具体类型
三个概念:古装片、武侠片、神怪片，1926年下半年开始
1、古装片
概念：又称“稗史片”，多根据旧文学素材改编为题材，采用人物和故事原型主要来源于评弹数目和演义小说，多直接扮演“才子佳人”或“英雄美人”等传统叙事母题。
影片:《美人计》《西厢记》
由于过于切近商业功利意图，并未得到当时舆论肯定；
但个别杰出之作在技术创作上还是值得肯定的。
1926天一《梁祝痛史》（胡蝶主演）出现标志。
特点：
1、对中国古典小说或民间传说故事的改编；
2、商业利益的驱动力创造的，绝大多数没有严格的历史感，即戏说历史；
3、演绎“才子与佳人”或“英雄与美人”这样一种传统下叙事母题，并根据商业需要穿插以能够迎合市民观众俗好的艳闻逸事或油滑噱头；
4、场面和镜头调度的舞台化，表演的戏曲程式化屡见不鲜。
代表：《花木兰从军》《美人计》（大中华百合，由史东山陆洁朱瘦菊王元龙联合执导，投资和制作大，但由于缺乏科学历史观，仍然失之浮面和牵强）
《西厢记》（民新出品侯曜编导在对原著的价值取向上有更多值得肯定之处，镜头语言的运用也出色，但依然有戏曲化的痕迹）
2、武侠片
1927年前后大量出现，（1925天一《女侠李飞飞》初露端倪）
是继古装片后，商业电影竞争中的第二个浪潮，兴起原因主要直接来自市场的诱惑。
影片大多取材传统侠义小说和武侠小说，更有类型化特征:
多种明确的冲突主题，如除霸型、复仇型等；角色设置吻合观众的想象；注重明星效应；
影片:《大侠甘凤池》《儿女英雄传》
某种程度影片也带有曲折隐晦的方式评价生活的意味，但由于质量不能得到保证，佳作很少。特点：和古装片相比，带有明显的类型化特征
1、取材上，多脱胎于现存的武侠小说；
2、剧情所围绕的叙事中心而言，有着相互趋同的冲突主题，如有除暴型、复仇型、比武型、夺宝型
3、在角色的设置上，主人公无一例外地均是武功高强的侠客剑士
4、制作上的类型化：低成本短周期大批量，演员选择重视“明星效应”。
代表：《王氏四侠》（大中华百合史东山导演1928）《大侠甘凤池》（1928杨小仲导演长城出品杨小仲后因高产被称为百片导演）
3、神怪片
是武侠片在二十年代的一个变种，用武侠片有一定渊源关系，但又有自己不同的创作特征:
不注重武术较量，而热衷于武林门派间的法术争斗；
在视觉形象上，依靠特技制造的视觉奇观；
更注重连集片，往往一集成功后连续拍摄，直到观众看烦为止；
影片:《火烧红莲寺》（18集）《荒江女侠》（13集）
总结:当时起到很坏的社会作用，青少年走入山林不在少数，国民政府下令禁止，但他对特技的探求应予以肯定，他集中探讨了摄影机的无限可能性。
总结：
中国电影第一次商业化浪潮催生产物，对民族电影创作一些贡献，特别是特技的运用给民族电影最初尝试和激情动力
不足：民族电影生存境遇恶化，严肃制片公司面临重大压力
《中国电影史》教学大纲 课程代码：0695002 课程类型：任意选修课 总学时：32 讲课学时：30 实验（上机）学时：无学分：2.0 适用对象：无限制 先修课程：无要求 一、课程的教学目标 电影是一种文化，也是一个产业。学习《中国电影史》是了解中国电影文化的不可或缺的途径，中国电影史上许许多多优秀的影片有着极高的文化艺术含量，如《神女》、《春蚕》、《马路天使》、《小城之春》、《我这一辈子》、《农奴》、《林家铺子》、《祝福》、《巴山夜雨》、《骆驼祥子》、《黄土地》等，而令人感到遗憾的是我们的大学生对这些优秀的影片知之甚少，学习《中国电影史》可以弥补这样一个缺憾，有助于提高大学生的人文素质。另外中国电影创作的现实主义传统，使它成为我们了解中国社会发展波澜壮阔历史的极其生动形象的教材，这类影片有很多，如《渔光曲》、《三个摩登女性》、《壮志凌云》、《松花江上》、《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《南征北战》、《红旗谱》、《于无声处》、《芙蓉镇》、《西安事变》、《开国大典》等等。学习《中国电影史》也可以了解中国电影产业、电影事业走过的百余年艰辛曲折的历程以及中国电影人的执着追求，从而对发展现在的电影产业乃至于整个文化产业有所借鉴。 概括地说，本门课的教学目标主要是使学生初步了解中国电影史上的重要人物、重大事件和经典影片，提高自身的人文修养。 二、教学基本要求 《中国电影史》在教学内容上包括上下两篇。
上篇为早期中国电影，又分为四个部分：早期中国无声电影和有声电影的创作、30年代以后兴起的左翼电影运动、抗日战争这一非常时期的中国电影和战后中国民营电影的发展及取得的成就。第一部分重点介绍中国电影产业草创时期的发展经历、早期电影人的杰出贡献和这一时期的代表性影片。第二部分重点介绍左翼电影运动兴起的条件、发展过程及其对以后中国电影发展的影响。第三部分侧重于讲述战争对中国电影产业发展的破坏，以及具有正义感的中国电影人的不懈努力。第四部分着重介绍战后中国民营电影业在极端艰苦条件下的重新崛起和取得的辉煌成就。 下篇为新中国电影，又分为三个部分：“文革”前的“十七年”电影、“文革”时期独特的电影现象、“文革”结束后的新时期电影。第一部分既重点介绍“十七年”电影的曲折发展过程，特别是政治因素对电影事业的巨大影响，也充分展示“十七年”中国电影创作的成就和电影人的风采。第二部分重点说明十年“文化大革命”对新中国电影事业的摧残以及应如何正确看待“文革”时期的电影创作。第三部分重点介绍新时期中国电影人的新的探索以及在这一探索过程中取得的成就。 本门课的教学内容决定了在教学过程中将运用大量的图片资料、影像资料，并适当安排观看在中国电影史上具有重要影响的、不同时期具有代表性的经典影片。由于影像资料非常丰富，可以结合教学对象的要求灵活调配。另外，在教学过程中将给学生提供各个时期中国电影的代表作品的名录，以便有兴趣的学生在课外选择观看。本门课的考核方式为课堂开卷考试，平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。 三、各教学环节学时分配
