如何理解科学，技术，与艺术三者之间的相互关系?
答，1，科学与技术：科学是在技术基础上的发生和成长起来的，技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体，科学同样得益于技术的发展，也向着科学技术化的方向发展。
2，技术与艺术：技术是艺术不可分割的属性或者说技术是艺术存在的最高形态，技术是艺术存在的真正基础。艺术也是在技术中成长起来的，在艺术设计或者说工艺美术中，技术与艺术具有统一性。只有在精熟的技术与艺术的理想取得和谐高度一致的情况下，技术与艺术的统一性才能出现或趋于完美。技术发展到一定阶段时，总是需要更高层次的艺术观念来引导和互助，这样才能使技术融入艺术之中。工艺技术的最高境界应当是与艺术的完全交融而不留痕迹。
3，艺术与科学;工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。工艺的发展，工艺技术的进步与科学的发展密切相关。但工艺美术不是科学和技术的载体，而更重要的是通过整合的方式，将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来。而科学是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。
艺术与科学的关系和影响 许岩 序言 艺术与科学是人类的两大创造性工作，也是人类所具备的两种特殊的能力，是人类最高心智的产物。而艺术与科学结合，已经成为新世纪人类思想和文化发展的主流。艺术与科学的结合，将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷，互为补充，最终造福人类的生活，促进人类的进步。 （一）艺术与科学的相互关系 艺术与科学的融合是21世纪艺术发展与科学进步的大趋势。艺术与科学结合，有利于艺术家介入社会、介入生活，全方位地表现和反映社会生活，也有利于艺术家进一步开拓视野，提高创作水平，加深对艺术规律和本质的认识。同样，艺术与科学的结合，也有利于科学家从审美的角度来发明创造，从现代人的思想观念出发，探索人类的需求，以满足现代人的价值追求。 在现实生活中，科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联性。 因此，艺术与科学的关系是同智慧和情感密切相联的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随之情感会得到升华。没有情感的因素和促进，我们的智慧不会开拓创新。所以，科学和艺术是不可分的，两者都是在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探索是人类创造性的最崇高的表现。事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒性。 其实早在多年前，我们的祖先已经在无意识中把艺术与科学联系在一起了。最典型的是文艺复兴时期，文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到艺术文化领域的多个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和启蒙思想运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着自已多才多艺的天赋。在这方面可以列举出许多人的名字，如米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他留下的大量机械类的手稿就可以看出，它对人类进步的欲望非常高。而且他观察和研究的范围也十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域，如他对人体解剖学也有做过深入的研究，他绘制的人类解剖图和所做的研究对医学的发展也有重大的贡献。他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。 其次，印象派的诞生与光学色彩理论的突破有重要关联。现代印刷技术的网点叠印就可以看做点彩派艺术的一种实际应用。
《艺术与科学》教案 一、教学任务分析： 在以往的美术教学中，很少把美术教育和其他的学科进行联系。但在以“促使学生健康、 全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺 术与文化知识的融合。课程需要扩大美术教育的内容，为学生提供一个广阔的学习和探索的空间，把艺术和科学等多门学科联系在一起，进行融合学习。把学生普遍存在的只重视学习科学文化知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象，予以纠正。 二、学习内容分析： 艺术与科学是两个不同的概念，也是人类所从事的两大创造性工作。艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感；科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展规律。它们共同追求真善美的普遍真理。课程从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习艺术的浓厚兴趣。学生在实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。经典的作品具有永恒性，在学 习中让学生多接触这样的作品，无形之中也提升了学生的审美能力。 