艾青的现代诗-艾青的现代诗精选10
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导语：艾青的诗作努力反映民族和人民的苦难与命运，反映现实的生活和斗争，突出表现对光明的热烈向往和讴歌，风格朴素雄浑。在诗歌理论上主张内容和形式的统一民族性和多样性的统一，强调诗人的时代使命感。下面我们一起来阅读艾青的现代诗精选10篇。艾青的现代诗欢迎大家阅读！
1、《我爱这土地》
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
2、《希望》
梦的朋友
幻想的姊妹
原是自己的影子
却老走在你前面
像光一样无形
像风一样不安定
她和你之间
始终有距离
像窗外的飞鸟
像天上的流云
像河边的蝴蝶
既狡猾而美丽
你上去，她就飞
你不理她，她撵你
她永远陪伴你
一直到你终止呼吸
3、《雪落在中国的土地上》雪落在中国的土地上，
寒冷在封锁着中国呀……风，
像一个太悲哀了的老妇。紧紧地跟随着，
伸出寒冷的指爪，
拉扯着行人的衣襟。
用着像土地一样古老的话，一刻也不停地絮聒着……那从林间出现的，
赶着马车的，
你中国的农夫，
戴着皮帽，
冒着大雪，
你要到哪儿去呢？
告诉你，
我也是农人的后裔——
由于你们的，
刻满了痛苦的皱纹的脸，
我能如此深深地，
知道了，
生活在草原上的人们的，
岁月的艰辛。
而我，
也并不比你们快乐啊，
——躺在时间的河流上，
苦难的浪涛，
曾经几次把我吞没而又卷起——
流浪与监禁，
已失去了我的青春的最可贵的日子，
我的生命，
也像你们的生命，
一样的憔悴呀。
雪落在中国的土地上，
寒冷在封锁着中国呀……
沿着雪夜的河流，
一盏小油灯在徐缓地移行，
那破烂的乌篷船里，
映着灯光，垂着头，
坐着的是谁呀？
《关于友情的现代诗》 关于友情的现代诗精选（一）：沉睡的友谊 作者：薛子鹤 在熟悉的城市再也寻找不到 你的气息只能在梦里相遇 邂逅的泪水谁有听我的诉说 昨夜你遇见了我 竟是回忆无数 竟是回忆无数 也敌但是一方矮矮的坟墓 谁把二十年的油菜花黄 做成你的墙 我把十八年的友谊天空 向谁张望 抓一把黄土哀愁 那一杯杯苦闷的心酒 朋友！敲击棺木出来与我对饮否？樱花谢白我又挥手告别家乡 你的坟墓伸出双手把我扣留 喝一杯知心的酒吧！ 远行的列车不会为谁停留 我只能多看一眼回忆你的风景 埋藏在我的心底触动心灵 列车纵向我们相逢处驶去
在这座熟悉的城市 我夜下挑灯想你 却嗅不到你的半点气息 我唯一明白的是你的列车 已向天国驶去 那么你是不是也彷徨在天堂口 曾想向我挥手别离 ------------------------------------ 友谊如微风 特里-范宁 友谊如和煦的微风， 你握不住它， 闻不到它， 尝不到它， 无法明白它何时光临， 但是你总能感觉到它， 而且总能意识到它的存在， 它可能会来了而又走开， 但你明白它总会回来。 ------------------------------------- 离别 离别， 是那断了线的风筝， 离别， 是那向前走动的秒针，
或许， 离别， 是那从西边落下的太阳， 是那还未回归的台湾， 不管能否再见， 总有一条无形的线， 紧紧牵着我们的心， 那，就是友谊之线。 ------------------------------------ 五元钱的友谊 有人说：名利场上最先牺牲的是感情 看来庸俗的情感该当被出卖 忽忆昔那夜微风泠弦 硕硕冰轮清晰而现： 午圆 月上中天 余味儿时 五元钱的友谊 竟持续了两年 算下来每一天不到一分钱 果然 感情由金钱计量 蓦显肤浅 夜未央，释怀 何必为此纠缠不止
01.《相信未来》 作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。 相信未来 ---食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台， 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀， 我依然固执地铺平失望的灰烬， 用美丽的雪花写下：相信未来。 当我的紫葡萄化为深秋的露水， 当我的鲜花依偎在别人的情怀， 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来。 我要用手指那涌向天边的排浪， 我要用手掌那托起太阳的大海， 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来。 我之所以坚定地相信未来， 是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛， 她有看透岁月篇章的瞳孔。 不管人们对于我们腐烂的皮肉，
那些迷途的惆怅、失败的苦痛， 是寄予感动的热泪、深切的同情， 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。 我坚信人们对于我们的脊骨， 那无数次的探索、迷途、失败和成功， 一定会给予热情、客观、公正的评定。 是的，我焦急地等待着他们的评定。 朋友，坚定地相信未来吧， 相信不屈不挠的努力， 相信战胜死亡的年轻， 相信未来、热爱生命。 诗文赏析： 这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。 全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。 通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。 但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。
