军团战争城堡等级提升详解如何提升城堡等级
近期我们的《军团战争》就要开启安卓端的删档测试了，许多玩家都刚刚接触这个游戏，还不是很了解，我们会慢慢的给大家介绍这个游戏的，今天将会给大家介绍关于城堡升级的问题，就让我们来看看军团战争城堡等级提升详解。到底城堡等级要怎么提升吧~
首先我们打开城堡界面，上面显示城堡的一些基础的数值，首先是血量，战斗的时候城堡的血量，当血量没了的时候战斗就失败了，城堡攻击是城堡战斗的时候可以对敌人所能造成的伤害数值，战斗初始能量，是战斗时开始的初始的能量值，战斗最大能量值，是指玩家在战斗中能量的最大储存量~
下面是升级的界面，升级血量，城堡的血量数值提高的数值。升级攻击，升级之后城堡在战斗时的攻击数值。升级消耗金币，是指需要升级城堡的话需要消耗的金币数量的数值。如果玩家的金币不足时是不可以升级的。升级消耗木材，是指需要升级城堡的话需要消耗的木材数量的数值，如果玩家的木材不足时是不可以升级的。升级时间，是指升级城堡所需要花费的时间，也就是玩家需要等待城堡升级的时间。立即完成就是可以用宝石来让城堡立即完成升级。
以上就是军团战争城堡等级提升详解了，如需观看更多的资讯攻略，请关注百度攻略&小鱼手游~
：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。
一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯
案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响
（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室
案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲
杨丁文5101108127 外国语学院英语086班 开课以来所有卡通的片名：驯龙记飞屋环游记风之谷哈尔的移动城堡千年狐天空之城最终幻想7 弃宝之岛怪物公司美女与野兽（一）美女与野兽（二） 《飞屋环游记》动漫音乐欣赏 之前看很多人把《飞屋》分析为一部励志的电影，它鼓励人勇敢地去实现梦想，追逐梦想永远不要嫌太晚，但在我看来，这电影的主题远不是那么乐观的，它更重要的意义在于展现一种梦想之于人的一种有心无力的无奈，以及无奈之下的放弃。 《飞屋环游记》的主题旋律，轻快的小号很具有亲和力，把人们带进二三十世纪的美国，一切都那么新鲜，孩子们都拥有者探索世界的梦想，电影里的故事就在名叫查而和艾丽两位小朋友的未来发生。接下来，请跟随我一起在《飞屋环游记》电影音乐中，走进查而和艾丽的未来世界 声响起，大荧幕前展现的是憨憨的查尔和调皮搞怪的艾丽，他们有着共同的偶像——探险家查尔斯。查尔和艾丽因此成为青梅竹马的一对恋人，长大后走进了婚姻的殿堂。 电影用短短4分钟的时间描绘了他们的婚姻生活：美满的婚礼、乔迁新居、户外野餐、婚后无子的失落、以及两个人相依相伴恩爱地老去、直到艾丽生病去世，留下查尔孤单一人守着留有他们一生回忆的空房子。四分钟的时间里，没有一句对半，音乐撑起了剧情变化带来的情绪起伏。不得不说，这一段音乐是会说话的。结婚的喜悦是轻快的小号，表现出查尔和艾丽深厚的感情。当小号的速度放慢，钢琴声占据主导时，则反映艾丽发现自己不能生育的难过。但音乐很快又欢快起来，他们在接受了无子的事实后，更加的爱对方，音乐仿佛要告诉我们，生活的苦难都会过去，美好的未来还在前方。当欢快再一次低落谷底，钢琴声带来的是艾丽的死讯。 自从老伴艾丽病逝之后，本来就有些不善言语的卡尔就变得更加的沉默寡言起来。回想过去和艾丽在一起的日子，他们曾经多次都梦想着到南美洲的天堂瀑布去探险，可是为生计奔波的两人，却一直没有时间去完成这次旅行。孤独一人生活的卡尔逐渐发现，过去为生活所累，年少时很多理想都忘却了，难道就这样抱着遗憾过一辈子吗？这时候，政府计划要在卡尔所住的地方建造一幢摩天大楼，而在这里住了一辈子的卡尔根本不愿意搬家，但政府已经打算将这个难缠的钉子户送到养老院去，然后再慢慢拆掉他的屋子。卡尔知道政府接下来的打算，因此决定先走为妙。他决定，要带着这幢保存了他一生回忆的屋子一起去旅行！卡尔连夜充了成千上万的气球，在一大堆五颜六色气球的牵引下，整幢房子和地基一起飞向了空中，卡尔朝着梦想之地进发，不过老卡尔却万万没有想到，这幢
动画赏析 一．简答题（8分/题，4题） 1、意大利动画家布鲁诺?伯茨多作品集分为哪几个系列，各系列的特色是什么? 答：意大利动画家布鲁诺.伯茨多作品集分为：《从容的板块》、《罗斯先生》和其它动画短片三个系列。 《从容的快板》以六段古典音乐组成，在日本公映时的片名叫《新狂想曲》，把许多古典名曲通过写实和动画的合成进行描绘，把音乐和动画巧妙的融为一体，体现了一种超现实主义的思想。 《罗斯先生》以一个看似没有性格的形象，采用吹气球式的叙事方法，幽默的诠释了大众的遭遇。 其它动画短片如《罐头人生》、《泡菜》等每部影片的美术风格都截然不同。如果不告诉你的话，你很难相信这些迥然不同的动画片竟然是出自一个人之手。 2、动画电影《东京教父》的主题。 答：（1）主题一：爱 人人都有施与爱的权利，其实是流浪汉也一样。阿仁、美由纪、小花都是自以为被爱遗弃的人，但当发现婴儿清子时，他们无私地奉献出自己的爱来帮清子找寻他的父母，在此过程中他们发现爱也没有放弃对他们的寻找。 （2）主题二：寻找 三个流浪汉帮助婴儿清子寻找亲生父母，同时阿仁被妻女寻找，美由纪被父母寻找，小花婶也在寻找一个做母亲的机会。