《中国出版》
CHINA PUBLISHING JOURNAL
2014年8月上
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从《元画全集》的编辑谈古代绘画
整理出版的探索与实践
文/王 晴 李介一
中国古代绘画从产生之日起，即非单纯意义的图形写貌。唐张彦远《历代名画记》云：
夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功……记传所以叙其事，不能载其容；赋颂有以咏其美，不能备其象；图画之制，所以兼之也。故陆士衡云：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。
宣物莫大于言，存形莫善于画。”
[1]诚如斯言，绘画除了艺术鉴赏性外，它与“六籍”一样，具有重要的社会功能，是全人类宝贵的物质与精神财富。并且与文字史料相比，绘画更加直观、形象和准确。“左图右史”，图史互证、互补，古已有之。20世纪70年代，西方史学界发生了新的变化，其中著名的新文化史专家彼得?伯克（Peter Burke）提出了图像史料一说，他的专著《图像证史》主要内容就
是“关于如何将图像（images）当作历史证据来使用”。
[2]随着时代的进步，古代绘画的史料价值越来越被世人重视。
但古代书画留存不易，宋周密《齐东野语?书籍之厄》云：“世间凡物未有聚而不散者，而书为甚。”[3]法书名画亦然。明董其昌《古董十三说》云：“至书与画，尤当贵重。书以传意，画以传形，用莫大焉，知之者甚稀。自魏晋以上无征焉，以其所藉惟纸与绢也。纸寿千年，绢五百年，极其珍藏防护，数尽自毁；摹勒上石，拓久终坏。”[4]古画的载体特质与自身的不可复制性，使其保存堪忧，即使“珍藏防护”，最后还是难免“数尽自毁”。在古代，最好办法就是临摹，所谓“下真迹一等”。科技发达的今天，全面搜集整理、高质量仿真出版是让古画留存后世的最佳方式之一。
基于抢救性保护珍贵的中国古代绘画遗产、普及性传承中华优秀传统文化的历史使命，浙江大学依托在国内外学术交流及艺术史研究学科的优势，与浙江
省文物局合作，启动了《中国历代绘画大系》项目，系统、全面地开展对中国古代绘画的搜集、整理、研究与编纂出版工作。
这项浩大的国家级文化工程，自启动以来得到了海内外各收藏机构的倾力配合。2008年12月，《宋画全集》出版，被认为是迄今为止最全面、最权威的宋代绘画总汇。2013年12月，《元画全集》12册顺利出版，《光明日报》《浙江日报》等均作了专版报道，且在第三届中国出版政府奖评选中，获图书提名奖。
本文以《元画全集》的编纂出版为例，从入编图目的调查整理、资源收集、原作拍摄、图文编辑、印制装帧等方面，谈谈对中国古代绘画整理出版的探索与实践。
一、普查资料编制图目，奠定前期良好基础
清代学者王鸣盛在《十七史商榷》卷一中说：“目录之学，学中第一紧要事。”[5]入编作品目录的编制是一项不容忽视的首要工作。
《元画全集》以前人整理的画目工具书，如《中国古代书画图目》《中国绘画全集》《中国绘画总合图录》《中国绘画总合图录续编》《日本所在中国绘画目录》《海外所在中国绘画目录》《历代流传书画作品编年表》《中国古代画家和画目索引》《中国历代画目大典》等为基础，结合国内外近30多年来各文博机构展览图录，以及考古发掘等最近学术研究成果，编制出了海内外博物馆藏品目录的初编。然后联络各博物馆，实地考察元画藏品，通过与博物馆研究人员讨论分析，并征求相关专家意见，最后调整确定入编图目。特别是在与博物馆洽谈中，又发现了不少因各种原因从未对外公布过的作品，比如美国弗瑞尔美术馆所藏
栏目主持/田雪平
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程棨的《摹楼鑄耕织图》、上海博物馆所藏《青影红心图》等，这些作品都是馆藏后的首次公开出版，具有很高的史料价值与学术意义。
通过全面调查，精心选择，合理编排，规范整理，入编《元画全集》的图目基本达到准确、全面、详尽，从而为下一步图像资源的收集奠定良好的基础。
二、千方百计广泛搜集，汇聚最全面图像资源
众所周知，元画存世少，且散佚在世界各地，又由于年代久远，材质朽损，并涉及文物保护等诸多限制，搜集整理十分不易。
这次《元画全集》通过多方渠道，共入编元代绢本（含绫本）、纸本绘画599件，涉及全球104家收藏机构，包括北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、南京博物院、美国大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、克里夫兰艺术博物馆、弗瑞尔美术馆、日本东京国立博物馆、京都国立博物馆、宫内厅三之丸尚藏馆等著名的中国古代绘画收藏机构。[6]
《元画全集》项目组不仅辗转全国各省市县，还远赴美国、英国、日本各地洽谈联络图像资源授权事宜，仅日本就往返7次之多，正如傅斯年先生所言，“上穷碧落下黄泉，动手动脚找东西”。[7]《元画全集》收录的每一幅图像，均获得了相关机构的直接授权使用。特别是已出版的《元画全集》第四卷第一、二册，第五卷第一、二册，收录日本各公私机构及弗瑞尔美术馆、纳尔逊－阿特金斯艺术博物馆、波士顿艺术博物馆、克里夫兰艺术博物馆所藏元代绘画作品合计187件。这些海外藏品的出版意义重大，为系统、全面、深入地研究元代绘画奠定了坚实的基础，真正实现了让中华优秀文化遗产为天下学子所用。
三、高精品质原作拍摄，呈现最真实的
古画原貌
目前市场上出版的高级美术画册一般采用120反转片或高清数码片拍摄，近年来，反转片渐为数码片取代。而《元画全集》的原作拍摄，绝大部分采用了8×10英寸大型技术座机拍摄。
两者相较，高清数码片的优点在于：操作快捷方便，资金投入少，像数量发展迅速，色彩管理便利。
但数码片有严重的先天不足。目前数码主流采用的两种成像方式CCD（电荷耦合原件图像传感器）成像与CMOS（互补金属氧化物半导体图像传感器）成像，像数点固定，颜色的位深依靠软件计算，在表现物体的质感上远远赶不上已经发展了100多年的胶片技术。特别是对于中国古代书画的拍摄成像，它的缺陷比较明显。主要原因在于，中国绘画含有大量的中性灰色，这是中国画的重要特点，在专业人员眼里，这种水墨画的灰色有无限的级数，而在数码成像的片子中，次黑场至灰色部分的色彩层次表现能力远远不如8×10英寸反转片。
