现代音乐和电影
从容说课
爵士乐是本课的一个重点。爵士乐是现代音乐的一个代表，是非洲遗风和欧洲古典音乐在美国多元、自由、高速发展的社会环境中相互融合、发展的产物，是原始音乐精髓和现代文化结合的结果。布鲁斯和拉格泰姆是爵士乐的初期形式，这两种音乐都源于美国黑人乐曲。在布鲁斯和拉格泰姆走向成熟的时候，黑人乐手把它们结合到一起，形成一种与美国主流音乐传统迥异的音乐——爵士乐（正式产生之年为1917年）。从此以后，它多次变换其形式、风格及速度，每一次的变化都注入了一些新的内容。
音乐是用来表达人的内心情感的，这是理解爵士乐的一个关键，也是本课的一个难点。爵士乐是由非洲音乐与欧洲音乐相融合而产生的平民音乐。爵士乐不仅是一种音乐流派，它本身还反映一种精神状态，其内容包括生活的许多方面，而且是真实的反映；诸如对不公正的反抗、对美好爱情的向往、挫折后的失意等，同时还有幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。
好莱坞是本课的另一个重点。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，这里汇集了著名的电影制片公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多闻名世界的影片。好莱坞引领世界电影的潮流。“一只眼睛盯着观众，一只眼睛盯着金钱”是好莱坞经营的最高哲学。
近年来好莱坞的全球化策略对各国的民族电影市场构成强大威胁。中国电影应如何应对，不应仅是电影界人士的任务，也应当引起社会各阶层人士的关注。探寻好莱坞称霸影坛的原因可以为我们提供一些借鉴。由于学生在这方面理性思考不多，所以这个问题也成为本课的一个难点。
教材对本课的重点内容爵士乐和好莱坞介绍得比较详细，从中可以清楚地了解爵士乐的起源、发展脉络、演奏特点、影响及好莱坞的兴衰历史。学生通过自学（阅读教材）可以对上述内容有大致的了解。如果要求学生在此基础上对教材内容有更深刻的理解，则需要在教师指导下，事先做一番准备。这些准备包括爵士乐唱片（CD、VCD）及好莱坞的一些大片（VCD）及相关的一些材料。获取的渠道有很多，如网络、音像公司、电视录制、各种文化机构及学生个人的收藏等。
教学目标
知识目标
1．通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。
2．通过对好莱坞的学习，了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。
能力目标
1．通过欣赏爵士乐，使学生不仅从音乐角度，还要从历史角度欣赏音乐，理解音乐表达，提高学生从多学科视角上综合欣赏、理解音乐的能力。
2．通过教师引领学生探寻好莱坞称霸世界影坛的原因，提高学生在阅读教材过程中获取有效信息的能力。
德育目标
1．通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感，客观而公正地评价现代流行音乐。
2．在感受好莱坞大片过程中，形成对其他民族性格及精神世界的正确理解。在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。
教学重点
1．爵士乐。
2．好莱坞。
教学难点
对爵士乐的理解。
教学方法
1．自学法。从本课内容的实际出发，可以组织学生自学，通过自学达到课堂教学的目的。
2．讲解分析法。对于本课的一些难点，可以通过此法来达到教学目的，使学生对爵士乐等内容有一个比较完整的理解。
3．影视音乐作品辅助法。
教具准备
1．投影仪。
2．相关的影视音乐作品。
课时安排
一课时
教学过程
［导入语示例一］
同学们，提起爵士乐，许多人脑海中大概都会出现这样子的刻板印象：哦，我听不懂的上层阶级的享受。事实上，从19世纪末爵士乐出现开始，这种音乐从来就不曾专属于哪一个特定阶级。更贴近事实地说，爵士音乐甚至诞生于中下层社会。
大部分的音乐学者都肯定爵士乐源于非洲黑人传统民谣，以及演进至美洲黑奴作为抒发内心郁闷之途的工作歌（Work Songs），还有之后再逐渐发展出来的蓝调音乐，这种音乐“乐如其名”地听来十分忧郁（Blue）。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济于聆听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的“心与灵”。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿于制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。
那么，爵士乐是如何产生的？它产生后对世界音乐有什么样的影响？它的特征是什么？通过这一课的学习，我们就来解决这些问题。
［导入语示例二］
请同学们看课本导入框中的内容，图片显示的是世界著名的电影“梦工厂”好莱坞，它位于美国洛杉矶北郊。这里吸引着世界各地的电影导演、演员和影迷。20世纪初，拍摄《基督山伯爵》的剧组来到洛杉矶好莱坞镇寻找合适的外景。剧组发现这里有草原、沙漠等多种景观，气候宜人，有巨大的劳动力市场，很适合用作电影拍摄的外景地。于是他们首先在洛杉矶郊外一个荒凉的小镇建起一处摄影棚。第一家摄影棚在好莱坞建立后，各大制片公司纷至沓来，经过几代制片商的不断努力，好莱坞逐渐发展成为世界电影之都。今天我们就来学习这一方面的内容。
［板书］第19课现代音乐和电影
［教师引导］请大家把课本上关于爵士乐的部分看一下，对爵士乐先有一个大概的了解。
［学生看书］……
［学生叙述］20世纪是一个风云变幻的时代，两次世界大战深刻地影响和改变了人们的生活和观念。在时代的变革中，人们不断地创造新的音乐表现形式和流派，爵士乐就是现代音乐演变的一个代表。
爵士乐起源于非洲音乐，19世纪末20世纪初在美国南部发展起来。爵士乐产生以后，很快风行美国，并且流传到世界许多国家。美国爵士乐队在世界各地进行巡回演出，对爵士乐的传播起了很大作用。爵士乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了古典音乐的创作。20世纪许多欧洲著名作曲家都曾采用爵士乐作为创作素材。
17～18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的生活，他们用音乐来表达内心的情感。黑人奴隶在保留非洲音乐特色的同时，吸收了欧洲音乐的优点，创造出许多美国黑人的音乐形式，对爵士乐的形成
产生了很大的影响。美国奴隶制被废除、黑人奴隶获得解放以后，美国黑人音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器也为爵士乐的形成提供了条件。
最初的爵士乐师都不识谱，完全凭着他们良好的音乐天赋围绕一个主题即兴演奏。即使后来爵士乐发展到必须按乐谱演奏时，也仍然保留了演奏者即兴发挥的特点。爵士乐的即兴演奏，使它形成了多种多样的风格和特色。今天，几乎每一种爵士乐风格都活跃在舞台上。
20世纪三四十年代，中国上海就出现了爵士乐。后来，爵士乐在中国几乎销声匿迹。20世纪80年代末以来，爵士乐开始在中国再次流行。除了爵士乐外，二战后又出现了摇滚乐。摇滚乐起源于美国，在20世纪60年代风靡西方，成为一种独具魅力的流行音乐形式。
