The Chinese Jun Porcelain
China is the hometown of porcelain, and chinaware, porcelain is a wonderful forest, because of "the same color into the kiln, a kiln million prize," the magic of the natural kiln known to the world, known as the National Treasure…
The hometown of Jun porcelain - Yu City has a long history and splendid culture, nature's treasures, old times, is said by the "Summer Capital, Jun Du, Medicine Capital ."In this land full of magic charm, and left five thousand yea rs of Chinese civilization, Western blot…
Jun porcelain, named after the first Chinese are Testimony - Jun units, began in the Tang, flourish in the Song, though after the millennium, still Passing the torch, enduring. Song Hui Zong love chinaware, Chin Feng Jun porcelain "national porcelain", and set up near Taiwan in Jun kiln, firing for the palace of Queen's treasures, chinaware so worth double, the first among the five porcelains, leaving a " Gold has a price Jun priceless "," home propertied million consistent, as chinaware one, "the story.
Jun Porcelain is simple and elegant shapes, clean lines and smooth, glaze natural, the "same color into the kiln, a kiln million prize," the unique kiln, so that each piece of chinaware works have become the only world. "God Kwan in heaven by chance." Jun Porcelain artist talent and kiln fire gods, creating a wonderful charm chinaware for chinaware covered with colorful and mystery.
Jun porcelain glaze infiltration of colorful, ever-changing, blue as blue sky, white as jade, purple wins grapes, red as peony. Cinnabar red, chicken blood red, azure, pale blue, malachite green, sapphire blue and so praised. "Red with purple, purple in dark blue, blue in the blending of white, white in the reddish" color wonderful; ice cracks, Tusi grain, earthworms mud lines and points such as pearls, vivid beauty, and colorful glaze spots rhyolite mixed fusion, form the attitudes of thousands of strange, dream-like images, such as clouds and mountains, valleys, waterfalls, stars, sky, cherry blossoms, are also deemed Chang Er dancing, Royal Bathing, Jackdaws owned forest, Phoenix Nirvana, Expand your imagination with the rich and become the natural landscape, figures or animal forms, she is not only the beauty of color static, more "open movie" when the enchanting beauty of the dynamics, such as early into the ice, like piano if the bell. Amazing, amazing stroke the table.
A poem:
Range upon range of Pinnacle clouds flying, King House Xiange partner in return.
Wonderland is not a victory, nostalgia people drunk.
Jun Porcelain is so magical, but also due to its unique geographical advantages Yuzhou home and local culture. God has been closed three times after the emperor is the birthplace of Jun porcelain, where peacocks specialty rock, jade tiger, yin and yang soil, agate stone, stone and other valuable minerals tofu, by the summer exposure, youthful invasion, freezing winter snows, spring softening , and then pure water pug glaze Ying, coloring and magic. Jun Porcelain is the art of fire, earth legend, a handful of soil from the material selection biscuit firing, glaze firing a total of seventy-two processes, each process a bit negligent, they come to naught, "not a ten kiln nine" is the ancient Jun ceramic artist resignation. Today, scientific and technological progress, all the
attention that celebrities Jun Porcelain Art into a new peak.
The famous Great Masters Ji Xian lian, ceramics expert Chang Gengbao, Han Meilin, master of arts, such as the collection of all Di Jianmin sights on the chinaware of concern for this nation into a more traditional art of profound cultural connotations. Lu Guangdong, Liu Fuan, Jin Pei Zhang, Kong Xiang Qing, Yang Zhi porcelain everyone and national processes such as masters work hard forward, they are leading the trend of the times the art of Jun porcelain, bright shining stars of the Jun Porcelain Art.
This is the Jun Porcelain, China's unique and unparalleled. From ancient times to today, from the emperor to the civilian population, a great view, a good collection of chinaware as elegant and stylish. Not only in the domestic and foreign are so, Japan had "no room Ya Jun porcelain, not boast the rich do." Zhou Enlai, Deng Xiaoping, Hu Jintao and other Party and state leadership candidates presented gift chinaware for the country of foreign dignitaries; auspicious bottles, bottles of heaven and earth, China bottle, boarded the Bo Ao Forum for Asia for three consecutive years; Fung Chun, Ding Haiyan, like Tianding, beads United walls together, for four consecutive years to appear in the ASEAN Expo; universal peace and prosperity by the United Nations collections;Chinese table tennis master Deng Jun porcelain presented to the International Olympic Committee President Juan Antonio Samaranch…
Jun Porcelain is not only China, but of the world, she is unmatched the world's porcelain forest, shine! Now, the new historical period, but also gives this ancient art a new vitality and vigor. Beginning in 2004, has been successfully held the Sixth Yuzhou Jun Porcelain Chinese Cultural Festival. In 2008, Yu City in Henan Province was identified as 8 pilot area of reform and development of culture, as an opportunity, after God opened the development and construction of town, the tourism industry grow and development, chinaware culture of the big screen, so Jun Porcelain since the Song Dynasty ushered in a second golden age.
This is a painting, Dan-hard to describe her.
The Zhong Yuan, Hua Xia, Yu Zhou is my home.
Yu Zhou, the pride of the hinterland of the Central Plains, the National hundred cities and counties, the hometown of China's ceramic culture, is an open vision, a sense of innovation, promote the development of the chinaware culture industry. Successfully held in Tokyo Jun porcelain Precious Product Exhibition, Jun Porcelain Exhibition in Shanghai World Expo, chinaware culture of Taiwan on the basis of the line, but also the organization of the Jun Porcelain China (Hong Kong) International Cultural Art Exhibition, to further polish this beautiful card Jun Porcelain , illustrating the style and charm of her age!