《我是一个任性的孩子》(顾城1981年3月所作) 顾城也许 我是被妈妈宠坏的孩子 我任性 我希望 每一个时刻 都像彩色蜡笔那样美丽 我希望 能在心爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会 流泪的眼睛 一片天空 一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果我想画下早晨 画下露水 所能看见的微笑 画下所有最年轻的 没有痛苦的爱情 画下想象中 我的爱人 她没有见过阴云 她的眼睛是晴空的颜色她永远看着我 永远，看着 绝不会忽然掉过头去 我想画下遥远的风景 画下清晰的地平线和水波画下许许多多快乐的小河画下丘陵—— 长满淡淡的茸毛 我让它们挨得很近 让它们相爱 让每一个默许
每一阵静静的春天的激动 都成为一朵小花的生日 我还想画下未来 我没见过她，也不可能 但知道她很美 我画下她秋天的风衣 画下那些燃烧的烛火和枫叶 画下许多因为爱她 而熄灭的心 画下婚礼 画下一个个早早醒来的节日——上面贴着玻璃糖纸 和北方童话的插图 我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子 让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明 我想画下风 画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望 画下大海—— 无边无际愉快的声音 最后，在纸角上 我还想画下自己 画下一只树熊 他坐在维多利亚深色的丛林里坐在安安静静的树枝上 发愣 他没有家 没有一颗留在远处的心 他只有，许许多多 浆果一样的梦 和很大很大的眼睛 我在希望 在想 但不知为什么 我没有领到蜡笔 没有得到一个彩色的时刻 我只有我 我的手指和创痛
只有撕碎那一张张 心爱的白纸 让它们去寻找蝴蝶 让它们从今天消失 我是一个孩子 一个幻想被妈妈宠坏的孩子 回答 北岛
关于现代诗歌的语言特征 语言是人类思维的物质外壳，诗作为人类形象思维的产物，必然离不开这个外壳。下面是关于现代诗歌的语言特征，欢迎阅读： 一、关于变异性 韦勒克、沃伦说：“诗是一种强加给日常语言的‘有组织的破坏’。”诗没有现成的媒介，需从其它语言那里借用媒介。“‘借’就是‘破坏’。没有‘破坏’诗就寻觅不到自己的媒介。”[1](p38)“借”的结果就使得语言的内涵发生了变异，从而也增加了语言的新颖性和独特性。这种变异主要是通过“破坏”词义和“破坏”语法来实现的。 我是如此为疼痛所烧炼/我渴，我渴，我渴得必须咬破自己的皮肉/狂饮在动脉中涌流的自己的鲜血! ——阿垅《琴的献祭》 收割季节/麦浪和月光/洗着快镰刀 ——海子《麦地》 春天，十个海子低低的怒吼/围着你和我跳舞，唱歌/扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬/你被劈开的疼痛在大地弥漫 ——海子《春天，十个海子》
“疼痛”、“烧炼”、“渴”、“洗”、“劈开的疼痛”……这些词语的意义已遭“破坏”。它们，连同与它们相组合的诗歌语言，其指称表意功能已经微不足道，重要的是语言的意味。它们主要不是对外在世界的叙述，而是对内心世界的呈现。《琴的献祭》中的字句，表现了诗人渴望新生、渴望巨变的强烈心情;《麦地》中的“洗”字虽尚有些许原义，但已发生了很大的变化。它对于“麦浪”是“擦”的意义;对于“月光”则有“渡”的含义，同时反映出丰收给农民带来的喜悦和他们在割麦时的愉快心情。 类似的例子很多。如臧克家《场园上的夏夜》：“蛛网上斜挂着一眼闷热”——“闷热”本为肤体觉，但因为“斜挂”而转移为视觉;陈敬容《野火》：“我要采撷所有/春天的香气”——“香气”本来是嗅觉，也因为“采撷”而转化为视觉。 遭到“破坏”的语言，其交际功能已经退化到最低限度，而抒情功能则发展到最大限度。凭借诗中前后语言的反射，日常语言就披上了诗的色彩，蕴涵了诗的韵味，变成了诗的语言。 通常，书面语言是要遵循语法的(包括诗以外的其它文学语言)，但诗常常违“法”，它在词义的搭配、词语的顺序等方面常常破“格”，以造成一种突兀、奇特的效果。“破坏”的结果，产生了特殊的语言，中国人称为“诗家语”，西方人叫做“poetic diction”。
1. 《如果》席慕容 四季可以安排得极为暗淡 如果太阳愿意 人生可以安排得极为寂寞 如果爱情愿意 我可以永不再出现 如果你愿意 除了对你的思念 亲人和朋友 我一无长物 然而 如果你愿意 我将立即使思念枯萎 断落 如果你愿意 我将 把每一个河流都切断 让荒芜干涸延伸到无穷远 今生今世 永不再将你想起 除了 除了在有些个 因落泪而湿润的夜里 如果 如果你愿意 2. 《热爱生命》汪国真 我不去想是否能够成功 既然选择了远方 便只顾风雨兼程 我不去想能否赢得爱情 既然钟情于玫瑰 就勇敢地吐露真诚 我不去想身后会不会袭来寒风冷雨既然目标是地平线 留给世界的只能是背影 我不去想未来是平坦还是泥泞只要热爱生命 一切，都在意料之中 3. 《致橡树》舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己： 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍； 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。 4. 《回答》北岛 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中，