［教师讲解］（欣赏爵士乐，放一段“布鲁斯”，让学生体会其中的哀婉、忧郁的曲调）“Blues”在英语中的意思是“蓝色的、忧郁的色彩”，后来成为悲哀的歌曲统称，中文音译为“布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》《蓝色的探戈》《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂想曲》《忧郁的探戈》《忧郁的爱情》……布鲁斯是爵士乐初期的一种重要形式，为爵士音乐的旋律基础，爵士乐源自非洲，由非洲的黑人带到美国。17～18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲，这些黑人奴隶从故乡带走了历史和文化，同时也带上了音乐。生活在社会最底层的黑人奴隶思念遥远的故乡和亲人，沮丧、无奈与绝望的情感始终伴随着他们。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们孤寂、哀怨的心声。讲述爵士乐的起源，目的是让学生在欣赏音乐的同时理解音乐家，理解音乐是用来表达内心情感的，音乐与生活、与时代密切相关。
透过爵士音乐的其他表现特征，我们可以体会黑人奴隶的心愿所在：例如，即兴风格——爵士乐的灵魂，即自由自在地演奏，他们渴望以此来表达自己的一个宏愿——自由地、无拘无束地生活。再如，拉格泰姆——爵士音乐的节奏支架，即切分的节奏风格，切分示意出动荡和不稳定，与平静和稳定相对峙。黑人奴隶生活在社会的底层，他们希望社会变革动荡，这种不规则的切分节奏特点，就好像他们对现实社会不停地敲击。
早期黑人爵士乐多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。这种情况只是到后来才有所改变。即兴表演为爵士乐手提供了宣泄情感的机会，容易激发人的情绪。
［教师引导］大家通过对教材的阅读，我们可以思考一个问题：黑人音乐的故乡——非洲并没有出现在世界范围内具有深远影响的现代音乐流派，这是什么原因？为什么爵士乐在美国出现？
［学生回答］……
［教师明确］因为那里社会发展相对落后，文化发展相对缓慢，无法被现代世界所理解。而来到美洲的黑人尽管早期受到非人的待遇，但是美国多元文化和高速发展的社会环境无形中给他们潜移默化的影响。美国黑人音乐也在演变和发展。随着黑人的解放，他们吸收先进的西方文化，掌握成熟的音乐理论和高难度的乐器演奏技巧，最终发挥天赋创造出爵士乐。爵士乐在世界范围内广为流传，受到黑人以外世界各地人民的认同，也为黑人赢得更多的理解。从中我们可以得出这样一个结论，那就是：只有发展才是硬道理。
［教师过渡］在对爵士乐有了简单的了解外，我们再来看一下好莱坞电影的发展。
［板书］
［教师引导］请同学们根据课本上关于电影的第一段描写，总结出百年电影的发展简史。
［看书总结］19世纪末以来的一百多年时间里，电影已发展成为与人们日常生活息息相关的一门综合性艺术。电影经历了由无声到有声、由黑白到彩色、由单一银幕到多种银幕的发展。技术上的不断变革，使电影具有了更强的艺术表现力。
［教师小结］1895年12月28日，路易·卢米埃尔在巴黎大咖啡馆首次把影片放映在银幕上供许多
人观看，后来就把这一天视为电影的诞生日。此后，电影风靡欧美许多国家。中国也于1896年8月11日在上海首次放映了法国电影，当时称为“西洋影戏”。电影诞生之初，只是供大众娱乐的一项新技术。随着电影对现实生活进行多方面、多角度的再现与反映，电影逐渐具备了传播、教育、认知、审美、文献等多种功能。
在这些方面，好莱坞电影发挥了它巨大的作用。
［板书］2．好莱坞电影的曲折发展
［教师讲解］好莱坞电影是技术主义传统的典型代表，好莱坞电影城是技术主义电影的世界性基地，获得了“世界电影王国首都”的称号。随着大量的技术主义电影从好莱坞涌出，观众从中感觉到了一种“似是而非的真实”和“梦幻中的现实”，因此好莱坞又获得了“梦幻工厂”的外号。好莱坞在电影发展的成熟期中首创了制片厂制度和明星制度，设立了闻名于世的奥斯卡金像奖，涌现出一大批优秀的电影演员。除了卓别林主演的一批电影外，好莱坞还生产了不少在世界电影史上占有重要地位的影片，以及一些色情和凶杀片。从第二次世界大战结束至20世纪60年代末，美国电影曾出现危机，好莱坞的制片厂制度也于1951年解体，影片产量不断下降。但是20世纪70年代由于一批年轻导演的崛起，好莱坞克服了危机，又生机勃勃地发展起来。好莱坞电影就像多元化的美国社会一样，纷繁复杂，斑驳陆离，反映着美国的梦想和愿望，显示着美国文化与社会价值观念的变化，成为美国社会情势的晴雨表。战后美国发生的重大事件，从麦卡锡主义到水门事件，从冷战到越南战争，从种族冲突到女权运动，都在电影中折射出来；激进主义与保守主义、现实主义与浪漫主义、写实主义与技术主义、纪实化思潮、传统主义，在奥斯卡奖的角逐中各领风骚。好莱坞电影的特点之一，是既保持商业电影的气息，善于把握观众心理，迎合大众时尚，获取高额利润，同时又不惜工本，用大制作、高科技、名导演、大影星来生产和制作影片，参与世界电影市场的激烈竞争。
在好莱坞电影低落时期，欧洲各种风格的电影趁机崛起。战后初期首先兴起了意大利的新现实主义电影。这类影片站在人性和人道主义的立场上，关注下层普通人的生活和命运，把镜头对准战后初期尖锐的社会现实问题，如失业、贫困、老人等问题。即使是拍摄反映反法西斯斗争的重大历史题材，也很少描述伟大的英雄事迹，而是通过对普通人日常生活的描述来加以表现的。在表现方式上，这类影片摈弃了任何戏剧化的人工雕琢，采取了纪实性的、朴实无华的风格，在事件发生的地点实景拍摄追捕、格斗、酷刑、反抗斗争等场面，几乎同新闻纪录片一样逼真。然而，对世界影坛冲击比较大的是以法国“新浪潮”运动为代表的现代主义电影。这种电影的出现同存在主义、弗洛伊德精神分析学说、非理性主义、西方马克思主义等文艺思潮和哲学观念有较为密切的关系，是这些思潮和观念同电影相结合的产物。“新浪潮”电影运动的本质，是要求以现代主义精神来改造电影，要突破传统的电影形式、结构和手法，用现代的电影手法和技巧来表现哲理性的主题。这类影片往往是刻意描绘现代都市中人的处境、心理、爱情和性关系，用
都市街景取代浪漫主义的自然风光，用性爱放纵代替爱的忠贞。在创作艺术和表现技巧方面，它们用事件的无逻辑组合或非理性的意识活动来代替或打乱逻辑的情节结构，以及用跳接、自我介入或其他主观随意的手法来破坏传统的技巧。这类影片既有别于仅供娱乐消遣的商业性故事片，也不同于不参与商业流通的先锋派实验电影，它们的立意与表现手法虽然都比较新颖，但一般的观众都能看懂。从20世纪60年代开始，又出现了新德国电影运动。这类影片介于“新浪潮”电影和好莱坞商业片之间，具有德意志的民族特色，注重哲理，对人的心理状态有细腻的分析，能吸取现代电影的技巧和手法，倾向于现实主义的纪实风格。
好莱坞电影以大众娱乐为目的，创造出不同的类型片来吸引观众。主要包括喜剧片、音乐歌舞片、西部片、恐怖片、战争片、科幻片等。这里我们重点介绍一下西部片。
［教师介绍］美国的第一部西部片是埃德温·鲍特于1904年拍摄的《火车大劫案》。它确立了此类影片犯罪、追逐以及罪犯最终受到惩罚的模式。到1914年好莱坞拍摄了第一部大型西部片《娶印第安女人的白人》，银幕上具有后来西部片中定型化的人物：野蛮的印第安人、执法的白人、偷牲畜的强盗、恶棍和酒吧间的狂欢者。后来的西部片对此不断重复、模仿，仅在一些细节上加以改造和翻新。西部片演绎美国的一段历史：19世纪下半叶，由于西部发现金矿，美国东北部居民大量涌入西部荒原，促使西部经济繁荣发达，但由于法制不健全，强盗歹徒横行，再加上印第安人的反抗，使得移民不得不用枪杆子来保护自己的利益，因此就产生了大量火爆浪漫的故事。美国的西部片可谓千篇一律。首先，影片中的人物大都雷同，总是牛仔、警长、牧场主、歹徒、印第安酋长、妓女、淑女。而且善恶分明，不是好人，便是坏人，编导对人物进行简单的道德分类。其次，情节结构大都相似。一开始，常常是善良的白种移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔奋起反抗，歹徒略占上风，牛仔救出美女，产生爱情，最后经过殊死搏斗，将歹徒消灭。其间，再穿插一些西部土著印第安人的风情民俗，显得绚丽多彩，热热闹闹。在视觉形象上，也常常是牛仔身穿紧身衣服，头戴宽边帽，腰插柯尔特连发手枪，同时离不开原始的火车、带篷的马车、荒凉的沙漠和挺拔的山岩。影片中离不开这样的镜头：印第安人骑马一字排开，在山梁上出现，俯视着山下平原上行进的骑兵队、马车或火车，局势一触即发，紧张异常。美国的西部片尽管雷同，但也产生了一些经典影片，如福特的《铁骑》《关山飞渡》，霍克斯的《红河》、齐纳曼的《正午》和史蒂文斯的《原野奇快》等作品。在电影的早期，美国西部片曾经风行一时，不仅在国内，而且在世界范围赢得了众多的观众。20世纪70年代后，它沉寂了一段时间，最近几年，又有复兴的迹象，好莱坞拍的好几部西部片票房都不错。观众观看西部片，既可满足怀旧心理，又可曲折地宣泄自己潜藏的攻击欲。
