风笛是一种很特别的乐器，就像画眉鸟的嗓子。中国的短笛声音与它如此相似，却表达着完全不同的音乐情感。在风笛甜美的声音里，你会听见一丝隐约的沙哑和沧桑，每一个尾音，会非常随意和放肆地留下一个回旋的音符，散漫慵懒，隐藏着纯朴和野性。风笛倾诉着流浪和寂寞，流露出纯洁而洒脱的感情，那声音纯净得不似来自人间。
苏格兰风笛
特点: 起源于罗马的简单的乐器，却成为潇洒、幽默而爱好音乐的苏格兰人生活的重要部分，风笛演奏的曲谱丰富多彩，既有高雅古典的变奏曲，也有促人奋起的进行曲，用嘴吹奏,站着演奏或者是行进着演奏,可以用于军乐队,听上去声音高亢缥缈
苏格兰风笛和爱尔兰风笛虽然都是善于叙述情感的乐器，
但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的。
苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，
爱尔兰风笛则是集中的圆润的；
苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的；
苏格兰风笛有点像中国的唢呐，
爱尔兰风笛则接近中国的笛子。
苏格兰风笛跟爱尔兰风笛在演奏跟音色上有区别，
苏格兰风笛是用嘴吹气的，
而爱尔兰风笛靠气囊演奏。
苏格兰风笛的声音感觉很像电子音乐。
教学内容： 欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。 教学目标： 通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。 教学过程： 1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。 2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。 3、《阿尔卑斯牧场》。 （1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。 （2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。 （3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。 4、《玛莱卡莱》 （1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。 （2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。 （3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。 （4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。 5、弗拉门歌舞 （1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。 （2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。 6、妈祖卡 （1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。
（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。 （3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。 7、霍拉舞曲 （1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。 （2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。 8、有关资料 （1）《玛祖卡》 玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞 者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。 （2）《霍拉舞曲》 霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。 舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。 （3）《苏格兰风笛》 风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。 第六单元银屏之歌
