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肖申克的救赎读书心得Shawshank's saving reading experience
肖申克的救赎读书心得
《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)取自斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔·海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的《肖申克的救赎》剧本，并由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。下面是为大家准备的肖申克的救赎读书心得，希望大家喜欢!
肖申克的救赎读书心得范文1
《肖申克的救赎》值得看两遍，甚至更多遍。大部分电影如同时装，赶一个时髦，过上一把瘾，就永远过去了。但是确实有些电影是可以沉下来的，它将在这个世界永存，比如《肖申克的救赎》。有些电影，给我们感官上的快感，让我们暂时降低智商，如孩童般地快乐;有些电影，给我们人世间没有的奇景，满足我们白日间想入非非的幻想;而《肖申克的救赎》不同，它是一部感动我们心灵的电影。
最初听到《肖申克的救赎》这个片名，以为肖申克是个人名。实际肖申克不是这部片子中两个男主人公的任何一个，它是一个地名，即"鲨堡监狱"。这个监狱，是座人间炼狱，不仅是因为它那里狱卒残暴、狱霸横行，而且是因为它对人的精神的磨蚀。在那种漫漫无期的禁锢中消磨生命，似乎只有全部放弃希望变成行尸走肉才能生存下来。但是在监中服无期徒刑的安迪不同意这样，他像是用
一件无形的护身罩护住自己，心中永远有希望。
《肖申克的救赎》中的什么感动了我们?是安迪历经20xx年的牢狱之灾、20xx年水滴石穿般地不懈挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从500码长的污粪管道中爬出，奔向自由?是安迪的朋友阿瑞在被关押40年后在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话?("我没有一天不在后悔，我回过头去看看往昔，那个愚蠢的男孩儿犯下了可怕的罪行。......小男孩早已不见了，只剩下这个厌物，垂垂老矣。")
──是这些，却又不仅是这些。电影是在一点一滴的叙述中渐渐渗入我们的心灵的。如果要全讲述出来，就要把电影整个重讲一遍。是的，一点一滴地叙述，那撞击我们心灵的东西在你不设防间直触你的内心深处。即使在唯一能证明安迪是无辜的证人被监狱长枪杀了以后，安迪仍不肯放弃希望。阿瑞看到他在神思恍惚间讲述自己心中最美好的记忆与梦想，以为他快要精神崩溃了，"人的忍耐总是有限的......"他这样解释安迪。其实如果真是这样，我们也会如此原谅安迪：曾有多少人被残酷的环境毁掉啊!
但是──这真是好莱坞式的──电影竟然不给我们这个充满必然的悲剧结局。安迪没有被命运毁掉，他获得了一个完满的结局。他重获自由，惩罚了监狱长等恶人，还与老友阿瑞在海边重逢。知道这情景是梦，好莱坞制造的梦，但我们仍然感激这梦，因为它实在是太美好了。回想一下这部影片，虽然讲了那么多残酷的事，但留在我们脑海中的竟然都是美好的记忆。比如安迪冒死向看守队长进言，为狱友们赢得了一箱啤酒，大家在阳光下畅饮的情景;比如安迪不顾一切进入监狱长办公室为大家播放《费加罗的婚礼》的场面：你从来没有觉得自由的阳光是如此灿烂，莫扎特的音乐是如此美妙。那些平日里最粗劣最愚昧的人在这一瞬间
自我救赎和救赎他人 《肖申克的救赎》：对人性的深层思考 胡卫东 【摘要】：1994年发行的电影《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家在经过20年漫漫的监狱生涯后成功越狱的故事．虽然它遇到了强劲的竞争对手《阿甘正传》而没能在1 995年奥斯卡颁奖中折桂，但是上映十几年来它感染了一批又一批的电影观众，被许多人视之为必看的励志影片之一。解读电影中的隐喻，可以唤起人们对自身在现代社会发展中价值取向和奋斗目标的思考。 一、故事梗概 故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀死了妻子和她的情人而被判无期徒刑，被送往肖申克监狱并将在监狱中度过余生。安迪在狱中结识了瑞德，两人成为好朋友。瑞德是肖申克监狱中的。权威人物”，他通过秘密通道能搞到任何你想要的东西：香烟、糖果、酒，甚至是大麻。安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小鹤嘴锄，用来雕刻以便消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪雕刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅电影女明星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。一次，安迪和几个犯人外出劳动，无意间听到监狱官海德利抱怨继承遗产不得不交税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去继承遗产的一大笔税金，作为交换，他为几名狱友每人争得了两瓶Tiger啤酒。由于安迪精通财务及税务方面的知识，很快他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰而调至图书馆工作。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至为狱警的孩子的升学提供建议。同
