王国维《人间词话》“有我之境与无我之境”
王国维在《人间词话》关于有我之境和无我之境有这样的论述：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山。’‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”
什么是“有我之境”？王国维说“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”即诗人在描写自然景物时，偏重于主观情思的直接流露。在所创造的诗境中，作者移情入景，景物非完全客观的景物所呈现，而是带有作者的浓厚色彩，所表达的思想感情也比较具体明确和强烈。
“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明《饮酒》其五），辞官归田后的陶渊明，采菊东篱，在闲适与宁静中偶然抬起头见到南山，人与自然的和谐交融，达到了王国维所说的“不知何者为我，何者为物”的无我之境。
所谓“无我之境”，是指作家在对客观事物的描写中，将自己的情感意趣隐藏起来，物和我似乎合而为一，使人看不出作家主观的感情色彩。这就是所谓“以物观物”。前一个“物”指的是作家，是审美静观中的主体，因为他的心境平静如止水，故说是“物”，后一个“物”才是观照的对象，审美静观的客体。王国维认为陶渊明的“采菊东篱下，
悠然见南山”和元好问的“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”是无我之境，这是因为陶渊明和元好问几乎完全没有明确地表达自己对于外物的主观情绪感受。这就是叔本华所说的“优美”。所以王国维说：“无我之境，人惟于静中得之。”他认为这就是“优美”。
“有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。”代表人物有：北宋欧阳修,其作品《蝶恋花》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不高章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”就是典型的“有我之境”；再如秦观的《踏莎行》：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”也是典型的“有我之境”。其实古代人写词，写“有我之境”的比较多，如柳永，其作品《雨霖铃（寒蝉凄切）》、《蝶恋花（伫倚危楼风细细）》、《鹤冲天（黄金榜上）》等都属于这一类型。
《人间词话》读后感1000字 曾经，有“秋波横欲流”“魂迷春梦中”的绮丽浮靡；亦有“无泪可沾巾”“飘零事已空”的悔恨悲戚；然后，有了“垂泪对宫娥”“回首恨依依”的亡国之哀。倾尽“一江春水”，换来牵机毒药。 南唐李煜。 王国维谓：“不失其赤子之心者也。”“阅世愈浅，则性情愈真。”“真所谓以血书者也。” “休言万事转头空，未转头时皆梦。”，一个笔力纵横，他豪放超逸、恬淡旷达；“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。”一个，笔力雄厚，他壮志难酬、慷慨悲壮。 北宋苏轼、南宋辛弃疾。 王国维曰：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致。”“幼安之佳处，在有性情，有境界。” “人生若只如初见”“当时只道是寻常”。他，至情的楞伽山人，面对富贵可以轻看，面对仕途亦会厌倦，面对凡能轻取的身外之物无心一顾，但，面对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。“如鱼饮水，冷暖自知”，这才是他的《饮水集》。 满清纳兰性德。 王国维评：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。” 王国维是中国近代杰出的学者，在文学、美学、史学、古文字学领域的成就极为卓著。他的《人间词话》一书，突破了传统文化思想的束缚，用新的思想与眼光去鉴赏词话。 “境界”，是《人间词话》的核心——“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”“词以境界为上；有境界自成高格，自由名句。”由此观之，“境界”才是根本，只有根深方可叶茂。恰如国画一般，意在“神”，所以王国维说“词之雅郑，在神不在貌”。 “古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也；‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”这是王国维对三种境界的阐述。这，是王国维在不断探索中所总结的经验，是以他坚持不懈的精神留下的文化瑰宝，为我们展示人生历练、提升的过程，由懵懂走向成熟的路途。 王国维认为“有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。”“有我之境”即“入乎其内”，是指带有较为强烈的感情色彩，直抒胸臆或者用心去体会感受；“无我之境”即“出乎其外”，是一种自我融合到自然之中的状态，客观而无欲无求。恰如永叔的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”。
