浅谈如何培养小学生学习音乐的兴趣
武姣
【摘要】兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐，用音乐美化人生的前提。学生只有对所学科目感兴趣，才能把兴趣转化为学习动力。随着学习积极性的提高，促进学生学习才能得到保证。如何培养小学生学习音乐的兴趣，这是实施素质教育的一个重要课题。
【关键词】培养音乐兴趣
著名音乐家卡巴列夫斯基说到：激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件。培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。李岚清前副总理曾说过：“艺术教育主要不是技术教育，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。”
作为基础教育阶段的中小学音乐教学，其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础。兴趣对于学习音乐的重要意义已无可置疑。这要求我们音乐教育者要使学生“学会音乐”变为“会学音乐”，把学习兴趣归还学习者。因此，教师不能停留在把所有知识灌输给学生，学生只需被动地听、机械的记就满足的阶段，而要设计、构思出能够调动学生兴趣、引导学生主动参与的教学方式。
一、尊重学生，建立良好的师生关系
亲其师才能信其道。要做一个学生喜爱的老师，首先要做到热爱学生、尊重学生。学生有自己独立的人格，有自己的兴趣爱好、气质和性格，是不会以教师的意志为转移的客观存在。一个不尊重学生的教师，凭借教师的权威主义和管理主义来教育学生，只会熄灭了学生的学习兴趣，扼杀了学生的个性，伤害了学生的自尊心，摧残了学生的自信心，埋没了学生的创新才能，由此还可能使师生关系处于冲突和对立中，使得整个课堂死气沉沉。因此，教师应尊重学生的身心发展规律和审美心理特征，建立起相互尊重、相互平等、相互配合的师生关系，让学生积极主动地参与课堂教学活动。
二、提升自我，发挥教师的引导作用
发挥教师对学生的引导作用很重要。学生喜欢你这个老师的上课风格、谈吐甚至是仪表，才会去喜欢你上的这堂课。所以除了认真备课外，还需要对自己的素质进行提高与鉴赏。在表情状态上应该精神焕发、神采奕奕，在语言上要规范、幽默、生动些，相信学生肯定会喜欢这样的老师来给他们上课。相反，如果我们的老师总是心事重重，眉头紧锁，那么学生原本对音乐课的一点兴趣，也会因为老师的冷漠而逐渐消失。学生都会有参与集体合作的愿望，都会有表现自己的愿望，把握好学生的这些心理因素也是有效的培养学生音乐兴趣的重要手段之一。教师可以
尽可能多给学生集体合作的机会，比如组织班级合唱比赛等，调动学生的积极性。课外活动也非常重要，教师应该帮助学生完成一些课堂上留下的音乐作业，参与学生的音乐课外活动，多组织一些有关的活动，培养一些有音乐细胞，喜欢音乐的学生，并且帮助学生寻找锻炼的机会。
三、营造环境，激发学生潜在的兴趣
一方面，创造一个充满音乐氛围的外部环境，例如在音乐教室的墙壁上悬挂几张音乐家的画像，张贴一些有教育意义的音乐格言。另一方面，在音乐课堂上要创设一个民主、平等、自由、宽松的教学环境，创设参与的氛围和情境，让学生敢于创造。教师的鼓励和赞赏是打开孩子们心灵的钥匙。一个赞赏的眼神，满意的点头，会意的微笑，都会如一缕春风，吹拂着孩子们的求知心扉，让学生处处都能感受到你的温暖，体验到你的呵护，觉得你不仅是良师益友、参与者，有时还是服务者。这样学生才能积极主动地参与，他们的学习兴趣也才能得到提高。例如：在熟唱《我是小音乐家》这首歌曲后，我让同学们自己把歌曲的主要内容用动作的形式表现出来，创编动作，老师作一些提示。最后我让编的较好的同学为大家展示一番，此时，教室里响起了雷鸣般的掌声。编得不好的同学老师也进行了鼓励。我觉得，通过这样的的方式上课，让学生带着浓厚的兴趣走进音乐课堂，让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，学生便会真正
体验到音乐的乐趣，音乐课堂便会成为学生的精神家园，并为他们幼小的心灵留存最美好的东西。
四、寓教于乐，把音乐知识趣味
化
音乐乐理知识的学习和技能训练是枯燥的、乏味的，然而它们又是音乐教学中必不可少的一个环节，只有掌握好理论知识，才能使学生在音乐学习中不走弯路，提高音乐素质。面对十岁左右的小学生，教师只有寓教于乐，把理论知识趣味化、形象化，才能让学生产生兴趣，乐于接受、易于接受。例如《火车开啦》一课，我让学生们排成长长的“火车”，边模仿开火车边学习火车开动时的“Wu Wu”声，并借此学习书上的变化节奏。学生对此非常感兴趣，节奏也掌握的较好。因此，用生动、形象的语言、故事、音乐游戏、范唱以及视觉形象的刺激等教学形式，易使学生产生情感上的共鸣，从而激发学生学习音乐的兴趣。
五、利用教材，培养学生鉴赏美的能力
小学音乐教材中，许多歌（乐）曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。例如《春水》是一首童声合唱的歌曲，作曲家以生动的语言，拟人的手法，描绘了春水潺潺，在田野上奔流的情景。其实是借助了“春水”的比喻，表现了孩子们活泼、顽皮的形象以及他们欢欣喜悦的心情，同时也折射出