他们都迷失在过去里，因为失望而自我放弃，但他们还是有自我寻找，阿仁看到老酒鬼就像看到他自己的未来，清醒后的他对西泽进行了一番教育。 3、“时间”对故事情节的推动作用有哪些？ 答：（1）时间使故事结构紧凑。 （2）合理调配故事情节。 （3）特定情节预示特定时间。 4、动画电影《美食总动员》的故事与主题。 答：（1）故事：在世界闻名的美食之都--巴黎，一只名叫雷米的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。但是，“理智”的亲人却时常提醒他不要妄想，因为对于香气漫溢的厨房来说，老鼠已然是最不受欢迎的主儿！不过，当“残酷”的命运把它带到巴黎城市的下水道的时候，小雷米猛然发现自己正好来到了自己仰慕已久的著名厨师奥古斯汀?古斯特主灶的一家法国名餐馆的下面。这样的绝佳机遇给了小雷米不尽的勇气，于是他决定留下来，期望在这里达成自己成为一位老鼠名厨的愿望。幸运的小老鼠遇到了一个在后厨帮工的年轻人——林圭尼。一个“人鼠美食联盟”就这样形成了……最后，功夫不负有心人，他们终于烹制出
电子与信息工程学院 学号：90913030 哈尔的移动城堡读后感 题记——魔法王子与灰姑娘的爱情故事 爱让人变得平凡。但凡一个男子，遇到一个喜欢的人，就会多少变得有些婆婆妈妈，一些以前不怎么注意的事情，忽然都来到眼前。就像一条河，从高高的山坡上，从幽深的山涧里，泼泼洒洒、无拘无束的来到平原，汇入宽阔的河床，所有的道路开始变得有规律、有计划，愿意无限的平静地伸展开来，让明媚的阳光在波面上跳跃。 哈尔的移动城堡便是一部融合了爱情、勇气、魔法等为一体的宫崎骏的又一力作，在看过这一部电影以后不得不佩服宫崎骏的想象力和其对电影细节和人物的把握能力。 现在让我们先来分析一下故事的基本内涵。这部片子使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢？ 我们知道，在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指霍尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。
移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是霍尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。后来霍尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。就是说，在霍尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……这种后现代的拼贴方式类似于《大话西游》。 本片的两个主角，其人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。苏菲是个文静善良的小姑娘，她对霍尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到霍尔的移动城堡，为霍尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆，为霍尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角霍尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。 魔法与少女是宫崎骏的童话世界里永恒不变的元素，而女孩往往都会拥有一种与众不同的力量。苏菲受到荒野女巫的诅咒变成老太太之后，忽然之间拥有了前所未有的勇气，变得前所未有的乐观，坚毅、
日本影视文化鉴赏 ——宫崎骏作品<哈尔的移动城堡>不得不说，宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排，更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。 宫崎骏的作品很多，而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》，可能有人要问了，为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》？的确，《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高，但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。可以说，这是宫崎骏的集大成之作。 之所以说这是宫崎骏的集大成之做，是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素，从惯用的符号，到令人熟知的故事套路，甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思，我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到，而且宫崎骏还将这些元素全面升了级。 这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。 小女孩是宫式电影当仁不让的主角，虽然在《哈尔的移动城堡》中，这一传统稍稍做了点改动，但这种欲盖弥彰的手法，还是瞒不过观众雪亮的双眼。