从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。
如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。
一、字体创意的来源
无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构，基本笔形和字形结构是字体构成的本质性因素。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形规范化的字体笔调，正因为以字体笔调构成字体基本笔形的风格定性，才从字体的一笔笔、一画画中渗透出可见的形象性风格。
另外，任何一种字体在笔形组合上都向规范化的结构关系展现出字体风格特性，字体中的一笔笔、一个个偏旁部首的组合定势，都以结构上的个性表现出字体的形象性风格。由此我们可以清楚地看出，基本笔形和字形结构不仅是决定字体构成的本质性因素，它更是字体创意的根本源点。任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。
从上述的理论中，我们可以分析出，字体创意所要注意的两个重要因素：基本笔形和结构。
（一）基本笔形
基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。
图１
在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。
（二）结构
结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。
结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图2
图2
在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。
二、字体创意的方法
（一）塑造笔形
笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。
笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。
图3
（二）变换结构
结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。
图4
（三）重组笔形
字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5
图5
（四）变换笔形
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。
图6
（五）结构中的形象叠加
我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。
图7
（六）变化黑白区关系
黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8
图8
（七）突破字体的外形
字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9
图9
（八）结构的再设计
字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。如图10
图10
在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法
“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法
叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。
5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法
第一章字体设计概述
二、教学过程： （一）导入： 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。 （二）教学步骤： 1.文字设计总述 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字
