建调整图层按钮，选择“色阶”，把色阶里的灰色滑块向左移，增加这度；这样就添加了一个色阶调整图层。为什么要用调整图层不直接用命令这个不用笔者说大家应该都知道了，就是为了方便以后在蒙板上进行修改。
3.按住Ctrl键点击色阶的图层蒙板，载入原来的选区，并进行适当羽化，再添加一个“色阶”调整图层，再把灰色滑块向左移，增加亮度。有人又要问了，为什么不一步把亮度增到最大还要用两步？仔细看，可以发现笔者这步加了羽化,羽化的作用是使其更溶合，这步就是为了使亮度过渡得更好，这样就必免了亮部过度亮后，与暗部不能更好的溶合。 图片清晰处理 1、打开原图按Ctrl + J复制一层，把图层混合模式改为“正片叠底”，确定后加上图层蒙版用黑色画笔把人物部分擦出来效果如图1 2、创建亮度/对比度调整图层，参数设亮度+4 对比度+26 3、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，把图层混合模式改为“柔光”，加上图层蒙版填充黑色，然后用白色画笔在人物脸上高光部位在涂一下， 4、新建一个图层用套索工具把最上面的高光部分勾出来，然后用画笔吸取附近的色彩涂抹， 5、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，给人物适当的磨一下皮， 6、按Ctrl + J把磨好皮的图层复制一层，把图层混合模式改为“正片叠底”，图层不透明度改为：30%。再加上图层蒙版把人物部分擦出来 7、创建色阶调整图层参数设置0 1.00 234 8、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，适当的锐化一下，然后再用加深/减淡工具整体调整下，完成最终效果。 1、打开原图，创建曲线调整图层，对红色通道调整一下，曲线调整如图1，确定后用黑色画
本例为PS数码后期调色实例教程，作者通过实例讲解了运用PS的色阶功能将一张普通的自行车照片调整成暗黄色怀旧风格的照片，希望通过本PS教程能加强朋友们对色阶功能的运用能力~~ 更多PS数码后期教程：https://www.doczj.com/doc/c314849481.html,/article/special/200803/tiaose_13.html 有色友昨日问我修片和调色的主要方法.欲语，可无从说起。 如何调修，题目太大只能以我的经历来谈对此片面的认识。很多年前因病驻家偶然认识了PS，无师无友只能和各种教程死嗑。从开始着迷种种特效制作而发现使用技能鲜有进步，到后来死背各种计算公式，也算经历了从乱花迷眼而到返璞归真的过程。如果看过我的教程可以看到一个有意思的现象，很多情况下我都把一种工具从开始用到结束。这也算是我自己的风格吧，当初学习的时候为了巩固和延伸自己的所学，我都是把一种工具用到底，除非遇到此种工具实在解决不了的问题不然绝不换工具，这样开始虽然很难，可坚持下来真的很能提高使用技能，这就是我的修片和调色的主要方法-不在于用什么工具，而在于熟练掌握所需要的工具。 以前发过很多曲线调色的教程，曲线功能强大能替代多种工具但真正使用过程中，很少人会频繁的使用曲线，因为它较难掌握，而色阶是大家很熟悉的工具，但色阶常用来调整黑、白、灰场，很少用色阶来调色，其实各种工具都有自己独特的性格，只是用色阶也能调出很不错的颜色，前提是你要更加熟悉的了解它。 玩点新的，这次只用色阶调色。刚看到老马的的《自行车》很适合 先看老马的效果和原图。
首先要建立暗角，先用选区工具选择不需要压暗的区域大羽化后反选，建新色阶调整图层，用色阶压暗四角，如不合适可在蒙板中稍加处理。 这里我用的色阶调整层的混合模式是-亮度这样的模式只改变明度，而不影响饱和度。
PS调色教程:教你调整偏红色照片 刚开始，看到这张照片偏色的厉害，立即就想到了通道混合器，通道运算更复杂的做法。但调整以后，感觉效果并不够满意。也许是自己以前运用较少的缘故吧。也试过中性灰。但终于因为找不到准确的中性灰点，照片效果也很差。
后来，仔细打量这张照片，发现这张照片最明显的特点就是偏红。于是，决定舍弃这些最近一直感兴趣的纠色方法，从最基本的颜色调整工具----色相/饱和度工具下手。先大幅度降低照片中的红色。这一降低红色，发现效果立刻就出来了 现在，照片最明显的就是洋红色过饱，所以，接着再降低洋红色