农村孩子关心农事、热爱劳动的朴实品质。为了使学生体验到歌曲的情绪，使他们情不自禁地参与学习，并乐在其中，我在教学中，利用多媒体播放动画的形式，使学生感受春水顽皮、活泼的形象。这时学生情感已沉浸在作品美的意境之中，同时，表出了想学、想唱的欲望。这样的教学使学生体会音乐作品的内涵，找出美的意境，从而达到学生审美能力的目的。
六、注重教学，激发学生学习音乐的兴趣
教师精心设计课堂教学过程，要做到环环相扣，步步精彩，每一步都能吸引住学生的注意力。将教学内容融于活动之中，使学生在游戏中掌握音乐节奏、旋律。如：每次在听辨音练习时，我发现学生没有兴趣，于是我就自制了一些音阶、唱名头饰，设计了“欢乐坐凳子”游戏，让学生戴上头饰，有节奏的绕着一个凳子律动，我弹哪个音，戴这个音头饰的学生，就坐在凳子上，这样就将枯燥的知识趣味化了。另外充分利用各种方法丰富教学，把语言、音乐及舞蹈的基本动作融合起来，设计出各个教学环节特有的旋律。如开始上课设计“师生问好歌”、学生表现好时设计了“表扬鼓励歌”等，这些教学常规不仅活跃了课堂气氛，也使学生很容易在音乐氛围如此浓厚的环境中学习音乐，大大提高了学生对音乐课的学习兴趣，而且在不知不觉中培养了学生的音乐素质。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐，用音乐美化人生的前提。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”总之，培养学生音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利地、很好地完成音乐教学任务，才能真正使学生在音乐的海洋里尽情的感受美、体现美，享受美。
培养学生对音乐的持久兴趣是一项十分艰巨的工作。作为音乐教师，我们要尽自己的所能，认真上好每一堂课，积极创造一种音乐环境把学生包围起来，带给他们各种类型的音乐经验，培养他们对音乐的理解、听辨、想象和表达的能力，从而对音乐产生浓厚而持久的兴趣。
音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。 所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础
上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。 学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。
浅谈小学音乐教学 南五十家子蒙古族小学赵亚男 一、音乐教学中的美育。 当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期,摆在我们面前的一项重要任务之一,就是深入广泛的全面提高美育教育,培养学生的审美意识,让他们树立正确的审美观,懂得创造美,表现美,欣赏美的重要意义,并积极主动的参与实践,创造美,进而提高学生的综合素质。 音乐学科是一门独特的艺术,学生可以通过唱歌,跳舞,表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展.当然,捕捉孩子的特性,设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一。 小学生热情好动爱表现,具有争强好胜的心理特征,都有成功的愿望,希望自己比别人强,希望得到老师的表扬和同学们的认可.这与人们追求至善至美的天性分不开的.许多情况下,正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的.因此教师要注意把竞争意识引进课堂,让学生在竞争中获得成功,有一种成就感.成功是儿童心理发展的需要,成功可以提高儿童学习积极性。 音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力.在课堂上运用游戏来对音乐有再认识,再创造.无论设计的出发点是什么,他终究要涉及到音乐知识和技能.在游戏中注重音乐性,在感受音乐美的同时表现音乐的快乐,音乐游戏不是单纯的玩耍, 它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能,使学生在游
戏中获得丰富的精神享受。 二、音乐欣赏。 音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来开展教学。 1、注重“听”的艺术，激发学习兴趣。 美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。例如，在听的时候，我引导学生随着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，边听音乐边模仿指挥，边听音乐边模仿乐器的动作等。孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰，准确把握音乐节奏，内心能和音乐产生共鸣。 2、通过“唱”主题旋律，品味音乐内容。 音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。