前言 生活与设计是密切相关的，当我们站在设计的角度去体味生活，会发现其实字体设计无处不在。以下这里所说的只是以方便操作，和更快捷的方式做出字体效果，如果大家有更多更好的方式，欢迎交流！ ①字体的“前世今生” 在当今科技高速发展的时期，信息的传播和交流的媒介更加科学化，而文字作为更古老的信息传播，它的存在对于人类的发展起着巨大作用，历史悠久。纵观世界各国文明的文字，无论是外文字母还是中国汉字，都是源于图形，人们为了记录自己的思想、活动、成就，开始利用图画作为手段，但是图画对于思想的表达能力非常有限，特别是对于比较抽象的思维记录，几乎无能为力，因此文字油然而生，也就是说图形孕育了文字。大家都知道汉字最早的是称之为甲骨文，具有会意、指示等特质，这种特质和平面设计一样，是供人“识别”的，是一种只需“看”过之后，便可作为传播信息的平面图形，实现了文字记忆、抒情、审美等文化功能。图像化的文字具有传递信息快的特点，通过：颜色、形状、色彩、质感等方式，将要表达的信息传达给人，让人识别、记忆并产生影响。
②图形语言在情感信息传达上具有以下几个特征 1. 直观性和生动性。图形语言在信息传播中以简洁真实、直观生动的形象承载着大量的信息，让人识别、记忆并产生影响。 2. 个性化和象征性。简洁生动的图形除了直接表述主题外，还传达一种深层次的精神内涵，受众对于图形信息的正确认识需要与视觉经验信息联系起来。 3. 说服性和感染性。想要说服别人接受某种思想观念时，最好的方式莫过于事实说话，将其展示出来。创意图形的构图、色彩能够直接刺激人的眼球和大脑，感染人的情绪。如红色让人兴奋，产生食欲；蓝色让人安静，产生遐想；黄色代表了刺激和危险等。而当面对一些可能比较抽象的字义的时候，我们可以选择它的同义词，或者与之相关联的具象得实物、图形来展示解释，就会明确很多。 ③字标设计的要素 1. 唯一性：标志必须要有其独特性，容易使公众认知及记忆，留下深刻印象，使其具有唯一性。如果涉及的字标和别的同类型标识相比没有独特性，那这个字标就一定是失败的。 2. 准确性：也就是反应内容的准确度，需求方的特质特点，要紧紧地把握住。 3. 适用性：指的是能在各种尺寸的页面上显示，并做广度展开运用时的形状也能清晰可见。一个好的字标不单是要在网络媒体上运用自如，同样也要在印刷品上能够很好地展现。这里涉及到字体在设计时的比划、字宽、字距等一系列细节。 ④字标的类型 1. 具象型 指字形里会穿插很多和该字面意思相关的物件，以此让人第一眼就能加深和明确该LOGO所要表达的。这也是大家最常用到的类型，基本上一个字标其实最多能出现的元素只能有两个，三个已经是极限甚至更多了。很多时候我们会顾此失彼，在做字的时候放进去大量的元素，而忽视了字体本身作为标识的结构比划问题，这样会造成LOGO更像是一个图而不是一个“字”，反倒影响了字形的识别性。 2. 手绘型 以手绘的形式来表现，具有不规则性，通常更有魄力。
字体设计的处理艺术 一、字体设计的目的 首先，打破以往传统美术字和电脑印刷字的笔形结构，创造出一种新型的、富有个性化的字体，其最终目的就是适应社会发展的需要。因为在当今这样一个商业信息化的时代里那些雷同、相似，缺乏鲜明形象和个性特点的字体和图形是很难被消费者记住的。 也就是说，不被消费者注意的设计和产品，在市场上很难竞争的。所以，企业家们总是千方百计想通过设计提高产品的识别力和传播力。在这样的社会背景下，一些标新立异的创新字体已被人们高度关注，创新字体也是平面设计学习者必须掌握的重要课程。 二、字体创意的源点 无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形，才从字体的一笔一画中渗透出可见的形象性风格。 任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。
三、字体创意设计的基本原则 （1）表达内容的准确性 在对字体进行创意设计时，我们首先要对文字所表达的内容进行准确的理解，然后选择最恰如其分的形式进行艺术处理与表现。如果对文字内容不了解或选择了不准确的表现手法，不但会使创意字体的审美价值大打折扣，也会给企业或个人造成经济或精神的损失，那么就失去了字体创意设计的意义。 （2）视觉上的易识易读性 容易阅读是字体创意设计的最基本原则。字体创意设计的目的是为了更快捷、准确、艺术地传达信息。让人们费解的文字，即使再优秀的构思，再富于美感的表现，无疑也是失败的。所以在对文字的结构和基本笔画进行变动时,不要违背千百年来人们形成的对汉字的认读习惯。同时也要注意文字笔画的粗细、距离、结构分布，整体效果的明晰度。 （3）字体的设计美感 字体设计在易读性前提下，要追求的就是字体的视觉美感。整体统一是美感的前题，协调好笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律也显得特别重要。任何过分华丽的装饰、杂乱的表现都无美感可言。 （4）独特性 另外字体创意要以创新为目的，独具风格的字会给人留下深刻的印象。要根据设计主题要求，突出汉字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受。应从字的形态特征与组合上进行综合思考，创造出富有个性的字形，造成新鲜悦目的视觉吸引力。 四、字体设计如何构思 在进行字体设计构思时，从“形”“意”入手是最直接的手法。由“意”通过复杂的心理活动并利用形式美法则创造出可视的“形”，并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。观者通过”形“引发联想，得到”意“的内涵。这样的过程，即为以“意”生“形”，以“形”表“意”，最终目的就是开发创意的灵感。 字体图形设计的法则总结起来不外乎五个字——