(Closing Credits)
September 2010
汝瓷历史 汝瓷在我国宋代已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，产于河南汝州。 物产丰富的汝州本是商贾集聚之地，文化积淀由来已久，贞观盛世使汝州经济得到了空前的繁荣。汝州陶器的发展促进了陶瓷业的兴盛，从汝州瓷业的兴盛说明汝州早在远古时代，造瓷工艺已较先进。 汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显着的地位，北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。 汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。其色有卵白、天青、豆青、微带黄色，天蓝等。当时评说天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。汁水莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。底有细小支钉满釉支烧。汝窑瓷器造型古朴大方，釉如碧峰翠色，晶莹明丽，清澈温润。前人描述“ 汁水莹泽，含水欲滴，釉如膏脂溶而不流，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目”，又有“似玉、非玉、而胜似玉”之赞美。 宋代汝窑的工匠追求自然、朴素的美学理念，在汝瓷的造型上摒弃繁琐，体现平易、简洁、刚劲有力的艺术风格。在釉料里加入玛瑙，把还原气氛控制得恰到好处，淡青色釉面温润如玉，显示出独树一帜的神奇魅力。汝瓷在宋哲宗元祐元年（1086年）成为宫廷用瓷。它淡淡天青釉的和谐色调，受到人们的喜爱，尤其符合后来宋徽宗信奉道教、崇尚青色的审美理想。 南宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”意思是：汝窑中有玛瑙末为釉的器物是宫中的专用瓷，非宫中用瓷不准使用玛瑙末为釉，汝窑精品选送入宫, 经御选后不合格的器物才允许出卖，实属难得之物。由于汝瓷贡器以玛瑙为釉，形成特殊色泽，由于为宫廷烧制时限很短，产量有限，流传很少，南宋时已“近尤难得”。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。著名国画大师李苦禅先生曾说过“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。
中国钧瓷艺术 中国陶瓷艺术是中国传统文化不可替代的象征物，而钧瓷则是中国陶瓷艺术的重要组成部分，被列为中国五大名瓷“钧、汝、官、哥、定”之首。中国钧瓷艺术始于唐，兴盛于北宋，得名于禹王故里夏启举行开国大典的古钧台，至今己有一千三百多年的历史。宋徽宗时期被定为御用珍品，只准皇家所有，不准民间收藏，封为“神钧宝瓷”“精妙绝品”。宋元时期以后，由于战乱，钧瓷烧制工艺失传，但很多钧瓷珍品也因此流传入民间，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，“黄金有价钧无价”之类的美誉。 钧瓷是我国陶瓷文化史上灿烂的杰作，她以古朴、端庄、粗犷、雄烈的造型，再现了炎黄子孙的豪爽、大气；以丰富多变、优雅斑斓的釉色展现了多姿多彩的大千世界。钧瓷的神秘在于它的窑变，这也是它区别于其他瓷器的一大特征：别的瓷器可以事先描绘好花纹或图案，而钧瓷的釉色全是自然形成，每一件釉色都是唯一的，玉润冰清，所谓“入窑一色、出窑万彩”，“千钧万变意境无穷”，“钧瓷无对、窑变无双”，无与伦比。文人墨客誉之为“君子之瓷，瓷中君子，唯我独尊，王者风范”，为之吟咏出“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”的佳句；达官贵人更是有“雅室无钧瓷，不可自夸富”的说法。其精湛的技艺，深厚的文化底蕴，强烈的人文精神，体现了中华民族的文明成就与精神风采。 中国钧瓷艺术的发展打着鲜明的时代烙印。唐代崇尚雍容华贵、酣畅淋漓的审美潮流使独具窑变特征的钧瓷应运而生。因为，唐钧黑底白斑的酣畅流动，自然天成，体现了当时的审美时尚。到了宋代，钧瓷这种自然天成的窑变特征正符合了当时崇尚自然之气的“合乎天造，厌于人意”的美学思想，受到达官贵人的肯定和崇尚，并被确定为宫廷用品，反过来促使钧艺家们更加追求一种质朴净润，自然天成，趣味高雅的意境，其轮廓线条流畅、造型端庄、法度严谨、做工精细，以优美的形象体现着宋人典雅朴素的气质和美学境界，从而使宋钧达到了钧瓷发展史上的巅峰，成为五大名窑之一。元代钧瓷胎体粗厚，釉层失透，釉滴下垂，器形也较宋、金时大了许多。在器物的造型装饰方面也有独到之处，元钧在器物表面所采用的堆雕、镂孔、青釉点斑等装饰技法是宋、金窑器中所没有的，形成了元钧显著的个性特点，与蒙古族粗犷的民风相吻合。直至近代、现代，这种审美的发展仍在不断变化。 中国当代钧瓷的烧制，从规模上看是历史上任何朝代都不可比拟的，艺术大师们将当代的审美思潮融入钧瓷的艺术造型、釉方配制、窑变效果等各个工艺环节中，丰富了钧瓷艺术形式，使钧瓷在造型艺术、釉色窑变效果方面不断丰富和升华，达到较高的艺术水准，提高钧瓷的艺术品位和文化内涵。 中国钧瓷艺术的故里河南禹州神垕镇，担负着当代中国钧瓷研究基地的重任，一群秉呈钧瓷艺术土生土长的钧瓷传人，不拘泥先人的模式，将传统工艺与现代技术结合起来，使古老的钧瓷文化焕发出新的光彩。比如荣昌钧窑就是其中的杰出代表。 晋家钧窑由晋氏父子主理。父亲晋佩章先生被世人誉为钧瓷泰斗，是目前钧瓷界唯一的中国陶瓷艺术大师。儿子晋晓童是晋家钧窑的首要传人，随父从事钧瓷研究生产多年。晋家钧窑产品造型古朴典雅，釉色艳丽多变，浑厚凝重，被众多钧瓷爱好者作为珍品收藏。徜徉在荣昌钧窑的展室里，你会看到一
