音乐专业《论文写作》教学大纲
一、教学目的与要求
1．教学目的
《论文写作》教学对于培养学生综合运用多学科的理论、知识与技能、解决实际问题的能力，树立正确的设计思想和掌握现代设计方法、严肃认真的科学态度和严谨求实工作作风从事科学研究工作具有重要的意义。通过毕业论文写作的学习进一步巩固和加强对学生的基本知识和基本技能训练，加强对学生的多学科理论．知识与技能综合运用能力的训练，加强学生创新意识．创新能力和获取新知识能力的培养，鼓励学生运用所学知识独立完成课题。培养其严谨．求实的治学方法和刻苦钻研．勇于探索的精神。
2．教学要求
通过学习达到以下要求：首先，使学生掌握各种收集资料和科学实验的方法，能够广泛收集与论文有关的资料，了解学术理论界对自己要研究的问题的研究程度。其次，学生的毕业论文的选题要有一定的研究价值和现实意义，有一定的开拓性和创新性；同时，要避免盲目性和随意性，充分考虑主客观条件，题目应大小适中，难易适度。再次，使学生能够正确的编写提纲，开题报告，撰写符合论文格式的毕业论文。
二、教学内容及学时安排
第一章毕业音乐论文的类别及格式
[教学目的与要求]要求学生掌握毕业音乐学士论文的规模．格式及学术规范。
[重点与难点]毕业音乐论文的写作格式与规模
[教学时数] 2
[主要内容]音乐论文的类别；音乐论文的写作格式与规模
第一节毕业音乐论文的类别
一、按学科分类
二、按写作方法和文体属性分类
三、按科学研究的两个组成部分分类
第二节毕业音乐论文的写作格式与规模
一、写作格式
二、学位论文的写作规模
[参考书目]
[1] 傅利民编著，《音乐论文写作基础》，上海音乐出版社，2004；
[2] 陈铭道著，《音乐学:历史文献与写作》，人民音乐出版社，2003
[课堂训练．作业思考题]
1．音乐论文按学科分为哪几类？
2．音乐论文按写作方法和问题属性是如何划分的？
3．音乐论文的格式？
4．学士学位论文的规模？
第二章音乐论文必备的条件
[教学目的与要求]要求学生掌握音乐论文必备的三个条件：科学性．学术性．创新性[重点与难点]毕业音乐论文的学术性与创新性
[教学时数] 2
[主要内容]音乐论文的科学性；学术性；创新性
第一节科学性
一、科学的方法
二、科学的态度
三、科学的内容
四、科学的表达
第二节学术性
一、学术性的语言
二、学术性的选题
三、高素质的修养
第三节创新性
一、旧说新证
二、否定旧说
三、创立新说
四、发展新说
五、学说综合
[参考书目]
[1] 傅利民编著，《音乐论文写作基础》，上海音乐出版社，2004；
[2] 陈铭道著，《音乐学:历史文献与写作》，人民音乐出版社，2003。
[课堂训练．作业思考题]
1．音乐论文科学的内容主要指的是哪几方面？
2．科学的表达应当从哪些方面注意？
3．学术性的选题指的是？
4．音乐论文的创新性表现在哪几方面？
第三章选题
[教学目的与要求]要求学生能够较好地把握选题的原则；选题的方法与途径
[重点与难点] 如何选题
[教学时数] 2
[主要内容]选题的原则，选题的方法与途径
第一节科学性
一、科学的方法
二、科学的态度
三、科学的内容
四、科学的表达
第二节学术性
一、学术性的语言
二、学术性的选题
三、高素质的修养
第三节创新性
一、旧说新证
二、否定旧说
三、创立新说
四、发展新说
五、学说综合
[参考书目]
[1] 傅利民编著，《音乐论文写作基础》，上海音乐出版社，2004；
[2] 陈铭道著，《音乐学:历史文献与写作》，人民音乐出版社，2003。[课堂训练．作业思考题]
1．选题应当遵循哪些原则？
2．选题的途径和方法有哪些？
3．开题报告一般包括哪些内容？
第四章资料的搜集与梳理
[教学目的与要求]掌握搜集资料的方法；资料的梳理和筛选。
[重点与难点]资料文献的检索方法
[教学时数] 2
[教学方法与手段] 讲授法．提问法．多媒体教学法
[主要内容]搜集资料的方法；资料的梳理和筛选。
第一节搜集资料的方法
一、确定方向
1．从横的方向定
2．从纵的方向定
二、文献检索
1．文献种类
2．检索工具
3．检索途径
4．检索方法
第二节资料的梳理．筛选和使用
一、阅读资料
二、分类组合
三、选择与贮存
[参考书目]
[1] 傅利民编著，《音乐论文写作基础》，上海音乐出版社，2004；
[2] 陈铭道著，《音乐学:历史文献与写作》，人民音乐出版社，2003。
[课堂训练．作业思考题]
1．搜集资料有哪些方法？
2．阅读资料大致说来采取哪三种方式？
3．对所搜集的资料通常按哪几项进行分类梳理？
4．选择的材料应具有哪些特点？
第五章撰写提纲
[教学目的与要求]要求学生学会如何撰写提纲
[重点与难点] 论文提纲的基本内容与形式
[教学时数] 2
[主要内容]撰写提纲的意义；提纲的基本内容与形式
第一节撰写提纲的意义
一、明晰构思
二、贯通文脉
第二节提纲的基本内容与形式
一、基本内容
1．标题与副标题（题目）
2．中心论点
3．分论点
4．层次段落与所用的资料
二、常见形式
1．简略提纲
2．详细提纲
[参考书目]
[1] 傅利民编著，《音乐论文写作基础》，上海音乐出版社，2004；
