现代陶艺是现代艺术的重要载体,是一种新的视觉艺术,也是一种比较新的文化现象和行为方式。现代陶艺与传统陶艺有着血缘的关系,但不是传统陶艺的简单重复和延伸。现代陶艺对现代生活的影响是多方面的,它的存在为现代人把握文化脉络提供了一条通道,为精神疲惫的现代人挖掘内心情感、亲近自然提供了实践参照,也为现代人建设艺术化生活提供了一种必要的选择。
一、陶艺教育的意义
1．素质教育的趋势
面向21世纪的国际教育研讨会确定了素质教育的标准:①积极进取，开拓精神；②崇高的道德品质和对人类的责任感；③在急剧变化和竞争中，有较强的适应能力；④有宽厚、扎实的基础知识和基本技能；⑤学会学习、适应科学技术领域的综合化；⑥有多种个性和特长；
⑦具有与他人协作和进行国际交往的能力。欧洲高校认为不能只培养“经济动物”或“机器人”，造就单纯的社会生产力。日本倡导文化艺术立国，科学技术创新立国。英国十分重视人格训练，一方面开设西方传统文化课程，另一方面注重研究东方文明。
中国传统教育严格按学科专业分设，课程体系相对封闭，学科之间很难实现交叉与跨越，致使学生的思维狭隘。而现代课程要求把先进科学、技术、文化成果完整及时地充实到学科中，促进各学科高度融合，走课程综合化和多元化发展之路。2002年，教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》规定：分类指导，因地制宜，讲求实践的方针，遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。科学求真，艺术求美。人文是科学的导向，科学是人文的基础。陶瓷艺术涉及自然、社会领域，是科学和艺术的结晶，是一门综合交叉的学科。陶艺作为一门艺术，属于人文范畴，但它却打破了文理专业壁垒，融合了人文精神与科学精神，改变了学生知识的单一结构。
2．陶艺教育的模式
陶艺不像音乐、绘画仅有欣赏价值，而且具有实用价值，是文理艺工融合的典范。陶艺教育有利于资源配置、观念更新，教育模式可概括为：一条主线:提高学生综合素质和科学实践能力；一个动力：优化陶艺教学体系,提高教学质量；两个方式：实施层次化、开放式教学，因材施教，发挥学生的主动性和创造性；三个支撑平台：一是教学管理机制平台；二是人文资源应用平台；三是创作实践保障平台；学生要增强创新精神，强化探索意识，提高实践能力，促进综合素质协调发展。学院要通过实验研究，锤炼师资队伍，使陶艺特色教育水平步入新台阶。在社会层面要形成陶艺教育的新模式，为实践型教育改革提供范例。
陶艺教育兼顾造型、制作与原料、烧成，从“由技入道”到“由理入道”，重技法，有思想，强调体验性，做到科学和文化结合、实践和理论结合、中西和古今结合。陶艺创作指导分三个步骤：①创作选题，依据陶艺创作原理，首先选择设计性题目，学生可用手工或计算机完成；②不仅要考虑到科技的先进性、完整性，还要估计艺术创作的可行性；③考虑学生的差异和实践的难度，安排难易不同的选题，让自学能力强、兴趣浓的学生进行综合设计，反之进行基础设计。
二、釉彩的文化价值
釉是陶艺的外衣，丰富了装饰内涵，提高了作品附加值，是艺术表现的重要形式，民族文化的象征。通过釉彩辨析，培养学生敏锐的感受能力、理智的认识能力、技能的适应能力。
1．综合装饰的文化价值
陶艺综合装饰的文化价值：发挥多种装饰材料和工艺技术的特性，使釉上釉下相辉映，高温低温相辅助，雕刻绘画相衬托，人工天然相结合，达到艺术创作的最佳效果。陶瓷釉上彩的综合装饰，多为高温颜色釉、现代陶艺、刻花瓷胎。高温颜色釉瓷画，是现代陶艺釉上彩的新工艺。而色釉瓷胎即使不装饰，也有绘画美感，但白胎瓷如果不装饰，就显得单调沉闷。白胎瓷任何部位都可以装饰，而色釉瓷胎只能选择空白或浅淡的釉面稍作点缀，增加观赏效果。色釉瓷胎绘画，要以精美的纹饰衬托，不能出现与色釉不协调的画面。釉中彩在1200℃高温中，把釉上颜料溶进釉中，烧成后既有釉下彩的柔和秀雅，又有釉中彩的鲜艳亮丽。
综合装饰构思要精致，注意画面与色釉和谐统一。色釉瓷适当装饰，有“锦上添花”独到的艺术效果。色釉瓷绘画，常选用花釉、红釉、结晶釉、乌金釉等，以局部绘画衬托色釉，注重点缀、衬托、协调，忌讳繁杂、闭塞、充填。现代陶艺突破了传统规范，出现了扭曲、变形、镶接、切割等器型，但主要是异型花瓶、瓷雕，既有具象纹饰，也有抽象装饰，多在色釉刻花瓷胎上装饰，或在口足部位、主体部位、口足之间，采用砂地开光的形式作画，产生深浅、厚薄、粗细、浓淡、素艳的线条和色彩对比，绘画与雕刻的对比，体现作者的思想情感和审美特点。
2．单色装饰的文化价值
陶艺单色装饰的文化价值：吸收工艺技法，挖掘装饰内涵，提高作品的艺术价值。单色釉非常丰富，必须掌握釉性，尤其是装饰技巧。流霞彩用樟脑油稀释颜料，借鉴“泼墨法”，把料色点捺在瓷胎上，任其自然流淌，形成丝线般的肌理料痕，表现山峰、岩石的纹理，树干、荷叶的经络，山坡、草地的层次，产生天然的质感，而手工绘画不能企及。可用流霞彩创作，掌握料色和油剂的配制比例，结合传统的勾线、填色、洗染、罩色工艺，或在画好的瓷器上，用含煤油的料笔点染画面，产生纹理变化。恰到好处地体现传统工艺与现代技艺，使点、线、面和谐地融为一体。
胭脂彩用胭脂红颜料作画，以山水画为主，也可用于花鸟、人物画。胭脂红与粉彩玻璃白结合绘制雪景，素雅中呈现暖色调，园林楼台中的雪景，以胭脂红颜料绘画，有独特的艺术效果。珍珠彩用喷、洒、涂、抹、刷等技法，使陶瓷颜料与珍珠釉结合，产生独特肌理。具有油画、水彩的丰富层次。或借鉴国画技法，使料色在珍珠釉中自然渗化，以墨色为主，以彩色衬托，用笔迅速准确，料随笔走，画从意生。
颜色釉、乳浊釉料一般装饰建筑卫生陶瓷，具有较高的附加值。欧洲建筑卫生陶瓷，颜色釉均用金属氧化物颜料，如钒、铬、锰、铁、钴、镍、铜。由于环保要求，建筑卫生陶瓷多采用低质原料，瓷面粗糙不雅，用乳浊釉掩盖装饰，效果最佳。