现在，照片中的洋红色还是过度饱和，但对饱和度和明度如果进一步调整，就发现左下的门框出现了马赛克。所以，只好打住。洋红色的补色是绿色。既然正面调整洋红不行，那就反过来对绿色采取提高饱和度处理，来间接解决洋红过饱的问题。通过对绿色饱和度和明度的调整，发现颜色进一步正常了
因为衣服中的黄颜色太浓了，绿衣服由此变得不够清新通透。于是，接下来再对黄色颜色进行调整，改变一下它的色相。
当前，照片中的洋红色还是偏重。但利用色相和饱和度调整，空间不大。所以，决定换用色彩平衡工具，再对照片做进一步调整。
到了这一步，颜色基本就正常了。如果想效果更好，可以继续对高光和暗调做进一步的微调。不喜欢麻烦，就基本可以收工了。这是我最后的效果图 贴出来以后，大家给予了较多的肯定。这就说明，有时候，舍弃一些复杂的办法，从最基本的做法调整，也可以收到较好的效果。大家说，这个过程一直没有用到信息工具来确定含量，也没确定中性灰，方法科学吗?我个人认为，图片给人看的，那么，最高的裁判官，就
第六天色彩调整 （一）颜色模式 RGB：基于屏幕显示的模式 CMYK：基于印刷的模式 灰度：通过黑白灰来表现图像的模式 （二）色彩知识： ●RGB:色光三原色(光学，光谱) R:红G：绿B:蓝 间色：R+G:黄G+B：青色B+R：洋红 RGB都为最小值0时，是黑色，RGB都为最大值255时，为白色 ●CMYK:印刷四原色(CMY印刷三原色) C:青色，M:洋红，Y，黄色，K：黑色 CMY都为最小值0时为白色，CMY都为最大值100%为黑色
●互补色（反色） 红色反青色绿色反洋红蓝色反黄色 （三）颜色通道： 通道是用来存储颜色信息的 分为复合通道和单色通道，复合通道是彩色的，单色通道是黑白灰。 通道中白色表示相应的色值达到最大，黑色表示相应的色值达到最小， 灰色表示有相应的色值，越靠近白色，色值越大，越靠近黑色，色值越小（四）调色和校色 校色：当图像偏色时，通过调色工具对其进行校正 调色：把图像从一个色调调整到另一个色调 ●色阶：CTRL+L 标准图像：有高光，中间调，暗调，并且平均分布 色阶用来调整图像的明暗（RGB通道） 灰平衡：图像通过灰色滑块调整，达到平衡
●调整偏色图像： 1，先分析图像偏什么色（红，绿，蓝，青，洋红，黄）2，调出色阶，选择单色通道 3，通过调整灰平衡的方式让色调完成校正 ●曲线CTRL+M 曲线也可以调明暗，（选择的是RGB通道） 在面中按下CTRL键点击，在曲线中能新建一个点 制作反相：
调色时一定结合选区和羽化进行调整 色彩平衡CTRL+B 增强青色的同时就会削弱红色 需要调什么样的色调，就往哪个颜色方向调整滑块 根据不同明度区域进行调整分为阴影，中间调，高光三部分。（五）色相饱和度：CTRL+U 色彩三要素：色相，饱和度，明度 色相：颜色的相貌 饱和度：色彩的鲜艳程度 明度：指的是亮度
全选:Ctrl＋A; 反选:Shift＋Ctrl＋I; 取消选择区:Ctrl＋D； 选择区域移动：方向键； 将图层转换为选择区：Ctrl＋单击工作图层； 选择区域以10个像素为单位移动：Shift＋方向键；复制选择区域：Alt＋方向键； 填充为前景色：Alt＋Delete； 填充为背景色：Ctrl＋Delete； 调整色阶工具：Ctrl＋L； 调整色彩平衡：Ctrl＋B； 调节色调/饱和度：Ctrl＋U； 自由变形：Ctrl＋T；
增大笔头大小：“中括号”； 减小笔头大小：“中括号”； 选择最大笔头：Shift＋“中括号”； 选择最小笔头：Shift＋“中括号”； 重复使用滤镜：Ctrl＋F； 移至上一图层：Ctrl＋“中括号”； 排至下一图层：Ctrl＋“中括号”； 移至最前图层：Shift＋Ctrl＋“中括号”； 移至最底图层：Shift＋Ctrl＋“中括号”； 激活上一图层：Alt＋“中括号”； 激活下一图层：Alt＋“中括号”； 合并可见图层：Shift＋Ctrl＋E； 放大视窗：Ctrl＋“＋”； 缩小视窗：Ctrl＋“－”； 放大局部：Ctrl＋空格键＋鼠标单击； 缩小局部：Alt＋空格键＋鼠标单击； 翻屏查看：PageUp/PageDown； 显示或隐藏标尺：Ctrl＋R； 显示或隐藏虚线：Ctrl＋H； 显示或隐藏网格：Ctrl＋”。 打开文件：Ctrl＋O； 关闭文件：Ctrl＋W； 文件存盘：Ctrl＋S； 打印文件：Ctrl＋P； 恢复到上一步：Ctrl＋Z； 扭曲(在自由变换模式下) 【Ctrl】 取消变形(在自由变换模式下) 【Esc】 自由变换复制的象素数据【Ctrl】+【Shift】+【T】 再次变换复制的象素数据并建立一个副本【Ctrl】+【Shift】+【Alt】+【T】删除选框中的图案或选取的路径【DEL】 用背景色填充所选区域或整个图层【Ctrl】+【BackSpace】或【Ctrl】+【Del】用前景色填充所选区域或整个图层【Alt】+【BackSpace】或【Alt】+【Del】弹出“填充”对话框【Shift】+【BackSpace】