8×10英寸胶片拍摄也有其缺点：如器材设备携带不便，光源要求高，对摄影师技术要求苛刻，拍摄成本昂贵，冲片还存在一定损坏率，等等。但胶片最大的优势是它比数码成像色彩还原准确，对墨色的表现层次丰富，颗粒细腻，能够更加忠实地再现原作精神。
权衡利弊，最后《元画全集》的原作拍摄绝大部分采用了8×10英寸胶片拍摄。并且，收录其中的90%以上的作品，是专门应《元画全集》的质量要求，由专业摄影师现场拍摄原作而成，从而使得被岁月不断侵蚀破坏的传世元画能以最为真实的面貌得到永久保存。
四、图文编辑注重品质，构筑学术研究平台
所谓“宋人丘壑，元人笔墨”，与宋画尚理相比，元画更为注重笔墨意趣。为了最大程度地接近真迹原貌，为从事中国画创作、艺术研究的画家、学者提供珍贵的第一手资料，《元画全集》在图像与文字编辑上注重提升学术品质，在体例上着重展示原作的完整性，突出表现在以下3个方面。
第一，《元画全集》在编辑上将作品引首、隔水、本幅、题跋、本款、收藏印等都一一呈现，读者从中可以得到一个整体的、直观的印象。其中，立轴、册页形式的作品，出于多方面的考虑，题签、天头、地脚、隔水、裱边等部分的信息在彩色图版中并没有体现，但在黑白版的作品说明中，有整体的配图展示。这些部分包含了非常重要的信息，对进一步理解作品、验证收藏流传情况、考订真伪等有重要的参考价值。
第二，每幅作品基本上都以高精度的整体信息图、原大图、局部放大图的形式全面展现。一般来说，手
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卷整体图缩小印刷，内容包括引首、隔水、本幅、题跋、本款、收藏印等所有信息，分段图原则上原大印刷；立轴整体图缩小印刷，原大图、局部放大图选择体现画面主体的某些局部，出血印刷；册页一般原大印刷，个别精彩作品选择局部放大印刷。
需要特别指出的是，局部的选取立足于对中国古代绘画风格的整体把握、深刻理解中国画笔墨意蕴的基础上，以求精微准确地还原不同作者独特的间架结构和笔墨精神，为绘画艺术创作与研究者提供了在不能接触原作的情况下,全面、深入、清晰地了解作品的最好条件。
第三，整理出版《元画全集》不仅在资源的收集上全面地将元代绘画集中在一起，还依托浙江大学古代书画研究中心、浙江大学考古与艺术博物馆等科研机构，组织聘请了海内外艺术史专家学者数十人对收录的每件元画作品进行鉴别与说明撰稿。在编辑体例上，除彩色图版和作品说明外，还有原大印章释读、注释、参考文献与索引，资料系统详备，考证严谨规范。可以说，《元画全集》不仅是一部高级艺术画册，而且具有一定学术含量与文献价值，集观赏性、史料性、学术性为一体。
五、强化高标准印制装帧，完美再现原作气息
从资源采集、电子分色、直接制版、高仿真印刷与装帧等各个环节，《元画全集》均采用世界顶级技术，并相应制定了国内首个针对高端艺术出版流程的质量技术控制与管理标准。
在扫描过程，使用具有硬件USM（锐化工具）功能的德国海德堡S3900电分机，工作模式采用LAB （全色域空间）扫描图像信息，以确保宽阔的色域与丰富的色彩。
在校色过程，绝大部分图片都要经过数百乃至数千步骤的修正调整，达到当今最高级校色软件的极限。作品的清晰度、色彩，水墨的干、湿、浓、淡层次变化，以及作品气息的还原度等均以接近原作精神为第一目标。
在制版印刷过程，《元画全集》采用了日本网屏公司（screen） platerite CTP（Computer to Plate 直接制版）直接出版技术，超高精度（280Lpi 挂网，4000dpi 分辨率）仿真印刷技术。特别是以GCR （Gray
Component Replacement，灰分替代）分色曲线来精确处理黑版阶调，通过不同阶调黑版表现墨韵的焦、浓、重、淡、清各层次。同时减少墨色中的三原色成分，使用15%、20%、25%、30%不同黑版起点的GCR 曲线来处理不同类型的作品，以达到“墨不碍色，色不碍墨”的艺术效果。
在装帧设计上，出版社特地从德国订购具有卓越色彩还原能力和独特手感的高质量纸张——优丽特质花纹纸（Scheufelen），以达到理想的色彩表现。《元画全集》装帧方式为方背精装配函套。封面装帧材料选用AAA 级真丝面料，聘请厂家根据我们设计的纹样专门织造。在配页、上胶、书壳包面、堵头布等装帧工序采用了手工制作，工艺复杂。整套画册装帧精美，用材考究，既保留了中国传统画册装帧的鲜明特色，又展现了现代印制工艺的最高水平。
六、结语
在海内外学术界越来越重视对中国古代绘画做集成式整理研究的今天，《元画全集》的出版在一定程度上解决了收藏界与艺术创作、研究界针对中国古代绘画资源的“藏用”两难问题，缓解了文物资源保护与利用之间的矛盾，为后人学习、借鉴与研究元代绘画提供了详尽的、可靠的基础文献。希望通过《元画全集》的出版探索，能使更多深藏禁宫、罕见人间的国宝级中国古代绘画，利用高科技手段，化身千万，重新展现在全世界人们面前。
（作者单位：浙江大学出版社）
注释：
[1](唐)张彦远.《历代名画记》叙画之源流[M]//唐五代画论.长沙：湖南美术出版社，1997：139—140
[2]彼得?伯克.图像证史[M].北京：北京大学出版社，2008：3[3]宋周密.《齐东野语》卷十二《书籍之厄》[M]//唐宋史料笔记丛刊.北京：中华书局，1983：216
[4](明)董其昌.《古董十三说》之十二说[M]//古董秘鉴：古玩艺术鉴赏经典.北京：中国社会科学出版社，1993：26[5](清)王鸣盛.《十七史商榷》卷一[M].北京：商务印书馆，1937:1
[6]此项数据包括即将出版的《元画全集》第三卷第二、三册，第五卷第三、四册。
[7]傅斯年.历史语言研究所工作之旨趣[M]//中国现代学术经典?傅斯年卷.石家庄：河北教育出版社，1996：349