时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗钱的重要工具。由于安迪不停地写信给外I议院，终于为监狱申请到了一笔资金用于监狱图书馆的建设。安迪在监狱里的生活似乎过得平静而有意义。但这时一个年轻犯人汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活，他以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭2个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱长不惜设计害死了知情人!每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。瑞德获释后，在橡树下找到了一盒现金，他用这笔钱离开了美国，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。 二、自我救赎 如果说肖申克监狱对安迪的拯救，是使他在艰难的处境下努力改造自己，那么，安迪的最终自由，则是他对自我的救赎。我们可以看到影片中的安迪，沉默寡言，然而却有着善良的微笑和坚毅的眼神。刚入狱不久，他设法从无所不能的瑞德那里买到了一个鹤嘴锄，开始实施他的越狱计划。在监狱老手瑞德的眼中，安迪是那么的与众不同，他的神态他的举止都不同于其他的犯人，在犯人放风的大操场上，安迪闲庭漫步，如同在自家的后花园一样悠闲自在。安迪的这种气质是与生俱来的，他平和的心态也是与生俱有的，只是经过了监狱生活的磨砺，他更加懂得了自由的可贵。他平静如湖水，深的让人看不到底，你可以说那是智慧，一个有大智慧的人往往可以直面人生的挫折。但笔者认为，安迪之所以平静的生活，是因为他心中有希望。只有心存希望的人，面对绝境才不会轻易绝望，哪怕身陷黑暗的泥淖，依然可以在心中燃起希望的火苗。只因有希望，他才会在苦难中保持着优雅自信的微笑。帮狱警海利避税是安迪成功的第一步。安迪帮海利出主意，说是把财产赠予妻子就可免于缴税，安造成功了，为一起干活的狱友们赢得了每人三瓶啤酒。在上午十点的阳光下，大家坐在屋顶上，喝着冰镇啤酒，那种感觉，就像在自家屋顶上一样。瑞德说得好：“你可以说安迪是在讨好狱 警，或者说想赢得狱友们的友谊，但我觉得他只是想享受失去了的自由，哪怕仅此一刻。”是啊，看着安迪那舒心的微笑，那一刻，你会由衷的感到自由是一件
电影《肖申克的救赎》的多重主题 [摘要]《肖申克的救赎》是好莱坞越狱题材的经典影片。它的成功不仅得益于其迎合了普通大众的审美需求，更源于其在主题阐述、情节推进、人物性格塑造等方面表达了关于救赎、体制化、希望和自由的深刻主题，触及了人类灵魂的最深处。从这个角度欣赏本片有助于拓展电影赏析的深度，帮助我们更好地理解好莱坞电影对当代美国社会的深远影响。 [ 关键词] 《肖申克的救赎》；救赎；体制化；希望；自由 改编自斯蒂芬?金的《不同的季节》，由弗兰克?达拉邦特执导，蒂姆?罗宾斯、摩根?弗里曼等主演的电影《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)是好莱坞越狱题材的经典影片之一，这部将罪与罚、善与恶、救赎与重生融为一体的电影，一上映便赢得了良好的票房和上佳的口碑。该片共获得包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧在内的7 项奥斯卡奖提名，虽然最后惜败于同样经典的《阿甘正传》( Forrest Gum p ) ，但它在IMDB 影视排行榜长期占据第一的位置，堪称越狱题材电影的不朽传奇。本片采用常规的线性叙事拍摄手法，以主人公安迪的人生经历为主线，通过安迪成功越狱、重获自由的自我救赎之旅展示了个体从灵魂到肉体获得拯救的过程。这部越狱题材的影片最大的成功在于其触及了人类灵魂的最深处，反思了人作为个体的
本源性，探讨了关于救赎、体制化、希望和自由的深刻主题。 一、救赎 “救赎( redemption )”一词最早来自于《圣经》，是基督教重要的教义之一，其通过强调“原罪论” “有罪者必得惩罚”来警醒世人。首先，电影以“救赎”命名，蕴含了丰富的宗教寓意，深刻地揭示了电影与基督文化的关系。影片传达给观众的是一个关于“上帝的信仰” 的讨论，在《圣经》中，上帝是无所不能的；在肖申克监狱里，安迪却是这样一位救赎者。影片凸显了安迪作为个体对整个肖申克监狱群体的救赎，他不但救赎了自己，也救赎了肖申克。这也完全符合基督教关于救赎的释义：救赎不仅是一个个体行为，更是一个群体行为。他对狱友的救赎，不仅是物质上的救赎，更多地表现在一种灵魂上的拯救，因为他让他周围的人明白了追求自由的可贵，感受到了希望。 其次，在故事结构上，本片采取了与《圣经》所记载故事相似的叙事手法，以安迪的人生救赎为主线，一步步推进情节的发展。安迪本是人人羡慕的“高富帅” ，由于被控谋杀，被送到了充满邪恶和罪恶的肖申克监狱。监狱的每一夜 都是难熬的，但安迪并未因此沉沦或一蹶不振，反而依靠自己的“力量”建立了自己在监狱中的地位，得到了狱友的尊重和典狱长的信任，换来了“英格兰最好的图书馆” ，帮助年轻狱友获得了学历证书，用19 年的时间打通那个“要用600 年才能打通的地道” ，安迪的人生奇迹让观众赞叹。安迪是完美的救赎者的化身，是对救赎的最成功的践行者。正如本片所传达的那样：懦弱囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者度人。救赎不仅引导安迪找回自由和尊严，也找回了信仰和希望，不仅救赎了自己，也救赎了
肖申克的救赎读后感1000字 导读：本文肖申克的救赎读后感1000字，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 写你所感，读后所想，称之为读后感。每个人的感想都不一样，但是如果你不知道怎么写或者需要找点范文来参考的时候，您可以参考读后感栏目为您提供的大量范文，总有一篇是您所需要的，希望您阅读愉快! （本文为你提供读后感范本两篇。） 篇一： 在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。 片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙;慢慢的，你习惯了生活在其中;最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间岁月已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何人的希望都会消失殆尽。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑
着自己的希望，而且他一直试图用图书和音乐重新点燃狱友们的希望。 肖申克就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。肖申克中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊!老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。 “制度化”这三个字最大的含义，或许不是真正的体制，而是我们所依赖的生活习惯。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救了自己，却也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助习惯性地生活着，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词： “我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。” 我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是
英语经典电影 《肖申克的救赎》赏析 姓名: 黄文威 学号：10203021 班级：10一体化1 院系：机电学院 2011年12月27日
在好莱坞的电影里一般对影片的商业性很看重，而能像《肖申克的救赎》这部影片，将电影的商业性和艺术性这样完美地结合起来的影片，不是很多。更难能可贵的是《肖申克的救赎》这部电影的艺术性要远远超过它自身的商业性，以至于十几年后的今天，这部电影仍然倍受人们喜爱，甚至被认为是“男人必看电影”之一。 本片朴实无华，一切在导演大智若愚般的调度下显得张弛有度，本来应该有些视觉镜头的地方却简单带过而不去刻意表达，而对人物的中近景特写的大量应用以及人物对白的精心设置使得电影衔接流畅，节奏平稳却又能抓住观众的内心，有些台词确实在不经意间就会敲打在你的心头。 它讲述的是被法庭误判杀妻罪名而终身监禁的银行家安迪，在“肖申克”这座监狱中受尽了非人待遇，最终花了20年的时间，挖穿监狱的墙壁，成功越狱的故事。 故事中安迪做出的几次惊人举动让我很受震动。安迪第一次做出惊人的举动在囚犯们外出劳动时，安迪争取了警卫队长的信任，通过自己的会计专长为大家赢得了两箱冰镇啤酒。囚犯们兴高采烈地喝着久违的啤酒，而安迪只是坐在一旁微笑着注视这一切。瑞德说，那一刻，“我们坐在春光下喝着啤酒，像自由人在修理自家的屋顶一样，我们是万物之主。”其实，安迪冒着生命危险想要赢取的决非这区区两箱啤酒，而是自己，还有其他囚犯的自由的感觉，哪怕只是一点点。 从这个细节我们不难看出，尽管自己身陷冤狱，尽管自由已经被剥夺殆尽，但是安迪却从未丧失信心，一直对未来充满希望， 安迪第二次做出惊人的举动是在播音室里，他通过高音喇叭向囚犯们播放了歌剧《费加罗的婚礼》，让整个肖申克监狱都为之震撼。华美的女高音带着空灵的自由在高墙内飞翔，那一张张曾经写满过罪恶的囚犯的面孔，还有平日里穷凶极恶的狱警们的面孔，都在这一刻变得虔诚高贵，听着这涤荡灵魂的天籁之音。 也许他们“听不懂意大利女士唱的是什么，也根本没想听懂，因为有些东西无需言语来表达。但是每一个人都相信，那是世界上最美好的事物，美得无法用语言描绘，美得让人心痛。歌声高亢悠扬，超越了囚犯们的梦想，就像一只美丽的小鸟飞进了高墙，使他们忘记了铁栏的束缚。此时此刻，肖申克里的所有人都感受到了自由”。 只要有希望，就有可能。安迪六年里，每周给州长写一封信，希望得到捐助扩建图书馆。开始人人都说不可能，但他最终建成了全美最大的监狱图书馆，让囚犯们享受着音乐的洗礼，接触到外界的知识。在辅导年轻囚犯考取高中文凭时，安迪将对方揉烂的试卷从废纸篓中拾起，寄出，最终使对方获得了文凭认证。 这也就是为什么别人看起来需要挖600年的牢墙，安迪只用20年就把它挖穿了；也就是为什么别人看起来不可思议的500码距离，安迪却忍着熏天的臭气爬行过去。当安迪站在瓢泼的雨中张开双臂，享受着向往已久的自由时，我们从这个自由者的身上，深刻地体会到了希望的力量！ 影片的结尾是这样的：湛蓝的天空下是蔚蓝的广阔的大海，沙滩边是一条小船，两个老朋友终于在阳光明媚的海滨相逢，彼此都很愉悦地相互微笑着…… 这样的结尾寓意却是非常深刻的。湛蓝的天空和蔚蓝广阔的大海象征着理想
《肖申克的救赎》音乐鉴赏《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品：一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律，像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛，比如主角斯科菲尔在第一季中：当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞，每次进去进行后期越狱工作
室都会让狱友给他把风，狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧 张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素， 剧情会配合人物的心理变化，往往会显示出一种紧张感和压迫感， 或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反，这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布 置，涉及到对自有的感触上，音乐就显得轻快祥和，给人一种轻松 的感觉；在涉及到生命消逝情节时，音乐是那种深沉悲壮的，给人 一种哀叹惋惜的感觉；在涉及希望的时候，音乐就渐渐地细腻、温情，给人一种舒适的感觉。 当安迪得知妻子背叛了自己，坐在车里喝酒，手里拿着枪犹豫着是否杀了妻子，虽然他内心很痛苦，但是他还是依然爱着妻子，无法下手，此时的背景音乐是四十年代的布鲁斯音乐《If I didn’t care》，是一种节奏感比较缓慢，比较低沉的音乐，音乐缓慢流放，给人一种压抑、低落的感觉，与此时的安迪内心的痛苦与挣扎相吻合。安迪和其他人在监狱外面劳动的时候，面朝太阳，感受着阳光的温暖，感知着外面世界的美好，此时的音乐是一种舒缓的，联想着镜头里的暖暖的太阳、安迪在外面的舒适可以感觉这是一种惬意的、舒畅淋漓的感觉，将大自然的阳光、世界的温暖与慢节奏的弦乐相结合堪称完美。安迪在广播室播放的音乐是莫扎特的音乐——《费加罗的婚礼》的片段：音乐中的女歌手的高音清澈，非常纯净、旋律悠扬空灵，此时的监狱里面，每个角落的凡人们都能听见，纷纷停下了手中的工作，陶醉在这首音乐作品里，每个人都似乎找到了那个久违了的东西——自
