色彩表现形式及步骤方法
一．1固有色。光源色。环境色是形成色彩关系的三大因素，是认识色彩关系的前提。
2固有色：指日光下，人们对物体色彩关系特征的基本颜色特征。
3光源色：指发光体所发出的光线的颜色。
4环境色：指一个物体的周围无题反射的光色，他也会引起物体固有色的变化。
二．水粉画的表现
1.性能与特点：可覆盖性，有水彩画润泽。明丽。活动的特点也有油画的厚重感。能产生色彩上饱满强烈，浑厚，鲜明有柔和的效果。
局限性：干湿效果有明显差异，水分的多少，颜色薄厚难以掌握，底色的重要性。
2.水粉画的用色
a.调色大致分为三种方法
1.在调色板上或调色盒上，调准后着色。
2.在调色板上把颜色条的不太均匀，使用两种或两种以上的颜色处于半调和状态，在画面上通过不同的手法对颜色进行二次调和。
3.点彩法：将所需的不同色彩直接以点状或条状放置在画面上，拉开一定的距离后，在视觉上进行调和，从而产生闪烁，飘动的色彩效果。
b.用笔方法：拖，扫，点，飞白
c.基本画法：干画法，湿画法，干湿综和法，平涂法
d.步骤：起稿，构图，铺大色块，深入刻画，最终调整。
三．油画的表现
1.颜料。矿物质颜料，有机颜料，无机颜料，透明颜料（深红，翠绿，普蓝，象牙黑），不透明颜料（白，土黄，柠黄，湖蓝）
2.性能与特点：色彩丰富，稳定，干湿不发生变化，可以控制块的形状，大小，方向，薄厚都可以提到，具有极强的覆盖力和黏着力。
3.用笔方法：挫，扫，擦，刮，涂，揉
四．色彩基础原理
1.色彩的形成
1）人类感知色彩的三要素：光线，眼睛，物种
2）光和色：牛顿“色彩光谱“红橙黄绿青蓝紫
人类可以感知的光线范围36
光与色的关系：光的波长长短决定色彩色相不同，波长长偏向于红，波长越短，越偏向于蓝紫
光的振幅高低决定色彩的明暗区别
3）.眼睛与色
4）物体色与光色，物体固有色随外界环境变化而变化
a．物体随光源色的变化而变化
b.物体色随光源的高度变化而变化
c.物体色随环境色的影响产生相应的变化
五．色彩的历史走向
原发性（原始）
直觉性（文艺复兴）
自由性（现代）
1.第一时期：原发性色彩的两个因素
1）主观：原始先民对色彩本身的认识
2）客观：生产力的低下（他们所能得到的颜色和使用颜色的方式）
2.第二时期：自觉性色彩
1）自然规律的认识（科学和理性成为社会思潮）
2）物质基础的稳定
3.第三时期：自由性色彩（光学科学发展观）表现性色彩成为主流
六．中国传统绘画色彩的历史演变
1.本土色彩。呈现：色彩的表现形式是由科学技术来决定的。矿物质颜料——战国，秦汉之际形成中国。没有任何异域影响的土木色彩——阴阳五色说
青色：东方。龙。春天。木
红色：南方。朱雀。夏天。火。太阳
白色：西方。虎。秋天。金色
黑色：北方龟蛇。冬天。水
黄色：中央。土
汉代，人们认识了间色。但仍重视上古。朴素的色彩观念
隋唐时期画繁荣，出现了石青，石绿，朱砂等矿物质为主的青绿山水绘画。
2.域外色彩的输入
外因，路的开拓，佛教文化的输入和佛教绘画的盛形，东西方之间的交流渐趋活跃。魏晋南北朝时期，中原的绘画带有西域色彩。例如：以金青石为代表的蓝色和绿松石为代表的绿色。”金精“青金色。“区浪拿国”——龟兹壁画（
4.黑白色彩体系的形成
“泼墨山水”“破墨山水”唐——五代——宋
七．色色彩的心理感知
1）色彩的心理效应
1.含义。是指由色彩的客观属性刺激人的感觉而产生的各种心理状态。
2.分类。直接心里效应，简洁的心理效应。
3.直接心理效应是指色彩的物理刺激对人的心理所产生的直接影响。
4.间接地心理效应是指由人对客观事物的印象，经验，体验而产生的对色的联想是色彩的直接心理效应产生出来的更为复杂的心理效应。
2）色彩的联想与色彩的象征
1：彩的联想分具象联想和抽象联想
2：具象联想是指由观看到的色彩直接想到客观存在并与之近似的某一具体物象颜色的色彩心里联想方式。
3.抽象联想：是指通过观看某色彩实体而能直接想象到某种富于哲理性或逻辑性概念的色彩心里联想方式。
4色彩的象征是指使用特定色彩来表现特定的内容。色彩象征来源于色彩的心里联想。象征是抽象情感和思想的具体化。
5.色彩象征的种类，色彩的等级象征。
八．色彩的感情效果
红色——可见光谱中波长最长，最容易引起人们注意视觉上产生迫近，扩张的感觉
橙色——活泼的色彩，暖色系最温暖的颜色
黄色——色相中最发光的颜色
九．色彩的物理感知
1色彩的冷暖感知，主要是色相来决定的，还与纯度有关的
2 色彩的轻重感，主要由明度决定的
3色彩的软硬感，主要取决于明度和纯度，明高纯低——软；明低纯高——硬
4色彩的华丽与朴素，纯度明度高——华丽；纯度明度低——朴素
5色彩的快乐与忧郁，主要与色相的冷暖有关。
十．色彩的分类与色彩的三要素
1.色彩的分类，色彩可以分为无彩色和有彩色两大类。
a。有彩色系，指太阳光谱中的红橙黄绿青蓝紫，各单色光以及他们的复合色，只有他才有色彩的三要素，色相，明度纯度与黑白灰调和出来的色彩称为有色系
b无彩色系，指只有明暗无色相的黑白色以及它们之间的灰色。
2三要素，1）色相：色彩所呈现的质的面貌，是一种颜色区别于另一种颜色的特征，（本质特征）色彩的丰富性冷暖感觉心理及情态主要靠色相。
2）明度，色彩的明暗程度，其变化用明度色标表示（白——黑）同一色相的明度
3）纯度，色彩的饱和程度，生物体背景色反射光的波长决定的变化的两个规律a任何一个纯色随着黑白灰分布的加大，其纯度会降低b任何一个纯色加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。
色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺
激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯
基础色彩教案 一。色彩的基本原理 1?色彩的起源 我们在自然中，看到各种各样的现象，如红色，使我们感到可爱感到温暖，绿色使我们感到心情舒畅，蓝色的海洋，使我们感到心境宽阔，金黄色的大地使我们感到兴奋和精神饱满，以及我们还在各种环境中，随时随地都可以看到各种各样的色彩变化和色彩现象，这些都给我们视觉上的一种美的感受。我们之所以能见到自然界的各种绚丽多彩，千变万化的物体的色彩，主要是由于光的照射。凭借了光我们才看到了物体的色彩，如果我们将苹果，香蕉置于一个没有任何光亮的地方，这样我们只感觉到物体的存在，闻到它们的气味，至于它们的色彩就看不见了。由此可见，色彩是由于光作用于自然界的各种物质而产生的。没有光就没有色彩，所以光是色彩之源。 2. 光与色的关系 光作用于自然界的各种物质而产生了色彩。同样也是由于光作用于自然界的物质，再由不同性质的物体经过不同程度的吸收而反射视觉上，引起视觉细胞兴奋，通过神经达到支配着大脑后部的视觉中枢，因而产生了明度和色彩感 光有种波长，不同波长的光分别给人们以不同的色彩感受。研究绘画色彩是以太阳光为标准去解释的，阐述光与色的物理现象的。所以我们讲的课，就是以太阳光来进行研究的。太阳光是由各种不同波长组成的，其中有一部分是人眼可以看到的称之为可见光。太阳光中还有许多人眼看不见的光波如：红外线，紫外线，x射线等。作为色彩学我们主要 研究可见光，至于其它对于我们绘画色彩关系不大的内容只是顺便提一下。 伟大的英国物理学家牛顿，在1666年通过三角梭镜研究色的现象，科学地证实了太阳光谱的可见部分中包含着红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种色光。这七种色光中，蓝色.青色区别很小，青包括蓝所以人们皆称之为为六种色光中。 光谱用的六种色光是反映一切物体色彩的科学依据。六种色光中，按顺序排列，则红色光的波长最长，橙色次之，黄绿青再次之，紫色光的波长最短。红色光传得最远，传说人类最早发现认识的就是红色。我们把红.橙.黄.绿.青.蓝.紫定为标准色，绘画上的用色皆以六种色为依据。 自然界的物体为什么会程现出各种不同的色彩呢？ 自然界中的各种物体是光的反映体，（即受光体）由于各种物体的质量与所含的元素不同，他们对阳光中所含各种色光都具有选择性的吸收与反射，一部分光线被较多地吸收，另一部分色光又被较多地反射出去，色光混合起来就构成了该物体所呈现的颜色，也就是我们用眼所见物体所呈现的颜色。女口：凡反射红色光而吸收橙.黄.绿.青.蓝.紫色光的，我们看到的便是红色光而吸收橙。反射黄色而吸收其它色光的便是黄色，其它以此类推。对于阳光中各种色光全反射的物体是白色，全吸收的是黑色。由此可见，色彩现象的产生来自两个方面，一是光作用于自然界各种物体，二是自然界各种物体对各种色光的吸收和反射。 自然界物质的构成是复杂的，那么光与色的关系也是极为复杂的。研究光与色的关系，表现光与色的关系，是绘画与设计色彩中的重要内容。进行色彩写生时，就需要把光与色紧密结合起来去观察分析，并努力做到真实而生动地表现对象的色光效果。 3. 两种色彩学 色彩学应用在艺术上一般可分为两种：一种是装饰色彩学，一种是写生色彩学。 装饰色彩学：主要应用于工艺美术.中国画.年画.璧画.宣传画等。装饰色彩学的观察方
平面构成 1.平面构成的形态要素：点线面 2.构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称的构成形式一定要达到 视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）；点、线、面综合构成 3.包豪斯——“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产 士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工 业产品息息相关的艺术表现形式。构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。 5.图案是装饰艺术，是伴随着整个人类社会的发展而发展的，是与生活、劳动和手工艺密 切相关的艺术表现形式。图案形象往往是有机的、富于情感的，是人类真情的自然流露。 图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流，源与流缺一不可。因此，表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳，对传统进行研究、学习。常常经过具象——变形——意象——抽象的过程，使图形或形象，源于生活，高于生活。图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。 6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候，也希望能够在其中表达自己 的创造性和个性。他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。 7.大小点的更替会产生节奏感；由大到小旋转的点会产生深入感。在同样大小的点中，明 亮的、暖色的点感觉大，有扩张感；深色的、冷色的点感觉小，有收缩感。 8.两条平行的直线，在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。 9.面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。在画面中，成为视觉对象的部分叫 图，其周围的空间叫底。图，也称“正形”，具有清晰、前进的感觉，并具有使形突出的性质；底，也称“负形”，起到衬托、显现图的作用。这个理论是1920年由一个叫鲁宾的人发现并研究出来的，他利用一张画有一个壶和两个人脸的画面说明其理论，这幅画面被称为《鲁宾之壶》。正负形都具有设计意义。 10.平面构成的表现形式：重复构成特异构成渐变构成发射构成空间构成对比构成肌 理构成 11.重复最能表现秩序美和整齐美，给人以井然有序的深刻印象，收到良好的视觉效果。 12.基本形的分割线或分割点，最好定在格线边的1/2或1/3处，以增加基本形衔接后的连 贯性和秩序性。 13.近似形的重复要求近似形重复一次变化一次，画面不能出现雷同；基本形的重复则要求 重复的基本形都相同，变化只限于方向上的变化。