第五课三度空间的艺术——古代雕塑 第一部分：事死如事生——陵墓雕塑 教学目的： 1、了解中国古代大型雕塑的遗存。 2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。 教学重点和难点： 1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。 2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。 教学过程： 一、导入： 唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？ 二、新课： 1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？ 欣赏视频：三星堆 2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？ 3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。 简介： 唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。 陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。 自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：①狮子；②石人石马和马夫；③翼兽和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。 4、欣赏汉、唐俑。 唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。 你最喜欢哪件作品？ （重点）击鼓说唱俑——东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。 总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。 三、布置课外思考： 中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？ 第二部分：妙相庄严──宗教雕塑 教学目的： 1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。 2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
中国古代绘画知识介绍 1、宋代的郭熙在《林泉高致》中提出：身即山川而取之。 2、北宋黄休复在《益州名画录》中把画分为逸、神、妙、能四格。 3、唐五代北宋的山水画作品有：五代·荆浩《匡庐图》，关仝《关山行旅图》;董源《潇湘图》，巨然《万壑松风图》;北宋·范宽《溪山行旅图》，郭熙《早春图》，王希孟《千里江山图》，南 宋·马远《寒江独钓》 4、南宋四家：李唐、刘松年、马远(马一角)、夏圭(夏半边)。 5、元代前期的山水画家以赵孟頫和钱选为代表。 6、元四家：黄公望(《富春山居图》)，王蒙(《青卞隐居图》)，倪瓒(《古木幽篁图》、《渔庄秋霁图》)，吴镇(《渔父图》、《秋江 渔隐图》)。 7、从元代绘画始，画上题字作诗，以诗文直接配合画面，是唐 宋和外国绘画都没有的。 8、清初的石涛(1642-1718)与清初四王的因袭保守相对立，有画 论《画语录》传世，主张“搜尽奇峰打草稿”，提出“一画”的理论。其现存作品有《馀杭看山图卷》。 9、中国古代的花鸟画成熟于五代，代表画家是黄筌和徐熙。现 存的黄筌的《写生珍禽图》是个重要的遗迹。徐熙：《玉堂富贵图》。黄家富贵，徐熙野逸。 10、宋徽宗赵佶的《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》是北宋院体画的 代表作之一。 11、在院体画之外，宋代以文同、苏轼的墨竹、扬无咎的墨梅以 及郑思肖的兰花为代表的文人画也形成了一定的潮流，“四君子”(梅
兰竹菊)题材逐步流行，至元代文人画大兴，得到了更大的发展。王冕的《墨梅图》是代表作品之一。 12、明初院体画以戴进和吴伟为代表。 13、明四家。以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表，又称吴门画派。 14、明清时期最能体现当时花鸟画成就并对中国花鸟画发展作出重要贡献的有明代画家徐渭(《大写意·墨葡萄》)，清代八大山人朱耷(《荷花小鸟》)和石涛(原名朱若极，号石涛，又号苦瓜和尚，有作品《竹菊秀石图》等传世)，以及扬州八怪(以郑板桥为代表，作品有《风竹图》)。 15、明清的人物画以陈洪绶、崔子忠为代表。号称南陈北崔。陈洪绶的人物画代表作品有《归去来辞》，版画作品有《九歌图》、《水浒叶子》。 16、明末清初，代表性的画家为董其昌、四王、吴历、恽寿平、四僧。其中，董其昌以王蒙《青卞隐居图》为母题的《青卞图》和自称仿黄公望的《江山秋霁图》是他的传世水墨名作。其巨大影响力还在于他提出了“南宗北宗”的画论。 17、四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翬。信奉董其昌的艺术主张，崇拜元四家，注重士气与书卷气。 18、四僧指八大(《花鸟册》、石涛(《爱莲图轴》)、髡残(《松岩楼阁图》)和弘仁(《山水册》)，受徐渭影响很大，尚意而有创新。
谈谈“范画” 在美术教学中的作用 德阳市孝泉民族小学肖敏 美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在这几年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几个方面： 一、步骤范画。 指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。但是在现行美术课本中，“步骤图”限于教材篇幅的安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画就造成了较大的难度。如果教师这时只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。于是就容易造成教师讲了一大套，学生面对作业却还是不会画，或者是作画时的方法不对等等。如：我在教学《对应版画》一课时，就事先把作画的方法“步骤范画”放大绘制好，讲课时边讲边挂，这样即直观又简练，学生们很快就掌握了对应版画的画法。因而教师在课前，早准备有“预制品”，把作画的方法步骤画放大绘制好，到课堂上依次张挂，边挂边讲，就能做到事半功倍的效果。二、启示范画。 启示范画就是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。如：在学习《认识身边的树》一课时，