浅谈当代字体设计教学的改革 【摘要】字体在视觉传达设计中占着极为重要的地位，它主要用于个媒介的传递与交流，或多或少对人类的文化、精神文明有着一定的影响力。就其形式而言，在多种多样的基础上有着属于它自己独特的魅力，字体设计的精髓就在于此。它不仅仅是一种语言符号，同时也包含了人类复杂的情感和审美度。在当代的教学改革中，培养学生对字体基本原理的掌握，着重提高学生的创新能力与鉴赏能力，在理解的基础上进行创造性思维和发散性思维训练，有助于其全新设计理念的提出，能让学生更好的在当今社会竞争中脱颖而出。 【关键词】字体设计；创新思维；教学改革；视觉传达 一、传统字体设计教学的现状以及它所存在的问题 首先，字体设计意为对字体按视觉设计加以整体的精心安排，它是在逐步实践中加以产生进而成熟的，进行字体设计的前提就必须对它的历史演变有个全面的了解。但是一般人会认为所谓的字体设计仅仅就是“美术字”，只追求其色彩搭配和美观，其实不然。在我国传统字体设计教学的课
程里，教师教学只是以课本、视频为主，以笔画、结构的稍稍区分为辅，按部就班地传授自己的观念，而不是亲身实践如何以文字的本身拓展其形象的变化，以至于学生的设计范围受限，不能很好的表达自己所需要表达的含义，甚至说不上这样设计的理论出自何处。传统教学所暴露的各种问题是矛盾又相互统一的，改善其教学模式迫在眉睫。 二、字体教学的改革核心――“创异” 社会是进步的，人类是发展的。任何传统体制下都有与其矛盾的中合体，在摒弃和融合的同时创新是至关重要的。创新是事物价值量变和质变的决定因素，任何事物的发展都离不开改革创新，字体设计教育的改革亦是如此，培养学生的发散思维与空间想象能力才能使字体设计发挥它所独特的魅力，创造潜在的价值体系。在这里，教育者就起着领导性的作用，生动形象的课堂以及惟妙惟肖的设计理念才能激发学生对于设计的热情，激励他们勇于创新，增强他们敢于挑战自我的信心；被教育者能更加地集中精神在自己的设计中，用不同的视角来发现生活中的美，生活中的设计，从而得到锻炼。然而字体教学的改革核心―即为“创异”。 （一）“创异”能力的含义 “创异”不同于创新，它们之间是有本质的区别的，创新可以是多方位的也可以是异想天开的，通俗点讲就是每一个人差不多都有其创新精神，只是开发迟早的问题，这是
浅谈平面设计中的字体设计 发布时间:2009-9-15 阅读:1047 文/王龙兵 摘要：中华文化是世界历史上的瑰宝，然而，在日益现代化的今天，现代的设计师们为了高效的工作，却摈弃了去创造使用中国特色的汉文字字体，使用千篇一律的大众字体，使得设计作品的字体流于平庸无原创性，而作为设计的生命力就在于设计的原创性，基于这样的背景，以激励中国的设计师们创造出具有中国文化的原创字体。建议每一位设计师将有着五千年悠久历史的中国传统文化发扬光大，让世界了解中国的文化，让中国的文化走向世界。 关键词：平面设计；字体；文化 人类的文明可以追溯到远古时代，那时候就已经发明了象形文字。平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。 时至今日，人类的文字在不断演化中发展，而具有悠久历史的中国创造了中华浩瀚的汉字王国。汉字承载着中国悠久的文化与历史，同时由于它的图案特征和象形因素，被设计师越来越多地运用到现代设计之中。它是一种多元化的艺术形式，能给予设计师很多创作灵感。从视觉意义上说，汉字又是一种绝对的构成文字，而且由于汉语使用的是象形文字，所以写字就等于是对物体形状进行描摹。 文字进入记录功能越久，这种描摹的意识就会越弱，以至于消失。但是这种功能会隐藏到书者和观者的意识最深处—潜意识之中。所以，从本质上来看，写字是一件富于诗意的事情，而作为一位优秀的字体设计师的先决条件就首先应该是一个优秀的书法家。 字体设计离不开设计师对文字的了解和对文字结构的熟悉。以汉字为基础的中国文字从本质意义上说，是一种表意文字。中国文字是自然人文的象征符号，而它的书写过程则极度自由。因此，书法作为一种书写文化，成为东方美学的结晶。它的比例、节奏、韵律，它所表现出来的含蓄、典雅、悠扬，凝聚着东方人对美学的深刻认识和对艺术原则的真切把握。 毕加索说过：“如果我生于中国，就不一定是一个画家，而是一个书法家。”