《魔兽世界》搬上银幕，一个恢弘的系列即将开始全球魔幻电影TOP6:魔兽
《魔兽》现在只拍出来一部，那么小编为什么要把它作为全球魔幻电影TOP6那，这个是小编的私心了。因为小编我曾经是魔兽迷，所以就吧魔兽放在了这个位置。我也坚信好莱坞不会放过这一个现象级的游戏。下一步电影很快就会出来。顺便说一下，这个是小编看的第一部零点首映电影。
《魔兽》因为人物太多，没有背景知识，看起来累些。所以在非游戏玩家的眼中，这部电影的评价就很差了。其实在小编看来因为《魔兽》已经超出了一部电影的范畴，而代表着一种集体回忆，一种大众文化的消费。
《魔兽》还没有在大陆上映的时候，评论就已经两极分化了。
比如影评网站：剧情弱智。
玩家观众：你懂个屁。
影评网站：世界观奇怪，节奏奇怪。
玩家观众：你懂个屁。
影评网站：不明所以烂片一部。
玩家观众：你懂个屁。
其实小编觉得影评人的批评还是有道理的。只怪魔兽背景过于宏大。但是对玩家们来说，这些都不重要。魔兽的评分即使为负分，也不能阻止我们去看魔兽！我们只是想看看被搬上大荧幕的艾泽拉斯而已。从这一点来说，这部电影可以说近乎满分。
所以如果你不懂魔兽历史，你绝对会一头雾水：邪能是个毛呀？兽人家园是在哪？古尔丹到底是干嘛的？为什么他们要入侵呢？等等。但对于我们魔兽粉丝来说，《魔兽》游戏的还原度惊人的高，特效高分，场面宏大，人物的塑造也很成功，是一部好片。能排在全球魔幻电影TOP6。
《魔兽》讲述的和游戏中一样，艾泽拉斯是人类居住的星球，德拉诺是兽人的家园，双方井水不犯河水。但兽人中出了一个阴谋家古尔丹，他用魔法将德拉诺搞得枯萎破败，难以居住，他还打破了两个星球之间的和平，将兽人通过黑暗之门传送到艾泽拉斯，企图占领人类的领地，于是两个种族之间的世纪大战就此爆发。这里没有正邪，这只是个开始。一段史诗的开始。
当我路过东瘟疫之地，感受着西部荒野的风。淋着艾尔文森林的雨。游过赤脊山的湖水。再感受一下黑海岸的月光。那么你就会觉得这是一部伟大的魔幻电影。
观看《魔兽》需自带信仰。虽然电影还没有讲部落的形成，但我想说：联盟狗，为了部落。
一、后现代主义的含义 后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。而现在成了：一切都是凌乱的，没有中心。一些人认为后现代主义是基督教世界的终结。很难下一个确切的定义，但这个词有以下几个特点：产生于现代主义之后。批判传统和正统。但它反对“科学的独裁性”。宣扬要有超越人类理性、道德和历史辖制的思想自由。在此意义下，后现代主义有创造性、批判性和建设性。 二、后现代主义的特征 后现代社会的本质特征。在哈桑看来，后现代的特征是对抗现代性，颠覆现代社会已有的体系，建立新的秩序。通过研究，他认为后现代主义的本质特征为“不确定的内在性”。“不确定性”是后现代的主要特性，主要体现为中心的消失和对于本体论的再认识。后现代主义思潮使社会标准发生改变，社会结构向多极化转变。“内在性”是后现代主义的又一特征。“内在性”导致了后现代主义的模糊性、多元论、间断性等等。具体表现为： （1）设定相对主义。不是不讲道德，而是反统一道德；不是否认真理，而是设定有许多真理的可能性，从个人的角度、情境的、文化的、政治的角度。后现代主义反对连贯的、权威的、确定 的解释（包括对圣经，和其它信仰宣告）。个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化上占优先地位。
（2）后现代主义将人的主体地位模糊化，人成为某种破碎的不完整的形象。尤其反对神圣的绝对主义，而倡导把人还原为日常 的普通凡人，弱化了其影响力。 （3）后现代主义主张无中心意识和多元价值取向，批判“唯一中心”、“单一视角”、“一元方法论”等，强调价值标准的多 元化。 三、对后现代主义的反思 后现代主义对确定性的批判、否认“同一性”或普遍性，这对于反对绝对主义、冲破传统或僵化程式具有一定意义。后现代主义看到了现代主义泛滥造成的危害，从根本上反对“人类中心主义”和“自我中心论”，对主客二分思维模式和操作范式进行抨击、解构，这无疑有利于我们慎重、合理地思考人与他人的关系以及人与自然、世界的关系，从而有可能使我们通向健康的可持续发展的道路。 但是我们也应该看到： 第一，后现代主义可能导致过渡膨胀的相对主义。它承认不确定性．无限夸大不确定性的作用，把不确定性视为事物或现象的本质的思想路径．极有可能导致极端相对主义。按后现代主义的极端相主义观点，一切都不具备确定性，那么，一切都没有普遍性，一切知识、真理都没有权威性，显然，这是非常荒谬的。 第二，后现代主义盲目弱化人的主体性。然而，一些后现代主义者在此问题上的极端化主张——完全否认主体客体的区分、彻底否认人对自然的主体性，则有可能使人们盲目放弃人对自然、人对他人可能拥
