当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
新印象主义的倡导者是乔治·修拉。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。修拉的代表作是《大碗岛的星期日下午》(1884--1885)，在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。修拉很有才华，可惜英年早逝。
把他开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克。修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。
新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。
谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的？ ------评价是前进的脚步 美术：孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝，表扬赞美要发自内心，要有真情实感评价必须动情，完成一项美术作业要是赞美他说：“你的想象力真丰富，真是爱动脑，善于观察，爱思考的孩子。”古语说：“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法，而批评学生要充满爱心，正所谓“亲其师而信其道”，美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不
是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，而应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确
浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不只能传授艺术学问，培育艺术技艺，它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用，美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕，是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日，温家宝总理在政府工作报告中指出，各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么，我国中学美术教育的实践状况又如何呢？笔者是多年工作在一线的美术教员，对此颇有感触，现谈几点肤浅的认识： 一、观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄 在我国当前的教育体制下，固然大谈特谈素质教育，不可承认，应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”，可上可不上，淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教员、学生均不注重，常常只能消磨时间，流于方式。在这样的大环境下，与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在很多中央，作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。 二、师资力气单薄，教学形式陈旧 在中学美术教育中，教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少，而乡村的美术教员不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教员的素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响，使美术课程完整背叛了课程设置的初衷，无法承载全面进步学生素质的教学目的。 三、功利思想影响了中学美术教育 在高考压力下，局部学生和家长为走“捷径”，被迫参与各类短期美术急训班，“病急乱投医”，不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚，急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦，曾经不再是享用和快乐了。 四、教育针对性不强，脱离学生的生活经历 由于美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得非常随意，多把简单、根底的美术学问作为授课内容。 而这样一来，关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生，得不到更进一步的学习；关于缺乏美术根底的学生，时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时，教学局限在学科之中，没有与学生的生活相联络，学问在构建过程中很难得到真正的内化，学习变得毫无意义。