调整图像颜色和色调 色阶概述 可以使用“色阶”调整图像的阴影，中间调和高光的强度级别，从而校正图像的色调范围和色彩平衡。“色阶”直方图用作调整图像基本色调的直观参考。 “色阶”面板如下图 关于直方图 直方图是用图形表示每个亮度级别的像素数量，展示像素在图像中的分布情况。直方图左边显示阴影中的细节，中部显示中间调，右 侧显示高光部分。直方图可以帮助确定某个图像是否有足够的细节来进行良好的校正。 直方图还提供了图像色调范围或图像基本色调类型的快速浏览图。低色调图像的细节集中在阴影处，高色调图像的细节集中在高光处，而平均色调图像的细节集中在中间处。全色调范围的图像在所有区域中都有大量的像素。识别色调有助于确定相应的色调校正。 如下图进行读取直方图 "直方图"面板提供许多选项，用来查看有关图像的色调和颜色信息，默认情况下，直方图显示整个图像的色调范围。若要显示图像某一部分的直方图数据，先选择该部分。 **通过“曲线”对话框选择“曲线显示”选项下的“直方图”选项，和通过在“曲线调整”面板中，选择面板菜单中“曲线显示”选项，然后通过“直方图”选项，可以叠加查看图像的直方图。 直方图面板如下图： A.“通道”菜单； B.，面板菜单； C.“不使用高速缓存刷新按钮”； D.“高速缓存的数据警告”图标； E.统计数据 “直方图”中的统计数据 从“直方图”的面板菜单中选择“显示统计数据”。 ·要查看特定像素值的信息，将指针放置在直方图中。 ·查看一定范围内的值的信息，在直方图中拖移以突出显示该范围。 面板将在直方图下显示以下统计信息; 平均值：表示平均亮度值； 标准偏差：表示亮度值的变化范围； 中间值：显示亮度值范围内的中间值； 像素：表示用于计算直方图的像素综合；
如何精细调色 对已经拍摄好的照片做色调的专业校正是创造出好作品必须经过的步骤。在本小节中，我们主要给大家介绍精细调色的几个命令，它可以使照片的颜色更加细腻、精准。对于照片色彩的精细调整主要可以从照片的亮度、对比度、色阶、曲线、色彩平衡、色相和饱和度等几个方面进行调整。其中部分调整方式会产生一定的效果重合。 照片色彩平衡经过调整，画面的效果不错 要得到好的画面效果，拍摄者需要在后期对照片进行色彩的专业校正，使照片色彩更加细腻精准。上图中，照片的色彩平衡经过了调整，画面的效果不错。
画面效果较为绚丽 拍摄者对上图进行了色相的调整，画面的效果较为绚丽。 1.调整照片的亮度和对比度 执行“图像>调整>亮度/对比度”命令，在弹出的“亮度/对比度”对话框中，通过“亮度”一项下面的滑块可调整照片的亮度。
执行“图像>调整>亮度/对比度”命令。 原照片在亮度和对比度方面均不太理想，亮度、对比度都太低 对比度被调高后，画面整体显得过于饱和
经过对比度与亮度的调整，画面的明暗之间的对比效果也达到了拍摄者的要求 将滑块向左移动，照片的颜色会变暗;将滑块向右移动，照片的颜色会变亮。将“对比度”一项下面的滑块向左移动，照片会变得模糊;向右移动，照片会变得更加锐利。 2.利用“色阶”命令调整光影效果 打开照片，如下图所示，执行“图像>调整>色阶”命令可以调整照片的颜色层次。在弹出的“色阶”对话框中会显示两个调整区域，一个是“输入色阶”区域，一个是“输出色阶”区域。在“输入色阶”区域中有三个调节滑块，从左到右依次为暗部、中间色调和亮部。而在“输出色阶”区域中有两个滑块，左侧滑块用于控制照片中最暗的部分，右侧滑块则用于控制照片中最亮的部分。调整数值如下图1所示，完成效果如下图2所示。 执行“图像>调整>色阶”命令。