我先让学生到操场观察具体的树，然后再出示我的范画，最后引导学生进行设计和创作。这时，学生就能扩散出新的思维，画出一幅幅形象生动的作业来。因而教师在教学中，要充分认识到“导”的重要性，结合自己的作品，设计创作范画，将自己创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细地讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让他们逐步学会创作和设计的方法。三、对比范画。 对比范画主要用在绘画方法和学生作业中的正确与错误上。如：上“绘画构图知识课”时，我先展示出几种正确的构图范画，再展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，就能对正确的构图和错误的构图有明确的认识。如：构图的比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比。如：上“画夜景”一课时，我就出示同一景物的多幅范画，只是时间不同：有的是白天、有的是夜晚。学生通过对比，就很容易掌握色调的关系，画出美丽的夜景。教师通过这样做，一方面可以向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，还可以在比较中使学生对何什么是“对”的、什么是“错”的，有一个比较肯定的、明确的鉴别，学生就会从从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。 四、课堂范画。
论范画教学在美术课堂中的作用 陈永萍 对于美术老师来说,“范画”教学是一种直观的形象教学,虽然现在多媒体教学已经普遍的进入课堂教学，范画教学已经没有创意。而在美术教学中范画教学集审美性、直观性、趣味性、创造性和实践性等多项功能于一身。事实证明，范画教学在美术教学中仍然发挥着不可替代的作用。 在实践中我亲身体验了这一主体的作用,我主要的做法如下： 一、引入学生进入特定情景,为理解新课内容作铺垫。 如在学习<＜风来了>>这一课时，我准备了<<阵风>>范画铅笔稿，在欣赏作品时，学生感受到了人物衣着、神态、表情等都会因风发生变化,同时也观察到画家是怎样通过线条表现风的，这为学生对风的认识和练习起了铺垫作用。 在一些欣赏课中，学生会因为没有特定的情境失去欣赏兴趣，也会因课件展现的作品又多又快失去欣赏意义。针对这样的问题教师可多做范画，让学生近距离感受，调动学生的积极性。这样也能直接引起学生对美术欣赏的兴趣,使学生能够从范画的细节入手,深入鉴赏，从而受到良好的效果。 二、教学过程中演示范画，能激发学生想象去进行再创造。 “范画”的内容是丰富多彩的,它以学习的内容实际出发，
从培养能力入手,技法指导入手，使学生通过观察、体验、思考、去学一学、演一演、做一做等方式来体现教学方式，示范是对学生知识的理解,对技能的认知由此带来的愉悦是非常重要的。在学习《妙笔生花》一课时如果不步骤示范,如何体验墨的浓淡干湿以及水墨、色在宣纸上的交融,变化过程?教师只是进行口头讲授，学生是很难理解和接受的。而由于受教学时间的限制,也不能在课堂上一个步骤一个步骤地示范,可按照作画顺序,在课前提前准备好“范画”,到课堂使用时依次张挂边挂边讲,即直观又使学生理解,同时能够大幅度提高教学效率。 三、指导作业时穿插范画,可帮助学生通过比较更好的掌握和运用新技法。 许多人认为范画就是用来让学生“依葫芦画瓢”的，其实这种认识是完全错误的。在学生作业时,出示一些范画,可以启发和引导学生的思路，开拓学生的视野,使学生发挥创造才能,找到创作的有效方式，一般情况下，学生的创作水平会随着他们自身知识，技法的增长同步增长。然而,却有不少学生随着年龄增长，其创作水平反而下降,有些学生甚至一听到创作就会不敢下笔。其根本原因归根于我们课堂教学的失误，是我们在教学过程中对启发引导学生的重要性认识不够，没有把握好导于创的关系所造成的。有的时候是紧抓不放，让学生一临到底,完全束缚了学生的手脚，有时是大胆放手，让学生一创到底，结果导致学生无论是构思还是技法,始终是在做低水平的重复。在今天的教学中能
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案教学目标 以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。并通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。 教学重点 中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响 教学难点 对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。 教学手段 多媒体 教学过程 一、设问导入 同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？ 学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。 如果自己的经历与同学介绍的相似可进行补充或纠正。 先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。 二、展开新课 中国古代的艺术发展过程 1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前） （1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头 （2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆 教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？ 除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文