［教师引导］现在，我们来总结一下美国好莱坞称霸影坛的原因。教材中给我们提供相当多的信息，请大家阅读教材搜寻有效信息，经过分析后得出。
［阅读寻找］……
［投影显示］
［教师小结］除了好莱坞之外，其他国家的电影业也在不断发展，拍出了很多具有自己民族特色的优秀影片，有力地促进了本国电影业的发展。
［布置作业］
电视的发展使电影发展受到很大冲击，电影在人们日常生活中的作用是不是越来越小了？你有什么看法？
参考答案：电视的发展使电影受到很大冲击，这是一个不争的事实，但这并不意味着电影功能的减少或衰退，比如电影的传播、教育、认知、审美、文献等多种功能并未减少，甚至还有一定程度的增加，例如电影经济功能就在增加。如果不信，请留意每一部好莱坞大片上映后带来的经济旋风和时尚旋风。它们
表明电影在人们日常生活中的作用并未随着电视的发展而减少。当然这里必须说明，电影事业也必须与时俱进，否则它在人们日常生活中的作用就会减退。
板书设计
第19课现代音乐和电影
活动与探究
如有条件，观看好莱坞、欧洲、中国生产的有代表性的电影各一部，组织一场讨论，发表你对不同地区电影的看法。
九年级历史第19课现代音乐和电影 教学目标 情感态度与价值观 通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。 感受音乐和影视作品中动人心弦、感人肺腑之处，培养良好的审美情趣和正确的价值取向，渗透辨别良莠的价值判断标准。 在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。 知识与能力 学习本课，学生应了解爵士乐的起源、发展演变、特点及影响，知道好莱坞电影的发展历程、地位及特点。爵士乐是现代音乐演变的代表，通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，通过对“好莱坞”一目的学习，使学生了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。 过程与方法 在讲授有关文化史的内容时，切忌纸上谈兵。尤其是本课有关音乐和电影的教学，应当尽可能给学生提供直观的材料（或让学生自己查找），引导学生结合自身的体会去感受、体验，做到有感而发，这样才能引起学生的共鸣和认同，达到良好的教学效果。例如通过欣赏具有代表性的爵士乐曲，让学生感受其特点，探讨其起源及发展演变，从音乐角度、历史角度欣赏音乐，理解音乐表达。播放一些好莱坞大片中的著名片段及展示相关的文字资料，引领学生结合切身体会阐述影视艺术的魅力和影响，探寻好莱坞称霸世界影坛的原因。 重点与难点 重点：爵士乐是本课的一个重点。爵士乐是现代音乐的代表之一，源自非洲。非洲音乐随着黑人奴隶一道传入北美，受到欧洲音乐的影响，产生了布鲁斯和拉格泰姆等许多音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐。起初，爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏变化无穷，形成了多种多样的风格和特色。此后，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。 好莱坞是本课的另一个重点。好莱坞是世界电影之都，汇集了著名的电影制片公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多风格各异、类型多样、闻名世界的影片。好莱坞引领世界电影的潮流。“一只眼睛盯着观众，一只眼睛盯着金钱”是好莱坞经营的最高哲学。 难点：音乐是用来表达人的内心情感的，这是理解爵士乐的一个关键，也是本课的一个难点。爵士乐不仅是一种音乐流派，它本身还反映一种精神状态，其内容包括生活的许多方面，而且是真实的反映：诸如对不公正的反抗、对美好爱情的向往、挫折后的失意等，同时还有幽默、自嘲等等。 近年来好莱坞的全球化策略对各国的民族电影市场构成强大威胁。中国电影应如何应对，应当引起社会各阶层人士的关注。探寻好莱坞称霸影坛的原因可以为我们提供一些借鉴。这也是本课的一个难点。 教学准备 教师准备：本课的教学关键在要向学生提供大量直观性的材料。教师在课前需搜集大量素材，包括具有代表性的爵士乐曲和著名影片的片段的音像资料，并根据课堂教学的需要进行剪辑，制成课件播放，体现直观性的原则。如果缺少这些直观材料，仅靠教师的语言描述，很难达到良好的教学效果。 本课涉及的内容在以前的教材中只是作为现代艺术的一部分概括性地加以简单介绍，并且是选学内容，教师一般都不甚熟悉。音乐和电影是当今学生耳熟能详的艺术，教师首先必须对此要有相当的了解，在教学中才能做到游刃有余。 学生准备：查找自己感兴趣的爵士乐的资料，以备在课堂上展示交流。有音乐特长的学生可准备一首爵
九年级上册音乐教案
九年级音乐上册 第一单元光辉的历程 第一课《游击队歌》1课时 教学目标 1、能够对革命历史题材的音乐感兴趣，结合《游击队歌》了解相关的音乐文化和历史背景。 2、感受体验《游击队歌》的音乐内容、音乐情趣，能够用轻快有力的声音歌唱，并生动形象地表现歌曲内容。 3、积极参与歌唱、聆听、创编等音乐实践活动。在参与音乐实践活动中充分发挥想象力、创造力，根据自己对歌曲的理解创作表现歌曲。 教学重点 1、用轻快、有力的声音演唱《游击队歌》，自如地表达歌曲的意境。 2、掌握弱起节奏的正确演唱。 教学方法 感受、体验式欣赏法，启发、引导式教学法，自主、创新式学习法。 教具准备 钢琴、多媒体、黑板，打击乐器 教学过程 一、播放歌曲《歌唱祖国》，学生迈着自信豪迈的步伐进入教室。 二、导入新课 1、简介作品的创作背景和作曲家、音乐教育家——贺绿汀。 （一）初次欣赏，整体感受 （二）二次欣赏，分析歌曲 音乐要素： 旋律：流畅、轻快——表现：战士的机智、灵活。
xx ∣xx xx x xxx ∣ 速度：轻快——表现：热情、积极。 节奏：4 4 音乐特点：弱起小结、节奏密集、富于变化，表现作战深入敌人后方、神出鬼没。（三）再次欣赏，划分结构 A段(第1～8小节)采用了弱起节奏形式及小军鼓号角式的明亮音调。它巧妙地、 恰到好处地塑造了游击战士勇敢顽强、机智灵活、乐观豪迈的英雄形象。 Ｂ段（９－１６小节）分两大乐句．第一乐句的节奏发生了明显的变化，显得沉着、坚定。其旋律线先抑后扬，并在句尾出现离调。这一切与前段形成鲜明对比，进一步展现了游击战士坚定、勇敢、豪迈、乐观的精神面貌。 第二乐句再现了A段的第二乐句，从而与第一乐段形成统一。在这里，无比清晰地表达了游击战士抗战到底的决心。 歌曲的音域、演唱力度有没有变化，在哪里发生了变化？ 55︱11 22 3 234︱…… ·· 分析：①4 4 33 3 22 2︱…… ②4 4 音域：①由低音区经四度跳进到中音区，旋律线曲折 ②中音区旋律线条平稳