第三单元色彩调整 任务一：万紫千红随意变 一、提出任务 1任务目标 通过对花朵颜色的改变掌握“色相/饱和度“命令的使用方法以及作用，同时了解调整菜单。 2.解决的问题 掌握“色相/饱和度”命令的使用方法及作用，以及图像颜色被改变时的操作技巧 3.原有知识要点 套索工具、羽化命令 二、教学目标 1.知识目标 ⑴什么是调整菜单，它的作用是什么 ⑵“色相/饱和度”命令的使用方法和作用 2.能力目标 通过“色相/饱和度”命令能随意改变图像的颜色 3.情感目标 培养学生的耐心和细心 三、教学分析与准备 1.教学重点 图像的精确选择、对选区的合适羽化，以及“色相/饱和度”命令参数的合适调整 2.教学难点 图像的精确选择、对选区的合适羽化。 3.教学方法 任务引领学习及教师提问相结合 4.课时安排 2课时 5.教学环境 多媒体网络教室 四、学习过程
任务二：数码照片快速调色法 一、提出任务 1任务目标 通过对数码照片快速、简单的色彩调整，掌握“曲线”命令的作用及使用方法 2.解决的问题 掌握“曲线”命令的使用方法，并能用它解决实际问题 3.原有知识要点 图像菜单的使用 二、教学目标 1.知识目标 ⑴“曲线”命令的使用方法 ⑵什么是高光和暗调 2.能力目标 通过“曲线”命令能快速调整数码照片 3.情感目标 加强学生对色彩的感悟能力 三、教学分析与准备 1.教学重点 ⑴了解“曲线”命令的作用，并掌握“曲线”命令的使用方法，用它能解决实际问题 ⑵“曲线”命令对红、绿、蓝通过的调整 2.教学难点 “曲线”命令中的高光和暗调的合适调整。 3.教学方法 任务引领学习及教师提问相结合 4.课时安排 2课时 5.教学环境 多媒体网络教室 四、学习过程
本教程用图文详细讲述了PS的调色及色彩命令，并配有8个实例进行练习，对初学PS者有很大的帮助。 第一部份：色调调整命令 色调主要是指照片的明暗效果。常用的色调调整命令有：色阶、曲线、亮度和对比度。 01-色阶命令=图像的明暗调整 1.功能分析：色阶主要通过调整图像的阴影、中间调和高光的强度级别，从而调整图像的明暗并对，在调整时可以通过【色阶】对话框的直方图作为调整图像的基本色调直观参巧。具体介绍如下： 1）预设列表：内容如下图，这些应用只需针对不同的需求选择即可，不用再一一调整。 2）通道列表：有复合通道RGB，分色通道红、绿、蓝。一般选择复合通道，如果调整个别颜色，可以选择分色通道。 3）输入色阶区：这是【色阶】命令的核心区域，它由直方图和调节功能组成，色阶调整由阴影调，中间调和高光调三个滑块调整，阴影调滑块向右拖动使图像更暗，高光调滑块向左拖动使图像变得更亮，中间调滑块向左拖动使图像变亮，向右拖动使图像变暗。 4）输出区域：输出区域在0~255个色阶中，左右两个滑块用来设置输出色阶的上限和下限。 5）黑白灰取样吸管：这3个吸管用来设置图像的阴影、中间调和高光调，是非常实用的工具。 6）自动：单击此按钮，PS会分析当前的色阶状态并进行自动调整，比较少用，如果想用自动调整功能，单出【选项】按钮，打开【自动颜色校正选项】对话框进行修改。【选项】的【自动颜色校正选项】的内容如下图示：
2.重设黑白滑块动态范围： 打开图片020-1，再打开【色阶】命令，如下图示：可以看到，图像的最暗和最亮部份并不完全，整幅图像显得有些灰暗，对比度不足。 解决办法：将黑色滑块和白色滑块拖到动态范围的边缘，如下图示：图像的对比明显加强。此方法非常实用。 3.查找最佳的阴影位置和最佳高光位置： 打开020-2，打开【色阶】命令，如下图示：按着【Alt】键向右拖动黑色滑块，此时图像将发生反白变化，这种变化叫“高反差模式”，在高反差模式中，显示为黑色的部分表示所有通道的暗部都达到全黑了，显示彩色的部分表示尚有通道未达到全黑，显示白色的部分表示没有变化，这样可以清楚地辩别暗部裁剪区域以找出最合适的最暗点。同样按【Alt】键向左拖动白色滑块，此时图像也将发生高反差模式，在高反差模式中，所有通道的高光部分都达到了全白，显示为彩色部分表示尚有部分通道末达到全白，显示为黑色的部分表示没有变化。这样就可以更加方便地找出最适合的高光区域。