如何培养学生的音乐兴趣 兴趣是最好的老师，这句话在音乐教学中同样适用，只有学生有了学习音乐的兴趣，才能自觉、主动地去学习。而农村学校学生接触音乐的机会少，部分教师又不是音乐专业毕业的，教学方法老套、成人化，教学模式单一，导致学生对音乐学习不但没有兴趣，反而产生了 “兴趣是最好的老师”，这句话在音乐教学中同样适用，只有学生有了学习音乐的兴趣，才能自觉、主动地去学习。而农村学校学生接触音乐的机会少，部分教师又不是音乐专业毕业的，教学方法老套、成人化，教学模式单一，导致学生对音乐学习不但没有兴趣，反而产生了抵触情绪。如何让农村的孩子也对音乐学习产生浓厚的兴趣呢？这就要求广大音乐教师充分发挥音乐艺术特有的魅力，通过构建和谐师生关系、不断改进教学方法、寓教于乐、不断加强学法指导等方式，激发和培养学生的学习兴趣。 一、构建和谐的师生关系，激发学生的学习兴趣 在《中小学音乐课程标准》中明确提出：音乐课堂教学中，教师必须面向全体学生，注意因材施教，建立平等互动的师生关系。农村的孩子，性格相对内向一些，对老师更敬畏，老师的一句话，可能就会影响孩子的学习兴趣，让孩子不敢畅所欲言、主动参与音乐活动。所以在音乐教学活动中，教师应成为学生学习与发展的促进者，与学生积极互动、共同提高的协作者，组织学生进行积极合作学习、探究学习的引导者，成为沟通学生与音乐的桥梁。教师要用幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作，让学生与自己走得更近，这样才能构建和谐的师生关系，让学生亲期师而信其道，激发学生的学习热情和学习兴趣，让学生对音乐课产生期待！ 二、寓教于乐，诱导学生对音乐产生兴趣 对于农村的孩子来说，知识面窄，见识少，对音乐的理解力也相对较差。这就需要教师根据所教年级学生的心理和生理特点，为学生创设适当的情境，让学生在情境中学习，加深对音乐的理解，诱导学生对音乐产生兴趣。例如：在上小学低段的《打花巴掌》这首歌时，我首先设置情境，问学生平时都喜欢什么样的游戏，然后将学生引导到我们这儿玩的一种拍手游戏上来。当孩子玩完了这种游戏后，就告诉他们，北方的小朋友也玩这样的游戏，可是他们不叫“拍手游戏”，而叫“打花巴掌”。今天我们学的就是与“打花巴掌”这个游戏有关的歌曲，学会了我们也能像他们一样边唱歌边玩游戏。这样很快就激起了学生学习的兴趣，这时再进行歌曲教学，学生很期待学会了歌曲玩游戏，所以学得很认真，很快就学会了这首歌，进入了游戏环节。课后我根据学生的特点，又补充了丢手绢、躲猫猫等具有游戏性的歌曲让学生欣赏，拓宽了学生的知识面，更好地理解了游戏这一主题。 三、改进教学方法，培养学生学习音乐的兴趣 兴趣是需要培养的，传统的音乐教学多以音乐知识和技能为主，老师多采用讲授式的教学方法，学生学起来就觉得很枯燥，结果大多数学生学起音乐觉得索然无味。如果教师能主动改变自己的教学方式，摒弃以讲、灌为主的教学方法，将直观教学法、情境教学法、表演法、小组学习法、鼓励法等方法相互结合，给学生一个生动活泼的课堂，就能让学生在自主学习、主动参与音乐实践中培养学习音乐的兴趣。例如：在小学第三册《卖报歌》的教学活动中，首先采用直观法，
高校音乐教育教学论文 摘要：高校的音乐教学过程中，教师要注重实践这一环节，不仅能够培养学生的创新精神和时间的能力，这是理论教学过程中无法替代的一个重要的功能，同时，也是艺术的实践的教学中与真实的舞台实践链接非常紧密的一个环节，本文就简要的分析了如何在高校的音乐教学中进行艺术实践。 关键词：高校；音乐教育；艺术实践；意义方法 当前阶段，很多高校都开设了音乐教学，为了培养学生的情操，从而提高学生的艺术欣赏能力，加强他们的自身素养。为了能够迎合市场的需求，教师需要调整教学计划，增强艺术实践机会，找出解决现有的教学瓶颈并提出解决对策，这对于提高音乐教育专业的教学效果具有非常显著的作用。 一、高校音乐实践教学的活动内容 从高校的课程建设的角度来看，科学、合理的教学体系必须要与学生的培养计划钩挂，迎合社会发展的需求，学科之间的交叉和融合、教学内容的设计和方法的选择等等都是具有紧密联系的。实践教学主要包括以下三个方面的内容，首先，要进行思想的实践活动，其中包括新生的军训环节、进行社会实践活动、举办各种公益活动进行社会调查等等，这种实践活动设计的目的就在于培养学生坚定的意识品格，在他们的思想道德修养方面进行一定的培养和提高。其次，要进行教育的教学实践活动，尤其是本专业的教育教学实习环节、实训的见习环节、在校上课以及课外辅导等等，教育实践的内容时各个高校的音乐教育教学中必不可少的环节，也是让学生明确自己的学习目标的过程。课上课外的辅导是指将全班的学生分成的多个学习小组，与相关的企业进行对接，在学生实践之余，学校要弥补薛恒在学习时间上、内容上和力度上的不同。第三，是艺术的演出实践活动，其中包括了教学的参观、艺术表演的排列、文艺演出等等，这些艺术活动时多方面的，可以有教师的示范表演课，也可以是具有一定演出经验和水准的专业音乐表演者的表演出，还可以带领学生去参加各种类型的实践演出活动，例如在养老院的公益性演出、在节日气氛下的商业活动等等，这些都是可以让学生从中获益丰富的实践活动内容，这样的活动也能够很好的调动学生的参与积极性，师生协调配合下，往往能够展现出事半功倍的效果。