《肖申克的救赎》读后感 当我一看到有这么一个写励志读后感的活动的时候，我脑海中第一个蹦出来的书本名称就是《肖申克的救赎》这本对我有着巨大影响和震撼的书。要说到我自己和这部书的渊源，其实还是瞒深的，刚开始我是想找一些网上好评的励志电影看看，因为我感觉当时那段时期生活很没有目标，非常盲目，所以是先看了电影，看完后我非常钦佩于这部影片给予我的震撼，所以很想看看在文字上它是否能给我同样甚至更大的冲击和鼓励，再然后，我就看了这本《肖申克的救赎》。 说到《肖申克的救赎》这本书，是我看过之后最为震撼的电影，不为作者的构思只为生命的美丽，永不妥协，陌如红尘，谁能追随呢？制度化的人生，这是我看过之后记得最深刻的词，被判终身监禁的犯人在被关了大半辈子后，习惯了监狱里一切，在被假释出去后，因为适应不了外面的巨大变化和高节奏的生活，选择了去另一个世界。它其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬?金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。因此，习惯并不可怕，可怕的是习惯了“习惯”。或许正如影片台词所说的：“希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。”“Get busy living, Or get busy dying！！！”这是《肖申克的救赎》这本书中安迪在向监狱长申请重审自己的案子失败后和瑞德对话中的一句。用中国的俗语讲就是：“汲汲于生，汲汲于死”。在片中的安迪用自己的方式很好的诠释了他是怎样面对生活而好好的活着的。 纵观小说，主要讲述了这样的一个故事：保守稳重的银行家安迪因谋杀罪被判入狱，实际上他是被冤枉的，无期徒刑决定了他无希望的一生。但是他没有屈服，凭借自己的智慧，在恶劣的生存环境中赢得尊严和自由，有了继续活下去的希望。 例如，他利用自己银行家的专业知识，帮助监狱长合法的省去一大笔继承税，从而帮助狱友赢得了啤酒。安迪这样一来无疑换取了狱友们的信任，为以后在狱中的生活变得更自然；然而更为重要的是，安迪给了其他人一个信号，那就是自由从来就不是什么奢侈的要求，只要自己懂得去追求，它也不是遥不可及的事。正如瑞德所说：“我们坐着喝着啤酒，阳光洒肩头，仿佛自由人，感觉就像在装修自己家的屋顶，我们能创造一切。” 为了给肖申克的狱友们争取一个更好的阅读环境——一个正规的图书馆。他每天给市长写一封信，一直坚持了两年，终于梦想成真，这是连监狱长想都没想到的事情，而他一个无期徒刑的罪犯却做到了。在这点上我真的很佩服他，有可能正是因为我有半途而废的这么一个坏习惯，当然喽，随着年龄的增长，我在这个方面已经“改掉“了，为什么要打引号呢，这是因为我在思想上还会有想放弃的念头，当我遇到有困难或自己无法处理或是不想处理的事的时候。所以，我觉得我改的不够彻底。而在这个方面，安迪这么一位人物无疑是伟我梳理了一个很好的榜样。 那在乏味、枯燥的监狱日常生活的一天，广播里突然响起了优美动听的意大利歌曲的情景是那么的神圣，每个人，包括囚犯和狱警都静静地听着歌曲，那歌曲飘荡在这个监狱的上空。是的，不是别人正是安迪用自己的执着换来州府资助所得来的“奢侈品”，在给狱友们分享那原本属于人类初始的自由。像瑞德所说的：“我到今天始终不明白这两个意大利女人在唱什么，事实上我也不想去明白，有些东西不说更好。我想那是非笔墨可形容的美境，但是会令你心伤，那声
《肖申克的救赎》音乐鉴赏 《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对 自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金一每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足 自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路一在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己 十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品：一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律，像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛，比如主角斯科菲尔在第一季中：当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞，每次进去进行后期越狱工作室都会让狱友给他把风，狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素，剧情会配合人物的心理变化，往往会显示出一种紧张感和压迫感，或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反，这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布置，涉及到对自有的感触上，音乐就显得轻快祥和，给人一种轻松的感觉；在涉及