人教版九年级音乐上册全册教案2 完整演唱歌曲 请学生情绪饱满、完整准确地演唱歌曲，并尝试背唱。（根据学生情况及时发现问题并加以纠正，学生不易改正和掌握之处，应重复正确练习3-4遍才能达到纠错效果。）6堂小结 （1）今天我们试着用京腔京韵的感觉演唱了这首《重整河山待后生》，相信同学们从中也领会到了，歌曲所表现的中国人民面对日本侵略者不屈不挠的精神。说唱艺术饱含了中国劳动人民对艺术的追求和智慧之结晶。大家还记得在本的开始老师介绍我国说唱艺术有多少种？大致分为几大类呢？ （2）同学们从音调、旋律走向、节奏、语言等方面，再讨论并总结一下京韵大鼓的基本特点是什么？ （3）好的，在下节上，我们要请同学们欣赏另外三种类型的说唱音乐，请大家回去分成3个小组，结合表格内容先做一个自主的欣赏，我们下节一起来欣赏并讨论完成此表格。 第二节 教学目标 感受和领会三首说唱音乐的风格特点，认识不同地区不同类别的说唱音乐的区别。
2通过赏析四种说唱音乐，激发学生对说唱音乐及中国曲艺音乐的兴趣。 教学重、难点 教学重点： 认识说唱音乐的基本形式、基本特征，通过方言、乐器、演唱形式等音乐要素，认识不同类别的说唱艺术。 2让学生清晰地听出每个曲种的最主要特征并加以记忆。 教学难点： 通过方言、乐器、演唱形式等音乐要素辨认各种不同的说唱音乐。 2通过本单元两节的学习，总结归纳我国说唱音乐的特点。 教材分析 单弦牌子曲 单弦产生于北京，又称单弦牌子曲。是清乾隆、嘉庆年间，在北京的满族子弟中流行的“八角鼓”（说唱艺术，唱时用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由说唱者自己摇或弹）里的一种自娱娱人的演唱形式。八角鼓是满族的一种小型打击乐器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，七面有孔，每孔系有两个铜镲片，以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。今能见到的最早的单弦曲词，是清嘉庆九年（1804）华广生所编《白
人教版九年级音乐上册全册教案1 单元分析单元课题名称月亮颂单元教学内容1. 唱歌：《月之故乡》《弯弯的月亮》。 2. 欣赏：（1）中国作品：《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》。（2）外国艺术歌曲作品：《月夜》。单元教学目标1. 欣赏《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》《月夜》等中外音乐作品，了解不同体裁作品的艺术表现形式和表现手法。 2. 学唱歌曲《月之故乡》《弯弯的月亮》了解歌曲的音乐特点，用情带声提高演唱能力。 3. 初步了解变奏曲式及艺术歌曲的相关知识，提高音乐表现的综合能力。单元教学重、难点教学重点： 1. 学唱《月之故乡》，并能有感情地背唱。 2. 对比欣赏二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏的《二泉映月》，并在音色、风格上进行比较，细心体会乐曲的内涵。3. 通过学生的艺术实践活动，让学生感受对月当歌、抒怀寄情的激情。培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏能力。教学难点：（1）准确演唱切分节奏和临时变化音。（2）对比分析二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏《二泉映月》不同之处。（3）分析《月夜》中钢琴伴奏的重要作用。单元主要教学方法听唱法、拓展实践法、自主学习法与合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。重难点指导 1.《月亮颂》单元围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。教师可采用演唱、
聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等实践活动，培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏力。 2.《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。欣赏弦乐合奏《二泉映月》，一方面加强学生对民族乐器音色的辨别力，另一方面运用电影录像、阿炳演奏的录音、学生视唱、演奏及弦乐合奏录像，积极引导学生感受乐曲表达的悲愤交集的情感。 3．歌曲《月之故乡》抒发了海外赤子的思乡之情。语言质朴、真挚、感人。在演唱方面要注意气息均匀，线条流畅，音色柔美，还要注意演唱情绪的细微变化，以形成对比。歌唱艺术的核心是情，是情动于中而形于外。切分节奏和临时变化音#4的演唱。可以借助节奏的对比× × × × ×|× × × × × ×|和固定音高的方法，先唱#4（升4）→ (还原4）→3；再过渡到23 #4 3—|的演唱加以解决。 4．变奏曲式变奏曲式是采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题─变奏1─变奏2─变奏3─变奏4……的曲式结构。这种曲式在民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少则四、五次，多则数十次。第一节 3456789 单元分析单元课题名称月亮颂单元教学内容1. 唱歌：《月之故乡》《弯弯的月亮》。 2. 欣赏：（1）中国作品：《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》。（2）
九年级音乐2015-2016学年 第二学期 教 学 设 计 20XX年2月22日
九年级音乐下册教学计划 一、基本情况分析 1、学生情况分析 本学期，我担任了九年级（1）班的音乐教学，本班的学生总人数有36人，九年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但这个班级从整体上来看学生对流行音乐的兴趣比较偏重，更多的时候都是在唱流行歌曲，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。这方面要正确引导。本班的学生在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。但仍需要努力激发对其学习的兴趣。 2、教材分析 教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。教材的最后，还有活动性的测试与评估，鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。 二、教学目标 1、通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的审美意识。
2、通过学习，加强法制教育宣传，增强学生的自我保护意识，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。 3、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单乐谱的能力。 4、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。 5、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力，从而培养学生形成健康的审美情操。 6、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，提高演奏能力，学习表达不同音情感的乐曲。情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，激发学生热爱祖国的真挚情感，培养学生[此文转于斐斐课件园合作意识和乐观向上的生活态度，使他们成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。 7、基本上能掌握教材规定的简单的乐。理知识和简单的音乐技能，通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，能完整的演唱歌曲。 三、完成教学任务的措施 1、转变教学思想观念，适应新课程。 2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。