[2] 陈铭道著，《音乐学:历史文献与写作》，人民音乐出版社，2003。
[课堂训练．作业思考题]
1．撰写提纲的意义是什么？
2．提纲的内容包括那些？
3．简述撰写提纲常用的形式。
第六章论点和论据
[教学目的与要求]使学生明确在论文写作过程中论点和论据的重要性，如何运用。[重点与难点] 总论点与分论点的关系；论点句的表达；论据的类型与要求。
[教学时数] 2
[主要内容]
第一节论点的确立
一、论点确立的过程及思维方法
二、中心论点和分论点
三、论点的表达方式
1．语言清晰
2．句式明了
四．确立论点常见的问题
1．简单分析，结论片面
2．人云亦云，拾人牙慧
3．资料论点，两者脱节
4．观点模糊，笼统抽象
第二节论据的类型与要求
一、论据的类型
1．事实名言
2．道理原则
3．虚构假设
二、论据的要求
[参考书目]
[1] 傅利民编著，《音乐论文写作基础》，上海音乐出版社，2004；
[2] 陈铭道著，《音乐学:历史文献与写作》，人民音乐出版社，2003。[课堂训练．作业思考题]
1．一般地说，论点的表达方式有哪两种？
2．确立理论常见的问题有哪些？
3．论据的类型有哪几种？
第七章论证
[教学目的与要求]要求学生掌握并能够运用所学的几种论证方法
[重点与难点] 道理论证；举例论证；归纳论证；比较论证；分析论证
[教学时数] 2
[主要内容]
第一节道理论证
一、道理论证的含义
二、道理论证的逻辑思维及写作方法
1．直接引文
2．串联引文
3．间接引文
第二节举例论证
一、举例论证的含义
二、举例论证的写作方法
1．选用事例要注意事实的正确性和代表性。
2．叙述事例要注意叙议结合。
3．要学会让事实说话的议论方法。
三、举例论证的常见毛病
1．论点加例子，有据无理。
2．是论据与论点脱节，论证离题。
第三节归纳论证
一、归纳论证的含义
二、归纳论证的逻辑思维及表述方式
第四节比较论证
一、比较论证的含义
二、比较的逻辑思维及表述方式
1．类比
2．纵比
3．横比
第五节分析论证
一、分析论证的含义
二、分析论证的写作
[参考书目]
[1] 傅利民编著，《音乐论文写作基础》，上海音乐出版社，2004；
[2] 陈铭道著，《音乐学:历史文献与写作》，人民音乐出版社，2003。
[课堂训练．作业思考题]
检索文献资料，找出文献中属于道理论证；举例论证；归纳论证；比较论证；分析论证的部分，归纳并总结。
第八章论文答辩及评分标准
[教学目的与要求]使学生细致了解与论文答辩有关的问题，对答辩有所帮助
[重点与难点] 答辩准备；答辩技巧
[教学时数] 2
[主要内容]
第一节答辩的意义
一、评定成绩，考核质量
二、增进交流，相互启发
三、锻炼口才，巧事应变
第二节答辩程序与评分标准
一、答辩申请
二、答辩准备
1．“答辩提纲”的准备。
2．有关物质材料的准备
三、答辩方式
四、答辩技巧
1．简洁回答
2．领会主旨
3．平静谦恭
4．巧妙应付
五、评分标准
详见《临沂师范学院论文指导手册》
[参考书目]
[1] 傅利民编著，《音乐论文写作基础》，上海音乐出版社，2004；
[2] 陈铭道著，《音乐学:历史文献与写作》，人民音乐出版社，2003。
[课堂训练．作业思考题]
1．答辩前应做哪些准备？
2．答辩的流程是怎样的？
3．答辩中应当掌握哪些技巧以应对答辩？
4．了解临沂师院关于学士学位论文的评分标准。
三．教学方法与手段
教学手段采取以课堂讲授为主专题讨论为辅．贯彻循序渐进的教学原则。通过教学的互动，逐步培养学生写作专业性论文的能力。在教学设备配置上，充分利用多媒体课件等现代教学设施。
四．教材．辅助教材与参考书目
教材：《音乐论文写作基础》，傅利民编著，上海音乐出版社，2004
辅助教材：
《音乐学:历史文献与写作》，陈铭道著，人民音乐出版社，2003
《新编大学论文写作》，李萍等编，气象出版社，2004
《毕业论文写作》，徐融，张韩正编，中国商业工业出版社，2004 参考书目：
《毕业论文写作手册》，张念宏编，万象出版社，1991
《毕业论文写作指导》，胡胜强编著，崇文书局，2003
《文科类学生毕业论文写作指导》，吴秀明，浙江大学出版社，2003
《毕业论文写作100题》，陈桂良主编，浙江大学出版社，2006
《大学文科毕业论文导写》，陈果安，湖南师范大学出版社，1999
《毕业论文的撰写与答辩》，叶振东，浙江大学出版社，2004
五．实验实践教学
教学过程中注重教学实践环节，要求学生去图书馆．资料室，提高自学能力．查阅资料的能力和独立写作的能力；教学中期做一次论文写作测试以实践督促并促进学生的论文写作。
六．课外训练及自学指导
必读：高瑞卿著：《学术论文写作》，吉林文史出版社，1991
选读：
陈妙云著：《学术论文写作》，广东人民出版社，1998
傅利民著：《斋醮科仪天师神韵》，巴蜀出版社，2003
伍国栋著：《民族音乐学概论》，人民音乐出版社，2003
周淑敏编著：《学术论文写作》，中国建材工业出版社，1981
相关学习资源：
（1）杂志：《中央音乐学院学报》；《中国音乐学》；《艺术百家》；《人民音乐》，《中国音乐》；《黄钟》；《中国音乐教育》等。
七．考试考核