《光的颜色色彩》说课稿 一、教材简介： 1、编者意图 新课标对于初二物理上册的要培养学生学习物理的兴趣。编者就是要让学生通过自己的积极的活动来培养兴趣，并且在自己的探究活动中体会自然界的奥秘，充分体现物理课程总目标的第一点“保持对自然界的好奇，发展对科学的探索兴趣，在了解和认识自然界的过程中有满足感和兴奋感”。 2、本节教材主要容 本节教材主要包含三个容：光的色散、色光混合与颜料混合的对比和光具有能量。除了“光具有能量”这一容由学生通过阅读插图得出外，其他两个容都需要学生在实验活动中，自己动手操作，动脑思考探究得出。 3、本节教材的编写体现了新课程标准的教育理念，有如下几个特点： ⑴本节开始时体现了从生活走向物理的基本课改思想，让学生对身边形态各异的光源进行举例并分类。 ⑵通过颜料的混合和色光的混合的对比，揭示出了问题研究的一种基本方法：对比法。 ⑶突出了学生的探究学习过程，如探究光的色散现象、色光的混合与颜料的混合。 ⑷不过份强调知识的严密性，适合学生的认知特点。如探究过程中只要求学生进行颜料混合的尝试和体验，知道色光的混合和颜料的混合结果有区别，不需要学生知道原理。 ⑸本节结束时体现了从物理走向社会的基本课改思想，即光能在现实生活中的应用。 二、本节教学的三维目标 1、知识与技能 了解光源，知道光源大致分为天然光源和人造光源两类。 了解光的色散现象，知道白光可分解为七种色光。 了解光的三原色和颜料的三原色，以及色光的混合与颜料的混合是不同的。 了解光具有能量，以及在生产、生活中的应用。 2、过程与方法 通过实验探究，观察太的色散现象，了解实验是研究物理问题的重要方法。 探究色光的混合和颜料的混合，获得有关的知识，体验探究的过程，尝试用实验对比法来研究物理问题。 3、情感、态度与价值观 通过观察、实验以及探究性学习活动，培养尊重客观、实事的科学态度。 通过亲身体验和感悟，获得感性认识，为后续学习打下基础。 通过探究性学习活动，感受获得成功的愉悦，并乐于参与物理学习活动。 激发学生进一步探求颜色之谜的兴趣，使学生领略色彩世界的缤纷多彩，感受到热爱自然、亲近自然的美好情感。 三、本节教学的重点难点 本节的主要物理知识蕴含于探究活动中，学生探究能力的增长、研究方法的习得与探究过程密不可分，因此本节课的重点是光的色散、色光的混合。而如何让学生成功地观察到实验现象，顺利地完成本课的两个探究活动是本节教学的难点。 四、教法设计思路 本节容教学的素材都是从生活中、从学生最感知的现象中来的。因此教学过大量的多媒体图片引入，展示生活中多彩的光，这样容易激发学生的兴趣，引入光源的概念，并对它们进行
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
人物头像写生教案 教学目的和任务： 研究和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律，掌握头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形体的透视变化。 了解人物头部主要骨点、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年龄、性别具有的差异，认识光线塑造人物形象起到的作用，掌握人物头像描绘的基本方法，能准确、真实地表现出具体对象的年龄、性别、形象的特征和头部动势。 教学重点和难点： 物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象的外貌特征与内在的精神气质；不变的形体与可变的明暗色调的关系；人物头像的一般画法和步骤。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程（内容、方法、步骤）： 一、人物头像写生的意义 人物是艺术家常表现的对象，而头部是一个多转折面的复杂形体，表情丰富，变化微妙，生动感人，是传神达意的关键部位。通过人物头像写生，可以揭示人们丰富的内心世界，体现出鲜明的形象特征，理解人物头部的形体结构和运动规律，掌握头部在各种不同角度和不同转向中的透视变化，对塑造出形神兼备的艺术形象，积累丰富的创作素材是必不可少。 二、头部的构成和造型规律
1、结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 2、外形特征 外形特征指脸型特征，即头部正面的外轮廓形状。人类的脸型是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、由、田、用、国、日、风形。 3、比例特征 头部的基本比例可从以下几个方面掌握： ①发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，即所谓“三庭”； ②脸部正面最宽处为五个眼睛的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，此谓“五眼”： ③眼通常位于头面部正中二分之一处。 4、五官的造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：眼是人物神态表情的核心，故被称为“心灵的窗户”。眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三个部分。眼部总的造型可理解为一个陷嵌于凹框中的球体。 鼻：鼻分为鼻梁和鼻头两部分，其总体造型可以概括为一个梯柱形立方体，由鼻背、鼻两侧和鼻底四个面构成，鼻头是把握鼻子造型特征的关键部位，也是形体最复杂的部分，它由鼻球、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。嘴：嘴分为上唇和下唇，闭合处为口裂，两端为口角。嘴的体积造型受