《艺术概论》期末考点 1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用 “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，而呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2 艺术中典型、意境与意象的异同 典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。三者的共同之处主要体现在： (1)同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境,意象的区别主要在于： (1)各自的含义不同； (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型、意境与意象具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想；意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。三者在审美效应上有一定的差别。 3 艺术创作要经历的几个阶段 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是：(1)艺术积累 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 (2)艺术构思 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。 (3)艺术表现 艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。 4艺术批评的功能 （1)对受众：帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平； (2)对创作者：通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈； (3)对艺术学：丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。 5 艺术与科学的关系 （1）从总体上讲，艺术与科学既有联系，又有区别。首先，从人类文化史来看，艺术与科学早有联系，古希腊时期、文艺复兴时期以及当代社会，就是艺术与科学共同飞速发展的三个黄金时期；然而，在一定程度上，艺术与科学又是对立的。例如在本质上，科学是人类物质文明的产物，而艺术则是人类精神文明的产物。 （2）从当前情形来看，科学对艺术有着明显的渗透和影响。首先，现代科技为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和形式的诞生，电影就是其中杰出的代表；其次，现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，让艺术有了更广阔的发展天地，如电脑音乐的出现，就创造了新的审美活动形式；最后，科学与艺术的相互渗透，也促进了二者自身的发展，工业艺术设计就是它们发展的产物。 6对典型人物是一个“熟悉的陌生人”的理解 （1）一切典型人物都是鲜明、独特的个性与集中、深刻的某种共性的统一。一方面，由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的带有普遍性本质共性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感；另一方面，由于典型人物都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的，是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见的，所以，人们又会有“陌生”感；(2)比如阿Q，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾染了一点，只是表现形式不同而已，所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的；但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，又是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感；（3）正是典型人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一。只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却