关于ps颜色的调整方法 颜色调整 1 关于RGB和CMYK模式 如果图象要经过Photoshop 处理后再输出的话，请以RGB 模式进行扫描。在输出之前，最后在转为CMYK 模式。这是因为： 1 Photoshop是以RGB 模式为基础开发的，它的全部功能都支持RGB 模式。 2 RGB 模式是三个通道，而CMYK 模式为四个通道。在Photoshop中处理RGB 模式速度也较CMYK 模式为快。 3 把RGB 模式转化为CMYK 模式之前，用RGB 模式做一个备份。 4 在RGB 模式中工作时，利用信息面板可及时获得CMYK模式的颜色信息。 2 关于直方图 1 直方图的概念:直方图是表示图象中象素的亮度分布。 2 直方图的统计信息:平均值代表图象或选定区域的平均亮度 标准偏差代表亮度值的变化范围 中间值代表图象或选定区域的中间色调 象素代表图象或选定区域的象素数
色阶指光标所在处的0-255 的座标值 数量指光标所在处或所选区域间的象素数 百分位指定的象素数与象素总数之百分比 高速缓存等级高速缓存的等级由1-8 。默认为4 3 色阶 1 输入色阶 左边的黑色三角滑块是代表黑色，数值为“0”。往右拖动滑块时，滑块所在座标如为15，则座标15 处变为黑色，它的数值变为“0”。0-15 处的所有象素都变成黑色，不再有任何图象细节。 右边的白色三角滑块是代表白色，数值为”255“。往左拖动滑块时，滑块所在座标如为215，则座标215 处变为白色，它的数值变为“255”。215-255 处的所有象素都变成白色，不再有任何图象细节。 中间的灰色三角滑块是代表中间色，数值为”127-128“，用“1.00”来表示。往右拖动，左边的象素数增加，即0-128 之间的象素数增加，图象变暗。往左拖动，右边的象素数增加，即128-255 之间的象素数增加，图象变亮。 2 输出色阶 向右拖动左边的黑色小三角可使图象变亮。如拖动后的黑色小三角所处座标值为25 ，则所有黑色象素，即数值为“0”的象素都会成为25。则整个图象变亮。
20种PS调色技巧 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正
片叠底 图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移） 照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色） 给照片添加蓝天 1 打开图片并复制一"背景副本". 2 再新建一图层并填充蓝色背景. 3 将混合模式改为“正片叠底” 4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2” 5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版
PS常用修改变色方法一： 1.打开所需更改图片，图层选项中出现背景图层； 2.如果需要修改部分与不修改部分色彩对比鲜明，直接选中套索工具，根据喜好可以 选择一种方便的套索工具，本人常用‘磁性套索’（如果颜色对比不强烈，用钢笔工具，勾选完成后建立选区）； 3.用套索工具将需要修改部分选中，形成选区，摁住Ctrl+J（Ctrl+C，Ctrl+V同理）， 复制图层； 套索工具方法
钢笔工具方法 4.在图层上可以看到新多了‘图层一’； 5.在工具栏点‘图像’下‘调整’里的‘变化’；
6.将颜色调整至需要的颜色为止，点击确定完成改色；
7.如图有地方不需要改色，但恰好改了，可以在现有图层中使用步骤2中的方法，建 立选区（因为不需要修改，那么原始图片上的颜色就可以直接用，所有只需要点击Delete，清除被改色块，Ctrl+D去掉选取），如果还要改色，重复步骤3-6即可； 里的颜色，点确定即可。
每完成一次修改记得摁Ctrl+S保存，未完成修改前，图像格式为PSD，修改过后，要储存为JPEG格式需要摁Ctrl+Shift＋S另存为，在格式上选择JPEG即可。 未完成前第一次保存状态会显示对话框，之后 重复保存不会再出现对话框，如果再次出现此对话框，证明你已经第二次或多次保存了，PSD格式占内存较大，如无必要，不要保存几个PSD格式的图； 完成时另存为选项中选中想、如图JPEG格式。之后可在储存位置看到刚才保存过的图片，是否正确（在此之前请不要关闭PSD格式图片） 方法二： 1.打开需修改图片； 2.勾选需要修改部分，同方法一步骤2； 3.复制选区，同方法一步骤3、4；