中班幼儿音乐欣赏活动中兴趣培养的策略研究 音乐是一种语言，是一种思想、是一种感情。而音乐欣赏则可以萌发幼儿的感受美表现美的情趣。本学期我班以“中班音乐欣赏活动中幼儿兴趣培养策略的研究”为子课题，带领幼儿开展了一系列的音乐欣赏活动。在开展中我们发现幼儿的音乐欣赏不同于成人，需要生活化的音乐氛围，故事化的方式，形象化的表现手段，从而激发幼儿欣赏的兴趣、培养其音乐欣赏能力并加以深化。为此，我们建构了一套适合幼儿又能发挥其主体性的音乐欣赏教学模式，以促进其音乐欣赏能力的发展和激发他们欣赏的兴趣。一学期来，我班在实施这一课题时得到了一些成果，但也有很多不足之处，现将本学期我班在这方面的研究总结如下： 一、选择适合中班幼儿年龄特点的教材。 我们在组织幼儿进行音乐欣赏活动之前，首先对音乐欣赏作品进行深入的分析，在充分倾听音乐、音响的前提下，分析教材所表现的内容，情绪、情感及音乐的基本表现手法。如旋律的进行形态、节奏、节拍的特点，曲式结构，力度速度、乐器音色特点等。还要根据本班幼儿的实际发展水平和以往的音乐欣赏经验，分析出教材难点和重点。如九月份我们选择了《狮王进行曲》让幼儿来欣赏，开始我认为这是以幼儿喜欢的动物故事贯穿的乐曲，一定能激发幼儿的兴趣。可是从开展情况来看，幼儿不论是对乐曲的结构还是对乐曲所表达的情节都很难理解。课题组的老师们建议我重新制定计划，选择适合我班幼儿的乐曲。于是我选择了一首AB结构且情感有明显差异的歌曲《迷
路的小花鸭》，幼儿在第一次欣赏时就初步感受到了歌曲所表达的含义，并且通过分段欣赏和老师的提问，很快就能表现出两段乐曲截然不同的情感。 二、创设良好的音乐情境，提高音乐的欣赏质量。 幼儿思维以具体形象为主，情感所指向的事物比较单纯，活动往往受环境、气氛的影响。因此，在教学活动中，我们结合歌曲的目标设计相应的音乐环境，通过气氛渲染，引起幼儿的情感共鸣，使他们情为之而动，联想为之而生。如：欣赏音乐作品《小鱼和水草》，为了帮助幼儿较快掌握乐曲结构及乐段性质，特设置有关情景如下：A段——水草生长；B段——小鱼游出来探望水草朋友；C段——水草摇动；D段——小鱼和水草游戏，告别水草。在活动设计中我创设了大海、小鱼和水草的情境，让幼儿在环境的烘托下进行自然的学习。并鼓励他们创编水草生长和小鱼游动的动作，从而感受音乐的柔美流畅与灵巧顽皮相结合的性质。很快，幼儿被这优美、安宁、温存的氛围所感染，沉浸在无比温馨的气氛中，以景引入，以情带动，达到情景交融的效果，从而激发了幼儿的兴趣，提高了音乐欣赏的质量。 三、借助动作感受音乐的性质及表现手段。 幼儿在欣赏音乐作品中会出现各种面部表情和动作，这是幼儿表现内心感受的一种方法，同时动作还可帮助幼儿加深感受，是提高辨别音乐性质能力的一个重要手段。如在欣赏乐曲《赶花会》时，我让幼儿自由选择角色小鸭和花朵，分别用轻微的动作表示小鸭和花朵。小鸭子们早晨醒来跟着妈妈去赶花会，一路上，小鸭子们一摇一摆高
小学音乐教学论文（10篇） 第一篇：以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念
随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生
浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学
生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。
浅谈如何培养学生对音乐的兴趣以提高教学效率 启东市紫薇小学许敏敏 音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐、和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达得真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的感情共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，，为其终生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。 我在每上一节课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识：通过哪些方法才能行之有效得让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学习兴趣？那么兴趣的含义到底是什么？“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生和音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”确实，心理学也指出：人的情绪和兴趣对人的认识活动有很大影响，情绪高涨、精神愉快学习效果就好，学习兴趣强烈就积极主动的学，喜欢学和坚持学。教师应充分发挥音乐艺术的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。我认为可以从以下几方面探索和研究。 一、创造宽松、民主的音乐气氛和环境以渗趣 良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。当然，不仅仅指课堂的气氛，他还包括课外。比如，利用课余、课间、广播等途径，播放优秀的儿童歌曲、世界名曲。利用闭路电视或定期讲座进行音乐欣赏活动。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。在课堂内则应创造宽松、民主的氛围。优势教育观指出“建立民主平等的师生关系是开发潜能、弘扬优势、增强自信，学会自主的重要前提。”教师在教学中发扬民主、“动静”结合。“动”要有秩序，有规律的动。情绪饱满，气氛热烈，勇于发问，使学生有“成就感”、“轻松感”。“静”不是暮气沉沉、没精打采，而是注意集中，思维专注而活跃。但是宽松的教学气氛中应有严谨的教风和学风，这样，宽松而不涣散，严谨而不威慑。两者结合，构建了一种和谐共创的教学环境，师生愉快的教、愉快的学，学生兴趣自然高涨。 二、利用游戏以导趣，使学生寓学于乐，轻松愉快 儿童的特性是爱玩，好动。教师应根据学生的心理和自身特点，创造融合生活节奏，生活情趣的游戏来引导低年级学生的音乐兴趣。因为在游戏中学生充分积极主动，在这样愉快的环境中，有目的地进行音乐的训练能取得最佳的效果。