我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中，穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格，但很不巧，吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”，所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔，怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。此外，苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹——即便是变成了老太太，还依旧是一头的麻花卷。当然，这么“宫崎骏”式的外表，没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆，但是小女孩还是小女孩，尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样，甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙——都干的是清洁工的行当。不用在此多费唇舌，只要观众完整地将影片看完，自然能从苏菲身上，找到宫崎骏之前电影各个女主角的影子。
揭阳职业技术学院 毕业论文（设计） 题目：从动画视角分析宫崎骏作品《哈尔的移 动城堡》 学生姓名陈跃君指导教师林琼凤 系（部）师范教育系专业语文教育 班级语文教育092班学号09114209 提交日期200 年月日答辩日期 200 年月日 200 年月日
从动画视角分析宫崎骏作品《哈尔的移动城堡》 摘要 《哈尔的移动城堡》是2004年吉卜力工作室推出的一部由宫崎骏导演的动画电影。动画也叫美术片，它是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。笔者现从动画视角来分析《哈尔的移动城堡》。《哈尔的移动城堡》正是这时期的集大成者，它独特的艺术魅力向我们展现了动画大师宫崎骏动画电影的别具一格。 关键词:哈尔的移动城堡动画视角宫崎骏想象力儿童式思维
动画也叫美术片，它是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。]1[日本动画大师宫崎骏也说过：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”]2[《哈尔的移动城堡》是2004年吉卜力工作室推出的一部由宫崎骏导演的动画电影。宫崎骏再次摒弃了原创，用英国作家戴安娜·韦恩·琼斯的《魔法师哈尔与火恶魔》儿童科幻小说改编而成。也是这部“拿来”的作品让“宫崎骏式的浪漫”又吹起一阵热风。笔者现从动画视角来分析《哈尔的移动城堡》。 一、宫崎骏式的想象力 导演的风格对于动画片风格的实现起到决定性的作用，是动画片最为重要的风格。]3[动画片的导演作为影片的统筹者，他的艺术追求和个人气质在影片中体现。]4[笔者认为宫崎骏的作品有他独有的创作元素，这些元素构成了导演的风格，同一导演的不同作品中会或多或少的包含相同的艺术观念和创作手段，也就是作品的继承性和发展性。笔者称作品中这种展现导演创作个性和艺术特色的独特创作元素为“宫崎骏式的想象力”。现从作品《哈尔的移动城堡》中的道具、“飞翔”场景、人物塑造这三方面分析宫崎骏的想象力。 1、独特的道具设计：会走的畸形移动城堡 前言说到动画片是美术片，动画中包含了美术的各种艺术形态，它以美术为一定的手段，视觉形象在当中起主要的作用。]5[电影思维必须通过美术手段来完成，没有“画”就没有动画片，动画电影具有独特的绘画性。]6[造型设计包括角色造型、场景设计、道具等，是一部作品吸引观众的重要环节。“把不同的物象通过组织形成新的形象，把现实生后中不可能存在的或是幻想的事物，通过组合或虚构臆造出来，从而创造出人们不曾见过或客观世界没有的奇异形象。”]7[《哈尔的移动城堡》在开场的时候就给观者呈现了独特的超现实物象——会走的畸形移动城堡。整个城堡看起来像是由大大小小的房间、烟囱、桅杆、滑轮、加农炮还有铁皮垃圾等组成的一个庞然大物。它发出隆隆的轰鸣声，并不停地喷射着蒸汽，如鹰爪般的四条铁脚忙碌爬行着。 从设计中隐约透出《天空之城》中空中堡垒拉普达的几分影子，但宫崎骏对移动城堡做了更为复杂的设计，在继承和发展中宫崎骏式的想象力得到了一次新颖的尝试。宫崎骏给观者设计了这样一个具有四条可以行走的机械腿和飞翼的，可以“张着大嘴呼吸和喘气”的像机器人怪模样的移动城堡。城堡的门上挂着涂有四种颜色的转盘，不同颜色通往的地方都不一样。最初的设定是港口（青），宫殿（红），城堡所在地（绿），战场（黑）。
