秦腔
秦腔，我国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心位臵为今宝鸡市的凤翔与岐山，称“西秦腔”)。秦腔又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
起源
秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种之一。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也曾把京剧称为"乱弹"，还有的剧种也以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹但是，更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
演变
秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。西路乱弹流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏；东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南、北三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。
传播
秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。
唱腔
秦腔唱腔为板式变化体，包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧好地表达情感的辅助唱法
角色
秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。
脸谱
秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。
题材
秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室（现省艺术研究所）1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以马建翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。
唱词
秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、
带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。
伴奏
秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。
吹火
亦称喷火，一般多用于有妖怪、鬼魂出现的剧目中。秦腔《游西湖〃救裴生》中，李慧娘用此技。吹火的方法是先将松香研成粉末，用箩过滤，再用一种纤维长、拉力强的白麻纸包成可含入口中的小包，然后剪去纸头。演员吹火前将松香包噙在口里。用气吹动松香包，使松香末飞向火把，燃烧腾起火焰。
常见的形式有：直吹、倾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形状可分为；单口火、连火、翻身火、一条龙、蘑菇云火等。
单口火：即一口一口吹火。主要用鼻子吸气，丹田用气，冲着火把的火苗直吹。
连火：用气方法与单口火相同。吹时要连紧一些。在火头上吹第一口火，乘其未灭时，紧接着在第一口火上再吹一口火，使火延续不灭。
翻身火：踏左步，半卧鱼势，从火头上引火(即借吹出的火苗再连续喷出松香末，使火苗不断延续长达四、五尺)翻身，转一圈后，火仍然连续不断。
一条龙：半卧鱼势俯冲火把头吹火，然后离开火把，均匀地一口气吹的引过火来，使火苗不断延续长达数尺，犹如一条火龙一样摆过去。
磨菇云火：半卧鱼势，在“一条龙”火的龙尾上紧接着再摆回来，重重地一口一口吹火，即成一朵一朵的磨菇状(也叫天女散花或火中凤凰。后来吹这种火时，还可将火的颜色变成雪青色)。以上是最基本的几中吹法，还可根据剧情需要和舞蹈动作的变化而变化。秦腔党甘亭、何振中、李正敏、马蓝鱼、张咏华、孙利群、张燕；同州梆子王德元；西府秦腔曾鉴堂、李嘉宝等均擅长此技。马蓝鱼的“鬼吹火”(《游西湖〃救裴生》中的李慧娘之鬼魂吹火)享誉全国。她能吹出各种形状的火，且能一口气吹到四十多口火，堪称绝技。她曾向全国，如北京、上海等省市的很多剧种的演员传授过此技。
变脸
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧等剧种的生、旦、丑行皆有此特技。其变法有“变脸型”和“吹面灰”两种。
变脸型：《三人头〃揭墓》中用此技。揭墓贼用腰带做好套圈，一端套在僵尸脖子上，另一端
挂在自己脖子上，扶起僵尸脱衣时，感情变化复杂，面部表情也随之变化。他发现死者衣着豪华时，高兴得眼睛眯成了一条线，嘴角翘到了鼻子两侧，喜得浑身发抖。当尸体的盖脸怕飞落，露出阴森可怖面孔时，他被吓得脖子一缩，裂开大嘴，瞪着两眼，眉毛不住地跳动。揭墓贼为了抑制心中的恐惧情绪，忽地眉头一耸，圆鼓双眼，翘起鼻翼，眦着牙，显出凶残之相。死者穿了七套衣服，每旋转一次尸体，就脱掉一件衣服，同时还要穿在自己身上，并要变化—次脸型。他一时变得憨傻痴呆，一会儿又变得机智勇敢；一会儿扯长脖子，收起下巴，舌尖顶住下唇，把头和脖子拉成一体，变成又长又细的脸型；一会儿皱起双眉，缩着下颚，撅着下巴，变成两腮无肉的险恶者；一会儿又鼓起两腮，松开双肩，变成大胖子；一会儿缩着头，收起下巴，变成瘦子……形态百出，变化无穷，全靠一张脸的功夫。汉调桄桄演员田兴华精于此特技。
吹面灰：演员给自己脸上吹灰，使之变化。西安乱弹《毒二娘》、汉调桄桄《药毒武大郎》等，皆用此法。武大郎一时毒酒下肚，腹疼难忍，指骂潘金莲。潘下狠心猛扑过去，用被子捂住武大郎，到潘起身坐在被子上时，面灰已吹上脸，一副阴森黑煞之脸相。《太和城》中孙武也有变脸的情节。
顶灯
演者将一盏油灯点着，臵于头顶，耍各种动作。秦腔《三进士》的丑角常天保因赌博被其妻处罚顶
灯。常天保头顶油灯，跪地、行走、仰卧、钻椅、钻桌、上桌等，均很自如，并能使油灯不掉、不洒、不灭。这全凭演员脖颈的平衡技巧。秦腔丑角演员刘省三、晋福长和汉调桄桄演员王半截、赵安学及汉调二簧演员蔡安今等，均擅长此技。王半截还能自己将头顶之灯吹灭。
打碗
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄及汉调二簧等剧种演神庙会戏时常用的打鬼特技。《打台》的天官，《太和城》的孙武子等净角、须生也用此技，其表演方法是将一碗掷于空中飞转，用另一只碗飞出击打，两碗同在空中粉碎。打碗表演有平打、斜打两种打法。平打：先将一碗底朝下平掷于空中飞转，再将另一碗底朝上掷出，两只碗底对击相撞，破碎落下。斜打；两手各拿一碗，碗底相对转磨，打时先将碗侧立掷出，使其在空中如车轮滚行状旋转，然后将第二个碗如法掷出，以碗底边撞击而破碎。西府秦腔须生王彦魁、唐二瓜、司东纪、吕明发，西安秦腔演员陆顺子、和家彦、刘立杰、阎国斌等，均擅长此技。
鞭扫灯花
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄和汉调二簧净、旦行的表演特技。有鞭扫灯花和“纸摆子”(把
纸拧成绳子一样的条子)扫灯花两种。鞭扫灯花：《太和城》中的孙武子与《黄河阵》中的闻仲用此技。其表演法是：先用黄表纸在鞭梢扎成约四寸多长的纸花，然后加足灯油，拉长灯捻(用纸裹香做成)，使其多出灯花。演员在兵卒下场后，跨右腿，左转身，躜步，左前弓后箭，面向观众，对着舞台左前角吊的油灯，在打击乐《脚底风》伴奏中，双鞭从下向上，反手交叉挽面花，双鞭梢前面的纸花，反复扫向灯捻上所结的灯花，使其扩散，洒向空中。接着，跨左腿，右转身躜步，右前弓后箭，面向观众，对着吊在舞台右前角的油灯，动作要求与锣鼓经同上，只是方向不同。接着，舞一套双鞭，在《倒四锤》中，到舞台右前角扎势亮相。这时，舞台空间火星闪闪，
四下飘落，忽明忽暗，扑朔迷离。靠近演员亮相的那盏灯，因灯花被扫掉而灯光由暗转亮，使观众清晰地看到演员面部的表情与眼神。扫灯花，在添油、拨捻子、结灯花、扫灯花上，均需掌握好时间，恰到好处，配合默契，才能显示出技巧的高超。旧时演出用清油灯照明，用此特技。随着科学技术的发展，照明条件的改变，此特技已无人使用。