四川大学外国语学院王明微 2014141051089 三幕式结构理论分析《肖申克的救赎》——用智慧改变人生 在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位。好莱坞许多电影会采用经典的三幕式结构，这意味着在电影的某些特定时刻会出现一些有着特定功能的特定事件，而这些事件往往大都为情节递进和人物塑造服务。创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用来开展整部电影的叙事结构。本文就以影片《肖申克的救赎》为例，来分析这部影片三幕式结构的设置以及主人公安迪如何用智慧改变自己的人生。 电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的人物、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前几分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主人公? 戏剧性的前提是什么? 戏剧性情境又是什么? 而这些设置就是为了激发观众的好奇心理和对人物的移情心理。经典的三幕式结构具体如下： 第一幕：建立起人物关系、介绍中心人物以及其所面临的主要问题，给电影打基础，引起观众注意。 第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他所面临的主要问题与困难作斗争，进一步通过矛盾与主要斗争开展情节。 第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是用戏剧化的方式解决问题，最终获得精神上的满足。 在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是中心人物安迪。这是好莱坞电影传统的叙事策略，首先把主人公推出来，从而利用观众对主人公的好奇心和移情作用以及对主人公命运的担忧，把观众逐步带入整个故事。 整部电影有了故事主人公，接下来就是设置戏剧性的前提，这部影片的戏剧性前提是: 安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运实现自我救赎呢? 戏剧性前提要为电影引出一个大的方向和目标，主人公所有的言行都是为此而努力奋斗的。因此，影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱，能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。他要逃离的是这种被禁锢下没有自由和希望的命运，而不仅仅是逃离肖申克监狱而已。逃离监狱只是主人公的外在动作，而逃离这种命运才是主人公最真实的内在渴望。观众被安迪的渴望深深吸引，想看看他能不能最终逃离这种命运，又或者不能逃离的话，他会经历些什么。他是最终洗刷冤情被放出来? 还是自己想方设法逃出来? 还是逐渐适应了监狱里的生活?……这种种的可能性，是吸引观众看下去的关键。
从社会学分析《肖申克的救赎》 软件工程134班刘倩电影《肖申克的救赎》的故事起源于1947年，银行家安迪·杜弗伦的妻子有婚外情，被误认酒醉后为杀妻及其情人的凶手而被判无期徒刑。在肖申克监狱20年的牢狱生活他遭遇屈辱和打击，却始终不失希望，一直以自己的爱好专长在监狱中发光发彩。他自觉因为对妻子不够关心而引起这些悲哀的事件，所以承受20年的牢狱之灾只为赎罪。而坚忍20年后，就立志逃出这个魔窟，不愿承受强加在自己身上的罪责与惩罚，最终成功地过上了芝华塔尼欧的闲散生活。 下面我将从以下几个社会学的角度并结合自己的见解分析这整个故事。 一、社会文化与社会制度 文化是一个复杂的综合体，其中包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人作为社会成员之一所获得的各种能力和习惯。 社会制度是用来安排人们的活动、满足诸如秩序、信仰，生产等社会需要而设立的一套习俗、民俗、行为模式，如法律制度、家庭制度等。 若想清晰地理解这部电影，了解美国的社会文化背景是必不可少的。 在故事的开始就是审判的一幕，我们不解安迪为什么一直保持沉默，从一般思维考虑，被定罪是应该讲究真凭实据，而在当时，欧美法律体系中这种推理性的司法系统已经足够定罪，对无期徒刑的判决，安迪是无法做多余的挣扎。 入狱不久，安迪就遭受了狱中色情狂魔的屡屡侵犯。当时的美国监狱狱政混乱，狱警只要能在私底下得到好处，对狱霸的暴行从来不闻不问。之后安迪折磨的减轻得多亏美国监狱实施的狱政改革，肖申克开始实行狱外劳动制，让犯人在相当的监督下到狱外劳作，包括从事各种公共劳动。拿典狱长诺顿的话来说，“这是狱政的一大进步，他们将学到诚实劳动的价值。”然而，在狱政历史上受到积极评价的狱外劳动制却也打开了狱方贪污腐败的方便之门……这一系列的文化、制度背景为安迪的救赎路增加了不寻常的色彩。 二、社会角色与社会互动（同性恋、体制化） 安迪的入狱意味着他的社会角色从银行家瞬间中断，成为了阶下囚。和另外一位刚开始就表现惊恐暴躁，以至于被乱棍打死的囚徒相比，安迪只沉浸在个人的世界里，他悠闲的步调和白净的脸庞很快引起“三姐妹”的注意。欲用性的方式侵占。这不单单只是两个社会角色的冲突，还有两个角色间的道德观和荣辱观。“三姐妹”常年监禁，性生活得不到满足，他们摒弃了安迪本有的男性角色而赋予安迪新的身份，这也是他们角色不清的表现。 “体制化”是电影给我最深刻的一个词汇。图书管理员老布的死亡反映的就是由角色中断带来的社会互动问题。 影片里的瑞德说：“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的围墙，慢慢地你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就叫‘体制化’。”
《肖申克的救赎》读后感3000字 “我不怕疾苦，更不怕失败，我只怕人生终老时，仍旧困在这牢笼，没有机遇和时刻来证明我的英勇。” 巨大的影戏是沉淀在功夫里的瑰丽，每一个你我的人生就似乎一座肖申克。是谁忘却信心甘于约束?又是谁救赎自我、在彼岸更生。 “柔美的事物永不用逝。”主角安迪如是说。一部巨大的作品不会由于时刻的流逝而褪去本来的色泽，相反会更耐人寻味，发人深省。《肖申克的救赎》正是这样一部巨大的作品。影戏报告的是银行家安迪被冤枉杀妻，因而身陷囹圄。他没有选择屈从于运气，而是通过本身的全力一步步救赎自我，同时点亮了挚友瑞德及其他狱友心中的但愿，最后，我们的主人公安迪解脱了运气的约束，拥抱了人生的自由。 这是一部极其轻缓的影戏。影片中陪伴着大量的旁白，这些旁白都是以第二主人公瑞德的角度发出，影片用第三人称的方法悄悄地论述着故事，我喜好影戏那种娓娓道来的语调以及这种大气的节拍，影戏似乎用轻缓的法式向人们倾吐着人生的哲理。而不行否定的是，这种轻和缓这部影戏的救赎主题是云云的相得益彰。以是，是不是也可以说，这部影戏的论述方法和主题是云云同一，而使得这部影戏有了那种足以让人沉醉的光茫呢? 记得我在上高中时就看过这部影戏，其时认为一样平常，