本课程的考试形式为闭卷。学生的学业成绩实行结构化成绩，由考试成绩和平时成绩构成。
本课程实行单卷考试，学生的学业成绩由期末主卷成绩（比例80%）加平时成绩（比例20%）构成。平时成绩主要由课堂考勤．平时作业．考试的成绩而定。
大学音乐欣赏课的感受 音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物…… 选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。 每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受， 音乐课上老师给我们看了维塔斯的演唱会。他的舞台风格相当另类。除歌喉外，维塔斯还有着招牌似的眼神和微笑。被歌迷形容他的眼神“如鬼魅一般”。 2009年4月24维塔斯在圣彼得堡开了个主题为回家的演唱会。维塔斯一首《拉美莫尔的露琪亚》，我就被他那天籁般的声音给吸引住了。听不懂俄语的我，就只好看着屏幕上的中文字幕，突然间我发现他写的歌不仅可以让人享受他那完美的声音，而且还会教育人，总能唱出很多人的心声。记者采访台下的观众时，观众都是听得哭了。他们说维塔斯是一个真正的明星，听他的歌是一种心灵的释放，有些还说维塔斯是俄罗斯的一种现象，他们和维塔斯生活在同一个年代感到很荣幸。 随后他献上了很多歌曲，大家完全沉醉于他的歌声。《星星》有多少次我将失败，有多少此我将重新开始，不管这一切是否有意义，我们都要耐心等待，为自己准备那通向我梦想和希望的旅程。《智者》这首歌告诉我们不需要为自己的命运巧心安排，一切终有时，要学会耐心等待。《微笑吧》这首歌让我们明白了要分享自己的微笑，别人也会以微笑相报。“难以诉说，我此时内心的感受，不知该如何解释一切。很多夜晚我因苦思而无眠。我时常地忆起你，妈妈，亲爱的妈妈，请你原谅我总是那么固执地选择了条条荆棘之路。”几乎每个人听到这几句话时，都想起了自己的妈妈，维塔斯深情的演绎，让无数人泪流满面，让无数人喜欢上这首《妈妈》。接着维塔斯和他的爷爷共同演唱了《友谊》，当看到他和他爷爷一起面对着面合唱着，此情此景又怎能不让人心中涌上一种温馨的感觉呢。 演唱会的最后，维纳斯演唱了他的成名曲《歌剧2》，这首歌是俄罗斯年度最受欢迎的单曲。在这首单曲中，维塔斯展示了自己横跨五个八度的音域，极富震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了Vitas演唱的《歌剧2》之后称：“我激动得流泪了，无论是为了音乐，还是为了他的表演。 维塔斯，生于1981年2月19日，小的时候在祖父的影响下学习演奏风琴，并在祖父的带领下经常在位于乌克兰境内的敖德萨进行业余演出。十几岁的时候进入敖德萨音乐学院学习，音乐学院院长安那托利?帕多卡惊叹维塔斯是“上天赐予的礼物”。他是俄罗斯在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手。他特别喜欢鱼，而且令人佩服的是，他是个服装设计师。维塔斯第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。对于想要采访维塔斯的记者，他的制作人普多夫金通常会索要几万美金的采访费用，让所有媒体望而却步。普多夫金称，此举的目的是希望公众把注意力集中在维塔斯的音乐而非私生活上。 维塔斯拥有很多称号，“俄罗斯音乐天才”，“俄罗斯海豚音王子”，“年度俄罗斯人”等等。
高中音乐鉴赏教学策略研究 开题报告 课题负责人：胡灿云 研究基地学校：桃江县第七中学 课题组成员：（以姓氏笔画为序） 丁顺仇平叶凤君安娜 李敏杨志军罗晴胡仪 胡灿云胡浩良胡梦君钟志红 夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军 高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日
尊敬的各位专家、领导，老师们： 大家好。 首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年，从事专职音乐教学13年，02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长，但音乐教育理论水平不高；尽管参与过省级课题研究，但主持课题尚需专家全面指导。 为完善研究方案、明确目标任务，顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作，下面，我作开题报告，请课题组成员进一步审议，请各位领导、专家给予指导。 《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。 一、关于母课题 《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。 其研究目标：一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系，丰富音乐学科教学论；二是指导中小学音乐教师的有效教学行为，促进教师的专业成长；三是通过有效教学方式，优化教学过程，提高课堂教学效率，培养学生的音乐素养，促进学生素质全面和谐发展。 其研究内容：①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究 其子课题有：