王国维人间词话经典语录 王国维人间词话经典语录 ［一］词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。 ［二］有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。 ［三］有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。 ［四］无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。 ［五］自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。 ［六］境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。 ［七］“红杏枝头春意闹”，着一“闹”字而境界全出；“云破
月来花弄影”，着一“弄”字而境界全出矣。 ［八］境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”？“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也？ ［九］严沧浪《诗话》谓：“盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍，如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷。”余谓北宋以前之词亦复如是。然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。 ［十］太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。 ［十一］张皋文谓飞卿之词“深美闳约”，余谓此四字唯冯正中足以当之。刘融斋谓“飞卿精艳绝人”，差近之耳。 ［十二］“画屏金鹧鸪”，飞卿语也，其词品似之。“弦上黄莺语”，端己语也，其词品亦似之。正中词品，若欲于其词句中求之，则“和泪试严妆”，殆近之欤。 ［十三］南唐中主词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，大有众芳芜秽，美人迟暮之感。乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉生寒”，故知解人正不易得。 ［十四］温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也。 ［十五］词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词
本章知识点 本章概述： 文艺学，是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科。它包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。这三个分支之间相互独立又相互联系与渗透。文学理论具有独特的研究对象和任务，具有鲜明的实践性和价值取向。文学研究的视角和方法的多样性使文学理论呈现出不同的形态：文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学和文学文化学等。 第一节文学理论的性质 本节概述： 文学理论的性质应从三个方面来解答：文学理论的学科归属、对象任务、应有的品格。目前，国内外文学理论界一般把文艺学区分为文学理论、文学批评和文学史三个分支，这三个分支在研究的范围、对象、任务、功能上都有所不同。文学理论的任务一般规定为五个方面：即文学活动论、文学活动本质论、文学创作论、文学作品构成论和文学接受论。文学理论应有的品格包括它的实践性和它为人民、为社会主义服务的方向。 知识点1:文学理论的学科归属 20世纪以来，各门科学得到迅速的发展，分工更具体、明确，不能不影响到文学学科的发展；再加之文学实践的需要，文学研究视角、方法的多样化及其成熟，文艺学终于形成了若干相互独立又相互联系的分支，而严格意义上的文学理论才作为文艺学的一个独立分支得以成立。 目前，国内外文学理论界一般把文艺学分为文学理论、文学批评和文学史三个分支，这三个分支在研究的范围、对象、任务、功能上都有所不同。 文艺学所包括的三个分支虽然各有其独特的研究范围、对象、任务和功能，但又是互相联系、互相渗透、互相作用的，并不是截然分开的。文学理论要以文学史所提供的大量材料和文学批评实践所取得的成果为基础。如果文学理论不根植于具体文学作品的分析和文学发展历史的研究，
《人间词话》的读后感2000字 《人间词话》1908年在《国粹学报》上公开发表。《人间词话》的中心论题就是“境界说”，这是王国维美学思想的核心内容。王氏 标举“境界”高屋建瓴地抓住了艺术最重要的特征。他强调诗人的情感、意趣和创造性思维在艺术创作过程中所起的决定作用；并指出：意象鲜明、情景交融、情境相谐的“境界”所具有艺术感染力。 《人间词话》艺术理论的造诣是将中西美学思想冶于一炉的产物，那么王国维的《人间词》则是其文艺理论思想与创作实践相融合的结晶。王国维作数量不多，共115首，其中绝大多数是小令和中调，长调仅有10首。 境界，或意境，大家都熟悉，谈诗、论画，常常提到它。它本是佛教用语，以后又用于品评诗歌。但是，把境界当作“文学之本”来认识，又用新的理论和方法对它进行了系统的、独创性的研究的，当首推王国维的《人间词话》。