但跟着我的生长，就越来越熟悉到影戏里蕴含着奈何难堪的精力。 当一小我私人身陷于冤狱而诉求无门的时辰，我不知道他所面临的是一种奈何的绝望。暗中大概并不是最可骇的，而真正可骇的是这种绝望带来的，对付人生看不到光亮的前路。我也不知道安迪呆在他窄小的牢房里沉默沉静不语的第一个夜晚里他是怎样渡过的，他即将开始的是一种永久也没有灼烁的糊口，他即将在这个暗中的夜里开始他漫长而没有前路的人生。大概正如瑞德所说，但愿是个可骇的对象;尤其对他们来说。他们不是死囚，可是他们必需丢弃任何但愿地在世，一次可能多次的终身羁系让他们永久也只能糊口在这四周高墙之内了。从一开始对高墙的惊骇到逐渐的顺应，以及最后形成了对高墙的依靠，这样的一个进程着实就是一个逐渐摒弃但愿的进程。 对比之下，安迪浮现了其它的一种心态。“要么活得出色，要么吾宁去死。”一句话道明白安迪对将来的憧憬和他心中那盏永不熄灭的但愿之灯。影戏在知道安迪冤案证据的小汤米被典狱长暗害后埋下了伏笔，让我们觉得安迪会在获得但愿以及失去但愿之后自杀，这里影戏很是奇妙地用了瑞德的角度，由于瑞德正是这样觉得的，以是我们也就随着云云觉得了。 瑞德觉得将要用600年才气掘通的但愿之路，安迪仅用
肖申克的救赎》读后感 当我一看到有这么一个写励志读后感的活动的时候，我脑海中第一个蹦出来的书本名称就是《肖申克的救赎》这本对我有着巨大影响和震撼的书。要说到我自己和这部书的渊源，其实还是瞒深的，刚开始我是想找一些网上好评的励志电影看看，因为我感觉当时那段时期生活很没有目标，非常盲目，所以是先看了电影，看完后我非常钦佩于这部影片给予我的震撼，所以很想看看在文字上它是否能给我同样甚至更大的冲击和鼓励，再然后，我就看了这本《肖申克的救赎》。 说到《肖申克的救赎》这本书，是我看过之后最为震撼的电影，不为作者的构思只为生命的美丽，永不妥协，陌如红尘，谁能追随呢？制度化的人生，这是我看过之后记得最深刻的词，被判终身监禁的犯人在被关了大半辈子后，习惯了监狱里一切，在被假释出去后，因为适应不了外面的巨大变化和高节奏的生活，选择了去另一个世界。它其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬?金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。因此，习惯并不可怕，可怕的是习惯了“习惯”。或许正如影片台词所说的：“希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。”“Get busy living, Or get busy dying！！！”这是《肖申克的救赎》这本书中安迪在向监狱长申请重审自己的案子失败后和瑞德对话中的一句。用中国的俗语讲就是：“汲汲于生，汲汲于死”。在片中的安迪用自己的方式很好的诠释了他是怎样面对生活而好好的活着的。 纵观小说，主要讲述了这样的一个故事：保守稳重的银行家安迪因谋杀罪被判入狱，实际上他是被冤枉的，无期徒刑决定了他无希望的一生。但是他没有屈服，凭借自己的智慧，在恶劣的生存环境中赢得尊严和自由，有了继续活下去的希望。 例如，他利用自己银行家的专业知识，帮助监狱长合法的省去一大笔继承税，从而帮助狱友赢得了啤酒。安迪这样一来无疑换取了狱友们的信任，为以后在狱中的生活变得更自然；然而更为重要的是，安迪给了其他人一个信号，那就是自由从来就不是什么奢侈的要求，只要自己懂得去追求，它也不是遥不可及的事。正如瑞德所说：“我们坐着喝着啤酒，阳光洒肩头，仿佛自由人，感觉就像在装修自己家的屋顶，我们能创造一切。” 为了给肖申克的狱友们争取一个更好的阅读环境——一个正规的图书馆。他每天给市长写一封信，一直坚持了两年，终于梦想成真，这是连监狱长想都没想到的事情，而他一个无期徒刑的罪犯却做到了。在这点上我真的很佩服他，有可能正是因为我有半途而废的这么一个坏习惯，当然喽，随着年龄的增长，我在这个方面已经“改掉“了，为什么要打引号呢，这是因为我在思想上还会有想放弃的念头，当我遇到有困难或自己无法处理或是不想处理的事的时候。所以，我觉得我改的不够彻底。而在这个方面，安迪这么一位人物无疑是伟我梳理了一个很好的榜样。 那在乏味、枯燥的监狱日常生活的一天，广播里突然响起了优美动听的意大利歌曲的情景是那么的神圣，每个人，包括囚犯和狱警都静静地听着歌曲，那歌曲飘荡在这个监狱的上空。是的，不是别人正是安迪用自己的执着换来州府资助所得来的“奢侈品”，在给狱友们分享那原本属于人类初始的自由。像瑞德所说的：“我到今天始终不明白这两个意大利女人在唱什么，事实上我也不想去明白，有些东西不说更好。我想那是非笔墨可形容的美境，但是会令你心伤，那声 音飞扬，更搞，更远，越过任何在灰色地带的人所梦想的，如一只美丽的小鸟飞进了这灰色的鸟笼，让这些围墙消失了，令铁窗中的所有犯人感到一刻的自由。”在因为这个违规被罚关闭两个星期后，他被狱友问起这么做值得吗？安迪回答的很轻松，那就是人生最美好的时光。哦，这是多么的豁达，也不是常人都能这么想的，那怕在监狱享受那短暂的美好时光，
《肖生克的救赎》是一部经典的高智商电影，是我看过的电影中最为精彩的一部之一。影片讲述了身为大银行副总裁的安迪杜弗伦因被诬告故意枪杀妻子与情夫而被判囚禁于肖生克监狱，在监狱中凭借自己的智慧顺风顺水，偶然得知自己是无辜受害寻求清白无果后实施逃狱的故事。 电影的情节跌宕起伏，扣人心弦，其画面和音乐也配合的天衣无缝，其中的精彩太多太多，下面是我对这部电影简单的理解。 杜弗伦刚进肖生克监狱时，并没有像其他刚进监狱的人一样茫然无措，他一直都显得淡然，仿佛就像不是在监狱一样。为了和此时在监狱的情景搭配，电影的画面的光线也一直是偏暗，多采用全景画面，在配音上也是较低的音调，没有加入额外的画外音，形式上也是人声搭配低低音量音乐，整个场景显得暗淡，表现了此时主人公内心的苦闷。 随着情节的发展，杜弗伦因为他的好友瑞德（一个监狱的老鸟）而得到了户外公差的名额，这里，故事的情节才算正式展开。杜弗伦冒着被狱警推下楼的危险，利用自己的专业知识帮助狱警海利免税继承了兄长的遗产，节约了一大笔钱，而杜弗伦因此得到了狱警请他和她的“同事”和啤酒的回报。这时的犯人们仿佛就是在自己家的阳台上一样，悠闲，自由。