音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲(五年制) 一、本课程的地位、作用和任务 中外音乐史是高职音乐专业必修的音乐基础课程。它是一门概要的学习、了解中国外国音乐文化历史发展传统和遗产的音乐史论课程。其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐修养，开阔艺术视野，使之对中外音乐文化传统具有较为系统的认识，为专业学习、艺术实践打下牢固的基础。 本课程把原来传统教学中音乐史与音乐欣赏课内容加以整合，使学生对音乐史的理论知识有了更直观生动地了解，尤其是对于不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品理解的更为深入。使得课堂的教学气氛更加活跃。 二、课程内容、目的、要求 ( 一) 中国音乐简史部分 1、教学内容：原始社会音乐。 教学目的与要求： (1) 、要求学生掌握音乐的起源和远古音乐的状况。 (2) 、增强学生民族自豪感。 2、教学内容：先秦音乐。教学目的与要求： (1) 、对先秦音乐的主要内容作以了解。 (2) 、先秦历史作以简介。 3、教学内容：秦、汉、魏、晋、南北朝。 教学目的与要求： (1) 、重点了解何承天的<<声无哀乐论>>。 (2) 、理清不同时期音乐风格的延续和创新。
4、教学内容：隋、唐音乐。 教学目的与要求： (1) 、了解隋、唐音乐及历史的辉煌，并且增强学生的民族自豪感。 (2) 、对唐代大曲重点介绍。 5、教学内容：宋、元音乐。 教学目的与要求： (1) 、对中国戏曲音乐作重点掌握。 (2) 、各个戏曲门派代表人物着重介绍。 6、教学内容：明、清音乐。 教学目的与要求：掌握明、清音乐概况。 7、教学内容：中国近代、现代音乐。 教学目的与要求： (1) 、了解学堂乐歌。 (2) 、了解学堂乐歌的作者沈心工、李同。 8、教学内容：中国现代音乐。教学目的与要求：重点是对器乐创作和音乐社团 的了解。 9、教学内容：五、六十年代的音乐。教学目的与要求：掌握五、六年代的代表 作曲家、作品。 10、教学内容：七、八十年代前后音乐。教学目的与要求：了解七十年代社会现状从而理解当时音乐发展缓慢的原因对歌剧、合唱作重点介绍。 ( 二)外国音乐简史部分 11、教学内容：古希腊音乐。 教学目的与要求： (1) 、掌握西方古典音乐的产生和特点。 (2) 、与中国同期音乐相比较。
中职音乐欣赏教学浅析 导读：本文中职音乐欣赏教学浅析，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 中职音乐欣赏教学浅析 李莉 摘要：中职音乐欣赏教学对学生的全面发展有着重要的影响。对中职音乐欣赏教学中应该采取的有效方法进行了探究。 关键词：中职；音乐欣赏；教学策略 中职音乐欣赏教学中教师应该在结合中职学生实际情况的基础上，采取多样性的教学方式，满足中职学生日益多元化的思维方式，并且通过对其他学科的贯通来提高学生的综合素质。 一、实现教学方式多样化，提高学生的兴趣 1.充分利用多媒体教学设备 在中职音乐欣赏教学中，如果单纯地由教师讲解，很难提起学生的兴趣。所以在进行音乐欣赏教学的时候，应该借助多媒体教学设备，通过视听结合的方式让学生进行音乐欣赏。如，在欣赏《雪绒花》的时候，可以给学生播放《音乐之声》的影片片段，同时倾听《雪绒花》这首乐曲。这样不仅能够提高学生的欣赏兴趣，而且还能够让学生了解到影片中的人物形象和故事情节。 2.进行情境的创设 在进行中职音乐教学的时候，可以通过对所欣赏的乐曲进行一定
情境的创设来提高学生的欣赏兴趣。这种情境的创设方式可以是通过音响动画、音乐渲染，也可以是语言描绘以及实物演示等。如，在进行《故乡的云》欣赏的时候，教师可以利用音画创设一个情境，用自己的亲身体验给学生讲述或是请学生讲述自己家乡的人物、事迹和景观等，让学生在情境中获得情感体验，思乡爱乡之情油然而生，在欣赏歌曲的时候继续创设情境，将思乡爱乡之情升华为游子的爱国之情，这种情境的创设能够激发学生的学习兴趣，加强学生的情感教育。 二、结合中职学生的实际情况进行音乐欣赏 1.选择适当的流行音乐作为音乐欣赏的教学内容 不管是普高学校的学生还是中职学校的学生，大多都喜欢流行音乐，为了更好地激发学生的学习兴趣，教师应该在课本基础上选择适当的流行音乐让学生进行欣赏，但是应该注意一定要选择健康向上的时尚前沿的流行音乐。如，选择周杰伦的《龙拳》让学生欣赏，还可以指导学生进行RAP的创作，从而提高学生的兴趣，帮助学生理解音乐中蕴含的情感以及文化。 2.营造音乐欣赏氛围 在中职音乐欣赏中，各种中外的古典音乐仍然是音乐欣赏教学中的重点。所以教师应该营造良好的音乐欣赏氛围，让学生时刻受到音乐的熏陶。如，利用课间时间为学生播放古典音乐，或者向学生讲述音乐的表现手法，或者向学生讲述音乐家的故事，产生一种强有力的群体效应，让学生在潜移默化中提高对音乐欣赏的兴趣，提高学生的音乐素养。