禹州钧瓷 一、钧瓷业发展概况 禹州陶瓷生产历史十分悠久,早在4000多年前的龙山文化时期，即有较为成熟的彩陶生产。到唐代中期，已成为全国重要的陶瓷生产基地。苌庄窑的黑釉瓷、黄釉瓷、白釉瓷生产规模庞大，特别是苌庄窑、神垕窑以及钧台窑生产的花釉瓷，独具特色。其中有一种黑釉带乳白色或白色中呈现针状蓝色斑点的花瓷，其胎釉产地、元素构成与装饰釉特征与钧瓷有诸多共同之处，是钧瓷的“先导”，被后世学者称之为“唐钧”。 北宋时期，禹州为北方重要的制瓷业中心之一。各种瓷窑遍布境内各地，窑址达一百多处，瓷器种类众多。钧瓷在城区、神垕、磨街、鸠山、鸿畅、苌庄、浅井等地均有烧造。其中钧台钧窑被后世认定为“宋钧官窑”，钧窑也被后人称之为宋代五大名窑之一，是钧瓷历史上的第一个鼎盛时期。 金元时期，随着社会的发展和各地陶瓷技术的交流及社会变革引起的陶瓷工匠流动，以禹州为中心形成一个庞大的钧窑系。由于窑场扩大，日常生活用品增多，以盘、碗、罐、瓶之类为主，与北宋末年钧台窑烧造的盆、奁、尊、洗等物相比稍显逊色。延至明、清两代，钧窑烧制时断时续，几乎停烧。清末至民国时期，禹县陶瓷工匠在仿钧基础上经反复试验，终将窑变钧瓷烧制成功，但生产规模较小。 新中国成立后，1950年5月24日，中央人民政府颁布了《古文化遗址及古墓葬之调查发掘暂行办法》令，同年故宫博物院专家陈
万里到禹州进行钧瓷调查。1952年至1954年，地方国营豫兴瓷厂(地方国营禹县瓷厂前身)、禹县神垕第一瓷窑工业生产合作社(禹县钧瓷一厂前身)、禹县神垕第二瓷窑工业生产合作社(禹县钧瓷二厂前身)相继成立，开始研究恢复钧瓷生产。1955年，周恩来曾指示轻工业部抓紧恢复河南禹县钧瓷生产。9月，禹县人民政府、神垕瓷窑一社把老艺人卢广东、卢广文从陕西请回禹县，成立钧瓷生产小组。在禹县技术人员和老艺人的共同努力下，1956年3月烧出第一窑钧瓷，并在广东出口商品展览会上得到好评。 60年代，河南省成立恢复古钧瓷委员会，省、地、县三级联合研究恢复钧瓷。1963年全国手工业合作社和河南省手工业合作社到神垕指导恢复宋朝艺术风格的钧瓷，改建窑炉、研制釉料配方和造型。生产出接近宋代艺术风格的多色釉钧瓷，并小批量生产。1966年“文化大革命”开始，钧瓷生产遭到破坏，只有少量生产，主要靠人工操作，以手拉坯为主，后以注浆成型居多，年产量1万件左右。 70年代，钧瓷制作工艺进一步提高，人工加工原料被机械代替，手搅轮制坯改为机轮制坯，产品质量和检验也进一步规范。各大厂相继建立了实验室，胎釉配方及产品检验有了科学依据。产品造型在继承传统造型上又有创新，以瓶类为主，制造出150厘米高的“蛟龙闹海”等特大型瓶。釉质釉色上出现了新的品种如玉白、宝石红、钧花釉等。创新钧瓷造型近300种，1972年至1974三年中钧瓷产量达40万件。 80年代，中国开始由计划型经济向市场型经济转化，企业之间
一，题目：中国瓷器之宋瓷 二，摘要：瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷 器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎 一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与 中国（china）同为一词。而中国历代瓷器又以宋瓷最为有名。宋代 是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方 面，均位于巅峰地位。 三，关键词：起源发展特点分类代表 正文:. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至 唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉下彩瓷器的发展打下基础。宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格从宋代始，官、汝、钧、哥、定、龙泉等瓷窑的产品，形成了各自的特色和工艺，官窑、哥窑、汝窑以釉色润滑如玉、器型浑厚稳重、开片纹理疏密、布局有致而闻名,其中,汝窑为铁还原釉之景高成就，是青瓷之代表，制作精纯，釉色腴润，青色中尚隐含淡碧与浅粉红色，为任何青瓷所难及;官窑器色纯青，虽略逊於汝窑，但胎质之淘链，仍甚精细;哥窑亦属於青瓷之一种，但颜色每与米色相近，且以纹片出名;定窑以白瓷、刻花、印花而见长; 钧窑以釉色变化形成窑变的艺术效果,堪称一绝,其窑变最为著称，色彩鲜艳，光泽照人. 其中钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水.龙泉则以青釉.器型丰富为特色,翠绿晶润的“梅子青”则是是宋代龙泉窑中上好的青瓷。https://www.doczj.com/doc/c23106754.html, 在单纯的素色釉中，宋瓷不仅重视釉色的美观，并且追求釉的质地之美。由于釉料配方的发展，从以前的稀淡的石灰釉改变为粘稠的石灰碱釉，出现了如堆脂凝血的凝重深沉的质感。我们从宋代汝瓷、龙泉青瓷上可以看到这种效果，钧瓷也是如此、宋代越窑的青瓷在唐代就很有名，被誉为“如冰似玉”的美丽，但是从实物中看，真正取得如冰似玉效果的要算宋代的龙泉青瓷和青白瓷了。
钧瓷的鉴赏 钧瓷的外观：外六相 一般来说，对于钧瓷价格最具影响的是钧瓷的品相，它包括质量等级标准和对钧瓷艺术鉴赏。 人们鉴赏钧瓷，首先是从外相(即可以看得见、摸得着、听得清的有形器物)开始的，“外六相”是指钧瓷外部的型、质、声、色、纹、境六个方面。现简述如下，作为钧瓷爱好者鉴赏和挑选钧瓷的参考。而且钧瓷的内涵我们可以用“内六品”来概括，“内六品”指的是钧瓷的内涵，即钧瓷的意境，这是引导人们欣赏钧瓷的另一种方式。对钧瓷意境的理解需要人们用心去领会，这与个人对美的理解、对钧瓷的感悟的深浅密切相关。 外六相： 型：即钧瓷的造型。型就是样式，是钧瓷“外六相”的第一相，也是钧瓷艺术品的基础相，钧瓷艺术品的所有品相都以型为载体进行表现，它就象人的身体一样，没有身体就没有生命。所以，鉴赏钧瓷艺术第一就是鉴赏它的造型。这包括两个方面：一是造型准确、不变形；二是造型独特，有一定的寓意。 