此时，配合上远景镜头的晨曦和彤云，温暖而舒适，整个画面光线和谐，角度精准，显得格外的温暖和谐，更加衬托出犯人们此时内心的愉悦。而安迪杜弗伦则坐在阴凉下，镜头特写了他脸上挂着奇异的微笑，合着电影中的音色优美的抒情背景音乐，显得无比安详。温暖的画面和抒情的配乐形成完美的视听和声画结合，一方面配合情节让电影更加生动，另一方面又使情感深入人心，表现了杜弗伦的果断，勇敢，聪明和优雅。 慢慢的，狱警们都开始找杜弗伦为他们报税，包括典狱长。杜弗伦智慧征服了整个监狱。电影的画面也逐渐变得明亮，富有生机和活力，仿佛象征杜弗伦重生一般。声音方面也是变得轻快，显得整个画面较为轻松，而故事发展到这里也渐渐平稳，感情从低沉逐渐上升然后慢慢平静下来。 之后，老布（在监狱生活了五六十年的）获得假释，这并不是一个好消息，想象一下一个已经被体制化的人如何能够在外面独立生活呢？此刻电影表现的画面直转下降，多次用全中近景以及特写对老布进行了刻画，配上老布内心的独白，显得深沉而忧伤，背景音乐也随之缓慢，低沉而抑郁。最终老布选择了结束自己的一生。 随后安迪的坚持寄信终于得到回应，他得到了来自州议会的赠书，期间，杜弗伦让广播放出音乐，自己被独囚两周，当镜头逐个展现犯人们呆住的脸时，整个电影仿佛超越了在监狱中，那画面简直贯穿人心，震撼心灵。接下来杜弗伦与瑞德的争论无疑是本片的精华。“世上有些地方是石墙关不住的，在人的内心有他们关不到的东西，是完全属于你的，那就是希望”，杜弗伦这句话直接点出了“希望”这一主题。镜头给了杜弗伦近景画面，将杜弗伦不弃希望，坚持自我的内心世界展现在观众的眼前。紧跟着安迪的“变本加厉”也终于把州议会弄得没辙，他得到了拨款，欢快的音乐和运动的镜头充分展示了杜弗伦改造的图书馆的豪华，进一步变现了他的才高八斗。 接下来，剧情逐渐发展到了高潮，安迪无意中知道自己是无辜受害的消息，去和典族长说明希望还他清白，但典族长需要他的专业知识，显然不可能放他出去，而说出这个消息的犯人汤米甘尼迪也被杀害灭口。于是在典狱长无情的压迫下，杜弗伦开始实施他从最开始进监狱就开始的计划——逃狱。“忙着活，或忙着死”。为了表现整个电影最精彩的部分，这里画面与音乐的结合可谓千变万化，多姿多彩。各种镜头穿插展现安迪杜弗伦为出逃计划的准备，声音方面也是采用叫急促的，音量稍大，音调较低沉的音乐。在杜弗伦与瑞德最后一番谈话，告诉瑞德一个“愿望”（其实是告诉瑞德他逃去的地方）后，当天夜晚杜弗伦顺利逃出去了。第二天典族长发现了去寻找他，杜弗伦早已告发了典族长的罪状，拿了他多年为典族长报的税款，化身为一个名叫史蒂文斯的高度帅出发去了墨西哥那个美丽的海边。这里画
42、结合影视作品，分析时空变化在叙事结构上的意义。 43、结合影视作品，分析其视听语言和主题思想的关系。 答：《肖申克的救赎》是一部具有独特风格的反映监狱生活的经典影片，讲述了银行家安迪被指控杀害妻子与情夫，含冤被判终身监禁。在监狱中安迪忍受凌辱和折磨，一方面帮监狱长做假账，一方面精心策划了一出越狱好戏。在一步步的自我救赎中显示人性之韧，实现自我救赎。 全片采用了一种温情而多愁善感又极度有力的叙事风格，着力表现了人在绝望的境遇中如何保持尊严与希望。同时，叙事结构、叙述视角的丰富又直接促成了叙事主题的多义性、现实性和深刻性。不仅给人思想和精神上的震撼，更给人观感和审美上的愉悦。 一、时空变换：快速的情节推进方法 在影片开头，导演用平行蒙太奇手法，第一时空是安迪妻子与情人激情火热的镜头，配合着粗大的喘气声。第二时空是安迪无精打采喝闷酒，只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇，将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。接着，导演带领观众进入第三个时空，法庭审判现场，安迪正被控方律师指责。三个时空不断跳切，音画双轨，以极简的方式勾勒出事件的起因，干脆利落。尤其是，导演不时在第一、第二个时空中插入控方律师的话外音，不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情，也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。
通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：银行家因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）。这一切仅是观者方面被蒙太奇剪辑所引导进行的思维热身运动，影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。 当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的真相，这里也是利用三个时空的交错来讲述故事。第一时空是安迪现实所处的监狱时空，第二个时空是凶手所处的讲述时空，第三个时空是凶手行凶的过去时空，导演继续使用交叉剪辑的手法为观众简明扼要地揭开了安迪究竟是否清白的谜团。 二、蒙太奇表意：人性与救赎 影片的第二组镜头便是隐喻蒙太奇。安迪出现在法庭上回答律师提问，身后是代表美国精神符号的星条旗，这里交代了空间关系，叙事上隐喻的传达出安迪与美国庄严的法律同在，他是无辜的。然而画锋一转，在律师的逼问下，安迪接受审判，背景是陪审团，他失去了星条旗的庇佑，推镜头的落幅定格在安迪接受判决的一闭眼，一声判决声似是一声枪响，全黑屏幕持续2秒，象征着灰暗生活即将到来。 对比蒙太奇的运用在影片中实为多见。第一，同样是入狱，随狱车进入监狱时，安迪入狱时，背后是通向自由的路，后来汤米入狱时则没有，预示着两人命运的不同。犯人们调戏新人的时候，镜头在牢门外拍摄瑞德，表明他是旁观者；镜头在牢门内拍狱友海华德，表明他是这件事的参与者，他直接影响了胖子的死亡。第二，在监狱呆了