宫崎骏动画的风格赏析 曾炫皓 摘要：宫崎骏是世界公认的动画艺术大师，一个编织着现代童话的老顽童。他的作品对中国的年轻一代产生了巨大的影响，对世界的动画业做出来巨大的贡献。当电影工业越发的商业化，越发的功利的时候，宫崎骏仍然保持着平淡的心态，将更多的内涵赋予到自己的创作中。宫崎骏之所以可以被称为大师，不仅仅是因其动画精心的画风，丰富的剧情，更是因为他首先将人文主义，将对世界的思考，对社会现状的担忧，和对美好品质的歌颂完美的结合到了动画中。 关键词: 宫崎骏；浪漫主义；故事；文化 宫崎骏是世界公认的动画电影大师，他的每一部作品在亚洲都有惊人的销量，并对世界的动画电影界有极大的影响。他的作品第一次将人文主义，将人文关怀等融入动画的主题，并且包含了他本人对于哲学和人生的思考。本文从主体，故事和文化三个方面对宫崎骏的动画风格进行了赏析。 一、主题 不论是早期《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》，或是《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《借东西的小人艾莉亚堤》等较后的作品，宫崎骏的主题都有着明显的浪漫主义风格，并且有着浪漫主义者对于现实的忧伤。这点可以从他电影的色调和颜色搭配看出，不论是风之谷中浪漫的金色麦田，或是天空之城壮丽下透露出的沧桑古朴，还是千与千寻中熙熙攘攘的妖怪小店，都有着明显的鲜艳和浪漫。我看了很多宫崎骏的电影，宫崎骏喜欢描述环境，战争，感情等等，他的浪漫主义导致了电影的结局总是带着希望，即使在《风之谷》中主角为了阻滞王虫而死亡，最后也得到了重生。但是现实的各种阴暗，如人与人的攻心斗角，环境的破坏，战争的血腥，人心的险恶等等，使得宫崎骏在描述了一个美好的世界后总是回将我们领入绝望，或是再讲述了一个绝望的世界后带我们领略这个世界曾经的美好。比如天空之城曾经的美好，借东西的小人中相间田园的悠闲与惬意，等等。但是作为一个浪漫主义者，宫崎骏始终相信人性的美好，始终相信世界会走向美好
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！ 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行
宫崎骏的全部作品及赏析 一、宫崎峻其人： 宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。 我想，关于他这个人，知道这些就足够了。二、宫崎峻动画： 宫崎峻动画作品一览： 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》 1986年：《天空之城》 1988年：《龙猫》 1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》） 1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》） 1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》 1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》） 1995年：《侧耳倾听》 1995年：《On your mark》
1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》） 2001年：《千与千寻》 2002年：《猫的报恩》 2004年：《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻： 为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位： 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界） 5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中） 6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的） 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到
国际动漫赏析教学大纲 一、课程说明 1．课程性质 本课程属全校公选课，面向所有专业的大学生。 2．教学目的 国际动漫赏析的教学目的是使学生了解国际动漫产业的发展概况，通过重点讲述美、日、韩等动漫业发达国家动漫产业发展政策，从而为我国动漫产业的发展提供借鉴。同时，通过对世界优秀动漫作品的分析，提高学生对动漫影视作品的鉴赏能力。 3．总课时数 总课时数：34课时。其中：课程教授30课时，期末复习2课时，期末考试2课时。 二、课程内容体系 第一章国际动漫发展概述（2课时） 第二章美国动漫产业发展 一、成熟的北美动漫产业 二、美国动漫产业 第三章史诗与传奇的完美结合——《埃及王子》赏析（2课时） 一、故事内容 二、人物角色分析 三、制作技术 四、造型艺术 五、视听语言 第四章世界动漫王国——迪斯尼(2课时) 一、米奇老鼠的构思者迪斯尼 二、迪斯尼公司的发展轨迹 三、迪斯尼成功的秘诀——多元化经营 第五章迪斯尼经典动画《玩具总动员》赏析 一电脑动画霸主——皮克斯 二故事情节 三主题理念 四技术实现 五角色欣赏 第六章日本动漫产业的发展历史（2课时） 一日本漫画的发展阶段 二日本漫画缘何长盛不衰 三日本漫画经典作品简介 第七章日本动漫产业发展现状(2课时) 一、日本动画史概观 二、日本经典动画介绍 三、日本动漫产业成功原因分析 四、日本动漫产业存在的问题和面临的挑战 第八章幻想世界与生命神话——日本动漫大师宫崎骏及其作品评介(2课时) 一宫崎骏作品概况 二宫崎骏作品解析