苏格兰风笛 那一段是爱尔兰风笛 影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷 电影《泰坦尼克号》主题曲中也运用了凄婉的风笛声 风笛实际出自古罗马，被许多民族吹奏过，当时英格兰就正流行风笛，只是后来因为苏格兰风笛太过有名，风笛才被看成苏格兰的民族乐器。从那时起，风笛也被大量使用在爱尔兰民乐之中。 苏格兰风笛和爱尔兰风笛虽然都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的。苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的；苏格兰风笛有点像中国的唢呐，爱尔兰风笛则接近中国的笛子。 苏格兰风笛跟爱尔兰风笛在演奏跟音色上有区别，苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏。苏格兰风笛的声音感觉很像电子音乐。 《Song Of The Irish Whistle 爱尔兰哨笛》也被翻译作"爱尔兰风笛"或者"爱尔兰画眉"。https://www.doczj.com/doc/ca1948036.html,/backsound.wma 爱尔兰哨笛（也叫爱尔兰风笛）区别于苏格兰风笛，是一种很特别的乐器，就像画眉鸟的嗓子。中国的短笛声音与它如此相似，却表达着完全不同的音乐情感。 由此可见，这可以说风笛或哨笛 参考资料：https://www.doczj.com/doc/ca1948036.html,/blog/blogview.asp?logID=468 说起爱尔兰音乐，大多数人首先想到风笛 其实风笛实际出自古罗马，被许多民族吹奏过，13世纪，在苏格兰人反抗英格兰统治的同时，爱尔兰首都都柏林以及附近地区已经在英格兰控制之下。战争的残酷一面除外，文化得到交流却是不争的事实。当时英格兰就正流行风笛，只是后来因为苏格兰风笛太过有名，风笛才被看成苏格兰的民族乐器。从那时起，风笛也被大量使用在爱尔兰民乐之中。 从乐器结构上分析，风笛是由一根吹管和一个风袋构成的。吹笛者换气时只需用手挤压风袋，笛声就不会中断。此外还有三根木制的单音管（古老的风笛只有两根），笛手利用有音孔的调音管奏出旋律时，单音管会发出持续不断的泛音。风笛只能吹出9个音符，一般只能吹奏降B调，而且音量无法改变。由于风笛指法很难掌握，并且极难调音。因此很难吹奏。今天的风笛已渐渐现代化了，出现了无需挤压风袋的电子风笛，电子风笛能发出8至9个8度音，音域比传统的风笛宽广得多。风笛的迷人之处就在于它的泛音，有了这种连续不断的降B调低音，风笛手再吹出旋律时，每个音符就都有了一组不同的泛音，混成一体后悠扬高亢，令人神魂颠倒。 说到爱尔兰人的民族乐器，其实应该是竖琴。 竖琴是爱尔兰典型的传统乐器，其造型被选为国徽标志。竖琴是由凯尔特人发明的。爱尔兰
风笛的解释及造句 风笛拼音 【注音】： feng di 风笛解释 【意思】：一种管乐器，由风囊、吹管和若干簧管组成，流行于欧洲民间。 风笛造句： ⑴奏风笛者开始击鼓表示开始游行。 ⑵你可以听到风笛，看到高地舞蹈和许多其它形式的传统高地庆贺活动。 ⑶在沉睡的都市里我也曾听到过夜行人的声音，有一些人也唱歌，我记得有一个还高声的吹奏着苏格兰风笛。 ⑷虽然那家伙很心爱，还会吹苏格兰风笛。 ⑸“噢，我没钱了，可我用风笛和你换吧，”醋溜先生答道。 ⑹跳舞一般风笛手来伴奏，演奏着由16世纪家庭作曲的扑朔迷离的调门。 ⑺当他还年轻时，他就让他的四个儿子为外国客人——同时也是潜在广告客户——演奏风笛。 ⑻我要飞到英格兰去看伦敦塔和听风笛。 ⑼也许我会顺着16街吹奏出的风笛甜美的声音走过去。 ⑽七年前，欧洲议会曾试图修订噪音法，内容甚至包括禁止使用