踩跷
秦腔、汉调二簧旦角表演特技。跷子是木制脚垫，尖而小，约三寸长，外面套绣花小鞋。演员只能用两个脚指穿假鞋，而且要将鞋绑在脚指上，因此，称之为扎跷。扎跷之后，演员只能凭两个脚的脚指行走，脚跟高高提起，扎跷演员则始终都得用二指着地。戏演完后方可解跷休息。更难的是，不仅要求模仿三寸金莲的步子和形态，还有特为扎跷设计的高难动作，如：踩跷走凳、踩跷过桌、踩跷踢石子等，沿低上高，蹦跳不止，方能显出演员的踩跷技巧来。清乾隆时，秦腔旦角魏长生在北京演出后，“名动京师”，踩跷之技从此推广到全国各兄弟剧种。魏长生之后，踩跷著名者有朱怡堂。
牙技
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄和汉调二簧等剧种中毛净所用的一种特技。牙技分为“咬牙”和“耍牙”两种。咬牙：也叫磨牙，毛净常用此技。演员用上、下牙齿咬紧磨动，发出咯吱吱的声音，表示咬牙切齿的恨。这一技巧主要在于控制，咬响并不难，难点在于声音要响并要传得远，还不能有疹人的噪音。秦腔名演员彦娃、刘金录、范仲魁、华启民、陈西秦、周辅国等在《反长沙》、《虎头桥》、《祭灯》、《淤泥河》、《八义图》等剧中，扮演魏延、盖苏文、屠岸贾等，均用此技。
耍牙：即将牙含在口中使其活动。所耍的牙有两种。一是将两颗较长的猪牙洗净，空根郭灌铅，外部刻细槽，扎上细丝线，使两牙相连，演出时含于口中，以舌操纵；一种是用牛骨磨制而成的。从前汉调桄恍演员用这种牙。耍牙有六种七个样式。(一)阴阳齿。即左边牙尖朝上弯，右边牙尖朝下弯，或相反；(二)獠牙。即两颗牙齿同时向上，并微向外撇，呈倒八字形；(三)鼻孔齿。即两颗牙齿同时向上，将牙尖仲进两个鼻孔内，根部微撇，呈正八字形；(四)一字齿。即两颗牙齿分别从嘴两边出，伸向两边腮部，同嘴唇呈一字形。(五)巨齿：即巨灵神的齿形，两颗牙齿从嘴角两侧向下斜仲，在下巴两侧呈倒八字形；(六)疵牙。即两颗牙齿由口中向下伸直，呈“ll”形状。西府秦腔艺人谢德奎、温良民、赵文国、焦定国等常用此技。主要用于番王、判官、鬼怪—类脚色。汉调二簧艺人刘呜祥，汉调桄桄名净马忠福、张同福、华天堂，西安乱弹的王化民，后起之秀雷艺强，富平阿宫腔的柏福荣等均擅长此技。
用2-4颗洗净的长猪牙空其根部灌铅，绕根部外围刻一道细渠，用约二寸长的线分头扎在渠里，衔在嘴内用舌操作。表演时，嘴唇、牙齿配合舌尖顶来拉去，使其吐出各种形态的“耍牙”技巧。唱念时，用舌将牙顶到唇内牙外两边即可，功夫深的演员经常牙不离口，并唱念清晰。此表演技巧难度特大，具有和高的欣赏价值！秦腔有史以来能活泛用用此表演技巧的实属凤毛麟角。（上个世纪）四十年代刘凤鸣老艺人的“耍牙”表演堪称一绝。五十年代的王华民也有此技巧。后起者雷艺强“耍牙”表演自如，并能准确的配合人物的性格和情感。富平“阿宫腔”净角演员柏福荣尚能“耍牙”，六十年代他表演的《活捉王魁》一戏中的判官，把“吐火”巧改“耍牙”，
颇有声誉！此后再无有演员掌握“耍牙"技巧真是秦腔界的遗憾！“耍牙”技巧，在秦腔传统戏中一般表现相貌凶恶的角色。周仓、判官、王白超、龙须虎、邓忠等都用耍牙表演。不管阳世三间，阴曹地府，还是天际神界，皆有用之。其代表作为《淤泥河》中的盖苏文。
秦腔《淤泥河》中盖苏文“耍牙”的表演技巧
《淤泥河》是秦腔传统折子戏。盖苏文，毛净应工，此戏中讲究“三耍”，即“耍领子”、“刷眼神”、“耍牙”。尤其独特的“耍牙”表演为人物的面孔增添了凶恶的表现力，艺术效果特强。盖苏文头戴紫金冠，插双翎，吊狐尾，别鬓毛，挂“红张”（颌下），扎红靠，红彩裤，登红色虎头靴，手提三股叉。
李世民连人带马被陷淤泥河中，做一连串挣扎欲冲出淤泥河的表演后，盖苏文在“雷锤”鼓点中从上马门跃到台前，左脚站定，右脚抬起，左手抓领子，右手举叉，口吐上到“八”字牙亮相。接着向右转身（收牙）至上马门定顿，引出四角子，至台右角，一转身到台中，右脚抬起，包脚，左手握叉扎地，右手抓领子，口吐上中双勾牙亮相。四角子在盖苏文走进台中的同时围盖跑圆场，盖收势收“牙”至台右角，，四角子虽至台右角一字型站定，盖端叉踢左腿接催步，跨右腿左转身，摆左腿到台左“黄场”，即伸臂大笑三声四角子接笑，音尾绕台口下场，盖同时走向台右尾跟四角子，跑至下马门，扎“左弓箭式”，随着“摆刀穗’锣鼓伴奏，左手抓领子，右手抓叉把顺抡数圈，接着绕头领子冲着观众扫一圈，把叉头对着台右角，左手搂缰，向右歪着身子和头，合着“仓、仓、仓”三点锣鼓声，双手双脚交叉跳跃三下（表示高兴），接着“扎右弓”箭式，在锣鼓节奏中抡叉吐双分上下“牙”（一牙斜冲上，一牙斜冲下，牙尖都朝外勾）亮相，头摆动，表示得意。然后合着“仓——仓”两声收锤锣鼓节奏，双手端叉，右手将叉把通到左手，搂缰，站左“丁字步”吐下中上勾“牙”(一牙在中直下，一牙冲上向外勾)亮相。片刻双眼随着头左右摆动两下随着锣鼓节奏，转身超前恨踏三步，由慢变快从下马门下场。
尸吊
亦称“大上吊”[刘全进瓜]，秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧、眉户等剧种均有此特技。演出前，先将一根长吊杆，平绑于入场口的柱子上，杆的一端在台口，另一端藏于台内侧。剧中人上吊时，站椅上，将白绫吊圈绑于杆头，然后将吊圈套在脖子，蹬倒椅子。这时台内即将吊杆一端压下，右移，使杆头上翘并伸出台口，使上吊者高高吊于台前。演员在化妆时，腰里扎一椭圆形铁裹肚，上端有两个铁钩，由胸部直通脖颈。上吊时，往脖子上套的吊圈一定要套在铁钩上，然后将一水袖绕脖搭肩，以作掩饰，另一水袖下垂，呈现出活人被吊死的景象。至今已不用此技。
秦腔脸谱
秦腔脸谱作为中国最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。
秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。……秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。……秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”
经过岁月的流逝，如今秦腔已走向衰落，秦腔脸谱的绘制者也硕果仅存，后继乏人。为了抢救并保存这份重要的文化遗产，学苑出版社足迹遍及三秦大地，遍访易俗社、三意社等秦腔百年班社，并深入民间，挖掘出秦腔脸谱两千余幅。其中多为老艺人的封笔之作，更有传为国宝的“明代康海秦腔古谱”以及清人所绘秦腔脸谱，基本反映了陕西秦腔脸谱概貌。经过整理精选，编为《易俗社秦腔脸谱》、《三意社秦腔脸谱》、《蒲城张氏藏秦腔古谱》、《历代秦腔故事脸谱》等四卷，出版刊布，以期鲁殿灵光，藉此留传。著作：《三滴血》。
编辑本段秦腔剧团
陕西省戏曲研究院（秦腔团青年实验团眉碗团小梅花秦腔团）西安秦腔剧院（易俗社三意社五一剧团）西安市秦腔一团铜川市秦腔剧团渭南市秦腔剧团潼关县秦腔剧团振兴秦腔实验团 ,岐山人民剧团
秦腔影响
1938年4月，毛泽东在陕甘宁边区工人代表大会组织的戏曲晚会上，看了秦腔《升官图》、《二进宫》、《五典坡》等剧的演出，在场观众情绪很高，掌声不断。毛泽东向坐在身边的工会负责人毛其华说:“你看，群众非常欢迎这种形式,群众欢迎的形式我们应该搞，但是内容太旧了,应该有新的革命内容。”
1939年2月，民众剧团离开延安，深入陕北边远山镇作巡回演出,除了秦腔外，还有少量眉户和秧歌剧。陕北当时虽为老解放区，但人们能以秦腔艺术接受抗日救国理论,这还是首次。这次巡回演出，行程约1200公里，所到城乡三十余处，在军民中引起了强烈反响。
毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话和对戏曲界柯仲平、马健翎、杨醉乡的接见,极大地鼓舞了从事文艺工作的同志，一批优秀的音乐、诗歌、戏曲及文学作品相继诞生。1943年及随后几年里，马健翎和他的战友们先后编导了大型秦腔现代戏《血泪仇》、《穷人恨》、《一家人》(又名《保卫和平》)和秦腔古装戏《鱼腹山》等,受到广大人民群众的热烈欢迎。
在伟大的解放战争中，彭德怀和王震曾多次观看秦腔现代戏《血泪仇》、《穷人恨》、《一家人》