颜色釉是金属氧化物着色的产物，色彩特性是其装饰的前提，红色釉料有祥和温暖的特性，黑色色釉有浑厚质朴踏实的特性，颜色釉综合装饰要充分利用其质地和色彩。颜色釉晶莹纯洁、色彩厚朴、鲜美纯正、质感丰富，给人沉着舒适的美感，利用不同色彩质地和色彩差异，利用不同温度和不同气氛，综合运用描金、喷绘、贴花、刻绘等方法，创作巧夺天工的艺术产品。颜色釉可以创作壁画壁挂，也可以创作瓶罐壶，体现人们的文化品位和审美情趣，综合装饰，首先考虑材质及性能，其次器型及功能，做到因材施釉，因器施釉，由用之美到见之美，展示其无穷的艺术魅力。
三、肌理装饰的文化价值
陶艺肌理丰富了材料结构和纹理组织，保留了创作的技巧和痕迹，提高了鉴赏水平，开创了装饰的技法，强调生意盎然的气韵、活力，构成美的造型，体现了气韵生动的精神境界。
1．肌理形成的文化因素
肌理是视觉要素，材料的物理表现，物质材料的组织结构和表面纹理，也称质地。随着
历史的演进，肌理审美意识日益成熟，从其表面就可感到不同地域、不同时代的文化特色、工艺特征、材料特点，从陶艺的肌理形态，反映着人们的审美需求。故陶艺肌理可理解为：人们有意识地使用陶土或瓷土，经过制作、煅烧形成的表面纹理，如拉坯成型的旋纹，雕塑品的刮刀刀棱、窑火的向背面烧痕，综合反映材料结构、制作工艺，强调表面纹理组织给人的视觉、触觉的感受。肌理能传达设计者的情感，是设计观念的形象表现。在陶艺创作中，肌理能培养学生形体与空间的文化意象、提高材料运用的能力，使作品产生视觉冲击力。
2．肌理创作的文化价值
陶艺肌理的文化价值由材料性、制作性决定，它是制作痕迹和手工痕迹肌理的文化符号。
①材料性肌理：由陶与瓷的自然属性所显示的纹理组织。主要受控于原料、工艺，特别是烧造的技术因素，如坯釉料的矿物、化学、颗粒组成，着色剂及坯体釉层物理成分，窑炉气氛、温度曲线和冷却速度等。陶瓷坯釉经高温煅烧，不但内部结构变得质地致密、不透水、抗酸碱，表面也产生透明、乳浊、析晶、裂纹、窑变等视觉效果。②制作性肌理：由人为作用产生的纹理组织。主要受控于人，作者有意在陶艺表面制作纹理组织：刻划、揉捏、拍击，挤压、模印、打磨、雕镂、釉下、釉上装饰等，黏土的可塑性、触变性、结合性及釉的表现性，直接记录着作者的形式技巧与生活感受。
肌理取决于陶瓷材料的矿物组成和工艺过程，具有科学性和自然性；制作性肌理取决于作者的主观意念和审美水平，具有人文性。但两类肌理都是实践的产物，陶瓷肌理的表现及审美不但承载着科学技术，而且展示了时代风貌和价值观念，表现了“用”与“美”的关系，具有文化符号特征。传统陶艺强调实用和审美。现代陶艺强调审美和实用，注重情感表达，突破了传统陶艺的审美理念，把粗砺、残缺、怪异引入陶艺，把特殊的烧成方式以及材料的演化引入陶艺，肌理不但没有因为实用功能的消失而减弱，反而由个性化技术变得丰富多彩。
3.国外陶艺肌理运用的文化特征
美国陶艺家彼得·沃克思，受抽象派和行为派影响，尝试抛弃传统形式的制陶方式，以放任、偶发、自由的形式充分体现黏土的率性，展现艺术家情感，他的作品留有开裂、斑孔等瑕疵，彰显创作过程，记载人与水、火与土的交流。美国陶艺家玛丽莲菜文，善于用陶艺细腻地模仿布料、皮衣、皮包，称为“旧皮货”系列。采取泥板成型，填入各种软硬适度的化纤织品，使泥土的柔软性更接近皮革效果。皮革上的拉链、金属、扣环则采用注浆、压模等方式，具有逼真的感觉。西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》，把烧制温度和还原气氛掌握得恰到好处，“火”的艺术演绎得惟妙惟肖，呈现出天然的情趣，烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等传统陶艺的瑕疵，却成为现代陶艺的崭新语言。
泥、釉、火是陶艺教学的核心，陶艺较一般艺术更显复杂。一般艺术的媒介只有工具和手段，媒介的物质形态不会发生改变，如国画的宣纸、墨、颜料等，完全受控于作者的意志，构思和运作具有必然性。而陶艺创作从构思到成品，不仅具备一般艺术的属性，而且还要接受火的再创造，通过温度和气氛来表现创意，适合新工艺技法，具有很高的文化价值。
第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物--陶器，并揭开了人类发展史上的"新石器时代"。 尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以"通体漆黑"闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。
当代陶艺的现状及其发展前景 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《当代陶艺的现状及其发展前景》的内容，具体内容：陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。那么，你知道当代陶艺的现状吗?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。陶艺的简介陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式... 陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。那么，你知道当代陶艺的现状吗?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。 陶艺的简介 陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，"陶瓷艺术"是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的"当代陶艺"观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，"陶艺"的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，诸如"何谓陶艺"，"陶艺与陶瓷艺术的关系如何"等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。陶瓷艺术在中国发源年代久远，分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。 记得1993年，第三届全国陶瓷艺术展筹备委员会在江苏宜兴召开，很多人对在全国陶瓷艺术展送展的作品中，出现的一些"另类"的现代陶艺作品不理解、看不懂。于是，请我去给与会者介绍日本美浓国际陶瓷艺术展