王国维在《论近年之学术界》一文中，总结我国学术发展的历史经验，指出外来的思想与中国传统的思想相结合，是推动中国学术发展的一个重要原因。他把创造“新学语”，作为自己理论工作的奋斗目标。这里讲到的“新学语”，大致相当于我们说的“新概念”吧。他说：“近年文学上有一最著之现象，则新学语之输入是也。夫言语者代表国民之思想者也。思想之精粗广狭视言语之精粗广狭以为准，观其言语而其国民之思想可知矣。”这种创造“新学语”的理论意图，实际上要求学习西方资本主义的社会科学，打破封建社会闭关自守的思想牢笼，当然符合当时的历史潮流。 《人间词话》是他成熟时期的作品。他选择词话的形式来创造“新学语”，决非偶然。清代对词的整理和研究，风气很盛，词学发达，这种形式影响大。王国维对自己写的词，很有信心，有切身的创作体会。他还精心校勘过一些词的集子，对词曲有精深的研究。但是，运用词话这种形式，也有局限。王国维把“境界”当作文学之本、文学的“原质”，加以强调。围绕境界的理论，论述了境界的创造、境界
谈谈王国维的《人间词话》的意境 一、意境与境界 今人每将王国维的“境界说”与古老的“意境”说视为一体，其实二者在诗学精神上有质的差异。“意境”诞生于玄风释气风行的魏晋时代，受这种时风的感染其诗学精神就难免带有玄味与佛香。“意境”之意正是对庄周无为之道与释家虚豁之神的体悟，与这种体现释道精神充满超凡入圣的高蹈意味的意境说相反，王国维的“境界说”充满的恰恰是写实的现实精神。与“情境说”有所相近，同“情境说”注重对“直寻”、“即目”的重视一样，境界说也始终执着于感觉的真实。杨守森教授在所著《艺术境界论》一文中提出：“在中国文艺学领域，…意境?和…境界? 常被混为一谈，而实际上是判然有别的。…意境? 强调的是主客化一，情景交融。…境界?注重的则是作家、艺术家凝铸于作品中的关于现实、人生、宇宙的主体性体悟与沉思，即诗性精神空间。”即“意境”的范畴有着浓厚纯粹的艺术韵味，而“境界”则有更鲜明厚重的人生况味。笔者对此观点甚为推崇。事实上，《人间词话》由“意境”向“境界”的转换，正是王国维对中国古代意境论的重要发展与推进，也正是王国维接受西方现代人生哲学影响的具体体现。“境界”相对于“意境”，是一个更具人生美学情致的范畴。那么何为境界呢？王国维说，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界也。能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”显然，王国维所说的“境界”主要是指艺术内容的真实性。在他看来，“境界”是产生艺术美感的根本。他曾说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。”气质、神韵，是艺
术品所具有的品质，是生命主体的心灵感受。而境界所秉有的内涵除了气质、神韵等外，还包括了艺术与人生的时代精神。至此，我们对王国维境界说的境界已经有了大致的了解了。王国维标举“境界” 一词，意在确立文学批评理论的本体，他在《人间词话》第九则中说得非常明确，“《严沧浪诗话》谓：…盛唐诸公，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑拍。如空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象，言有尽而意无穷?。余谓：北宋以前之词，亦复如是。然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目；不若鄙人拈出…境界?. 二字，为探其本也。”那么王国维是如何用“境界”探其本的呢？ 王国维认为，没有真性情的人是不可能对生活、宇宙万象有很深的体悟和认识的，不可能达到对普通人生的终极关怀。鉴于此，“真”是境界说的生命力，也是王国维整个美学思想的核心和灵魂。在审美活动中，所谓的境界是真情真景高度融合交相辉映的状态，这种“真”表达着主体对宇宙的叩问，对人生的感叹。因此，对“真”的探求愈深，相信对于境界说会有更深的理解和体会，对境界说的阐释会更具说服力，境界也会变得更加清晰崇高。王国维的境界说，既是一个全新的词学观念，又是一个全新的词学批评标准。这个观念和标准在不排斥“善”和“美”，即“内美”和“修能”的前提下，把“真”放在第一位，强调写“真景物”和“真感情”，这对传统的伦理至上的功利主义的词学批评模式是一个很大的超越。王国维用这种全新的词学观念和标准来审视评价唐宋以来的词人词作，确能予人以耳目一
竭诚为您提供优质文档/双击可除《人间词话》读书笔记 篇一：《人间词话》读书笔记 《人间词话》读书笔记 文学院 杨钟沛 阅读书名：《人间词话》 版本信息：施议对译注王国维原著长沙：岳麓书社，20XX 年 王国维先生的《人间词话》在高中的时候读过，不过那时候由于课业的负担，对于这些课外书也是“好读书，不求甚解”。到了大学，选了“民国学人与学术”这门选修课，老师讲到了王国维；又学了宋元文学，才加上开始学习文学批评，于是又开始重读这本好书。相较于中学时候的随意翻阅，此时的阅读除了会有理性的思辨，也会查阅一些相关的研究著述，获得更深厚的知识。 在阅读完王国维的《人间词话》，我真的觉得很畅快；其体例很有趣，不是非常严谨的成体系的清晰的大篇幅的学