人教版九年级音乐上册教案全册
九年级音乐学年第一学期 音 乐 教 案
九年级音乐上册教学计划 一、基本情况分析 1、学生情况分析 本学期，我担任了九年级（1）班到（6）班的音乐教学，九年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但这个班级从整体上来看学生对流行音乐的兴趣比较偏重，更多的时候都是在唱流行歌曲，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。这方面要正确引导。本班的学生在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。但仍需要努力激发对其学习的兴趣。 2、教材分析 教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国
的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。教材的最后，还有活动性的测试与评估，鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。 二、教学目标 1、通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的审美意识。 2、通过学习，加强法制教育宣传，增强学生的自我保护意识，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。 3、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单乐谱的能力。 4、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。 5、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力，从而培养学生形成健康的审美情操。 6、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，提高演奏能力，学习表达不同音情感的乐曲。情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特
第一课时 教学内容 1.唱歌《中国人民解放军军歌》。 2.音乐欣赏《毛委员和我们在一起》。 教学准备 钢琴、录音机、磁带、CD机（盘）等。 教学目标 1.学会歌曲《中国人民解放军军歌》，了解歌曲的节奏特点和音乐形象，并有感情地演唱。 2.欣赏歌曲《毛委员和我们在一起》，了解歌曲所表达的人民对毛泽东的热爱之情。 教学过程 1.唱歌《中国人民解放军军歌》 （1）简介这首歌曲的作者以及创作的时代背景。 （2）听录音或观看录像，请学生谈谈这首歌曲的节奏特点和旋律进行特点以及歌曲塑造的形象。（3）教师教唱。学生可跟随录音或钢琴演唱乐谱，直到唱熟。 （4）填上歌词演唱，注意唱出歌曲的力度和感情。 2.欣赏《毛委员和我们在一起》 （1）聆听录音，请学生谈谈这首歌曲的情绪。 （2）教师提问：有没有同学知道毛泽东的生平事迹？他为什么受到战士们的尊重与爱戴？请学生结合历史说一说，教师补充。 （3）再次聆听音乐，请学生谈谈歌曲的旋律特点、节奏特点以及歌词中衬词的作用。 第二课时 教学内容 1.欣赏《十送红军》《四渡赤水出奇兵》《游击队歌》。 2.音乐活动《七律·人民解放军占领南京》。 教学准备 钢琴、录音机、磁带、CD机（盘）等。
1.通过欣赏《十送红军》《四渡赤水出奇兵》《游击队歌》，使学生初步掌握“组歌”的概念和“弱起节奏”的特点，让学生感受革命战争时期，战士们不畏艰难险阻，与敌人顽强抵抗的英雄形象以及军民鱼水一家亲的动人情感。 2.通过以歌曲《七律·人民解放军占领南京》为背景音乐朗诵歌词的音乐活动，让学生体会七言律诗与歌曲旋律的巧妙结合，感受毛泽东作为一个伟大的军事家、战略家的胸怀和气魄。 教学过程 1.欣赏《十送红军》 （1）聆听录音，让学生感受歌曲表达的内容和情绪，以及歌曲的旋律、节奏特点。 （2）教师简介歌曲的创作背景和时代背景。 （3）请学生分析歌曲的调式、结构（分为三个乐段，这三个乐段之间有何联系）。 （4）再听录音，请学生注意听歌词，谈谈每段歌词有何不同以及衬词的作用。 （5）分小组随录音学唱歌曲（如有条件，可以安排学生分组表演唱）。 2.欣赏《四渡赤水出奇兵》 （1）教师提问：同学们是否知道这个故事？请学生结合历史知识、地理知识简要谈谈，教师可展示有关美术作品或播放录像。 （2）播放录音，请学生谈谈歌曲描绘了怎样的情景、塑造了怎样的形象？表现了何种情绪？ （3）教师简介歌曲的创作背景、主题内容，并讲解“组歌”的概念。 （4）再听录音，请学生分析歌曲的结构。 3.欣赏《游击队歌》 （1）简介作者生平和歌曲的创作背景。 （2）播放录音，请学生谈谈歌曲描绘了什么样的战士形象？通过什么手法来描绘的（可从旋律特点、节奏型、速度上着手）？ （3）再听录音，提醒学生注意弱起节奏的特点以及在歌曲中的作用。 （4）请学生跟着录音哼唱歌曲并记熟主旋律。 4.音乐活动《七律·人民解放军占领南京》 （1）教师结合教科书上的油画作品讲解该七言律诗的创作时代背景和诗中蕴涵的深刻意义。 （2）教师示范朗诵这首诗，然后请学生有感情地朗诵。
《现代音乐和电影》教案 教学目标 1．知识目标 通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。通过对好莱坞的学习，了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。 2．能力目标 通过欣赏爵士乐，使学生不仅从音乐角度，还要从历史角度欣赏音乐，理解音乐表达，提高学生从多学科视角上综合欣赏、理解音乐的能力。通过教师引领学生探寻好莱坞称霸世界影坛的原因，提高学生在阅读教材过程中获取有效信息的能力。 3．情感态度价值观目标 通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。教学重点和难点 教学重点：爵士乐和好莱坞电影。 教学难点：理解爵士乐中的情感表达、探寻好莱坞称霸影坛的原因。 教学过程 导入新课： 教师：近代欧洲有一位以惊人毅力战胜耳聋带来巨大困难的音乐家叫什么名字？哪一首乐曲标志着他在艺术上和思想上的成熟？ 学生：贝多芬，《英雄交响曲》。 教师：这首交响曲反映了哪一个重大的社会题材？ 学生：这首交响曲以法国大革命为题材，表现出贝多芬对法国资产阶级革命的敬仰和对共和革命英雄的崇拜感情。原打算献给拿破仑，后因拿破仑称帝，贝多芬才愤而涂掉拿破仑的名字，改写成“为纪念一个伟大人物而作的英雄交响曲”。 教师导入：贝多芬的《英雄交响曲》说明了除文学和美术之外，人类情感还可以通过音乐这种艺术形式来宣泄。到了现代，自然科学中的电学、光学与音乐、舞蹈、戏剧等表演活动相结合，进一步形成了电影、电视等新的艺术形式，人们的精神生活更加丰富起来了。 课件演示导读提纲（引导学生探索、交流、讨论、练习）。