等，并亲笔写信给民众剧团全体人员,表示赞扬和提出希望。解放军不少指挥员在战前动员会上，经常组织官兵观看《血泪仇》、《穷人恨》等戏,为启发革命斗志，英勇杀敌起了巨大的鼓舞作用。毛泽东说:“秦腔是对革命有功的。”
半个多世纪过去了，深受西北人民热爱的秦腔艺术，经多年的不断改进完善，已经开辟出了无限广阔的前景，已有了正规的学院和学校，还有不少学者从理论到未来的改进与发展作深层次的研究。毛泽东早期对秦腔艺术的关怀与支持，将永远为后人所铭记。
地方拓展
秦腔是咸阳主要剧种，又名乱弹、桄桄子、梆子腔，属板式变化体音乐结构的板腔体戏曲。
历史传承
秦腔以关中方言语音为基础，特别是泾河、渭河流域诸县的语言发声为“正音”。明代朱权《太和正音谱》载：“元知音善歌者，三十六人中之首者卢纲，咸阳人，音属宫而杂商，如神虎之啸风，雄而且壮，为当时之杰”。演员吐字以泾阳、三原语言为“标准”。史书记载明代中叶咸阳就已流行秦腔，武宗正德五年（1510）武功康海组建戏班，演唱“康王腔”。清康熙年间（1662—1722），咸阳的秦腔班社已为数众多，如保符班、江乐班、华庆班、双才班等。乾隆时期（1736—1795）翰林院学士严长明（江苏人）宦游陕西，酷爱秦腔、所著《秦云撷英小谱》记载关中秦腔班社共有36个，并以礼泉、周至、渭南、大荔为四大流派。秦腔班社演出，不仅为当地人钟爱，赴北京演出亦爱欢迎，被称为“传情在无意之间”，“哑趣传神许擅长”。此时，演员白双儿、豌豆花和金坠子等随泾阳锦绣班演红西安城内。1912年，李桐轩、孙仁玉、范紫东和高培支等人，受辛亥革命影响，办起“易俗社”，并编写出《一字狱》等剧本。咸阳各县以“易俗社”为榜样，先后成立了“高兴班”（长武），“马家班”（武功），“秦贵社”（礼泉），“益民社”（咸阳），“晓钟社”（乾县）、“新中社”、“明正社”（三原）等演出团体。1937年中共陕西省委（驻泾阳县云阳镇）、关中工委（驻旬邑县马家堡），相继成立了七月剧团、关中剧团、关警剧团等，创作演出《大上当》、《新教子》、《十里塬》等大批新剧目，在唱腔、表演、舞美、服饰等方面都有创新。建国后，咸阳地区有专业剧团14个，创作了大批新剧目，涌现出众多知名演员，如郭明霞、王麦兰、舒曼莉、马金仙、赵斌、王义民、昝金香等，新秀如赵改琴、王平、白萍、冯武耕、王亚萍等。这些演员均先后在西北、省、市会演大赛中获奖。
据1989年统计，咸阳市有市直戏曲团体3个，县秦腔剧团11个，共有演职人员1100余人。艺术创作人员30余名，演出本、折子戏100余部。
唱腔分类
咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。总归
称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。
地域特色
建国后，由于戏曲事业的发展，乐队人数增加，文乐场加扬琴、二胡、琵琶、京胡以及提琴、黑管、吊钗等，使传统音域更加宽广。乐队市级团增加近20人，县级剧团10人以上。秦腔角色分四大行：即生、旦、净、丑。一支戏班只要具备“四梁四柱”，头、二道演员，就是强硬戏班。清末民初，秦腔吸收外地剧种之长，班社扩大，演员阵营增加，出现了四生、六旦、二净、一丑四大行十三门的角色行当，俗称十三头网子。演员素质要求掌握唱、念、做、打四功五法技巧。演员表演从剧情出发，很讲究个人技艺功底。《游西湖》的吹火表演，属旦角门绝活；《鞭打殷夫人》的甩麻鞭技巧，是须生门的特技；净角的标钺、丑行的“夹鸡蛋簸米”、生角的抡稍子、摇帽翅、抖胡须、提袍甩袖等功夫，都为世人所称道。[1]
秦腔的意义
秦腔是由人民创造出来的表现自己生活的一种富有地方特色的戏曲，经过各代不断的丰富和提高，在长期的发展道路中，保持着它特有的艺术素质，反映着劳动人民的勤劳生活和英勇的斗争气魄。
考试后的感想作文
时光流逝，岁月如梭。从我身边悄然而过。不知不觉中期中考试却在同学们的期盼声中赶来了，我将迎来我第一次正规的期中考试。
人生从无后悔药可买，既然失败了，就要学会去承受，只着眼于过去又有什麽用呢？只会忽视现在，当现在变成过去，所有的明天都变为现在，当下一次的考验到来之时，你只会悲哀的发现你仍留在过去，不知进取。当你在未来的某一日轻轻翻开那早已成为历史的第一次考验时，你会发现你的一生始终是在叹息声中度过的。碌碌终身。正如某位名人曾说过：人活着就要珍惜眼前，过去便让他过去吧，今天的努力都等于在为你的明天铺路，等你过完一个又一个今天，当昨天变为遥远的历史时，你终会发现你的一生都是充实的。由此我想，考试过去就过去吧，不能只为这次考试叹息，这只是一次小小的期中考试而已，在人生的路途中会经历一个又一个的考试，人不能永远沮丧下去啊！抬起头，仰望天空，明天依旧辉煌。
第一章《秦腔》评论及其“泡沫”现象揭秘 泡沫中沸腾的《秦腔》邰科祥等著人民文学出版社2010,9 第一节“京派”和“海派”关于《秦腔》的言论综述 2005年，中国当代文坛值得记忆和反思的一件大事无疑是贾平凹《秦腔》的出版以及由此引起的讨论。按说一部小说的出版引起轰动或者争议是非常正常的情况，但是对《秦腔》来说则有点不同，一是这部小说只在《收获》杂志连载完毕而单行本还没有面世的情况下就有上海的研讨会召开，后来曾经引起读者的质疑，感觉有炒作之嫌；其实把这次研讨会一味的理解为是一种炒作行为似乎不大妥当，客观地说，这部小说的艺术成就很快地引起评论家的认同是主要的原因，当然也不排除杂志社借此机会进行一种促销的考虑。二是在这部小说的单行本出版不久，北京又召开了一次研讨会，和以往不同的是北京的评论家(京派)这次与上海的评论家(海派)不约而同地肯定和赞扬这部小说，这是当代批评史上很少见的。第三，无论是海派还是京派都褒奖有加，不吝赞词，甚至使用了很多极端的提法，诸如终结、革命、绝唱等等字眼。概括这两次研讨会的观点无非以下三个方面： 1．对《秦腔》内容的评价，以“乡土叙事”为代表。无论是京派还是海派的评论家在这一点上没有任何分歧。而且不约而同地对《秦腔》在中国乡土叙事历史中的地位给予了高度评价。上海大学文学院教授王鸿生认为，这是“一部反史诗的史诗，从鲁迅的批判乡土写作到沈从文的乡土式恋歌，一直到张炜或者陈忠实的《白鹿原》中那种文化寻根的有意识的努力……但贾平凹是还原现实(乡土)。”言下之意，只有《秦腔》是目前唯一一部最真实的乡土小说。罗岗不仅注意到《秦腔》是“中国原来的农村生活方式成为绝唱时的一部挽歌”同时还指出“贾平凹的野心不仅仅是描述这样一个世界，还企望用这个世界来抵抗时代的潮流。怎么来对抗资本主义社会巨大的对人异化和分崩离析的一个挑战”。这个见地很深刻，他不只谈到表面的题材还涉及作品的主旨。栾梅建认为《秦腔》的出现“具有里程碑的意义”。雷达的观点比较平实：“把它放在当今中国乡土叙事的背景下来看，是非常重要的作品，也是贾平凹迄今为止最为重要的一部作品。”陈晓明的观点应该是在乡土叙事领域最响亮的声音，正是他率先提出“终结”一词，按他的解释，终结有双重意思，一方面是在达到它最终意义的终结的意思，另一方面它确实有挽歌式的终结。前者在他看来就是极致，而且他连用三个终结来具体阐明它的观点，在他看来，《秦腔》是“乡土中国历史的终结，是乡土文化想象的终结，是乡土美学想象的终结”。不难发现，这种言论是把《秦腔》推到“乡土叙事”的顶峰，似乎以往没有，以后也不可能有超过《秦腔》的乡土叙事作品。这个看法无疑有点过火，而且我们觉得他的分述也有不大正确的地方。就说“乡土历史的终结”难道表明中国文学从此再没有或不会出现乡土叙事了吗?孟繁华也认为《秦腔》“是对中国乡土叙事的最后毁灭性的写作、抒写，我担心的是当贾平凹这样看待第一章《秦腔》评论及其“泡沫”现象揭秘中国的现代和乡土中国后，他下一个作品怎么写。”关于此，就有几个评论家不同意。郜元宝说：“在中国的传统中，乡土永远是写不完的。在这个小说里面，变化就在于，在现实中的乡土是不会灭亡的。”梁永安说：“我不赞成过多地强调贾平凹地乡土性，这不是他的强项。”程永新也说，“有人用乡土作家来概括他是片面的，它本身是关注我们生存的这个地球，关注各种生活的层面”。再说，“乡土叙事”的提法基本上没有多少实质性的意义，不过是数年前“农村题材”的另一种表述。因此，京派和海派关于这个问题的所有言论，浓缩为一句话就是：《秦腔》是迄今为止中国当代描写农村生活最成功的一部小说。 2．对《秦腔》形式的分析，以“日常叙事”为标志。王鸿生指出《秦腔》采用的是“现象式还原的方法，表达自然，不露痕迹，像扯联体的回文”。郜元宝说作家想找一个最好的说话方式——闲言碎语的叙述。满足于呈现，但并未完全放弃“解释”的冲动。这种判断是比较准确的。王鸿生认为这种叙事方式“回避了个人主观的介入”，这与郜元宝似乎有点矛