术论著，而是采用了“则”的形式，每则里面，少则几句话，多则一两段话，论述一个词学乃至文学问题。这样散金碎玉式的文学评论方式，也和我们所学到的中国古代文学评论的方式如出一辙。那时正在复习教师资格证，我常常是边记诵繁杂的教育学、心理学知识，一边读读王静安的《人间词话》，真的是一种调剂。我阅读的是岳麓书院的版本，挺喜欢这版的，这本里面的主题部分是王国维《人间词话》的四卷（卷一：人间词话本编；卷二：人间词话删稿；卷三，人间词话附录；卷四，人间词话补录）。在四卷里面，针对王国维的写的文学批评，施议对现实都有注解，难能可贵的是，王静安在每一则文学批评里面涉及到的词，大部分施议对先生都在注释里面有全词的收录，方便了我们的阅读，于是，获取知识，有一种从点到线的感觉。另外虽然已经学过了宋元文学，不得不说，因为《人间词话》里面涉及到的主要都是大家，所以里面的许多词真的很优美，很有意境，读起来感觉很诗意。 学术界里面关于《人间词话》的研究有很多，其中有一个非常大的研究热点就是在《人间词话》当中所提到的“境界说”。在《人间词话》的开篇第一则，便是开宗明义式地提出了这个观点： 词以境界为最上.有境界则自成高格.词以境界为最上.有境界则自成高格,自有名句.五代、北宋之词所以独绝者在
人间词话 王国维 第一部分 ［一］词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。 ［二］有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。 ［三］有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去①”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮②”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山③”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下④”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。 注释： ①冯延巳【鹊踏枝】："庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。" ②秦观【踏沙行】："雾失楼台，月迷津度，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自郴山，为谁流下潇湘去！" ③陶潜【饮酒诗】第五首："结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。" ④元好问【颖亭留别】："故人重分携，临流驻归驾。乾坤展清眺，万景若相借。北风三日雪，太素秉元化。九山郁峥嵘，了不受陵跨。寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。壶觞负吟啸，尘土足悲咤。回首亭中人，平林淡如画。" ［四］无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。 ［五］自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。
第一章发展论 一、全球化与比较文学的多元化语境 1、全球化的界定； 2、接受与抵制：对待全球化的两种态度； 1、全球化的另一个方面也带来了文化上的多元性，使得原先被压抑在边缘地带的殖民地文化的身份变得日益模糊，那里的知识分子迫切要寻找自己的价值和文化认同； 2、：全球化若作为一种旅行的过程，它的路线是双向的，既有从中心到边缘的流动，又有边缘向中心的渗透。这样，我们就应当与国际社会进行更多的交流和对话，而不应当对西方持一种对立的姿态。从事比较文学研究，我们既应当避免一种带有帝国主义霸气的全球主义策略，同时也要克服带有狭隘民族主义情绪的本土主义态度。（《全球语境中的比较文学：中国的视角》王宁） 3、文化同质与文化多元。 1、文化自信问题； 2、文化自身的再生性。 二、西方比较文学发展史渊源 【萌芽】——非自觉的零散的比较（原因：1、文化、文学活动中一直存在着“四跨”现象；2、“比较”是一种基本的思维方式和研究方法） ◆古罗马文学对古希腊文学的借鉴模仿，如维吉尔《埃涅阿斯纪》对荷马史诗的模仿； ◆评论家迪翁《论埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯》一文中，比较分析了三位悲剧作家所写的三部同名悲剧《菲罗克忒忒斯》在剧中人物、戏剧情节、艺术美等诸方面的异同；（平行） ◆英国剧作家马洛笔下的浮士德形象； ◆莎士比亚的戏剧被译成各国文字，而且占领了各国舞台；（译介）
◆[英]查里逊的书信体小说《克莱丽莎》直接影响了法国卢梭的《新爱洛伊丝》和德国歌德的《少年维特之烦恼》；（影响） ◆17世纪“巴洛克风格”、“洛可可风格”； ◆伏尔泰改编创作的《中国孤儿》； ◆莱辛《汉堡剧评》平行比较了鬼魂在《哈姆莱特》和伏尔泰《塞密拉密斯》中的不同效果；《拉奥孔：论诗语画的界限》；（跨学科） ◆赫尔德《民歌集》收集汇编了欧洲各民族的民歌。 【诞生】——梵·第根《比较文学论》“超国界说” ◆斯达尔夫人——《论文学》把欧洲文学分为南北、文学与地理环境之间的关系； 《论德国》“帮法国、英国和德国人民以比较的观点来看待自己的社会及文艺思想和理论。 ◆歌德——《歌德谈话录》（220页）“世界文学”的呼声； 《西东合集》（波斯诗歌、印度哲学、中国文学、250首）、《中德四季晨昏杂咏》（模仿中国古典、14首）； 《歌德谈话录》（1月31日） ◆马恩——经济的国际化最终促成了文化和文学的国际化：“资产阶级，由于开拓了世界市场，是一切国家的生产和消费都成为世界性的了……民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是许多民族的文学和地方的文学形成了一种世界的文学。”《共产党宣言》早期实践：1825-1830年，两位法国编辑为一本各国文学选集取名为“比较文学教程”；1827-1830年，“比较文学之父”维尔曼开设了“18世纪法国作家对外国文学和欧洲思想的影响”的讲座，并出版了《比较文学研究》；1830年安贝尔作了讲座“各国文学的比较史”；1832年在巴黎大学教授《论中世纪法国文学同外国文学的关系》；1836年基内在里昂大学作了“比