参展作品分类理念(因为我曾参加过这一展览)。因为这些作品，不是我们所熟悉的传统陶瓷范围之内的日用瓷和陈设瓷。那么，什么是现代陶艺，其又是在什么样的背景下产生的呢? 现代陶艺源起于上世纪五十年代的美国洛杉矶，有一所叫奥蒂斯的艺术与设计学院成立了陶艺系。以彼得。沃克斯为首的一些青年教师冲破传统陶艺的实用性，受当代艺术的影响，以实验性和自由的手法进行陶瓷艺术的创作。同时在东方的日本京都，也有一群以八木一夫为代表的，年轻的陶瓷艺术家们不甘愿将自己的技艺限制在陶瓷器皿中，他们组织了一个青年的，叫"走泥社"的团体向当代陶艺进军。他们在陶艺创作中，追求陶瓷艺术材料肌理美、残缺美，以及表现陶瓷材料语言表达的多种可能性，使陶瓷艺术得到更为自由的发挥，真正体现了陶艺——土与火的艺术的魅力。 上世纪50年代的中国正处于社会主义建设的热潮之中，几乎没有和西方世界有任何联系，所以没有参与世界当代陶艺的发展。80年代随着中国改革开放的发展，国门逐步打开，中国的陶瓷艺术界开始与世界接轨。1986年日本美浓国际第一届陶瓷艺术展在日本产瓷区多治见市举行，我国受邀，由轻工业部组织了一批认为是当代陶艺的作品去参评。日方的媒体反应是：这些来自中国的陶瓷艺术，和真正的现代陶艺区别很大，充其量只能属于有点创新的陈设瓷，这些作品很有民族传统、很精致，但缺少创新意识。有点像当年我们第一次穿着长袍马褂参加世界马拉松比赛一样，基本不懂国际的一些参赛的基本要求。 三十多年过去了，国家的发展、经济的繁荣，以及对外交流的不断融合
很早开始就向往着陶艺课了，大一在金石滩校区没能修读这门课感觉很遗憾，这个学期开始两个月之后，我们终于迎来了陶艺课。经过两个星期的陶艺课的上课过程，我在理论和实践方面都对陶艺开始有了一些初步的了解。 理论方面首先是技法，其次才是创造力。第一个星期的操作都是围绕技法的。所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。 首先，我觉得是耐心。在这个礼拜的操作中，无论是泥雕、盘泥条还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。这是在以后的操作中最需要注意的一点。 看到视频里的制作过程感觉做的还挺简单，可是当自己真正着手去做的时候，有时候又觉得无从下手。徒手捏制法、泥板成型法和泥条盘筑法这3种方法是最基本的方法，可是想熟练掌握并不简单。 其次，是要动脑思考，把握好感觉。做陶艺，很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。 刚开始的时候总是觉得好玩才很喜欢去做一些东西，随便捏一些形象造型，在经历了2个星期的学习之后，我发现里面还是有很大学问的，想真正做好一个作品并不会像说的那样简单。有些东西能想出来，但真正实施去做的时候才发现有很多问题困扰着自己，很难得到解决，那些问题往往又是自己当初并不觉得它是个问题的情况下却真正出现了。 两个星期的学习是很短暂的，总觉得时间或多或少有些不够，但是经过这短短两个星期的学习我的收获还是很丰富的。动手能力和思维能力都得到了一定程度的提升，这些对于我们设计的学生来说是非常宝贵的，值得深思的。 最终因为手受伤没能顺利的完成作品，所以只有尽量多得在理论上补充这门课的遗憾。 陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷.陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。中国的英文：China，这个名称来至于景德镇的原名：昌南镇，因为谐音所以就有了现在的英文名。 陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。 陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。 随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺－陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新－运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。
中国陶艺发展史 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原