(表现主义) 表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。 首先，提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。 表现主义拒绝浮面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。 塞尚曾赞叹马奈：“仅仅是一只眼睛—但那是多么有力的眼睛啊！”因为当时人们认为，画家在眼睛一瞥的瞬间，摄下了最为真切的感官印象，这种未经心灵过滤和玷污的印象，就是最真实的存在。但表现主义者弗里德里希则告诫：“闭上你的眼睛！”因为只有闭上眼睛，打开心灵的窗户，才能把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下。他们认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。 因此，表现主义艺术家激烈反对印象主义—自然主义的美学原则，主张突破外部的物理表象，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。 在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中，他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外，更要不断去积累内心世界的感受。”后来，康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”内心世界成为表现主义者关注的对象，甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中。它只有通过我们充满省略的情感，才会容涵它的美，我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”。（沃林格《抽象与移情作用》）表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨，他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受，突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。他们声称：“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。”“人的心和一切事物紧密相连，人的心和世界一样，都是在相同的节拍中跳动。为此，就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造。这就要创造一个崭新的世界画像。这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处，和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处，这一意象必定是单纯的、真实的，因而也是美的。”（卡·埃德施密特《论文学创作中的表现主义》）这种不再复制而是创造的崭新的世界画像，就是不再重现客观意象，而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受，纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪。认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者，他们要表现的仅仅是个人的主观激情。康定斯基说，艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活，他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式，而且他必需这样做”。他还认为：“美是从内心需求中产生出来的，美是那种内心的美”。（参见R·S·弗内斯《表现主义》）表现主义注重的是通过文字的媒介讲述出来的某种内心真实，作品内容愈来愈与客观对象脱离而作为情感心绪的宣泄。卡夫卡的《变形记》以人
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系 印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。 风格方面： 印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。 新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。 新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。 后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。代表画家有：梵高，高更，塞尚 后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，
用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更 特点: 印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。 新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法的因素加以发扬、光大，自成完备的体系，在历史上的功绩是不可抹煞的。新印象派的画
浅谈高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形
式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不
浅谈美术教育中创造力的培养 浅谈美术教育中创造力的培养 作者：李定一 内容摘要：本文针对素质教育的潮流及学生思维发展的自身规律，提出美术教育中培养学生的创造性思维能力。文中从”美术中创造力的重要性”、”创造力与美术教育的联系”以及”如何在美术教育中培养学生创造力”三方面阐述自己对美术教育中创造力的培养的观点和见解。通过这一系列的观点的提出，来达到更好地完善美术教学，让学生在一个轻松愉快自由的环境下，发挥自己的思维空间，最大限度地发展学生的创造力，从根本上提高学生的素质，并提倡在教学中挖掘和完善学生的个性发展。 论文关键词：美术教育创造力培