三、学习目标分析： 、能够联系生活，了解美术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到科学对艺术发展 的重要影响。 、能够运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特点。 、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对美术的热爱，了解著名科学 家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 四、教学方法： 练习、交流、欣赏、评价 五、学习环境与资源： 多媒体网络教室、多媒体设备、课件、因特网、生活中的设计实物与图片、 六、教学重点： 让学生了解艺术与科学的相互关系，了解艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。
《艺术与科学》教案 教学目标： 1、能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。 3、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 教学方法： 练习、交流、欣赏、评价 课前准备： 多媒体设备、生活中的设计实物、课件 课堂类型： 综合课 教学重点：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。 教学难点：艺术与科学的促进作用。 教学过程： 一、新课导入： 提问：有些学生对学习艺术不以为然，那么艺术对我们的生活有那些作用呢？ 讨论总结：艺术对于我们来说很重要，可以美化生活，提高生活质量。 二、举例讨论： 讨论一：生活中有哪些设计没有体现科学与艺术的完美结合？ 讨论二：列举生活中设计体现科学与艺术完美结合的实例。 学生历数生活中设计失败的例子，如：外表美观的学校楼梯狭窄，课桌椅实用但不够舒适和美观。 （学生将自己准备的物品进行展示并分析） 总结：艺术与科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。 三、举例讨论：
讨论：在人类历史的长河中，艺术与科技是怎样的关系？ （1）、是科技发展在艺术发展之先吗？ （2）、还有哪些艺术与科技共同发展的实例？ 学生分析：金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟等设计实例。 （科技和艺术是一对不可分离的孪生兄弟。自远古时代，人们在与自然的斗争中就已自觉的使之融会贯通了。） （3）、你了解达·芬奇吗？ 结合课件介绍并分析达芬奇对科学和艺术的执著探索实例，了解达芬奇不平凡的一生。 （提问学生有何感想？） 总结：艺术与科技的共同发展，促进人类社会的发展。 （学生分小组进行全面讨论，可选择一个实例，重点介绍，也可以让每一小组有针对性地对一幅作品进行分析，然后大家共同交流。） 四、作品分析： （1）、科学与艺术的结合实例在生活中不胜枚举。经过设计的产品就是其中的一大类。 （2）、就学生自己准备的生活实物进行分析。 （3）、对有代表性的物品可以重点引导学生讨论分析。 （4）、最后，结合课件展示一些经典的设计作品，扩大学生的视野。 五、教师总结： 科学与艺术相互融合，对提高我们生活质量有着重要作用。就课题撰写一篇感想或小论文。 六、教学后记： 现代生活中的优秀设计作品就是科学与艺术完美结合的实际体现，它改变着人们的生活方式。感叹科技和艺术相互渗透、融合的美妙。
艺术是人类的审美欣赏或创造活动。 科技是人们认识与改造世界（自然，社会，自我）的活动。 科技的进步给人们进一步的审美活动提供了必要的客观物质条件，比如乐器音色的改进，特色摩天大楼的落成... 当然同时随着艺术的发展，人们审美情趣的提高，也为科技的发展提供力内驱力，比如，建筑艺术对于起重机，吊机的发明实在有着直接的关系。 有时候科技就是艺术。科技玩转得好的科学家，比如麦克斯韦对于光速的测定极其巧妙，堪称艺术。又比如数学上的黄金分割点与人们的审美情趣高度一致。 当然科学技术并非时时与艺术向右。就算再精确的计算机也画不出凡高的“自象画”，就算运转再快的电脑也不一定能下赢围棋的高段位高手。 科技与艺术就像是两个亲兄弟，在不断相互影响和鼓励之下改变着自己却又不失本性。 爱因施坦认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。在新的《艺术》教材中将“艺术与科学”的课题放入教材，与传统的教材相比大不相同，教师在拿到教材时对艺术与科学的关系就必须做出思考。在此，我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解。 一、人文与科学的关系 先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系。文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到思想文化领域的几个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。在这方面可以列举出许多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他的手稿就可以看出，他观察和研究的范围十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域。他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。