风笛，不过最终没有通过。 ⑾如今，风笛手邓肯?麦凯的到来，让住在北京的人们能够足不出户，便有时机聆听这来自苏格兰高地的乐器演奏出的动人旋律。 ⑿庆贺活动丰富多彩，如演奏风笛、跳踢踏舞、绿色身体彩绘等。 1⑶一位孤单的风笛手开始吹奏风笛，他迅速被电视台的记者们包围住了。 1⑷筹划婚礼时，莫妮卡和钱德发现，罗斯计划表演风笛独奏。 1⑸风笛、横笛、鼓、高嗓门总要先行一步。 1⑹马也得到了一些非主流朋友的帮助，诸如绿发的加利西亚风笛手斯蒂娜帕托和曼陀林琴手克里斯蒂勒。 1⑺很长时间之后，人们还是能听见风笛声。 1⑻这位飞行员在离奥斯汀大约30英里远的乔治城机场驾驶一架单引擎切诺基风笛手型小型飞机起飞，没有签署飞行计划。 1⑼参加世贸中心纪念仪式的风笛手。 20、按照传统，风笛手被编入英国陆军苏格兰团部队中。
《欧洲民间音乐》教学设计 一、教学内容 1、通过聆听分析保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》，了解欧亚唱法的风 格特点。 2、聆听学唱阿尔卑斯山《约德尔山歌》，了解约德尔长发的风格和起源。 3、通过聆听分析《优雅》，了解苏格兰和爱尔兰风笛的音色对比。 二、教学目标 1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、演唱方法的音色特点及演奏方式； 2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征； 3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。 三、重点及难点重点： 欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》《约德尔山歌》、苏格兰风笛《优雅》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。 四、教学过程 （一）导入新课：开门见山，简单介绍欧洲，把学生带入欧洲民间 音乐的教学内容中。
（二）授课过程 1、简单介绍保加利亚，带着问题进入第一首音乐，【设问】这首《鸟儿在歌唱》给你带来怎样的感受?聆听时注意音色和节奏的特点？ 分析乐谱，【设问】相邻两音之间多数为几度音程？ 引出问题二度音程的运用对歌曲的情绪等方面的影响。 教师弹奏两种和声效果，请同学说出哪种是音乐中的和声， 【设计意图】这个环节引导启发学生认真聆听音乐的和声，关注声部之间的狭窄音域，造成欧亚唱法的特点。 2、约德尔唱法 介绍约德尔唱法：这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。例如“噢”、“吚”等等。（播放约德尔唱法的视频片段）。学唱《约德尔山歌》片段。 【设计意图】这个环节引导学生了解音符跨度大和小的区别，体验约德尔唱法，加深这种唱法的印象。 3、风笛音乐 分析风笛作品《优雅》 （1）欣赏乐曲：音乐的线条是怎样的？（是连绵起伏的）（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。1、出示苏格兰风笛乐器图片2.介绍风笛的构造4.观看爱尔兰风笛音乐视频，同样是由风笛演奏的，
第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计 一、学习目标 （一）学生能认真聆听具有代表性的欧洲民间音乐保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》以积极的态度学习，了解欧洲民间音乐文化，在实践表现活动中感受、体验其风格特点。 （二）在鉴赏中初步感知风笛、排箫及“欧亚唱法”民歌的音乐特点。 （三）能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。 二、教学重、难点 重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。 难点：初步探究欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系。 三、教学内容安排 （一）赏析由苏格兰风笛演奏的器乐《优雅》，由罗马尼亚排箫演奏的器乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》及用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》重点放在对两首器乐曲的赏析上。 （二）对“欧洲音乐”概念的认知和对“欧洲唱法”、“美声唱法”“约德尔唱法” 概念上的认知与区分。 四、教学资源 （一）教科书《音乐鉴赏》、《教师用书》所提供的知识内容与课本配套的多媒体资料课件资源。 （二）课前网上搜集有关欧洲历史地理、风俗民情、文学艺术的文字、图片等资料，注重学生资源的充分发挥和利用，引导学生的参与意识。 五、教学方法与指导策略 （一）本课采用教学中常用的比较欣赏法开展教学，引导学生利用直接审美经验和已有知识水平，聆听比较不同民族音乐里的不同风格，探究音乐作品中的音乐与文化、风格与表现要素、民间音乐与艺术音乐等的联系。如在欣赏用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》时，可让学生聆听《孤独的牧羊人》、《我的太阳》等不同唱法的欧洲声乐作品，让学生在比较中分析、感悟各种不同演唱方法的基本特点，体味各自间独特的魅力。 （二）引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究欧洲民间音乐在体裁与形式、风格色彩、表现手段等方面的丰富性和多样性。如在初步聆听乐曲后，引导学生说出主奏乐器在音色上有什么特点？风笛和排箫在音色上有什么不同？在
《爱尔兰风笛》 教学内容： 欣赏爱尔兰风笛的演奏乐曲。 教学目标： 1、主要了解爱尔兰这个国家民间音乐的发展，种类。 2、通过欣赏各种民间音乐曲目，各种音乐形式以及与其它国家的对比来了解这个国家民间音乐的特点。 教学重点： 了解爱尔兰民间音乐的风格和特点。 教学难点： 区别爱尔兰和苏格兰两个国家的风笛。 教学准备： 多媒体课件，视频和音频文件。 教学过程： 1、欣赏《泰坦尼克号》中的风笛演奏。 师：你们看过这部电影吗？ 生：看过，《泰坦尼克号》。 师：对了，那你们知道这首曲子是由什么乐器演奏的？音乐有什么特点？ 生用心聆听、体验，自由回答。 师：这个乐器在哪个国家十分盛行？你们听过后有什么感受？ 2、介绍爱尔兰的相关知识，增加学生的了解。 爱尔兰境内有连绵起伏的丘陵，沿海则多断续山地，中部地区是低地，有着交错的溪河湖泊。气候属海洋潮湿性气候。濒临大西洋的西部海岸风景线很迷人，人称“绿城”。 3、欣赏爱尔兰的风笛演奏。 风笛是一种很特别的乐器，就像画眉鸟的嗓子。每个人的心里都会有个故乡，爱尔兰风笛会勾起他们的乡愁，因为那不是俗世的声音。风笛的声音远远地从那个阔别已久的地方传来，那里有红色的树，绿色的河流，洁白的雪，温暖的土壤，还有安详的牛羊。听爱尔兰音乐，
跟着爱尔兰音乐，会在迷惘与清醒中找到远离尘嚣的感觉。此时，闭上眼去感受它那种古老而空旷的旋律，仿佛是幽谷里潺潺的溪水，沙漠里传来的隐流，森林里奇异的梦幻。一切感觉是那么的舒畅，舒畅…… 4、再次聆听爱尔兰风笛的声音。 了解爱尔兰风笛的模样，演奏方式，风笛的发声原理，音乐特点。 5、教师介绍爱尔兰风笛和苏格兰风笛的不同之处。 苏格兰风笛是用嘴吹的，而爱尔兰风笛是用手来演奏的，另外苏格兰风笛的声音感觉很像电子音乐，而且很有队列进行曲的味道，你一定见过一群穿着苏格兰裙子的男人排着队边吹风笛边往前走的镜头吧！爱尔兰风笛不是，它更有一种民间的味道，你可以想象到一家人围成个圈，边上的人在演奏爱尔兰风笛和其他爱尔兰乐器，当中的人在跳爱尔兰舞的情景。6、在爱尔兰风笛的声音中结束课程。
关于风笛的种类介绍 相信很多小伙伴对于风笛这种乐器非常的陌生，风笛是属于管乐器，是国外非常受欢迎的民族乐器，那么风笛分为哪两个种类?相信很多小伙伴都很想了解吧!下面是小编整理的风笛的种类介绍，欢迎阅读。 风笛的种类介绍 苏格兰风笛 苏格兰音乐原是属于战争的音乐。风笛手吹出的乐音，多是用于行军、召集高地人、战争、或者用以表示对牺牲者的哀悼。 同时也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞，用来与小提琴、手风琴和谐地演葵舞曲、也用于书日庆视。 苏格兰人的婚礼上最常见的乐器依然是风笛。风笛，更多的时候还是在苏格兰人的狂欢节目上。天性活泼，能歌善舞的苏格兰男男女女常会在某个闲暇的下午的分，吹风笛，跳起欢快的舞。 爱尔兰风笛 靠一个风箱来鼓动气流进入风笛的袋子，这个风箱由皮带一头绑在演奏者的腰间，一头绑在演奏者的右胳膊肘上。因此表演的时候不用嘴吹，只需要不停的夹胳膊。风箱的设计既能减轻表演者负担，使得表演者在演奏的时候还能独唱，又能使得进入风笛的空气保持干燥，使风笛的寿命延长。表演的时候一般是坐着的。 苏格兰风笛渊源