7.0各职业团队战术技能汇总：战复嗜血技能无变 新版本很多经典的团队技能遭到了删除，例如烟雾弹，豹群等等，也有很多团队技能进行了重做。 没有很大改动的技能就不详细介绍了，新技能或改动较大的技能进行了标蓝。战复，嗜血/英勇之类的技能没有变化。 相信这份表格对于团队的领导者和热心玩家能有帮助。 专精单体效果技能群体效果技能织雾武僧做茧缚命还魂术鲜血死亡骑士 血魔之握奶萨先祖指引，升腾，治疗之潮图腾，灵魂链接图腾狂风图腾：在指定位置放一个持续15秒的图腾，从图腾10码内的范围经过的盟友移动速度提高60%，持续5秒，2分钟CD 元素萨满狂风图腾：在指定位置放一个持续15秒的图腾，从图腾10码内的范围经过的盟友移动速度提高60%，持续5秒，2分钟CD 增强萨满狂风图腾：在指定位置放一个持续15秒的图腾，从图腾10码内的范围经过的盟友移动速度提高60%，持续5秒，2分钟CD 风暴之鞭狂暴战士命令怒吼：使30码内的友方生命值上限提升15%，持续10秒，CD3分钟武器战士命令怒吼：使30码内的友方生命值上限提升15%，持续10秒，CD3分钟防护战士天赋：英姿勃发：被动，使60码内的盟友造成伤害的3%转换成吸血治疗他们神圣牧师 守护之魂神圣赞美诗天赋：神圣化身：提高200%妙手回春的效果，圣言术的消耗降低100%，持续30秒，3分钟CD 天赋：希望象征：瞬发，10秒内友方治疗者的治疗法力值降低100%，CD6分钟戒律牧师 痛苦压制，能量灌注真言术：障暗影牧师 吸血鬼的拥抱，治疗效果可以被天赋：萨莱茵额外提升20%惩戒骑士保护祝福，自由祝福，圣疗术强效王者祝福：使一名盟友获得护盾，每6秒刷新一次强效力量祝福：攻击时有10%的几率造成30%神圣伤害强效智慧祝福：每15秒回复1%
电影《鸟人》影评 除了真挚的心灵外，别无高贵的仪容。——拉斯金 《鸟人》是2014年奥斯卡最佳影片。其主角里根作为飞鸟侠的出演者，曾经是一位众人口中的Super Hero，但这已经成了明日黄花。但是他不甘于此，经过近二十年的沉寂后，转战百老汇，亲手改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》并企图重登荧幕，重新唤醒人们对他的记忆。几经蛰伏，里根终于“如愿以偿”，造就了一场意外之美。 里根的内心曾经是纯粹的，他很想真实地演好一部电影，随着《飞鸟侠》地出演，让他迈向了成功的巅峰。但公众们不会始终如一地拥戴他，新生代在不断地崛起，好电影在不断地涌现，逐渐让里根成为时代洪流的前浪。所以，他害怕着，害怕人们会遗忘他，其实人们并未遗忘；他害怕着，害怕自己的身体会逐渐消逝，其实他从未消逝。正是这些害怕，让里根在这二十年中想方设法重归荧幕、重获成功。然而急功近利的他，以一种浮躁、伪实来诠释着自己的百老汇演出。而这恰恰与剧中的麦克相反，麦克虽然看起来并不靠谱，一副吊了郎当的样子，但是他却真实地为舞台演出，宁可背负骂名也要做真正的自己。于此同时，里根的女儿萨姆，即使被视为一个叛逆者的形象，但也是真实的，她清楚地了解父亲的所作所为，清楚知道人类社会的尊严和自尊与浩瀚的地球和宇宙相比而言，实在太渺小。而里根，他却不认可麦克也不理解萨姆。 在《鸟人》电影里，导演运用了比传统蒙太奇手法更为纪实的长镜头手法，并且以超乎寻常的一镜到底让我们身临其境，让我们走进了一个真实、质感的世界。但我认为最成功之处并不是它那炫酷的一镜到底，而是它巧妙地通过里根看似超能力的行为和其内心的鸟人独白，深刻地刻画出了一个立体的里根。 超能力其实是里根的幻想。在影片伊始，阳光刺眼地照进狭小的房间，空气里氤氲着微尘，里根一边坐禅悬浮空中一边冥想，此时他渴望的是能够悟出人生的真谛，但这下一刻就被世俗的繁琐所淹没了；在他与萨姆激烈争吵过后，他幻想着打火机凭自己的意志而转动，此时他渴望的是能够扭转局面，但却无法凭意志改变现实；在第二次令人不满的预演后，他幻想着自己再次能够演绎科幻大片，此时他渴望的是能够重新遨游于“人世间”。这些渴望，衍生出了幻想，也滋生了欲望。回到我们生活的现实世界中，我相信每个人都有白日做梦的时候，每个人都渴望着自己的渴望，每个人都幻想着自己的欲望。但这仅仅是欺骗自己的做法，亦或是安慰自己的做法。所有人都活生生地生活在这颗星球上，没有人能够像科幻大片里一样跳跃时空到达自己向往的空间中。所以，与其幻想，倒不如真实、真挚地做点事情，活在当下。 鸟人，它属于里根的心魔，它是里根心中邪念的投影。在这场百老汇中，鸟人代替了曾经的里根，它用它那“精湛”的演技，为空虚的灵魂注入一针强心剂。里根在此也挣扎过，那句安慰自己的话——这只是心理现象，让他暂时摆脱投影的光芒,让他暂时回归自我。翻看现实生活的日历，我们何尝不像里根一样呢？我们心中也有心魔，它有时候会悄无声息地溜出笼域，悄悄地溜进我们现实世界中，慢慢地引诱我们，慢慢地吞噬我们，直到我们醒悟，才又缩回到原地，然后我们又回到了正常的生活中。人过这一生，会有多少次这种循环呢？答案是不计其数的。问题不在于这种现象曾经出现过，而在于往后怎么少出现，亦或不出现? 在近期，柴静的《穹顶之下》引来了网络地热议，内心被鸟人捆绑的人们会认为这是炒作，这是柴静想红的理由。他们难道认为雾霾是好事？其实不然，他们只是内心的心魔嫉妒柴静，嫉妒这个会“偏袒”的社会，他们的言行是虚空的，是不真诚的，也是不真实的。所以当我们对待一些事情时候，能否控制心中的鸟人，能否让内心平衡，能否真实、真诚地为