Shawshank redeems Hollywood Can Hollywood, usually creating things for entertainment purposes only, create art? To create something of this nature, a director must approach it in a most meticulous manner, due to the delicacy of the process. Such a daunting task requires an extremely capable artist with an undeniable managerial capacity and an acutely developed awareness of each element of art in their films, the most prominent; music, visuals, script, and acting. These elements, each equally important, must succeed independently, yet still form a harmonious union, because this mixture determines the fate of the artist's opus. Though already well known amongst his colleagues for his notable skills at writing and directing, Frank Darabont emerges with his feature film directorial debut, The Shawshank Redemption. Proving himself already a master of the craft, Darabont managed to create one of the most recognizable independent releases in the history of Hollywood. The Shawshank Redemption defines a genre, defies the odds, compels the emotions, and brings an era of artistically influential films back to Hollywood. The story begins with the trial of a young banker, Andy Dufrense, victimized by circumstantial evidence, resulting in a conviction for the murder of his wife and her lover. After a quick conviction, Andy finds himself serving a life sentence at Shawshank prison, with no hope of parole. He exists in this prison only in appearance, keeping his mind free from the drab walls around him. His ability to do this results in the gaining of respect from his fellow inmates, but most of all from Ellis Redding. Ellis, commonly referred to as Red, finds gainful use of his entrepreneurial spirit within the drab walls of Shawshank by dealing in contraband and commodities rare to the confines of prison. Andy's demeanor and undeniable sense of hope causes Red to take a deeper look at himself, and the world around him. Andy proves to Red and the other inmates that in the conventional walls of Shawshank prison convention will find no home in his lifestyle. By creating the film's firm foundation, the meticulously chiseled screenplay paved the way for this film's success. Frank Darabont outdoes himself with the phenomenal adaptation of Stephen King's equally noteworthy novella, Rita Hayworth and Shawshank Redemption. In this novella, King demonstrates that he can break free from the genre he dominates and still create a marvelous piece of modern literature. Though the film mirrors the novella in many ways, Darabont illustrates a focused objective of improving upon the areas where the novella came up short, resulting in one of the best book to film transitions ever. While maintaining some of the poetic and moving dialogue of the novella, Darabont also proves that a film's score can generate a great deal of emotional response from its audience, as dialogue does. He employs the cunning