开放的电影史观 ——读《电影史：理论与实践》电影史是一门综合性学科，要求研究者既要有丰富的影像积累，同时又需具备深厚的史学功底。与关注作家作品的文学史不同，电影史的研究需要站在一个更为宏观的角度。艾伦和戈梅里的《电影史：理论与实践》中，开篇便提出“电影史学家并不分析某部影片或思考所有电影的本性和潜质，而是试图解释电影自起源以来所发生的变革，并说明一些经久未的电影外观。”即是将各种可能造成影响的因素综合起来考虑，从而找出推动电影发展的机制。这些因素中又大致分为美学、经济、社会和技术四个方面。 在研究电影史的方法上，过去人们一直信奉着某种历史的“经验论”，相信过去的事实不依赖于历史学家的心智而存在。历史学家只是从中选取适用于他的材料，他自身的理念在历史学研究中无足轻重。但若是不加入自己的论点，而纯粹采用叙事性的方法撰写电影史，对电影史研究将没有任何价值。充其量只能算作理清电影发展脉络的资料，对于它们怎样发生，为什么发生等问题没有给出答案。因此，电影史的撰写不应该是叙事性的，而应该是阐释性的，不应该把电影史演进的脉络简化为某些关键节点上的历史事实。虽然历史的真实确是由这些事实显露出来，但真正需要挖掘和探索的是促成这些现象背后的推动机制。 本书第一章中引用了英国哲学家罗伊·巴斯克的话“世界由机制构成，而不是由事件构成。”从而引出一种研究电影史的新方法，即实在论。实在论所要解释的不仅包含对现实可预见层面的描述，更重要的是对产生事件的生成机制进行探索。由于特定历史事实的产生错在一定偶然性，往往不能代表普遍现象，顺着该事件探索出的原因可能无法说明该时期的真实状况，因此需要借助实在论方法，研究其生成的大环境下的总体机制，不是某一封闭的事件，而是开放的，流动的空间。这种研究并不是史学家的假设性观点，而是需要大量论据资料的支撑，从中抽象出一个可以回答“为什么发生”的知识范型，并在非特定时代的语境中加以检验。判断任何一种史学论点优劣的标准都是看支持其结论的有关证据的多寡与分量。我们不必抱怨早期影像资料的缺失而会对研究造成困扰，虽然这的确令人遗憾，但可供电影史研究的资料远不止于此。历史的生成机制并不是孤立作用的，李欧梵先生可以从早起上海的文学作品、美女月份牌甚至舞女的开销清单中提炼出上海的现代性特征，我们也可以从电影公司档案、行业报刊等各种非影片资料中重组起当时电影产业发展的总体态势和市场规律。有时候影片的评论资料甚至比影片本身的内容更能反映出当时整个社会环境下的审美趣味和价值取向。 在美学电影史中，唯杰作论和作者论的观点都有着悠久的传统。某些被奉为经典的影片经过众多研究者的分解和剖析后已经有过度阐释，但却还有更多的人乐此不疲的研究。一些个人风格强烈的导演的一系列作品也被视为现象集中研究，即所谓的大师研究，但这对电影史研究帮助并不大，反而使更多带有时代特征却不那么知名的影片被忽略和淹没在历史长河之中。的确一部伟大的作品所产生的超时间性令人非常着迷，但它们对于电影史而言却并不一定是必然出现的。过分关注于这些独立个体反而会忽略了影片之间的连结，以及它们的出现可能受到的技术或经济、社会方面的影响，无意间将其从历史语境中隔离出来。 想要重建美学电影史就必须从同一时期的所有影片中寻找共性，找到审美机制与市场价值取向的相互作用产生的具有普遍性的范型。“历史地认识一部影片将意味着把这部影片理解为背景或生成机制的特殊结合物。”从中必定能够找到某些固定的与观众传统价值取向想一致的元素。而影片之间的区别则是这些元素不同的排列组合，因此甚至在不同时期的影片中，我们也能找到许多共同点。例如二十年代拯救了明星公司资金链的影片《孤儿救祖记》与三十年代初联华公司发起的“国片复兴”运动中打头阵的影片《故都春梦》、从这两部大受好评同时又引领市场风向的影片本事中可以发现许多故事架构中的共同点。两片同为家庭剧，从最初的家庭和美资产颇丰到因男主人公听计于他人而赶走作为儿媳或妻子的具有善良贤淑等典型东方美德的女主人公。女人隐忍离开，受尽磨难，
电影 一、复习要求： 要求考生了解最基本的世界电影发展史，了解中外电影史上的题材、类型、样式及风格变化状况，并针对一些基本问题做出分析和读解。 二、主要复习内容： 1、了解电影发明的经济、技术与社会文化基础，以及早期电影传播、接受的条件和形式；了解早期电影的题材、类型、样式、风格；掌握早期电影代表性的导演及其作品；掌握电影如何从一种杂耍成长为一门新兴的艺术样式，它区别于其它艺术样式的最主要特征是什么。 2、结合当时的社会历史文化条件，理解电影传入中国后，如何与本土文化、普通观众的日常生活发生关系；掌握中国最早的制片活动、人物、影片； 3、掌握世界主要电影生产国（包括中国）在二十至六十年代的主要电影思潮、流派、代表性导演、作品；了解二十至六十年代政治、经济、技术、文化发展对电影艺术表现力的提升，以及对电影创作风格、样式变化的影响； 4、掌握三十至四十年代，五十至七十年代，八十至九十年代，新世纪以来中国电影的社会政治、文化环境的变化，及其与中国电影美学风格发展之间的相互关系。 5、掌握九十年代至今世界电影的一般发展动向、特征，重要导演和作品，重要流派和美学风格，能够对其中有代表性的作品进行较为深入的分析。 电视 一、复习要求： 要求考生熟悉电影艺术的基础知识基本理论，能运用相应的理论知识和方法，分析当下电影创作，电影理论新出现的各种现实问题，并能记住一些基本知识点。 二、主要复习内容： 1、了解早期电影艺术理论的主要观点，代表性人物，以及如何在与其他传统艺术门类的比较中确立电影艺术的特性； 2、熟练掌握苏联蒙太奇学派蒙太奇电影形式主义理论的代表人物和主要观点，理解其与苏联文化思潮之间的相互关系，准确掌握与运用各类蒙太奇概念； 3、掌握爱因汉姆电影视觉心理学理论的主要观点，辨析其贡献与局限； 4、熟练掌握安德烈?巴赞、克拉考尔纪实主义电影理论的各类概念、观点，并理解其与社会文化思潮之间的相互关系； 5、掌握传统电影理论的各种流派，它们各自的代表性人物、主要观点，彼此的相互关系，以及与社会文化思潮的互动关系； 6、了解以“影戏”观念为核心的中国传统电影理论的主要观点，以及它与中国传统文艺理论的相互关系； 7、了解中国传统电影批评所擅长的社会、政治、伦理批评方法； 8、了解电影符号学理论的基本概念、代表人物、主要观点，及重要分析方法； 9、熟练掌握结构主义电影理论的基本概念、主要观点和重要分析方法，并能运用它进行文本分析； 10、熟练掌握精神分析电影理论的基本概念、代表人物、主要观点和重要分析方法，并能运用它进行文本分析； 11、熟练掌握意识形态电影理论、女性主义电影理论、文化研究理论、后现代主义、第三世界与后殖民主义批评、大众文化理论的基本概念、主要观点、代表人物和主要分析方法，并能运用它们进行初步的文本分析； 12、了解当代中国电影理论的发展现状、特点，以及与海外电影理论的关系； 一、复习要求： 要求考生熟悉影视艺术的基础知识基本理论，能运用相应的理论知识和方法，分析当下影视审美，电视理论新出现的各种现实问题。