十首最值得阅读的现代诗------ 在这些作品面前，我体会到了什么是高山仰止。无论你是否喜欢诗歌，但只要你以中文为母语，这些作品就值得你认真阅读。 任何精彩的语言在这些作品面前都会变得苍白，我只有强烈的推荐： 一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》： 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了忽然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，
说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。 二、第九首，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。 那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。 据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。 三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。
怎样写现代诗 一、现代诗的定义 现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。 二、现代诗的形式和要求 诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。 就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的…… 一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。 三、感知 先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。 感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。 四、提炼 提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。 五、组合 写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所
爱国现代诗50首_诗词1、艾青 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙唱歌: 这被暴风雨所打击着的土地， 这永久汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比和气的拂晓…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。 什么缘故我的眼里常含泪水? 因为我对这土地爱得深沉…… 2、闻一多 我是中国人，我是支那人， 我是黄帝的神明血胤； 我是地球上最高处来的， 帕米尔便是我的原籍。 我的种族是一条大河， 我们流下了昆仑山坡， 我们流过了亚洲大陆， 我们流出了优美的风俗。 伟大的民族，伟大的民族! 五岳一般的庄严正肃， 广漠的太平洋底度量， 春云的柔和，秋风的豪放。爱国现代诗歌大全。 我们的历史能够唱歌， 他是尧时老人敲着木壤， 敲出来的太平的音乐，—— 我们的历史是一首民歌。 我们的历史是一只金礨 盛着帝王祀天的芳醴! 我们敬人，我们又顺天， 我们是乐天安命的神仙。 我们的历史是一掬清泪， 孔子哀掉死麒麟的泪； 我们的历史是一阵狂笑， 庄周，淳于髡，东方朔的笑。 我是中国人，我是支那人， 我的内心有尧舜的心， 我的血是荆轲聂政的血， 我是神农黄帝的遗孽。 我的智慧来得真离奇， 他是河马献来的馈礼 我这歌声中的节奏，
原是九苞凤凰的传授。 我心头充满戈壁的沉默， 脸上有黄河波涛的颜色 泰山的石溜滴成我的忍耐， 峥嵘的剑阁撑出我的胸怀。 我没有睡觉!我没有睡觉 我心中的灵火还在燃烧； 我的火焰他越烧越燃， 我为我的祖国烧得发颤。爱国现代诗歌大全。我的经历依旧一根麻绳， 绳上束满了很多的结梗； 一个结子是一桩史事—— 我便是五千年的历史。 我是过去五千年的历史， 我是今后五千年的历史。 我要修葺这历史的舞台， 预备排演历史的今后。 我们今后的历史是首歌: 还歌着海晏河清的音乐。 我们今后的历史是杯酒， 又在金礨里给皇天献寿。 我们今后的历史是滴泪， 我的泪洗尽人类的悲伤。 我们今后的历史是声笑， 我的笑驱尽宇宙的烦恼。 我们是一条河，一条天河， 一派浑浑噩噩的光波!—— 我们是四万万不灭的明星； 我们的位置永久注定。 伟大的民族!伟大的民族! 我是东方文化的鼻祖； 我的生命是世界的生命。 我是中国人，我是支那人! 3、闻一多 有一句话讲出就是祸， 有一句话能点得着火。 不看五千年没有讲破， 你猜得透火山的缄默? 讲不定是突然着了魔， 突然青天里一个霹雳 爆一声: “咱们的中国!” 这话教我今天如何讲? 你不信铁树开花也可，