浅谈中国当代陶艺发展方向及继承传统的必要性 发表时间：2019-01-11T15:55:03.107Z 来源：《新材料·新装饰》2018年7月下作者：王慧卓[导读] 本文从中国陶艺的现代转型角度深入到中国当代陶艺发展的方向，简要分析了世界现代陶艺观念和受之影响下中国当代陶艺的发展脉络和方向 （大连工业大学，辽宁大连 116000） 摘要：本文从中国陶艺的现代转型角度深入到中国当代陶艺发展的方向，简要分析了世界现代陶艺观念和受之影响下中国当代陶艺的发展脉络和方向，着重强调了陶艺不是仅仅依靠观念就能成就的艺术，当代陶艺家也不能仅仅依靠观念而忽视传统，陶瓷与地球之间的对话艺术应该在继承和发扬中国传统陶器的基础上进行，从而推动当代中国陶瓷艺术的发展。关键词：现代陶艺观念；传统；继承；人与泥土对话；感受泥性；物质与精神 现代中国陶瓷艺术的兴起很晚，可能是在20世纪80年代末和90年代初期。现代中国陶瓷艺术的兴起是在美国和日本现代陶艺概念的直接影响下形成的。但他的决定性因素在于其内在，也就是说它是整个社会意识的必然进步。 现代陶瓷艺术概念在中国传播的主要途径是学术交流。代表人物是美国的李茂宗。在内部，在将美国和日本的现代陶瓷艺术概念引入中国之前，中国陶瓷艺术产业经历了自己的艺术革命。从一些早期的陶艺家的作品中可以略微感受到更多的东方和血液的味道和愤怒。它们是中国陶瓷艺术的真正灵魂和里程碑，它们的道路是中国当代陶瓷艺术的正确方向。 20世纪60年代，陶器的前身梅建英先生用简单的语言解释了中国陶器的发展趋势：“我们祖国有着优秀的丰富的陶瓷遗产。应该继承一个好的传统。” 当代中国陶瓷艺术的发展方向可以归纳为四个方向： 一、坚持传统。无论是在文化遗产保护意义上，还是作为与当代的对应和参照，保持包括物质和工艺在内的传统都很重要。 二、在传统的基础上创新。事物随着环境而变化，场景随时都在变化，事物也有自己的发展规律。通过对时代的验证和选择，优秀的传统将被传承下来，成为人们共同文化背景的象征。在此基础上的创新工作是一种传统的陶瓷艺术。 三、传统与现代相结合。我可以使用所有艺术学校的先进理念，但它们必须基于自己的文化。有一种吸收的选择，以保持艺术创作的多样性和丰富性。 四、放弃传统的纯粹现代主义，这种形式基本上是“用陶瓷材料来实现现代艺术”。至于流行的思潮，由于传统血液的流失，陶瓷艺术的范围与纯陶瓷绘画和陶瓷雕塑一样。没有传统陶瓷的固有局限性，现代陶瓷艺术可能会失去自己的参考框架，成为一种使用陶瓷材料而不是陶瓷的绘画和雕塑。 陶器不是一种只能通过概念来实现的艺术。日本的柳宗岳在“民间艺术理论”中说：何为美？何为陶艺？凭借他的智慧，他可以知道一切，但他不明白，但他的人一直在快速行动。被读过的阿弥陀佛可以说不再是人民的声音，而是佛陀的声音;那陶工的手也可以说已不是它的手，而是自然之手。 陶艺家享受着浑厚的乐趣，李玉祖在“现代陶艺大纲”中说：技术是陶瓷艺术的基础。 我认为，那些抛弃传统的纯粹现代派，单纯地追求现代艺术形式，很大程度上是由于欠缺陶艺的基础要求——技术，进而沉浸在仅仅依靠“陶瓷只是作为一种材料而使用在艺术作品之中”这个观念成就现代派艺术。 虽然传统和现代性是一个古老的话题，但传统一直是现代不可或缺的参考。没有传统也就无所谓现代。现代如果是叶，传统则是根。中国的传统陶器不仅是中国的传统，而且世界上几乎所有的陶器都受其影响。至于欧洲，非洲和中亚，以及日本和韩国，可以说它是世界陶瓷艺术的根源。进入20世纪，美国成为现代西方陶瓷艺术的代表。它的崛起，一方面从欧洲侨民中获益，另一方面，当寻找更高的领域和陶器的表达语言时，我意识到东方禅宗思想与传统陶器的联系和深刻。因此，一旦陶器失去了这个根并且仅限于材料科学，那么它似乎是自由的，甚至变成别的东西。 中华文明源远流长，距今六千至八千多年的秦安大地湾文明与稍后的仰韶文化中的庙底沟、羌寨、半坡、马家窑、半山、马厂等就是最为典型的上古文化中发达文明的代表之一。其中一定规模的彩陶制作为其艺术标志，包括丰富的彩陶型制与彩陶纹样。距今五千至八千年的华夏祖先不可思议的彩陶绘画、窑窟型制的发明以及复杂的烧制工艺至今让人惊叹。陶瓷是人工制造的物体，反映了人类的主观意识，同时反映了客观世界。陶瓷艺术表达了人们的自然观念，人类的想象力和理想，自古以来就精辟地表达了人与自然和谐的人文思想。从瓷器的形状和装饰的角度来看，它完美地反映了中国文化的面貌。历代陶瓷艺术总能反映出人与自然和谐的追求，表达内心的纯洁感受和别致的风范。中国传统陶瓷艺术也反映了中国人对历史的尊重。它应该成为中国传统文化的典型代表。中国瓷器，从隋唐开始，传播到外部世界，宋元时期和清朝时期，瓷器作为全世界重要的商品营销世界，陶瓷艺术作为一种流通商品，不断传播中国陶瓷文化，推动中国文化的发展。所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。瓷器工艺品代代相传，不断创新。就瓷器而言，它是我国重要的文物，是中华民族的独特创造。中国在中国的文明世界中发挥了重要作用。陶瓷艺术作为中国文化和世界文化发展与交流的桥梁和纽带。它为中华文化和世界文化的繁荣发展做出了巨大贡献。因此，我们必须坚持传统，继承和发扬传统文化，从传统文化中汲取精华，汲取营养，在传统与创新之间找到平衡点。 作为一种民族文化的载体，陶瓷艺术包含着华夏子孙的智慧和创造，是整个中华民族文化体系中不可或缺的部分，所以我们应把对中国传统陶瓷文化的感悟，以及当代人的精神需求和审美最求，融入到自己的创作之中，发展继承，创新发展，实现传统文化与现代思想的完美结合。在继承传统的基础上提高我们自身的艺术修养，思考陶瓷艺术的历史和艺术价值，并不断地修正我们的发展方向，其根本则植根于我们悠久的传统，以一种积极的思维和方式，共同发展我们当代的陶瓷艺术，并使之永远成为我们民族文化中的瑰宝。参考文献 [1]《论当代中国陶瓷艺术教育》学位论文湖南师范大学 2006 [2]当代陶瓷雕塑的艺术特点》学位论文南京艺术学院 2014