第九章日本动漫《千与千寻》赏析（2课时） 一影片剧情介绍 二主题思想 三人物角色赏析 四作品艺术风格与特色 第十章日本动漫艺术特色浅析(2课时) 一、史诗品格的追求 二、对现代人类生活的体悟与反省 三、对狂欢文化的追求 第十一章宫崎骏动漫新作《哈尔的移动城堡》赏析 (2课时) 一、故事情节 二、细节评析 三、视听语言分析 第十二章韩国动漫产业发展概述（2课时） 一、韩国动漫产业发展概况 二、韩国动漫产业未来发展的新环境 三、韩国政府的动漫产业政策 第十三章韩国动漫《千年狐》赏析（2课时） 一、千年狐剧情介绍 二、千年狐的创作特色 三、千年狐主题理念 第十四章国际动漫产业发展模式（2课时） 一、政府发展模式 二、业界运营模式 三、制作模式 四、发行方式 第十五章动漫产业与民族文化（2课时） 一、动漫产业与民族文化结合的动因 二、动漫产业与民族文化结合的可能性 三、动漫产业与民族文化结合的路径 三、教材及参考书目 本课程教材为自编教材。 参考书：1、邓林编著：《世界动漫产业发展概论》，上海交通大学出版社，2008. 2、徐振东等编著：《经典动画赏析》，浙江大学出版社，2007. 3，[日]中野晴行著：《动漫创意产业论》中国传媒大学
浅谈《哈尔的移动城堡》 一直都很喜欢宫崎骏的作品，干净纯粹，没有血腥暴力和令人厌恶的阴谋诡计。喜欢他为观众构建的一个个神秘的世界，跟着年轻，充满激情与纯洁心灵的男女主角一起探寻神秘所在，往往只是以一条主线叙述整个故事，简短而完整。如果说谁是最会讲故事的人，我觉得宫崎骏算是一个。 《哈尔的移动城堡》讲述的是18岁的苏菲和继母以及妹妹居住在欧洲的一个小镇中，自从父亲死后，继母凡妮就把女儿们安排到原本由父亲经营的制帽小店营生，但是苏菲的妹妹却对这并不感兴趣，于是她很快离开了制帽店；而苏菲则坚持留了下来，因为这是父亲的最爱。 一次，苏菲在看望妹妹的路上，被两个士兵截住。这个时候一个神秘男子——哈尔出现了，他用魔法帮助苏菲解决了问题，并送她去妹妹处。途中哈尔和苏菲受到了荒野女巫的追捕。当晚，荒野女巫出现在了苏菲经营的制帽小店中，并对苏菲下了诅咒，把她变成了一个90岁的老太太，而苏菲还不能对任何人透露咒语内容。于是苏菲只能离家出走。途中她偶然遇见了神秘的稻草人芜菁，为了躲避大风，被引进了神秘的哈尔移动城堡。在那里，苏菲结识了驱使城堡移动的魔力来源——火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁克，稻草人卡普以及男主人公哈尔。苏菲以清洁妇的名义住了下来，度过了一段平静美妙的日子。苏菲逐渐活出了自己，并不知不觉地被哈尔吸引。 城堡的主人魔法师哈尔拥有神奇的力量，但他并没有像这个国家所有的魔法师一样接受国王的号令参加战争，而是用自己的力量捍卫和平。哈尔常常在黄昏后才精疲力尽地回到自己的城堡，并也因此越来越深陷，将变成恶魔状态。直到有一天，哈尔对苏菲说出了自己厌恶战争的心声，苏菲决定帮助哈尔。在去王宫的路上，苏菲遇到了荒野女巫。原来这是个陷阱，宫廷女巫莎莉曼虽然是哈尔与荒野女巫的老师，但为了防止他们的心性被恶魔控制，收回了荒野女巫的的魔法，让她变成了一个普通的老婆婆，而哈尔也因为放心不下苏菲来到了王宫，当莎莉曼使出魔法要杀死卡西法收回哈尔的魔法时，苏菲冲了上来救了哈尔。 战争终于全面爆发，哈尔为了保护苏菲和大家，一人独自面对敌人。内心爱着哈尔的苏菲不忍让哈尔一人受难，决心与哈尔一同面对。于是，她驱使着移动城堡追寻哈尔的足迹。而此时的哈尔，已经渐渐失去了意识，变成了一只只会战斗保护苏菲的怪鸟。经过了这一连串事故后，偶然间苏菲通过戒指的指引发现了随意门并回到了哈尔的过去，并且了解到哈尔在童年时在流星结束生命的地方遇到了流星卡西法，而后者不愿就这样死去便与哈尔签定了契约，让火之恶魔卡西法的魔力为他所用，但是哈尔自己的心脏也将成为这个契约的交换品，将卡西法与哈尔的生命联系在一起。 故事的最后，苏菲拯救了奄奄一息的哈尔，破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏，同时自己身上的诅咒也被解除，而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子，并且答应回国后就停止战争。虽然摆脱了契约的束缚，卡西法仍然留恋和他们在一起的生活，于是在它的驱使下，会飞的移动城堡搭载着苏菲与哈尔一行，过上了和平而幸福的生活。 本片是一步关于爱，自由，战争与和平的故事，甚至隐约还有些宗教哲学的意义蕴含于其中，我歆羡于哈尔对于自由与和平的向往，也被苏菲的乐观与真诚所打动，这也是我喜欢宫崎骏电影的原因，他总是将人内心最为闪亮的品质通过故事叙述的形式表现出来，如同小说一般，他塑造出的是立体的形象，直观可感。 哈尔的出场本就伴随着一种恐怖的谣言“哈尔是危险的会吃人心脏的魔法师”，但他的出场确是以一种王子般的形态呈现在观众面前，华丽炫目，无比自信，光彩耀人。他穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。与之相比，苏菲的出场则像极了乡下的姑娘，这似乎与灰姑娘与王子的故事相类似，之后便是华丽的空中漫
华侨大学厦门工学院 动画电影赏析论文宫崎骏 学院名称：厦门工学院 课程名称：动画概论 专业班级：11级软件3班 姓名：蔡春燕 学号：1103103001 指导老师：应志远 2012年12月24日