养 从应试教育向全面素质教育的改变，是世界的潮流，而创造力的培养是素质教育的重要核心。美术教育作为审美教育的重要内容，在素质教育中占有极为重要的地位。如何通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境。这是美术教育的目标。 创造性就像种子一样，它需要一定的环境：才能发芽、生根、开花、结果。在我国美术教育中较普遍存在着将技能的掌握，看成创造的观念。或者口口声声说创造，但落实到对象身上，还是一板一眼的技能传授。怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和个性品质的形成。我将从以下几个方面论述我的观点。 一、美术中创造力的重要性 有这样一个故事有一位外国教育者。以”快乐的节目”的命题让中国的学生去画。结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物-圣诞树！她觉得很奇
怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把”快乐的节目”画成圣诞树。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现”快乐的节目”.令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。其实，”绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可是一种扼杀创造，重复他人的一种技法。” 二、美术教育与创造力 美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，表现为有一定审美价
印 象 派 简 析 161411330
李豪伟 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。 印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础 社会影响 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印
论后印象主义的特征及对现代美术的影响 摘要： 后印象主义画派产生于19世纪后期的法国，他们并不是一个独立的统一的组织，也没有相关的宣言，只是后来的艺术家和艺术评论家为了给他们这群曾忠实于印象主义又反叛于印象主义的画家一个统一的称呼才诞生了后印象主义。后印象主义开辟了绘画语言的新天地，他们用新的技巧展示了客观世界和人们主观世界的丰富性和联系性，拓展了人民的审美领域更为艺术家发挥个性提供了可能，是现代绘画这曲交响乐绚丽的前奏。 关键词：后印象主义特征影响 19世纪的欧洲美术史，对法国似乎有着特别浓厚的感情。浪漫主义余韵尤存，现实主义尚在流行，印象主义、新印象主义、后印象主义已接踵而至。 如同文学一样，19世纪欧洲美术同样具有双重性：与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。在文学中出现了“自然主义”的思潮和某些“颓废”迹象。从而使文艺复新以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到了质疑和否定，这给艺术创作带来了自由。就这样，后印象主义绘画在经历了印象主义新印象主义后应运而生。在后印象主义存在的20年里（1880——1990），产生了塞尚、凡高、高更和劳特累克这几位艺术大家，他们开启了20世纪绘画艺术的大门并深刻影响了现代艺术。究其特征，主要表现在以下几个方面： 一、热衷主观表现与个性语言的探索。 在印象主义后期，曾是印象主义的发起者塞尚和参与者凡高、高更等一些青年艺术家，渐渐不满意印象派固有的表现方法，即单纯地模仿客观世界和醉心捕捉瞬间即逝的色与光，他们主张重新重视美术中形的概念，重视作者的主观与个性，注意在作品中表现作者的主观感情和情绪与形式的表现力。“‘绘画不意味盲目地去复制现实’而是‘把自己的感觉译成特有的语言，给予再现的自然以新的意义’，追求‘一种牢固的、经久的、博物馆的艺术，’”塞尚对后印象主义美术的观念如是说。他还主张绘画应该摆脱文学化和情节性的存在状态，突出绘画自身的语言表现力和物象本身的美感，这无疑是对传统美术的精神表现和写实主义的自然法则的反叛与挣脱，它极大的加强了艺术家在感受客观物象和表现题材时的主观能动性和理念性。 相对于塞尚，“凡高和高更则更侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征的意味。”高更在其日记中这样写到：“印象主义者一味地研究色彩，而没有自
如何在美术教学中进行教学评价新课程标准中，美术课程评价的基本理念是：“为促进学生的发展而进行评价。”根据平时的教育教学实践，浅谈以下我的一些具体做法： 一、从美术实践能力方面进行评价 在教学中，要根据不同学生的个性差异，从实际出发，区别对待，做到既因人而异，又随时就势，注意激励的层次性，既做到“一把钥匙开一把锁”又做到“顺势助长而移性”，实现发展学生个性的良好愿望。在平时教学评价过程中，我根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次：A层次的学生，美术基础较好，对美术感兴趣，有创新、探究精神；B层次的学生，基础知识及技能掌握得一般；C层次的学生，在美术的学习上缺乏主动性。针对不同情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的学习兴趣。不同层次的学生，只要在原有的起点上有进步，就大加鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。如在《谁画的鱼最大》一课的教学中，我根据A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好的特点，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力；对B类学生，则侧重于构图层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握大鱼的画法，着重培养他们的审美能力；对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握如何把鱼画得又大又逼真，作业要求完整，要具备基本绘画表现能力。