浅析幼儿音乐能力的培养 黄柳青 音乐能力是一种人人都有的、自然的、普遍的能力，而且音乐能力的发展从年龄来说可能比其他任何能力都早。因而儿童天生就具有热爱和探索音乐的倾向，这种自然的倾向由于后天非自然的强化和训练，大多无法继续保持、往往被限制及至被扼杀。目前，不少教师注意到了培养幼儿音乐能力的重要意义，积极引导幼儿参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。但对音乐能力的认识还不够，对幼儿的指导也显欠缺，那么，如何培养幼儿的音乐能力呢？我认为应该从以下几方面加以努力。 一、树立“以人为本”的观念是培养幼儿音乐能力的前提 世界著名的儿童音乐教育家卡尔奥尔文曾经说过：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐是最重要的。”但在长期的音乐教学中，教师是绝对的权威，是“万能”的知识的传播者。教师在设计和实施音乐活动时，一直都处于主体地位，并把眼光放在基本知识和基本技能的传授上，关注的是“教什么”，这种“教师本位”观及“以知识为中心”的观念使幼儿音乐能力的培养受到严重的影响。因此，我们必须确立幼儿的主体地位，树立以人为本的教育观。教师在教学过程中要将幼儿从被动的知识接受者改变为一个主观能动的人，做到“导而不包”，力求让幼儿在自己的探索中学习，在老师的引导下发展音乐能力。
教师应善于引导幼儿在音乐的氛围中进行积极的想象，并且让幼儿说出自己对音乐的真实感受，使幼儿的音乐感受与想象融为一体。教师要尽可能提供让幼儿实践的机会，让他们充分地去感受、领悟音乐。例如：在韵律教学活动中，教师可先从幼儿的角度出发引导幼儿根据自己对音乐的感受，感知音乐的节拍、风格、动作特点等，然后请幼儿按个人的理解自由表现，从而进行一些体态律动时，幼儿就会产生很大的自由想象空间，他们根据自身的理解和感受创编出的动作各有风格，虽然没有统一的动作以及固定的模式，但都表现出了他们天真、可爱、活泼的一面，教师对于能大胆地表达自己的情感、理解和想象的幼儿给予及时地表扬，这样幼儿在感受音乐情绪的基础上能充分地发挥想象力和创造力。同时教师也能从幼儿的动作中了解到每一个幼儿对音乐的接受、感知程度，以便在以后的教学中做到心中有数、有的放矢、因人施教。而且有利于幼儿自尊心与自信心的形成，使幼儿通过音乐教育在智力、情感和社会性等诸方而得到健康发展。 二、创设良好的音乐环境是培养幼儿音乐能力的重要条件 日本音乐教育家铃木镇一指出：“不管某种语言的发音、结构 多么复杂，幼儿都能够很好地掌握自己的母语，原因在于幼儿生活在母语的环境下，由此我们应致力于为儿童创造一个像学习本国语言一样的学习音乐的环境。”为此，我们尽可能地为幼儿创设了一个充满音乐的良好环境.例如在晨间、午睡、吃饭前播放一些优美的儿童歌曲及乐曲让幼儿自由地欣赏、演唱、表演，或伴随着音乐、画画、听故事；还在活动区中设立首乐角，提供录首机、磁带、打击乐器让幼儿在自设的小舞台中尽情地自编、自演、自评，使不同能力的幼儿都有充分表现自己的机会，全面提高幼儿对音乐的表
浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学：祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进
三一文库（https://www.doczj.com/doc/c01609717.html,）/论文 〔浅谈幼儿音乐教育论文〕 音乐教育是幼儿园教学生活不可缺少的组成部分、是幼儿园教学中一项主要的教育课程，小编收集了浅谈幼儿音乐教育论文，欢迎阅读。 浅谈幼儿音乐教育论文【一】【摘要】音乐是人类生活的反映，也是人们抒发情感的方式。“幼儿音乐教育”是对幼儿进行的音乐启蒙教育，它采用生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣。 【关键词】幼儿音乐氛围方法 音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼 儿的审美能力，还能够使幼儿在音乐活动中通过感受、体验、表现“美”的内涵，从而使幼儿获得身心发展的“和谐之美”。幼儿只有学会认识音乐、驾驭音乐、学会寻找和体会音乐之“美”，才能进入音乐的天地并借助音乐获得积极的人生体验。从而促进幼儿全面、健康的成长。所以，幼儿音乐教育是幼儿能否健康成长的重要因素之一。下面就幼儿音乐教育方面谈谈自己的看法： 一、培养幼儿的音乐情趣 遵循幼儿生理心理特点，通过参与活动培养幼儿的音乐