第一单元百卉含英第1课时一、教学内容．唱歌《茉莉花》12．拓展欣赏《茉莉花》（东北民歌、河北民歌）二、教学目标（一）情感·态度·价值观．通过学唱、欣赏不同地区的民歌《茉莉花》，感受中国民族1音乐的魅力。．通过学习丰富多彩的民族音乐，增强民族认同感和自豪感。2（二）过程与方法通过演唱、对比、聆听等方式，分辨各地民歌的不同特点。（三）知识与技能．学唱江苏民歌《茉莉花》，能够用流畅圆润、有呼吸支持的1声音演唱歌曲，表现歌曲音乐形象。．对比、探究江苏、东北、河北三地不同版本《茉莉花》的异2 同，能够辨识这三种音乐风格。三、教学重难点歌曲的演唱及感受 四、教学过程（一）导入． 1．聆听《茉莉花》2．师生交流（二）学唱江苏民歌《茉莉花》1．教师范唱歌曲，学生挥拍聆听。．复听歌曲2．再次聆听3．轻声跟唱4．学习歌词56．随琴演唱（三）拓展学习1．东北民歌《茉莉花》2．河北民歌《茉莉花》五、课堂小结回顾上过的内容。六、作业布置巩固所学习的内容，加深熟练程度。七、板书设计见教学过程 八、安全提示语请同学们注意安全九、课后反思同学们对所学知识掌握很好 2课时第一、教学内容 （一）欣赏《玫瑰三愿》
（二）听竖笛演奏《送我一枝玫瑰花》 二、教学目标 （一）情感·态度·价值观 1．继续学习优秀的中国艺术歌曲，感受其魅力。 2．通过听竖笛合奏《送我一支玫瑰花》，体验合作演奏所带来的愉悦感受。 （二）过程与方法 教师从歌曲结构、演唱方法、歌词、旋律发展、伴奏等方面带领学生进行梳理，进一步了解艺术歌曲的特点。帮助学生从感性认识提升到理性认识。 （三）知识与技能 1．通过欣赏艺术歌曲《玫瑰三愿》，能够了解、分辨音乐创作常用方法“模进”，体会其在音乐创作中的作用。 2．了解艺术歌曲价值及其发展，探究我国艺术歌曲发展趋势，并用“模进”创作手法完成旋律编创。 三、教学重难点 有关竖琴的相关知识 四、教学过程 （一）复习导入 1．师生交流 ．教师总结2． （二）欣赏《玫瑰三愿》
人教版课标初中音乐九年级上册第二单元说唱天地 上传: 杨萍更新时间：2012-6-15 22:15:51 必修作业模版内容 1．教学设计学科名称 2．所在班级情况，学生特点分析 3．教学内容分析 4．教学目标 5．教学难点分析 6．教学课时 7．教学过程 8．课堂练习 9．作业安排 10．附录（教学资料及资源） 11．自我问答 人教版课标初中音乐九年级上册第二单元说唱天地 【教材与学生情况分析】 1．教材分析 这个单元与八年级下册《梨园撷英》相类似，通过选取较有代表性的作品、配以清晰的表演剧照、辅以简明的文字解说来展示有代表性的说唱曲种的基本面貌，从而使学生在课堂上能以较好的方式领略同为民族音乐文化瑰宝的说唱艺术的魅力。
说唱艺术是说、唱、表三位一体的艺术，它富有浓郁的地方色彩，与语言紧密结合，表演者在简单乐器的伴奏下或叙事或代言，具有强烈的感染力。本单元通过引导学生欣赏有代表性的唱段，使他们了解京韵大鼓、单弦、评弹、清音等几种有影响的说唱艺术形式。教科书上以知识板的方式提供了较多的文字解说，让学生通过自己阅读并结合所听音响、所看画面来加以体会。教材上不提倡在教学中过高要求学生，以此来打消部分地区师生的疑虑。我国各地区、各民族有着丰富的民间说唱艺术资源，师生在实施教学活动时，可以广泛发掘、利用 2．学生情况的分析 九年级学生通过两年的音乐学习，有了一定的音乐感受与鉴赏能力。本单元所涉及的说唱音乐，很多同学都比较熟悉，有些还能哼唱一小段，这对完成本单元的内容奠定了良好的基础。 （第1课时） 教学内容： 1．歌曲《重整河山待后生》。 2．京韵大鼓《贺新春》。 教学准备： 学生以小组为单位，收集有关“说唱音乐”的文字、教师准备钢琴伴奏、音响资料。 教学目标：
单元分析 单元课题名称 月亮颂 单元教学内容 1. 唱歌：《月之故乡》《弯弯的月亮》。 2. 欣赏： （1）中国作品：《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》。 （2）外国艺术歌曲作品：《月夜》。 单元教学目标 1. 欣赏《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》《月夜》等中外音乐作品，了解不同体裁作品的艺术表现形式和表现手法。 2. 学唱歌曲《月之故乡》《弯弯的月亮》了解歌曲的音乐特点，用情带声提高演唱能力。 3. 初步了解变奏曲式及艺术歌曲的相关知识，提高音乐表现的综合能力。 单元教学重、难点 教学重点： 1. 学唱《月之故乡》，并能有感情地背唱。 2. 对比欣赏二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏的《二泉映月》，并在音色、风格上进行比较，细心体会乐曲的内涵。 3. 通过学生的艺术实践活动，让学生感受对月当歌、抒怀寄情的激情。培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏能力。 教学难点： （1）准确演唱切分节奏和临时变化音。 （2）对比分析二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏《二泉映月》不同之处。 （3）分析《月夜》中钢琴伴奏的重要作用。 单元主要教学方法 听唱法、拓展实践法、自主学习法与合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。 重难点指导 1.《月亮颂》单元围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。教师可采用演唱、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等实践活动，培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏力。 2.《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。欣赏弦乐合奏《二泉映月》，一方面加强学生对民族乐器音色的辨别力，另
一方面运用电影录像、阿炳演奏的录音、学生视唱、演奏及弦乐合奏录像，积极引导学生感受乐曲表达的悲愤交集的情感。 3．歌曲《月之故乡》抒发了海外赤子的思乡之情。语言质朴、真挚、感人。在演唱方面要注意气息均匀，线条流畅，音色柔美，还要注意演唱情绪的细微变化，以形成对比。歌唱艺术的核心是情，是情动于中而形于外。切分节奏和临时变化音#4的演唱。可以借助节奏的对比×××××|××××××|和固定音高的方法，先唱#4（升4）→ (还原4）→3；再过渡到23#4 3—|的演唱加以解决。 4．变奏曲式 变奏曲式是采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题─变奏1─变奏2─变奏3─变奏4……的曲式结构。这种曲式在民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少则四、五次，多则数十次。 第一节 教学目标 1. 用自然圆润的声音，有感情地演唱歌曲《月之故乡》。 2. 了解变奏曲式的相关知识。 3. 围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。 4. 启发学生用真挚的情感，演唱歌曲《月之故乡》。 教学重、难点 1. 指导学生用自然、圆润的声音演唱《月之故乡》，体会歌曲内在的情感，表现歌曲的意境。 2. 辨别弦乐合奏、二胡独奏《二泉映月》的不同，从而进一步理解乐曲的内涵。 3. 临时变化音#4的演唱。 教材分析 1.《月儿高》是著名琵琶传统大套文曲，器乐艺术中描写月亮的极品之作。全曲古朴动人，委婉缠绵，优雅华丽，是人类文化宝库中的一份无比珍贵的音乐遗产。 全曲共分十二段： 海岛冰轮江楼望月海峤踌躇银蟾吐彩 风露满天素娥旖旎皓魄当空琼楼一片 银河横渡玉宇千层蟾光炯炯玉兔西沉 2. 歌曲《月之故乡》 歌曲《月之故乡》由彭邦桢作词，由刘庄、延生作曲，是一首游子怀念故乡的歌曲。语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子的思乡之情。全曲是起、承、转、合四句体乐段结