中国著名现代诗十首（不得不读） 一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》： 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了忽然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。 二、第九首，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。 那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。 据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。 三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。 冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。 四、第七首，卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
一年级： 弹钢琴 佚名 大白牙 小黑牙 咿咿呀呀学说话 声音有高也有低我弹你唱乐无比 Do Re Mi Fa So La Si 阳光 严友梅 我不知道阳光从哪儿来， 当我打开小窗， 阳光扑了个满怀。 影子 林焕彰（台湾） 影子在左， 影子在右。 影子是一个好朋友， 常常陪着我。 影子在前，
影子在后， 影子是一只小黑狗， 常常跟着我。 沙发 林良（台湾） 人家都说， 我的模样好像表示 “请坐请坐”。 其实不是， 这是一种 “让我抱抱你”的姿势。 二年级 春 春姑娘带着两个顽皮的孩子/ 春雨和春风来到了森林里摸摸杨柳/ 杨柳绿了/ 摸摸桃花/ 桃花红了 笋芽儿从地下探出了脑袋 春姑娘带着两个顽皮的孩子/ 春雨和春风来到了田野里
亲亲小溪/ 小溪解冻了/ 亲亲种子/ 种子发芽了 青蛙又开始蹦蹦跳跳 春姑娘带着两个顽皮的孩子/ 春雨和春风来到了公园里拉拉小草/ 小草青了/ 拉拉孩子/ 孩子笑了 风筝乐得漫天飞舞 摇篮 荷叶是摇篮， 摇着青蛙宝宝， 风儿轻轻吹， 青蛙宝宝睡着了。 树林是摇篮， 摇着虎宝宝， 树叶轻轻飘， 虎宝宝睡着了。
夏天 想和我做朋友 可是他太热了 看在大西瓜 和冰淇淋的份上 我允许他和我玩一小会不过他得把太阳皮球 扔得远远的 家 草丛就是蛇的家， 花园就是花儿的家， 泥土就是蚯蚓的家， 大树就是树叶的家， 森林就是动物的家， 宇宙就是地球的家。 爸爸妈妈走到哪儿？ 哪儿就是我的家。
三年级 春天的手 春天的手，温暖轻柔。 春天的手抚摸着大地，大地一片新绿。 春天的手掠过小河，小河唱起了快乐的歌。 春天的手拂过树梢，枝头传来小鸟的欢叫。 春天的手拍着我们的肩膀，小朋友个个活泼又健壮。拉住春天的手，春天就在你心头。 时间像什么 等待的人说，时间是蜗牛，它的脚步太慢。 忙碌的人说，时间是飞马，它跑得太快。 也有人说，时间像弹簧。 快乐的时候，它就缩短； 悲伤的时候，它就伸长。 人们常说，时间像流水，一去永不回。 但时间留下的印痕，无处不在，永远永远抹不去。
最有意境的十首现代诗欣赏 现代诗，我爱它们的美丽婉转，爱它们的意味深长。它们有时如飘在天空的云，有时像下在地上的雨， 有时让我感觉到面朝大海，春暖花开; 有时让我觉得与一个人站着，不说话，就十分美好?? 1.《再别康桥》（徐志摩）轻轻的我走了，正如我轻轻 的来; 我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里，我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻 间， 沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长蒿，向青草更青 处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖，不
带走一片云彩。 这首诗创作于1928 年11 月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。 康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月， 他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情。 2.《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨，哀怨又彷徨。 她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着 冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光， 她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎; 她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。这首诗创作于1927 年，是戴望舒的成名作诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。 每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。 那是怎样的雨?是“无边丝雨细如愁”吗? 那是怎样的巷子?有“淡烟流水画屏幽”吗? 那又是什么样的姑娘?会“拣尽寒枝不肯栖”吗? 然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。她好似从画中走来，又走成了一幅画。 3.《一束》（北岛）在我和世界之间 你是海湾，是帆 是缆绳忠实的两端 你是喷泉，是风 是童年清脆的呼喊