历届奥斯卡获奖影片（1971-2013年） 来自: F小星?(低姿态张扬的自由主张) 2008-10-26 11:33:16 p.s偶觉得有的提名的比获奖好看... 2013年（85届） 获奖：《逃离德黑兰》/ Argo 提名： 《爱》/ Amour 《南国野兽》/ Beasts of the Southern Wild 《乌云背后的幸福线》/ Silver Linings Playbook 《逃离德黑兰》/ Argo 《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi 《猎杀本·拉登》/ Zero Dark Thirty 《林肯》/ Lincoln 《被解放的姜戈》/ Django Unchained 《悲惨世界》/ Les Misérables 2012年（84届） 获奖：《艺术家》TheArtist 提名： 《艺术家》TheArtist，韦恩斯坦 《后裔》The Descendants，福斯探照灯 《咫尺浩劫》ExtremelyLoud and Incredibly Close，华纳兄弟 《相助》The Help，迪士尼梦工厂 《雨果的秘密》Hugo，派拉蒙 《午夜巴黎》Midnight in Paris，索尼经典 《点球成金》Moneyball，索尼哥伦比亚 《生命之树》TheTree of Life，福斯探照灯 《战马》War Horse，迪士尼梦工厂 2011年（83届） 获奖：《国王的演讲》 提名：
《黑天鹅》Black Swan 《斗士》The Fighter 《盗梦空间》Inception 《孩子们都很好》The Kids Are All Right 《国王的演讲》The King's Speech 《127小时》127 Hours 《社交网络》The Social Network 《玩具总动员3》Toy Story 3 《冬天的骨头》Winter's Bone 2010年（82届) 获奖：《拆弹部队》 提名：（从这届开始提名影片翻倍鸟） 拆弹部队（The Hurt Locker） 无耻混蛋（Inglourious Basterds） 直上云霄（Up in the Air） 珍爱（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire） 阿凡达（Avatar） 第九区（District 9） 飞屋环游记（Up） 成长教育（An Education） 正经人（A Serious Man） 弱点（The Blind Side） 2009年（81届) 获奖：《贫民窟的百万富翁》 提名： 《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button），派拉蒙《福斯特对话尼克松》(Frost/Nixon)，环球
2020电影我和我的家乡经典影评 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 《我和我的家乡》观后感1 有一处地方,四面环山，郁郁葱葱。五彩的花儿遍地开放，嫩绿的稻谷仰头微笑，您猜那是哪儿?那就是我外婆的家乡。 放眼望去，四面的青山如屏障一样，挡在了前头;又像虎背熊腰的大将军，守卫着家乡;更像连绵不断的巨龙，平卧在家乡肥沃的土地上。那高大笔直的桉树，一排排，一行行，直立在山上，给人亲切的感觉。叶儿沐浴着春光，汲取着精华，舒展而开。一叠叠，一丛丛，密密麻麻，给单调的山体披上了一件翠绿的外套。一阵风袭来，树枝轻轻摇曳，此起彼伏，活像翠绿的波涛。鸟儿在树枝上高歌，青蛙在树林中跳跃，给青山平添了生机。 山脚下，一片碧绿的稻田更令人赞叹不已。瞧，嫩小的稻子兴高采烈地探出头来，迫不及待地观赏这美丽的新世界。稻子们虽然微不足道，但是她们齐心协力、众志成城、团结一致，用自己微小的一点绿，织出了一张美丽的“绿毯子”。农民伯伯挥动手中的镢头，无私奉献，像蜡烛似春蚕，让自己的勤劳化成人们的丰衣足食。他们挥汗如雨，精疲力竭，却依然不肯休息。尽管豆大的汗珠源源不断地流下来，却毫无怨言。我猛地想起了大诗人李绅的着名诗句“锄禾日当午，汗滴禾下土。”他们不再只是农民，他们是灵魂工程师，用他们的撅头造出了一个又一个的生命。
“咚——”，我闻声望去，只见水塘里仙女散花，水花四溅——原来是鱼儿们在跳龙门。我情不自禁地走了过去，想欣赏那美丽的池塘。一路上，花团锦簇、百花盛开、争奇斗艳。红的、黄的、黑的……五彩缤纷，泌透心脾。转眼间，一块“镜子”呈现在我眼前。池水清澈见底，天空映照在上面，蓝蓝的;云朵映照在上面，白白的;树木映照在上面，绿绿的。鱼儿成群结队地游来游去，一队队、一群群，数不胜数。鱼儿、池水、倒影交织在一起，成了一幅生机勃勃的画卷。 啊，我爱家乡，我爱家乡的青山，我爱家乡的稻田，我爱家乡的池塘，可我更爱那勤劳朴素的农民伯伯!! 《我和我的家乡》观后感2 我的家乡在湖南——株洲，那里非常美丽，山清水秀，人杰地灵，四季非常分明，不信请跟我看看。 春天，路边开满了小花，一株株、一丛丛，一簇簇，有粉红色的，粉里带白的，紫里带红的。有大丽菊、桂花、桃花、还有很多不知名的花，有的像扇形，有的像蝴蝶形，有的像爱心形，有的像小酒杯。有些花散落在草丛中，有些花散落在草丛中，像眼睛、像月亮、像星星。一阵风吹来，有的在随风飘动，有的在和风跳舞。 我最喜欢的还是牵牛花。牵牛花的样子十分奇特，像一个小喇叭。蝴蝶朝着小喇叭飞落，是不是想奏乐一曲呢? 小草也探出头来凑热闹，看着这美丽的世界，高兴得手足舞蹈，一下看看这里，一会又看看那边，怎么看都看不够。 夏天，一池的荷叶一片碧绿与天相连，有的随风舞蹈，有的躲在