质：即钧瓷的体质。钧瓷体质包括胎质和釉质，胎质分粗胎、细胎、泥胎、石胎、土胎、砂胎、白胎、黑胎、灰胎(深灰、浅灰)、红胎、油胎等。釉质则有乳光釉、亮光釉、亚光釉、无光釉、厚釉、薄釉、玻璃釉、毛孔釉、蜡光釉、石光釉、纹片釉、开片釉、橘皮釉等。 音：即轻叩柔击钧瓷发出的声音和钧瓷开片的声音。陶瓷的声音美古已有之，古代的陶甑、陶磬都是作为乐器使用的。优质钧瓷由于胎质坚硬，轻叩柔击会发出悦耳之声。再有钧瓷釉面的开片之声历来都作为钧瓷的审美因素之一。 色：即钧瓷的色泽。钧瓷的色泽包括色彩和光泽，就是通常说的色泽。钧瓷震撼人的美感效应，赏玩效应，其中的一个重要因素，就是钧瓷千变万化的窑变釉色与光泽。钧瓷发展至今，其比较典型的釉色有青、蓝、紫、红、黄、绿、黑、白八色。青有天青、豆青、梨青、粉青、靛青、玉翠青、葱翠青、梅子青；蓝有天蓝、湖蓝、粉蓝、宝石蓝、孔雀蓝；紫有玫瑰紫、葡萄紫、乳紫、丁香紫；红有鸡血红、朱砂红、玫瑰红、海棠红、柿叶红、石榴红、粉红、桃红、胭脂红、枣红、橘红、矾红；黄有铜黄、米黄、甘草黄、麦芽黄、鱼子黄、象牙黄、淡黄、茶叶末黄、褐黄；绿有鹦哥绿、瓜皮绿、果绿、铜绿、孔雀绿；黑有墨彩、黑彩、乌金、古铜、墨褐、铁棕；白有月白、鱼肚白、牙白、玉白等。 纹：即钧瓷的釉面所产生的纹理。钧瓷有一个显著的特点是釉面易形成奇美的纹理，也叫纹路。钧瓷特殊的釉料和独特的烧造工艺，促成釉面
一次艺术欣赏活动 前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。 我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。 看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。 看！“三彩陶陀”的骆驼好像在沙漠中不紧不慢的走着，“娃娃卧莲瓷枕”枕面上可爱的小娃娃使我浮想联翩，“鸳鸯戏水瓷枕”枕面上的两对鸳鸯似乎在池边戏水，“朱漆仿古菊瓣盘”仿佛菊瓣香飘十里…… 这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，
那朦朦胧胧的蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品！ 往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。 这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。
小说的基本常识 （一）小说的基本常识 1、小说是通过人物、情节和环境的具体描写来反映现实生活的一种文学体裁。人物、情节、环境是小说的三要素。 2、小说刻画人物形象的方法包括：语言描写、肖像描写、行动描写、心理描写和细节描写。 3、小说中的环境包括自然环境和社会环境。 4、小说的叙述方式包括顺叙、倒叙、插叙等。 (二)小说的特点 1、完整的故事情节 2、鲜明的人物形象 3、典型的环境 4、深刻的主题 5、精巧的构思 (三)高考命题要点 1.把握故事情节 2.揣摩人物形象 3.注意环境描写 4.概括主题内容 5.品味语言特色 6.分析写作技巧 一、小说情节的把握 把握好故事情节，是读懂小说的关键，是欣赏小说艺术特点的基础，也是整体感知文章的起点。命题者在为小说命题时，也必定以此为出发点，先从整体上设置理解文章内容的试题。 （一）高考中有关小说情节的命题指向 1、用一句话或简明的语句概括故事情节，或文中共写了哪几件事，请依次加以概括； 2、对某一情节的特点和作用进行分析； 3、对情节的高潮部分或结尾部分作用的理解； 4、小说在叙述故事情节过程中顺叙、倒叙、插叙等方法的使用； 5、哪一个情节最吸引你； 6、情节的合理性探究。（二）小说中情节的作用 1、交代人物活动的环境； 2、设置悬念，引起读者阅读的兴趣； 3、为后面的情节发展作铺垫或埋下伏笔； 4、照应前文； 5、线索或推动情节发展； 6、刻画人物性格； 7、表现主旨或深化主题。（三）情节安排的方式及作用 1、就全文来说有一波三折式。作用是引人入胜，扣人心弦，增强故事的戏剧性、可读性。 2、就开头结尾来说有首尾呼应式。作用是使结构紧密、完整。 3、就开头来说有倒叙式（把结局放到开头来写），如《祝福》，先写祥林嫂的死，然后再写祥林嫂是怎样一步步被封建礼教逼向死亡之地的。起到制造悬念的作用。 4、就结尾来说有戛然而止，留下空白式。此外，还有出人意料式、悲剧、喜剧式等。 5、贯穿情节的线索。可作线索的小说因素有：事、物、人、情、时间、空间，如《药》中的“人血馒头”、《故乡》中的“我”等。 （四）分析小说情节的入手方式： 1、抓住场面； 2、寻找线索； 3、理清小说的结构。 （五）分析小说情节时的注意事项 1、情节的发展变化是矛盾冲突发展的体现，分析小说的情节时必须抓住主要的矛盾冲突。 2、分析情节不是鉴赏小说的目的，而是手段，是为理解人物性格、把握小说主题服务的。所以，在分析情节的过程中，要随时注意体会它对人物性格的形成及对揭示小说主题的作用。 （六）情节安排的顺序及作用 1、顺叙：按时间（空间）顺序来写，情节发展脉络分明，层次清晰。