动画电影赏析论文宫崎骏 摘要 动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。宫崎骏是日本著名动画导演，它可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本动画世界事业会大大的逊色。宫崎骏的动画片大多给人一种单纯、现货的生命力的感觉。努力的用心去感觉生命、感受爱。努力地向着自己的梦想、一直向前。 关键词：宫崎骏动画美学生命爱 一、宫崎骏简介 宫崎骏（Hayao Miyazaki）1941年1月5日出生于日本东京，当代动画界泰斗级人物。为躲避战火，宫崎骏全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着重要的影响，像《龙猫》等作品就有他儿时生活的痕迹。他的童年没有什么过多不同之处，唯有对待他很严格的母亲曾经长年卧床不起。他导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。 宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的话题融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视。特别一提的是，宫崎骏的作品《千与千寻》使他成为了世界影坛历史上前无古人后无来者的一位传奇人物…… 二、宫崎骏动画之纯爱的世界 宫崎骏片子里更不可少的就是爱情。这是人类最美好的感情。而宫式的爱情，是典型的日本式纯爱。这世界上的伤痛不消失，我们的幻想和希望也就不会消失。而宫崎骏，给了我们一个大爱与纯爱的世界，一切简单而崇高的爱，成为现实世界中唯一的慰藉。就像《幽灵公主》最终要告诉我们的一样：活着就有希望。 宫崎骏为我们道出了我们每个人内心最向往的爱情。小孩子唯一懂得的承诺就是，小男孩可以保护小女孩，如果是爱情，这就够了。看宫的爱情，谁又不会从心底发出对内心深处那些纯洁的无染的爱情的共鸣呢？这就是日式的纯爱，是爱情，却凌驾与爱情之上，成为美好的象征。 三、宫崎骏动画之动画之所以为动画 1 声音 动画与漫画最大的不同除了动画是“动”的外，还有一点就是“声音”。声优对一部动画的作用显得十分重要。同时，一部动画的流行也可以直接带动声优的成名。声优与动画的关系已经密不可分。就如《天空之城》来说，这部动画片的背景音乐肯定是我们所耳熟能详的。还有《千与千寻》等等。 2 画面表现 2.1色彩 日本动画画面色彩及其布局都十分精致。通过背景色彩的渲染与变化来表现和推动故事情节的发展。如在《萤火虫之墓》中，战争中失去双亲的两个孩子。哥哥为了寻得食物给她
天津商务职业学院 2014-2015第一学期 《日本动漫电影赏析》期末考试 题目：探析宫崎骏动画电影中的飞翔情结 专业班级会展1301班 学号0308130115 姓名张琦 成绩
探析宫崎骏动画电影中的飞翔情结 谈到日本的动画电影，很多人首先会想到日本的动画大师宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想家，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。他用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗精神开辟了日本动画产业的新天地，也为全世界人民带来了一部又一部赏心悦目的作品。宫崎骏是日本动画史承上启下的人物，他孜孜不倦的努力和开拓，把日本动画片提升到了具有国际水准，并且在艺术品质、世界影响上堪与美国动画片分庭抗礼甚至略胜一筹。他导演的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等都进入了日本历年票房最高纪录的前五名。这是因为他的作品反应出的精神意境引起了广大观众情感上的共鸣。 在宫崎骏的动画电影中，风是不可或缺的要素。田野上的草和稻穗随风摇曳、剧中人物的秀发和裙脚迎风飘摆，给静止的事物以生命感，以此来刻画人物的内心世界，突出主题。 飞翔，可以说是宫崎骏最喜欢的一个主题。因为不会飞的人类，做飞翔的梦，实在是最最普通的经历。宫崎骏可以说把每一个人的梦想，用画笔一次又一次地展现在屏幕上，毫不费力。每次都把地球引力当作自己的一个道具，想要它存在的时候，就是主角落地开始新的情节的时候，不想要它存在，就是观众和主角欣赏画面的美妙时刻。 你可以坐着巫婆的扫帚，可以爬在琥珀川的龙身上，老式螺旋桨飞机，古怪的狸猫，巫师的手，古代的未来的滑翔机，飞行石，甚至在一个城市上，你都可以跟着宫崎骏的幻想飞。 在宫崎骏的动画中，主人公常常可以带着俯视的角度观看这个世界，而这依靠飞翔，在主人公飞翔时所见的场景给人太多地想象与思考。飞翔带给我们一种释放感。宫崎骏说：“在空中遨游，可以真实地感觉到自己周围的一切。总是用同样的视角去观看，这个世界会显得平淡无奇，充满束缚与棱角，自己也会莫名地产生一种力不从心的感觉。然而，一旦改换了视角，你会觉得世界多少变得柔和起来;一旦不再墨守成规，你会看到世界那么多姿多彩的面庞。” 小时侯的宫崎骏，因为父亲在飞机工厂工作的关系，他的第一志愿是当飞行员，不过在宫崎骏成长的年代，正是二次大战快结束的时候，卷入战争的日本，