第一节人物头像色彩分布概况 一、从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面对人物头部色彩关系进行分析。 一般情况下，我们所表现的头像基本为正面亮，侧面灰，头发、黑眼球及眉毛较黑，这是从明度上分析得出的一般规律。面部最纯的地方是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之；脸的侧面纯度最低，下巴次之；额头部分则纯度适中。从冷暖上讲，嘴最暖，颧骨次之，脖子再次之；头发、黑眼球、眉毛最冷，脸的侧面次之，下巴再次之；额头部分适中。从色相角度分析，嘴与颧骨部分，鼻头与耳朵较红；额头与脖子较黄；脸的侧面与下巴偏绿；头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深绿黑，如（图81）。 图（81） 二、头部色彩关系与背景及人物着装的色彩分析 ①头部色彩与背景的关系 一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头最亮的部分。如（图82）中背景是白墙，很亮，但没有人脸上的高光亮；如（图83）中背景是黑布，很重，但没有头发和暗部重。
图（82）
图（83） ②头部色彩与人物着装的关系 头部下颌骨的底面或是说头部的底面，方向向下，受人物着装色彩的影响较大，是头部较为明显的环境色区域。在表现时，我们应适当的加入衣服的色彩进去。 ③人物着装与背景的关系 人物着装明度对比强，背景弱；同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。 ④对于人物头像色彩写生来说，我们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系的原则。 就是说，头部的色彩关系是主要的，衣服和背景的色彩画成什么样子，需要参照头部的色彩关系并与之配合谐调。头部是主体，衣服与背景是次要的物体。 第二节人物头像写生的色调分析 由于人的肤色是纯度不高的暖灰色，所以相对背景而言，我们可以将人物头像写生的色调分为两大类。一类为背景较为鲜艳的情况，一类为背景较灰的情况。在这里我们强调一点：本节所说的“灰”是指纯度上的“灰”。如（图84）我们将头部与固有色（正面）与环境色（侧面）两个区域。 图（84）
八年级物理上册《光的色彩颜色》教案2020-05-17 教学目标： 1、知识与技能：了解光源分类，了解光的色散现象，知道光的三原色及光具有能量。 2、过程与方法：通过实验探究、观察太阳光的色散现象，了解实验是研究物理问题的重要方法。 3、情感、态度与价值观：通过实验以及探究性学习活动，培养尊重客观、实事求是的科学态度。 教学重、难点： 重点： 1、光源的要领及知道白光是一种复合光。 2、色光的混合。 难点：物体颜色由谁决定的。 一、引入： 1、观看图片，切换幻灯片一片黑暗，引出光源。 二、新授： 光源 1、请学生例举自然界和生活中的发光体，并展示图片观看常见的光源。 问题1：你刚才这些物体的共同点是什么吗？（光源的`定义） 教师引导对这些光源做一个简单的分类。 2、问题2：我这里还有个闪闪发光的宝石它是光源吗？并与学生讨论月亮、钻石、投影幕它们是否是光源。 观察光的色散
1、学生活动：下面让我们来再现一个伟大的实验――分解太阳光！学生利用手电和三棱镜完成光的色散实验。 问题3：你观察到了什么现象？讨论太阳光是否是单一的色光。 2、教师利用“雨后彩虹”的例子，略加解释色散现象。 观察色光的混合 1、观看放大的手机和电视机屏幕，引出光的三原色，介绍色光的混合。 问题4：有没有一种简单的方法从白光中得到一种色光？ 问题5（试一试）:太阳光通过红色(蓝色或绿色)玻璃纸照到白纸上,你会看到什么现象? 2、介绍滤色镜的作用 三、拓展延伸 物体的颜色 1、问题6：既然说到了玻璃纸这类透明物体，那么我们现在来讨论下这些透明物体的颜色是由什么决定的呢？ 2、问题7：那么不透明物体的颜色由谁来决定呢？（教师引导学生探究），并让学生回忆刚才的实验进而验证结论。 四、自主探究 活动3学生讨论结束后利用玻璃纸观看不同颜色的小兔子验证猜想是否正确。 五、自主学习 展示电筒点燃火柴。 光具有能量――光能 六、课堂小结、随堂反馈 七、作业布置
《色彩基本知识》 一．授课班级：基础班 二．学科：美术 三．课题《色彩基本知识》 四．课时：2课时 五．教学目的 通过本课学习，使学生认识与懂得色彩主生的基本条件以及绘画用色的基本知识，并尝试运用这些知识。 六．重点、难点： 1、教学重点：色彩三要素及同种色、类似色、固有色、条件色与色性的理解。 2、教学难点：类似色、对比色的组合调配。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、练习法相结合 九．教具 教师准备：多媒体课件，教材，色卡，类似色与对比色的范围，示范用的水粉纸若干张，水粉画工具材料。 学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 大家应该都看过一些黑白电影或是黑白电视节目，如果我们生活在一个只有黑、白、灰的世界里，会有什么样的感受呢？（请一两个同学谈谈自己的感受）所以说色彩丰富了我们的生活，使我们的生活不是单调的。那么，人为什么能看见颜色呢？光进入视觉的三种形式：1.光源光（自然光、人造光）2.透射光3.反射光当光线照射到物体上时，通过物体的吸收、反射或穿透作用，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩的感觉。色彩的产生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种是直觉。 （二）颜色 色彩范畴：色彩分为无彩色和有彩色两大范畴 无彩色：黑、白、灰色。