《人间词话》读后感_读书心得范文 《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学、美 学思想，是中国古典文艺美学史上的里程碑作品。下面是小编为你们整理的王国维人间词话读后感，希望你们喜欢。 古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽 天涯路。」(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。」(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。——王国维 王国维的这三境界是我读师范时所了解的，当时就对王国维的《人间词话》产生了浓 厚的兴趣。这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。 王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤 其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：「余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自 南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百 来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。 这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的 昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维戏剧性的死亡对历史学者而言是举足轻重的， 但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。 《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在 清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉， 突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限 于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”(夏承焘《词论十评》)，它突破清代词坛浙派、常 州派的门户之见，独创一派。 这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的 切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提 出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一 致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，
王国维《人间词话》之“人生三种境界” 晚清学者王国维的《人间词话》之二六，原文如下：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；这词句出晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达？王国维以这句话形容学海无涯，只有勇于登高远望者（执着的追求、瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。）才能寻找到自己要达到的目标，只有不畏怕孤独寂寞，才能探索有成。 1、尼采说过：“人需要一个目标，人宁可追求虚无，也不能无所追求。目标明确，才能让我们有了明确的选择，无论它有多高。任何时候都要看准这个目标，用它来激励自己，让它作为一种永远的动力。比如说你定一个喜欢住的城市，喜欢去的学校，喜欢学的专业，然后用这一年你去苦拼。目标既要有恒定性又要有渐进性。哪个是长期目标，哪些是短期目标，要制定清楚。我的大学是什么？每次考试我进步几名？同学们，你们要知道，长期而远大的目标就是靠着一个个短期目标的实现而逐步实现的。《韩非子·喻志》上说：“天下之难事必作于易，天下之大事必作于细。”毛泽东的军事思想核心就是集中优势兵力，个个歼灭敌人。 2、耐得住寂寞。宁静致远，淡泊明志，专心致志，心无旁骛吗？环境的安静是我们读书所需，心灵的安静更是读书所需。更何况这种寂寞与安宁又是相对而言的。在别人眼里你也许是寂寞的，但你身处其中，自有别人看不到的风景：基础的日渐扎实，知识的日趋丰富，能力的飞速提高，思维的缜密成熟。纷乱的智慧之光得以聚焦，模糊的意识观念日益清晰，混乱的知识结构走向有序。 ‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；这引用的