苏格兰在大不列颠岛的北部，大约占岛的三分之一。是一个风景优美，民风淳朴的地区，是英国的组成部分。苏格兰地区的人类文明历史悠久，大约在公元前一万年就有人在此居住，据考证应该是从爱尔兰、英格兰等地区迁徙而来。在九千年后的公元前一千年，凯尔特文明传到此处。凯尔特文化对苏格兰的影响是非常巨大的。直到今天，苏格兰依然是凯尔特文化最为浓厚的国家之一。 在苏格兰的艺术发展中，音乐艺术是其中之一。苏格兰地区的主要乐器有凯尔特竖琴、苏格兰小提琴和苏格兰风笛等。我们最为熟悉的就是苏格兰风笛了。 苏格兰风笛什么时期出现的，目前还没有确切的考量，但应不晚于十五世纪。而且，苏格兰音乐在诞生之初，就应用于战场，尤其是苏格兰风笛。经常是苏格兰风笛手在队伍之中吹奏，引导部队前进、集合等。所以，风笛声中充满坚韧而沧桑的乐感。虽然尖利但不刺耳，旋律好像线条简单却不单调。 风笛在苏格兰的发展也是很有意思的。苏格兰的文化分为低地与高地两个地区文化。而苏格兰风笛就是苏格兰高地最为出名的乐器;而苏格兰低地地区的风笛艺术也曾经风靡一时。但到后来，只有苏格兰高地风笛流传到今天;低地的风笛音乐逐渐消亡，而苏格兰高地风笛成为了现代苏格兰音乐文化的标志，是他们的荣耀。除了世界非凡的影响力外，它也成为唯一进入大英帝国军乐队的苏格兰乐器。 现代风笛的构造形成于18世纪，包含有一个用动物皮制作的气囊，与气囊相连的有五个笛管。一个是口笛，用于向气囊内吹气;一
苏格兰的传统服饰——方格裙苏格兰方格裙起源于一种叫“基尔特”的古老服装。这是一种从腰部到膝盖的短裙,用花呢制作,布面有连续的大方格,而且方格要鲜明地展现出来。在苏格兰人看来,“基尔特”不仅是他们爱穿的民族服装,而且是苏格兰民族文化的标志。1707年苏格兰与英格兰合并后,“基尔特”作为苏格兰的民族服装被保留下来。苏格兰人穿着这种裙服表示他们对英格兰人统治的反抗和要求民族独立的强烈 走进古村落触摸活化石2007五一·黄金周盘点走进地下铁赏独特风景聚焦国内知名企业愿望。1745年,英国汉诺威王朝镇压了苏格兰人的武装起义后,下了英国历史上著名的“禁裙令”,禁止苏格兰人穿裙子,只能以英格兰的装束为标准,违背者将被处以监禁或放逐。苏格兰人为此展开了长达30多年的斗争,最后于1782年迫使汉诺威王朝取消了“禁裙令”,为自己赢得了穿裙的权利。 一套苏格兰民族服装包括：一条长度及膝的方格呢裙,一件色调与之相配的背心和一件花呢夹克,一双长筒针织厚袜。裙子用皮质宽腰带系牢,下面悬挂一个大腰包,挂在花呢裙子前面的正中央,有时肩上还斜披一条花格呢毯,用卡子在左肩处卡住。字串3 在外国游客看来,苏格兰人穿的方格裙并无多大区别,实际上并非如此。虽然采用的面料都是以方格为图案,却各有不同的设计。有的以大红为主底,上黑绿色条纹构成的方格；有的以墨绿为底,上面有浅绿的条纹。有的格子较小,有的格子较大。有的鲜艳,有的素雅。过去,每种设计都在官方登记备案,各民族之间不能随便乱用。但随着时间的推移,这种方格裙样式越来越多,估计不下千余种。今天每当苏格兰高地的居民喜庆联欢会时,总是穿上漂亮的方格裙,披上斗篷,头戴黑毛高冠,左边插一支洁白的羽毛,腰前配一支黑白相间的饰袋,穿着白鞋罩,短毛袜,长仅及膝的裤子,奏起欢快的风笛,跳起“辛特鲁勃哈斯”舞蹈,一股浓郁的苏格兰民族风情扑面而来。 苏格兰人视苏格兰短裙为“正装”,在婚礼或者其他较为正式的场合才穿。直到现在,苏格兰的军队还把苏格兰短裙当成制服。查尔斯王子就很喜欢方格裙,在很多重要场合都会穿着它亮相。苏格兰方格裙起源于一种叫“基尔特”的古老服装,是一种从腰部到膝盖的短裙,用花呢制作,布面有连续的大方格。据说,英国苏格兰格子注册协会记载着几百种不同的格子图案,黑灰格被称为“政府格”。也有特别为皇室成员定制的格子图案,贵族的身份高贵,他们穿着的格子图案也被称为“贵族格”。 说起苏格兰,总是与高品味联系在一起。高尔夫、威士忌,无一不尽显高贵的风范,这些在国内被看作是“奢侈”享受的消遣,在苏格兰却是普遍可见的,就连大街小巷人们穿的格子裙以及苏格兰古朴典雅的建筑,都流露出别样的韵味。