洋红Carmine（大胆）CMYK: C0 M100 Y60 K10 RGB: R215 G0 B64 宝石红Ruby（富贵）CMYK: C20 M100 Y50 K0 RGB: R200 G8 B82 玫瑰红Rose-red（典雅）CMYK: C0 M95 Y35 K0 RGB: R230 G28 B100 山茶红Camellia（微笑）CMYK: C0 M75 Y35 K10 RGB: R220 G91 B111 玫瑰粉Rose-pink（女人味）CMYK: C0 M60 Y20 K0 RGB：R238 G134 B154 浓粉Spinel-red（娇媚）CMYK: C0 M55 Y30 K0 RGB: R240 G145 B146 紫红色Opera-mauve（优美）CMYK: C10 M50 Y0 K0 RGB: R225 G152 B192 珊瑚粉Coral-pink（温顺）CMYK：C0 M50 Y25 K0 RGB: R241 G156 B159 火烈鸟Flamingo（可爱）CMYK: C0 M40 Y20 K10 RGB: R245 G178 B178 淡粉Pale-pink（雅致）CMYK: C0 M30 Y10 K0 RGB: R247 G200 B207 贝壳粉Shell-pink（纯真）CMYK:C0 M30 Y25 K0 RGB:R248 G198 B181 淡粉，婴儿粉Baby-pink（美丽动人）CMYK:C0 M15 Y10 K0 RGB:R252 G229 B223 鲑鱼粉Salmon-pink（有趣）CMYK:C0 M50 Y40 K0 RGB：R242 G155 B135
Photoshop九种色彩和色调调整工具的运用方法与技巧 介绍图像色彩和色调的一些高级调整方法，非常适合初学者学习哦。 一、色相／饱和度 １、执行“色相／饱和度”命令可以调整图像的颜色、饱和度和亮度。选择“图像”／“调整”／“色相／饱和度”菜单项，（或者按下Ctrl+U快捷键）弹出对话框。如图１所示： ２、该对话框中各个选项的作用如下。 ｛编辑｝下拉列表 在其下拉列表中可以选择编辑方式或者基准颜色，例如选择“全图”选项可以在整个图像中进行调整。如图２所示：
３、选择好一种基准颜色后，颜色范围指示即出现在对话框下方的颜色预览条上，此时将只对所选颜色范围进行调整。如图３所示： ｛色相｝滑块 拖动｛色相｝滑块或者在｛色相｝文本框中输入数值可以调整图像的颜色。 ｛饱和度｝滑块
拖动｛饱和度｝滑块或者在｛饱和度｝文本框中输入数值可以调整图像的饱和度。 ｛明度｝滑块 拖动｛明度｝滑块或者在｛明度｝文本框中输入数值可以调整图像的明暗度。 ｛着色｝复选框 选中｛着色｝复选框可以将图像转换为单色调。 吸管｝按钮组 选择单一颜色通道后可以激活｛吸管｝按钮组。选择｛吸管｝工具单击图像，可以设置图像颜色范围。选择｛添加到取样｝工具单击图像，可以扩大图像颜色范围。选择｛从取样中减去｝工具单击图像，可以减少图像颜色范围。 ４、下面实例介绍｛色相／饱和度｝对话框的使用方法。 （１）打开文件“跑车” 素材１，如图４所示：
（２）、选择“磁性套索”（“多边形套索”工具），然后在工具属性栏中进行如下的设置。如图５所示： （３）首先使用“磁性套索”工具，沿汽车车身进行选取，当终点和起点汇合时，双击即可封闭选区。如图６所示：
核心提示：在本教程中将为你带来的是photoshop调色教程中的基础-CMYK色彩模式的理解！ 相关下载：Photoshop CS5官方正式版 前面我们都在学习有关RGB的内容，RGB色彩模式是最基础的色彩模式，所以RGB色彩模式是一个重要的模式。只要在电脑屏幕上显示的图像，就一定是以RGB模式。因为显示器的物理结构就是遵循RGB的。我们还接触了灰度色彩模式，它有自身的一些特性，使得它也被应用在了对通道的描述上。以后还会学到有关它其他的应用。 除此之外还有一种CMYK色彩模式也很重要。CMYK也称作印刷色彩模式，顾名思义就是用来印刷的。 它和RGB相比有一个很大的不同：RGB模式是一种发光的色彩模式，你在一间黑暗的房间内仍然可以看见屏幕上的内容； CMYK是一种依靠反光的色彩模式，我们是怎样阅读报纸的内容呢？是由阳光或灯光照射到报纸上，再反射到我们的眼中，才看到内容。它需要由外界光源，如果你在黑暗房间内是无法阅读报纸的。 前面说过，只要在屏幕上显示的图像，就是RGB模式表现的。现在加上一句：只要是在印刷品上看到的图像，就是CMYK模式表现的。比如期刊、杂志、报纸、宣传画等，都是印刷出来的，那么就是CMYK 模式的了。 