情趣。如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中，小班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，如《走路》。中大班可 引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容，情绪变化做游戏，如《谁的尾巴灵》。幼儿 在听听、动动、说说中，培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。另外，在选取音乐教材时，必须注意既有教育意义又有趣味性，这样才能吸引幼儿。 二、选择适当的教材 教材的选择，直接关系到幼儿对节奏活动的兴趣。因此，在选择教材时，首先考虑的是教材的趣味性，如《大马告诉我》、《郊游》、《加油干》这些有趣的教材，幼儿特别喜欢；其次考虑的是教材的多样性，有民族风味的《北京的金山上》、《小牧民》、《送你一朵玫瑰花》、《瑶族舞曲》，有地方风味 的《小看戏》、《喜洋洋》、《拔根芦柴花》，有外国风味的《土耳其进行曲》、《水仙花圆舞曲》，最后考虑的是教材的难易度，也就是说要根据幼儿的接受能力选择教材，如果教材太难，幼儿学习困难，必然会失去参与活动的信心和兴趣；反之，幼儿一学就会，就感到没劲。所以，每次制定教学计划我们都遵循这几个原则，让幼儿由易到难逐步增强对打击乐
浅谈如何培养学生对音乐的兴趣 【摘要】：音乐是世界上最美好的东西，它是人类情感的凝聚，欣赏、学习音乐，对学生情操的陶冶，情绪的调节，思维的开拓等方面都会有很大的益处。《新音乐课程标准》把培养学生音乐兴趣作为重要理念之一，并指出:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。 [关键词] 音乐培养兴趣动力 【正文】 绪论： 音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，以兴趣爱好为动力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。而有些教师的教学让学生对音乐课产生厌恶！是什么原因造成这样的结果呢？那么，作为教师应该怎样让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣呢？ 一、民主教学，让学生喜欢你 1、做一名让学生喜欢的老师 作为教师，我认为只有让学生喜欢你，他们才有可能对你所教的学科产生兴趣。只有让学生喜欢你，你才能慢慢把他们的学习兴趣提起来。所以在课上我采用民主教学。 所谓民主教学是新课程教学理念的一种具体体现，也是形成师生之间宽松、和谐的伦理关系和健康而亲密的情感关系的前提。在我的课堂上，
我从不用命令的口气去要求学生必须做什么，而是和学生一起探讨，委婉的征求学生的意见，找到一种更为合适的处理方式。我用的最多的话是：“你想怎么做？”就这简单的几个字可以让学生体会到自己的尊严和幸福感。这是师生们心灵的沟通和相互关爱，这也是课堂上能让孩子们敢想、敢说、敢做的前提所在。有了这些前提，学生就有心情积极参与，就可以用心去表达音乐，用心去体验以情动人、以情感人、我们教学才会行之有效。 学生对老师有好感，“亲其师，信其道”，学生就会非常渴望上你的课，就会全身心的参与教学活动，论语上说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”讲的就是这个道理。所以要想上好课、教好书，首先一定要做一个让学生喜欢的老师。 二、了解学生，为激发学生的学习兴趣作铺垫 学生对音乐的理解程度和天赋都存在明显差异，我们应该多了解学生的心理，应该多站在学生的角度去审视和理解音乐，这有利于提高教学效率，尤其是在设计教学的环节上，教师应针对不同的基础的学生，给予个别学生适当照顾，多鼓励和帮助他们。 如对新入学的学生，我们可以通过谈话、观察、演唱等方法，了解学生对音乐的兴趣爱好、感受力和表现力以及个别擅长等基本情况。根据这些实际情况来制订自己的教学方案，为激发学生对音乐学习的兴趣作铺垫。要多了解学生对哪些事物更富有感染力和情趣，针对这个特点，在教学前要充分准备好与课上有关的教学资料以及一些直观形象的教具。在教学中应采用灵活多变的教学方法，使学生爱学、乐学。 三、读懂教材，运用不同的教学方法
幼儿音乐能力的发展文档编制序号：[KK8UY-LL9IO69-TTO6M3-MTOL89-FTT688]
4-6岁幼儿音乐能力的发展 管厝幼儿园：陈晓阳 音乐教育对幼儿的发展是非常重要的，那么，如何发展幼儿4-6岁幼儿音乐能力的发展也是非常重要的，对提高幼儿各方面的发展有着举足轻重的影响，同时我们也必需了解音乐对幼儿发展的重要性。4-6岁这很关键的一的时期，孩子对各方面的认识也在老师与家长的引导，老师的培养下慢慢的成长。您知道孩子的音乐能力怎么在这一时期发展吗？又该如何提高4-6岁幼儿音乐能力的发展是没个老师和家长都必需重视的问题。 儿童的生活离不开音乐，在儿童的音乐启蒙过程中，我们应努力探索最有效的教育方法，创造出生动、富有美感、利于启发、卓有成效的音乐活动形式，包括倾听音乐、歌曲教唱、节奏活动、音乐游戏等。让孩子对音乐产生浓厚的兴趣，利用音乐充分开发幼儿的思维、智力、感知觉，锻炼提高儿童的心理品质，培养和发展儿童的音乐才能。 音乐是一系列的按一定规律以表达客观情景和人类内心体验、感受为目的的先后或同时奏出的乐音组合，与文学、绘画、雕塑、舞蹈。音乐是一门声音的艺术，它借助于声音这一物质材料建筑一个音响世界，作用于人的情绪和思想境界上达到某种沟通，作用于人的心灵。音乐离不开声音，没有声音也谈不到音乐。 主要表现为以下几点： 1、儿童满怀着好奇心和探究的心理来到这个世界，他们睁开眼睛就要寻 觅鲜艳、 明快的色彩，看五彩缤纷世界；他们的耳朵就要倾听母亲的声音和生活中丰富多 变的音响。开始有了初步认识美、鉴赏美的能力，由此，审美教育是幼儿音乐教育中不可缺少的一步。 2、优美、动听、活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。儿童终日生活在想象的世界，一块积木、一堆沙土、一只小动物等这些简单的事物 都能为他们提供丰富的想象天地，他们可以为此而编出许多充满童稚的故 事。 3、生动形象、富有感情的音乐旋律与节奏，尤其是一些描述性的、模拟性的音乐，更是发挥儿童想象力的好材料，他们可以为自己以后如何鉴赏 美的事物，发挥自己的聪明才智埋下伏笔。