将科学与艺术结合最好的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。他积极倡导将科学与艺术的结合，从1987 年起，先后多次与艺术家合作创造艺术作品，举办“科学与艺术”研讨会，并出版了《科学与艺术》的大型画册。时至今日，科学与艺术的融通，应该是一种时代的要求，是人类自身发展的需求。它已不单在较高层次上广泛进行，而且逐渐在成为一个“公众话题”。 科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。例如我国提出的申奥口号，就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。在教育活动中，科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。教育的目标是培养个性和谐健全的人，教育的功能就是为社会培养合格的人才。而一个科学与人文日益融通的社会就需要培养既有科学知识也有人文素养的全面发展的人才。新的《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出：“新课程的目标应体现时代要求。……要使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学与人文素养以及环境意识…… ”艺术课程在目标定位上，提出要以培养学生的艺术能力和人文素质的整合发展为目标。在艺术门类、多学科的艺术教育活动中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的联结，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。并进一步提出，艺术课程是一种人文课程，在这里艺术与科学的关系已经是双重的关系了，它同时体现出人文与科学的关系。在新的教育理念中人文与科学的结合已成共识。 二、艺术想像、审美要求对科学的影响 新的《艺术》教材编写原则中有一条是多门类、多学科相融合的原则。在编写时注意到了科
浅谈领导艺术中的激励艺术 ————以索尼公司为例 摘要：激励是领导者充分调动下属积极性和创造性的重要方法和技巧。领导工作是一门艺术, 激励则是领导艺术的核心, 没有激励的领导, 其实就是没有艺术的领导, 没有激励的管理其实就是不懂艺术的管理。正确运用激励艺术已经成为衡量领导水平高低的重要标志之一。因此, 学习领导激励方法, 掌握领导激励艺术, 既是新形势下提高领导水平的必然要求, 又是现代领导者必须具备的基本技能。本文主要探讨了目标激励艺术在日本索尼公司中的具体运用，从而归纳出目标激励艺术在企业领导艺术中的重要意义。 关键词：领导；激励艺术；目标激励；激励艺术的运用 一、认清领导本质，把握领导过程 一个领导者若想正确的运用领导艺术，较好的发挥领导艺术的作用，首先就必须弄明白“领导”究竟是什么的问题，做到对“领导”活动“既知其然，有知其所以然”有些人或许认为这个问题太简单，根本不值得探究，但实际上有着不同寻常的意义。 一般来说，领导就是在组织或部门中占据领导职位的人根据组织所赋予的法定权利，再次基础上发挥自己的个人影响力，运用直接强制或间接引导等多种形式，通过决策、协调、指挥、沟通、控制、监督等多种方法，迫使和诱使下属实施或执行组织的决策与计划，进而实现组织目标的一系列活动的过程。 二、激励艺术在领导过程中的必要性 从本质来看，领导的对象是人，组织各项决策、计划的落实都必须借助于人
来进行，通过人的努力来实现，因此可以说，领导就是通过引导、组织、协调、调动、控制、监督人的行动来达到目标的。 使人们执行组织的计划，实现自己的领导意图，通常有两种方式可供选择：一种是通过下达命令、发布指示或运用各种强制性手段来实现，这被称为硬性领导方式；另一种是通过引导、激励的方式来进行，被称为软性领导方式。 领导方式下，领导与被领导者的关系是生硬的，甚至是充满矛盾的，被领导者是在强制性决策中毫无主观能动性的从事工作，积极性很难被调动，自然完成工作的效率的低下的；而在软性领导即激励领导下，被领导者的主观能动性得到很大的调动，往往事半功倍。 可见，现代领导必须跟多的采用激励式领导艺术，使被领导者自觉、主动地去实施组织的计划，达到组织的目标。 三、索尼运用“目标激励”的成功案例分析 目标激励就是领导者与员工共同制定目标, 规定他的主要职责范围, 并用完成目标的情况来评价其贡献的大小。目标是一种激励下属的力量源泉, 人需要有一具体的目标才能调动潜在的能力, 创造最佳的业绩。实现了目标, 也就有了成就感和创新的欲望。 索尼公司在确立较大目标时，也希望每一位主管、开发人员乃至每个员工，都能够找到自己的近期目标，从内部创业，在岗位上革新，把多层次的创意发挥到每一个具体的环节。索尼是一个国际性的公司，有很多不同的领域和工种。例如电视机小组、录放像小组，等。为了更充分有效地调动每一位人才的大小才能，公司规定，不管哪个部门和个人，提出创造性的建议，都可以上报高级主管，经过确认有效的，就鼓励他们积极搞下去，当做自己的近期目标，去不断努力，公
浅谈科学、技术和艺术之间的关系 1405404003 廖欢 摘要：人类社会产生一个较为完整的体系的时候，科学、技术和艺术随之产生。科学促进社会理论体系与认知能力的进步，技术使得社会生产力提高，艺术，则促使独立的个人以及整个人类社会和制度产生思想和文化体系。科学对应的是人类理性的思考，而艺术则是感性的智慧，技术则是直接为人类的生产和发展提供资料的直接手段。三者之间的关系是互为影响的。 在嫦娥奔月这个传说中，艺术化的显示了中国古代劳动人民对于未知的渴求和