人教版九年级音乐教案（下册）第一单元各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 第一课时 教学内容 1.唱歌《中国人民解放军军歌》。 2.音乐欣赏《毛委员和我们在一起》。 教学准备 钢琴、录音机、磁带、cD机（盘）等。 教学目标 1.学会歌曲《中国人民解放军军歌》，了解歌曲的节奏特点和音乐形象，并有感情地演唱。 2.欣赏歌曲《毛委员和我们在一起》，了解歌曲所表达的人民对毛泽东的热爱之情。 教学过程 1.唱歌《中国人民解放军军歌》 （1）简介这首歌曲的作者以及创作
的时代背景。 （2）听录音或观看录像，请学生谈谈这首歌曲的节奏特点和旋律进行特点以及歌曲塑造的形象。 （3）教师教唱。学生可跟随录音或钢琴演唱乐谱，直到唱熟。 （4）填上歌词演唱，注意唱出歌曲的力度和感情。 2.欣赏《毛委员和我们在一起》 （1）聆听录音，请学生谈谈这首歌曲的情绪。 （2）教师提问：有没有同学知道毛泽东的生平事迹？他为什么受到战士们的尊重与爱戴？请学生结合历史说一说，教师补充。 （3）再次聆听音乐，请学生谈谈歌曲的旋律特点、节奏特点以及歌词中衬词的作用。 第二课时 教学内容 1.欣赏《十送红军》《四渡赤水出奇兵》《游击队歌》。
2.音乐活动《七律·人民解放军占领南京》。 教学准备 钢琴、录音机、磁带、cD机（盘）等。 教学目标 1.通过欣赏《十送红军》《四渡赤水出奇兵》《游击队歌》，使学生初步掌握“组歌”的概念和“弱起节奏”的特点，让学生感受革命战争时期，战士们不畏艰难险阻，与敌人顽强抵抗的英雄形象以及军民鱼水一家亲的动人情感。 2.通过以歌曲《七律·人民解放军占领南京》为背景音乐朗诵歌词的音乐活动，让学生体会七言律诗与歌曲旋律的巧妙结合，感受毛泽东作为一个伟大的军事家、战略家的胸怀和气魄。 教学过程 1.欣赏《十送红军》 （1）聆听录音，让学生感受歌曲表达的内容和情绪，以及歌曲的旋律、节奏特点。
九年级音乐上册 第一单元光辉的历程 第一课《游击队歌》1课时 教学目标 1、能够对革命历史题材的音乐感兴趣，结合《游击队歌》了解相关的音乐文化和历史背景。 2、感受体验《游击队歌》的音乐内容、音乐情趣，能够用轻快有力的声音歌唱，并生动形象地表现歌曲内容。 3、积极参与歌唱、聆听、创编等音乐实践活动。在参与音乐实践活动中充分发挥想象力、创造力，根据自己对歌曲的理解创作表现歌曲。 教学重点 1、用轻快、有力的声音演唱《游击队歌》，自如地表达歌曲的意境。 2、掌握弱起节奏的正确演唱。 教学方法 感受、体验式欣赏法，启发、引导式教学法，自主、创新式学习法。 教具准备 钢琴、多媒体、黑板，打击乐器 教学过程
一、播放歌曲《歌唱祖国》，学生迈着自信豪迈的步伐进入教室。 二、导入新课 1、简介作品的创作背景和作曲家、音乐教育家——贺绿汀。 （一）初次欣赏，整体感受 （二）二次欣赏，分析歌曲 音乐要素： 旋律：流畅、轻快——表现：战士的机智、灵活。 xx ∣xx xx x xxx ∣ 速度：轻快——表现：热情、积极。 节奏： 4 音乐特点：弱起小结、节奏密集、富于变化，表现作战深入敌人后方、神出鬼没。 （三）再次欣赏，划分结构 A段(第1～8小节)采用了弱起节奏形式及小军鼓号角式的明亮音调。它巧妙地、恰到好处地塑造了游击战士勇敢顽强、机智灵活、乐观豪迈的英雄形象。 Ｂ段（９－１６小节）分两大乐句．第一乐句的节奏发生了明显的变化，显得沉着、坚定。其旋律线先抑后扬，并在句尾出现离调。这一切与前段形成鲜明对比，进一步展现了游击战士坚定、勇敢、豪迈、乐观的精神面貌。 第二乐句再现了A段的第二乐句，从而与第一乐段形成统一。在这里，无比清晰地表达了游击战士抗战到底的决心。
第五单元舞剧音乐 教学目标 1、通过演唱和欣赏活动，感受和体验舞剧音乐的风格特点，逐步对舞剧这种艺术形式产生兴趣。 2、学会演唱《大红枣儿甜又香》，感受歌曲情绪，并能用优美的声音演唱歌曲。 3、聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景》《拿波利舞曲》，感受乐曲音乐形象，记忆主题旋律。 4、欣赏民族舞剧选曲《快乐的女战士》《水草舞》《莫高绘画的舞蹈》，能够辨别这几首乐曲的民族风格，并能够记忆《快乐的女战士》主题旋律。 5、了解舞剧相关知识。 第一课时 教学内容 唱歌《大红枣儿甜又香》 教学目标 1、通过唱歌教学，感受民族舞剧音乐的魅力，进一步培养学生热爱民族音乐的情感。 2、运用对比欣赏、识读乐谱、模仿节奏、模唱与视听相结合等方式学唱歌曲；通过聆听、感知、表现等方法，用优美的声音表现歌曲。 3、用连贯的气息、优美的声音表现歌曲情绪、情感。了解芭蕾舞剧的相关知识及舞剧音乐的作用。 教学重点 用连贯的气息、优美的声音表现歌曲情绪、情感，感受民族舞剧音乐的魅力。 教学准备 多媒体、钢琴 教学过程 1、导入 （1）教师播放《白毛女》视频片段。教师提问： ①这是什么表演形式？ ②你能说出这部舞剧的名称吗？ ③你在这段音乐中听出了哪几种乐器的音色？ （2）教师总结。引出民族芭蕾舞剧《白毛女》，叫时间要介绍《白毛女》的创作背景。 2、学唱歌曲《大红枣儿甜又香》 （1）教师出示河北民歌《好八路》谱例，并范唱这首歌。 （2）教师简要分析河北民歌《好八路》的特点，让学生试着找出主干音，并模唱旋律。 （3）对比欣赏《大红枣儿甜又香》，通过分析谱例，让学生找出相同的乐句并哼唱。 （4）教师分析两首歌曲的旋律特点，讲授歌曲创作的基本技法——变化重复与扩充。 （5）分句视唱乐谱，并尝试填词演唱。 （6）观看舞剧视频片段，体会喜儿得救后，亲手给八路军送枣的感激之情，
八年级上册音乐复习（1、5单元） 一、本单元歌舞青春为主题的。 1.【青春舞曲】王洛宾作曲，【维吾尔族】民歌，运用了鱼咬尾和重复两种创作乐法，王洛宾西部歌王之称，作品有【青春舞曲】【达坂城的姑娘】【在那遥远的地方】。 ２.【共青团员之歌】苏联民歌，曲速度是【进行曲速度】。 ３.【校园圆舞曲】的旋律特点以【轻快】【优雅】为主。 ４.【拉起手】主要节奏是【切分音节奏】，当某个弱音（包括弱拍和弱位上的音）延续到【强音】位置时，这个音就称为【切分音】，作曲家用切分来增强【音乐的表现力】。 二、本单元为非洲与美洲音乐。 1.非洲音乐以【节奏复杂多变】而荐称，有特色的乐器，包括【非洲鼓】【马林巴】【拇指钢琴】等。 2.在非洲的音乐中，【打击乐器】具有十分重要的作用，尤其是【鼓】，鼓被称为【会说话的鼓】 ３.【依呀呀噢咧噢】扎伊尔民歌，本首歌曲中出现切分节奏。如： xx xx︱x x·︳ 55 54︱3 1· 4.丰多姆佛罗姆是加纳的一种【宫廷仪式】舞蹈，演奏中贯穿着【固定】节奏型。 5.【当太阳降落】是一首【南非】民歌，美洲的音乐呈现出独特的多元混合的特点，有【欧洲】的和声，【非洲】的节奏等。 6.【巴西】的桑巴舞，【阿根廷】的探戈，【墨西哥】草帽舞，等都给人留下了深刻的印象。 桑巴特点：大调式，二拍子，短促的滚动性复合节奏。 7.【依内妈妈】古巴民歌，最具有代表性的【古巴黑人】民歌，以四四拍子【切分节奏】为特征，其典型节奏通常以【五个音】为一组：XXXXX 8.【红河谷】是一首【加拿大】民歌，这首歌曲各乐句都以从【弱拍】起唱。 9.【老黑奴】美国，福斯特。《老黑奴》《噢，苏珊娜》、《故乡的亲人》《我的肯塔基故乡》《美丽的梦神》 八年级下册音乐复习（3、4单元） 1.欧洲音乐的发源地是【古代希腊】和【古罗马】，自17世纪文艺复兴后期始， 欧洲先后出现了【巴洛克音乐】【古典乐派】【浪漫乐派】等有承递关于的不同风格流派。 2.【英雄凯旋歌】选自【清唱剧】【犹大麦卡白】，表现了英雄得胜归来时雄壮威武、万众颂扬、酣畅热闹的场面。