现代诗的写作技巧 诗是隶属于青春的。中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。 一、什么是诗？ “我知道什么样 假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答： 的文字可以算得上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如： 细细的枝条， 像一根根电线； 小小的黄花，
像一盏盏发亮的电灯； 大地，像一个 春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》） 这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。 当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。 二、现代诗的基本特点
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。 现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。 所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。 此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？ 三、怎样写诗？
歌颂老师的现代诗： 1、《长大后我就成了你》 一寸一寸的粉笔 染白你的头发 腾然而起点燃成烛 照亮别人 让一个一个象形文字 成为你走过的脚印 攀上崖顶 让后来者踏上您的双肩 送一批批学子上路 闪闪的星星 放射着绚丽璀璨 用尽最后一点余热 这就是老师的一生 人类灵魂的工程师啊！ 2、《老师，辛苦了》 是谁—— 把无知的我们领进宽敞的教室， 教给我们丰富的知识？ 是您！老师！ 您用辛勤的汗水，哺育了春日刚破土的嫩苗。
是谁—— 把调皮的我们 教育成能体贴帮助别人的人？ 是您！老师！ 您的关怀就好似和煦的春风 温暖了我们的心灵。 是谁—— 把幼小的我们 培育成成熟懂事的少年？ 是您！老师！ 您的保护让我们健康成长。 在金秋时节结下硕果。 您辛苦了！老师！ 在酷暑严寒中辛勤工作的人们。 您辛苦了！老师！ 把青春无么奉献的人们。 我们向您致以崇高的敬意！ ——您辛苦了，老师！ 3、《教师礼赞》 多少年季节轮回，多少个春夏秋冬，你是红烛燃烧着亮丽的生命， 奉献几多血和汗，不求青史留英名，
你用真情传播着智慧的火种。 就象那春蚕献出一生的忠诚， 就象那冬梅吟唱着早春的歌声。 多少个不眼之夜，多少次灯光长明， 你在漫漫的长夜里有伏案的身影， 青丝之间添华发，三尺讲台荡笑声， 你用友爱缩短着心与心的路程。 你是那阳光融化冷漠的冰雪， 你是那向导引人走出科学的迷宫。 啊！光荣的教师，辛勤的园丁！ 桃李芬芳是你的欢乐，默默奉献无私的心灵。啊！光荣的教师，辛勤的园丁！ 桃李芬芳是你的欢乐，默默奉献无私的心灵。 4、《献给敬爱的老师》 老师像什么？ 老师像红烛， 照亮了知识的路程。 老师像什么？ 老师像春雨， 把点点滴滴的知识撒在我们的心里。 老师像什么？ 老师像园丁，
现代诗中的语言学知识——音步 一、音步 １、什么是音步 一行诗之所以成为“诗”而不是普通的散文，最重要的特征是它有均衡的节奏，有起伏的韵味。各种语言的节奏来源于这种语言的规律自身。现代汉语的规律不同于古代汉语，也不同于外国语。 现代汉语诗的节奏单位是“音步”。 通常由两个字（音）或三个字（音）组成一个音步，再由若干音步构成诗行。诗行中的一个音步与下一个音步之间，在朗读时可以有一个小的“顿”，把它们划分开来。 二字（音）组成的音步，叫做“二字组”。例如： 群峰／一片／沉寂 树梢／微风／敛迹 三字（音）组成的音步，叫做“三字组”。例如： 一早起／我儿子／直催我 他骂我／怎么还／不出城 （讲解：“二字组”是最基本的音步；“三字组”可以认为是由二字组派生出来的。此外还有“一字组”，“四字组”等等。） ２、音步中的衬字 一个音步中，往往可以有衬字（轻声）：的、了、着、过、子、儿、们、里、上、下、了的、着的、着了、起来、下去、等等，以及虚字、其他轻声字：在、于、和、把、以、等等。 重读音节加上这些衬字以后，使得音步有灵活性、参差性，不单调乏味、不呆滞僵化。 （讲解：通常，“二字组”音步中的两个字都是重读的（可以是阴平、阳平、上声、去声这四声中的任何一个声调）；然而，加上的衬字则是轻读的（轻声）。衬字可以加在重读字音的前面，称为“前衬字”；加在后面、称为“后衬字”；加在中间，称为“中衬字”。） 例如： 这灯光，／这灯光／漂白了的／四壁； 这贤良的／桌椅，／朋友似的／亲密； 这古书的／纸香／一阵阵的／袭来； 要好的／茶杯／贞女般的／洁白； 其中，“这”都是前衬字；“的”都是“后衬字”； “了的”、“似的”、“般的”是两个相连的“后衬字”； 又如：