中国陶瓷艺术基本知识 学号：姓名： 单选题： 1.在商代和西周遗址中发现的（）已明显具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚 硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。 A、青釉器 B、白釉器 C、黑釉器 D、灰釉器 2. （）是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，熔点低只烧摄氏七 百到八百度，必且可以薄薄的匀挂在胎上。 A、青釉陶 B、铅釉陶 C、彩釉陶 D、黄釉陶 3. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了（），已经发展到成熟阶段。 A、隋朝 B、唐朝 C、五代 D、宋朝 4. 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。唐代最著名的 窑为（）和（）。 A、钧窑和越窑 B、汝窑和定窑 C、越窑和邢窑 D、哥窑和邢窑 5. 唐代最重要的产品是驰名中外的（），一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。 A、青瓷 B、白瓷 C、青花瓷 D、唐三彩 6. 下列关于白瓷的说法，错误的是（）。 A、唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细 B、魏晋时时出现了最早的白瓷 C、唐代时陶瓷形成“南青北白”的分布局面 D、成熟的白瓷要到隋代才出现普及 7. 越州窑，在越州烧造，故以为名。以（）为最佳，其质明纫如水、晶莹如玉。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 8. 唐三彩是唐代的一种陶器，以（）三色为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为 “唐三彩”。 A、黄、绿、红 B、黄、青、红 C、黄、青、白 D、白、青、红 9. 杜甫诗《又于韦处乞大邑瓷碗》：“大邑烧瓷轻且坚，叩如哀玉锦城传。君家瓷碗胜霜雪， 急送茅斋也可怜。”这首诗所咏的是（）。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 10. 南宋官窑青瓷，有粉青、灰青和米黄三种基本色调，其中以（）釉代表其精品正色。 A、粉青 B、灰青 C、米黄 D、秘色 11. 宋代斗茶，推崇建阳窑所出的（）茶盏。因为这种茶盏釉色易凸显茶色，其器形的开 合及其容量有利于察看斗试的胜负。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 12. 贡窑所烧的贡瓷称为（），代表了青瓷的最高水平。作为贡品的这种青瓷，适于唐， 盛于五代，终于北宋末期。 A、秘色瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青花瓷 13. （）和（）是定窑白瓷工艺与众不同的特点，也是鉴定要领之一。 A、泪痕和刻花 B、罗纹和刻花 C、泪痕和罗纹 D、印花和泪痕
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/be18413169.html, 浅谈中国陶瓷艺术 作者：司忠辉 来源：《学习与科普》2019年第08期 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国 的陶瓷艺术。 一、中国传统陶艺的发展历程 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。 原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。 到了隋唐时期，经济的高度发达，民族的大一统使得唐朝各个领域全面开花，空前繁荣。而在陶瓷艺术中，最能代表这种盛唐气息的便是唐三彩。它多用于陪葬，作为一种冥器，它的实用性远不如当时的青瓷、白瓷。萌发于南北朝时期的白瓷，到隋朝时，已发展到了成熟阶段，至唐朝更有新的发展瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
陶艺课程第一课 走进泥巴的世界 教学目标： 1、了解陶泥的基本特性、认识陶艺制作的基本工具及使用方法。 2、通过启发、实践体验来陶艺制作的基本技法。 3、让学生感受“玩泥巴”的乐趣，鼓励学生用自己的手创造美。 教学重点： 感受玩泥巴的乐趣。 教学难点： 体验陶艺制作的各种技法。 教学准备： 教师：陶泥、教学课件 学生：陶泥、各类制作工具 教学过程： 一、泥巴变一变： 1、触摸，感受老师送给大家的特殊“礼物”。 与孩子们交谈，送给他们一份礼物，让他们进行触摸，感受泥土特有的柔软，并说说自己的感受。 2、泥巴真听话：一分钟让泥巴变、变、变 聊一聊有没有玩泥巴经验，比如撮一撮、切一切，揉一揉、捏一捏等。并用一分钟小游戏的形式，给学生把泥巴变个样的机会，看谁变的花样多。 3、小结导入： （1）小结玩泥巴的方法，并板书。（如：搓、压、切、印、捏等） （2）导入：让我们一起走进泥巴的世界。 二、认识工具： 1、课件一一出示各种工具，并介绍用途。 2、想一想： 我们身边的哪些小东西可以替代这些工具。 三、欣赏： 1、简要介绍陶艺的发展。 2、欣赏学生陶艺作品，边欣赏边让学生说说制作的内容，并简要分析其中的制作方法。 四、体验： 用手中的陶泥自由制作，体会玩泥巴的快乐！ 五、总结： 说说玩泥巴的感受！！