音乐兴趣培养方法 一、改变学生现状 现行大中专的校园里吉他“泛滥”,不管男生女生学吉他的学生很多,他们很少去收费的专职教师那里去系统地学习,而是自学或互学,多数学生是买一本《吉他入门与提高》或《吉他演奏法》等书籍来自学。演奏水平高低不一,音乐素质良莠不齐,有的甚至六根弦的音高都调不准,更谈不上大、小三度和弦的关系和作用了。但是我们可以看出,学生愿意买琴、学琴就是喜欢、喜爱,有音乐的爱好,于是我利用课堂或课后对他们进行辅导,用钢琴键盘十二平均律的图解,来讲解大、小三度和弦的关系及音色效果。随着学吉他学生演奏水平的不断提高,爱好学吉他、爱好音乐的学生也越来越多了。 二、改变教学方法 音乐教学方法的优劣与音乐教学质量以及教学效益的高低是有直接关 系的。学生对音乐的不知到略知再到知多少以及逐步形成技能技巧等,这些都需要通过一定的教学方法。一个好的教学方法,能够充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,从而能够培养学生的创造力和想象力,我们教师也能够从中积累教 学经验,提高教学能力。而教学方法不得当,就会使学生丧失学习音乐的兴趣,影响了学生各种能力的发展。音乐教学方法既然是教师和学生共同活动时采用的手段,那么它就应该包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法,缺少任何一种,都是不完善的、错误的教学方法。面对我们中职学校的学生,我们应该改变传统的“教师教、学生学”的教学方法,我们不能一味地强生去听所谓的乐理知识,去背诵音乐家的生辰年月、代表作以及欣赏大量的古典音乐,而应该尝试着转换角色,把学生们感兴趣的与音乐有关的知识拿到课堂上来研究和探讨,让学生在课堂上起主导作用。这样既可以把音乐课上得生动活泼,又极大地发挥了学生的主观能动性和积极创造性,使学生们对音乐课流连忘返,进而提高了学生学习音乐的兴趣。 改变教学方法,首先突破旧的教学模式,变以教师“教”为主为“以学
试论幼儿音乐教育论文|浅谈幼儿音乐教育论文 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 幼儿园音乐教育是幼儿师范教育体系中非常重要的组成部分。音乐源于生活，应该从生活中体会音乐。但目前的幼儿教育虽然以为幼儿带来快乐为最终目标，但是却忽略了快乐的质量。下面是小编给大家推荐的试论幼儿音乐教育论文，希望大家喜欢!试论幼儿音乐教育论文篇一 《浅谈如何做好幼儿的音乐教育》 摘要：音乐教育是以音乐艺术为基础，同时又兼跨音乐美学、教育学、心理学、社会学等学科的综合性学科。幼儿音乐教育是人一生中最早的音乐教育。如何做好幼儿的音乐教育是非常重要的。
关键词：幼儿教育音乐教育 音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，那么如何培养幼儿的节奏感呢?我认为可以从几方面入手。 一、音乐节奏感培养的意义 有人说，幼儿园里没有真正的学习内容，培养幼儿兴趣是第一要务。兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么幼儿很难掌握这方面的能力。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发幼儿对节奏的兴趣。节奏的
概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如下雨的哗啦声，猫、狗的叫声、打鼓声、马蹄声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下
浅谈音乐课堂中培养学生音乐兴趣的途径 发表时间：2013-10-11T08:42:11.937Z 来源：《教育学文摘》2013年9月总第95期供稿作者：郭娟 [导读] 新课的导入是课堂教学最自然、最恰当和最精彩的开端，是教学乐章的前奏，是师生心灵沟通的第一座桥梁。 郭娟山东省无棣县小泊头镇第二小学251911 在实行新课程标准的今天，作为音乐教师，该怎样做到让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣，作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，创设饶有趣味的教学情景，提高学生的学习积极性。如何上好音乐课，是每个音乐教师都在探讨的问题。那么，怎样培养学生的学习兴趣，使学生乐于学习音乐呢？下面我就如何积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境、激发学生的兴趣谈几点浅见。 