有彩色：红、黄、蓝等含彩的色。 我们在画色彩的时候，什么颜色是必不可少的呢？ 1、三原色 不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩！（不是全部）。 原色包含两个系统：光的三原色和和色料或颜料的三原色！ （1）色的三原色：朱红光，翠绿光，蓝紫光。 （2）色料的三原色：紫红，柠檬黄，天蓝！ 在一张画里面，同一种颜色不同距离的物体我们证明体现呢？ 2、间色 又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化 3、复色 也叫"复合色"。复色是由原色与间色相调或由间色与间色相调而成的"三次色"，复色是的纯度最低，含灰色成份。复色包括了除原色和间色以外的所有颜色 一个物体由于受到光的影响，暗面我们一个怎么体现呢？ 4、补色 是广义上的对比色。在色环上划直径，正好相对（即距离最远）的两种色彩互为补色。如：红色是绿色的补色；橙色是蓝色的补色；黄色是紫色的补色。补色的运用可以造成最强烈的对比 （三）色彩的三要素 1、色相 色相是色彩的相貌，即是区别色彩种类的名称！不同的波长给人不同的色彩感受！红、橙、黄、绿、蓝、紫色每个字代表一个具体的色相！注意：色相是由波长决定的，所以比如粉红色，暗红色，灰红色是同一色相（都是红色相）只是彼此明度和纯度不同而已！ 色相可以分为高纯度，中纯度，低纯度，高明度，中明度，低明度！ 2、明度 明度指色彩的明暗程度，明度是全部色彩都具有的属性，最适合表现物体的立体感和空间感。
一、人像结构的理解 人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。缺少对人像结构的理解和研究，色彩头像写生就会变得很表面、很薄弱，不内在、不真实、不生动。因此人像结构的掌握就显得非常重要。色彩人物头像写生，要和我们平时的素描头像训练结合起来，作为对色彩头像写生的表现依据。作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。当然还要注意头部和脖子的关系。 二、色彩色调的把握 基础色彩的练习，主要靠室内静物写生和室外风景写生两个途径进行。我们在写生的过程中，不断的训练观察能力、表现能力和色彩艺术的审美能力，逐渐建立起一套色彩认知体系。其中对色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。也是进行人像写生的依赖和基础。在色彩人像写生时，一定要力求避免过于追求"像似"而忽略色彩的表现。人像是载体，色彩是语言，二者相辅相成，有机统一，不能脱离。 三、形态神态的塑造 进行色彩人物头像写生，不仅要进行形体结构的分析研究，使之更内在，更本质，还要认真观察色彩的微妙变化，有冷暖、有色调，更要深刻挖掘人的内心世界和精神气质。当然形体的刻画要和神态的把握有机结合，研究神情的变化与形体的运动的关系。只有把二者完整的结合在一起，模特的形象才能生动自然，惟妙惟肖。要做到这一点，必须在观察能力上下功夫，并且不断的研究肌肉与骨骼的结构关系，以及人物内心世界的微妙变化和外在精神的特征。 四、笔法的运用
人像写生不像静物写生和风景写生那样场面大、物体多、过于讲究空间，而是局限于脸部、头发以及脖子之间，色彩变化也不是那么强烈，色域相对较窄，形体的集中刻画也大部分仅限于在脸部。因此，如何在有限的空间内，用变化的笔触更好的刻画形象呢？这是考验我们表现技巧的关键之处。一般来说，背景的涂色要薄一些，颜色灰一点，避免前冲影响了脸部的主题。头发的画法可以适当概括，但要注意发型的美感和变化。具体到脸部的刻画时，用笔的要领就凸显出来。在进行局部塑造时，除了充分理解形体结构外，用笔的方向与变化要时时贴紧结构，围绕形体转折而变化，这样脸部的体感就显得很结实、很严谨。切忌胡乱用笔，心中无形体、无结构，软绵绵的很表面。关于笔法的运用可以多种多样，既要有干有湿、笔触有大有小、有正有奇，塑造还要有主有次。用笔只有做到严谨有形，变化有致，一幅色彩头像才能形神兼备、形色具备，才能产生强烈的艺术感染力。
色彩人物写生(32学时) 要求和说明: 人物画是用艺术手法表现人的姿态,性格和个人特点的艺术作品.色彩人物写生增加了色彩能更突出的表现人物.通过色彩人物写生学习,使学生明确人物写生的目的,掌握肖像画的的特点,能够进行色彩人物写生与表现. 人像画是用艺术手法表现人,显示人的姿态,性格和个人特点的艺术作品.人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右. 公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网落了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了. 肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活. 文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.