陶艺课程第二课 手捏动物 知识目标：了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。 技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。 情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。 教学重点： 掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。 教学难点： 抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。 教学准备： 陶泥及制作工具，课件 课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。 实施过程： 导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。 产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。 发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高，制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。 教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）：
捏塑陶艺基本技法 泥塑制作方法陶艺技法:捏塑法之小泥片叠加法 2月10日起，已故中国工艺美术大师郭琳山回顾展在杭州刀剪剑博物馆二楼临展厅展出，共有郭琳山大师生前创作的陶瓷作品75件，绘画作品13件，从上世纪六十年代至2009年，较完整地展现了其从艺几十年的创作风貌。展厅内貌郭琳山（1939—2011），中国工艺美术大师，毕生从事陶瓷艺术创作，创作了大量优秀佳作，作品被国家博物馆、中国工艺美术馆、中国陶瓷馆和浙江省博物馆等单位收藏。擅长陶瓷艺术雕塑，作品以材质与釉色的运用见长，尤其是人物和动物的创作。他将南宋官窑釉和越窑釉与瓷塑结合，创作了一批具有地域风格的陶瓷雕塑作品。多次参加国内外工艺美术及陶瓷艺术展览并屡获大奖。《花釉卧虎》获陶瓷美术百花奖一等奖；作品《婴戏》获首届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会银奖；《弘一法师——李叔同》获第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；《唐女系列》获第四届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖；《鹅韵》获第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。展出作品：《李时珍》白瓷1975年作《唐女舞（之二）》青花斗彩2002年作《妞妞》越窑青瓷捏塑2004年作《佛缘》越窑青瓷捏塑
2005年作《禅》陶捏塑2001年作《弹琵琶少女》南宋官窑釉瓷雕1998年作《唐女舞》陶塑1996年作《捧桃女娃》越窑青瓷捏塑2004年作《梳妆少女》高温白瓷雕1983年作《躲》（之十）青花斗彩婴戏瓷雕2006年作《论剑》陶捏塑2005年作《卧虎》高温花釉1980年作《回头豹》陶花釉1986年作《向往》陶捏塑2005年作《鹅韵》陶捏塑2005年作《卧猫》南宋官窑釉瓷雕2000年作《游鱼》青釉捏塑2001 年作《放牧》高温釉装饰瓷雕1979年作《伏虎罗汉》南宋官窑釉瓷雕1997年作《斗牛》黑釉陶塑2001年作《白天鹅》白釉瓷雕1990年作《豹》（之一）高温兰花釉瓷雕2004年作《卧虎》陶塑1994年作捏塑法是指徒手捏塑作品的方法，可以把泥球用手指捻捏的方法成形，也可以用叠加小泥片的方法成形。捏塑法制作的作品有时可以形成特别的自然肌理。提醒你应特别注意两手间的配合以及壁的厚薄要均匀。泥球捻捏法步骤1、将泥块搓成泥球；2、湿润拇指按入泥球，压出凹形；3、边转边向外向上捻捏；4、继续向外向上扩展捏薄；5、整理完成。捏塑法是指徒手捏塑作品的方法，可以把泥球用手指捻捏的方法成形，也可以用叠加小泥片的方法成形。捏塑法制作的作品有时可以形成特别的自然肌理。提醒你应特别注意两手间的配合以及壁的厚薄要均匀。小泥片叠加法步骤1、用手指捏出
中国设计艺术赏析 玉器心得体会（分析报告） 专业:机械设计制造及其制动化 班级10机制3Ｚ 姓名：邵加松学号：10321317 中国地大物博，拥有着灿烂文明的五千年历史，出土的文物数不胜数，同时也以陶瓷而闻名于天下，我经过一学期对陶艺的学习，了解到了在古代我国陶艺技术超越了世界上其他的国家，而我要给大家介绍的是远近闻名的宜兴紫砂陶，宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。 紫砂陶的起始，根据一些史书记载，可追溯到北宋年间，如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗，其中有语云︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器，更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。明万历年前的供春，是紫砂艺史上第一个被记载下名字的大师，据明末周高起的《阳羡茗壶系》中〈创始篇〉记载金沙寺僧是第一个制作紫砂器的人，但并非专业陶工，供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶。供春活动的期间自十六世纪初期至中期，与此同一时期稍后也起始了一些紫砂名家，如董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，促进了宜兴紫砂壶 的兴起发展，陶艺也日臻完善，董翰始造菱花壶式，以自然植物花卉图案，配合筋纹线条，用写意手法而成。赵梁则匠心于提梁式茶壶，起始了气势大方的造型风格。此后又有时大彬、徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋伯荂等名家出现。时大彬制作从大壶到小壶各种不同风格造型茶壶。李仲芳擅于书法，徐友泉、欧正春与同期的陈仲美同以仿古铜器见长，仿各种古玩器，如花杯、酒壿、祭器等。从供春开始到此这一时期的紫砂壶，已不仅是生活日用器皿，而开始实用与艺术并蒂的发展，百花壶风，百家争鸣。 