和RGB类似，CMY是3种印刷油墨名称的首字母：青色Cyan、洋红色Magenta、黄色Yellow。而K 取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色(Blue)混淆。从理论上来说，只需要CMY 三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该得到黑色。但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，CMY相加的结果实际是一种暗红色。因此还需要加入一种专门的黑墨来调和。 点击颜色调板的按钮，在菜单中选择“CMYK滑块”，会看到CMYK是以百分比来选择的，相当于油墨的浓度。如下图： 和RGB模式一样，CMYK模式也有通道，而且是4个，C、M、Y、K各一个。在Photoshop中调入如下左图。注意上面的图像输入Photoshop后是RGB模式的。图像的色彩模式和其它一些信息可以从图像窗口的标题区看到。标题区显示着图像名称、缩放比例、色彩模式和颜色通道数。图中显示着RGB/8，就表示这是一个RGB模式的图像，颜色通道为8位。如下右图。
“Photoshop调色教程：几种糖水MM的调色方法 水嫩肌肤，吹弹可破”，晶莹剔透、清润水嫩的肌肤令人向往。这里，我们介绍利用Photoshop CS3便可轻松实现糖水肌肤的三种炮制方法，它们分别是：Lab 颜色模式;色彩透叠模式;画笔叠色模式。 作者:兰草青幽出自:人像摄影网 1-1Lab颜色模式,2-1色彩透叠模式,3-1画笔叠色模式 Lab颜色模式 Lab颜色模式是以两个颜色分量a和b以及一个明度分量L来表示的，其中a 的值由“绿色”渐变到“红色”，b的值由“蓝色”渐变到“黄色”，再结合“明度”的变化来模拟各种各样的颜色。 Lab颜色模式实现糖水肌肤效果好、速度快，但是偏蓝，且适合高调白背景的肖像照片处理，否则会影响到景物和服饰的变色，如果使用该方法只对皮肤部分进行制作，并结合画面整体进行进一步的加工会达到比较理想的效果。 步骤概述 首先对图像的颜色模式进行转换;然后选择通道面板，将a通道中的图像全选并复制，然后粘贴在b通道的图像上;之后回到图层面板，复制背景图层，并将复制后的图层的混合模式改为叠加，同时降低其不透明度;最后，圈选画面中局部色彩过艳的位置，进行色相和饱和度的调整。 操作详解 1.首先，打开原照片，如图1-2所示。将该图片的颜色模式由“RGB”颜色模式转换为“Lab”颜色模式。如图1-3所示。
图1-2 原图的色彩过于平淡 图1-3 转换颜色模式后的图像的通道面板为Lab、明度、a和b 2.选择通道面板中的“a”通道，将通道内的图像全选“Ctrl+A”，并进行复制“Ctrl+C”。之后，选择“b”通道，并将复制后的图像粘贴至“b”通道“Ctrl+V”。调整后，选择Lab颜色模式，可以发现图像的色彩上发生了轻微的变化，但是变化不大，所以需要我们继续进行调整。如图1-4、图1-5、图1-6所示所示。
照片后期Photoshop调色教程 PhotoshopAdd comments 很多小盆友都很羡慕那些封面杂志里的图片，还有那些在围脖和豆瓣人人相册里的图片。他们羡慕那些图片的色调所带来的视觉冲击和一种似乎天生的亲和力。大多数人都认为那是好相机的功劳，会看到留言里都在问作者使用的是什么相机，是数码的还是胶片，更多的人都希望自己能拍出那样的照片。里面也许会有几个孩子会咬咬牙去买了更好的相机，但是拍了一圈回来也不见得效果相同，于是就更郁闷了。其实，进入数码时代后的大多数的商业照片都是有后期处理的，好相机是能拍出好照片的一个因素，但是后期的重要性同样不可忽视。对于不同的产品我们可以把照片处理成不同的色温来更好的迎合产品的形象。今天我们就分享了一个后期的调色教程，你可以对比最初的照片和后期后的照片，到过程中寻找设计的技巧和方法！ 第1步 用Photoshop打开你要处理的照片。
第2步 Ctrl+J来复制一个新的照片层，应用USM锐化滤镜>锐化> USM锐化。应用以下设置：数量：100，半径：1.0，阈值：0。层应设置在100％不透明度。
第3步 这一步是要突出照片中的人物，所以我们添加了图层蒙版，覆盖人物之外的区域为黑色（即删除该区域的锐化），以增加人物在整体图片中的强度。