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会，希望对你有帮助。 大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一：歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二：摇滚乐 年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花
影视音乐赏析教学大纲
课 程： 影视音乐赏析 杨贵银 校本课 每周四下午第八节第九节课 教室：308 教学课时数：15 授课教师： 课程类别： 课程安排
教学目的和要求：
本课程的设置，是想通过电影音乐这个途径，使学生接受到艺术教育。审美 教育主要是通过艺术教育来实现自己的目的。音乐的创作和使用，在电影制作中 作为综合艺术的一个重要组成部分，具有特殊的美学价值。主题音乐在电影的整 体结构中， 占主导地位。 主题音乐在全剧如何铺排， 如何变化， 高潮如何处理等， 都必须周密的进行安排 ，即使音乐的表现力发挥得淋漓尽致，又使它与剧情联 系紧密，给人以强烈的艺术美感。 音乐与画面的非常态 （音乐与画面的表现意义相反或相差别的） 的结合形式， 则具有更加特殊的美学价值。 本课的开设， 目的就是为了增加学生的审美感受，从中外名剧中音乐的使用 手法出发，探讨音乐在电影中的作用，来完成对学生的艺术教育。 教学课时：十七课时 考核形式：随堂考试 讲授提纲：
一、 《辛德勒的名单》 出品地区：美国 出品年份：1993-11-30 导 演：斯蒂芬.斯皮尔伯格 主要演员：Liam Neeson， Ben Kingsley 这部斯蒂芬.斯皮尔伯格的旷世杰作使我们对他的艺术创造力不能不刮 目相看， 而这部影片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典 之作。这一段音乐取自该片片尾，当辛德勒的犹太人获得自由之后随着 欢快的合唱，共同走向一个明朗的世界，影片渐渐变为彩色，字幕出现
1
“辛德勒的犹太人活在今天”，紧接着旋律急转直下，小提琴奏出辛德勒 的主题， 画面是这些今天尚在世的犹太人轮流走过辛德勒墓碑堆砌石头 表示纪念的镜头，与音乐相配，给人一种回味无穷的感觉，尤其是小提 琴忧郁低婉的音调又把我们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代， 愈发的感到今日的阳光是多么的可贵… 二、 《不能说的秘密》 制片地区： 中国台湾，中国香港 导演： 周杰伦 编剧： 杜致朗 类型： 爱情，奇幻，剧情，音乐 三、《贝隆夫人》
别名：艾维塔阿根廷，别为我哭泣 主演：麦当娜安东尼奥· 班德拉斯 乔纳森· 普雷斯 导演：艾伦· 帕克 Alan Parker 地区：美国 简介：艾薇塔（麦当娜 Madonna 饰）和当时在阿根廷颇为走红的歌手一夜情后，就以此为 跳板踏上了前往布宜诺斯艾利斯之路。这个美丽的少女，就是日后名气大震的贝隆夫人。可 是，15 岁的艾薇塔一无所有，她被抛弃在陌生的城市里，唯一的资本就是自己的美貌。艾 薇塔挤入了上流圈子，成为名流男士中间的交际花。随之而来的，是她进军娱乐圈取得的不 俗成绩。她一跃成为名人，并在慈善会上结识了贝隆上校（乔纳森· 普雷斯 Jonathan Pryce 饰） ，二人情投意合。艾薇塔从此正式登上了政治舞台。她当上了贝隆政治生涯的贤内助， 并一直主张为穷人谋利益。 政治的世界风云幻变， 而艾薇塔也渐渐找到实现自己政治理想的 路径，并为此努力一生，成为阿根廷民众心中的“第一夫人”
四、 《音乐之声》 出品地区：美国 出品年份：1965 年 编 剧：欧内斯特·雷曼 导 演：罗伯特·怀斯 主要演员：朱莉·安德鲁斯 克里斯多弗·普卢麦 获第三十八届（1965 年）奥斯卡最佳影片奖 影片经典主题曲：雪绒花、哆来咪 五、 《摇滚校园》
中文名： 摇滚校园 外文名： 摇滚教室 、阿 Siro 黎自 乐人谷 制片地区： 美国 德国 类型： 喜剧，音乐 片长： 色彩： 语言： 108 min 彩色 英语
上映日期：国家/地区
上映/发行日期 (细节) 2003 年 9 月 9 日 ..... (Toronto Film Festival) 美国