第19课现代音乐和电影 教学目标 情感态度与价值观 通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。 感受音乐和影视作品中动人心弦、感人肺腑之处，培养良好的审美情趣和正确的价值取向，渗透辨别良莠的价值判断标准。 在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。 知识与能力 学习本课，学生应了解爵士乐的起源、发展演变、特点及影响，知道好莱坞电影的发展历程、地位及特点。爵士乐是现代音乐演变的代表，通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，通过对“好莱坞”一目的学习，使学生了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。
过程与方法 在讲授有关文化史的内容时，切忌纸上谈兵。尤其是本课有关音乐和电影的教学，应当尽可能给学生提供直观的材料（或让学生自己查找），引导学生结合自身的体会去感受、体验，做到有感而发，这样才能引起学生的共鸣和认同，达到良好的教学效果。例如通过欣赏具有代表性的爵士乐曲，让学生感受其特点，探讨其起源及发展演变，从音乐角度、历史角度欣赏音乐，理解音乐表达。播放一些好莱坞大片中的著名片段及展示相关的文字资料，引领学生结合切身体会阐述影视艺术的魅力和影响，探寻好莱坞称霸世界影坛的原因。 重点与难点 重点：爵士乐是本课的一个重点。爵士乐是现代音乐的代表之一，源自非洲。非洲音乐随着黑人奴隶一道传入北美，受到欧洲音乐的影响，产生了布鲁斯和拉格泰姆等许多音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐。起初，爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏变化无穷，形成了多种多样的风格和特色。此后，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐不
人教版九年级音乐上册全册教案2 5. 完整演唱歌曲请学生情绪饱满、完整准确地演唱歌曲，并尝试背唱。（根据学生情况及时发现问题并加以纠正，学生不易改正和掌握之处，应重复正确练习3-4遍才能达到纠错效果。） 6. 课堂小结（1）今天我们试着用京腔京韵的感觉演唱了这首《重整河山待后生》，相信同学们从中也领会到了，歌曲所表现的中国人民面对日本侵略者不屈不挠的精神。说唱艺术饱含了中国劳动人民对艺术的追求和智慧之结晶。大家还记得在本课的开始老师介绍我国说唱艺术有多少种？大致分为几大类呢？（2）同学们从音调、旋律走向、节奏、语言等方面，再讨论并总结一下京韵大鼓的基本特点是什么？（3）好的，在下节课上，我们要请同学们欣赏另外三种类型的说唱音乐，请大家回去分成3个小组，结合表格内容先做一个自主的欣赏，我们下节课一起来欣赏并讨论完成此表 格。第二 节教学目标1. 感 受和领会三首说唱音乐的风格特点，认识不同地区不同类别的说唱音乐的区别。 2. 通过赏析四种说唱音乐，激发学生对说唱音乐及中国曲艺音乐的兴趣。教学重、难点教学重点： 1. 认识说唱音乐的基本形式、基本特征，通过方言、乐器、演唱形式等音乐要素，认识不同类别的说唱艺术。 2. 让学生清晰地听出每个曲种的最主要特征并加以记忆。教学难点： 1. 通过方言、乐器、演唱形式等音乐要素辨认各种不同的说唱音乐。 2. 通过本单元两节课的学习，总结归纳我国说唱音乐的特点。教材分析1. 单弦牌子曲单弦产生于北京，又称单弦牌子曲。是清乾隆、嘉庆年间，在北京的满族子弟中流行的
“八角鼓”（说唱艺术，唱时用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由说唱者自己摇或弹）里的一种自娱娱人的演唱形式。八角鼓是满族的一种小型打击乐器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，七面有孔，每孔系有两个铜镲片，以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。今能见到的最早的单弦曲词，是清嘉庆九年（1804）华广生所编《白雪遗音》卷三中之《酒鬼》。单弦的演出形 式最初是一人手持八角鼓击节，一人以三弦伴奏演唱，时称“双头人”。清光绪六年（1880）前后，有旗籍子弟司瑞轩（艺名随缘乐）自编曲词，自弹自唱于茶馆，贴出的海报上写着“随缘乐一人单弦八角鼓”。自此单弦作为一个独立曲种传开。《风雨归舟》单弦牌子曲的一个传统小段，运用写景抒 情的手法描写了风雨中渔舟飘摇以及风消云散渔舟归来的情景。唱词典雅生动，押“言前”辙，一韵到底，流利酣畅。唱腔运用“岔曲”曲牌。岔曲的词曲结构为“六、八句”，“六”指的是旋律可分为六个乐句，“八”指的是八句唱词，也就是在六句旋律中排列着八句唱词。《风雨归舟》在唱腔之前有一 个篇幅较长（12小节）的前奏： 尤其是第1、2小节和第11、12小节是岔曲乃至单弦牌子曲经常运用的过门音调，在唱腔的间歇处反复出现，甚至可以看成是曲牌或者曲种的标志性特征之一。唱腔的第一、二句节奏较为徐缓，稍自由，具有吟诵性特点，表现了一种怡然自得的情绪。尤其在“享清闲”“抚琴饮酒”处，更显得飘逸悠闲、自得其乐。唱腔从第三乐句的后半部分进入到对风雨情景的描述，经过第四乐句的过渡，进入第五乐句时，唱词采用钳字、加垛等手法进行了句式扩充，其中多处状声词的运用更增加了
第八单元现代科学技术和文化 第19课现代音乐和电影 名师指路 一、知识梳理 爵士乐：源于非洲——兴起于19世纪末20世纪初——美国爵士乐队世界巡演——影响了世界流行乐的形式和古典音乐的创作 好莱坞：电影19世纪末诞生——好莱坞20世纪30年代崛起——20世纪四五十年代受到冲击——20世纪50年代后重新崛起——至今仍是电影产业最集中、最发达、最有影响力的地方 点评：本节内容多为了解内容，可以丰富我们的知识，开拓我们的视野。掌握市可以与中国近代生活的变迁进行对比。 二、教材详解 1. 爵士乐： 爵士乐起源于非洲，19世纪末20世纪初在美国南部发展起来。爵士乐产生后很快风行美国。美国爵士乐队在世界各地巡演，对爵士乐的传播起了很大作用。爵士乐不仅影响了其它流行乐的形式，还影响了古典音乐的创作。20世纪许多欧洲著名作曲家都曾采用爵士乐作为创作素材。 点评：爵士乐的故乡在非洲，发展在美国，流行于世界。注意三角贸易、南北战争等知识点与黑人音乐的联系。 2.好莱坞： 电影产生于19世纪末，经过一百多年的发展已经成为人们日常生活息息相关的一门综合艺术，也是20世纪人类重要的艺术形式，与人们的娱乐生活息息相关。电影经历了由无声到有声、由黑白到彩色、由单一银幕到多种银幕的发展。美国的好莱坞是世界著名的电影制作中心，摄制出了许多闻名世界的影片。 作为美国电影代名词的好莱坞汇集了著名的电影公司、名导演、名演员、拥有世界一流的电影技术和拍摄场地，摄制出了许多闻名于世的影片。好莱坞影片以大众娱乐为目的，创造出不同的类型片来吸引观众。 点评：好莱坞的影响就在于使电影成为一门综合艺术，从而成为电影的代名词。 三、图片点拨 1.P111好莱坞图：注意图中山上的英文字母，这是识记这幅图片的主要标记。 2.P112影片《玩具总动员》：这是高科技在电影中完美表现的代表作。 3.P113奥斯卡小金人图：世界电影的最高荣誉奖，也是许多电影人梦寐以求的目标。 点评：多听一些外国音乐，多看一些外国电影，对提高我们的综合素质有很大的帮助。 四、典型试题 1. （2008·北京）爵士乐（JAZZ）来源于（） A．欧洲古典乐B．中国民间音乐 C．美国土著音乐 D．黑人音乐 2. （2009·永州）电影是一门综合艺术。请问“好莱坞”是哪个国家电影的代名词 A.英国 B.中国 C.法国 D.美国 答案：1.D 2.D 闯关训练 一、、选择题： 1.以下关于爵士乐的介绍，哪一项是错误的（） A.爵士乐起源于非洲音乐，在非洲产生后传入美国 B.爵士乐不仅影响了其他流行音乐的形式，还影响了古典音乐的创作 C.演奏者的即兴发挥是爵士乐演奏的特点