于是苏格兰渐渐成为了象征高品味的代名词。字串3 Kilt,苏格兰方格呢短裙。这个在苏格兰大地延续了几个世纪的高地人传统服装,一直是苏格兰的标志之一。随着一部好莱坞大片《勇敢的心》在国内的热播,苏格兰裙在国人的心目中具备了令人热血沸腾的勇士形象。传统的苏格兰短裙,包括黑色的呢子上装,白色的衬衫,花格呢裙,羊毛袜,具有同样花型的格呢披肩和有着兽皮装饰的系于腰间的酒壶。 苏格兰裙的格纹图案也很有讲究。据说,英国苏格兰格子注册协会记载着几百种不同的格子图案,有些以姓氏命名,代表着不同的苏格兰家族。黑色格被称为“政府格”。也有特别为皇室成员定制的格子图案,贵族的身份高贵,他们穿着的格子图案也被称为“贵族格”。在17世纪和18世纪,苏格兰高原部落之间的战争终年不休,战场上的男人们便以所穿的格子图案来辩认敌我,有点儿像现在的“军服”。 穿格裙的吹笛人、穿格裙的酒吧招待、穿格裙的军人、穿格裙的居家男人… 对苏格兰而言,就象格裙和风笛不能分开一样,没有了穿格裙的男人的苏格兰也就变了味道。 十三世纪的古老而雄伟的爱丁堡城堡就坐落在这个城市的至高点上,至今依然是苏格兰的一处重要的军事驻地。站在城堡门口守卫的士兵,依然身着传统的裙式军服:黑色的上衣,一排银色的扣子,白色腰带和衣服上的同色镶边十分协调;那暗绿色配着明黄线条格呢制成的裙子配上红白格的袜子和白靴子, 充分显示出苏格兰男装的独特之处。穿裙子的战士们认真的演练着换岗仪式, 神情严肃地再现着这个古时的军事要塞的情景；骄傲地守卫着昔日的辉煌。
第12节欧洲的民间音乐 一、教学内容：1、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》 2、风笛音乐《优雅》 3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》 二、教学目标：1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。 三、教学重点及难点：１、风笛音乐；２、民间音乐、相关文化。 教学过程:一、导入新课：教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？学生回答。教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特……显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。 二、欧洲民间器乐（一）罗马尼亚排箫1、（图片）介绍排箫：（１）听一下它的音色——（音频）（２）请同学们说一下它的音色特点。——圆润柔美，抒情，略带气息。 欣赏罗马尼亚排箫曲——《森林的多依那和妇女的舞蹈》。问题：乐曲分为几段，每一段描述了怎样的画面，段与段之间又有什么样的区别？2、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》（1）聆听音乐（音频）（2）找一个同学回答刚才提出的问题。（3）、拓展：聆听几段音乐，分辨哪首是由罗马尼亚排箫演奏的。小结：不同国家的排箫由于形制不同，因此音色也有所区别。 （二）风笛音乐1、介绍风笛：2、欣赏后，问：同学们，风笛的音色有什么特点？——嘹亮的、尖锐的，类似于我们中国的乐器---唢呐的音色。风笛分为苏格兰风笛、爱尔兰风笛两种，那么首先让我们欣赏一首苏格兰风笛曲——《优雅》.请同学们边听边在脑海里用线条勾画一下，它的旋律走向是怎样的？ 3、赏析风笛音乐《优雅》（1）音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？是连绵起伏的。 （2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。因此，音乐的线条是波浪起伏的。继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的。跟苏格兰风笛的区别？（音频） 4、拓展：（１）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart will go on》中的前奏。它是由什么乐器演奏的？——是爱尔兰风笛。爱尔兰风笛那悠远宁静的