“光的色彩颜色”教学设计 顾永健姜忠年姜孝春 江苏省苏州工业园区第六中学（215126） 一、设计思路： “光的色彩颜色”是苏科物理八上的内容，主要包括“光源、光的色散、色光的混合、物体的颜色、光具有能量”等多个知识点。它们之间看似分散，实际暗藏了人类认识、发现和利用“光”的历史。因此教学中我们充分利用多媒体来突破时间、空间的限制，设计了一条“历史之旅”，既让学生看“风景”，较好地激发了探究物理的愿望，又让他们扮演小“科学家”，进一步增强了研究物理问题的兴趣、提高了动手能力。 二、教学目标： 1．知识与技能： ①知道光源及分类 ②知道色散现象，知道白光是由七种色组成 ③知道光的三原色和物体的色彩形成原因 ④了解光具有能量，以及生产、生活中的应用 2．过程与方法： ①通过实验探究、观察太阳光的色散现象，了解实验是研究物理问题的重要方法。 ②探究色光的混合和物体色彩的形成原因，获得有关的知识，体验探究的过程。 3．情感态度和价值观： ①通过观察、实验以及探究性学习活动，培养尊重客观、实事求是的科学态度。 ②通过亲身体验和感悟，获得感性认识，为后续学习科学知识打下基础。 ③通过探究性物理学习活动感受到成功的喜悦，激发学生进一步探究颜色之迷的兴趣，使学生领略色彩世界的缤纷多彩，培养他们亲近自然、热爱自然的美好情感。 三、教学重点、难点： 光的色散、色光的混合、探究物体颜色的形成 四、器材准备： 三棱镜、各种有色玻璃纸、手电筒、暗箱、布若干（红、白、蓝、绿、黑等） 五、教学过程： 课前预习：
1．分别将红、黄、蓝三种颜料中的任意两种涂在课本P60WWW-1各方格内的两个圆圈中，观察重叠区域的颜色。 2．用放大镜观察正在播放节目的彩电屏幕，你能看到什么现象？ 3、向父母请教（或通过网上搜索）了解彩虹是如何形成的？ 设计意图：学生并不是空着脑袋进入物理学习的。设置课前预习作业，一方面可以唤醒学生已有经验，另一方面也能有效引导学生进行预习，为新课的学习作好准备。 课堂教学： （一）引入新课 播放视频：国庆天安门夜景 国庆天安门夜景非常壮观，点缀其中的是就各种各样、色彩丰富的灯光。除此之外，你还见过哪些物体能发光？ 设计意图：探究之旅从欣赏国庆60周年庆祝晚会上天安门广场美丽夜景开始，并提出问题，引导学生联系生活中其他发光的物体，充分激起学生参与的兴趣。 （二）新课教学 1．光源 在学生交流的基础上，教师展示一些图片，如“太阳”、“闪电”、“烟花”、“极光”、“发光的水母”、“完全燃烧的煤气火焰”、“不完全燃烧的煤气火焰”等。 结合课本内容，学生将以上发光物体的特点进行归纳：①可以自行发光（称为光源）； ②可分为人造光源和天然光源；③不同的光源发出光的色彩也不同。在此基础上让学生争论：月亮与太阳一样也能普照大地，月亮是光源吗？ 设计意图：有关光源的知识比较简单，教师充分提供机会引导学生进行自主学习。在学习中再抛出“月亮是不是光源”的问题，让学生通过讨论作出正确的判断，而不是教师去暗示谁对谁错。 2．光的色散 太阳是我们看到的最大的天然光源，太阳光是什么颜色的？给你一块三棱镜，你能通过哪些办法来获得太阳光的彩色光带？并交流各自的做法： ①通过三棱镜观察开着的日光灯； ②学生走到教室外用三棱镜将太阳光引到教室墙面上…… 学生观察，并初步获得太阳光可以分解成“红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫”等色光、“太阳光不单纯”等结论。
色彩头像技法步骤（水粉画法） (2009-09-03 12:53:19) 转载▼ 分类：手记与心得 标签： 色彩 人物 头像 绘画 技法 步骤 水粉画 暗部 一、起稿 注意明暗、结构转折、冷暖、色调、层次、黑白灰关系，选好重色区域及细致刻画后的效果。虽然是起稿阶段，但这些想要表达的目的都要考虑进去，做到心中有数。 因为是画人物，要仔细观察。注意人物的神态，性格特征，及其周围的气氛。同时人物的心情也会影响到画面的气氛。 记住这些起稿阶段的思路和想要传达给观者的感受，再去表达。这会很有帮助。二、交待明暗、转折关系，注意色调 对于画人物而言，可以先画皮肤，但要和头发等周围部分同步进行。 1、先画暗部。利用画纸的白色先画出暗部，交待出一个大的粗略的转折。通常用褐色。 2、在暗部中交代层次。 3、在画明暗交界线上的颜色，注意变化。 4、再有层次的过渡到亮部。 5、用重色压住最重部位（眼睛、眉毛、头发、鼻子、嘴巴）