向往。而明朝万户则是中国历史上第一个利用火箭来试求飞行的人，虽然失败了，但仍然是人类探索迈出的一大步。知道现代火箭的产生，艺术对于飞天的渴求与科学对于探索的实践与技术对于航空的实现紧紧联系在了一起。 三者本质比较 科学首先指对自然领域的知识，拓展后延引至社会、哲学、思维等一系列领域。科学一词源于古汉语，原意谓之“科举之学”。至今其已涵盖两方面的含义：揭示自然真相，对自然做理由充分的调查或研究。宋朝陈亮文献记载：“而科，单独有分类、调理、项目之意，学则为学问、学识”因此近代日本译西方著作在翻译science的时候，即将其译为科学一词，意为不同类型的科学或学问。技术在一定意义上和科学是在一个范围类的，它指将在科学定义下的知识与原理理论加以运用，也就是在现实领域运用无论何种科学得出的理论成果。技术是表象的，它在使科学成果可视化的同时，也使人们的生活更加便捷和美好。技术对科学研究也有一定的作用，在技术遇到瓶颈的时候，就需要科学的知识去解决所面临的现实问题。艺术的本质于此是最为复杂和难以定义的，其难在于无法以一个客观的角度去叙述。在此姑且将艺术定义为是对西现实世界的熟悉和情感的再现。是人类的一种非凡的活动。艺术是精神上的，是人类最不可缺少的一部分。至少在这三种里面。它所代表的是人类的灵魂。
[管理学]领导科学与艺术论文doc 山西大学选修课论文 领导科学与艺术 学院: 生命科学学院专业: 生物科学指导老师: 王瑾姓名: 黄金凤学号: 2008312014 领导是影响力而不是权力，经理人应当努力得到下属的信赖、爱戴和追随，而不是玩弄权术得到的敬畏。领导是教练，是如何让团队学会工作，不同的下属需要不同的领导 风格，同一下属在不同发展阶段也需要不同的领导风格。 一、领导 领导技能主要包括深思熟虑的技能、专业技能、关系技能和行动技能。要成为一个合格的优秀领导者，必须具有正确的价值观、充满热情和感染力，遵守诺言言行一致，拥有坚定不移的信念，敢于承担责任，有磊落开阔的胸怀、保持廉洁和谦恭，有承担风险的魄力，保持自己的权威，善于化解、避免危机和冷静地处理问题以及能获得部下的信任的素质。 领导的关键工作是决策，做出正确的决策需要具备全局观念、可持续发展、充分准确地了解情况、澄清每一项决策的意义，把握存在哪些利益冲突、具有系统思考、考虑决策实施的可行性、可控性和考虑下达命令的方法和时机的基本理性。优秀的领导从优秀的决策开始，优秀的领导者在于不犯决策性错误，敢对自己参与的每一项决策负责，跟风型、急功型、 豪赌型、矛盾型的决策都是不理性 的，无益于企业的发展，一招不慎，全局皆输。 二、权力与影响力
权力是对他人产生预期效果的能力，是将意愿 施加于他人身上的支配力量，其特点具有强制性、潜在性，表现为职权，是实施领导的基础、地位的象征。影响力是一种不运用权力就使他人或下属做事的能力，其特点是一种追随、自觉和认同、是非制度化的。权力来源于法定职位，由组织带来和规定，受时空、权限的限制，不因人而异，以行政命令的方式实现，是一种外在的作用，而影响力完全依靠个人的素质、品德、业绩和魅力而来，不受时空限制，可以超越权限，甚至超越组织的局限，因人而异， 是一种内在的影响力，是一种追随、信赖和爱戴。 三、领导风格 指挥型的领导风格为高指挥、低支持，下属的工作过程和工作步骤都是由领导所决定的，下属只是执行领导的决策。教练型的领导风格为高指挥、高支持，行为包括为下属制订明确 的工作目标，提 供建议并给予辅导，咨询且倾听，给予示范但不替代。支持型的领导风格为低指挥、高支持，特征有对下属的努力予以鼓励、支持、引导下属拓展思路，找到解决的方法，让下属参与到做决策的过程中。授权型的领导风格为低指挥、低支持，授权型领导将做决策和解决问题的权责都授予下属，采用完全不干预下属工作的方式，让下属自己发现问题、解决问题， 制定目标，并且独立实现目标。 四、领导下属的艺术 1. 了解下属的三个层次部门经理要想带领好下属，首先要了解下属，要了解下属背景、简历、知识结构、经验、工作能力、兴趣爱好以及性格等基本情况，根据对下属的了解预测其可能的行动，进行及时地指导和帮助，或者在其困难时给予
2002年9月3日艺术与科学的关系（刘巨德、包林、张泰昌、郭慕孙） 主讲人简介 刘巨德：清华大学美术学院副院长 包林：清华大学美术学院教授，留法博士 张泰昌：中国青少年辅导员学会副理事长 郭慕孙：中国科学院院士 艺术与科学的关系 我们几位在台上，坐的几位主讲老师呢，一位是我们著名的郭慕孙先生，他是我们中国科学院，化学部的德高望重的院士，是个化学家，一会儿他要演示，他所搞的几何科学，和艺术结合的模型，动态模型，一位是我们刘巨德教授，他是清华大学美术学院副院长，是我们美术界的权威，还有一位呢，是我们清华大学，美术学院的包林先生，他刚从法国回来，他是博士生导师博指导，在工艺美术方面，很有成就的一位，年轻有为的一位教授，我们今天这样，准备这么开，因为我们没导演过，我们互动性的台上台下，我们四人也互动，你们有什么问题也随意问，开始呢先请郭慕孙先生，把他所搞的，我们叫几何动态模型，动态艺术，或者叫魔摆，魔是魔术的魔，摆是摆动的摆，就是在有一阵风啊，有（别的）什么情况下，它能够产生一些动态，它本身这是一个科技，和艺术的结合，把他这个东西，请他介绍一下给大家，给大家一个启示。 