王国维人间词话读后感800字 最爱宋词，有“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的缠绵；有“但愿人长久，千里共婵娟”的缱绻；有“叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举”的神韵；还有“胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东”的家国之恨。但往往只是流连于词句之优美，从未深究其中深意，偶然间读了王国维先生的《人间词话》，薄薄三十页，深入浅出，全是深辨甘苦惬心贵当之言。 王国维对词之境界尤为推崇，开篇就说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”这是《人间词话》的核心理论，诗家所说的境界包括物境、情境和意境三境。王国维的境界是指“言有尽而意无穷”。他说境界有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”是有我之境。“采菊东篱下，悠然见南山。”是无我之境。无我之境，人只有在静中可以得到。有我之境，从由动到静的时候可以得到。因此无我之境优美，有我之境宏壮。境界又分隔与不隔，王国维尤其推崇“不隔”，他认为“不隔”更体现作品的自然美，景物宛然就在眼前，境界自然浮现，浑然天成。我觉得毛主席的词尤其符合王国维的审美，都是浑然天成、意境恢宏，既有“风雪送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”的浪漫情境，又有“我失骄阳君失柳，杨柳轻扬直上重霄九。”的悲伤柔肠，更有“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”的豪迈情怀……
《人间词话》中最为经典的，还是提出了人生唯美三境界：古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。他用三首描述爱情的词，来对标人生的态度。人生的第一个境界，是需要一个目标，一个方向；第二个境界，是确定目标后为之付出的努力；第三个境界，当你有了目标和方向，并为之付出了努力，未必就一定能成功，那么请先缓缓，放松心态，也许成功就在不远处。 “问渠那得清如许？为有源头活水来。”《人间词话》让我领略到了词的博大精深，人生唯美三境界让我感受到了唯有孜孜不倦的学习，才能提升境界、永葆青春活力。（李丽英）
读书报告 书目：《人间词话》王国维著校注徐调孚 作者简介：王国维（1877年—1927年），字伯隅、静安，号观堂、永观，汉族，浙江海宁盐官镇人。清末秀才。我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。 国学大师王国维先生所著的《人间词话》是一部文学批评著作，是晚清以来最有影响的最负盛名的著作之一，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。作为中国近代最后一位重要的美学和文学思想家，王国维先生深受叔本华，尼采等西方学者的影响，他把西方美学，文学理论和中国传统美学和文学理论相结合，在接受了西方美学思想洗礼后，构成了新的美学和文学理论体系，以崭新的眼光对中国古典文学精粹做了重新评论。这样，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河，作为新旧文学的分水岭，起着继往开来的作用。被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。 在《人间词话》中王国维先生提出了自己的理论思想，即是“境界”说。并将其作为《人间词话》的核心内涵，全书开篇即说“词以境界为最上”，正所谓开宗明义，直入主题，并以之统领其他论点，作为全书的脉络，贯穿全部其他主张。“境界说”不仅是创作原则，也是批评标准，用来论断诗词的发展演变，评价词人的成就得失，作品的好坏，词品的高低。因此，“境界”说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。王攸欣在《选择、接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说：“王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋百万字的体系建树在美学史上更有地位。” 纵观全书，粗略读之内容看似简略、分散，不成体系，称不上宏篇。细细读来却发现品评得当，恰到好处，有的一笔勾勒点到为止，有的则深入其理，详加分析论证，绝对称的上“评的有理，评的独到”。下面稍列几点，以作分析。 壹：词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。 作为全书的开篇，开宗明义，直接提出全书的核心观点“境界”说，认为境界是表现诗词的最为重要的方面，可以理解为：无境界，不诗词。只有有境界，诗词才能充分完成作者的情感表达，形成诗词本身的意境，使其具备一种意蕴，才能和读者共鸣，有境界格调才能更上一层楼，才能具有流芳百世的可能。五代、北宋诗词之所以兴盛，长久的原因，正在于此，对五代、北宋诗词给予了高度评价。