“官钧”年代之争并未影响收藏行情 以鼓钉洗、花盆、出戟尊等为代表的“官钧”陈设瓷，究竟是宋代还是金元，或者是元末明初、明早期烧造，引发了研究人士的广泛讨论。 上海博物馆利用“前剂量饱和指数法测定瓷器热释光年代技术”测试的结果表明，这类瓷器烧制年代距今约660年至630年，也就是大致在1340年至1370年左右，其时在元末明初。热释光测定年代误差一般为5%，也就是说这批标本烧制的下限最晚可能到15世纪初。 陈设类“官钧”瓷器烧制年代为“元末明初”或“明早期”之说，逐渐被拍卖界人士接受。2008年4月香港苏富比上拍乐山堂收藏钧窑天青釉仰钟式花盆，被定为15世纪初即明代产品。这件高22、口径28.2厘米的陈设类“官钧”瓷器精品底刻“二”字款，意味着其尺寸仅次于“一”字款器物，最终拍得3952.75万港币。花盆原为戴福保收藏，1985年由香港苏富比春拍以121万港币释出。 今年3月8日，苏富比中国瓷器及工艺部国际主管仇国仕接受本刊专访时指出，“学者对陈设类钧窑瓷器标本的年代界定，的确影响了苏富比对这类瓷器的断代。以前被认为是宋代的钧瓷，现在多数定为明早期。但是，年代的界定并未影响到这类瓷器的价格，行情没有因此而波动。原因是宋代钧瓷精品数量稀少，品质较高、传承有绪者珍罕。明早期是中国瓷器生产的黄金时代，不乏艺术精品，艺术性和价格都不会低于宋代制品。” 3月10日，据江西省博物馆彭明瀚先生介绍，江西境内曾经发现一座南宋淳熙二年的文人纪年墓，出土砚台、小型瓷香炉，以及一件钧窑小碗。很显然这件小碗也是墓主的生前玩赏物，并非日用器。 钧窑是宋代至明早期北方重要窑系，延续时间长，必定会受到各时代其他窑系，特别河南境内窑系的影响，不可能在宋代只烧造盘、碗类的圆器，而无陈设器。学者将以花瓶、花盆、盆托为代表的形体较大的钧瓷归为陈设器、花器，认为多数被用于陈设玩赏、种植菖蒲等奇花异草。事实是否如此，尚有等更多的考古发掘资料证明。 钧瓷欧美市场存量大 据文献记载，最晚到明代嘉靖万历时期，钧瓷已经流行于文人阶层。张应文《清秘藏》记载：“均州窑，红若胭脂为最，青若葱翠色，紫若墨色者次之，纯而底有一、二数目字号者佳，其杂色者无足取。”文震亨《长物志》也推“均州窑，色如胭脂为上，青若葱翠，紫若墨色者次之，杂色者不贵。”显然，这一时期的文人更推重钧红釉瓷器。 清宫广收传世钧瓷名品，但乾隆帝难辨钧瓷、汝瓷、柴窑瓷器(早期确实有钧汝不分之说)，指现藏台北故宫博物院的钧窑天蓝长方枕为紫窑瓷器，1764年在枕底刻《咏紫窑枕》御制诗；指现藏台北故宫博物院钧天青釉紫斑釉如意枕为汝窑瓷，1776年在枕底刻《咏汝窑瓷枕》御制诗。两件瓷枕原收藏于清宫重华宫，台北故宫专家将两件瓷枕的时代定为金元产品(台北故宫博物院《得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味》，2012年版，第140-143页)。至少到乾隆时期，人们对钧瓷的认知、断代都非常模糊。
美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
图1丰富多彩的钧瓷 图2 唐双系罐 河南禹州钧瓷的保护、传承与发展 内容摘要： 本文从河南禹州钧瓷造型语言的特点入手，对河南禹州钧瓷的的造型、色彩、肌理等方面进行比照研究，把河南禹州钧瓷的历史地位、艺术价值、审美价值、制作工艺、时代特征、发展方向等同其它瓷种进行对比，进而对河南禹州钧瓷造型语言的特点和规律进行总结。对于河南禹州钧瓷造型语言的丰富和地方造型艺术设计及审美的提高有十分积极的作用。 关键词：钧瓷 造型语言 窑变 肌理 色彩 一、河南禹州钧瓷的历史渊源与时代特征 在我国上百座较为知名的古镇中，有哪一座古镇能够盛产“入窑一色，出窑万彩”的国宝钧瓷？是神垕；有哪一座古镇能够牵动四代皇帝，受四次皇封？是神垕；有哪一座古镇能够基本原生态地保存着千百年的街巷、建筑，并一直 保持瓷都的地位？是神垕。 神垕镇历史悠久。早在夏、商时期这里就有人类居住， 从事农耕和冶陶。自唐代出现钧瓷以来，神垕逐步发展成为 中国北方陶瓷中心之一。宋时称神垕店，明代开始称神垕镇， 属鸿畅都，清时属文风里。明清时期流行一首民谣：“进入 神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地 走，日进斗金钱”，由此可见当时的繁华。 神垕是钧瓷的主产地，因煤、瓷土、釉土资源蕴藏丰富而名闻中原。神垕得天独厚的自然和物质条件，促进了神垕陶瓷生产与商贸经济的发展，加之钧釉开陶瓷铜红釉的先河，更有窑变 “入窑一色，出窑万彩”之特色，所以有“家有万贯，不抵钧瓷一片”的珍贵价值。 河南禹州钧瓷，是宋代五大名窑之一，从产生到现在已有 1300多年的历史。它产生于唐朝末年，而到了宋朝达到了历史 发展的最好时期，它产生于河南省禹州市，据考证因夏朝的时 候夏朝国王启在禹州建立钧台举行开国大典而得名。随着时代 的发展，尤其是宋代以后，其文化内涵日益丰富，精神指向也 渐渐明确，再加上造型和烧制技术的不断提高和改进，禹州钧 瓷成为陶瓷艺术的重要组成部分。 河南禹州钧瓷以铁的氧化物作呈色的釉料配方彻底改 变了过去单纯的青瓷釉色的局面，把铜、铁、磷、锡等多 种元素，分别配釉，一层一层的挂釉，使钧瓷的釉层结构更加复杂。使釉层在光的作用下变得丰富多彩，好像从水中捞出宝石一般颜色浓重凝练。再加上人们在
钧瓷始烧年代之谜 钧窑是以禹州钧台窑址而得名的宋元时期瓷窑系。禹州，位于河南省，是钧瓷的故乡，也是钧窑的集中发现地区。钧窑的典型遗址，也在禹州，即钧台窑。据目前的考古调查和 发掘资料，禹州境内已有上百处钧窑遗址，其中多数位于禹州的西部或西南部山区。 钧窑被列为“宋代五大名窑”，钧瓷系瓷器以“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变赢 得了人们的长期喜爱；同时，作为“宋代五大名窑”中唯一一个直到明代的文献中才直接 出现记载的瓷系，其身世受到了广大陶瓷考古专家们的热烈讨论和研究。 二、始烧年代 对于钧瓷的始烧年代，目前在学术界有多种认识：一般都认为钧瓷始烧于北宋,此外还 有唐代说、金代说、元代说和明代说。 早在上世纪50年代，陈万里等专家曾提出了钧窑创烧于金代的观点。后来冯先铭先生又认为钧窑创烧于北宋，而不始于金代。20世纪70年代初的发掘主持者赵青云先生，根 据发现的大量钧瓷残片堆积和用钧瓷泥制作的“宣和元宝”钱范分析认为：钧台窑创烧于 北宋初期，盛烧于北宋中、晚期。这一观点被考古界诸多专家所认同。秦大树先生依据神 重镇刘家门窑址的发掘资料，认为钧窑是北宋末期兴起的一个以生产高档瓷器为主的窑场。2005年在中国禹州钧窑学术研讨会上，有些专家再次提出了金代说的观点。亦有部分专家 提出了元末明初，甚至很可能在明洪武至永乐时期或其前后不远阶段的新观点。郭培育先 生在钧台窑址西区发掘后，对不同时期地层的出土文物进行了分析和初步研究，认为这批 钧瓷与70年代发现的钧瓷有所不同，并进而提出了元代说的观点。 （一）北宋有钧说 1、北宋说 关于钧瓷的始烧年代,主流意见认为是北宋,在此基础上,还衍生出钧瓷始烧于唐朝甚至 隋朝两种意见。可以把北宋说、唐代说和隋代说都归之于“北宋有钧说”一类,其核心是北 宋说。关于钧瓷的记载,最早见于明朝文献《宣德鼎彝谱》。明朝文献没有明确指出钧窑的 烧制年代,只是《宣德鼎彝谱》把钧窑与宋代的柴、汝、官、哥、定诸名窑并列,并且放在定窑之前,会让人产生钧窑也是宋代名窑的猜想。清朝文献开始明确指出钧窑始烧年代是北宋,有的还指出是北宋初年。清初孙承泽《砚山斋杂记》(文渊阁四库全书本,册872)首次提出“宋钧”概念。约成书于乾隆年间的《南窑笔记》也说钧窑是“北宋钧州所造”。嘉庆年 间的《景德镇陶录》卷六《镇仿古窑考》云:“钧窑,亦宋初所烧,出钧台,钧台宋亦称钧州,即 今河南之禹州也。”晚清和民国著录钧窑的文献,都沿袭此说。晚清陈浏《陶雅》卷上 云:“古窑之存于今世者,在宋曰钧、曰汝、曰定、曰官、曰哥、曰龙泉、曰建。”民国许之衡《饮流斋说瓷》概说第一云:“吾华制瓷可分为三大时期,曰宋,曰明,曰清,宋最有名之窑有五,所谓柴汝官哥定是也,更有钧窑,亦甚可贵,其余各窑则统名之曰小窑”,其说窑第二云:钧窑系“宋初禹州所造。禹州昔号钧台。 20世纪30年代,出现了两部重要的陶瓷专著《瓷器概说》和《中国陶瓷史》,这两本书 都继续阐扬钧瓷北宋说。1935年郭葆昌《瓷器概说·历代名窑》云:“北宋名窑最多。定、钧、东、汝、官、龙泉、哥弟诸窑南北互峙,后先辉映。”1936年刊出的吴仁敬、辛安潮《中国陶瓷史》说:“当时(宋代)瓷艺,即精进如斯,故官窑辈出,私窑蜂起,其间出群拔萃最著 名者,有定、汝、官、哥、弟、钧等名窑。” 解放后,钧瓷研究开始走出书斋,进入田野考古阶段。以故宫博物院冯先铭、河南省考古研究所赵青云、禹州市钧瓷研究者晋佩章等为代表的一些专家,大力提倡钧瓷北宋说。1964年,故宫博物院的冯先铭、叶喆民、杜乃松到河南临汝、郏县、禹县进行为期三周的考察。 叶喆民在1964年第8期《文物》杂志发表《河南禹县古窑址调查记略》,说此行“证知钧
河南地方特色工艺品河南特色赏玩品河南地方知名特产 当我们走出河南这片宁土，在他乡工作、出差、学习，免不了的要与领导、朋友、客户联络感情，那肯定就需要一些河南家乡特色的产品，哒哒们对家乡地方特色工艺品知多少呢？河南地方知名特产是有很多的，今天我给大家介绍河南各地方最具特色的工艺品。 郑州青铜器 我国汉代以前，金属产品主要为青铜器，青铜器的主要运用是作为祭祀、武器、和农具。总之在当时其在礼仪上的运用非常广泛。如黄钟大吕具为青铜器，青铜器在安阳出土最多，例如最为著名的司母戊大方鼎。而仿制的青铜器物也多以其为原型制作。 开封汴绣 “汴绣”又称“宋绣”，其历史可以追溯到距今约1000年的北宋初期，宋太祖赵匡胤平定后蜀时得到锦工200余，故在京师汴梁（今开封）设“绫锦院”安置其生产。其后慢慢汇聚天下绣工，特别江、川、湖州尤多。至太宗后期，已经极具规模，高手齐聚。其生产专供皇室，高官，显要使用。上游所好，下必甚焉。其绣法开始在民间盛行，各方带动，其绣法、市场独占当时魁首。并形成了一种独特的绣种。 洛阳手工牡丹瓷 谈到河南特色自然少不了洛阳牡丹。可谓是洛阳牡丹甲天下，从古至今为人公认。花儿离开枝头便不能长久保持美丽，赠送牡丹本可以极为风雅而且寓意美好，但气候水土的限制让它无法普及，一涵礼品选择了手工牡丹瓷来解决这个问题，他形象极为类似真花（其叶片，花瓣纹理形状都是仿照真实牡丹手工塑型的）且便于携带，可长久欣赏。 开封朱仙镇木板年画 朱仙镇木板年画，可以上推到唐朝李世民时候宫廷张贴秦琼和尉迟恭的画像开始。朱仙镇木板年画为中国木板年画的鼻祖，内容大致可分为三类，一种为神祗图案，如门神秦琼敬德，灶君等；第二中。为民间故事传说汇聚图 案，如三娘教子，凤兰香等，第三类为吉祥画，多娃娃，仕女。例如步步生莲，连年有余等。朱仙镇木板年画其鼎盛时期是在明代。现在很多工艺已经失传，故而作为河南特色的文化礼品，诛仙木板年画的集合本具有很高的 欣赏价值和收藏价值。 驻马店麦秆瓶 麦秆瓶为麦秆画一个品类，其奖麦秆画技术运用到观赏瓶赏，以麦秆画独有的韵味和观赏瓶结合相互点缀。可以用于装饰门店、客厅、办公室、书房、卧室等。 小麦在春秋战国时期，在中原地区已经普遍存在，经过民间艺术的不断升华，最终走入宫廷。成为皇室专用贡品。后来朝代更替中几乎失传，现在起工艺以河南驻马店地区为代表的麦秆画、麦秆瓶工艺品同样可以作为河南特 色文化礼品赠送。 南阳独玉 河南南阳独玉又称为“独山玉”、“南阳玉”、“河南玉”，产于河南南阳独山故此得名，为中国四大名玉之一。同大部分玉石相似，独山玉的品质评价仍以颜色、透明度、质地、块度为依据，在商业上将原料分为特级及一级、二级和三级四个级别。高品质独山玉要求质地致密、细腻、无裂纹、无白筋及杂质，颜色单一、均匀，以类似翡翠的翠绿为最佳。透明度以半透明和近透明为上品，块度愈大愈好。
钧瓷文化产业发展现状及思考 工商管理学校慧菊461000 一、钧瓷文化的发源地 钧瓷起源于省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之传说。 “垕”字可以说是一个传奇，自它诞生之日起，就被禹州的千年古镇——神垕所独有。《新华字典》这样解释：“垕，神垕，地名，在省。” 神垕镇位于禹州市西南30公里处，是驰名中外的钧瓷文化发祥地，是具有典型区域特色的历史文化名镇，因窑火千年不衰而被誉为中国唯一“活着的古镇”。历史上，神垕曾因陶瓷而兴盛、钧瓷御用的同时，垕字也被古代帝王四次皇封。 小故事：神垕四次受皇封 唐玄宗时期，有次出游路过肖岸，只见烟火冲天，尘雾弥漫，烟尘向北吹至一座神庙，神像也被薰黑了，于是问地方官：“烟火薰到神前，侵犯神灵，为何不把窑搬至神后呢?”皇上金口玉言，于是地方官就将窑迁到了肖岸，自此就有了“神后（垕）”地名。这是“垕”字首次受皇封。 宋徽宗时期，有钧瓷贡品进朝，徽宗爱不释手，连夸“绝妙珍品”，当即提御笔在“后”字上加了一个“土”字，并称“神后出此珍宝，应以土为上”。这是“垕”字第二次受皇封。 到了南宋高宗皇帝登基，又有钧瓷贡品进朝。高宗皇帝看