化、信仰和审美。 但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。 2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期 （1）雕塑代表： 夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊 秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑 （2）工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉） （3）建筑代表：秦长城、阿房宫夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。 秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。 3、中国艺术鼎盛时期：唐宋时期 （1）雕塑代表 龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕 （2）工艺代表 唐三彩、玫瑰紫釉花盆 （3）建筑代表 唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？ 唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。
中国古代绘画 中国古代绘画历史悠久，是中华民族优秀文化遗产中的重要组成部分，最早的遗迹可上溯到远古的岩画和新石器时代彩陶上丰富的装饰纹样。到了春秋战国时期运用线造型的方法表现物象的能力已经相当熟练，以线描的绘画技法成为民族传统的绘画风格，随着历史的发展，中国绘画逐步成了完成的体系，文明于世界。 中国古代绘画根据内容大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。（分三大类阐述中国古代绘画的成就。） 人物篇 展示《人物龙凤图》，帛画战国 这是迄今为止我国发现的最古老的的画在丝织物上的绘画作品《人物龙凤帛画》。侧身站立的女子双手合掌视乎在祈祝什么，女子形象的上方是一只腾空飞舞的凤鸟，在女子和飞鸟的前画是一只向上升腾的龙，这些描绘说明这些作品的用途和后来在湖南马王堆汉墓发现的帛画一样，表示引导死者的魂魄升入天国。虽然这是一幅勇于丧葬仪式的道具，但作画者在布局、造型、描绘技法等方面都经过一番苦心经营，特别画中的形象都以流畅的勾勒，线条遒劲有力，可以看出我国古代绘画以线条作主要造型手段的绘画传统在战国时代已经形成。 东晋时期被称为才杰、画杰、诗杰的著名画家顾恺之的《洛神赋图》，可以看到我国魏晋时期的绘画风貌。 《洛神赋图》原系曹操之子、著名文学家曹植所作，以他经过洛水时梦中遇见洛神互相爱恋的故事，寄托他在爱情生活时的痛苦。《洛神赋》文词凄切，是赋文中的杰作。顾恺之依赋作图，以长卷形式描绘曹植赋文中这段浪漫的故事。《洛神赋图》既有装饰画的手法，又有写实梦幻般的意境，画中景色的描绘更是开中国山水画的先河。
唐代的人物画在传统的基础上获得了较大的发展，以恢宏大度的形象，充实明快的线条，辉煌灿烂的色彩，卓越的艺术成就，写下了中国美术史上的辉煌之页。 唐代初期著名画家阎立本所作的《历代帝王图》描绘了两汉甚隋代十三个帝王的肖像，画家通过形象的塑造细致的刻画了每个帝王的相貌、个性和气质。对于开国创业的英明君主，在表现他们的貌宇堂堂——晋武帝司马炎像。而对丧权辱国的昏庸君主，则重在表现他们的萎靡不振——陈后主陈叔宝像。这些帝王肖像还有明显的政治见解。 阎立本传世的最重要作品是《步辇图》，它取材于唐贞观十五年，唐太宗与当时藏族土番王的联姻的文件，文成公主入藏，不仅加强了中原与西藏的联系，密切了汉藏两族的团结，而且带去了先进的生产技术，促进了西藏的发展，画面上描绘的是唐太宗接见松赞干布派往长安迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。唐太宗乘坐在以人力抬起的步辇上，不仅具有帝王风度，还使人感到亲切真诚，前后左右的宫女有的抬辇、扶辇，有的张伞、持伞、玉质花容、姿态不一。 盛唐时期著名画家周昉的《簪花仕女图》是描绘一群雍容华贵的唐代贵族妇女的工笔重彩人物画，全画大致可分为采花、赏花、闲步、戏犬四个段，简练的线条和明丽的色彩，典雅的风格，塑造的盛唐时期贵族女的典型形象——丰颊体肥，也是研究唐代服饰的重要资料。 唐代著名画家韩干，善画人物，尤精画马，《牧马图》画一马倌骑在白马上，另一黑马随之缓行，不用画任何背景，黑、白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确，用色虽是浅设色，但由于在黑白对比色中加上少量的朱红使人感觉并不单调，马倌的形象威武有力，双眼炯炯有神，显示了高超的写实能力。 《韩熙载夜宴图》是五代著名画家顾闳中唯一的传世作品，也是我国绘画史上不可多得的具有高度现实主义精神的作品，他是画家受南唐李后主之命，亲身观察了韩熙载的家庭生活而画成的，对于此画的产生，传统的说法是画家如实表现了韩熙载为逃避尖锐政治斗争而故意纵情声色，也有人认为是李后主想中庸韩
浅谈教师在美术活动中的作用浅谈教师在美术教育活动中的作用 （概要） 一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验； 二、教师要为幼儿提供多种生活经验，扩大其知识面；三、教师要为幼儿提供丰富多样的工具和材料，培养幼儿的操作能力；四、教师要进行恰到好处的指导，培养幼儿的艺术思维能力；五、教师要正确评价幼儿的作品，培养幼儿的审美能力。 《幼儿园教育纲要》中明确指出：”在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力。发展幼儿的观察力、想像力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”也就是说，通过美术教育活动，教师不仅仅要引导幼儿认识自然界和社会生活中的美好事物，及从内容美到形式美的美术作品，逐步培养幼儿的审美能力；不但要通过各种途径使幼儿对美术产生兴趣，教给幼儿美术方面的简单技能，培养幼儿的个性心理品质，而且还要通过知识教育、艺术教育去发展