三、仔细刻画，将结构关系更明确 四、调整 注意人的表情、神态，再把最初的印象思考一遍。看看离原来想法的差距，调整。 五、再表现 彰显出画中的思想。 油画头像写生教案 油画头像写生(36学时） 教学内容：1、人物头像形体特征的把握方法。2、头像块面的认识方法。3、人物头像五官的理解。4、头像色彩的呈现规律。5、头像写生的步骤：构图，形体结构分析，铺大色块，深入刻画（眼的刻画、鼻的刻画、嘴的刻画、耳朵的刻画、面部额头、颧骨、下颚的刻画、两颊和颈部的处理、头发的刻画），收拾整理。 教学目的：通过本单元的学习，理解人物头像色彩运用的一般规律，以色彩塑造具有不同特征的人物头像形体，掌握头像写生的一般规律，创作具有形、色、神兼备的人物头像作品。 教学重点：头像写生的深入刻画。 教学难点：头像写生过程中人物形体特征和人物神态特征的有机统一，创作形、色、神兼备的头像作品。 教学要求：整体把握头部形体的特征，运用油画材料塑造对象，画面色调明确统一，对画面重点有较深入的刻画。在灯光和天光条件下各完成作业一幅，小色稿数幅。 教学准备：油画颜料、松节油、调色油、油画刀、油画笔、作好底的画框两个（60*45厘米）——规格也可自定，但是不能超过此规格、擦笔布等。
光的色彩颜色 胥浦中学毛福文 教学目标： 1.亲历光的色散的实验探究过程，知道白光是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、 紫七种色光组成的 2.通过实验并运用对比的研究方法，简单了解光的混合与颜料的混合的不同 3.通过阅读和联想，确认光具有能量 教学重点： 光的色散和色光的混合 教学难点： 让学生成功地观察到实验现象，顺利完成本课的两个探究活动 教学用具： 平面镜、狭缝、三棱镜、手电筒、光屏、透明玻璃纸（各种颜色）、颜料 教学方法： 观察、实验 教学过程： 一、新课引入 为什么我们能看到眼前的世界？是眼睛发出了光照亮了物体，所以物体才被我们看到吗？学完本节之后，我们再来回答这个问题。 板书：§3.1 光的色彩颜色 二、新课教学 我们知道，我们人类能在地球上生存，离不开阳光、空气和水。太阳的光芒带给我们光和热。像太阳这样能自身能发光的物体我们就把它叫做光源。 〈板书〉：一．光源：自身能发光的物体。 教师问：“除了太阳是光源，同学们能列举出其他例子吗？” （根据学生的回答情况，老师做适当总结） 〈板书〉：天然光源：太阳、闪电 生物光源：发光的水母、萤火虫 人造光源：舞台上的灯光、激光束、煤气火焰 过渡：各种光源发出不同颜色的光。光到底有多少种颜色？ 实验探究：分解太阳光 过渡：我们看到的阳光是白色的，17世纪前，人们认为白色的阳光是最单纯的，的确是这样吗？ 演示实验： 1．光的色散演示
①一块带有窄缝的遮光板放在幻灯机上，调节幻灯机的镜头，使从平面镜中 反射出来的光束大约与水平成60°，并在屏幕上形成一条清晰的狭窄的白 光带，将三棱镜安装在铁架台上，并让棱镜可绕轴转动。 ②观察：a.白光分解成了几种色光？ b.各种色光的排列顺序 c.与三棱镜的相对位置 ③讨论后得出结论：光屏上从上到下白光分解成红、橙、黄、绿、蓝、靛、 紫七种色光，其中红光靠近三棱镜的尖的一端。 2．色光混合成白光的演示 ①将另一三棱镜的顶角相对，对应边平行地放在色光的传播路径上。 ②观察：在色光经过另一个棱镜偏折后，各种颜色的光相交的区域，又能看 到白光 〈板书〉光是由红，橙，黄，绿，蓝，靛，紫七种颜色组成的。 3．观察色光的混合 活动：让学生分别透过红色，蓝色等玻璃纸观察周围的景物，看一看它们是否还是原来的颜色。 猜测：白色通过红色玻璃纸时看到什么现象？ 实验探究1： 在手电筒上蒙一块有颜色（红色，蓝色或绿色）的玻璃纸，让光透过玻璃纸射出，照到白色的光屏上，屏幕上就会出现与玻璃纸同样颜色的光斑。 教师问：“这个现象说明了什么？” 引导学生回答：“不同颜色的玻璃纸将白光滤成和它们同种颜色的色光。也就是说，红色玻璃纸只让红光透过，蓝色玻璃纸只让蓝光透过，绿色玻璃纸只让绿光透过。” 实验探究2： 用两把手电筒演示，将两块不同颜色的玻璃纸（红色，蓝色或绿色）分别蒙在两把手电筒上，将不同色光投影到屏幕上，形成不同色光的交汇。观察交汇处色光颜色的变化。 教师问：“这个现象又说明了什么？” 引导学生回答：“不同颜色的光混合，能够变成另外一种颜色的光。” 〈板书〉：二．光的三原色：红、绿、蓝 介绍光的三原色，见课本信息库材料 4．颜料的混合 学生活动：让学生将红绿蓝三种涂料两两涂在课本P57表中
第一节 水彩静物写生的方法与步骤 第二节 水彩风景写生的方法与步骤 一、构图与景物选择 二、取舍与概括 三、对比与统一 四、室外光色变化的一般规律 五、空间距离的表现 六、各类景物的特征与表现 第三节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、头部比例关系 二、头部的形体关系 三、头部的解剖与肌肉 四、肤色与皱纹 五、头像的构图 六、头像写生的步骤 第四节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、半身人物的形体与解剖 二、姿势与姿态 三、衣着的表现 四、人物性格与特征 五、肖似 六、半身人像写生步骤 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 二、人物全身像写生的方法与步骤 第六节 水彩人体的写生方法与步骤 一、人体写生的意义 二、水彩人体的独特表现语言 三、水彩人体写生的方法 四、水彩人体的表现风格 五、人体写生步骤示范及实体分析 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 人物全身像写生是内容最全面、难度最高的教学单元 ,是对头像、半身像写生的总结和进一步深化的阶段。