这个几何动艺是，特殊性的艺术品，现在可以这么说，它的外型不模仿，自然界的什么东西，一只狗一头狮子，一头象或者是一个飞的老鹰，不做这种东西，都是几何的形状，把这些几何形状，通过设计计算结合在一起的，有个立体的造型能够运动，那么把这些东西，因为要做的尽量简单，我看我们在座的，有很多青年同志，你们自己可以回去做，我的工具就是一个铅笔盒，一个大的铅笔盒里面，全部工具都在（里面），很容易做的，那么这样呢，我这个构思很快可以实现，出来造型是什么样子的，运动是什么样子的，不行（的话），因为我是用计算机，都由公式推导好的，你把这个参数把它一改，改了以后再可以造，再可以做，不像要做大的，室外的东西（那样麻烦），再下一张，我现在具体来介绍一些，这些做好的东西，再下一张，这个是我爱人的，打毛衣（的）针做的，一个个都是毛衣针，这个铝条，每一根就是一个"秤" ，这样做出来以后，我没有更多的，可以表示它的动态，再下一个，这个牙医，牙医做的不锈钢丝，长短是对数的增加，因为这个人的感觉对于这个都是有规律的东西，就觉得是会好看的，现在用的这样一个规律，在气流中间会动的是亮的，下一个，这个是焊条，铝焊条做的画成这样，这个有空气起动了以后，它这个也会动，再有一个，这个粗的铝焊条，每一个是一个方的形状，是个方的 Motif （法语：主题），那么按一定的几何的比例生长，最小的挂在第二个上边，第二个连着最小的，挂在第三个上边，那么这个就要，做一些力的一些计算，最后这个形状是怎么样的，这个是类同的，下一张这个类同的这个，我起了个名字，起不到什么（好）名字，就是叫做是“图腾”，“图腾”不是具体，一个自然界的东西，是一种方法，是一种表现的方式，这个做起来比较难做，做好了以后，这根东西一定要是垂着，这个呢现在是，（用）做板片的东西做的，板片的东西硬纸板，三合板、塑料板，这些我都是用铝板，铝板是PS板，是印刷板做的，这两块东西都可以，在空气中都可以动的，下边有两个重垂，这个呢是用一样的三角，每一个三角要切掉一块，然后根据计算，它有等角的距离可以排出来，也会动的你可以看，第一个切掉很多，中间的就切掉一点点，再下一个，这个呢也是另外一种，三角的一种排列的样子，再下一个，这一个也是一个三角，是一个整个三角，然后再按等边三角形来，切到这个三角完全切完，因此它是按比例的从大到小，这个是平面也是动的，这个是一块四方中间对开，然后呢变成两个长方形，长方形斜开就是这样子，每个的位置排的是90度，这个也是一个直角三角形，一共是八个有横的有竖的，就是这样的一些结构，再下一个，这个是矩形的了，我们三角的刚才说了一些例子，这
教学的科学性与艺术性浅谈 李安全（CQ200701149 重庆外国语学校 400039）教学既富有科学性，又富有艺术性。因为教学作为一种活动方式，本身就具有科学性和艺术性。换言之，如果说教学是一门科学，则是包含着艺术性的科学；如果说教学是一门艺术，则是隐含着科学性的艺术。 下面从三个方面略作阐释。 一、“教”“学”新解
小结： 教学是“成人”之实践活动，让学生有自然人成为社会人。 教学就是要促进人的发展的实践活动，促进学生的潜能的发展，使学生成为成熟的人。 与学生自学有本质的不同，教学就是教师“教”学生“学”的实践活动。教学是教师组织、引导学生学习的交流活动；教学是以教学内容的学习与掌握为“核心”，为主线；教师的“教”要引导和帮助学生的“学”；教师的教学要促进学生的“更好更快”、更全面更讲健康的发展。 二、教学的科学性 教学活动是一种复杂的社会活动，使科学性与人文性相互融合的一种培养人的活动。教学活动首先具有科学性的特点。教学活动是一种客观存在，有其自身的逻辑和规律，又一定的客观依据和客观制约性，并且在教学活动的各种关系中存在必然联系，因而教学活动表现为一定的客观必然性。不仅如此，教学活动无论怎样千差万别，都会存在着诸多普遍性和共同性，表现为普遍性的特点。正因为教育活动的客观性、必然性和普通性使教育活动有着自己的特点、逻辑、规则和规律，它并不是杂乱无序、变化无常和无章可循的。（刘茜《当代教学研究的发展趋势》《课程·教材·教法》2007，4） 客观事实：教学作为技能是可以学习，可以传授，可以模仿的。重庆市“名师工作室”，“老带新”等教师培训模式可以为证。 1．教学规律：有道可传，有理可探 教学规律主要包括两个大的方面：一是教学基本规律；二是学科教学的规律。
一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别 自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。 在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。 “科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。然而物质生产实践所取得成果的多寡，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，第一位就是科学技术。科学技术完善了艺术的表现手法，也不断的为艺术提供新的载体；科技进步促进了艺术形式的变化。科技与电影的密切关系，导致了人们美学思潮的变化，又对电影产生了深刻的影响。从黑白到彩色，从宽银幕到立体声，都离不开科技的推动，使电影成为富有魅力的综合艺术。 诺贝尔物理奖获得者李政道曾说过：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。” 然而，科学技术和艺术也是有区别的。科学是方，艺术则是圆。艺术家们表达的方式是图像和寓意，而科学技术表达的方式则是数字与公式。科学是严谨的、理性的，犹如方方正正的立方体，棱角分明，丝毫不含混、模糊。而艺术是感性与跳跃的，像一个圆球体，没有规则和限制。艺术可以不拘一格，不限形式、手段，是从共性中发现差异，不断地求新，是从各自语言、手法、形式主观地描述一个全新的自然。艺术使用创新的手法去唤醒人们的意识或者是潜意识中深藏的情感。科学则是相反，科学是对自然界现象进行新的准确的抽象，