最经典的十句现代诗 1、悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩 徐志摩那首《再别康桥》中的名句，从上世纪30年 2、为什么我的眼里常含着泪水，因为我对这片土地爱得深沉 艾青名句。 3、有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着 臧克家纪念鲁迅的诗句，他的另一首《老马》也很有名——“总得叫大车装个够，它横竖不说一句话” 4、卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭 当代诗人北岛《回答》中的句子，经典，凝炼。北岛更重要的是一个时代、一个流派、一种风格的开拓者，而不是诗人本身。 5、黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明 当代诗人顾城的句子。这首《一代人》全诗也只有这一段句子。对于顾城的诗，也许我仅仅就喜欢这一句，但有这一句也就够了。 6、你站在桥上看风景，看风景人在桥下看你 中国白话诗人卞之琳的代表作《断章》中的句子，此外，我是再也不知道这位老先生还有什么作品了。 7、成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！ 然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨 冰心老人是散文家，但她的这一句诗也非常好。 8、爱不仅仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地 厦门女诗人舒婷的《致橡树》，这首诗一出手即开始流传，估计当年的文学青年，和现在的时尚青年应该没有不知道的。 9、从明天起，做一个幸福的人 我有一所房子，面朝大海，春暖花开 诗人海子的一句名句，他的诗纯朴而天真，似乎没有什么修饰，却受到了绝大多数的人喜欢。后一句尤其是受到了房地产商的喜欢——SHIT! 10、我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号
现代诗的格式 现代诗的格式 现代诗宜表现热烈奔放、复杂多变的思想感情。但是现代诗的形式须服从于情感抒发的需要，语言的抑扬顿挫和形象的塑造能够再现诗的自然音律。它最善于表达内心焦虑不安、喷涌激荡的情感。 一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点 2]物品XXX动作 3]在XXX （地点） 4]存在（条件）XXX 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27 楼楼顶的边缘” 2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在XXX （地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）XXX简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27 楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中我一直在等待这她的到来好了，去写现代诗吧！让写作的高潮来临吧！读左后卫的诗歌“三尺宣” ://baiyun.bianji. 2003-2-21 白云飘飘 诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样. 浏览左后卫的诗歌，感觉他善长以古典手法写现代诗歌, 他诗歌写作技巧娴熟，很容易把古典气味的诗句贯穿到现代诗歌中去，《三尺宣》就是代表作之一. 现在我们把这首诗歌分解一下，就象他习惯分解别人的诗歌加强读者印象一般： 诗歌第一小节用的是“意象叠加”，作者将" 笔墨" 和" 花蕊" 这两个不同意象重叠交加后，创造出另一个不同于未叠加之前的意境，增加了诗歌的表达力，引出了本诗的开篇三尺宣： 水与墨研出的黑，浓与淡勾出的蕊，多年前的那张三尺宣，还未晾干吗？“墨”乃文
现代诗的格式 现代诗宜表现热烈奔放、复杂多变的思想感情。但是现代诗的形式须服从于情感抒发的需要，语言的抑扬顿挫和形象的塑造能够再现诗的自然音律。它最善于表达内心焦虑不安、喷涌激荡的情感。 一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点 2]物品XXX动作 3]在XXX（地点） 4]存在（条件）XXX 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花 很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首： 你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中 我一直在等待这她的到来 好了，去写现代诗吧！让写作的高潮来临吧！ 读左后卫的诗歌“三尺宣” https://www.doczj.com/doc/c312034757.html,2003-2-21白云飘飘 诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样.