而日本书法家认为：“书法包含的内容，大如整个宇宙，小如凝缩之点。”如果给书法下一个定义，它就是：用毛笔书写的、以汉字为表现对象的半抽象、半具体的线条艺术和文化形态。如资深字体设计师朱志伟先生说，我在想创造一款适合排正文的隶书时，会想到朴实无华的《开通褒斜道刻石》李斯的小篆《峄山碑》以及印章中的元珠文。斯通（sumner stone）先生说的更直接，我在做字体设计的时候，已经是一位书法家了。他是字体数字化的开拓者。（the exploiter of digital typopgraphy）。看电影《可可西里》给人印象最深刻的除了那真实凄惨的人性外就是那四个字的字体设计，不能不说设计师对藏文有着深刻的了解。如果从事汉字字体设计就必须学习书法，那么我们学习书法的目的不是要成为书法家，而是通过学习书法来认识汉字的艺术价值以及古人在书法创造过程中对中国文字的审美意识和创造意识。当我们有了审美意识和创造意识之后我们才能为大众服务，设计在创造出美。于是一个字体的诞生不再是那么单纯，如果你做设计，你想到了一个很好的字体创意，你想去表现，那么你先想想是否符合逻辑是否有股凝重感。当然不是说做一个字体设计就必须要有另外一个字体做奠基，只是说那是前提。 字体设计的好坏直接影响了人们的视觉，情绪，及动机。中国报纸用报宋做为专用正文字体，美国耶鲁大学专门为自己设计了耶鲁字体（the yaletypeface）。企业有自己的标准字，浑厚的，灵巧的，夸张的，甚至诡异的。字体的特点反映了企业的特点，企业的特点就是环境，影响着设计师去设计怎样的字体。所以是否可以这样去理解字体设计书法文化是前提，环境是正道，你的思想才是灵魂……由此可以在瞬间想到篆隶行草楷黑体等线体宋体罗马体卡通体，想到巴洛克风格装饰主义风格波普风格现代风格后现代风格等等，但要知道哪一种才是自己所需要的，哪一个才是能把艺术与商机完好的结合在一起体现你智慧与客户睿智眼光的设计。 字体设计在平面设计中的地位是非常重要的。字体设计、应用水平的高低都会直接影响到信息的传达和设计的整体效果。这里所谓字体设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排要素进行审美化形式设计，创造具有鲜明视觉个性识别的字体形象。在平面设计中，字体既能与图形、图像结合在一起使用，
推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的:） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法 把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。
摘要：随着时代的发展，现代平面设计日新月异，字体设计课堂教学不在是一个孤立的训练美术字的过 程，而是引导学生在现代艺术设计的理念背景下重新认识文字，创造文字形态的过程。传统的字体设计教学模式已不能适应现代社会的需求，字体设计教学需要改革与创新，需要注入新的教学理念。 关键词：字体设计创意改革教学设计 方寸之间有所作为 李俊峰 山东英才学院艺术设计学院山东济南２５０１０４ 【中图分类号】J292【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139（2009）-23-0173-02 语言是传达思想情感的媒介，文字是记录语言的符号。前者以“音”的形式表达，后者以“形”的方式体现，“形”、“音”、“义”构成了文字的三要素，文字是利用形态，通过声音来表达意义的。意美以感心，音美以感耳，形美以感目。文字不仅在乎外形，也在乎形所给予的优美感觉，这种追求美感的文字被成为字体设计。字体设计是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是探讨文字造形的理论和技术、是研究文字字体、笔画、结构以及编排等专门设计的课程。千姿百态，美观实用，在现代视觉传达设计中被广泛的应用，并以它的艺术感染力起着美化生活的作用。 字体设计作为一门设计基础课程，它既是现代平面设计中承担信息传达的重要媒介，也是各高职院校设计教育中重要的基础课程。面对新的形势、新的变化，传统的字体设计教学已不能满足学生的需求，字体设计教学需要改进教学方法，注入新的教学理念。如何结合现代社会需求突破传统教学模式，加大字体创意设计，加强学生创造力和设计能力的培养，提高学生的字体设计应用开发能力,是文章探析的重点。在教学实践中，打破原有教学模式，大胆尝试新的教学方法，取得了一些经验和体会，也取得了一些较好的教学效果。 一、去旧扬新，突破传统教学模式，确定新的教学思路 随着时代的发展和科学技术的进步，文字作为设计的主要手段也发生了变化，并超越了书写概念的层面，不能将字体设计局限于简单的书写变形之中。