第10周授课内容：第五章主体论
第三节艺术家与艺术创作条件
第四节艺术家与创作心理特征
第五节艺术家的价值和地位
教学目的：
1.掌握艺术家的艺术创作条件
2.掌握艺术家的创作心理特征
3.理解艺术家的价值和地位
重点、难点：
1.艺术家的艺术创作条件
2.艺术家的创作心理特征
教学方法：讲授法、提问法、鉴赏法、讨论法、多媒体教学法
教学过程：
一、复习上节课教学内容（课堂提问，温固知新，计入平时成绩）
1.艺术家创作的主体性？
2.艺术家的创造意识？
二、导入新课
艺术家是艺术创作的主体，那么，艺术家进行艺术创作需要哪些条件？必须具有哪些创作心理要素？这就是本节课所要阐述的内容。
三、讲授新课（展示课件内容并联系作品讲授）
（三）艺术家与艺术创作条件
创造是艺术家的生命，艺术创造离不开艺术家的创造意识。但仅有创造意识是不够的，艺术创造还要依赖艺术家深厚的艺术修养，精湛的专业技能，广阔的艺术想象，丰富的思想情感和审美经验等条件。
艺术修养，在此指对艺术本身的理解和学习，即对人类过去、现在一切艺术传统的理解和学习。人类艺术史表明，任何一位艺术家独创风格的形成，都不
是空中楼阁，而是有其根基的，其根基就是艺术传统。只有从艺术传统中汲取精华，不断提高艺术功力和艺术修养，才能更有效地实现艺术创造。
专业技能，艺术家要实现艺术创造就必须拥有精湛的专业技能。精湛的技能来自艺术家持之以恒的努力和艰辛的耕耘。
综合修养，艺术家仅拥有精湛的专业技能和深厚的艺术修养还不够，还需要尽可能多地积累和掌握其他领域的相关知识与理论，尤其需要拥有知识底蕴更深，理论视野更高的“综合修养”，特别是思想、文化修养。
只有具备进步的、深刻的思想，艺术家才能揭示艺术产生发展的规律，才能通过生活中的纷乱复杂的艺术现象抓住艺术的本质，才能创作出充满活力的、闪耀思想光辉的艺术作品。艺术家的进步的、深刻的思想使其作品发挥出战斗武器的作用。
文化修养涵盖广泛，既包括美术、音乐、舞蹈、戏剧与影视等姊妹艺术的修养，也包括经济、政治、哲学、历史、地理、心理、民俗等自然科学和社会科学的修养。丰富的文化修养不仅为艺术创作所需，而且对艺术创作还具有启迪作用。（阅读《设计家鲁迅》，思考讨论鲁迅成为设计家的必备条件）（四）艺术家与创作心理特征
1.艺术家的情感
艺术是实现人们情感交流的一种主要形式，艺术活动是一种饱含情感的活动，从艺术创作准备到整个创作过程，情感始终是至关重要的心理因素。
艺术活动充满情感，必然要求驾驭这一活动的艺术家也必须要有丰富的情感。而艺术家的丰富情感来源于哪些因素呢？
1）独立的人格。独立的人格使艺术家的情感在艺术活动中始终是独立的、自由的、完全的、不受任何拘束的，如果艺术家的人格受到损害，其情感必会受到影响。
2）先天秉性。艺术家的情感与先天秉性密切相连，很多艺术家的情感直接受其先天秉性的影响。
3）特定的社会生活。任何艺术家都无法改变其所处的特定条件下的社会生活，他的思想、行为无不为特定的社会生活所决定，他的情感无不带有
特定时代、社会的特征。
4）民族心理。每个民族因其自然环境、历史文化、风俗习惯、生活方式等因素的不同而形成具有独特性的民族心理，造成不同民族艺术家的情感具有差异性。
5）自然环境。自然环境是引发艺术家情感的一个重要因素。
2.艺术家的想象
艺术家的情感世界再丰富，如果缺乏想象，成功的机会也会与之擦肩而过，说明想象心理因素在艺术家的创作中不可或缺。艺术家的想象依赖于表象，离不开表象。艺术家的想象活动是超越时空界限的自由创造，无拘无束，自由奔放，纵横驰骋，其结果往往导致艺术形象的诞生。艺术家的想象符合生活和情感的逻辑，且合乎情理的逻辑发展。
3.艺术家的灵感
艺术家在构思或表达的过程中，为捕捉一个理想的审美意象，冥思苦想而不得，但在某种偶然的情况下或在某种特殊的精神状态下，苦心所求的意象突然涌现，出乎意料，于是茅塞顿开，豁然开朗，这一特殊的心理现象，就是灵感。灵感是艺术家精神高度集中，心灵自由创造达到最高层次的表现。灵感的方式、状态因艺术家的不同而不同。
4.艺术家的直觉
指艺术家创作过程中，无须逻辑化分析和推理，在瞬间捕捉、洞悉事物本质的一种心理能力。直觉在不同艺术样式中的地位是不同的，所起的作用也不同，但任何艺术样式都应在艺术创作过程中充分发挥出直觉特有的价值和功效。5.艺术家的感知
感知，是指艺术创作在感知认识阶段的感性认识因素，包括感觉、知觉、表象心理因素，它们是完成艺术创作基础的重要心理因素。从感觉到知觉再到表象，人们的这一心理活动是在感性认识阶段进行的，这一阶段，人们对事物的认识把握是处在个别性、外部现象及形式上，没有深入把握事物的普遍性和本质。但是，它们制约和影响着艺术家后续的创作活动，没有对事物生动的现象和个别性的认识，艺术家就无法或很难持续深入地进行艺术创作活动。
6.艺术家的理性
在艺术创作活动中，理性并不是一个独立自存的因素，也不是一个独立自存的阶段。它始终渗透在感知、情感、想象等心理因素中，并与之融为一体，相互作用。艺术家的理性，融汇于艺术创作心理活动的整个过程中，起到深化、强化艺术内涵的作用。
（五）艺术家的价值和地位
1.艺术家的价值
指艺术家存在的意义。艺术家的价值，体现为社会价值和本体价值两部分。本体价值与社会价值有时是接近的。当艺术家的社会价值能够较好地体现出其本体价值时，艺术家的社会价值与本体价值基本接近；当艺术家的本体价值与社会价值不一致时，艺术家的社会价值就不能完全反映其本体价值。
2.艺术家的地位
艺术家的主宰地位-在创造艺术的过程中，艺术家的地位是不可替代和神圣不可侵犯的。
艺术家的受制约地位-艺术家的受制约地位，是指艺术家受经济、政治、道德、宗教等因素的制约和影响。
作业：1.艺术家离不开哪些艺术创作条件？
2.艺术家进行艺术创作必须具有哪些心理要素？
3.如何理解艺术家的社会价值与地位？
后记：