浏览左后卫的诗歌，感觉他善长以古典手法写现代诗歌,他诗歌写作技巧娴熟，很容易把古典气味的诗句贯穿到现代诗歌中去，《三尺宣》就是代表作之一.现在我们把这首诗歌分解一下，就象他习惯分解别人的诗歌加强读者印象一般： 诗歌第一小节用的是“意象叠加”，作者将"笔墨"和"花蕊"这两个不同意象重叠交加后，创造出另一个不同于未叠加之前的意境，增加了诗歌的表达力，引出了本诗的开篇三尺宣： 水与墨研出的黑，浓与淡勾出的蕊， 多年前的那张三尺宣，还未晾干吗？ “墨”乃文房四宝中的一类，“勾出的蕊”则是指创作的画面，“多年前的那张三尺宣”交代了时间......，短短几句诗就把尚未出场人物的身份点明:诗歌中的那个"她"是个画家，一句“还未晾干吗？”的问话引出了诗歌要讲的是一个发生在很早以前的故事。 如果说作者习惯以诗歌句式在前三板处便拿住读者的话，那么，作者的确做到了，一个不错的开篇！ 第二小节进入情节描写： 触及隐痛的一悸，飘过黑黑丛林之发， 越过肩头，值得背诵的 不是花瓣明暗笔法，而是你 悠悠鹤舞的白腕。 这里作者运用了“意象脱节”的手法，“背诵”与“笔法”显然是两个孤立的词，字意绝无关联，但其内含的语意却是密切相关。“意象脱节”是西方诗论中的一个术语，用在中国诗歌中，可以称作“语不接而意接”，这个手法的运用，能够为读者提供广阔的联想的空间。作者显然没有忘记“立片意而居要”这个重要问题，一句“悠悠鹤舞的白腕”，马上让读者明白了故事里的主角“你”是位女子，而“你”的职业在第一小节已经交代清楚，所以，后两句的描写并不是作者重复说明“她”的身份，而是两层含义：一是利用"花瓣明暗"和“悠悠鹤舞”这个长音节，加重诗歌阅读时抑扬顿挫的美感；二是说明后面出场的“我”对“你”记忆犹新的只是倩影，而不是那幅三尺宣画卷。 读到这里，我们似乎可以看见一个佳人在凝神作画，身影未露，隐约可见的只有举笔时那悠悠白腕。 需要专门提一点：此节抛开“意象描写”，从用词的修饰上，我认为此节是全诗中最为称道的段落。此节的修饰手法是“正喻”----中国传统的基本写作手法之一。看来左后卫深得古汉语知识的真谛，将物体的比喻用到了本体事物，使诗句更加生动具体，鲜明浅近，不得不唤起读者的联想：这位女子怎么了？ 此处我有一点不同看法：“触及隐痛的一悸”中，“隐痛”与“一悸”均预兆了不详的结局，暗喻故事是悲剧，这两词已经把读者的心牵动了，所以，诗歌的下句就应该加强这个牵动的
经典现代诗3首 导读：导语：现代诗用自由的韵律，讲述动人的故事。下面是经典现代诗，欢迎阅读! 《再别康桥》 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草。 那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上的虹揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦?
撑一支长篙， 向青草更青处漫溯; 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥。 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 《我刚刚笑着同你道别》 我刚刚欢笑着和你说了再见， 可我转身就忙着拭去悄悄淌落的泪珠，当你刚刚迈步离我远去， 我就慌忙计算起你的归期。 尽管这别离仅仅两天， 却使我如此心烦意乱、坐立不安， 像忘记了什么， 像丢失了什么，
又像缺少了什么， 在喧闹的人群里仿佛置身荒漠， 宛如月亮抛弃了群星把自己藏匿。 这两个昼夜的每一瞬间都如此令人厌恼，就连时间也疲惫不堪地走着， 原本美妙的歌曲竟也如此令人烦躁， 宛若鲜花凋谢只剩下带刺的枝条。 《我曾经爱过你》 我曾经爱过你： 爱情，也许在我的心灵里还没有完全消亡; 但愿它不会再打扰你; 我也不想再使你难过悲伤。 我曾经默默无语地、毫无指望地爱过你，我既忍受着羞怯， 又忍受着嫉妒的折磨; 我曾经那样真诚、那样温柔地爱过你， 但愿上帝保佑你， 另一个人也会像我爱你一样。
上文是关于经典现代诗3首，感谢您的阅读，希望对您有帮助，谢谢