传统的字体设计教学模式，以文字的摹写为主，往往是教师讲授完理论知识，使学生在了解中外文字发展简史的基础上，在方格或米字格中临摹几张宋体字、黑体字，或摹写一段拉丁字母，充其量最后安排一段字体的变形就算完事。只注重于字体的笔划、结构、书写等理性美感研究，忽视了文字作为特殊的设计元素所发挥的作用。学生每日深埋于大量的摹写之中，难免会感到枯燥、乏味，对课程的兴趣也会逐渐下降。 如何突破传统的教学模式，转变旧的教学思路，使学生通过字体的创意设计，真正体会字体在设计中所起到的作用以及对字体设计的应用开发，是字体设计教学思路改革的主要问题。 我们常常习惯地认为字体只不过是文字的有形媒介，是文字内容传达的“隐性”载体，而忽略了字体自身存在的设计价值。实际上，字体不仅是文字的书写形式，更重要的是借助字体的字形特点、间架结构，来探讨笔画与笔画间、字词与字词间的表层形式所传递出的视觉空间的组合问题，以及与图形在限定的范围内互相结合的技巧，以提高文字的可记忆度，符合服务对象的使用目的并获取最好的传达效果，这就是字体设计的任务。我们要去旧扬新，对可借鉴的知识继承和发展，而那些不利于优秀设计人才培养的 旧模式，则坚决果断地抛弃。在当今的设计世界中，字体的出现、翻新、淘汰都十分迅速。所以字体设计教学不仅仅是对字体的了解与掌握，还要结合不同的表现手法对字体进行创意设计、变形、装饰以及美化加工，更加适应社会的需求，为学生提供一个“学以致用”的平台，使他们充分掌握字体设计应用开发能力和“身临奇境”处于市场中的真实感。这就意味着要大胆突破旧有的教学模式，形成一套新的教学思路。 二、合理设计教学环节，注重学生创造力和设计能力的培养 现有的教材内容和传统的教学模式，都是单一的传授知识。必须在教学过程中设立合理的教学环节，适当补充新的内容。教师在设计布置作业中，有意识的安排字体设计的内容尽量与其他设计紧密结合，其目的就是要注重发展学生的创造思维和动手操作的实践能力，也为学生以后把字体设计融入专业设计打下基础。 （一）字体设计与版式设计相结合，注重学生综合能力的提高任何一件平面设计作品，都是通过字体与色彩、图形，经构图的编排，形成一个完整的画面。字体作为版式设计中的元素之一，在平面视觉传达设计中占有极其重要的地位。字体设计的首要任务是版面文字的视觉处理化。换句话说，就是通过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。把字体堪称是另一类的视觉图形，并重视它在平面设计作品中不可或缺的作用，是许多优秀作品追求的最终目的，甚至有相当数量的设计作品是纯粹用文字构成，它们或以优美的书写体作为设计的核心元素，或用由基本字体转化而来的专用字体作为视觉中心。但无论怎样，字体设计的优劣，都直接关系到设计作品的整体效果。 教学过程中，通过给学生扩充版式设计内容以及版设设计的编排，使学生体会字体应用的广泛性。既要注意单个字体表现形式，也要注重整个版面的字体排列所构成的形式美。根据特定内容的需要，通过一定的形式，将文字字体、图形、线条线框和颜色色块等视觉元素，进行合理地组合排列，以正确地表现版面信息，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以恰当的视觉形式表达出来。学生通过学习，使各种构成要素和谐地出现在同一个版面上，互相衬托，互相呼应，把文字、图形的内容有机地组合，能使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织形式更好地突出主题，达到最佳视觉诉求效果。 （二）字体设计与书籍装帧设计相结合，注重提高学生的动手能力 学生在进行练习过程中，作业的提交方式也有所改进。要求学生将自己每一单元的零散作业汇编装订成册，并按照自己的风格进行统一装帧，使学生在完成字体设计的同时，对书籍装帧也开始 —浅谈字体设计教学改革新思路 艺术教育
ˉＡｒｔ Ｐａｎ文字是我们日常生活中重要的组成部分，从文字的演变发展与现代设计来分析，它都起着文化交流与传递信息的作用。从现代视觉传达的角度来看，文字在各种媒体广告、杂志报纸中都占有举足轻重的地位。它是一种视觉传达艺术，而此时的文字，已不单单是一种“文字”，从广义上来讲，它已是传达信息的重要元素。具体来说，此时的文字已经抛开了传统的概念，而是设计师从多种角度，通过理性分析，将文字作为设计中的一个元素重新组合而成的设计作品。应该说，文字设计中的文字是一个符号，也可以是一个图形；可以是一个点，也可以是一个面……它成了设计中的一个元素，一个独立的文化格式，是人类文化发展史的一个构成。 好的字体设计可以在视觉上给人以美的享受，使人有一种过目不忘的感觉。而一般的字体设计就不会给人留下什么印象。