后现代主义与历史真实 有关历史性质的探讨，自19世纪兰克学派兴起后，似乎已经不再成为一个问题。尽管对历史的科学理解在20世纪初受到了新兴历史学派的挑战，但对历史真实性的追求，二者还是一致的。然而，在人类跨入新千年之际，后现代主义向严谨的历史学提出了全新的挑战，致使历史的真实性本身成了问题。历史的真实性何以存在？ “历史”一词起源于古希腊文的historia，其含义是双重的，一方面是指过去发生或经历的事情，另一方面是指对过去发生事情的记录和叙述。因此，作为一种叙述的艺术，历史所讲述的是一个真实的故事，但“无论何时赋予历史叙事‘真实的故事’这一特征，需要强调的都应是‘真实的’这个形容词，而不是‘故事’这个名词。” [1]也就是说，对真的追求，是历史学的核心目的之一。但必须要明确的一点是，对于历史真实性的理解存在着两个方面，其一, 是人类的历史进程本身的真，其二是人类对历史认识的真。这两个方面并不是绝对同一的，因为作为本体的历史事件，尽管具有纯客观的性质，但对于理解者的当下存在来说，那并不是一个经验的世界，而是存在于历史学家的视野之外。历史与当下的事实不一样，当下的事实具有历史事件所不具备的某种在场的性质，而历史事件在本质上是不在场的。因此，对于这种本体论意义上的历史的直接认识是不可能的，人们只有通过文字、符号和遗存，经由分析、推理和想象，再现过去发生的事件。也就是说，人们通过历史认识所获得的真并不是历史事件本身的客观存在，而是建立在历史事件的主体或后人对历史事件叙述的基础之上的。这样，必然存在着一个历史事件本身和历史认识的真相符合的问题。尽管在叙事与真实性之间是连续的，在形式上具有共通性，但每一个叙述者在记录或叙述历史事件产生、发展变化的过程中，都不可能处于历史之外，以一个绝对客观的态度进行记录和叙述，而是南觉不自觉地在叙述中打上
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射
《歌厅》经典影评10篇 以下是为大家整理的《歌厅》经典影评10篇的相关范文，本文关键词为歌厅,经典,影评,10篇,，您可以从右上方搜索框检索更多相关文章，如果您觉得有用，请继续关注我们并推荐给您的好友，您可以在观后感中查看更多范文。 《歌厅》是一部由鲍勃·福斯执导，丽莎·明奈利/麦克尔·约克/赫尔穆特·格里姆主演的一部剧情/爱情/歌舞类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。 《歌厅》影评(一)：Lifeisacabaret 被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最佳导演、最佳女主角和最佳女配角等八项，当年最佳影片为教父，虽最佳导演胜教父，但淹没于影海。Lifeisacabaret，爱情、生计、放纵、歌舞、纳粹、追求女演员的理想、花花公子、怀孕谁孩子想生下来又打胎、他终离开柏林分手、追求犹太富小姐终结婚…… 《歌厅》影评(二)：第二部歌舞片，比LLL好
震撼！无论是Liza的表演还是sally的性格，歌舞还是剧情，镜头转换还是穿插，都太有张力了！二战前德国上层社会纸醉金迷的生活、迅速蔓延无法控制的纳粹气氛、人民的麻木和危机感也体现得淋漓尽致！原来导演(几乎)专拍歌舞片！《芝加哥》！bTw英国人美国人对比明显用眼神表情暗示剧情(前或后)领舞专业！ 《歌厅》影评(三)：歌厅 9.0分。以歌厅女明星的生活展开纳粹在德国的兴起岁月，德国逐步被纳粹舆论控制；作品介于胡闹与严肃之间，以在歌厅胡闹避世来严肃讨论纳粹，从一开始纳粹被赶出场内到后来满座似乎皆为纳粹，男主的言行即是导演对此的观点。最牛逼的还是那段乡村少年唱起由最初的温和到后来气势汹汹的“党歌”，完全出乎意料。歌舞段落很棒且不生硬，小丑最讨喜。 《歌厅》影评(四)：电影微评：歌厅 8分。非常精彩的歌舞片。台下早已是风起云涌，纳粹的魔爪正不断攥紧，可台上却依然歌舞升平，充斥着让人心醉的靡靡之音。最震撼的是纳粹青年的《tomorrowbelongstome》，让人感慨国家机器的强大力量。片中尽管有关纳粹的部分并不多，但次次都戳到人的痛处。Lizaminnelli不觉得有什么特别的嘛，这奥斯卡影后怎么得的？远不如Joelgrey来得精彩！ 《歌厅》影评(五)：短评写不下 布景夸张，带给人异世界感。从开头一句“我甚至已经开始以为在德国”就展现了二战历史背景。酒店疯狂的美好是战争时期的乌托
目录 一、后现代主义建筑风格的兴起 (2) 二、后现代主义建筑风格的概念 (5) 三、后现代主义建筑的主要流派 (6) 四、后现代主义建筑主要作品 (7)
我对后现代主义建筑的认识 摘要：后现代建筑一词有广义和狭义两层意思。广义的后现代建筑是指20世纪世界上出现的各种风格的建筑流派的作品，狭义的后现代建筑常常专指在20世纪20年代世界各地形成的现代主义建筑。 关键词：后现代主义、风格、流派、代表作品 后现代建筑的产生可以追溯到欧洲工业革命时期和由此而引起的社会大变革,后现代建筑的产生变革主要表现在三个方面：首先是建筑类型用途不断增多,以生产性和实用性为主的建筑蓬勃发展。如博览会场馆、展览馆、医院、园林综合体、博物馆等其次是采用新型建筑材料并广泛使用。工业革命以后,铁开始用于建筑当中。到世纪后期,钢材代替了铁材。并且水泥也开始渐渐用于房屋建筑中。世纪出现了钢筋混凝土结构,钢材和水泥的应用使房屋建筑出现飞跃的变化再次,由于科技的发展,新型建筑结构及形式不断出现。