高中语文现代诗歌的语言特点。 第一，语序倒置。诗人为了强化某种情感，或由于叶韵、节奏和换行的需要，往往要调整语序。如杜运燮《秋》：“连鸽哨也发出成熟的音调，/过去了，那阵雨喧闹的夏季。”这里的“过去了，那阵雨喧闹的夏季”就是“那阵雨喧闹的夏季过去了”的倒置。这样写，突出了夏季过去的时间意识。再如，席慕蓉的《一棵开花的树》：“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘。”这里的“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻”，就是“如何让你在我最美丽的时刻遇见我”的倒置，诗句突出了“如何让你遇见我”的迫切心情。明乎此，在解读诗歌的时候，要善于将倒置的诗句还原，以便于把握诗歌的内容。同样，台湾诗人纪弦的《你的名字》中第一节“用了世界上最轻最轻的声音，/轻轻地唤你的名字每夜每夜”两句，将“每夜每夜”置于“轻轻地呼唤你的名字”之后，强调了“轻轻地呼唤”之意。 第二，成分省略。日常表达中，句子的成分不能随意地省略，必备的成分必须交代清楚。而在诗歌中，为了使表达更凝练，更简约，使诗句更硬朗、更坚实，往往省略一些成分，让读者去体味，去填补诗句的空白。如，舒婷的《神女峰》（第二节）：“美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上，代代相传/但是，心/真能变成石头吗”。这里，诗人将“神女峰”这一陈述对象省略。其意为，诗人对神女峰“人间天上，代代相传”的“美丽的梦”（神话传说），却留给了神女“美丽的忧伤”，进行了历史反思：“心/真能变成石头吗”？诗人揭掉了“神”的面纱，将“神”还原为大写的“人”！和诗的结尾“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”相呼应，凸现了呼唤人性复归的主题。 第三，词性转变。诗歌中为表情达意的需要，而临时改变词性，是很常见的现象。如闻一多《口供》：“我不骗你，我不是什么诗人，/纵然我爱的是白石的坚贞，……”句中的“坚贞”本是形容词，在这里转变成了名词。余光中的《碧潭》写道：“如果碧潭再玻璃些/就可以照我忧伤的侧影/如果舴艋再舴艋些/我的忧伤就灭顶”。句中的“玻璃”“舴艋”本为名词，在这里，余先生用作动词，其用语新奇，意蕴丰厚。“玻璃”透明，“舴艋”小巧，诗句蕴含着在清澈透明的水中泛舟，思念的忧伤已使小船承载不起（“我的忧伤就灭顶”）之意。“舴艋”句，语出李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。余光中先生在这里，活用词类，新颖别致，引人联想，真是语不惊人死不休啊！鉴赏诗歌语言时，遇到这类词性转化的地方，需要仔细品味，因为这往往是作者苦心经营的地方。 第四，语句凝缩。“诗家语”具有含蓄、凝练的特质，这就决定了诗句必须高度凝练，大幅跳跃，以一当十。其留下的空白，需要读者运用联想和想象去填补，从而获得丰富的审美享受。如卞之琳的《距离的组织》的末行：“友人带来了雪意和五点钟”。这高度紧缩的诗句，意为：五点钟的时候，天空灰暗苍茫，带有雪意，此时此刻，我的友人来了。这样诗句就具有“弹性”，留给人想象的余地。再看舒婷的《路遇》第一、二节：“凤凰树突然倾斜/自行车的铃声悬浮在空间/地球飞速地倒转/回到十年前的那一夜//凤凰树重又轻轻摇曳/铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街/黑暗弥合来又渗开去/记忆的天光和你的目光重叠”。诗人调动人的听觉、嗅觉、视觉等心理感觉，将复杂的情感交织转换，浓缩了十年，跨越了两个时空。大幅跳跃的诗句，捕捉了友人刹那间的心理变化，暗示了二人心灵的默契（“记忆的天光和你的目光重叠”）。 第五，反常搭配。“诗家语”除了具备上述特点外，反常搭配的“陌生化”处理，更是数见不鲜。它不同于日常用语的逻辑思维，而更强调从诗的角度，尽可能地使语言有新意（形象艺术思维），从而抓住读者的阅读感受，为品味诗歌，搭建好语言的平台。北岛的《红帆船》：“被黑夜碾碎的沙滩/当浪花从睫毛上退落时/后面的海水却茫茫无边。/可我还是要说/等着吧，姑娘/等着那只运载风的红帆船。”