到了明末清初，宜兴紫砂进一步发展，技艺也更加提高，如陈用卿、惠孟臣、陈子畦，他们的作品不限于壶，也以各种风格的技艺制作了其它文房摆件、花瓶及盆类，并开始了我国陶瓷史上的外销。从康熙中期开始到干隆晚期，紫砂艺术的发展得到了一度的繁荣。此间名家有陈鸣远、史继长、陈汉文、王南林等，尤以陈鸣远为代表，其作品从壶类、文房类到自然果类，都赋诸了一定的艺术心脉，从而推进了紫砂艺史的进一步提高和发展。陈汉文作品侧重于仿古而见长，如杯型器、商周祭器，其工艺表现着重于条线的起伏结构，表现出了沈稳而厚重的气势。咸丰年间，砂壶开始商品化，参加一些国际博览会，如程寿珍的掇球和仿古壶。此期间自俞国良之后到三○年代相继名家有︰冯桂林、程寿珍、任淦庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、邵全章等，他们使历代紫砂艺术进一步的推进发展至今。 紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，我们今天听见的各种艺壶的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉
陶艺教学案例——泥条盘筑成型法 主题选定 1、陶艺在我国有着悠久的历史，最早从新石器时代，人们已经开始掌握陶土制作、烧制的初步技术，它不仅可以制作实用的器具，还具有很好的观赏价值，而在人们对文化与精神生活要求有了进一步提高的今天，掌握一定的陶艺知识，了解、学习陶艺的制作方法，不但会丰富人们的文化生活，还可以提高动手操作的能力。 2、玩泥是人的天性，而泥巴又具有极强的可塑性，通过双手的捏塑把玩，可以创作出各种让人心动的作品，还可以通过它展现自我，表达自我。泥条盘筑是陶艺造型的基本方法，方法简单易学，表现力强，在造型的空间大小上所受限制也较少，所以是一种最基本，最常用的方法。 3、初一学生之前对陶艺了解不多，在陶艺方面的经验和动手能力并不强，所以在该学段的教学中，选用泥条盘筑成型为教学内容，较易被学生接受，造型随意性较强，还可以给学生留下更多的创意空间，所以选择了泥条盘筑成型为教学内容。 4、当今教育倡导发展学生的创新思维，而陶土的可变和可塑性，为发展学生的想象和创作能力提供了很好的途径。 实施目标 1、认识陶艺的制作工具，初步了解陶艺风格特点和几种基本的制作方法，体会陶土的魅力，激发学生的创作欲望。 2、通过图片欣赏，视频演示，教师演示，小组研讨等手段让学生学习和掌握初步的陶艺造型手法——泥条盘筑成型法的操作方法和注意事项，学会用泥条盘筑成型法表现一件有自己风格特点的陶艺作品。 3、通过对陶艺历史的了解，激发学生的民族自豪感和紧迫感。通过图片欣赏，把学生带入陶艺的天地里，去感受陶艺作品的美，体会艺术创作的乐趣，提高学生的艺术修养和创作的热情。 实施方案：
把主题活动分为四个阶段进行，在三个课时内连续进行。通过一系列的实践和教学活动让学生初步了解陶艺作品的表现形式，了解我国陶艺的悠久文化历史，了解陶艺造型的几种简单方法，并学习用泥条盘筑成型法设计和表现一件有新意，有特点的陶艺作品。 第一阶段：欣赏分析作品，体会陶艺形式美，学习表现手法。 通过欣赏图片，欣赏陶艺作品，分析了解陶艺的表现形式及美感特征，结合具体作品分析陶艺作品成型的方法。 通过小组研讨，分析泥条盘筑成型的表现方法，结合教师的演示和视频播放的片段，总结出泥条盘筑成型的技术要点和操作方法。 第二阶段：动手操作实践 1、通过尝试，体会泥性 通过揉泥、练泥，体会泥巴的泥性特征。 2、通过实践，掌握技术 通过简单的盘筑，体会泥条成型方法的操作过程和技术要领。 3、分析并拿出设计方案 结合欣赏到的作品，分析造型特点，设计自己作品的具体形象，体现出自己的艺术风格和特点，使作品达到个性化的表现风格。 4、实践操作，制作作品 按照自己的设计形式，用泥条盘筑成型法表现陶艺作品。 第三阶段：相互欣赏，分析评价 1、组内欣赏，分析评价 2、个人汇报，展示个性的陶艺创作作品 3、学生评价，倾听他人的呼声 4、教师点评，给予鼓励与指导。 第四阶段：交流学习体会 1、组内交流，各抒己见。 2、小组汇报，谈谈活动收获。 实施过程：
陶艺简介 陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞。诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。 陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。 分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。 传统陶瓷艺术 一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩－青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。 现代陶艺 现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。现代陶艺索要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。中国的现代陶艺创作相对较晚。1985年一股西方文艺浪潮刮进中国内地，对当时的大陆艺术创作产生了巨大的冲击，许多国际友人把国外的现代陶艺的概念。形式、信息引入当时还处于风平浪静状态的传统陶艺创作领域，原来陶瓷材料还可以如此表现，陶瓷语言竟有如此魅力！