第4步 现在，让我们要在角色上提高明暗度，让图片更有立体感。要做到这一点，先去新建一个图层，在到图像菜单中，选择“应用图像”，然后按确定使用默认设置。
第5步 使用减淡和加深工具，以突出我们的灯光和阴影。当你完成后，设置图层的不透明度到40％。
第6步 转到图层>新建调整图层，并适用于从黑到白的渐变映射。设置不透明度为30％。用钢笔工具，绘制一个蒙版，如下所显示的那样，渐变映射只适用于我们的角色。
课题：调整图像的颜色 教学目的: 1、掌握使用“色阶”命令调整图像高光区域和暗调区域的方法。 2、掌握利用“曲线”命令调整图像的亮度和色调范围。 3、掌握菜单[图像]→[调整]下的各项命令来调整图像的亮度、色彩范围。 教学的重点与难点: 掌握菜单[图像]→[调整]下的各项图像调整命令的应用。 讲课类型: 新课 教学方法: 演示法、练习法、讲授法 教具: 多媒体电教室 课时分配: 9个课时 教学过程： 一、自动调整图像的命令 1、自动色阶（Ctrl+Shift+L） 此命令可让Photoshop自动调整图像的黑场和白场，即找到图像中的最暗点和最亮点，并将其分别映射为纯黑（最暗点）和纯白（最亮点），而两者之间的图像素也会按照比例进行重新分布，也正因为如此，在使用该命令调整图像时可能会出现颜色改变或色痕等情况。 2、自动对比度（Ctrl+Alt+Shift+L） 此命令可以自动调整图像的整体对比度，它与“自动色阶”命令最大的不同点就在于该命令不会改变图像的颜色，也就不会造成图像颜色的缺失。 3、自动颜色（Ctrl+Shift+B） 此命令可以自动标识图像的暗调、中间调和高光，在自动校正图像颜色的同时，不会改变对比度。 二、“色阶”命令（Ctrl+L），它的对话框如下图 1、“色阶”对话框中的参数解释如下： ●通道：在该下拉菜单中可以选择要调整的通道，在调整不同颜色模式的图像中，该下拉菜单中的选项也不尽相同。 ●输入色阶：分别拖动“输入色阶”直方图下面的黑、白、灰色滑块或在“输入色阶”数值框中输入数值，可相应地改变照片的高光、中间调或暗调，从而增加图像的对比度：向左拖动白色滑动或灰色滑块，可以加亮图像；向右拖动黑色滑块或灰色滑块，可以使图像变暗。 ●输出色阶：向右拖动“输出色阶”下面控制条上的黑色滑块，可以降低图像暗部对
PS技巧:皮肤颜色调整的19个必备技巧 1. 曲线。色彩调整之王，神通广大，变幻无穷，但在作业实践中，曲线却并非首选。首选的是东西什么呢？首选的东西是—— 2. 色阶。拉动三个滑标，足以解决大部分问题，但亲和力远在曲线之上。打个比方说，曲线是元帅，那么色阶便是先锋了。 3. 色相、饱和度和色彩平衡，并列第三位。 4. 尽量不要使用“图像调整-变化”菜单。这个菜单无法量化，而且不能加蒙板，是专留给学徒们用的。 5. 不到万不得已，不要使用“图像调整-亮度和对比度”菜单。这里的亮度常常带来白翳，对比又常常失衡。 6. 如果你想用“图像调整-明度”菜单做点儿什么，那么你死定了。切记：这儿讨论的是调整色彩而不是着色，明度在这儿是100%的狗屎指标，成事不足败事有余，永远不要去理它！ 7. 归纳言之，一个色彩调整问题如果有解，那么用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段，就一定可解，而且我们强烈建议，除了这五个手段以外，不要再使用任何其他手段。 8. 除非极其简单的调整，一切调整工作，都绝对应当在调整图层（可变蒙板）上进行。这样做起码有四大好处： a、色彩调整的每一步都是不可逆的，使用调整图层，使逆过程成为可能，历史记录远远不能望其项背。 b、耗时越多的色彩调整，图像损失越大，使用调整图层，完全避免了这一弊病。 c、操作者可以通过图层开关，逐一比较每一块蒙板的作用，这对于总结经验有不可替代的重要作用。 d、调整图层可以简单重现或者拷贝，这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便，你只要精心做好一张就可以了，其余的，统统依样画葫芦。 9. 质言之，可变蒙板实际上也是一种通道，而且是比较高级的一种通道，除此而外，一般不必另外建立什么特别的通道或在单通道中进行什么特别的调整。事实上，上帝安排的诸色并不是孤立的（更确切点儿，我想借用一个医学上的名词说，诸种颜色彼此间是有所代偿的），个别调整常常顾此失彼，事与愿违。