宫崎骏动漫电影音乐赏析 1984年——《风之谷》 相信不少动漫影迷还都在无比惦念着《风之谷》。那是动漫大师宫崎骏的开山之作，一出则震惊天下，女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最，其纪录直至近年才被《EVA》的零波丽所破，可见其受欢迎程度。电影剧本源自原作漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。 这是久石让与宫崎骏合作的开端，之前是在经人介绍后，两人才相识。此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。在听过久石让创作的“风之谷”的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了，认为他的音乐是自己最想得到的那种“充满童心，却又能够阐释哲理”的灵性创作，是具备与神话故事同等魅力的精品。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的GHIBLI(吉卜力)工作室成立后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督。 喜欢这部电影的朋友，必然不会忘记久石让为该片所创作的那一系列优美而绚烂的原声音乐。在影片获得成功之后，《风之谷》的原声CD合辑也曾风靡一时，成为不少青年音乐爱好者的首选，即便是在二十几年后的现在也具有着相当强的热度。片中的娜乌西卡是天使一般的勇者。她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也许，久石让也是很多人心目中的娜乌西卡，是与娜乌西卡一样具有神奇魔力的人。他可以用“用心捕捉心灵的音乐”，在人与人之间架起“心”的桥梁，这不仅是宫崎骏的理想化造梦，同样也是久石让的音乐真谛。 电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体，使得两者在同一个框架里拓展开了各自不同的创作风骨。自此，久石让的名字，开始在动漫迷的心目中拥有了与宫崎骏同等的地位，世人从此便视两人为一体，无分彼此。 影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。但是，那却是与久石让无关的，而是著名音乐人细野晴臣、萩田光雄、白井良明几人的创作与编排。久石让所创作的音乐，是包括《風の伝説》、《鳥の人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。 1986——《天空之城》 这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。自开场，纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空。 久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。正如那《天空之城》的神奇故事，那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
1：结合具体内容，试分析宫崎骏动画的风格和特点。 宫崎骏，作为著名动画制作人，他的作品广受人们喜欢，那宫崎骏动画有着怎样的风格和特点呢？ 首先，作品题材广泛、不拘形式。这一点从宫崎骏的各部动画中很容易看出，他没有题材相似的两部动画，只是表达的主题相似而已。 其次，他的作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象,意境深远.。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。例如《千与千寻》这部影片。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了，千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的汤婆婆强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。千寻在妖怪汇集的温泉拼命工作，激发出身体里全部的潜能，历经磨难。最终成长为一个敢于面对困难的勇敢女孩。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，妖怪们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是妖怪境地，还不如说就是现实社会的熔炉。虚幻世界中的妖怪们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”，都可以在这面镜子中看到自己。 最后是对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画。宫崎骏动画中对于人性的描写以及对人与人、人与自然之爱的刻画让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。 3：试比较美，日，中三国动漫的差异。 首先，从故事内容上看，美国动漫主要与冒险有关，内容多为积极向上，追求自由，不仅如此，而美国动漫极具创新意识，具有丰富的想象力，经常有未来题材，超前科技题材，这都体现了美国人大胆，敢想敢做，直率的性格特点。 而日本呢？日本的动漫业不可谓不强大，从根本上来说，离不开几个主题：人与自然的和谐发展，强调集体的力量，及在此中体现的爱情，亲情，友情等等。作为一个国土狭小，资源缺乏的国家，日本人比世界上其他国家的人都更重视自然资源的保护，也懂得人与自然和谐共处的重要性，像宫崎骏的很多作品就体现了这一点。不仅如此，日本动漫不同于美国动漫强调个人主义，日本动漫推崇集体主义，他们总是表示“团结就是力量”的观点，像《灌篮高手》，《火影忍者》等等。 反观中国动漫，内容上略显单调，主要以古老神话故事为原型，虽然也有不错的作品产生，如《宝莲灯》，《大圣归来》等，但翻来翻去，中国动漫却总是局限在一些已经被反复翻拍的作品上，相比美国日本动漫就显得有些枯燥无力了。不过，如今中国正在慢慢改善，已经迈出了创新的第一步，像《一人之下》，《镇魂街》等作品都获得了不错的反响。