我们做设计的目的，就是要使自己的作品在芸芸众生中“跳出来”，抓住欣赏者的目光，从而使他们在仔细品味的过程中，与设计师进行艺术观念的交流，理解设计师的设计内涵。如何来设计字体，如何使字体设计达到一定的水准，笔者就字体设计中的基础问题谈谈自己的看法。 设计应当是设计师自身文化与素质的结晶，“感觉”是设计师精神的体现。将文字运用设计的手段来重新组合，需要跨出的最大一步是，对文字的处理不仅是大小、长短的变化，而且是将它作为一个元素、一个符号，可以是抽象的图形，也可以将文字直接设计成一幅设计作品。当我们如此理解字体设计的时候，在意识上就掌握了设计的主动权，可以左右字体来进行设计。在有限的空间中进行字体设计，首先要考虑的是构图问题，构图的好坏直接影响着作品的成功与否。同时，平面构成知识的运用也决定着作品的成败。我们可以在设计中运用大小对比、特异、重复、渐变等方法，强化作品的视觉效果。一个字中任何一个小部分都值得我们认真地推敲与思考。不同的手法、不同的效果都体现了设计师心中的追求。举一个简单的例子，字母“Ａ”。就拿它的一条线来说，可以把它加粗，这就应与另一条细的线对比，从而产生不同的视觉感受。同时，可以在放粗的线上继续做文章，可以重复排列，可以增加涂画，甚至可以尝试各种各样的肌理效果。每一次尝试的效果都会大相径庭，并且常常出人意料。关键是我们运用所学的知识去创 新、去探索、去创造、去体现自己的设计理念。可以说，在一次次的实践中将会找到字体设计的无限乐趣与新的设计效果，实现我们的艺术设计与理念。 无论是彩色或是黑白的字体设计，都有着黑、白、灰三层关系，如同素描一样，和谐的黑、白、灰关系将表现一定的空间感。黑与白为对比极色，最单纯，最醒目。优秀的设计作品，黑白也好，彩色也好，色调应非常明确，或高调，或低调，或对比强烈，或对比柔和。反之则混乱，模糊。 在字体设计中，对比是取得强烈效果的重要手段。主次对比、大小对比、长短对比、疏密对比、粗细对比、虚实对比等，它们在作品中不断出现，多种对比关系融合在一起。对比关系越清晰，画面效果就越鲜明、越醒目。同时，要注意画面的协调性，对比与协调，应该相互作用、相互影响，使字体设计产生一定的形式美感。 沃尔特?佩特说：“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力。”节奏与韵律来自音乐的概念，也是字体设计所不可缺少的重要因素。 节奏是音乐的节拍，它是一种均匀的重复。节奏的变化影响着画面的效果。它可以是一种舒缓的轻音乐，也可以是一种强烈的摇滚。韵律是在节奏中的变化，它使音乐变得优美，同样也可以使画面充满美感。有节奏韵律的字体设计，不仅左右着画面的好坏，也传达着设计者的感情与个性。如同“歌如心声”一样，字体设计作品是设计者自然感情与自我个性的一种流露，这里称其为设计作品的个性。美国普度大学的一位教授说过这么一段话：“不是有了文化个性，作品就一定会成功，但成功之作必定是有个性的。当我们探索把文化个性融入 作品时，可能会打破一定格式，会有败笔，但它往往带有值得借鉴的可贵的原创精神。每个人都是一个独特的生命，我们应该给每一幅作品独特的生命。” 具有个性与时代感的设计作品，其中必定包含着作者自身的文化修养、品德、人生经历与情感因素。创作的激情与灵感也源于自身对设计艺术的追求与理解。 可以说无论是中国还是外国，字体设计都将体现出一个国家、一个区域特有的文化个性。当然，设计无论在东方还是西方，都是互通的，设计的理念必然会受到西方设计文化的影响，但作为本土的设计，如今能在多元化的设计理念基础上融入我们民族的传统文化个性，我想这将是一个巨大的飞跃。因为民族的东西是永恒的，考证文字几千年的发展演变，唯有中国汉字保留着象形、会意的特征，这是民族的东西。作品的精神源于个性与自身的文化与素质，它不是照搬或模仿，而是设计师一种长期积累的过程。在这个过程中，设计师发挥着灵感与创造力。 字体设计，其实也是平面设计学的综合应用。字体设计可以广泛运用于广告、招贴、书籍装帧、包装等设计中，在赋予设计美感的同时，把这些视觉传达要素组织成可读性强而新颖的信息体。字体设计从狭义上讲是字与字之间单纯的设计，从广义上讲是字与字之间大面积整体的统筹编排。我们研究字体设计，并能很好地掌握它，将能很好地服务于设计的各个领域。应当说，字体设计是我们视觉传达设计中不可缺少的重要组成部分。 现代科学技术日新月异，各种可视传媒应运而生，但字体设计仍是最重要、最基本、最稳定的元素。现代字体设计也反映着我们这个时代的艺术思潮，体现着当代的艺术文化，有着不可否认的表现价值，值得我们认真地分析研究，不断地探索和尝试。没有创新就不会有进步，在我国各个领域迅速发展的今天，现代字体设计也将有一个美好的明天。自信与独立的设计师将会设计出更完美的作品，并把它们带进未来的设计领域中。希尔利?保利可夫说过这样一段话：“创意是一种新颖与众不同的方式来传达单个意念的技巧与才能，即所谓客观的思索，然后天才的表达。” 应当说，独特的字体设计是具有创新意识，达到使人产生强烈好感并有吸引力的效果。它更是具有鲜明的个性与记忆价值的艺术品。 浅论现代字体设计 文ˉ云南艺术学院设计学院ˉ胡 泊 ［内容摘要］文字是我们生活中的重要组成部分，它起着交流文化，传递信息的作用。在现代设计中，它是一种元素的重新组合，是独立的文化格式，是具有明显个性和艺术价值的设计。本文就现代字体设计的基础问题发表看法。［关键词］字体设计 元素符号 文化理念 艺术与设计ˉ