幼儿智力和创造才能。因此，教师在美术教育活动中的作用，可归纳为以下四个方面： 一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验。 幼儿的美术活动是在其学习动机的推动下产生和发展的。这种学习动机，只有在教师调动幼儿的情趣之后，才有可能被激发出来。所以，在美术活动中，教师首先要为幼儿创设一个轻松的、愉快的心理环境，让幼儿有足够的自由和信心，按照自己所选择的活动内容，思路进行操作。同时，教师还要为幼儿创设充满感情色彩的审美环境，以引起幼儿对美好事物的喜爱和向往，形成精神上的兴奋。这样，他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机。反之，如果教师总是闭门造车，要求幼儿机械地临摹范画，令他们缺乏日常生活的体验，则美术活动就会变得枯燥无味，也便激不起幼儿的兴趣。例如，要求幼儿画太阳，就应该把孩子带到户外，让他们亲身体验夏天和冬天的太阳有什么不同，观察和欣赏早晨、中午、傍晚的太阳的变化。这样，他们再画出来的太阳就不是一红圆周围画几条光线这样一种模式了。 二、教师要通过多种途径，丰富幼儿的日常生活体验，扩大其知识面。如教师 如果要幼儿表现”美丽的公园”这一活动，那么，在他
中国古代人物画 一、教材分析 本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、感受中国古代人物画的艺术特色。 2、提高对中国画的鉴赏能力。 3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。 三、教学重点及难点 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 2、以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。 四、教学方法 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 五、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认
识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。 六、教学设计： （一）创设问题 提问：同学们对于中国画了解多少呢？ 讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 中国画的分类： 1)按表现内容可分为：山水画、人物画、花鸟画 媒体映示作品，山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等，配以文字解释什么是山水画，什么是人物画，什么是花鸟画。 2）按表现形式又可分为：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）探讨交流
毕业论文 中文题目：充分发挥美术教学中的范画作用 英文题目：Give full play to the role of fan painting in Art Teaching . 学生学号： 学生姓名： 专业： 班级： 指导教师： 二零一五年五月
东华理工大学毕业论文摘要 摘要 随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。同时对提高学生学习兴趣、明确学习目标、寻找到有效学习途径都起着重要作用。如何正确运用运用“范画”，让“范画”在美术教学中发挥出它的“神奇”功效，早已成为许多美术教师潜心研究的课题。 关键词：范画美术课堂作用
目录 摘要.................................................................................................................I 绪论 (1) 第一章范画教学的概念 (2) (一)范画教学的作用 (2) (二)范画教学的认识 (2) 第二章美术教学中范画的分类 (4) （一）步骤范画 (4) （二）启发范画 (4) （三）比较范画 (4) （四）课堂范画 (5) 第三章在美术教学中范画的利弊 (6) (一)范画教学的现状 (6) （二）范画教学的利弊 (6) 第四章美术教学中范画的选择 (8) (一)制作范画时，要多角度，多方位 (8) (二)不能把“范画”当做学生素材唯一的来源 (8) （三）在选择范画时，不能以自己的审美取向替学生做判断 (8) （四）要把“范画”具体形象特征结合起来，因对象而异 (8) 第五章美术教学中范画对学生的引导 (9) （一）寻找创作的源泉 (9) （二）激起创作的兴趣 (9) （三）用信心架起成功创作的桥梁 (10) 第六章充分发挥美术教学中的范画作用 (11) （一）精选欣赏范画，增强学生鉴赏能力 (11) （二）提前准备步骤范画，提高课堂教学效率 (11) （三）严格挑选对比范画、加深学会理性认识 (11) （四）正确选用启示范画，鼓励学生大胆创作 (12) （五）合理运用课堂范画，及时为学生解释疑惑 (12) 结论 (13) 致谢 (14) 参考资料 (15)
高中美术课本第十七课 中国古代人物画教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用adobe photoshop等软件。2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．缃倘砑?br&光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。 δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。 δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。 听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。 （1）第一段听乐：（映示画面） 提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写