各层次的学生只要按相应的要求去做，努力完成作业，就可以争取到“优秀”的成绩。 在教学过程中，我们关注了学生评述能力的培养，根据新教材的特点对教材上给出的大师的作品及学生作品要求学生用语言进行评述，并对此进行评价，极大地提高了学生学习美术的兴趣，并为学生互评作品奠定了基础。 二、从美术实践的过程进行评价 1.合作精神 现代的社会极需要的是有团体意识、合作精神的人才，而如今的孩子大都是独生子女，在这方面的意识特别欠缺。美术课上我把合作精神纳入评价范围，经常以小组的形式组织学生学习、创作，组成优化的制作集体，发挥每个学生的长处，强调协调一致的通力合作，培养心理相容的习惯，教师及时发现和提出学生制作上的优点，调动集体中每个学生的积极性。对在合作上取得的一点进步，哪怕是学具的借用，都给予及时的肯定。教师要求小组成员在学习上要互相帮助（包括学具的共用、知识技能的互教等），共同讨论问题，要学会倾听别人的意见、提出自己的见解等，为此我专门设置了最佳合作伙伴奖，鼓励优秀的制作小组或个人. 2.美术用具的管理及美术材料的收集情况
印象派艺术风格及演变 印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。 起源与发展 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 代表人物
论新印象派绘画中色彩的运用 摘要：通过分析新印象主义画派以及画派中的代表人物和代表作品，探讨其中色彩运用的技法和特点，从而进一步从整体上研究新印象派绘画中点彩技法的价值及影响，以期有助于人们在艺术实践中对色彩有一个更为深入的理解、阐释和运用。 关键词：新印象派色彩技法价值 一、新印象主义画派 新印象主义(Neo―Impressionism)画派，是在印象主义后期出现的一个思潮和派别，是印象主义的一个支派，流行于1880年以后的一段时间里。在光学科学家的试验原理指导下，乔治-修拉同原来学建筑的保尔?西涅克密切合作，共同进行色彩理论和实践的探索，创建了新印象主义画派。新印象派的画家们把印象派表现光、色的技法加以发展而且将其推向了新的高度。假如说塞尚从色彩的感觉出发，发展了自己独特的空间结构，那么新印象主义画家，则把这种结构归纳成具有象征意义的几何图形和线条；假如说印象派的画家们仅仅是受到自然利，学成果和实证主义哲学思潮的影响，去创立自己的理论和艺术实践，那么新印象派的画家们则是
直接依据光学和色彩学的原理来建立自己的理论和艺术实践。 二、新印象派的代表人物及其作品 在现代艺术之父塞尚因不满印象派的画面结构而努力调和印象派的表现手法和画面次序的时候，年轻的艺术家乔治?修拉却为改善印象派用色的科学性而做着繁忙的技术与科学的研究。乔治修拉便是法国19世纪新印象主义重要的代表人物之一，他以自己惊人的才华为视觉艺术的宝库增添了一份夺目的宝藏。修拉在绘画中的科学敏锐力是惊人的，除了研究发现绘画颜色的科学规则以外，还积极探索通过线条和谐配合以构成一幅画的逻辑的、科学的规则。修拉对艺术的探索受印象派技法的影响，注重光的效果，同时加以自己的研究，以科学理论为依据，发展点描和分光的技法，形成了新印象主义独特的用色方法。 三、新印象派的色彩技法及特点 (一)色差消失与视觉调和 至十九世纪光与色的奥秘被揭开，画家们开始以不同的目光来看待色彩，他们的作品往往成了各种色彩理论最直观易懂的诠释，以视觉语汇丰富和拓展了色彩学的领域，充实
浅析美术教育新时代美学思想 美术教育不能脱离社会现实而独立存在，美学来源于生活也来源于真理。特别是美术教育当中，我们必须真正认清和领会美术教育中的教育二字，所谓教育即有基本遵循、传达思想和核心价值观念，从而形成教育的方法论，没有理论基础就没有教育方向，所以在探讨美术教育的同时，其逻辑起点必然是美学思想基础和理论基础，而美学的基础不会一成不变，会随着社会的发展而发展、随着社会的进步而进步，随着美学思想的不断升华而升华，我国美学教育也在不断地产生变化，这正是本文立论的基础和逻辑，希望在美术教育中继续寻找新时代美学思想的理论源泉，重新推进美术教育的新进展和新提升。 一、美术教育应该展现新时代的经略之美、幸福之美 与时俱进的美术教育是教育的必然要求，是美学的必然发展。随着我国社会建设的不断发展，美术教育的理论基础得到了不断的夯实和升华。在新时代的新起点和新平台中，随着国家发展和民族的强盛，我们的审美在不断的发生巨大的变化，美术教育也提升到了一个新的境界，我们在美术教育中既要讲求这种时代性，也要遵循这种时代性产生的新美学，美术的教育在于体现当代社会的价值，美术教育应该融入大的时代背景之中，通过美术教育展示的经略之美，通过美术教育展现出对时代发展逻辑的美学感悟。同时，新时代是一个幸福美好的时代，人们的生活水平和幸福指数不断的提升，这要求我们在美术教育中也应该相应的嵌入幸福之美，融入幸福之美，立足于社会现实进一步的把人民对美好生活的向往展示出来，展现出人民的获得感和幸福感，这是美术教育应该引导的幸福之美。新时代大气磅礴的社会发展趋势和现代化进程的不断加快，恰如其
分的展现出了时代变革下，以人民为中心的发展思想体现出的幸福之美，这些正是美术教育新的领域和新的遵循，同时也是美术教育必须坚持的美学新思想，创造展现新时代的新美学。1经略之美。美术教育与其他教育形式一样，最不能缺乏的就是强烈的时代感以及新时代给予教育的众多美学启迪，这种启迪来自于经济社会的发展层面，也来自于美学底蕴的夯实层面，我们始终不能忘却的是在当代社会发展的现实基础正是源自于美学创造和美学发展的经世之路，只有不断的推动美学基础更加趋近于社会发展的现实，既能够理解美学的来源，也能够理解美学的美好，突出表现出美学的重要价值来自于社会价值，以经略之美展现社会发展之轨迹，展现社会发展的大趋势和大脉络，这是新时代美学思想的一个更为重要来源。2幸福之美。美学从来都是自然流露的，既源自于感情的自然流露，也源自于思想的自然流露，新时代不仅仅是为美学提供了重要的思想基础，也为美学作出了重大贡献，对审美作出重大贡献，更为主要的也是对美好的明天作出重大贡献，这体现在人们的幸福感和获得感之中，是美术教育要重点阐释和展现的美好内容，也是新时代美学观点的核心内容。 二、美术教育应该展现新时代的星空之美、隽永之美 道德始终是美学思想的一个重要组成部门，通过美术作品来展现道德观念本身也是美学的一个基本内在要求，道德教育也永远是各类教育中必须首先考虑的重点内容和重要关注点，美术教育也是如此，任何教育都无法规避道德问题，所以在我们的观点中，美术教育进入新时代，更要展现出新时代的道德之美，也就是星空之美，美术教育也要常常仰望星空，常常反思自身，在教育的道路上是否有基本的道德遵循和善恶之分，在宣传什么，又在诋毁什么。这就