字体设计的基本概论 一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。 印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。 如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 （一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。 宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。 在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。 汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷
《字体设计基础》课程授课教案 （草子整理：注意大家主要是看第二节，第三节，第四节） 第一讲字体设计的基本概论（可先跳过，时间充裕可以看看）一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。 印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。 如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 （一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。 汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之
艺术字体设计原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2）格调高雅，（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。字体造型富于力度，（5）简洁爽朗，（6）现代感强，（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重。字体造型规整，（9）具有重量感，（10）庄严雄伟，（11）不（12）可动摇。（13）欢快轻盈。字体生动活泼，（14）跳跃明快，（15）节奏感和韵律感都很强，（16）给人一种生机盎然的感受。（17）苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18）饱含古韵，（19）能给人一种对逝去时光的回味体验。（20）新颖独特。字体的造型奇妙，（21）不（22）同（23）一般，（24）个性非常突出，（25）给人的印象独特而（26）新颖。3.在视觉上应给人以美感： 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 4.在设计上要富于创造性： 根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
字体设计在平面设计中的作用 文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念， 同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分，字 体的美感，文字的编排，对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中，文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息，不要把文字设计孤立地看待，考虑文字的整体信息诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，简洁，易认，易懂，传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，否则，就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义” 的造型设计。例如，2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体，这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明，新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点，从视觉的统一，到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 、字体编排设计 在设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现，而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力，发掘不同字体之间的内在联系，甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此，其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲，所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题；从广义的概念上来讲，则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调，以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说，每一件作品都有其特有的风格。因此，不能让每种文字都自成风格，独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合，必须要符合整个作品的风格设计倾向，形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化，从而产生对比和谐的效果。这样，整个作品才会有视觉上的美感，符合人们的欣赏需求。例如，室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示，需要设计者利用各种方式引导读者的视线，并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间，给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活，主要强调的是带给人们的视觉冲击力，这样则要求设计者更注意
教案
第一章字体设计概述一、本章首页
二、教学过程： （一）导入： 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。 （二）教学步骤： 1.文字设计总述 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字
第一章一．选择题 1.汉字最小的构字单位是：（）。 A.偏旁 B.笔画 C.字母 D.独体字 B 2.甲骨文是出现在：（）。 A. 远古时间 B. 殷商时期 C. 夏朝 D. 唐朝 B 3.汉字特有的形态为：（）。 A. 圆形 B. 方形 C. 三角形 D. 椭圆形 B 4.人类学家已发现（）种语言。 A. 1000多 B. 100多 C. 6000多 D. 80多
C 5.圣书体、僧侣体、世俗体是（）的演变。 A. 古埃及象形文字 B. 东巴象形文字 C. 甲骨文 D. 楔形文字 A 6.僧侣体是由僧侣们写在（）上。 A. 莎纸草 B. 龟背 C. 石碑 D. 泥板 A 7.楔形文字出现在：（）。 A. 两河流域 B. 黄河流域 C. 长江流域 D. 中美洲 A *8.美索不达米亚地区诞生了：（）。 A. 甲骨文 B. 玛雅文字 C. 埃及文字 D. 楔形文字 D 9.字形基本相同，每字均有独立意义的文字属于（）。
A. 象形文字 B. 拼音文字 C. 阿拉伯文字 D. 古希腊文字 A 10.字母本身无意义，要依靠字母连接成文的拼音文字属于（）。 A. 象形文字 B. 拼音文字 C. 隶书文字 D. 山形文字 B 11.圣书体没有被写在（）上。 A. 纪念碑 B. 庙宇墙壁 C. 墓穴 D. 日常公文 D 12.世界上最古老的文字分布在（）。 A. 北纬15°~35°之间 B. 干旱地区 C. 沙漠地区 D. 临海地区 A 13.表音符号是指：（）。 A. 指用图画表达词语意义 B. 把词语的发音表示出来 C. 在词尾加上一个表明属于哪个事物范畴的图形 D. 指用图画描述图画 B 14.表意符号是指：（）。 A. 指用图画表达词语意义