《浅谈领导者应该具备的气质》 ——领导科学与艺术论文摘要：从我自己简单有限的阅读一些领导学方面的书籍来谈谈我对于领导应该具备怎样的几点主要的气质。采用论述与实例并存的方法来简单的论述，这其中难免会有片面的理解，望老师改正。 关键词：领导者气质自信大度细心果断 作为一个领导者，虽然同样都是人，同样都在一个工作楼里面办公，虽然现在强调的是众生平等，但是领导者，毕竟还是不一样的人。领导者具有作出决策的作用，如果起不了决策引导众人的作用，那么领导只能说是“平庸”。而在人力资源管理中，有一句名言，没有“平庸的人”，只有“平庸的管理”。如果一个团队被管理得很平庸，领导者也很平庸，那么在如今这个竞争激烈的社会中，难免就会出现弱肉强食、垄断兼并倒闭的现象。那么，在我看来，领导者最起码需要具备几点基本的气质，才可以保障在这个团队中他不是“平庸的管理”。 1.自信。领导者的决策作用至关重要，如果你不自信，做事情唯唯诺诺，将会使你的团队对你自己本身的决策以及你的能力产生怀疑，不利于团队核心的建设以及未来的长远发展。我记得之前看过一期《职来职往》，其中某家企业的执行总裁问一个到访应聘者：“我们现在的公司是一家上市了的酸奶公司。如果有一天我对你说给你率领的部门一种研发的沐浴露让你进行推广和销售，你和你的团队会怎么办？”那个人很紧张，更是被这种问题问的不知所措，我当时想的也
是，你们公司既然是做食品方面的，为什么跨行改去生产沐浴露了呢。那个人支支吾吾说可以让他一边洗澡一边喝酸奶，全场哄堂大笑，那个总裁也笑了，然后笑着说：“何必呢，如果我是你，那么我们部门何必要选择推销公司的沐浴露呢，我宁可把它直接转手卖给卖浴缸的啊！你记住，你作为领导者，一定要时刻保持清醒的头脑清楚你们要的是什么不要的是什么，你是领导者，你有自己的权利决定。虽然我知道你现在一定很紧张，大脑没办法运转也没办法决定~（笑）。” 我想这个小例子就告诉我们领导者的决策权不是白给的，我们要利用它，同时要大胆的有自信的利用它，当然，也不能毫无根据，凭借自己的喜好，领导者的自信要来源于他自己的知识与理性。自信并不等于盲目、骄傲、唯我独尊。 2.大度。尽管在课堂上，老师告诉过我们领导者是有很多种类型的，其中不乏一些大的成功的公司他们的领导者是居高临下、不容侵犯，在团队的面前感觉是很不好接触的人，但是我个人认为，领导者固然要有一些威严存在，然而更多时间应该还是微笑大度的吧。人力资源管理的老师讲“多笑一笑又有什么损失呢，你走在大街上没事的时候冲那些陌生人笑一笑，也许就能够拯救一个人曾经想要自杀的想法。”既然领导者嬉皮笑脸做不到，那么我们就多对我们的员工微笑吧！大度就以为着为整个团队默默的营造了一个和谐宽松的环境。俗话说的好：你愿意别人怎样对待你，你也应该那样去对待别人。你作为领导者，既然把他带进了这个团队就意味着你很相信他，所以你必须相信每个人都有专长，必须使别人感到他自己很重要。当然，每个人都会
艺术与科学的关系 二者之间的关系就如同人类本身从猿走出一样，艺术与科学从一开始也是一个出发点，只是当我们越走越远的时候，才把它们分开。这一分开，就是几千年。这期间，对立，统一；统一，对立，始终在矛盾中相处。直到今天，我们才真正认清艺术与科学的内在关系，这就是共同借鉴、融合、促进、发展。 ● 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人 同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人类社会，而是源于大自然。美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合，最容易产生美感，三角形、圆形、方形和流线型等，各有自身的艺术审美功能。如圆具有很高的对称性，自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。但是，这种美感又是在对立统一中实现的。直升飞机在空中飞行，象雄鹰在空中盘旋，十分的美丽，但是，能够使它在空中美丽盘旋的两组叶轮圆，则必须同时向两个不同的方向旋转，否则直升飞机就不会在空中盘旋。 大自然本身就是按照美的法则构成的。一片树叶在对称中求得最美的形式排列，正是这种有韵律的组合，才使我们对花草树木格外偏爱；人以眉宇间的中线垂直延伸，可以相当精确地分成左右两半均等的对称体，这种对称使人类更加健美。但它们又不能绝对对称，如果人体有两个头，那就是畸形。所以，只有对称中的不对称才有艺术韵味。汉代武梁祠石刻画像，描绘了人类始祖伏羲和女祸人首蛇身的神奇艺术造型，这是古人的科学审美观。古人说“一阴一阳之谓道”，如果只有阴而没有阳，或者只有阳而没有阴，那不但这画像失去了艺术的魅力，整个世界都会暗淡无光。 ● 艺术与科学用不同的形式追求美 真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一，做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。” 艺术与科学和世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。人类正是因为不想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺术注入科学的动力。 ● 艺术的挑战促进科学更快进步 艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，