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摘要音乐欣赏是中职音乐教育的重要内容之一，是素质教育的重要组成部分，也是培养学生音乐感受力和审美能力的主要途径。 针对中职生音乐欣赏课存在的问题进行分析研究，结合新课程的要求，从教师、学生以及教学方法三方面对音乐欣赏课的教育与教学进行探索，从学生兴趣出发，突出学生主体性，调动学生的积极性; 丰富多样教学手段，不断扩展教学内容来提高学生音乐欣赏的能力。 关键词音乐欣赏；素质教育；教学手段《音乐课标》指出感受与鉴赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。 音乐欣赏，在音乐教学中占有重要的一部分内容。 对于一名音乐教师来说，运用音乐本身的力量，激发学生的音乐欣赏兴趣，延伸文学、历史、地理等知识。 通过音乐欣赏的教学，培养学生对音乐的感知力和鉴赏力，促进学生全面发展，从而实现素质教育的目的。 提高中职学生文化修养，推进德、智、体、美全面发展。 因此，如何上好音乐欣赏课成为每位音乐教育者面临的重要课题。 根据中职欣赏课的现状，个人对中职音乐欣赏课的教育与教学有 以下几点构思一、从技能教育模式转向素质教育模式中职学生，因年龄正处于人生观、世界观形成的关键时期。 在中职欣赏课中，着重加强学生的技能教育，却忽视了音乐教育对学生自身的全面培养。 教育的目标是提升人的素质。 素质教育，是以全面提高人的基本素质为根本目的，以尊重人的主体性和主动精神，以人为的性格为基础，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。 在音乐欣赏课中，教育目的是通过欣赏音乐培养学生的审美能力，并牢牢把握住情感性原则，以情感人，以美育人，点燃学生情感的火花，使其在情感的勃发与激情中，享受美感，陶冶情操。
大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
音乐欣赏教学方法 一年级音乐第一课欣赏《快乐的一天》，音乐在播放，儿童正听着。不一会儿，一些儿童在“动荡”，又一会儿，全班在“沸腾”：说话的、扭动的、玩耍的.. 有经验的老师会想办法把“不懂”的音乐变为“懂”的音乐，把不熟悉的乐曲变为熟悉的乐曲， 把无意注意转化为有意注意。他（她）不急着让儿童听音乐，而是利用插图让儿童“看”音乐，唤起听音乐的兴趣与注意；利用儿童爱听故事的心理，结合音乐故事听音乐片断；用动作表 演将儿童置身于音乐情境，获取身心快乐。用儿童熟悉的生活去感受“快乐的一天”，儿童不 仅不觉得音乐陌生，还会觉得音乐说的是自己的事，觉得音乐真有趣。 鉴于七岁儿童多无意注意和活泼好动、自制力弱等特征，音乐欣赏要贴近儿童生活，符合儿 童认知心理和认知水平，创造条件（如一首歌、一首诗、一幅画、一个游戏、一个故事等） 把陌生的音乐转化为熟悉的音乐，同时重视身体活动去感应音乐，获取音乐带来的快乐。一 年级要着重培养听音乐的兴趣和听音乐的习惯。我在教二年级《在钟表店里》时，探索他们 的欣赏能力：方案一，告诉题目，全凭“听”去感知音乐；方案二，告诉题目，并用“符号”提 示作品结构，在“听”中感受音乐；方案三，告诉题目，用“哑剧小品”表现作品内容，边看边 听音乐。三个方案分别在三个班实施，实施结果：采用“方案一”和“方案二”听赏的儿童，对 作品的感知大体相同，清晰的感知有：许多钟、修钟、愉快劳动；模糊的感知有：闹钟声误 为挂电话，杜鹃钟声误为鸟叫，密集快速的音乐误为有人跑，狼来了，很紧张，钟摆声误为 走路声，上发条误为锯木头声、有人咬生地瓜的声音。采用“方案三”听赏的儿童，把握作品 内容较准确，感受到工人认真修钟，修了一架又一架，到处是钟声、铃声，工人在愉快劳动。听赏结果表明：二年级儿童具备一定的音乐听觉能力和联想能力（方案一），不具备“符号” 式的抽象思维能力（方案二），直观思维能力较强（方案三）。一位中等水平儿童的欣赏笔 记是这样写的：“有一天，钟表店的老爷爷在修表。他先修好一些，听了听，很满意，就唱歌跳舞。他又回到座位上工作，又修好一些，很满意，又唱歌跳舞。接着，把所有的钟都修好。各种各样的钟都响了，好像在说：“谢谢您，老爷爷，11点了，您该回家了。” 由于二年级儿童的注意力在加强，联想、想象能力有明显的发展，直观性感知作品的能力增强，因此，要用“看看、说说、想想、画画、敲敲、打打（打击乐）”帮助儿童听赏音乐。 一位老师教三年级学生欣赏《我们的田野》时，从插图入手启发学生倾听音乐，发挥想象， 顺序是：稻田→河流→湖→森林→群山→天空。第一遍听时教师指示：“听完音乐，请说出你 对音乐的感觉。”学生：“优美、动人、平静、宽广、爱睡觉、难听。”教师问：“请说出你为 什么有这样的感觉？”学生：“音乐慢慢的、声音柔柔的”（指优美）；“音乐很慢， 好像很快乐”（指动人）；“音乐慢，音长”（指宽广）；“爱睡觉”是因为音乐舒展、起伏、温柔；“难听”来自对多声部音乐听不清楚。第二遍听时教师指示：“请同学们仔细分辨音乐中有 几种声音（实际指有几个声部）？”学生：“三种”、“两种”、“四种”。教师问：“请说出理由？”学生：“一人演唱，还有人跟着唱”；“一种声音好听，其他声音不好听”；“有尖尖细细的声音，也有低低粗粗的声音”。第三遍听时教师提示：“请同学们唱一句歌中自己最喜欢的句子。”学 生有的哼一、二小节，有的哼一句，有的边听音乐边哼唱，有的看课本哼唱。 三年级是小学阶段的转折期，是欣赏心理由简单向复杂，由表象向入里发展的过程。从上例 看出，三年级学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音 量和旋律的起伏等方面去听去想。有些学生已有了初步的多声部感知能力。这一时期，学生 还不具备音乐术语概念，师生的交流，要避免过多使用音乐术语，教师要善于将音乐术语转 化成学生听得懂的话，又要把学生的话归纳到音乐术语上。 四年级学生在欣赏《苗岭的早晨》和《瑶族舞曲》时，均能从节奏、速度、乐器音色、拍子 改变等认识作品结构、音乐层次和音乐情绪。一些学生还能听出乐曲的末段音乐语言与首段 相近，这说明他们的欣赏能力有了进一步提高。在细听中，他们能结合音的长短快慢、高低