浅析小学美术教学评价 [摘要]： 教学评价是美术教育的重要组成部分。科学、全面的美术教学评价不仅能使教师了解学生，及时启发和帮助学生；而且使教师把握住指导学生的有利时机。也有助于学生了解自己的学习状况，明确努力的方向。遗憾的是在我们的美术教学活动中，很多美术教师没有认识到这一点。传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。因此，我认为，在美术教学中评价过程是值得我们深思的环节。 [关键词]：自我评价；表现评价；评价方式；评价体系 正文： 随着美术学科新课程标准的实施，美术学科教学评价与过去大有不同，过去的做法过于注重静态评价通常是参加美术比赛，或教师一人说了算。现今的做法则特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，评价其学习成果。如何使“评价”这一环节在完成美术教育目标、实现美术教育价值中发挥重要的导向、诊断、交流和激励作用呢？首先我们应该了解新美术课程评价，由于美术教学具有自身独特的语汇体系，美术学习方面的求知是透过对外在物体的观察与对内在心像的想象来达成的。因此，美术教学评价有别于其他学科的评价。要使我们的美术教学评价做的更好，必须先了解它的的特征。那么新的美术教学评价有何特点呢？具体如下：（1）强调以学生在美术学习中的客观事实做为评价的基础，将常规参照机制改为标准参照机制，有利于发现学生的潜能，了解每一位学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。（2）重视形成性评价，延长评价的时间，拓宽评价质量的范围。既关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视对其美术学习能力、学习态度、情感与价值观、与他人合作的表现等方面的评价。（3）提倡采用与美术课程的多元化、个性化、创造性等基本特征相对应的多种评价方式评价学生的美术成绩。（4）强化评价的诊断、发展功能以及内在的激励作用，弱化评价的攀比与选拔功能.(5)注重评价与教学的协调统一。从静态的
浅析当代小学美术教育中的问题及现状 摘要：对当代小学美术教育中存中的一些问题，从课程地位、师资配置及管理、学生学习品质等三个方面分别进行了较为深入的分析和研究论述。最后结合小学美术新课标的要求，提出了解决现有问题的一些相关策略，为我国小学美术教育改革提供了可供借鉴的实施方法和思路。 关键词：小学美术教育；新课标；审美意识；教学改革 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用[1]。学校美术教育是素质教育的重要组成部分,而美术课堂又是对学生进行美术教育的主渠道。美术对学生的人格成长,情感陶冶以及智能的提高具有重要价值。 作为一名小学的美术教师，在这几年的美术教育中，深刻地体会到艺术教育对于学生自身人文素质的提高有着很重要的引导和模范作用。与美术专业院校不同，它不是注重培养学生的技巧技法能力，让他们作为艺术家或艺术工作者，我们的根本任务是培养“生活的艺术家”，实现新世纪人类和谐发展的美好愿望。在具体实施中，我们注重的是培养学生的欣赏或鉴赏能力，从生活中发现美、感受美、享受美，激发他们对社会、对生活的热爱，散发青春活力，挖掘自身潜力，为人类和社会做贡献。 传统美术教学脱离学生的日常生活实际，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响到学生个性和审美情趣的发展[2]。笔者对于当前美术教育中存在的问题，以小学美术教学中的问题为例，进行了较为深入和细致的研究。笔者认为问题的产生的根源主要有三个方面：美术学科在小学课程设置及管理中处于弱视地位、小学美术师资配置及其教学管理问题以及特殊环境下学生学习品质及相关性问题。下面就这三个方向分而述之。 首先，小学学校的教学目标与其导向和定位是以考取重点高中与否为标准，这就使得教育目标过于狭隘。 事实上，大多数人的认识观念中中考成了决定人生命运的第一站。这样一种应试，而非素质的教育模式，已经从根本上影响了美术基础教学在小学学校的地位[3]，或者说，这样一种价值取向和教育导向是美术基础教学在学校中处于弱视地位的本质原因之一。而影响美术基础教学在学校教学中处于弱视地位的第二个本质原因则是学校艺术教育观念的滞后性。在应试教育的模式下，人们自然就会淡化对艺术教育的关注。由于学生学习时间的紧张，功课、练习题、英语单词等大量的练习与考试，使学生根本无法抽出时间了解和学习美术基础文化知识，即使是每周安排的一节美术课，也难以得以保证质量。笔者在三年级的美术教学中基本还能找回学生的兴趣，但在五年级的教学中，我以深深感到某种力不从心，因为大多学生开始为升初中做准备,希望能有一个好成绩考上一所重点中学,所以,学生上美术、音乐等课一律做语、数、外的作业，全班的集体行为，让老师感觉自己的力量太小，只能减少学生的学习量与接受难度 [4]。另外，美术学科的弱势地位，还体现在学校美术教学硬件设施的不完善和指定性教材对教学的影响。 其次，师资配置及其教学管理的随意性对于提高小学学校美术教学质量有着重大作用。 当前，小学美术师资队伍让人心忧。由于受各种滞后性观念的影响，美术学科在小学学校处于弱势地位。因此，其重要性就长期得不到发展，对美术教师的选择就显示出特有的随
从传统走向现代——印象派与后印象派 授课教师：王璇