到“神后（上土下后）”两字，极为不悦，心说：“怎麽能把土压在头上呢?”于是提笔划去“后（上土下后）”上的土，又在后字下面添上一个土字，这就变成如今的“神垕”了。这是“垕”字第三次受皇封。 到了清朝，慈禧太后垂帘听政，又有神垕钧瓷贡品进朝。莲英为讨好主子，在一旁述说了历代关于“垕”字的演变。太后评曰：“把土托在头上，以土压人不妥；能烧制如此珍宝的土踩在脚下也太可惜，还是象我这样，把它拿在手里为好。”莲英拍手称妙，连忙照着慈禧手持宝瓷的姿势写出一个“垢”字，慈禧一见神会其意，喜笑颜开。于是“神垢”也就成为第四次皇封懿旨了。只是，光绪皇帝得知此事后，觉的无聊之至。圬垢的“垢”字怎能应用于此呢?由于光绪皇帝的抵制，辞海上的“垕”字才没有修改。 神者，神灵也；垕者，后土也。“神垕”即神灵佑护之地。 神垕是钧瓷的产地，钧瓷是神垕的符号。 钧瓷因神垕而神奇妙绝，神垕因钧瓷而享誉世界。 神垕自然资源蕴藏丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之说。生产实践证明，如果离开这些条件，钧瓷在任何地方都不会真正烧制成功。历史上，神垕就因钧陶瓷生产而兴盛了上千年。明清时民谣曰:“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱。”就是当时繁华盛景的真实写照。
“国宝钧瓷”品赏 宇宙万物先有气，后有石，有石才有土，有土才有木，有木才有火，火土相合才有钧瓷。钧瓷者：气之所凝、石之所炼、水土之所塑、工匠之所雕、火之所成、天地万相之所结也。—阎夫立钧窑，为宋代五大名窑之一。钧瓷是我国陶瓷中的珍奇瑰宝。它以色彩斑斓、古朴典雅、风格独特而闻名遐迩，在我国陶瓷史上占有极其重要的地位。 钧瓷始于唐，盛于宋。北宋徽宗时期（1101-1125年）成为御用珍品，并在禹州市东北隅“古钧台”附近设置官窑，烧造宫廷用瓷，故窑名“钧窑”，瓷命“钧瓷”。钧瓷贵在窑变，钧釉的的成色机理是二液分相釉。—《钧瓷志》由于钧瓷窑变的艺术魅力，对其产生和发展流传着许多美丽的传说： 自画圣吴道之弃官闲居故乡鸿畅时，用他那神奇灵智发现神垕境内大龙山（龙），凤翅山（凤）秉天地之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土，十色釉药，帮助民间艺人芦青、芦红兄弟二人创烧了胎质纯美、坚实细腻、釉色浑然天成、乳光晶莹、绚丽多彩、相印生辉、极富诗情画意、五光十色、堪为世间一绝的钧瓷。 在封建帝王中，虽然“明君”无几，但是懂得欣赏艺术的君王却不少。那位“梨园庄主”、“霓裳羽衣”、“拂槛浓”的唐玄宗李隆基亲书立令“钧不随葬”；崇尚婉约，开书画之蔚然的宋徽宗赵佶因梦见一对红似朱砂、鲜似鸡血、晶莹透亮的花瓶。于是，他下令命禹州的窑工为其烧制。可是谁都没能烧出只在皇上梦中出现过的宝瓶。皇上一怒杀了一个又一个窑工。这时，一位美丽的姑娘挺身而出，投入到熊熊的炉火中，至此一对鲜红瓷瓶终于烧了出来。皇上得到宝物，自然满心欢喜，又想让窑工烧出同样美丽的花瓶来。窑建好后，在这座窑里烧果然又出了“入窑一色、出窑万彩”的钧瓷。后人为了纪念这位姑娘，把她尊称为“金火圣母”。 今逢盛世，钧瓷原产地神垕钧窑林立，钧瓷艺术大师辈出，柴煤气窑争奇斗艳，无论大窑小窑和名窑作坊各具特色，各有所长。名作珍品层出不穷，市场繁荣。钧瓷珍品既登上国服殿堂会馆，又作为国礼行遍天下；既受国内外收藏家青睐，又进入寻常百姓人家。钧业呈现空前繁荣昌盛之景象。钧瓷传承人—任星航的正式确定、大宋官窑（荣昌）荣登中国现代十大名窑之宝座、钧窑博物馆和各家钧艺博物馆的建立等重大成就，牢固的树立了钧瓷在现代陶瓷艺术界的崇高地位和无上荣誉。 今有人把钧瓷繁荣昌盛之景象和大量作品涌现称之为“泛滥”，把钧价下跌归罪于“多”而“滥”，实为逐利之吠也。因钧瓷是窑变“意玄”的艺术，再多的作品面市，而每一件都是唯一的，不会有泛滥之嫌。有的只是创作品和工艺品、珍品与劣品、成品与废品、以及等级之分。即时如此，具备各种不同文化背景，不同艺术修养，不同思维方式的人，对钧瓷有不同的认识和理解，对其有不同的感悟遐想和品评。当年“寒鸦归林”盘和“别有洞天”丰胸淑女瓶就是当着残品、废品被扔掉，而被慧眼识珠者发现，通过点评批评而捧为珍品的，至今传为佳话，此例不胜枚举。 受此启发，有的钧瓷玩者在有严重瑕疵、脱釉、流足、窑粘的残废品中寻求美的享受，搜集自己的所爱，并发现其釉色比正品乳化的更充分、流淌的更有力、窑变的更丰富。呈现出意向不到的意境。阎夫立携弟子创烧的立体釉，就是利用釉料在高温下的流淌、聚结和脱釉而形成丰富多彩的纹理，给人一种焕然一新的美感，成为人为追求残缺美的一种新的艺术瓷种。 至于钧瓷作品的价格，是不能用工艺品定价标准来衡量的，而是由每件作品的作者、窑口、烧造方式及年代、釉色、品质、品相、意境、收藏者的审美观、搜求心理、经济水平以及成交过程决定的。而不是由其作品多少，更不是由什么管理部门所规定的。其规律与其他的艺术瓷种和艺术品种的交易是相通的，从而体现其经济价值。随着时间的推移，时代的变迁，历史的发展其经济价值也不断的变化。 我们要以“仁者见仁，智者见智”的审美态度，来继承和发扬、品评和鉴赏中华瓷坛上这一“国之瑰宝”。领略其玄妙，感悟其道、德、真、善、美、文、化之禅意，而不要为利所驱使尔。