第一章中国电影的奠基创立阶段（1896——1912） 1. 世界电影的诞生：1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14 号大咖啡馆的印度沙龙，放映了《墙》、 《婴孩喝汤》、《水浇园丁》、《工厂大门》等。 2. 电影传入中国：1896 年8 月11 日上海徐家园“又一村”放映了“西洋影戏” 。 3. 中国第一部电影：1905 年《定军山》，主演：谭鑫培。初兴阶段（1913——1922） 4. 中国最早的短故事片： A ．《难夫难妻》（1913）导演：郑正秋、张石川）：创作新剧、面对现实、深刻的现实主义精神。 B ．《庄子试妻》（导演：黎民伟）：改编旧剧、发挥想象、鲜明的浪漫主义色彩。 C ．《劳工之爱情（掷果缘）》：中国电影初兴期最为经典的故事短片。 5. 最早的长故事片（1921 年）：《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》。兴盛阶段（探索时期）（1923——1931） 6. 旧派与新派 A ?旧派：⑴构成：①郑正秋、张石川；②“鸳鸯蝴蝶派”；③五四后知识分子。 ⑵代表作品：1923 年《孤儿救祖记》 ⑶创作面貌：①家庭伦理剧：《孤儿救祖记》：②神怪武侠片：古装片《火烧红莲寺》、神 怪片、武侠片。 B ?新派：⑴构成及创作思想： 长城：“移风易俗，针砭社会。” 神州：“宣扬文化，开启民智。” 民新：“普及教育，提倡爱国。” 联华：“复兴国片，改造国片。” 南国：“借胶片宣泄吾民深切之苦闷。” ⑵创作面貌：①以洪深、侯曜为代表的“人生问题剧”。②欧阳予倩和“神州派”的“人 情剧”。③田汉、孙瑜带有唯美和浪漫倾向的创作。（孙瑜《故都春梦》、《野 草闲花》） ⑶共同特征：①取材：关注小资产阶级；②内容和艺术表现：受外来文艺的影响；人物塑造的相似性；注重心理刻 画。 7. 郑正秋： A ．主要创作：《难夫难妻》、《掷果缘》、《孤儿救祖记》、《姊妹花》。 B ?电影概念和电影创作概念：①早年从事戏剧评论工作，提倡新剧；②与戏剧舞台相比，电影强调“造意”“造地”“配 景”“导演”“演员”。 8?影戏观：⑴提出：1924年《影戏概论》；1926年《影戏剧本作法》。 ⑵特征：①注重社会教化功能（文以载道）：②以戏剧情节叙事为核心的表达手段（戏 剧性、情节性、场面性）。 9?该时期电影的总体特征：①电影艺术性屈服于商业性；②电影文化隔绝于新文化潮流之外。 三四十年代的中国电影 1. 左翼电影运动（新兴电影运动） ㈠联华公司倡导“复兴国片”运动 A ．宗旨：改革神怪、迷信、凶恶、打杀之国片作风。 B ．总纲：提倡艺术、宣扬文化、启发民智、抢救影业。 ㈡阶段 A．迅速兴起（1933 年）：《狂流》、《三个摩登女郎》、《城市之夜》、《母性之光》、《春蚕》、《小玩意》、《铁板红泪录》、《香草美人》、《恶邻》等。 B .曲折绵延（1934——1935）:《中国海的怒潮》、《女人》、《上海二十四小时》、《神女》、《桃李劫》、 《大路》、《新女性》、《风云儿女》、《乡愁》、《都市风光》、《姊妹花》、《渔光曲》等。 《渔光曲》，1934 年，导演蔡楚生，是中国第一部在国际上获奖的影片。 C. 重新高涨（1936——1937）:《新旧上海》、《迷途的羔羊》、《小玲子》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《天作之合》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《联华交响曲》、《青年进行曲》、《夜奔》等。
《宋崇导演教你拍摄微电影》全部知识点 精编版
宋崇导演教你拍摄微电影 一、微电影概述 通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题： 1:“微”时代到来的原因有哪些。 2:微电影创作要遵循哪些特点。 3:微电影在广告中的运用。 1.1 微电影制作概述 ●电影一诞生就是从微电影开始的。 ●短片的分类： 1、微短片 3-4分钟 2、短片 8-15分钟 3、中短篇 15-25分钟 4、长短片（中片） 30-40分钟 ●一、“微”时代的到来 1、生活节奏太快，人们压力过重；碎片时间、快信息、轻阅 读。 2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。 3、DV技术的普及，出现“草根”电影，全民制作。 4、大量传媒学院诞生，学生大量短片作业
5、大量微电影评奖、评论活动，推动微电影发展，并从草 根、走向精英化。 ●电影是用影像来讲故事的艺术 ●二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况 （2010-2013三年时间） 2011年：200部 2012年：井喷大发展 2013年：中国最大的微电影门户网“唯象网”373部类型比例： 纯艺术表达76% 广告17% 吐槽恶搞5% 城市宣传片2% 艺术表达中的类型比例： 剧情 33% 亲情 27% 爱情 24% 喜剧 9% 励志 8% 青春 5% 动画 4% 科幻 3% 惊悚 3% MV 2% 动作 1% ●三、微电影定义