初等教育三年制大专《音乐》教学大纲 初等教育专业三年制大专的《音乐》课教学，是对本专业学生实施美育教育的重要途径。它在培养学生掌握基础音乐知识的同时，对加强学校的美育、德育工作，培养学生热爱祖国、热爱人民，培养学生具有良好的社会公德和教师职业道德，促进学生全面发展，成为求实创新的开拓性人才有着重要的作用。 一、教学目的 （一）通过音乐教学，提高学生的音乐素质，掌握音乐基础知识和基本技能，以适应实施义务教育的需要。 （二）使学生认识小学音乐教育的重要意义、教学目的、内容和要求，掌握小学音乐教育的基本方法。 （三）通过音乐艺术形象的感染，陶冶高尚情操，使学生确立正确的审美观念，激发学生的热爱祖国音乐艺术的感情，同 时培养学生的优秀品质和气质。 二、教学要求 （一）要注意培养学生对音乐艺术的兴趣、爱好。在丰富学生的感性知识的基础上，理解、巩固所学的音乐基础知识， 培养一定的音乐技能。 （二）要使学生懂得义务教育小学阶段音乐教育的重要意义和基本特点，培养学生具有一定的小学音乐教学的基本能力 和方法。 （三）要以建立一支思想、业务素质优良的小学教师队伍为出发点，遵循美育的原理和音乐教学规律，发挥学科特点，在 音乐艺术实践中培养中培养学生高尚的思想品德和良好 的师德。 三、确定教学内容的原则 （一）教学内容的确定应贯彻德、智、体全面发展德教育方针，以保证教学目的的实现。 （二）应从本学科时间性较强的特点出发，注意理论联系实际，加强基础知识、基本技能的教学，通过艺术实践培养能力， 促进学生的全面发展。 （三）应注意弘扬民族音乐文化，体现时代精神，做到思想性和艺术性的统一，寓思想教育于音乐教育之中。 （四）各项教学内容要精选，正确处理内容的逻辑顺序和学生生理、心理发展顺序的关系，使教学内容更加符合教育规律， 以利于提高教学质量。
2016中职音乐教学教学总结 本学期我所接到的任课班级基本都为16级刚进校的新生，根据各班的实际情况和接受程度，在传教音乐的同时，多适当给他们欣赏一些简单易懂的高雅音乐，以此为提高学生的整体综合素质及音乐审美观。 一、本学期的授课内容要求： 1、课本选用中等职业教育课程改革国家规划新教材公共艺术里边的音乐篇，本教材大致分为基础和拓展两大模块，其中基础模块为必上模块，拓展模块为选上模块。 在上16级刚来学校的新生时，首先从基础模块中的第一单元音乐聆听与感悟和第二单元的美妙歌声。这两个单元是作为中职学生第一学期所必须掌握和了解的基本音乐知识。要提高学生的音乐整体素质修养，得先教会学生如何去聆听音乐，如何感悟音乐，了解音乐的声乐和器乐的两大表现形式，知道音乐的情绪表现有哪些，这为第一单元授课的基本目标，时间为四周。 其次，在给学生适当了解中国民歌时，有时可以加一些本地的本土民族音乐，增强学生对民族的认识，从而达到热爱民族文化，热爱祖国。上到外国民歌时，介绍几首大家熟悉的外国民歌，然后了解到外国比较典型的民族音乐文化，增强的民族音乐视野。再次到学习音
乐中的艺术歌曲和合唱艺术，这两块内容是特别是艺术歌曲，音乐课中最不好上也是最难上的知识点，这需要做好充分的备课和课件，多以一些视频和图片导入，吸引学生的注意力和兴趣。 最后把学生最熟悉也是最热爱的通俗流行音乐放在学期最后几周来完成，在讲通俗音乐时、多以对比、演唱实践教学法为主，培养学生对流行音乐的辨别能力，什么流行音乐适合听？什么流行音乐不适合听？什么音乐是健康积极向上的音乐？什么音乐是消极腐败的音乐？什么是善乐，什么是恶乐等等，以此为提高学生的音乐辨别能力，增强素质修养。 2、本学期除了上16级的音乐外，还上15级一个班的音乐课，也就是15计算机（3）班，加上也带这班的班主任，对学生的理解程度要比其他班多得多，本学期给他们上的是公共艺术音乐基础模块的第三单元，这一单元主要是以认识乐器、乐器演奏及器乐曲欣赏为主，由于器乐曲比较复杂，难懂，所以大多授课目标以认识乐器为主，多让同学们认识些民族乐器，特别是我国的民族乐器，增强他们的音乐素养和民族自豪感。 3、在上专业课上，本学期3、4月份主要上的是15学前琴法课，5月份16级新来校后接任的是16学前的声乐课。声乐作为专业课来讲，对学生的要求要高得多，不像一般般上音乐课那么简单，要学生认识到如何学会唱歌，怎么唱，如何去唱，必须要学生按老师的科学练方法去做，才能达到效果。对于声乐课本学期目标来说，要求学生
大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日