“走进宫崎骏的动画世界”教案 学校：湖北师范学院
课题：走进宫崎骏的动画世界 教科书：自编教材 教学年级：初中一年级 教学时间：一课时 课型：综合型 教学目的： 1、知识目标： 让学生了解宫崎骏，他的主要作品及其在动画界的地位，了解宫崎骏的动画。 2、能力目标： 通过观看宫崎骏的动画作品，提高学生的美术欣赏能力，培养学生创造性审美能力及主动创新的意识。 3、情感目标： 进一步指导学生，从宫崎骏的作品中进行反思，感悟其中的深远寓意，帮助学生确立正确的思想观、世界观和价值观。 教学重点：通过对宫崎骏作品《千与千寻》、《龙猫》《风之谷》等片段的赏析，激发学生对动漫的喜爱。 教学难点：从宫崎骏的作品中得到了怎样的感悟。 教学过程： 一、引入课题： 同学们，1922年，法国影评家埃利〃福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利〃福
尔梦想的，首推宫崎骏。 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，他1941年1月5日生于东京，是日本著名的动画片导演。可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权。曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。”足可见他在动画界的重要性。 二、宫崎骏的作品欣赏 宫崎骏的主要十部作品： 1、千与千寻 2、风之谷 3、天空之城 4、龙猫 5、魔女宅急便 6、悬崖上的金鱼公主 7、哈尔的移动城堡 8、幽灵公主 9、红猪
宫崎骏动漫赏析 通信122郭伟婷201210705212 一、题材广泛、意境深远 宫崎骏是日本著名动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。受日本传统文化和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉猎也极其广泛。世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，体现出宽泛和不拘形式的特点。总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。《风之古》、《红猪》《千与千寻》、《幽灵公主》属于独创，《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》主要改编自欧洲名著。 宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的信息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能，历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对倒可困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。片中虽然没有拯救世界。普度众生但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。另一部于1984年出品的作品《风之谷》讲述的则是人和自然如何和谐相处、共荣共生的大课题。在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有人为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国。女主角娜乌西卡以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。片中处处可见不同种族的冲突和理解，在绝望中又处处孕育着希望和对真理的感悟。这部作品世界观独特，内容架构庞大，人物出场众多，充满神话与科幻色彩。主角横跨世界的生命追寻以及人与自然斗争的哲学探讨都衬托出作品蕴含着的史诗般壮美风格。此外，宫崎骏导演的优秀动画作品还有：反战题材《红猪》、环保题材《天空之城》、励志题材《魔女宅急便》、及魔幻题材《龙猫》等。由此可见，大师的动画作品并不是肤浅的让我们去欣赏它的美，从他的动画里我们可以体会到有关成长、环境、战争等更深层的信息，对广大观众有警示作用。 一般来说，动画片更擅长表现与现实生活差距比较大的非现实题材，例如花鸟鱼虫的动植物世界。著名的迪斯尼动画更是与动物结下了不解之缘，《猫儿历险记》《狐狸和猎狗》、《美人鱼》《海底总动员》、《恐龙》、《狮子王》等等都是以动物为主题。而宫崎峻的动画片往往是以人为视角。赋予作品极其深沉厚重的思想主题，同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。尽管表现难度大。作品质量却通常达到了写实的电影效果和超现实的意境。他的作品不仅在商业上取得了巨大的成功，而且也保持着强烈的社会意识与人文情怀。向广大观众传达着真、善、美，令观众回味无穷。可以说，他的创作已经跨越了地域的限制，获得了动画界的广泛认同。 二、角色塑造、彰显个性 角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