微电影（Micro Film）即微型电影，又称“微影”。指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合移动状态，和短时间休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作，体系支持的具有完整情节的“微（超短）时”（30秒-300秒）放映，“微（超短）周 期”制作（1-7天）和“微（超小）投资”的视频类短片，可以单独成篇，也可以系列成剧。 ●四、对定义的补充和修正 1、播放平台拓宽到电影院。 2、时间调整为30秒-9分钟。 ●五、微电影的特点 1、微电影是以电影的名义，因此具有一般电影的美学特质。 2、借新媒体兴起之风，从小作坊发展成一股浪潮；快读、易 读、轻读。 3、入门门槛极低，从草根到全民合作，投资小、灵活、便 利、回报快，使电影从象牙塔艺术，降落到“下里巴人”。 4、成本低：短、小、快。 5、全国传媒学院几千家，培养了大批人才，组织评论’评 奖，使微电影走向专业化、艺术化。 6、商业利益，企业需求，激励微电影的发展，中小影视公司 将微电影作为主要的挣钱手段。 7、微电影传播性、多样性、主体全民性、播出的开放性，使 微电影具有无穷生命力。
北京电影学院电影历史及理论考研真题详解 2021年北京电影学院中国电影编剧研究院《电影历史及理论》考研全套 目录 ?全国名校电影史考研真题汇编 说明：本科目考研真题不对外公布（暂时难以获得），通过分析参考教材知识点，精选了有类似考点的其他院校相关考研真题，以供参考。 2．教材教辅 ?钟大丰《中国电影史》配套题库【名校考研真题＋课后习题＋章节题库＋模拟试题】 ?波德维尔《世界电影史》（第2版）笔记和习题（含考研真题）详解?[预售]波德维尔《世界电影史》（第2版）配套题库【考研真题精选＋章节题库】 ?常江《影视制作基础》配套题库【章节题库（名校考研真题）＋模拟试题】
说明：以上为本科目参考教材配套的辅导资料。 ? 试看部分内容 章节题库（含名校考研真题） 第1章摄像基础 一、填空题 1电视摄制方式有______、______和______。 【答案】ENG电子新闻采集方式；EFP电子现场制作方式； ESP电子演播室摄制方式查看答案 2摄像机无带化存贮介质有______、______和______。 【答案】光盘；硬盘；存储卡查看答案 3按图像质量档级分类摄像机可分为______、______和______。 【答案】广播级摄像机；专业级摄像机；家用级摄像机查看答案 4持机方式分为______和______。 【答案】固定机身方式；徒手持机方式查看答案5电视摄像的拍摄要领是______、______、______、______。 【答案】平；稳；准；匀查看答案
6三角形机位布局可有三种基本变化，即______、______和______。 【答案】外反拍；内反拍；平行三角形布局查看答案 7摄影通常称为______，是用______为工具，用______绘画。 【答案】照相；照相机；光查看答案 8传统摄影是一个______过程，影像存储在______上。 【答案】光化学；感光片查看答案 9传统摄影与数码摄影本质上的不同点是：传统摄影是______过程，数码摄影是______过程。 【答案】光化学；光电查看答案 10目前，数码摄像机所使用的存储介质是______、______、_____ _、和______。 【答案】磁带；光盘；闪存；硬盘查看答案 11随着数码摄像机存储技术的发展，目前市面上数码摄像机依据记录介质的不同可以分为：______数码摄像机、______数码摄像机、______数码摄像机和______数码摄像机等。 【答案】专业；DVD；硬盘；高清查看答案 12液晶显示器不仅可以做取景器，还可以用以拍摄效果的______和各种信息的______。 【答案】回放；显示查看答案 131024*768分辨率的像素是______万，1280*1024分辨率的像素是______万。 【答案】100；130查看答案
1)了解三大电影制片厂 ?“长影”前身即东北电影制片厂，1949年由东北电影制片厂更名而来，从1949年拍摄第一部影片《桥》到1966年，共创作影片约176部，其中故事片131部。少数民族题材影片是“长影”厂的又一大特色；反特惊险影片形成了“长影”创作的一大特色。 ?优秀代表影片有：一、《白毛女》二、《平原游击队》三、《上甘岭》（四、《战火中的青春》五、《五朵金花》与少数民族影片六、《神秘的伴侣》与反特惊险影片。 吕班的喜剧三部曲与喜剧的发展--------------讽刺戏剧、歌颂戏剧、轻喜剧 （1）吕班的喜剧“三部曲” A、《新局长到来之前》（1956年长春电影制片厂摄制） B、《不拘小节的人》（1956年长春电影制片厂摄制） C、《未完成的喜剧》（1957年长春电影制片厂摄制） （2）王炎的《寻爱记》 （3）傅超武的《幸福》 （4）毛羽的《球场风波》 3、讽刺性喜剧的创作特点与艺术得失 （1）用温和的讽刺手法来起到道德教化和行为规劝的作用。 （2）融入了艺术家的理性精神与批判意识。 （3）在电影的表现手法上，主要运用了传统戏剧中的对比、夸张、巧合、误会等表现手法。 总的来看，这类作品虽然也存在表现手法单一、批评对象类型化等缺点与不足，但整体的创作水平和对喜剧的探索精神是值得肯定的。 ?轻喜剧（又称生活喜剧） ?生活喜剧大多表现现实生活题材，抓住生活中的小矛盾进行剧情的展开；矛盾的解决方式一般都通过说服、规劝、教育，最后取得大团圆；格调轻松、欢快、活泼。 北影 ?北影从1950年开始故事片生产，到1966年共拍摄电影月88部，其中故事片60部，其他为戏曲片、歌舞片、艺术性纪录片。 ?北影艺术风格：叙事严整、节奏平稳、表现细腻、人物刻画准确。 ?一、“北影四大帅”的创作 ?1、水华（1916—1995），江苏南京人。其创作风格“严谨细腻，淡雅深邃”。