前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅
《影视音乐赏析》教学大纲 (课程编号:070437 总学时32/讲授32学时/实验0学时) 一、课程的性质、地位和任务 《影视音乐赏析》课程性质是公共选修课，本课程从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的影视音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。从而提高学生的人文素养。大学生除了应具备较丰富的专业知识和较强的专业技能外，还应具有完善的人格和较高的人文素质，成为未来社会需要的全面发展的人才。影视音乐欣赏是感知、理解.、体验、视听结合的一项实践性很强的活动，课程讲授影视音乐的基本特征与规律，重点阐释诉诸听觉的纯音乐与诉诸视觉的纯画面相结合以后，产生新的视听形象的特质——“运动的声画影像”。以中外的优秀影视音乐作品为基础，介绍一些相关的音乐知识理论和影视音乐的基本常识，创造规定情境中的听觉形象，处理音乐与画面的对立、对位等蒙太奇关系，奠定大学生音乐欣赏的基本素质。 二、课程教学的基本要求 (一)了解影视音乐的起源与发展; (二)了解音乐在影视作品中的作用; (三)中外影视作品的欣赏; (四)具备从整体上感受和评价。 三、教学内容及学时分配 本课程的总学时为32学时，其中理论课32学时。具体分配如下: (一)影视音乐的起源与发展(2学时) 主要内容:电影的起源与发展;默片时代的配乐;有声电影产生的歌舞电影;古典音乐与电影的结合;电影音乐及歌曲创作的发展;
本章重点:电影的起源;默片时代的电影配乐;有声电影产生后，电影配乐的发展。 本章难点:影视配乐和时代的审美相结合。 教学要求:通过课堂讲述使学生掌握电影的起源及发展，使学生了解影视音乐 的起源与发展。通过观看不同时期影视作品片段，使学生对各时期影视配乐有所了解。 习题与作业: 1(简述影视音乐发展的大的阶段。 2(简述默片时代电影配乐的特征。 3、论述影视音乐与时代审美的结合。 (二)影视音乐鉴赏基础知识(2学时) 基本内容:音乐的概念;音乐的体裁分类;影视音乐的分类;影视音乐的陈述方式;影视音乐的特性。 本章重点:音乐概念;影视音乐的基本分类;影视音乐的陈述方式;影视音乐的特性。 本章难点:音乐语言在影视中的体现。 教学要求:通过课堂教授使学生掌握音乐的基本概念，掌握音乐的分类;通过影视配乐片段欣赏，使学生了解影视音乐的表现形式，影视音乐的分类和影视音乐的特性;使学生掌握音乐与画面结合以达到抒情、延伸的意义。 习题与作业: 1、简述构成音乐的基本要素及其相互关系。 2、简述音乐语言是怎样在影视中体现的。 3、简述影视音乐的陈述方式。 1、简述影视音乐的特性。
150189 学科教育论文 中职音乐欣赏教学探究 在中职学校中开设音乐欣赏课，其目的在于培养和发展中职学生健康的审美情趣和审美情感，培养中职学生完善的人格，促使他们的身心能够和谐发展。由于中职的音乐欣赏课是普及性的课程，因此，在教学上，不能像专业的艺术院校那样教授专业音乐知识，也不能像中小学那样只教授一些歌曲和基本知识，而是要以增强中职生审美情趣，陶冶中职生高尚情操和提升自身修养为主要目的。为了能够更好地实现中职音乐欣赏的目的，我们可以从以下几方面对中职音乐欣赏教学进行探究。 一、对相关教学目标进行有效设计 由于中职音乐欣赏教学课程主要侧重点在于对学生的音乐感知能力、鉴赏能力以及音乐表现能力进行培养，因此在教学设计过程当中应当重视对教学目标的设计。首先，要综合涵盖三个维度，所谓三个维度是指新课改对课程的要求，基本要求体现情感态度和价值观、过程与途径、知识技能等环节之间的有机结合。对于音乐欣赏教学
目标的设定，要对学生实际情况与教材进行认真分析，做到有目的性的教学设计，在此过程中不要过于强调知识的突出性与技能掌握等，否则将会导致学生对相关的音乐知识与技能产生一定的厌烦恐惧心态，对提高学生的音乐学习兴趣有着不利的影响。因此应该注重对学生的欣赏能力进行开发，同时对教学目的的情感体验因素加以重视，从而有效的提高学生的人文素养，从而为社会培养出具有较高人文素质的全能人才。其次要对教学目标有所明确，同时将教学目标设计得更加简洁化。在中职音乐教学当中，对于单课时的教学目标的设计是十分微观的，这一点主要体现在对某一耽搁时间段的教学效果严格要求，所以，教师要充分明确教学目标指向，对教学目标要有清晰的认识，并避免务虚空谈和过于笼统，否则会使课程的指导价值有所降低。例如在《茉莉花》音乐欣赏教学过程中，教学目标可以初步拟定为：要求学生聆听或欣赏不同题材、不同风格的《茉莉花》歌曲，使学生对音乐的情感形态有所体会，从而激发学生对祖国传统民歌艺术的热爱，在对音乐欣赏的同时还要使学生对该作品的结构形式以及演唱形式有熟练的掌握，并能够伴随该音乐的情感进行歌唱练习。这一目标的设定既符合了简洁明确的基本原则，又对三个维度有了充分体现。 二、对教学内容的有效选择
浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，