《钧瓷》阅读答案 导读：钧瓷 ⑴中国是瓷器的故乡，而河南是瓷器的原生地。产于禹州的钧瓷以其品种繁多、造型独特、色彩瑰丽而名闻天下，自古以来，就有"家财万贯不如钧瓷一件"的说法。 ⑵与江西景德镇、广东佛山所产名瓷相比，钧瓷最大的特色就是"窑变"。别的瓷，描云是云，画竹是竹。而钧瓷不然，你想让它是什么，它 a ;你不想让它是什么，它 b 。钧瓷烧制有很大的不确定性，釉料的配方不同，所用燃料不同，窑内温度不同，窑炉结构、烧制程度不同，都会造成千差万别的结果。有美艳绝伦的，也有根本不成器的。即便同用一种釉，同装一个窑，同烧一种燃料，同样三天出窑，烧出来的钧瓷也是境界各异。"入窑一色，出窑万彩"，这些色彩构成了绚丽多彩的世界。钧瓷周身还往往会布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪纹或蚯蚓走泥纹等各不相同的窑变流纹。甲有的像春花烂漫，有的像冬雪裹枝，有的像高山流瀑，有的像繁星满天……这种流纹的变化是无法事先设计的，所以有"钧瓷无对，窑变无双"之说。古人曾用"夕阳紫翠忽成岚"来形容钧瓷釉色灵活、变化多端之美。一个小小的钧瓷窑，简直能烧出缤纷天下。 ⑶钧瓷还有一个神奇之处是"开片"。出窑时，钧瓷会响起一种"噼噼啪啪"的声音。之后，这种声音渐渐趋缓，一般来说，可以断断续续地响几十年。伴着响声，钧瓷釉层下会出现纵横交错的冰裂纹路，
而表面却依旧光洁如镜。这就是钧瓷的"开片"。 ⑷在宋代，钧瓷盛极一时，宋徽宗时，钧瓷艺术几乎达到尽善尽美的程度。"靖康之变"后，酷爱钧瓷的'宋徽宗成为金人的阶下囚。其后改朝换代，时势迭变，钧瓷渐呈式微之势，几欲失传。 ⑸国运兴，陶瓷盛。最近几年，钧瓷进入一个新的发展阶段。尤其是以液化气为燃料的气烧窑投入使用后，不仅大大降低了烧制的劳动强度，就连"窑变"也可以在一定程度上得到控制，"十窑九不成" 成了历史。 ⑹但是，这种发展也带来了一个问题："窑变"的不确定性，恰恰是钧瓷有别于其他类瓷器的地方，也是钧瓷之所以珍贵的地方。现在，乙由于"窑变"在一定程度上可以控制，所以钧瓷的产量迅猛增长。在神垕(地名，在河南禹州)，十块八块钱就能买到一件钧瓷。昔日的皇家宝物，如今满街都是。对于这种变化，有人认为，"窑变"的可控性毁了钧瓷，使得钧瓷身价大降，把高雅的艺术品变成了大路货;另一种看法却认为，让昔日的皇家珍品走进寻常百姓家，在普通大众中普及钧瓷，正表明时代的进步，也是钧瓷的幸事，况且，钧瓷的大众化与少量高档钧瓷艺术品的存在并不矛盾。 ⑺1997年香港回归祖国，河南省人民政府向香港特区政府赠送的礼品就是一对钧瓷"豫象送宝"，这对钧瓷巨制总高1.997米，意寓"1997年"香港回归祖国这一永载史册的重要时刻。禹州人说，宋代经济繁荣，文化发达，所以当时钧瓷鼎盛。现在国家空前兴旺，人民
汝窑瓷器赏鉴（一） 默认分类2009-09-16 10:22:56 阅读128 评论0 字号：大中小订阅 一、汝窑的历史 （一）民汝瓷（约北宋早期——金代） 1、初创时期：北宋早期。以烧制白瓷为主，兼烧少量青瓷和黑瓷。青瓷施釉很薄，釉色还不稳定，呈淡青色。器物以素面为主，仅见少量印花菊纹等装饰。 2、发展时期：北宋中期。仍以白瓷为主，但青瓷数量明显增多，施釉均匀，釉层变厚，装饰上新出现了莲花、牡丹、竖条纹和凸线纹。 3、鼎盛时期：北宋晚期。青瓷不仅数量上超过了白瓷，而且器类多样，花样繁缛，釉色以豆青和豆绿为主，还出现了少量天青釉瓷器，装饰上增加了印花龙纹、刻划牡丹和海水游鱼等，并在同一件器物上划花和印花并用，即器表划花、器内印花。除印花外，素面器物一般不使用模制，多采用手拉坯工艺制成。 4、衰落时期：金、元时期。青瓷釉色变深，釉面缺乏光泽，釉层内杂有褐色小斑点，器型增大，壁面加厚，器体显得粗笨。 （二）官汝瓷（约宋哲宗元佑元年1086年——宋徽宗崇宁五年1106年间共20年） 1、第一阶段：创烧阶段。既烧制满釉支烧的天青釉瓷器，支钉粗壮，又烧制豆青和豆绿釉刻、印花瓷器。 2、第二阶段：成熟阶段。天青釉瓷器占全部瓷器的99％以上，传世的汝瓷形制应有尽有，并出现了一些新的器类。其中不少器类，无论素面还是有纹饰，大多采用模制，如洗、盘、钵、盆、碟、炉和部分碗、盏、套盒等，器物外壁有纹饰的用外模，内外壁无纹饰的皆用内模器物造型工整，器壁厚薄均匀，支钉小而尖，工艺非常精细。大型器物或不便使用模具的器物如各类瓶、樽、器盖等，则以手拉坯工艺为主。此时，出现了大量的支圈垫烧器物。 二、官汝瓷的特征及鉴定 1、胎体特征 胎骨薄，胎色呈浅灰、灰白，俗称“香灰胎”，褐灰和深灰色的极少，而出土残片其断面色调多接近土黄和灰中泛白，这是与泥土长期接触土蚀造成的，非汝瓷本色。烧成温度越低胎色越淡，烧成温度越高胎色就越重。与同时期的民汝相
中原名瓷 1教学目标 1、知识与技能目标:了解中原名瓷的起源与发展、制作工艺和艺术特点,掌握鉴赏瓷器的基本方法。 2、过程与方法目标:利用对比的直观教学法,层层推进的启发学生自己总结出本课的知识点。 3、情感态度与价值观目标: 激发学生热爱艺术、热爱生活的情感;乐于与同伴交流、探讨,并体验合作学习的快乐。 2学情分析 八年级的学生已经具备了一定的审美能力,能够进行简单的欣赏,同时,这个阶段的学生在绘画能力上也有了很大的进步,思维活跃,富有想象力、创造力,向往探索不同的创作方法,表现出自己的个性。所以,本课作业:分析欣赏一件中原瓷器,设计绘制一件瓷器图样。学生基本上能完成,教师把重点放在对中原瓷器文化的了解、陶瓷基础知识的学习。 3重点难点 了解中原瓷器的艺术特点,掌握鉴赏瓷器的基本方法。 培养珍视艺术的思想情感,提高鉴赏瓷器作品的能力。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学目标 4.1.2学时重点 4.1.3学时难点 4.1.4教学活动 活动1【导入】导入新课 用多媒体展示瓷器的图片,视频引导学生欣赏(出示课题) 1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。 2、让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放视频——导入新课 活动2【讲授】新课展开 瓷器,是我国古代伟大发明之一,宋唐以后广泛流传于海外。瓷器独特的工艺,优美的造型,丰富的色彩,使它逐渐成为一种代表我国文化特色的标志。中原,是我国古代政治,文化最发达的地区之一,中原地区的瓷器在我国瓷器发展史上 ,写下了光辉的篇章。 北宋时期最负盛名的五大名窑有: 汝窑(河南宝丰) 钧窑(河南禹县) 哥窑(浙江龙泉) 官窑(河南开封) 定窑(河北曲阳) 其中三个在河南境内。 活动3【讲授】新课讲授 1、汝瓷欣赏