电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空；概念和术语；问题的回答和阐述； 出题原则：以基本知识为主，一般知识为辅，个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解； 作品：著作、论文、电影作品；电影理论研究和电影批评 复习建议：点面结合；自我提问； 答题技巧：要凝练概括、准确全面；要从各个角度考虑回答问题的内容；检查、补充和推敲； 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论
11·5 爱因汉姆 爱因汉姆：1.预设与结构：将电影作为一个学术的研究项目，是一个学术的研究过程。他的术研究都是在假说上来完成的，他运用了大量的实证来完成。 “电影是一个机械复制的东西，在电影之初是没有艺术价值的。”爱因汉姆来证明电影不仅仅是一个机械复制。人在电影之中的作用，远远大于机械复制。 前提条件：任何传统艺术的选择和简约都是艺术家的现实与生活（视角） 影像之中的真实与现实之中的真实是有距离的。自杀是足够具有刺激性的，可影响最害怕的就是重复。人都是通过简单平衡和规则作用于我们的感觉。 风格——在流水性中寻找规律。北欧和日本——生活的重复。 人的心理需求的第一要求就是简单，没有人希望绕着弯子去交流。简单永远是最准确的。美感一定是来源于平衡。没有任何一个艺术种类是跟生活完全相同的。 电影是表现性描述：电影一定是对它媒介表现特征的呈现才是它最有力的表现。传统美学与现当代美学的最大差异就是传统美学的美感教育。《拉奥孔》 我们的教育最大的缺陷就是对于美感的教育。（米开朗基罗哭泣的母亲材料与空间的关系） 实证主义容易变得烂俗。 电影总要找到电影作为媒介的表现特征。在我们的研究过程中，从来没有对于媒介自设表现特征的实验。在任何一个艺术的研究实验中艺术终究会回到自我的。 我们大多数都忘记了摄像机能做到什么。 媒介的特征所引发对于媒介的思考： 出发点：电影作为艺术的与生活差异性 1：生活是无限丰富的而电影是相对匮乏的（经典理论） 2：电影介于照相与戏剧之间，这两者构成了电影作为艺术的两端。电影与摄影一样都是扁平的都是二维的记录的光影的；电影像戏剧，因为它借用了戏剧的时间详读。电影是部分幻觉，这种幻觉性是电影所独有的。电影的匮乏就是他的媒介特性，它是从光学技巧中产生的，电影相对于生活得匮乏就是电影的起点就是电影活的艺术特性的可能。 3：画框和窗口：古典的电影理论是建立在隐喻之上的——艺术如何表达生活。艺术就像一块蛋糕，由生活中切下的那块。 在好莱坞的发展中，视点是没有改变的，还有冲突和叙事的完整性。这一套东西的认同感是建立在强大的心理学依据上——它的内在动力。好莱坞的叙事，画面最终想要达到的是心理认同。 电影形式的最重要的表现形式是通过画框完成的。这个画框内凝结了完美和谐，画框内是我作为艺术家所选择的高度凝结的时间和空间。 1画框的存在可以将观众的注意力引向形式——美 2可以对于影响加以解释 3加强影像对于形象的特征。所以其反对特殊的不表意的机位 蒙太奇是电影的媒介特性，这是电影最特殊的表现方式。 蒙太奇包含了三大原则： 1.剪辑的原则叙事的顺畅 2.通过蒙太奇创造了时间的连续性对比性相关性。我们在时间性上也是非常笨的，我们不会插叙，不会回忆 3.空间的相关性——空间的相似性，蒙太奇的原则是建立在相关性之上。我们只有时间性的概 念而没有时间性的概念，所以我们在中国电影之中很难看到漂亮的剪辑。空间与空间的组接方 式，在中国电影是极度匮乏。
全心全意因才思教2017年中国电影资料馆中国电影史考研参考书目 大家好，我是才思的一名学员；现以顺利考上中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）。以下是我在才思的学习过程中整理和归纳的一些关于戏剧参考书精要内容和笔记；希望能给同学们带来更多的帮助和收获。 中国电影艺术研究中心招生目录及参考书 学科、专业名称（代码））：戏剧与影视学（130300）） 研究方向： 01、电影理论与美学 02、中国电影史 03、当代中国电影 04、外国电影研究 05、电影档案 06、影视创作及理论 07、电影产业 招生人数：20 人。 考试科目 初试： 1、思想政治理论 2、外国语（英、俄、日任选一种） 3、文艺理论（含电影理论） 4、中外电影史 中国电影艺术研究中心硕士研究生招生参考书目 文艺理论： 1、文学理论教程童庆炳高等教育出版社 2、艺术概论王宏建文化艺术出版社 3、中国文学理论批评发展 史（上、下） 张少康、刘三富北京大学出版社