陶艺课程设计 本课程设计分为三个模块：带你走进文明古国的陶瓷文化；自己动手制作几个陶艺小作品；今天你学到了什么。 模块一：带你走进文明古国的陶瓷文化 【教学目标】： 1、培养学生的爱国情操； 2、培养学生的审美意识； 3、拓宽学生的视野，了解我国的陶瓷文化 【教学重点】： 以我国历史悠久的陶瓷文化为主线，引导学生了解我国的陶瓷文化，引申到现代陶艺，进而培养学生的审美意识，并将我国的古老文明升华为爱国情操。【教学方法】： 1、分组教学法：将学生分成8至10人每组 2、对话法：教师提问，学生回答。 3、作品展示法：展示作品，引导学生说出陶艺作品的制作材料和方法。 4、图片展示法：这种方法具有直观性，引导学生了解各个历史时期的陶瓷 文化。 【教学内容】： 1、什么是陶艺，陶艺在我国历史文明中的地位， 2、陶艺的发展历史 3、现代陶艺的审美性 【教学过程】： 首先教师发问：在生活中，我们用得到哪些陶瓷制品？请同学们踊跃举手发言 第二问：大家知道这些多彩多姿的陶瓷作品是怎么样制成的吗？（引出陶艺的基本制作方法，为第二模块的教学做一个铺垫。） 第三问：刚才我们举了一些关于陶瓷的例子，大家知道人们是怎样发明并使用陶瓷的吗？（引出陶艺的起源与发展历史） 瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。
在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。中国的英文：China，这个名称来自于景德镇的原名：昌南镇，因为谐音所以就有了现在的英文名。 陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 展示不同时期的陶瓷器图片，根据图片的说明提问问题，引导学生了解不同时期，我国的陶瓷文化。展示国内外陶艺大师的作品，引导学生了解现代陶艺的审美性。 模块二：自己动手制作几个陶艺小作品 【教学目标】： 1、培养学生动手操作的能力 2、培养学生的创新意识，增强学生的创新能力 【教学重点】： 示范两种陶艺制作的基本方法，引导学生利用两种方法表达自己的想法，每个学生能够制作出自己的作品 【教学方法】： 1、展示法：展示不同制作方法的陶艺小作品，请同学们说出它们都属于哪种制作方法 2、演示法：泥条盘制法、手捏法 3、学生自由创作：教师随时指导学生制作作品，引导学生掌握制作方法，并在此基础上发挥自己的想象力，达到增强学生创新能力的目标。 （陶艺制作是培养学生创新能力的一个很好的载体。） 【教学内容】： 1、陶艺制作的材料和工具：陶土、纱布、垫板
渭南师范学院本科毕业论文（设计） 题目中国陶瓷艺术纹饰的发展与研究 学院 专业班级 学生姓名 指导教师 撰写日期：2013年11月1日 目录 摘要............................................................... 引言............................................................... 一、简析中国陶瓷艺术纹饰的起源....................................... （一）几何形纹饰................................................. （二）植物纹饰................................................... （三）动物纹饰................................................... （四）人物纹饰................................................... （五）陶瓷纹饰构图规则........................................... 二、中国陶瓷艺术纹饰发展概况及重点介绍............................... （一）中国陶瓷纹饰宋元时期的发展变化............................. （二）宋代耀州官窑瓷器纹饰的表现形式............................. （三）元代青花瓷装饰艺术独特之处................................. （四）明清两代陶瓷纹饰的风格体现.................................
浅谈中国陶瓷艺术 李照宇工科试验班（工学） 3130104748 摘要： 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本篇论文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国的陶瓷艺术。 关键词：中国陶艺文化；发展历程；现代陶艺。 正文： 一、中国传统陶艺的发展历程 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。这其中最具代表性的就是仰韶文化的彩陶。仰韶文化多采用泥条盘筑法成型，用慢轮修整口沿，在器表装饰各种精美的纹饰。其彩陶器造型优美，表面用红彩或黑彩画出绚丽多彩的几何形图案和动物形花纹，其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动。曾出土了像人面鱼纹盆这种艺术珍品。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。龙山文化采用快轮制陶技术，灰陶器面，不求无益的崇饰，全凭自身的黑色取胜，表面光亮如漆，器体薄如蛋壳，有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。这一时期可以说是中国制陶史上的鼎峰时期。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。 原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。