秦腔剧情介绍荟萃 1、《火焰驹》剧情介绍：《火焰驹》又名《卖水记》，秦腔传统名剧，原为清代剧作家李芳桂创作之碗碗腔剧本。宋时，番邦北狄王造反，李彦荣奉命挂帅出征。朝中奸臣王强与兵部尚书李绶（李彦荣之父）不和，诬告李彦荣投敌，朝廷遂将李绶下入天牢，李家被满门抄封，家人被赶出京城。李绶次子彦贵危难之中向居住在苏州的岳父黄璋求援，黄璋却冷目相向，悔婚退亲。彦贵在无奈之中，靠沿街卖水度日，侍奉老母。一日，彦贵卖水被未婚妻黄桂英之丫环芸香看见，芸香引其与桂英相会，并约好夜晚在花园赠金。岂料三人举动被家人王良发现，王将此事密告黄璋，黄璋命王良杀死芸香，栽赃于彦贵，预知彦贵于死地。苏州知府受贿，将彦贵判处死刑，秋后待决。李家连遭危难之事被贩马义士艾谦知晓，艾谦乘火焰驹日夜兼程，入番报信。彦荣领兵归劫杀场，救出彦贵，合家团圆。此剧流传久远，版本甚多，现除演出本戏外，其中《卖水》、《打路》、《祭桩》、等折戏亦经常单独演出，《表华》、《赏景》更是脍炙人口的驰名唱段。1958年此剧被长影拍成首部秦腔彩色影片之后，影响更大。 2、《狸猫换太子》剧情介绍：《狸猫换太子》又名《铡郭槐》、《打黄袍》、《火化冷宫》，秦腔传统剧。宋真宗时，刘妃为了争宠夺位，暗与太监郭槐定下“狸猫换太子”之计，于李妃产子之时，诬陷李妃“产下妖物，玷辱宫闱”。真宗听信谗言，将李妃囚禁冷宫。刘妃又命寇珠将太子抛入金水桥下溺死，寇珠不忍，与太监陈琳商定救太子之策，逢刘妃、郭槐查宫，多亏寇珠机智，巧送太子出宫，交八贤王抚养。十二年后，太子游园在冷宫与母相见，刘妃心疑，杀人灭口，逼死寇珠，又火焚冷宫，幸有陈琳报信，李妃逃生，流落民间，收一义子，相依为命，苦度终日。八年后，包拯放粮途遇李妃，迎驾回朝，冤情昭雪，母子相认。本剧除演出本戏外，《抱妆盒》、《拷寇》常作折戏演出，任哲中、张新华以演此剧闻名。 3、《三滴血》剧情介绍：秦腔传统剧，范紫东创作。山西人周仁瑞在陕西经商，妻一胎产二子，不幸产后身亡。仁瑞无法同养二子，便将次子卖于李三娘，自己抚养长子周天佑。李三娘为子起名李遇春，由奶娘王妈哺乳，并经王妈为媒与女儿李晚春订婚。后周仁瑞经商失利，带天佑回山西老家，其弟周仁祥为了独霸家产，不认侄周天佑，并诉诸县衙。县官晋信书用滴血认亲之法判断，认为周天佑并非周仁瑞之亲子，被逐出县衙，父子遂失散。天佑寻父至五台山，虎口中救下少女贾香莲，遂定下婚约。遇春长成后，三娘亡故，恶少阮自用垂涎晚春，伪造婚书，逼其成婚。诉诸官府，晋信书又以滴血之法将晚春、遇春断为亲兄妹，将晚春判于阮自用。花烛夜，晚春逃出，寻找遇春。周仁瑞四处寻子，偶于遇春奶娘王妈相遇，不服晋老爷以滴血之法错判两案，同往县衙质对。晋信书又以滴血试验，断周仁祥与其子牛娃又非亲生。天佑、遇春途中偶遇，便结义投军，各在边疆立功得官。晚春寻至军营，贾氏亦送女至。天佑兄弟提审县令，周仁瑞、王妈亦随晋信书来到军营，冤案使明，将晋革职，合家团聚。此剧是小生、小旦、花旦、老生、正旦、大丑为主的唱做工戏。其中《虎口缘》常单折演出。 4、《玉堂春》剧情介绍：《玉堂春》又名《审苏三》，秦腔传统戏。明代礼部
《秦腔》第1课时 教学目的: 知识技能 1.体会文章的大气和深沉的文化底蕴。 2.了解秦地的地理构造与秦腔的旋律惟妙惟肖的统一。 3．习文章将秦腔、秦地、秦人以及文化生活的有机结。 4．品味文章的语言、学习语言表达的一些技巧。 5．体会作者在场面细节描写上的出神入化。 情感态度与价值观 体会中国民俗文化的特点，从而对象征中华民族的历史、文化的民间文化有更深刻的理解。 重点难点 1．品味文章的语言、学习语言表达的一些技巧。 2．了解秦地的地理构造与秦腔的旋律惟妙惟肖的统一。 教学过程： 一、导入课文 1．播放几段秦腔的段子，让学生对秦腔有感性的认识。 2.简介秦腔 ——秦腔是我国戏曲四大声腔（昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔）中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系，它的覆盖面极为广阔，流行遍及我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆及西南的西藏、四川；中原的晋西、豫东、河北；东北大庆、东南的广东、福建，宝岛台湾
等地以及吉尔吉斯坦共和国，同时也是我国最大地方剧种，对许多剧种都有很大的影响。它历经秦、汉、隋、唐、宋、元、明、清等历代发展日趋成熟，明末清初盛行于南北各地。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间。目前，秦腔所保留的剧目达700多个，为各剧种之首。 秦腔的唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系。秦腔也称“乱弹”,唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点。秦腔演出地点最好是选在露天的场所，那样才能有秦腔的味道，更体味到秦腔的精髓。秦腔的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越、粗犷朴实之感。看秦腔时候，尤其看到秦腔中的“黑头”吼声地动山摇的时候，你才会此刻真正认识到秦腔的豪放，这也是秦人的血性。 3.介绍作者： 贾平凹，原名贾平娃，陕西丹凤人，1952年2月21日出生。于西北大学中文系毕业，曾从事过几年文学编辑工作，现为西安市文联专职作家、《长安》文学月刊编辑。1982年后从事专业创作。任中国作家协会理事、作协陕西分会副主席等职。著有小说集《兵娃》、《姐妹本纪》、《山地笔记》、《野火集》、《商州散记》、《小月前本》、《腊月·正月》、《天狗》、《晚唱》、《贾平凹获奖中篇小说集》、《贾平凹自选集》，长篇小说《商州》、《州河》、《浮躁》、《废都》、《白夜》，自传体长篇《我是农民》等。散文集《月迹》、《心迹》、《爱的踪迹》、《贾平凹散文自选集》、诗集《空白》以及《平凹文论集》等。他的《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇
李淑芳与秦腔 ■焦垣生
这个题目似乎有一点荒诞。秦腔是一个剧种，而且是戏曲所有剧种中最古老最具历史言说资格和价值的剧种，所谓“花雅之争”、“昆乱不挡”所蕴含的故事，无非关涉秦腔与昆曲分别伯仲之轶账提说。李淑芳本是一名说年轻其实又难说年轻的当代秦腔演员，说她年轻，是因为她在去年刚获得了中国戏剧“梅花奖”，正是大有作为正该开始芬芳吐艳之时；说不年轻，是因为听说文化改制，她所在的剧团转归企业收编，她已被退休了。把李淑芳与秦腔并列作题，可能有人觉得莫名其妙。
李淑芳1968年出生于关中周至县，先入周至县剧团，后调进著名的百年剧社——西安易俗社，易俗社作为鲁迅先生赞誉其“古调独弹”的中国四大剧社之一，声名播于海内外，但李淑芳起初却并没有多大的名气，起码笔者并不认识。偶然一天早上，我散步到西安和平门城墙根下，看见摆地摊卖戏曲碟的地方，好几个人都在买一张名为《李淑芳唱段选》的秦腔碟，我就也买了一张。回家听放，觉得唱得确实不同凡响——悱恻缠绵，优美婉转。明明是标准的秦腔，却不是如有人说的“三千万人民齐吼”的秦腔，其绕梁入耳倒使人想起那些以娇声嗲气著名的吴越江南声腔，但这声腔中包藏着北方女子的那一种以极强的穿透力撑着，柔而有劲道，音韵抑扬顿挫的声腔。 后来终于到剧场亲眼看到了李淑芳的演出。 再后来，只要她有演出，我都会去看。 其实各个剧种都有一些这样的演员，可能形体条件不一，但都唱得好。看李淑芳的戏，我想到了以前同叫“乱弹”的蒲剧中的一位早获得梅花奖的名演员武俊英，她形体条件不大好，但就是唱得好。这两位的发声吐字行腔，不是一个风格，但都是拿捏得很好，而且每一段唱腔中的每一句每一词都紧扣着她要表现的人物彼时彼地彼情应发射的神韵。悲切时低回如游丝，刹那间又穿透云天，如惊涛裂岸。如李淑芳唱的《数罗汉》，其中人物形象所要通过唱词表现的情感，是极为复杂的，我听过不少秦腔演员（甚至是名演员）都唱过这一段，但感觉不是欠着火候就是火候过了，只有李淑芳演唱的《数罗汉》不瘟不火，声情意都恰至文心，托出戏胆，让人击节称赞。