浅谈艺术与科学的结合 摘要：“人类假如想要看到自己的渺小，无需仰望繁星闪烁的苍穹，只要看一看我们之前就存在过，繁荣过的大千世界就足够了。”这位德国学者路克恩的一席话，点出了我们人类认识自己的过程，而这个过程包含了科学与艺术的微妙联系。 这个建筑的首都机场T3航站楼 材料： 这个建筑主要采用铝合金建成。从外表上看 这个建筑大气、美观。其实就是用我们平常 见到的铝合金建造而成。也许设计者在设计 的时候只是挥动几笔，便把建筑的造型给画出来了，这个是一个艺术的体现，到了要建造的时候，就必须要采用现代工艺采用科学的建筑方法，建筑工人会以铝合金为主要材料建设计师构思中的形状，整个设计才算是结束。当建筑竣工时，你似乎想象不到是用普通的铝合金建成的，这个就是艺术与科学在材料上的结合。
造型： 平面：两个相对的“Y”，边缘线呈流线型，优雅、简洁、大气。 立面：顶棚根据飞机飞行时机翼上方的空气流线来弯曲的，使巨大的顶棚显得轻盈，富于动感和张力。 “当科学爱上艺术，世界会更奇妙！”从效果图上看，建筑的造型相当大气和优雅。这个归功于设计师的创新能力和造型能力。但是，没有科学的支持，再美丽的造型，也建造不出来。 设计，是将艺术家和建造师结合起来，才能成为设计师，才能把建筑呈现得如此多彩，这是艺术和科学在造型上的结合。
装饰： 1.红色到黄色渐变的顶棚和周边巨大红色的柱子，映照紫禁城的颜色搭配（金黄色屋顶，红色柱子），其色彩乃至构造，都是中国智慧的反映，散发出了强烈的中国气息，展现了中国的独特之处。 2.内部顶棚色彩的渐变，营造出了云霞一般的效果，给人震撼，使人仿佛置身于宫殿之中。 在装饰上，艺术与科学的结合成就了这些古老与现代相融合的建筑，也许一个建筑，可以用各种方式装饰，但是，没有艺术的结合，这样的装饰，也就缺乏了美的特性，缺少可观性，那这样的建筑肯定是不被世人所留恋的。相反，没有科学的方法，任何美好的想法都是竹篮打水一场空。 综上所叙，“设计”既不是“科学”也不是“艺术”，“设计”是人类第三种智慧系统，其组成的子系统或要素含有科学和艺术的成分。一个好的产品或者建筑，都是需要艺术与科学相结合，艺术与科
艺术与科学 一、课题：艺术与科学 二、教材：人美版八年级第一课 三、教学时间：（40分钟） 四、学生分析：学生喜欢画画，喜欢美术课，但是现在的学习越来越紧张了。学生都不知道现在学习美术对自己、对自己的将来有什么用。这就是我们的学生，他们从懵懂的少年开始有了对自己的未来、对社会有了初步的认识和思考。对于科学与艺术这样深奥而严肃的话题有着自己蒙昧的初步的感性认识。 五、教材分析：科学与艺术的话题正是目前探讨的热门的话题，也是我们的学生在现阶段需要认知和理解的内容。教材将这样的话题放在学期的第一课作为供学生学习探讨，对学生现阶段的认知能力具是有针对性的。教材中针对学生的认知能力并结合社会发展的现实，提供了较为具有说服力的资料，教学目标鲜明。如何引导学生将生活中所感知的片面的、感性的认识整理加工上升到理性的认识，是本课所要解决的问题。 六、教学目标： 1. 使学生能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类发展的促进作用；认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2. 通过了解科学与艺术对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，认识到将艺术和科学有机的结合是成功者必备的素质。 七、教学重点：艺术与科学的结合对社会的发展所起到的作用和意义。 八、教学难点：如何理解艺术对科学的促进作用。 九、教学准备：powerpoint电脑教学课件、实物教具。 十、教学流程： （一）、导入新课：我们一起来欣赏雄伟的建筑、精美的绘画。设问：我们所看到的都是人类社会在发展过程中所留下的经典的文化遗产。人类从蒙昧时代发展到了今天具有了极大丰富的物质和精神文明，你认为在这个过程当中是什么力量在起着作用？引出课题：今天我们的学习内容是《科学与艺术》。 （二）、欣赏探究：联系经典事例，体会艺术与科学的关系。 讲授：艺术、科学的概念。艺术是一种文化现象，一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行
浅谈领导科学与艺术 学校名称∶ 学生姓名∶ 学生学号∶ 学生专业∶
浅谈领导科学与艺术 科学地发展离不开科学地领导。领导是对一个组织起来的集体为确立目标和实现目标所进行的活动施加影响的过程。领导作为一种活动，是一种行为过程，是在一定组织或团体内，统御和指导人们实现一定目标的高层次的社会管理活动。领导既是指组织、号召和推动实现集体目标的人，也是指影响和支持他人为了达到目标而富有热情的工作的过程。有效地领导是社会组织实现其目标的要求，有力的领导是一个社会组织生存和负责的必然要求，领导是社会组织必不可少的一面旗帜。所以，领导过程一定要科学进行，并且领导过程的每个环节都必须富含艺术。 要树立科学的领导观念各级领导同志一定要坚定社会主义、共产主义的信念，积极带领广大人民群众坚定地走有中国特色的社会主义道路。在新的历史时期，我们强调“公仆”意识，强调“领导就是服务”，不仅揭示了领导活动的本质特征，而且进一步明确了各级领导的职责，有利于各级领导改变工作作风，消除官僚主义的陋习，真正实现科学的领导。 放开胆量用人，敢于用年轻人的艺术，善于因才施用，是领导者的重要素质和职责。用人之长，越用越长，用人之短，越用越