直观的美术教学方法——“范画” 在美术教学过程中，有一系列的教学方法和手段，而向学生传授一堂新课的知识、比较直观的掌握新的技能和技巧时，“范画”在教学中所起的作用是非常重要的。在十多年的初中美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下三方面： 一、课本“步骤图”的再加工 在课本中，由于篇幅的限制，很多步骤画所占的位置都很小，具体的细节根本就模糊不清，在过程的描述上也是蜻蜓点水，一带而过，而启发指导学生最形象具体的作画方法却正是步骤画，那么这就给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业依旧不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有自己再加工的步骤图的话那就既直观又简练，事半功倍了。方法就是把作画的方法步骤的范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，比如在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，能促使学生产生强烈的好奇心。学生可以跟随老师的范画步骤慢慢感受，慢慢体会国画的意境。这比老师站在讲台上对着书本枯燥无味的语言讲授课本中的步骤要有意思的多，学生有更直观的认识，也有利于学生掌握所要学的新内容。 二、命题画、想象画、设计创作时的启示性范画 命题画、想象画、设计创作中的启示性范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画的重要方法，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。比如在上初一课程中的吉祥物的设计这一课中，我就把每一次奥运会的吉祥物的形象在课前绘制在纸上，上课时一一展示，并让学生做比较，说特点，然后由学生选出最可爱最想画的一个，在黑板上具体示范做画的过程，再出命题让学生为学校的艺术节设计一个吉祥物，这既尊重了学生的选择，也让学生与教师有很好的课堂交流。 三．范画的对比效果在教学中也是不错的方法 在画示范画时，老师往往都是表现正确的详细的步骤，其实有时候学生作业中的正确与错误，老师也可以在课堂中示范出来，让学生有比较的来判断，加深印象。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，形体的比例，结构的准确，构图的位置。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在老师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，
范画在美术教学中的利弊谈 摘要：在美术教学中，根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实可以产生较好的效果。但使用范画不当也可能带来一些问题，其产生的负面影响也是不能低估的。作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作了进一步阐述，并提出了自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，与宋东梅老师商榷。 关键词：美术教学范画利弊应对商榷 发表在《中国美术教育》（200 6年第1期）上的宋东梅老师的文章《浅谈范画在美术教学中的作用》（以下简称宋文），较详尽地阐述了在美术教学中，选用不同类型的范画，对于提高学生的学习兴趣，调动学生的作画积极性，引导学生完成正确的作画过程，增长他们的美术基础知识和专业技能，提高整个美术教学的质量，所发挥的重要作用。但读后仔细揣摩，总是感到文章只是说出了事情的一个方面，而忽略了另一面。也就是说该文遗憾地只讲了范画在美术教学发挥作用中好的一面，有利的一面。而对运用不当可能产生的负面影响和弊端却尚未提及。 唯物辨证法告诉我们，任何事物都有正反两个方面。而这两个方面在事物的发展过程中又处在变化之中，有时还会向相反的方向转化。孤立地、静止地看问题，得出的答案难免片面。 作为一名大学的美术教师，在以往的许多课程中，我也根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实也产生了较好的效果。但同时我也发现，有时因使用范画不当也带来一些问题。尽管有些问题是潜在的、微小的，但它产生的负面影响却是不能低估的。尤其是作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，真正地“防患于未然”，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。我们应该用新的教学理念去思索、分析和认识范画，赋予这一传统的教学方式以新的内涵，发挥它的正面作用，克服它的负面影响。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作进一步阐述，并介绍一下自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，-兼与宋东梅老师商榷。 一．范画是“临摹教学”的产物，片面夸大其作用，单一地用范画临摹代替对物写生和记忆想象创作，将不利于美术教育的健康发展。 美术教学随着科技和现代艺术的不断发展，在加强对学生写实能力培养的同时，强调其对学生创造才能方面的重要教育功能，越来越引起教育界的普遍关注。 我们应当看到，目前各高等艺术院校在专业基础训练中，比较重视创新思维的训练，加强了以创造性表现为主要目标的教学改革。而在绝大多数的中小学美术基础教学中，受传统中国书画传习方式的影响，仍然沿袭着临摹教学的落后教学方法。其实这也是很无奈的。因为大部分中小学生缺乏美术启蒙教学的引导，不要说进行记忆和想象创作，就是直接进入对物写生的基础训练难度都非常大。传统的临摹教学比较省力而有效，课堂教学也好组织，于是长期沿用借助范画进行临摹教学或变相的临摹教学，也就成为一种必然。在临摹教学中，老师把范画（或步骤图）当作与其他学科的教学挂图一样的最直观的辅助教具，成为学生模仿的样板，用范画临摹代替了对实物的观察与写生。 在美术教学的初级阶段，适当地利用一些范画，对学生进行启蒙教育，其引导作用也是非常明显的，正如宋文所说：“它能最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给学生。”