那其中，悠扬舒展，让人回味无边，大珠小珠落玉盘而声声不凡。蒲剧演员武俊英演唱的《苏三起解》，武俊英把苏三这个人物的灵魂抓住了，所以每一声、每一处都通透着这个人物的内心。李淑芳《数罗汉》表现的是一个内心炽烈如火却又不得不做了尼姑，时时要示人心如止水波澜不惊好像与世无争，而实际上因为爱恨情欲无以抒怀，对着泥塑的罗汉排遣开来的人物形象。这个折子戏是极具人文色彩和现代哲学意念的一出戏。俄国著名的小说家契诃夫在他的名篇《苦恼》中写死了儿子的马车夫姚纳·波达卜夫内心的苦恼无法排遣又不能向人倾诉，对着日日与自己相伴的马诉起了衷肠。《数罗汉》可以与《苦恼》作比较文学研究的论题。要知道，这样的一个尼姑形象是非常难塑造的。只有李淑芳把她活脱脱地表现出来了。复杂的具有冷热两面色彩的旦角行当，唱词要求演员表面要唱得细腻平缓舒展，而实际上又得哀转久绝地表现角色如窦娥问天问地一样的心声独白，秦腔《窦娥冤》中让观众掌声雷动的窦娥式高亢不行，秦腔名段《断桥》里白娘子那样炽烈的抒情唱段也不行。换言之，一般秦腔演员擅长的欢音、苦音的或明快或凄厉或嘈杂急紧的唱法都不行。这个戏把李淑芳托出来了。 人们说李淑芳是肖若兰的弟子。“肖派”！可说实在的，10年前，在秦腔界讲流派，实在还是件有嫌奢侈的事。秦腔作为梆子戏的鼻祖在广袤的西北大地流布传播几百年，尤其在先前，传播手段落后，甚至连今天所谓的大众传播也谈不上，只是人际传播，口口相传，交通闭塞自然地理人文条件阻碍着文化交流，在这种情况下，古老的剧种秦腔在发展过程中，自然会形成不同班社，不同演员的不同演唱风格以至形成今天所谓的不同流派。但这些风格流派解放后并未被研究者重视，上世纪五六十年代文艺界讲“推陈出新”和“古为今用”，文艺为无
我爱秦腔,是因为它是一种有魅力的艺术，它是民族艺术瑰宝，是西北人民喜爱的一种戏曲形式，,其旋律高亢婉转，大气磅礴，荡气回肠。给人美的享受。? ? ? ?我爱秦腔是从小受父亲的影响，父亲是个铁杆戏迷,酷爱秦腔戏，无论是年节唱戏，还是县上的交流会唱戏，他场场必到。父亲很爱我，出门时总带着我，我骑在他的肩膀上跟着看了好多的戏。父亲一边看一边给我讲戏的情节，所以我从小就知道了好多忠奸善恶的历史、许多侠义的英雄豪杰、众多公子小姐的凄美爱情。《白蛇传》《五典坡》《周仁回府》《金沙滩》《杨家将》《三滴血》《铡美案》等等，好多剧目,我不仅剧情熟悉，戏文也记得很清楚，所以，我常常在小伙伴中讲戏中的故事，有时候，还能唱一段，我的嗓子清亮，唱出来还象模象样的。大家都叫我小戏迷。每天在家帮母亲干活的时候，嘴里总是哼着秦腔，走在路上也哼哼唧唧的唱，每年的县上物资交流会要唱戏，我放了学，饭也不吃，必先奔向戏场，直到戏散场才回家，为此没少挨母亲的骂。? ? ? ?最让我记忆犹新和难以忘怀的是跟父亲到山上割胡麻,山高路远,空阔寂静，山上回声特别响，我们爷俩一边割着胡麻，一边放开嗓子吼秦腔，大山里无人观看，无人听唱，只有大山的回声和我们应和着。这一老一少秦腔迷就在大山里吼着，一会唱高亢豪爽的花脸包拯、单雄信，一会儿又唱文弱书生李彦贵、多情公子许仙，高亢的、低婉的、缠绵的、忧伤的，各种曲调在大山回应着,时而传出我们爷俩的欢乐的笑声，在秦腔的伴随下，我们也不觉得劳动的辛苦，反而觉得有秦腔伴随，我们的劳动充满乐趣。? ? ? ?也就是这样的耳濡目染，从小熏陶，我对秦腔的痴迷程度也越来越强，不管在哪里只要听到秦腔的乐曲响起，我都会顿足倾听，极目观望，那秦腔曲牌的婉转悠扬顿时就把带进戏里的情节中去了,周仁的忠义被误解的凄惨,杨继业率八子血战沙场，孤立无援的悲壮，王宝钏苦守寒窑的辛酸都感染着我。不仅如此,我是被秦腔的艺术魅力所感染，它的唱腔,宽音大嗓，直起直落，给人一种高亢激越，粗犷朴实之感，正如西北人那粗犷豪放，朴实憨厚的性格。唱腔音乐丰富多彩,优美动人，表演上,朴实热烈,富有夸张性，不论是性格粗暴的花脸还是英俊萧洒的小生,不论是粗布烂衣,苦愁万千的青衣，还是俊俏美丽、活泼可爱的花旦小旦，都让我觉得是一种美。? ? ? ?我喜欢秦腔的动人情节：忠节烈义、凄惨爱情、保家卫国的赤胆忠心、仗义救人的侠义精神、悲欢离合的亲情伤感；我喜欢秦腔优美的乐曲：高亢激昂，让人豪情满怀,为朋友两胁插刀，为正义甘愿赴，婉转缠绵,，让人感受悲欢离合的伤感，亲人离散的伤痛，遭受诬陷的凄惨，为国捐躯的壮烈；我喜欢秦腔各式各样的脸谱：黑脸包拯额头一弯明亮的月牙，显示他的正直清廉，不畏强暴，徐彦章的红白相间的花脸，代表他的忠义勇武,单雄信的红绿蓝白黄的大花猃，彰显他威武凶猛,宁死不屈的好汉个性，简单白净，白里透红的男子脸代表正义善良朴实的性格,还有一脸白灰似脸代表奸佞邪恶，如曹操、秦桧、潘仁美、李延年都是秦腔戏里著名的奸臣。? ? ? ?自从有秦腔相伴，我就像有了一个形影相随的伴侣，有了它，我的生活充满乐趣。“高兴了，就哼唱快板,欢快高兴像被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空，痛苦了，唱慢板，婉转缠绵，揪心裂肺后唱腔表现有情有味的美来，美给人享受，也熨平了自己心头愁苦的皱纹。”这是贾平凹先生散文《秦腔》里的语句，形象地表现秦腔给人带来的美的享受。? ? ? 如今，我越发喜爱秦腔，在网上看，在电视上看，闲余时间，端一杯香茶，坐在椅子上打开秦腔唱段，听着，哼着，敲着，整个身心都融入秦腔优美的旋律之中，美美的享受着这魅力无限的乐曲给我带来的乐趣。 最新文件仅供参考已改成word文本。方便更改 word.
在不经意之间，我的心中有时也会莫名其妙地燃起一阵自豪感，不为别的，只为自己是一个来自黄土地的农家子弟。大都市的人们也许会对西北不屑一顾，奇怪这漫天黄砂的高原有什么好？但我却总时常会被故乡这一方水土养育的人，创造的物深深地感动着，其中之一便是秦腔。“八百里秦川黄土飞扬，三千万老陕齐吼秦腔”，延续数千年的秦声秦韵，早已浸入每一个秦人的血液与骨髓之中，早已成为生命中不可缺少的一部分。当自己离开秦岭脚下渭水河边的家乡，远赴关外来到黑土地上的一个小城，开始工作之后，那慷慨激昂的秦声便再也无法听到了！心里有一种空洞洞的失落感，好象生命中失去了某中不可或缺的东西，总在寻找却无从寻觅。 及至那年春节回老家，在北京西站，一踏上返回西安的火车，耳边响起虽然纷乱却亲切的家乡话，感觉实在是“撩咂咧”！到西安下了火车，走出火车站，忽然听到一曲慷慨激昂的秦腔从街道边上一家商店的音箱里传出来“王朝马汉喊一声，听相爷把话说分明…”，心灵猛的一颤：这不正是自己所寻觅与渴望的声音吗？那勾起我无尽乡愁的秦声秦韵，那与生命同在的大秦之腔。 没有近乡情怯的感觉，却有迷途终返的欣慰与高兴。兴冲冲去吃一碗羊肉泡馍，顿时浑身舒泰酣畅淋漓，吼一声秦腔我出门来，哪管他人怎么看！ 秦腔不象京剧，挂着国粹的响亮名头，背负着民族文化的重任向前；秦腔也不象越剧，形单意飘，音淡妆雅，仿佛天外来音；它属于一个个实实在在的生命。在京剧眼中，秦腔显土显穷；在越剧看来，秦腔过俗过闹；但千万的秦人以及西北人却实实在地用心爱着秦腔。小小的戏园子，小小的戏台，小小的老百姓却偏爱这大杯的酒，大块的肉，大嗓门的秦腔。台上一声闷吼一声凄诉，台下多少声喊多少回叹。这一位听到好处一扬手，堂倌会意，一条红得扎眼的被面送上台去，台上那位将被面直向身上一披，正所谓披红，唱腔更显亮豁。更多时候，秦腔无台无妆，只在村口的大树下，地头的荫凉里一声吼起。上至九十九，下到刚会走，识字也好，不认也罢，只需起个腔，那一句句戏文便如黄河水一般滚滚而来；似乎这秦腔是秦人与生俱来的本能，不用多教，只随着生命的前行，越来越自如，亲近。 记得小时候，自己并不太喜欢秦腔，和其他小孩一样也喜欢看武侠电视剧。只是到春节自己村子或附近的村子里，请秦腔剧团演大戏时，那着父母和亲友发的压岁钱，去看热闹，不过更贪恋的是可以在旁边买碗豆腐脑加上一根麻花，美美地吃一顿。及至上学后，由于少年人的好胜心，虽然没有父母的督促，自己也努力学习，很少去看电视。但是，父亲很喜欢看秦腔，——而身为清贫的农家子弟，不可能有一个属于自己的独立的安静的学习空间，所以我也能经常被动的听到秦腔。 开始时只是听热闹，伴随着成长的脚步以及学识阅历的增加，慢慢地对于秦腔自己竟也可以学会去品出味儿-——天下还有这么令人回味的嘶喊，这么平易俗实的艺术。天长日久，在流传数千年的秦腔里，演绎着多少忠臣良将的忠义故事，诉说了多少悲欢离合的人间亲情、感叹了多少忠贞不逾的千古爱情。 想到李白的一首词《忆秦娥》：箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风残照，汉家陵阙。那连绵不绝的千年古调一直在历史的风沙中传响着，从而融入一代代秦人的血脉中，成为他们生命的一部分。 遥想此时此刻八百里秦川中，厚重的黄土高坡上，不知又有多少爷爷孙子壮汉婆姨在做完了地里的活计之后，面对夕阳，聚在一起吼起了秦腔。不知又有多少卖水后花园，有多少栓马寒窑前；有多少宗保被绑辕门外，有多少桂英祭桩大路边；有多少雄信骂唐帐外，有多少周仁哭妻坟前；有多少父女三击掌，有多少母子三滴血……人人都象名角一般端起架