一、利用多种多样的导入方式激发学生学习兴趣 新课的导入是课堂教学最自然、最恰当和最精彩的开端，是教学乐章的前奏，是师生心灵沟通的第一座桥梁。成功的导入犹如一把开启学生兴趣之门的金钥匙，能迅速唤起学生的学习兴趣，给学生以启迪，全面激起学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性，使课堂教学达到先声夺人、事半功倍的效果。课堂导入的方法多种多样，如复习导入、问题导入、故事导入、谜语导入、律动导入、情境导入等等。 如：在欣赏二胡独奏曲《赛马》时，为了让学生更好地体会赛马的气氛，再现赛马时的场景，教师可以把学生分成小组，根据节奏一边模仿骏马在赛场上的嘶鸣声，一边模拟策马扬鞭的场景。霎时间，课堂气氛活跃，随着音乐的起伏，学生们充分发挥想象，完全投入到音乐情境当中，时而挥鞭疾驶，时而身体左摇右晃，时而欢呼跳跃，仿佛已来到了辽阔的大草原上，成了赛马场上的一员。这样的情境导入使得动静交替，直观形象，增强了学生的学习兴趣。再如：谜语是孩子们最喜欢的游戏之一，可以充分利用学生的年龄特点，根据歌曲内容来设计有趣的谜语作为课堂导入。在讲《小燕子》一课时，可以设计谜语：“身穿黑缎袍，尾巴像剪刀，冬天向南去，春天回来早。”这样的导入激发了学生的学习兴趣，无论同学们猜得对与错，热情都非常高涨，活跃了课堂气氛。教师要根据教学内容及学生的身心发展规律等因素灵活处理，设计出符合学生心理特点和教材内容的课堂导入，真正把学生带入思考和想象的空间。 二、利用多媒体教具，诱发欣赏兴趣 多媒体教学是现代教育采用的最先进的教学手段，它对传统教学中难以表达、形式难以理解的抽象内容、复杂的变化过程、细微的结构等，通过动画模拟、局部放大、过程演示等手段都能予以解决。如在教学《森林的歌声》这课时，可以以森林里的花香、鸟语、虫鸣、溪流为基调制作视频，在本课开始阶段，充满动感的“森林画面”在《森林的歌声》悠扬的旋律中缓缓呈现，与教学内容融为一体，学生被大自然昂扬旺盛的景色所吸引，很快将他们带入了生机勃勃的森林中。 欣赏音乐不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品。所以，充分利用多媒体只有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，精心设计课件，激发学生的欣赏兴趣。 三、课堂有效提问，发展学生学习兴趣 有效提问就是教师提出的问题，既能广泛囊括内容，又能明确指定达成课程目的和目标所必需的思维操作程序。只有有效提问，才能启迪学生思维，发展学生智力，培养学生能力，激发、培养学生学习音乐的兴趣，使学生享受到学习的乐趣。小学低年级每周只有两节音乐课，课堂上四十分钟是很宝贵的，所以，在教学提问中我们要注意抓住学生的兴趣点和他们的注意力，所提的问题要精心设计，语言精练准确，还可以以创设问题情境的方式巩固和发展学生的学习兴趣。 如《蜗牛与黄鹂鸟》一课的教学，当学生在游戏中熟悉了曲调、体验了歌曲的意境、享受了合作的快乐后，教师可以这样对学生说：“蜗牛与黄鹂鸟谁能先爬到葡萄树上啊？谁能先吃到葡萄啊？”学生开始议论，有的说“蜗牛先爬上树”，有的说“黄鹂鸟先吃着葡萄”，“可能蜗牛先吃着葡萄”……课堂上，学生兴趣盎然地讨论起来。在问题的回答中，学生们增强了对学习内容的理解，同时对音乐产生了浓厚的兴趣。 四、完美的结尾可以起到承上启下的作用 俗话说：“编筐编篓，重在收口；描龙画风，难在点睛。”一节音乐课如果我们在结束时做到小结精辟，让学生在思考中结束教学，定能激发学生的求知欲望，收到画龙点睛的效果；同时再辅以科学的评价，让学生了解自己的进步，发现并发展自己的音乐潜能，建立自信，促使学生在音乐感知、表现和创造力方面得到不断发展，我们就会不断实现课程的价值目标。如：我们在学习《红蜻蜓》这课时，当学生学好歌曲后，我们可以邀请学生唱着歌，踏着节奏，模仿蜻蜓一起飞舞，当学生情绪高涨时结束教学。这样给学生留下了丰富的想象、无穷的回味、无尽的思索，进一步增加了学生学习音乐的兴趣，增强了音乐课的教学魅力。再如：课堂收尾也可以引入竞争，设计若干题目开展竞赛，对优胜者进行奖励；也可以借鉴评书联播形式，设下悬念，且听下回分解等，让学生积极参与，最大限度地激活学生学习音乐的欲望。丰富多彩的结尾，一定要使学生对本节课难以忘怀，还期待着下一课，这样学生们就会对音乐学科产生浓厚的兴趣。 古人说：“教人未见其趣，必不乐学。”因此，能否调动学生的学习兴趣，关系到教学的成功与否，只有当学生对其学习内容产生兴趣，才会乐意去学，才会去积极思维，才会受教育于轻松愉快之中。
音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。 音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。 但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。 那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋
律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。 一、音高方面 在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。 通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江