2021国考行测常识判断知识：中国古代绘画 艺术 2021国家公务员考试备考正在紧张进行，为了帮助大家复习备考，这里教育特整理了2021国家公务员考试备考资料，每天进步一点点，理想终会被实现！希望大家每天都能有所进步哦，加油！来一起学习下吧！下面为大家分享2021国考行测常识判断知识：中国古代绘画艺术 点击获取：[] [] [] [] 公务员考试行测常识判断中，考查内容比较广泛，其中历史艺术类知识是常考的内容，中公教育在本文给大家介绍中国古代绘画艺术。 魏晋时期 魏晋时期：社会的动荡，佛教、道教的传播，引发了人们对儒学的反省。崇尚气节的文人在政治舞台上屡屡碰壁，却不愿随波逐流，逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体。在绘画作品上，凸显个性的人物画开始出现。 顾恺之是中国画的奠基者。首创了铁线描的画法。铁线描是中国古代人物衣服褶纹画法之一，线条外形，状如铁丝，故而得名。顾恺之代表作：《女士箴图》《洛神赋图》。在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。
知识链接：顾恺之-洛神赋图 全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 唐朝 唐朝：政治统一和经济繁荣。画家们追求法度，表现雍容华贵的盛唐气象，绘画风格多样，如宗教画、人物画、山水画等。 阎立本(约601年673年)，雍州万年(今陕西省西安市临潼区)人，唐代政治家、画家。代表作品有《步辇图》《历代帝王像》。阎立本擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。阎毗、阎立德、阎立本父子三人并以工艺、绘画闻名于世。 知识链接 唐贞观十四年(640年)闰十月，松赞干布遣使来长安请婚，迎文成公主入藏。唐太宗命阎立本作传世名画《步辇图》，描绘了吐蕃赞普松赞干布请尚文成公主，使禄东赞来长安觐见太宗的画面。 吴道子画圣 唐代是中国画线条真正获得独立性格的时代，而立于这个笔法高峰之颠，非吴道子莫属。吴道子(680 -759)素有百代画圣之称，并创立了兰叶描的画法。兰叶描的最大特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。 五代
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 省市第二十三中学利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
教师范画在美术课堂上的作用 一副成功的教学范画，会给你的课堂带来意想不到的效果。在大量的课堂范画中，我积累了点滴经验，取得了一点成绩，同时也受到了同学和老师的一致好评。我认为一张好的范画可以在课堂上起到画龙点睛的作用，收到意想不到的效果。 首先，欣赏课在中学美术教学中占着重要的位置，但现行教材中供学生欣赏用的古今中外名画和当代学生的优秀习作，因版面有限，它们都缩得非常小，有不少地方根本无法辨认。因此学生常常对它一看了之，不肯细细品味。上课时即使教师把课本高高擎起，在“方寸”之间使劲地比划，也很难吸引学生的目光。每当遇到像中国画中的水理韵味、西画中的色彩渗化衔接之类的东西、教师根本无法言表。要是事先把它们放大绘制成范画(无法仿绘的也该收集大幅印刷品)，在上课时悬挂，效果就截然不同，学生会对挂图目不转睛而较快地心领意会，产生较强的感受与共鸣。 其次，凡作画总得有个步骤，可课本中的“步骤图”限于篇幅安排．印得却是很少，教帅要指导，又不能光靠一枝粉笔．而且时间也容不得教师在课堂上那么“慢条斯理”。比如讲素描，不等教师把明暗讲好，教时已经过半，叫学生哪还有完成作业的时间？遇到色彩的水分干湿．掌握起来更麻烦，这就要求教帅按作画一、二、三的顺序，课前有“预制品”，到用时依次张挂，边挂边讲，既直观，又简炼。 在讲评分析学生作业时，光一味地讲述如何如何．一味地指出不
应这样那样，往往难以给人留下深刻的印象，学生在“好”、“差”之间始终趋于含糊的状态。如果二幅“范画”并列对照，如色彩的浓淡效果、景物的大小疏密，很快就一目了然，成败是非让学生领悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，如黑白的节奏、构图的位置，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中防患于末然；另一方面，在比较中使学生对“优”和“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“所以然”的感性认识飞跃到“之所以然”的理性认识的催化剂。 “范画”不仅可以用来开拓学生的思维，而且是引导学生发挥创造才智的有效方式。有些人一听“创作”简直不敢下笔，低幼时期的那种毫无顾忌的“胆量”丧失殆尽。这个中原委很难用别的理由来解释，它完全应归结于我们课堂教学的失误，是我们在教学中没有调度“导”与“创”的关系所致。如果教师在每次创作画(包括记忆画、命题画、想象画)教育中，充分认识到“导”的重要性，在尊重学生个性的同时，能按班级实际水平、事先组织几幅范画，用各种不同的构思(常用前届学生的优秀作业)来启示学生，促成他们人人都有新于范画的构思。同时，范画中使用的技法又都是已学过的分散零星的集成(这是绘制范画时要注意的，不要超越)，这就要求启发学生如何“学用结合”，培养学生把平时积累的技法，经常应用于自己笔端的习惯。 尽管教师在课前淮备了各种各样的范画，但还是很难一应惧全，如间色、复色和浓墨、淡墨的调和，油画棒、水彩颜料的混合使用等
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像