它既是重要的色彩技能课,又是对人体结构、人物造型研究的关键一节,也是人物画创作的前期和过渡阶段。 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 构图、结构、透视三者是一个统一的整体。人物全身像写生的构图 ,主要包括两个方面。第一方面是按基础训练的要求来选择构图,这类构图的作品往往要求准确的人物结构比例,相对来讲是比较客观的,作者的主观性不大,作品的习作性较强。第二方面是根据创作意图来构图,这类构图有一部分是作者对水彩技法的表现,对水彩艺术形式的更深层的理解和一种探索性。绘画艺术要百花齐放,突出个性。水彩人物画也一样,造型、技法会随着作者的审美提高而有所改变。
染 整 技 术 Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷 第8期2018年8月Vol. 40 No. 8Aug. 2018 中国传统服装色彩与图案的民族特色 投稿日期：2017-08-11 作者简介：郭泳儒（1976-），男，甘肃张掖人，副高，文学硕士，从事地域美术文化、油画艺术研究。 郭泳儒 摘 要 将中国传统图案纹样运用到现代服装设计中，以展现服装的文化内涵与个性。这种中国传统文化与现代服装设计融合会为服装造型设计加分。关键词 传统服装色彩；图案线条；民族特色 中图分类号：TS941.2 文献标识号：A 文章编号：1005-9350(2018)08-0057-02 Abstract Apply traditional Chinese pattern patterns to modern clothing design to show the cultural connotation and personality of clothing. This combination of Chinese traditional culture and modern clothing designcan add points to the design of the clothing. Key words Traditional clothing color, pattern lines, national characteristics National characteristics of Chinese traditional clothing colors and patterns GUO Yonru (Yili Teachers College Art Branch, Yining 835000, China) 现代中式礼服保留了跨时代的高贵气质和精致的刺绣纹饰，在剪裁和色彩的选择上加入了现代元素，制作出更符合现代人着装需求的中式礼服，逐渐形成了一种风格。这种风格代表着我们的精神和热情，以及中华民族的性格。 1 中国传统服装中的造型设计 1.1 中式服装 中国的服装史大致可以分为三个阶段：古代、近代、现代。现在大家口中所说的传统服饰，在模糊概念认知上主要指的是古代和近代服饰。其实，这两个阶段的服饰都可以作为单独的方向分支去研究，不能被传统服饰这个概念所包含[1]。 传统更多的是指一种文化，中国传统文化是中华文明演化汇集成的反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创 （伊犁师范学院艺术分院，新疆伊宁 835000） 造的，为中华民族世世代代所继承发展的，具有鲜明民族特色的，历史悠久、内涵博大精深的文化；简单来说，就是通过不同的文化形态来表示的各种民族文明、风俗、精神的总称。[2]传统服饰更确切的是指近代服装，也就是青衫、马褂、旗袍、唐装、中山装等，这些服装在中国的服装史上是一个承上启下的环节，不但没有与我们的生活产生断层，还完整地延续了下来，而传统服饰很重要的一个特征就是它的历史性，以及可延续性。1.2 新中式风格服装 龙凤褂是近现代在秀禾服的基础上衍生而来的中式婚礼服样式，在广东、香港地区尤其受到欢迎。与秀禾服相比，龙凤褂采用立体剪裁，收腰、收袖更加贴合女性身体曲线，让新娘的好身材尽显无疑。龙凤褂一直以精良的设计、喜庆的大红色被准新人们推崇，在刺绣工艺上，龙凤褂多采用金、银线，图案华丽，特别适合搭配黄金头饰或黄金手镯（如图1所示）。由于龙凤褂的图案色彩过于艳丽，特