短。一个单位的领导者，要善于在谋事中育人，在成事中成人。而年轻人则是最富有创造力的，据统计，人的一生中25至45岁是创造力最旺盛的黄金时代，如果不敢重用年轻人，既耽误了他人，同时也毁了自己。帕金森所说的领导者威信越高、在位时间越长就越难找到接班人的定律就说明了这个问题。一切成功的领导者都敢于重用年轻人，不拘一格降人才，适才适用。尽管年轻人经验不足，但他们未必比资历深的长者知道的少。特别是当人类跨入知识经济时代之后，知识更新周期越来越短，信息沟通日益宽广方便，这正是年轻人大显身手的好时机。领导者更应注意发现、重用有能力、善学习、有业绩的年轻人，坚持“用养结合”，把人才起用于“黄金时期”，放置于“关键岗位”，在使用中保值增值。 要实现领导艺术首先，优秀的领导者必须具有用人艺术。用人的方法和艺术在领导工作中占有特别重要的位置。1938 年毛泽东把领导者的职责归为：“出主意，用干部”，将领导的决策与用人放在同等重要的位置。领导者用人的艺术主要有：合理选择，知人善任；扬长避短、宽容待人；合理使用，积极培养；用人要正，并懂得激励人才。 总之，领导活动需要科学地进行，也需要艺术性地进行。在各种领导活动中，领导者个人发挥主观能动性是很重要的，它允许领导者在其范围内进行创造性的活动，充分发挥领导者的个人艺术，但这绝不意味着它可以是领导得个人随意的活动，或是毫无目的的盲目的活动。主观能动性的发挥是要建立在尊重客观
科技的进步推动着艺术的发展 摘要：在艺术发展史上，艺术的发展与异变始终伴随着技术的进步。技术的进步包括艺术工具、材料、载体、传媒的更新与使用。作为意识形态领域的一隅，艺术的发展自然离不开社会经济的作用，而经济的发展则又依赖于技术的进步。随着技术的进步，一方面更新了艺术形式的深广性，同时也扩大了艺术的受众范围。总之，艺术与科技的关系密不可分。 关键词：科技的发展，艺术的进步，关系密切。 世界上没有两个完全相同的人，也不会有完全相同的看法。对于艺术，有的人认为艺术的发展离不开文化的进步，有的人却认为艺术的发展离不开哲学家们对艺术的不同的诠释，而我却认为艺术与科技的关系才是密不可分，艺术的发展最离不开的还是科技的进步。 中国是一个文化古国，每个时期的艺术品都自成一派，这更加证明了艺术的发展是在科技发展的基础上。起初古代的陶器是制陶者用手捏塑的一些简单是实用器皿，成品上常常带有些指纹。后来用工具代替了手，这不仅对于当时靠劳动来生存的人们是一种质的飞跃，更是艺术创作上的一项重大转折！因为技术的进步，陶器由一开始的土陶到后来风格粗犷、扑实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶，再到瓷陶的产生。人们对于艺术的追求不断提升，不断向往着更美好的艺术品，所以会想方设法的让现有的技术更加的完善，让艺术品更加的完美。正因为有这个动力，人们不断创新，不断钻研更先进的科技，创造出更多的艺术品。 衣食住行是从古至今人们生存的根本条件。用的在进步，住的必定在进步。人们从山洞里搬进了小草屋，后来住进了泥土房，再后来会造瓦了，就开始盖亭阁楼台，让黄鹤楼闻名于世界！再后来，人们学会了制造砖块和混凝土，就住进了用砖和混凝土建造的小房子里。最后钢筋在建筑界站稳了步伐，成了高楼大厦的必备品。这些材料的进步让人们的住房进步，让建筑物也开始变得精美，变得赏心悦目。鸟巢的建造，水立方的崛起，世博会上宏伟的中国馆，栩栩如生的瑞士馆，各种让人意想不到的造型，都是用最新的科技材料才得以建成，人们才能产生那么美轮美奂的视觉享受。 当人们有了遮风避雨的处所后，首先考虑到的是在劳动之余丰富一下自己的
《艺术与生活》 【教材分析】 本课是人民美术出版社九年级下册第二课，在以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其它的相关的学科，尤其是和科学技术进行联系，但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为目的的今天，人们越来越关注各门学科之间的关系，越来越重视艺术与科学的融合。因些本课打破了传统美术教育的科学界限，扩大了美术教育的内容。为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探索空间。 【教学目标】 1、知识与技能：联系生活，了解艺术与科学之间存在的密切关系。了解艺术与科学的结合 对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、过程与方法：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术的 特质。 3、情感态度与价值观：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热价值观情和对 艺术的热爱。 【教学重点】艺术与科学的相互关系以及如何在设计中体现的。 【教学难点】艺术与科学的互相促进作用。 【教学方法】讲解法、欣赏法、评价法。 【教学准备】课件 【教学过程】 一、导入新课：课件出示中国古代地动仪，这张图片展示的是什么？它是科学仪器还是 艺术品？ ——它既为祖国的天象科学做出了贡献，又是传世的艺术瑰宝。 二、讲授新课： 1、在平时的学习中，你认为学习科学知识重要还是艺术学习重要？ 艺术与科学是不可偏缺的双翼，在设计中如果缺少了一方，有可能会造成无法挽回的遗憾。 2、艺术与科学脱离的后果举例 （1）1949年，美国设计的有史以来“最漂的”飞机之一，几次发生飞机事故。——方形的窗户是一个至命的设计错误。 （2）1958年设计的新型客机机窗改为有圆弧倒角的形状，成为既安全又漂亮的客机。加拿大魁北克大桥特奥多罗·库帕（美国）（未完成） 设计师曾称他的设计是“最佳、最省的”，并忘乎所以地把桥的长度由原定的500米加到600米，以成为当时世界上最长的桥。 加拿大魁北克大桥塌桥现场 正当人们准备为大桥剪彩时，大桥的整个金属结构垮了，19000吨钢材和86名建桥工人落入水中，只有11人生还。 3、艺术创想能否脱离科学单独存在？ 艺术与科学相结合具体体现在哪些方面呢？ （1）建筑艺术与科学 （2）绘画艺术与科学 （3）工艺艺术与科学 （4）雕塑艺术与科学