从传统走向现代 ——印象派与后印象派 科目：美术年级：高中授课教师：王璇课时：1课时 一、教材分析: 《从传统走向现代——印象派与后印象派》是人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏之外国美术鉴赏中的第七课。本课教材分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。本课印象派是欧洲传统绘画向现代绘画转变的重要过渡；而后继的后印象派则在此基础上完成了西方绘画向现代绘画的转变。 二、教法学法分析： 本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图： 生：初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华 互动 师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳 三、教学目标和重难点分析
四、教学环境与资源 1、教学环境 ①多媒体网络教室②大屏幕投影 2、教学及学习资源 ①教材、教学设计②关于印象派与后印象派绘画的相关网站
关于新印象派，点彩 一：什么是新印象派。 二：新印象派的发展过程。 三：新印象派的主要特点和分割画法 四：新印象派代表人物修拉的生平和代表作浅析 五：新印象派对现代艺术的影响 六：总结 关键词: 新印象派点彩修拉 提纲：继印象主义之后出现的新印象主义在以修拉为主的画家们用科学的研究加在画面的表现上创造出一个独特的画法：点彩和一种全新的画法：分割画法。其浓郁的色彩表现力对后世的色彩运用产生了巨大的推动作用。 正文： 正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照社弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观地、理性地、冷静地组成画面艺术形象。因为他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的
印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。 “新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。新印象派的奠基人保罗·西涅克，保罗·西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年一来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。”分割主义技术的目的，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点状的方法，彼此相邻地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。所以新印象派又叫点彩派。新印象派的宗旨是：光和颜色或影子在瞬间或一段时间内的变化。 新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。光学和色彩学的理论以及实验成果，有力地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。新印象派画家们吸收了关于色彩对比以及颜色·色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。此外，瑞士学者D·莎特的著作《美学概念及应用》（1865），强调科学在绘画创作中的作用，主张运用科学实验成果和建立法测，都促进了新印象派的产生。新印象主义的倡导者是乔治·修拉。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，新印象派比印象派更进一步的运用科学化的描
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，尤其是他们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究目前是较少的。所以我以我园的美术教研课题研究为依托、通过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，他们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，尤其是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，我国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，尤其是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望通过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析他们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略
一、我国幼儿美术教育的现状 （一）、我国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据2008年统计，我国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织2007年的一报告公布数字表明，2004年全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 我国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、我国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前我国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中的作用，把它作为幼儿德育、智育的从属，没有摆正位置；第二，教育内容模式化，强调幼儿对物体、人物和自然的模仿再现，模式化、格式化的