全心全意因才思教 4、西方文论史马新国高等教育出版社 电影理论： 1、电影作为艺术爱因汉姆（德）中国电影出版社 2、电影的本性——物质 现实的复原 克拉考尔（德）中国电影出版社 3、电影是什么安德烈·巴赞（法）中国电影出版社 4、电影艺术形式与风格大卫·波德维尔（美）世界图书出版社 5、外国电影理论文选李恒基、杨远婴编上海文艺出版社 6、电影理论史评尼克·布朗（美）中国电影出版社 7、电影艺术词典中国电影出版社 8、当代电影（期刊） 中国电影艺术研究中心 中国传媒大学 9、电影艺术（期刊）中国电影家协会 10、世界电影（期刊）中国电影家协会 中外电影史： 1、中国电影发展史（上、下） 程季华中国电影出版社 2、中国电影简史陆弘石、舒晓鸣文化艺术出版社 3、中国电影艺术史教程舒晓鸣中国电影出版社 4、世界电影史乔治·萨杜尔（法）中国电影出版社 5、世界电影史（第三卷，上、下） 乌·格雷戈尔（德）中国电影出版社 6、西方电影史概论邵牧君中国电影出版社 7、外国电影史郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社 影片分析： 1、认识电影路易斯·贾内梯（美）中国电影出版社 2、荣誉 ----北京电影学院 影片分析课教材 苏牧中国电影出版社 3、当代欧美名片评析胡克、李一鸣、李迅北京广播学院出版社 4、中国电影美学1999 胡克等编北京广播学院出版社 中国传统戏曲 梨园弟子 瓦舍勾栏 瓦舍是城市商业性游艺区，也叫瓦子、瓦市。瓦舍里有乐棚，乐棚下建有勾栏。表演、其他商业性活动。 勾栏指剧场周围同观众席隔开的栏杆，后指表演场所的代称。勾栏将戏曲与生活区分开来，观者与演着区分开来，有了艺术的自觉。 南戏——元杂剧——明清传奇
电影史复习重点Revised on November 25, 2020
中国电影史历史分期： 拓荒期（1896-1932）中国电影的传入以及第一个黄金时代 探索期（1932-1949）中国点一个的初步成熟 发展期（1949-1966）新中国十七年电影创作 停滞期（1966-1976）文革十年的中国电影 复苏期（1976-1984）新中国电影的恢复 繁荣期（1984至今）飞速发展的中国电影走向世界 中国电影的发展特点： 1：社会历史变革直接影响着中国电影在思想内容和艺术形式的变革 2：受到中华民族历史文化传统和民族的审美心理传统的深刻影响 3：中国戏剧和文学保持了一种特殊联系，尤其是戏剧的影响更加明显 4：与世界电影相比，中国电影相对来说一直比较落后 5：各个创作部门的发展不平衡 中国第一座专业影院：1908年西班牙人雷玛斯在上海建起—虹口大戏院 电影创作： 1913年《难夫难妻》（郑正秋导演编剧）中国故事片开端 1913年《庄子试妻》（黎民伟）“香港电影之父” 20年代《阎瑞生》（任彭年导演）中国第一部长故事片，中国电影探索期结束 《车中盗》（任彭年导演）中国最早类型片，确立了娱乐观众的方向 商业投机性：决定中国工业从一开始就缺乏坚实的经济技术基础，创作上一味迎合观众的低级趣味，粗制滥造模仿外国商业影片
1920年商务印书馆为梅兰芳拍摄《春香闹学》、《天女散花》 郑正秋电影成就： 1922年与张石川等组成明星电影公司，是中国电影事业的开拓者 艺术主张：以艺术形式进行社会教化，把丰富的戏剧经验运用到电影创作中，形成了自己独特的创作风格 电影创作： 《难夫难妻》（中国第一部故事片） 《孤儿救祖记》（是中国电影成为一种艺术特色，独立的艺术形式的一种开端） 《玉梨观》 《劳工之爱情》（滑稽短片） 《自由之花》 《姊妹花》（最早有声故事片） 1923年明星电影公司《孤儿救祖记》（郑正秋编导）是我国第一部艺术片，打破了外国影片独占我国电影市场的局面，掀起了国产电影创作的阵阵高潮。中国电影创作正式进入长片创作阶段。 郑正秋的制片思想：主张有一选定的教育作用的通俗的大众化的商业电影制片思想。 主要贡献：电影事业的开创者，开创了中国电影从现实社会生活和戏剧舞台方面吸取丰富的创作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 张石川：中国电影的先驱
课程名称：中外电影史课程代码：03511 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《中外电影史》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程。通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外电影史的发展阶段、各种流派的产生背景及代表导演，具体了解著名导演的代表作品并进行电影语言的分析。 本课程在内容上分为外国电影史和中国电影史。 外国电影史分为四部分，第一部分是古典电影，主要介绍了电影的诞生、从无声到有声、古典电影形态的确立及意大利的新现实主义运动。第二部分是艺术电影，主要介绍了欧洲先锋派电影运动到法国的新浪潮与左岸派。第三部分是新主流电影，主要介绍了新好莱坞与新德国电影。第四部分是民族电影，主要介绍了亚洲的日本电影发展脉络。 中国电影史分为六部分，第一部分是“影戏”——中国电影的奠基，主要介绍1896年中国电影的诞生。第二部分是30年代电影，主要介绍中国电影的第一个黄金年代和中国的左翼电影运动。第三部分是战时与战后，主要介绍抗日战争爆发后到新中国成立前，中国电影的发展历程。第四部分是“十七年”中国电影，主要介绍新中国成立后到文革前，我国电影的十七年发展轨迹及艺术特点。第五部分是“文革”时期的中国电影，主要介绍这一非常时期的电影现状。第六部分是是“新时期”中国电影，重要介绍这一新时期中国电影的创新浪潮及代表导演和作品。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、了解中外电影史的基本发展脉络； 2、理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格； 3、重点掌握一些重要的电影作者和电影作品，并能对作品进行电影视听语言的分析； 4、在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。 三、与本专业其他课程的关系 本课程的前修课程是视听语言、影视概论等。视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视发展历程、分析影视艺术作品，更好地掌握中外电影史。 第二部分考核内容与考核目标 第一部分：外国电影史 第一章：电影的诞生 一、学习目的与要求 本章主要介绍世界电影的起源与早期电影的表现。通过本章的学习，要求学生理解电影是科学技术的产物，掌握卢米埃尔、梅里爱与早期电影。 二、考核知识点与考核要求 （一）电影的起源（一般） 1．识记：电影发明的科学原理 2．理解：视觉滞留，摄影术和放映术的发展 （二）卢米.埃尔兄弟的“活动电影”（次重点）