对数学和力学提出新问题并使之发展,到世纪后期形成系统的结构科学。这样就可以在建筑工程开始之前预先计算出建筑结构的受力程度及状态,作出合理、经济而坚固的楼房结构设计。1889年巴黎建造的高300米的埃菲尔铁塔（图1）就体现现代 建筑结构方面的综合成就。 二十世纪以来的这些变化 ,无论深度还是广度 ,在 建筑史上都是空前的 ,也正是这段时期建筑历史上空前 的建筑革命催生了20世纪的后现代建筑。 一、后现代主义建筑风格的兴起 其主要背景是欧洲工业革命导致了现代机器大工业的产生,深刻改变了人们的生活方式和传统的审美趣味,新的材料不断发明和应用,在这一条件下,传统建筑在结构和形式审美等方面逐步显出与社会意识形态和发展不同步的现象。现代主义建筑正是在新的历史需求和条件下, 也就是为了机器大工业时代的需要而产图1：埃菲尔铁塔
魔兽世界学什么生活技能比较好 如果新手的话肯定是没什么本钱了，那么采集类比较适合你，但是你要按照职业来选看那个能帮到你。采矿：加耐，加血。采花：加精，加蓝。薄皮：暴击，希望有帮到你 魔兽世界法师学什么生活技能好？ 我有LR，采矿工程 我有MS，裁缝珠宝 我是一个太阳井毕业的法师，学的是裁缝和工程 当然有人给我推荐过炼金，但我感觉FS学炼金没有作用 如果你想走PVP的话推荐一定要学工程，手雷我就不说了，你肯定知道，闪电要带，火箭弹手套到80都是秒人用的，绝对超值，而且是只有工程技师才能用的 如果是PVE路线的话双采用来赚钱是绝对不差的，但是有个从裁缝的话，初期装备就不用愁了，当别人还停留在蓝装的时候你完全可以穿上几件紫装，这才WLK初期无疑会让你成为工会开荒主力，你认为呢？ FM是没必要的，既然你朋友都是FM，那就更是绝对必须不用学了 铭文可以学一下，到时候换天赋，打JJC还是很需要的，今天灼烧铭文，明天寒冰铭文啦等等，如果你想成为高端玩家铭文是必不可少的，需要根据需求经常更换，这时候如果你是铭文专业，无疑会给你节省很多G。 总之根据自身需要，只是PVP：工程+采矿工程+铭文 只PVE：双采裁缝+铭文裁缝+单采（最好照顾其他号） PVP+PVE：裁缝+工程 补充：如果你只是刷钱号以及业余PVP的话建议双采，这样才能更有效的刷钱，刷钱讲究的就是效率，是吧?只是业余PVP的话有没有工程都无所谓了，看自己喜好吧。 魔兽世界学什么生活技能好 专业技能你既然是新手就练双采采矿剥皮随着技能提高后面买的你都可以 挂在拍卖行很赚钱一定是卖给玩家卖NPC 材料就废了 生活技能练钓鱼和烹饪两个是相互辅助的顾名思义烹饪里有鱼这道菜。 你可以钓鱼。。。 还有就是学急救绷带可以治疗你级别越高越有效 就这么多了
20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的社会文化思潮，它涉及文学、艺术（包括建筑的风格等）、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。虽然这一思潮至今仍处于一种纷繁复杂、多元化的发展状态，但从总体上看，后现代主义思潮的目的性是非常明确的，就是要对现代文明发展的根基、传统等各个方面，进行全方位的批判性反思。因此，后现代主义思潮的兴起，可以说为观照现代性提供了一面新的镜子，既折射出现代性与传统的矛盾，又折射出现代性自身矛盾的方方面面。 后现代主义的哲学评价 后现代主义(postmodernism)是指20世纪60年代以来整个西方以反传统哲学为特征的社会思潮和文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度。这一反现代性思潮虽然孕育于30年代现代主义的母胎，但主要是后现代社会（又称后工业社会、信息社会、晚期资本主义）适应科学技术革命发展需要的产物，也是美国社会危机和精神异化的反映。在欧洲，以德里达、福柯、马尔特等为代表的后结构主义者企图由批判早期结构主义的一些基本观念出发来消解和否定整个传统西方体系哲学的基本观念；在美国，奎因、罗蒂等哲学家企图通过重新构建实用主义来批判、超越近现代西方哲学。他们既否定笛卡耳以来的西方哲学，又否定尼采以来的现代哲学。正是60年代兴起的后结构主义和新实用主义标志着后现代主义的建构。后现代主义者反对把历史看成是一个连续的、进步的过程。哈桑在《后现代转折》中对后现代主义的总体特征进行了一些概述，认为零乱性或片断性是后现代主义的一个重要特征，“后现代主义者只是割断联系，他们自称要持存的全部就是断片”。 后现代主义的核心主张就是反理性主义。反理性主义思潮的产生有其思想文化背景和社会历史背景。从思想文化背景上看，当代科学的发展出现了新的特点。尤其的爱因斯坦的相对论、海森堡的测不准原理、哥德尔的不完全定理等新的科学理论的提出，使传统理性主义对理性的绝对性、先验性的信念受到巨大冲击。这些新的科学理论为强调“不确定性”、“非中心性”、“非整体性”、“非连续性”等为核心内容的后现代主义所吸取和利用。从社会历史背景上看，传统理性主义者深信人类理性的力量，深信历史进步的必然，但随着资本主义的进一步发展，各种社会矛盾日益激化，资本主义所固有的各种弊端也充分暴露出来，经过理性启蒙的世界并没有实现理性的许诺，尤其是两次世界大战给人类带来的空前深重的灾难，正如霍克海默与阿尔多诺在1947年写就的《启蒙辩证法》中所指出的那样：“从进步思想最广泛的意义来看，历来启蒙的目的都是使人们摆脱恐惧，成为主人。但是完全受到启蒙的世界却充满着巨大的不幸”。后现代作为一种西方思潮，带有许多消极因素，如否定主义、虚无主义等，这些思想对于中国的文化建设是极为有害的，也是对中国传统文化的一种挑衅。我们不仅要看到后现代思潮对我们的冲击，还要看到后现代主义给我们带来的严重的负面影响。 导致这种教育冲击的成因 1、思想的迷茫