突围之路——定西市秦腔剧团生存现状调查 作者：巩富强 ? 出自：戏里戏外唱人生浏览/评论：646/1 ? 日期：2009年3月22日 17:51 被称为大秦之声的秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，堪称中国戏曲的鼻祖，是我国最古老的优秀剧种之一，和京剧、越剧、黄梅戏等剧种一样，是经过千百年时间的淘洗和磨砺之后形成的经典剧种，堪称国粹。秦腔自明朝中叶成熟以来，在近五百年时间里，便以它豪迈、粗犷、刚健的艺术风格风靡大西北，它把悲壮苍凉的韵味沉淀在西北人的血液里，成为西北人在黄土地上艰难生存挣扎的精神寄托，成长为这广袤、干旱、苦焦的厚土上一朵芳华勃郁的艺术奇葩。几百年来，它的一些经典剧目如《铡美案》、《金沙滩》、《五典坡》、《游西湖》等甚至到了家喻户晓的程度，在许多边远山区的小山村，大字不识一个的老头老太张嘴也能吼两声秦腔。然而物换星移、春秋代序，随着时间的流逝，一个信息爆炸、娱乐多元化的时代已悄然来临，特别是20世纪九十年代以来，社会经济的快速发展和电视机、网络的普及，使人们的文化生活多样化，秦腔和全国其他剧种一样面临着前所未有的巨大挑战，剧目萎缩、表演团体生存艰难、演员流失、观众锐减，往日的辉煌已成昨日黄花。 在这样的时代背景下，爱好秦腔的人们忧心忡忡，有人甚至发出“救救秦腔”的呐喊。那么秦腔会不会逐渐淡出人们的生活甚至消亡？在定西这样的贫困地区，秦腔的生存境遇如何？秦腔在人们的生活中究竟处于何种地位？振兴秦腔的出路究竟在哪里？ 带着这些问题，记者走访了定西市秦剧团、陇西县秦剧团、通渭县秦剧团、漳县秦剧团的负责人、演员，也随机采访了个别县文化局负责人及部分戏迷。在六七天的采访过程中，我对秦腔有了全新的认识，我惊讶于它恒久的艺术魅力留在老百姓心中的深刻印记，我感动于秦腔艺术家对艺术的执著献身精神和他们在困境中心怀振兴秦腔艺术的希望默默坚守的勇气，我心酸于从事秦腔演出的临时工们不得温饱的艰难生活状况，我忧伤于成千上万的老百姓想看秦腔而不得的写满渴望的眼神……在这里，我忠实地记录下我的所见所闻和所思所想，以期抛砖引玉，让更多有识之士都来关注秦腔，为振兴秦腔而出谋划策。 回眸历史：秦声辉煌 ?? “一方水土养一方人”，骏马、烈风、黄尘、莽原，大西北苍凉雄浑的山川孕育了豪放粗犷的黄土汉子，他们如烈酒一样燃烧的野性同样需要艺术的导引与释放，于是秦腔便产生了。秦腔的演唱方式最震撼人心的便是那黑头大净高亢激越、苍凉雄壮的唱腔，那从胸腔里吼出来的钢音，或悲愤、或雄浑、或深沉，仿佛凝聚着摇天撼地的力量，将听众带进那苍凉广袤的黄土高原，生存挣扎的苦闷、黄沙卷地的苦情，都随着那秦声如烈风扫过荒原般远去，内心便如雪原般明净澄澈。因此秦腔是黄土高原上长出的艺术之花，是西北人耿直爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚的民风的反映，更是西北人抚慰心灵的一剂良药。秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，题材多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大或富有生活情趣的题材，往往大忠大奸、大善大恶、大喜大悲，泾渭分明，它潜移默化地滋养了西北人纯朴豪放、疾恶如仇的个性。加之秦腔的表演朴实、粗犷、深刻，以情动人，富有夸张性，表演唱做并佳，又有一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，观者如潮，深受西北地区人民的喜爱。尤其是乾隆年间，秦腔名伶魏长生进京演出秦腔后，秦腔更是轰动京师、风靡全国，创造了秦腔历史上的辉煌篇章。 ??? 新中国成立后，秦腔得到了快速发展。改革开放后，在“百花齐放、百家争鸣”的双百方针的指引下，秦腔这一古老的舞台艺术焕发出了强大的艺术生命力，演出团体如雨后春笋
秦腔戏曲知识 1：戏曲中坐如钟、卧如弓、站如松、行如风。 2：云手位置，花脸举过顶、老生齐眉、武生齐脑门、小生够于鼻、旦角齐乳。 3：拳式，一般情况下，青衣、花衫、花旦用于凤头拳，刀马旦、武旦用翘指拳，老旦用于老旦拳。 4：旦角三步：青衣慢步、花旦快步（连步、压步、踏步、浪步）、圆场跑步。另外彩旦常用跟步、掌步、满步。 5：云手分：整云手、半云手、点云手、小云手。 6：掌分：撩掌、翻掌、立掌、推掌、按掌、托掌、伸掌。 7：拳分：提拳、端拳、亮拳、拉拳、藏拳、举拳、抱拳。 8：指分：斜指、竖指、托指、反指、推指、点指、戳指、垂指。 9：手指活动：抖、搓、捻、卷、弹、击。
10：手的形态：兰花掌、柳叶掌、佛手掌、荷叶掌、瓦楞掌、虎爪掌。兰花指、一字指、剑诀指、剪式指。凤头拳、翘指拳、方形拳、老少拳。 11：实拟性手姿：赞美式、贬义式、托月式、望月式、鸟鸣式、举杯式、托盘式、提篮式。 12：眼法：喜、怒、悲、怕、羞、恨、愁、呆、思、盼、灭、狠。 13：脚：正、丁、弓、骑、掖、八、盘、踮、点、戳、存、踏。 14男生步法:慢、快、圆场、滑、蹚、跪、栽、奔、拔、拌、矮、老、分、别、醉、趋、搓、云、跨。 15：女旦步法：慢、摇、快、跨、栽、跑、旗、云、压、碎、圈、扑、滑、醉、跪、趋、老、打。 16：水袖：勾、挑、抖、撑、扬、冲、甩、打、绕、转、卷、云、盘、摇、涮、抓。 17：甩发：打、挑、闪、带、旋、盘、冲、抖、绕、摆。
18：髯口：捋、挑、掸、甩、蓬、托、捻、衔、推、搂、抛、抖、绕。涮。 19：手语50式：日、月、云、地、天、风、雨、雷、雪、闪、水、鱼、浪、山、船、头、掌、耳、眉、拳、哭、笑、愁、怒、叹、门、开、望、关、怨、口、指、拒、摊、唤、扑、跌、送、哄、帘、你、我、他、不、眠。 我在戏曲上学的虽然不精，但懂点，希望我学的东西能给一些票友分享。
中国秦腔演员简历(三） 全巧民 全巧民，国家一级演员，祖籍河南，1938年生于西安。著名秦腔花旦演员，中国戏剧家协会会员，中国农工民主党党员。1949年进入西安易俗社学戏，是易俗社第14期学员，蒙师田少易，先后受教于王天民、凌光民、宋尚华、贺孝民、刘建中等先生。全巧民天资聪颖，学艺过程中，善于把前辈艺人的独创之处融会贯通到自己的舞台实践中。她勤奋好学，阅读了大量的文学艺术作品，具有相当高的艺术修养，因而善于捕捉人物内心情感，所塑造的角色都十分得细腻传神。其表演具有鲜明的个性，清新自然，富有生活气息和时代感。她善于用恰当的行腔、吐字细腻深刻的倾吐人物的内心世界，并且通过娴熟的技巧表达出来，从而显露出自己所特具的风格。50年代以主演《貂禅》、《绿绮计》、《镇台念书》等戏脱颖而出。1957年梅兰芳、张蝶芬先生亲授《贵妃醉酒》。次年拜荀慧生先生为师，得其《豆汁计》真传。1958年参加三大秦班晋京演出时，受到了周恩来、刘少奇、陈毅、贺龙等中央领导的亲切接见。梅兰芳先生撰文对全巧
民扮演的贾莲香作了高度的评价。1959年参加陕西省戏曲演出团，赴13省市巡回演出，取得成功。 1960年参加电影《三滴血》拍摄，成功得塑造了妙龄少女贾莲香一角。她的唱腔细腻委婉，把一个聪明伶俐、天真活泼的小姑娘演的神情逼真、栩栩如生，受到群众的一致欢迎。1981年随访日演出代表团出访日本，在东京、京都、奈良、大阪等城市演出《柜中缘》等戏，受到日本观众的好评。她主演的《三滴血》的电影版和舞台版均被制成VCD光盘、《貂禅》被录制成唱片向全国发行。 肖玉玲 肖玉玲，女，1939年12月生，陕西省长安县人。著名表演艺术家，国家一级演员。工闺阁旦，是新中国成立后培养的第一代秦腔演员。曾任陕西省政协第五、六、七届委员，陕西省青年联合会委员，中国戏剧家协会会员，中国演员学会会员，陕西省秦腔研究会副会长，西北书画艺术研究院名誉院长等。 肖玉玲1952年春考入原西安三意社学艺，其天赋条件较好，禀性纯真，学习刻苦，在名师姚鼎等先