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题命题、、背景资料背景资料、 、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术与政治的关系？ 在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接，它往往关系到艺术的广衰成败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向，对政治施加影响。 建筑艺术的基本特征？ 建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外，一般还具有三大特征: (1)造型的形式美追求。 建筑的美主要从造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩、形状讲究多样统一，注意整
戏剧与影视学硕士研究生入学考试 试题类型 《文艺理论》试题（150分） “文艺理论”部分（75分） 一、填空题（每题1分，计10题，共10分） 例如：亚里士多德最重要的文艺理论著作是（） 二、名词解释（每题5分，计3题，共15分） 例如：情节 三、论述题（每题25分，计2题，共50分） 例如：试论典型性格与典型环境的关系 “电影理论”部分（75分） 一、填空题（每题1分，计10题，共10分） 例如：运动镜头开始的画面为（），终结的画面为（）。 二、名词解释（每题5分，计3题，共15分） 例如：场面调度 三、论述题（每题25分，计2题，共50分） 例如：“作者论”的基本观点是什么？你对此有何看法？ 育明教育独家专注中国电影资料馆考研专业课辅导
《中外电影史》试题（150分，中外各占一半） 一、填空题（每题1分，计20题，共20分） 例如：（）导演的影片《小城之春》是（）影业公司1948年出品。 二、名词解释（每题5分，计6题，共30分） 例如：“孤岛”电影 三、论述题（每题25分，计4题，共100分） 例如：有人把我国新近崛起的一些青年导演称为“第六代”，试比较第五代导演与他们的创作特点？ 研究方向： 01、电影理论与美学 02、中国电影史 03、当代中国电影 04、外国电影研究 05、电影档案 06、影视创作及理论 07、电影产业 招生人数：20人。 育明教育独家专注中国电影资料馆考研专业课辅导
考试科目 初试： 1、思想政治理论 2、外国语（英、俄、日任选一种） 3、文艺理论（含电影理论） 4、中外电影史 复试： 1．笔试：影片分析 2．面试 备注： 1、复试考试分为笔试和面试，笔试考试科目为影片分析。 2、各研究方向录取名额，根据考试成绩确定，并可相互调配。 【补充资料】 先锋电影理论： 六七十年代出现在美国的现代主义电影美学理论，阿莫斯?福杰尔发表的《电影作为破坏的艺术》，被视为先锋电影美学理论的经典，认为整个电影史就是自我破坏和破坏资产阶级社会准则、价值观念及政治、宗教、伦理等模式的过程，与现代主义的其他流派相比更为政治化，形式也更为开放，然而在破坏传统电影育明教育独家专注中国电影资料馆考研专业课辅导
中国电影史课程期末复习指导 中国电影史课程期末复习指导 一、复习原则 中国电影史课程是四川广播电视中等专业学校艺术类“话剧与影视表演”专业的一门选修的专业基础课程。本课程平时的教和学均应按本课程“教学大纲”的要求进行。期末复习则要求在全而学习教材《中国电影艺术史教程》的基础上，以本“复习指导”为依据，切实掌握以下重点，以保证该课程的教和学收到实效。 二、复习重点 第一章“十七年”中国电影(1949——1966) (-)填空： 1.“十七年”的中国电影创作经历了一个曲折发展的过程，可以概括为“四起四落”。 2.新中国电影自1949年至1989年可分为三个大的阶段。 3.1946年10月1H,我党在东北解放区建立的第一个人民口己的电影制片厂是东北电影制片厂(“长影厂的前身)。 4.1949年4月20日建立的电影制片厂是“北平电影制片厂(“北影”的前身)。 5.1949年11月26 □建立的电影制片厂是“上海电影制片厂”。 6.1949年4月，东北电影制片厂完成了新屮国第一部故事片《桥》，导演是王滨。 7.解放初期私营的电影厂也生产了-?些优秀影片，如《我这一辈子》、《腐蚀》、《我们夫妻之间》、《姐姐妹妹站起來》、《关连长》。 8.建国初期，新中国电影的主要特征和与旧中国电影的根木区别是真实可信的工农兵形象登上并占领银幕。 9.影片《中华儿女》最大的特点是纪实性，即用拍摄纪录片的方法來拍摄故事片。 10.成荫导演擅长拍摄革命战争题材和革命丿力史题材的影片。 11.我国第-?部彩色故事片是桑弧导演、白杨主演的《祝福》。 12.庆祝建国10周年国产的3部彩色宽银幕影片是《风从东方來》、《老兵新传》和