《夺冠》电影影评范文1 2019年9月28日，电影《夺冠》发布一支祝贺视频，庆祝中国女排在东京举办的第十三届女排世界杯上战胜塞尔维亚女排，获得十连冠。10月23日，发布全新海报，女排姑娘们的双腿布满伤痕，却依然阔步向前。10月24日，电影《夺冠》发布正式“上场”版预告。10月31日，发布态度版海报，两张海报分别展示出国家队主教练郎平的一张一弛。11月8日，发布“老女排”宣传片及“老女排”版海报，视频再现了20世纪80年代的中国女排这支传奇队伍勇夺中国三大球首个世界冠军。11月14日，发布“这就是我们”老女排预告。11月15日，发布“一代传奇”老女排海报。12月3日，公布青年“和平”版海报。12月5日，发布青年“和平”版预告，首次呈现郎平、陈忠和在成为冠军教练之前朝气蓬勃的青葱岁月。12月17日，发布“教练陈忠和”版海报。12月18日，发布“巩黄”版海报。12月19日，发布“巩黄”版预告。12月24日，发布“新一代女排”版预告，预告还原了其中关键一役“中巴大战”。12月27日，发布“新一代女排”海报，里约奥运冠军队队员集结。 2020年1月8日，电影《中国女排》发布集体版海报。1月9日，发布“功勋教练”版预告。1月17日，电影《中国女排》更名为《夺冠》。1月20日，原定于1月25日上映的电影《夺冠》宣布提档至1月24日上映。1月23日，《夺冠》发表声明，考虑2019新型冠状病毒的疫情以及影院密闭空间的病源传播风险，电影《夺冠》暂时取消在春节档的上映计划，具体公映时间待定。 《夺冠》的故事跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。 在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。 《夺冠》电影影评范文2 “提到中国女排，就有落泪的感觉。”这几天，年轻网友这样说。 伟大的精神总有催人泪下的力量。正是靠着百折不挠、英勇顽强、团结奋斗的拼搏精神，中国女排在极其艰难的情形下创造了一个个奇迹，赢得了一场场荡气回肠、慷慨壮烈的史诗般胜利，最终在里约赛场赢得金牌，再次在奥运赛场奏起中华人民共和国国歌，高高升起五星红旗。
影视批评资料整理 （1）、1896年4月24日美国《纽约时报》刊登关于低昂应评论的文章 （2）以爱森斯坦为首的苏联蒙太奇学派和以巴赞的本体论为代表的经典电影批评是西方电影学理论的重要阶段。 （3）中国电影史上第一种批评传统是伦理批评模式（上世纪20年代） （4）被称作美国影评第一人的是宝林·凯尔 （5）影视批评的文本类型三种：随感型、解读型、研究型 （6）麦茨的《想象的能指》是第二电影符号学诞生的标志，也是精神分析学电影理论的代表作 （7）1973年美国学者劳拉莫尔的的《视觉快感与叙事电影》是女性主义电影研究的经典文献 （8）1990中国第一部低成本独立电影是由张元创作的《妈妈》 （9）《四百下》电影史上最经典长镜头，导演[法]弗朗西斯.特吕弗 (10)、米洛斯·福尔曼1973年执导的政治寓言片《飞越疯人院》 （11）、美国导演乔治卢卡斯被称作“电影魔术师”代表作《星球大战》 （12）斯提芬斯提尔伯格导演的《大白鲨》开创了暑期档电影，成为第一部突破1亿美元票房的美国电影 （13）美国的马丁丶斯科西斯被称为电影社会学家 （14）影视批评有哪些基本功能：①意义阐释功能②创作引导功能③审美提升功能④鉴赏总结功能 （15）法国心理学家拉康把电影符号学与精神分析学联系起来起来，对影视分析学产生了巨大影响 （16）电影的精神分析学理论研究主要涉及电影的哪几个方面：①研究影片中人物的无疑是活动和性心理②研究无疑是在电影创作和欣赏过程中的作用③研究电影媒介的文化功能（17）、美国导演希区柯克的《精神病人》成为心里惊悚片的鼻祖 （18）先锋派电影中最有名的是布努埃尔的《一条安达鲁的狗》关注人物的无意识和潜意识（19）瑞典伯格曼的电影《野草莓》描述梦境 （20）前苏联导演安德列·塔科夫斯基的《伊万的童年》二战期间经典战争片 （21）《钢琴课》（导演简·坎皮恩）被称为女性必看的一部电影，关于电影与性。 （22）1971年第一代女性主义纪录片的诞生《成长中的女性》《三生》《女性的电影》（23）《人鬼情》是当代当之无愧的女性电影、现在女性的生存和文化困境 （24）中国电影的第一次大众文化浪潮兴起上世纪20年代 （25）大众文化特性：通俗性，再生性。 （26）霍尔的三种解码模式：主导霸权立场、协商的立场、对抗的立场 大众文化 是以工业社会的发展为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化，是与当代工业都市紧密相关，以普通大众为主要消费对象，批量生产的文化制品 法国新浪潮电影运动 法国新浪潮电影运动二战后一次具有世界影响的电影运动，这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。 代表人物以及作品：有克罗德?夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是新浪潮的最早作品，紧接着有特吕弗的《四百下》，阿兰?雷乃的《广岛之恋》，后来，1960年及以后，又出了让－吕克?戈达尔的《筋疲力竭》，艾里克?罗梅尔的《狮子座》，最后有雅克?里维特的《巴黎属于我们》。 摄影机自来水笔理论 一种倡导“运用摄影机写作”的理论。由法国电影理论家、导演阿斯特吕克1948年在《法国银幕》上的一篇文章中首次提出。他认为电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和感情的工具，正像