秦腔简介 秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。 秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。 各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。 秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。秦腔音乐属板腔体结构。其板类共有六种：〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕。秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的
大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。
贾平凹的《秦腔》赏析 一方水土养育一方人，一地方音自有一种独特的腔调韵律，可以毫不夸张地说有一种方音就会有一种地方戏。产生于三秦大地的秦腔在乡村异常响亮，它有哪些迷人之处呢？贾平凹在他的秦腔中告诉了我们 20世纪90年代初，陕西涌现出贾平凹、陈忠实、高建群等知名作家，人称“陕军东征”。贾平凹是陕军的领军人物，在小说、散文创作领域卓有成就，他的作品多写以家乡商洛为中心的秦地的人事风物。 这篇散文名为《秦腔》，但它的用意并不在介绍秦腔的产生、沿革、行当、艺人、剧目等作为一个剧种的诸因素，它要写的是秦腔和养育了这一艺术样式的秦川百姓的血肉联系。秦腔来自草野，创造它的是“下里巴人”，能够真正欣赏它的也不会是“有闲阶级”，只能是大苦中求大乐的草根百姓。文中写到秦腔源于八百里秦川西府的民性敦厚和特殊方音，作为秦川农民五大生命要素之一，和西凤酒、长线辣子、大叶卷烟、羊肉泡馍比较起来，它是唯一精神性的需求，是恶劣物质条件下的精神享受。秦腔对于秦地乡村的重要自不待言，农民把所有农闲时的注意给它，也从中得到足够的乐趣。从搭台、排练到演出，他们全程参
与，尤其是演出几乎成了全村人的盛典。全民动员的秦腔也成为村民生活的一部分，上演了各式各样的生活悲喜剧。作者说的好：“广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，能使八百里秦川的劳作农民喜怒哀乐。” 《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生命力。作者生于斯长于斯，对故土的热爱使得作者在描述中更多地凸现了黄土地人民的人 情美，而滤掉了其中可能存在的愚昧与丑陋。在贾平凹笔下，秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。 作者通过绘形绘色描写秦地的风土人情，传递了作者对秦文化的领悟，并在文化的把握中透视民众的生存状态与生存哲学。农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的固乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，和“西凤”白酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔志哀，似乎这个人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生、旦、净、
秦腔独特的文化意蕴 摘要:本文研究分析了秦腔的文化意蕴。她汲取秦汉杀伐悲壮的时代遗风，经历了大唐盛世的雄浑大气，接受了宋元艺术融合的天然给养，最终悲壮地绽放在花雅之争的舞台上。进一步分析了秦腔文化的发展与特色，认为：第一，秦腔是秦人崇高人格的艺术化；第二，秦腔是秦人生命意识的共鸣与呐喊；第三，秦腔的发展受关中方言的影响，是关中方言文化的艺术体现。 关键词:秦腔；独特；文化意蕴；慷慨 秦腔演绎着中华民族血液里流淌了几千年的忠、孝、节、义。无论是对其乍看之下心智即被唤醒的外在形式，还是其不自觉即可被大众接受理解的内在魅力，无不体现着她独特的艺术感染力。她把崇高的内容和伟大的艺术品格交给了平凡的、大众的、近乎原始的艺术形式。有人称秦腔是原始的摇滚，我认为这是对的，她是在用一种原始的、朴素的艺术形式传递着黄河文明大气的盛象和野性的自然魅力。作为戏曲鼻祖，作为花部统领，她没有昆腔高深难懂、吴侬软语的安逸矫情，也没有弋阳腔故作高深、血脉正统的高贵出身，但是她作为戏剧所附载着的秦人敦厚而慷慨，豪放而婉约的性格艺术，却是一南一北的两大国剧望尘莫及的。从秦腔本身所承载和传递的独特文化意蕴来看，她是曲、弋两腔无法代替的。秦腔成为人们喜闻乐见的舞台艺术由来久矣。无论是渔翁、樵夫山水寄情，还是官老爷、农夫贵贱人生，都会在秦腔中品味得失，都会在秦腔中把玩生死。 一、秦腔是秦人崇高人格的艺术化 几千年来，秦风雄劲悲激，秦腔亦然。“自秦襄公收复丰镐，创建秦国以来，变温柔懦弱之气，成刚劲激昂之风，车辚驷铁，遗响犹存。”由此可管窥秦风之始。李斯在《谏逐客书》中也曾说过：“击瓮扣缶，弹筝博髀，而歌呜呜快人耳目者，真秦之声也。” 由此也可稍知秦腔之原始大气和粗犷。无论是后来的弄玉之箫、秦王之缶、高渐离之筑，还是楚国优孟，开伶人扮演之先河，无不体现着秦风秦韵的昂扬大气。 秦地位于中原地区，这里是“罢黜百家，独尊儒术”的政令辐射中心，这里有儒家文化得天独厚的生存环境。而秦人也有着秦地独特的人格魅力，他们既区别于纯粹北方人的粗犷乃至野蛮，也区别于纯粹南方人的婉约与缠绵，他们在人格上表现出来的是温良敦厚，豪放灵动。他们的厚重而不笨拙，灵动却不轻浮，表现在价值取向上就是典型的中庸思想。《辕门斩子》中杨延景矛盾复杂的抉择心绪，但是在忠孝节义面前，他最终在正法令以斩子与恤私情纵由中兼取忠孝和合性情，使整个戏韵情调定格于虚实相委、悲壮灵动之中，以及《五典坡?探窑》中宝钏十八年苦守所表现出来的充满生机灵性和厚重深沉的爱恨追求，这些无不透蕴着秦腔中正求和的审美性情。而秦腔所蕴含的魅力也就是秦人崇高人格艺术化后的魅力。她在艺术追求上做到了意深而词浅，她用近乎原始的风格演绎戏曲的自然灵魂，用看似粗糙的艺术形式包含着灵动而激昂的秦地民风。王绍猷先生《秦腔记闻》中有这么几句话：(秦腔)唱词概用弦索，吹词单用唢呐，吹唱并行，虚实相间，冠冕堂皇之中兼具中正和平之美，此秦腔故有之风格。也充分说明了秦腔所蕴含的豪放而内敛的中庸意识。
别具特色的甘肃秦腔 甘肃秦腔自有其特点，是不同于陕西秦腔的又一大流派，其形成的历史与西安乱弹只在伯仲之间，涌现出的代表人物有郗德育、文汉臣、耿忠义、李夺山、李映东、岳中华、陈景民等，在风格上都是独特风格，并形成了艺术流派，如“郗派”、“耿派”等，特别是“耿派”的脸谱，驰名全国。 秦声已久甘州亦然，乾隆四十四年(１７８０)王曾翼所撰《甘州府志》卷四“风俗”篇中也称这种秦声的流播在“西陲最尚”。“秦声”一词向被诸多学者视为秦腔剧种的古称正说明它在清乾隆以前不仅在甘肃境内就已传衍旷久且在剧目、音乐、演员、班社以及各种表演技巧与程式的创造上多有积累。如始建于清乾隆二十五年(１７６１)的敦煌营武班、始建于乾隆四十三年(１７７９)的临泽沙河渠忠义班、始建于清道光十年(１８３１)的宁远(今武山)于家班以及清咸丰初期的景泰同乐社、秦州魁盛社、金塔魏家班、清水马家班等等都为秦腔在甘肃的繁衍与发展立下汗马功劳。剧目方面仅１９５６年“发掘戏曲遗产竞赛”活动中所收集到的各类剧目古本就多达３０００多本(折)其中便有清乾隆五十四年(１７９１)秦腔抄本《下宛城》和清嘉庆二十一年(１８１７)秦腔抄本《火烧新野》等珍贵原件此外还有秦腔曲牌工尺谱５００余首、脸谱３００余帧。靖远县老君庙曾有嘉庆年间铸造的一口铁钟钟面以楷书刻镌秦腔剧目１２８本旨在每逢老君寿诞之时供会首点戏酬神。 这一时期甘肃秦腔的声腔体制也别有风致其最突出的特点是板式兼以曲牌曲牌杂以佛曲。此种遗风一直延续到２０世纪４０年代末乃至建国初期故甘肃观众称它为“老秦腔”。