Pianos：钢琴 0-Acoustic Grand Piano，三角大钢琴 1-Bright Acoustic Piano，亮音大钢琴 2-Electric Grand Piano，电声大钢琴 3-Honky-tonk Piano，酒吧钢琴 4-Rhodes Piano，柔和的电钢琴 5-Chorused Piano，合唱效果的电钢琴 6-Harpsichord，拨弦古钢琴 7-Clavinet，击弦古钢琴 Tuned Idiophones：已调谐的体鸣乐器 8-Celesta，钢片琴 9-Glockenspiel，钟琴 10-Music Box，八音盒 11-Vibraphone，电颤琴 12-Marimba，马林巴琴 13-Xylophone，木琴 14-Tubular Bells，管钟 15-Dulcimer，扬琴 Organs：风琴 16-Hammond Organ，哈蒙德风琴 17-Percussive Organ，打击式风琴 18-Rock Organ，摇滚风琴 19-Church Organ，教堂风琴 20-Reed Organ，簧管风琴 21-Accordion，手风琴 22-Harmonica，口琴 23-Tango Accordion，探戈手风琴Guitars：吉他 24-Acoustic Guitar(nylon)，尼龙弦的原声（木）吉他 25-Acoustic Guitar(steel)，钢弦的原声（木）吉他 26-Electric Guitar(jazz)，爵士电吉他 27-Electric Guitar(clean)，轻音音色的电吉他 28-Electric Guitar(muted)，闷音音色的电吉他 29-Overdriven Guitar，过载效果的电吉他 30-Distortion Guitar，失真效果的电吉他 31-Guitar Harmonics，泛音吉他 Basses：贝司 32-Acoustic Bass，原声（木）贝司 33-Electric Bass(finger)，手指弹奏贝司 34-Electric Bass(pick)，匹克弹奏的贝司 35-Fretless Bass，无品贝司 36-Slap Bass 1，击弦贝司音色1 37-Slap Bass 2，击弦贝司音色2 38-Synth Bass 1，电子合成贝司音色1 39-Synth Bass 2，电子合成贝司音色2 Strings and Timpani：弦乐器 40-Violin，小提琴 41-Violia，中提琴 42-Cello，大提琴 43-Contrabass，低音大提琴 44-Tremolo Strings，颤音弦乐 45-Pizzicato Strings，弹拨弦乐 46-Orchestral Harp，竖琴 47-Timpani，定音鼓 Ensemble Strings and Voices：弦乐合奏 48-String Ensemble 1，弦乐合奏音色1 49-String Ensemble 2，弦乐合奏音色2 50-SynthStrings 1，合成弦乐音色1 51-SynthStrings 2，合成弦乐音色2 52-Choir Aahs，人声合唱“啊”（一种音色）53-V oice Oohs，人声“嘟”（一种音色） 54-Synth V oice，合成人声 55-Orchestra Hit，打击交响乐 Brass：铜管乐器 56-Trumpt，小号 57-Trumbone，长号 58-Tuba，大号 59-Muted Trumpt，弱音小号 60-French Horn，法国圆号 61-Brass Section，铜管乐合奏 62-Synth Brass 1，合成铜管乐音色1 63-Synth Brass 2，合成铜管乐音色2 Reeds：簧乐器 64-Soprano Sax，高音萨克斯 65-Alto Sax，中音萨克斯 66-Tenor Sax，次中音萨克斯 67-Baritone Sax，上低音音萨克斯 68-Oboe，双簧管 69-English Horn，英国号角 70-Bassoon，巴松管 71-Clarinet，单簧管 Pipes：管乐器 72-Piccolo，短笛 73-Flute，长笛 74-Recorder，竖笛