对后现代主义的看法 “后现代主义”是针对于现代主义提出的，关于后现代主义的概念并没有一个明确的界定，因为其主要的研究者反对以各种约定俗称的方式来规范它。 后现代主义的积极意义主要体现在： 首先，哲学的后现代主义在继承和发展现在哲学的基础上，又坚持了哲学的反思与批判精神，它所强调的理性至上、人体的无限能动性，都能够为人类的进步和发展提供强大的前进动力，同时也能帮助我们辩证的看待问题。 其次，后现代主义的研究对象主要是现实性问题，而不是像现代哲学那样只注重对抽象的事物和问题进行研究，因而后现代主义更具有实践上的意义和价值。长期以来，许多学科及其知识都具有很强的理论性，这样就使得理论的研究与实际的状况相脱节，进而使得理论无法正确的指导实践的现象，而后现代主义的出现能够促进理论与实践的进一步结合，实现理论指导实践，实践深化理论的作用。 第三，后现代主义还强调人与自然的和谐发展，这一点对于自然资源和生态环境的保护无疑具有重要的作用。它对于可持续发展战略以及我国的科学发展关的实施，都极具指导性意义。 但是，另一方面后现代主义也存在一些负面的效应： 首先，后现代主义强调反思与批判，因而在一定程度上会导致该主义的倡导者忽视权威与真理，而抛弃原有的那些有价值的研究成果，产生极端的相对主义，进而使其成为完全坚持形而上学的唯心主义者。 其次，后现代主义强调的理性至上、人体的无限能动性的这些论断具有片面的夸大性的效果，对于现代主义的批判较为极端，这种极端和夸大的思想会在无形之中使其研究陷入空想的状态，因而容易产生脱离实际的现象出现。 第三，后现代主义学者认为社会与历史的发展是完全没有规律性和进步性的，这一观点实际上是对原有历史发展的全盘否定，丧失了传统、现代和当代的连续性。在这一观点的影响下会严重阻碍社会经济的发展以及历史的进步。 面对后现代主义，虽然它存在着一定的局限性，但是其对于现代主义的批判、对现实问题的关注以及对生态和环境的保护等理念仍然很值得我们学习和借鉴。
商业技能珠宝1-450升级详细攻略 来源：巴哈姆特作者：Decease 建议是先看完练法，再去准备想要的材料。升级用的技能是以导师就能习得技能到为主，轻易买得到的公式次之，然后再去考虑材料的入手难易度下去选择升级技能的方向。没有特别注明公式拾绑的话，就是装绑公式，有些可先找人代买 (如声望公式等)。几乎所有买得到的公式都会限量，重新贩卖时间不一定，但大约都是20分钟上下。珠宝是选用后来升级会用到的材料为升级方向，方向是以绝对升级为优先。挑选是尽量以容易得到的锭为主，宝石次之。 所需原料： 黄色的技能是以2倍材料去计算(实际上可能花不到1.5倍) 绿色的技能是以3倍的材料去计算(实际上可能花不到2倍) 提升等级的机率，橘色是100%，黄色大约是67%，绿色是不足25%，灰色则无法提升等级 除非运气差到一个极限，不然材料只会多不会少 沉重的石头x80 坚固的石头x100 (旧大陆采矿石时有机率取得) (矿：锭) 多少矿可以溶成一个锭： 铜锭(1：1)x80 青铜锭x200(铜锭x1 锡锭x1) 秘银锭(1：1)x160 瑟银锭(1：1)x80 [孔雀石 / 虎眼石] 任选x20 暗影石x60 绿玛瑙x20 黄水晶x50 青绿石 x5 红宝石x45 大蛋白石x25 巨型翡翠x20 (探勘旧大陆矿石时有机率取得) 相对应外域宝石： 血石榴石x50 黄金德莱石x60 (探勘外域矿石时有机率取得) (为求简便，以血石榴石跟黄金卓奈石为主，可依需求用其它宝石代替) 300-305之间，六色宝石都可以升等级 305-325之间，只有 [血石榴石] [火石榴石] [蓝月石] [翠绿橄榄石] 可以升等级 325-350之间，只有 [暗影德莱石] [黄金德莱石] 可以升等级 相对应北境裂宝石： [玉髓 / 血石 / 暗玉 / 巨黄晶 / 烈日水晶 / 暗影水晶] 任选x65 (探勘北裂境矿石时有机率取得) 相对应北裂境精良宝石： [青空蓝宝石 / 血色红宝石 / 森之翡翠 / 君王黄宝石 / 秋辉石 / 暮光蛋白石] 任选x50 (探勘北裂境矿石时有机率取得)
2010-2011奥斯卡文化赏析影评 标题：对自由的追求 -《飞越疯人院》观后感 姓名：郭凯敏 系别：电子信息与电气工程气系 专业： 08通信工程 学号： 200802050023