就目前所能搜集到的“老秦腔”中可供入词演唱的曲牌和佛曲就不下百首而且皆系“甘所有陕所无”的孤品。即便板腔体唱腔也很有自己的特色仅就作为最基本腔调的二六板而言则多在上句腔落尾和下句腔中部各自额外扩充出一个极其规律的衬词附加乐逗其格式手法颇与甘肃某些小调杂曲衬词运用方式极其相仿由此多少呈露出甘肃“老秦腔”之二六板可能由当地民歌衍化发展而成的原始迹象。这正好印证了《辞海》关于秦腔由“明中叶以前在陕西、甘肃一带的民歌基础上形成”一说。甘肃秦腔的唱腔音乐旋律也极富明代魏良辅所言“错用乡语”的特点当地方言四声音韵给其旋律走向以及词曲结合的影响是显而易见的。尤其早期甘肃戏班的演出方式也很有意思它们一般大都先以唱“曲子”为开场而后再转入唱秦腔当地观众把这种曲子、秦腔混杂演出的局面形象地戏称为“风雪搅”。也许正是上述种种缘故清末戏剧家徐珂在其《清稗类钞》一书中便为当地的甘肃秦腔冠以“北派之秦腔”并称山陕调为“秦腔”称甘肃调为“西腔”以示同陕西秦腔相区别。 清道、咸时期已出现了不少有关甘肃秦腔艺人活动的文字记述。中华民国八年(１９１９)重修原清道光版《靖远县志》之“忠义传”一章便有“优人张某工歌舞善诙谐同治五年(１８６７)城陷被执。贼素闻其声使演剧许以不杀。拒之且引往事大骂逆贼贼怒杀之”的记载。这一时期甘肃老秦腔戏班凭籍以本地演员为主体以生、净行当神鬼戏、侠义戏为主体两大优势在甘肃各地显得十分兴盛活跃。如宁远于家班的于大班长、傅邦、张麻子、王保同等金塔魏家班的魏长三、杜荣棠、宋子汉、尕保子、申正奎、周旦儿、吴天赐等宁县李聚财戏班的李聚财、石娃子、子娃子、次娃子等庄浪将军爷戏班的刘世福、景占魁、马本烈、王东厚、张明正等甘谷戏班的杨全儿、王宝童等以及清光绪初年兰州东盛班的陈德胜(十娃子)、李德贵、桑大嘴、李海亭(六指子)、张天宝、薛保元(三木头)和兰州福庆班的张福庆、米喜子(麻旦儿)、黄毛子、唐华(唐待诏)、刘彦青等等都是以本地演员组建起来的秦腔班社并以《药王卷》、《碧游宫》、《黄河阵》、《马踏五营》、《火焰驹》、《白逼宫》、《太湖城》、《游西湖》等生、净刚烈的剧目长年以赶庙会从事演艺活动。这些演员不仅在行当上面面精通艺技上也是无所不能。尤其称道的是他们以渊博的知识擅于以神话传说随时编排连台本戏并就地演出。光绪二十年甘谷艺人杨全儿到兰州献艺会首要求连唱七十二天会戏却不能重戏而且所演剧目必须以苍颉和观音菩萨等神仙为主角这无疑是个有意刁难的苛求但杨却主动承担他以传说中
一方水土养育一方人，一地方音自有一种独特的腔调韵律，可以毫不夸张地说有一种方音就会有一种地方戏。产生于三秦大地的秦腔在乡村异常响亮，它有哪些迷人之处呢？贾平凹在他的秦腔中告诉了我们20世纪90年代初，陕西涌现出贾平凹、陈忠实、高建群等知名作家，人称陕军东征。贾平凹是陕军的领军人物，在小说、散文创作领域卓有成就，他的作品多写以家乡商洛为中心的秦地的人事风物。 这篇散文名为《秦腔》，但它的用意并不在介绍秦腔的产生、沿革、行当、艺人、剧目等作为一个剧种的诸因素，它要写的是秦腔和养育了这一艺术样式的秦川百姓的血肉联系。秦腔来自草野，创造它的是下里巴人，能够真正欣赏它的也不会是有闲阶级，只能是大苦中求大乐的草根百姓。文中写到秦腔源于八百里秦川西府的民性敦厚和特殊方音，作为秦川农民五大生命要素之一，和西凤酒、长线辣子、大叶卷烟、羊肉泡馍比较起来，它是唯一精神性的需求，是恶劣物质条件下的精神享受。秦腔对于秦地乡村的重要自不待言，农民把所有农闲时的注意给它，也从中得到足够的乐趣。从搭台、排练到演出，他们全程参与，尤其是演出几乎成了全村人的盛典。全民动员的秦腔也成为村民生活的一部分，上演了各式各样的生活悲喜剧。作者说的好：广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，能使八百里秦川的劳作农民喜怒哀乐。 《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生命力。作者生于斯长于斯，对故土的热爱使得作者在描述中更多地凸现了黄土地人民的人情美，而滤掉了其中可能存在的愚昧与丑陋。在贾平凹笔下，秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。 作者通过绘形绘色描写秦地的风土人情，传递了作者对秦文化的领悟，并在文化的把握中透视民众的生存状态与生存哲学。农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的固乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，和西凤白酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔志哀，似乎这个人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生、旦、净、丑，才各显了真性，恶的夸张其丑，善的凸现其美，善使他们获得了美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺术。《秦腔》用瓷实精到的描写重塑了一个鲜活真实的世界。贾平凹以对农村农民过着的一堆鸡零狗碎的泼烦日子的痛切感受，从细枝末节、鸡毛蒜皮的日常事入手的描写，细流蔓延，汇流成海，浑然天成，直达本质的真实。从某种角度而言，也是对近年来许多临空高蹈、不无夸饰的宏大叙事的一种拨乱反正。 《秦腔》看似日常、琐碎，实则坚韧、淡定。它显示出了贾平凹在叙事上一次冒险的野心，一次白描炫技的成功。或许贾平凹比任何人都看清了在现代化、城市浪潮的冲击下，新一代农村正不可避免地面临着古老的农村文化势不可挡地解体的洪流，因此，他借用中国最古老的剧种之一的秦腔，赋予它成为小说中一种民间文化载体的意义，同时利用这一传统文
易俗社秦腔音乐演奏史迹考述 我多年来对易俗社的组建和编、导、演人员发表了不少传略式文章，但对该社在秦腔音乐的衍变方面很少发表见解。经过认真地分析研究，我认为易俗社虽然对秦腔事业的发展繁荣功绩卓著，有口皆碑，但在培养秦腔音乐人员上却有缺欠和失误（主要指1912――1948年间）。在解放前的数十年里，由于没有招音乐专业的新生，就收了社会上的乐人（多为盲人）从事演奏。由于这些人只背工尺谱而不识简谱，所以排戏时尽管用的是新本，陈雨农、党甘亭、田畴易、刘迪民、张秀民等教练也苦苦构思新曲、新腔（如《双锦衣?数罗汉》、《杨氏婢》、《庚娘传》、《昆阳战》、《琴箭飞声》等戏中都有新腔），但对学员传授时仍然是教练念、学员听，教唱者和学唱者都是采用把心默中的唱腔、过门翻为工尺谱腹谱的办法来排练的，搞伴奏的琴师更不能例外。记得曾有这么一个笑话：有一回，易俗社演职人员坐大卡车去宁夏演出，车满路险，司机胆战心惊地驾车在六盘山上翻越慢驰，但耳边总听车上有人“尺工反”、“反五六”地念个不停。这位司机特别忌讳不吉利的字音，就忍不住喊：“不要翻了！翻一次就不得了，还敢‘翻五六’次呢！”足见老“工尺谱”留给人的印象有多深。
早在易俗社文武场面的主奏人员中，盲人及弱视者为数不少，如人称“薛瞎子”的薛××，还有孙望明、张万荣、王振才、王正坤、盖益民、杨余良、施静修、王炳奇、魏天保、周运华等。同文场相比，武场的人手颇为硬梆，有鼓师（人称打板的）荆永福（荆生彦胞兄）、吴雄志、胡鸿正等。特别值得一提的是有一批从演员改习司鼓的优秀人才，如杨觉民、李天华、张安易、周赞易、雒德华、杨兴华、马文易（扬琴）等。由于这些人熟悉戏曲程式和秦腔锣鼓经（点），因而演奏技艺尤佳，在他们之中，杨觉民更为突出。 杨觉民曾得到京剧教练唐虎臣的亲传，易俗社所演半文半武的京剧，都由他来司鼓。他使秦腔的锣鼓经吸收京剧成份，丰富了锤法，改造、发展了秦腔锣鼓经，使其更臻完美。杨觉民有一定文化基础，书法亦精，能写一手赵孟眺体字，谦恭思进，细心好学，对秦腔打击乐的发展、衍变颇有建树，也传了不少后生，堪称秦腔乐行一位杰秀。李正敏先生生前多次在座谈会上讲：“易俗社文场面（弦乐）不行，武场面（打击乐）秦腔无人可比得上，尤其杨觉老的锤法的精巧，点点的清晰，包戏包人，品艺堪为师表！”1952年全国戏曲会演时，李正敏、封至模力荐杨觉民为西北演出团的主鼓师。 谈到这里，我觉得有必要把易俗社历史上鲜为人知的好几代鼓师、乐师们的从艺事迹介绍给当今的演艺人员和广大读者，供他们在研究和总结秦腔音乐改革的成败得失时参考，