在观看影片美国经典影片《飞越疯人院》的时候，不得不承认，这部片子给我已有的观念带来了很大的冲击，我甚至无法给这部有口皆碑的影片做一个简单的五星评分。我不能只单纯的考虑它超越制度，超越文化的“不自由毋宁死”的象征意义。 麦克墨菲用他的顽劣与桀骜试图应对所有想要将他驯服的清规戒律，他的出现像一块投入死水中的卵石，打破了疯人院死寂的湖面。只是与许多表现自由精神的摇滚电影或者政治电影不同，麦克墨菲的极端反叛行为并不是由于他接受了某种先锋教育或者摇滚精神熏陶，他对自由的渴望和依赖仿佛是与生俱来的天性，是上帝重新创造出来还给人类的品质。这种品质因为在现代文明过于平静的秩序中十分稀缺，所以非常诱人，贫瘠压抑如精神病人也会在他的鼓舞下享受到了正常人一样的对自身需求的满足和快乐。他带领病友外出捕鱼，晒日光，与女孩嬉戏那一段戏拍得非常感人。 疯人院最大的权力掌控者、规范的执行者和监督者是护士长拉奇德（赞一下她的扮演者，十分到位地刻画了这个角色），这是一位冷冰冰的清教徒一般的中年女性，在今日的眼光看来应该是那种尽之尽责、雷厉风行的职业女强人。这位从动作，神态，面部表情都透露着一种不近人情的冷漠的管理者，一面口头上时刻都挂着那种服务行业装腔作势温情僵硬的礼貌用语，一面不可动摇地维护着疯人院里的神圣秩序。她，及她一丝不苟的头发与白大褂，连同不停播放的、声响足以妨碍正常听力的“抒情音乐”，为这座死气沉沉的疯人院穿上了一件人道、慈爱、祥和的外衣。 尽管影片似乎有意将拉奇德塑造成为该片最大的反面角色，然而我对于这样一个曾任职于军队、从一名小护士熬到一间精神病院的护士长的女性还是不自觉的产生了同性之间的某种理解和同情。整日与精神病人生活在一起是常人无法体验的高压且枯燥的工作，或许她年轻时也是一位温柔仁爱的好姑娘，或许她曾无数次被发病的患者攻击过，无数次的为没能控制好一个忽然躁狂的病人而偷偷抹眼泪，但是她终究还是累了倦了，丢失了年轻时的爱心和耐心、笑容和理想，最终变得坚硬麻木。她是被权威制度同化和改造过的人，顺理成章地扮演了卫道士的角色，不可动摇地服从制度也不过是以一种最省时有效的方法执行自己工作职责罢了。说到底，她也一直囵于制度的压制之中，虽然是管理者，却也是牺牲者。
影视批评的方法和类型 电影和电视是当代社会最重要的文化现象之一。影视批评作为对影视作品的一种理性思考，是影视文化不可或缺的一个组成部分。它和影视创作构成一种积极的互动关系，推动和促进影视文化的发展。创造性的影视批评具有其独立的文化价值，它对推动和形成特定的影视文化具有不可替代的作用。五十年代法国以《电影手册》为核心的电影批评活动对法国“新浪潮”运动的形成和发展起了关键的作用。八十年代中国大陆的电影批评活动对新时期的电影创新、特别是对第五代的崛起也作出了不可磨灭的贡献。创造性的影视批评本身也可以成为“经典”。 中国传统的影视批评一直比较单一。八十年代开放以来，中国影视学术和批评界曾经有过一个引进西方方法论的高潮，并形成了影视批评方法多样化的格局。各种影视批评方法论为分析影视作品提供了不同的分析工具，并代表了各种不同的文化价值取向。它们为我们理解电影电视中的人类的精神创造活动提供了多方面的视角。本文试图对这种方法论上的发展进行一个系统的梳理和总结。在以下文章中，我想先对各种影视批评方法的大的分类及其关系进行一个界定，然后重点对现代影视批评的各种方法进行一个概述。 一 1．新闻性评介和学术性批评 广义而言，影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。但是许多被一般地称为影视评介的新闻性写作和学术性的影视批评是有明显区别的。这些区别可以表现在以下六个方面：（1）读者，（2）风格，（3）时间性，（4）词汇，（5）长度，（6）论证。 新闻性评介
读者：新闻性的影视写作发表在日报、周报、和许多通俗杂志上。其写作意在针对广泛的、一般性的读者，即由各种年龄、性别、职业、以及社会经济地位构成的一个广泛的读者群体，他们对影视的知识和兴趣也各不相同。 风格：为了吸引更多的读者，一般报章杂志上的影视文章在写作风格上强调生动，在文章选题上强调抓住读者的兴趣。换一句话说，文章的趣味性比知识性和洞察力更重要。 时间性：一般报章杂志上的影视文章强调及时性，注重当下的事件和发展。因为报刊的性质决定了它必须每一期都要有新的信息。对于已经过去的节目和观众无法看到的节目则不予讨论，除非它有新闻的价值。 词汇：一般报章杂志上的影视文章用词讲究通俗易懂，一般采用简短扼要的报道和评述，避免专业的批评和理论术语。 长度：报纸上的影视文章一般比通俗杂志上的文章短，大都在500 到1000字之间，甚至更短；通俗杂志上的文章可以长到2000到3000字；而一般的学术性的影视文章则在5000到10000字之间，甚至更长。 论证：新闻性写作由于时间和篇幅的限制，不可能在文章中充分地展开他们的观点和论述，提供充分的理论依据。即使在一些带有观点性的文章中，作者也更多地是通过他们的机智和感觉来支持他们的评价和阐释。读者除了同意批评者的观点以外，在文章中很难找到更多在东西来估价批评者的可信性和洞察力。 我们可以使用多种方法来给新闻性的影视写作进行分类：根据它们发表的媒体（日报、周报、或杂志），根据它们的长度，根据它们的主题，根据它们的风格，根据它们对读者的功能（信息、娱乐等）。根据西方的某些学者的观点，最实用的分类方法可能是根据它们对读者的用途。这样我们可以把新闻性的影视写作分成侧重消息的报道和侧重观点的评论，它可以包括以下三个类型：（1）创作和工业动态报道，（2）人物或明星花絮，（3）评论。