人间词话读书笔记 人间词话读书笔记（一） 王静安的《人间词话》问世以来，一直脍炙人口，他的词话所标举的“境界”一词，文学评论者多奉为圭臬。“境界”一词的提出，盖欲取代严羽的“兴趣”，王士祯的“神韵”，王静安并自负此为“探其本”的发现。 《人间词话》卷上云： 然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。 言“气质”，言“神韵”，不如言“境界”。有境界，本也；气质、神韵，末也；有境界，而二者随之矣。 其实，这里的意境一词，依旧是沧浪所谓的兴趣，阮亭所谓的神韵，只不过说法不同而已。而王氏的境界说，以为词之有无境界的关键，便是自然，也就是真。 前人有言：论词者之所谓自然，盖有二义。如王灼《碧鸡漫志》所主的自然，是不待锤炼之自然，他举《敕勒歌》和《易水歌》为例来说明自然是“变徵换羽于立谈间”，是出口成章，挥笔成文的；这和刘勰的“感物吟志，莫非自然，”钟嵘《诗品序》所标举的“思君如流水，既是即目；高台多悲风，亦惟所见”等说法较为近似，这是一类；另如彭孙遹、王鹏运、况周颐等所主张的自然，而是绚烂之极复归平淡的自然。前者主吟咏情性，不待雕饰，故特别注重天才；后者因主“自然从追琢中来，”所以除了天才，他们还重视学识，甚至于认为学识可以弥补天才之不足。而王静安的境界说，可肯定是属于前者，是重视天才，主创造而不主因袭的，即“其辞脱口而出，无娇柔妆束之态，”“不使吏事之句，不用粉饰之字。” 《人间词话》卷上云：
纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。 照此一说，可知“自然”也是“真”的含义之一，并为达到“真”的必备条件。则王静安以为纳兰词的好处，是在自然也就是像李后主一样，都是阅历浅而有赤子之心的人。所谓赤子之心，其含义究竟如何？王静安在《人间词话》中并没有明确的界说，但他在《叔本华与尼采》一文中曾引尼采《察拉图斯德拉》的一段文字，“赤子若狂也，自然之轮也，第一运动也，神圣之自尊也。”如是，王氏所谓的“赤子之心，”似乎是一种纯依智力不受意志左右，纯依主观不受客观影响，纯依直观不杂概念的心理状态；但就艺术而言，唯有天才具备此种心态。具备此种纯真无染的赤子之心，则诗人词人，就能“以自然之眼观物，”以直观去领受这个世界，做到妙手造文，能使纷沓之情思，以极自然之表现，望之不啻真实之暴露，而修辞的自然，也就成为理所当然，不待追琢锤炼了。 其实，以上的“自然”一论，在王静安的境界说中，是就写作技巧而言，是说表现要恰到好处，不可过于雕琢；而所谓真，是就作品内容而言，是要感情真挚，不可虚浮。 谈到这里，就要说一说境界的内容。《人间词话》卷上云： 境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物真情者，谓之有境界，否则谓之无境界。 据此，我们晓得所谓境界是统意与境二者而言的，境界也就是情趣和意象。情趣是属于情感的，而意象是属于景物的，因此境界有造境与写境之分。《人间词话》又说： 境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。 可见，据王静安的看法，境界又有大小之分。但我们细读全书，可以发现这和他所说的造境、写境与有我之境、无我之境深相关联。盖据康德说，优美乃无我之境所表现的形式，往往确定而有限；而壮美乃有我之境因只存于我们
第一章德育的本质 第一节德育概述 一、德育的内涵 （1）德育词源略考 从词源上考察：德在古代写作“”，上半部为“直”，在古代读“得”音，“心”表示思想感情。汉代许慎在《说文解字》中讲：“内得于己，外得于人，从心，得声”。（内得于己——“以善念存之于心中，使身心互得其益”，外得于人——“以善得施之于他人，使众人各得其益”）“德”与“得”是相通的。“得”的内容是什么呢？是“道”。“道”在古代指事物运动变化的规律与规则，包括处理人与人，人与社会之间的关系的规范。当人们认识了道，将其内化为自己的思想情感，然后外化为行为施与人，便是德。可见，德字本身包含了人和己，身和心，内和外这样的辩证关系，包括了人的内在思想、感情及其外显的行为表现，是合乎道的思想行为。因而，在封建社会中，德成为个人修养和境界的表现。历朝历代都为人们制定了相应的道德行为准则。如：《中庸》中就曾提出“三达德”说：知者不惑，仁者不忧，勇者不惧；《管子》提出四维之说：礼义廉耻，国之四维，四维不张，国乃灭亡；汉代董仲舒提出的“三纲五常”说：即君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲；五常是仁义礼智信；宋代以后的“八德”说：仁义礼智被提升为最高道德原则，有人把孝悌忠信与礼义廉耻联合起来，称为“八德”，“八德”是宋元明清时代在社会上受到一般人民推崇的道德规范；明清时代“四德”说：通俗小说提倡“忠孝节义”。此外，勤俭、刚直亦被称为美德。 “育”在《说文解字》中解释为“养子使作善也”。育德即“养德”，涵养熏陶品德。只有当一个体验到自己的“神圣人性”——如“不忍之心”、“恻隐之心”、“仁爱之心”及自己的高贵和尊严、神圣，并把它确定为自己的本质，并能事事处处、时时刻刻从自己的行为上表现出来时，他也就成了有德之人。 但在封建社会中德育并没有作为一个词而被单独使用，德育同社会意识的其它方面浑然一体，融于习俗之中，因而，古代德育实际上是范围广泛的"习俗教育"或"社会意识教育"。直至20世纪初该词从西方传入我国。1904 年，王国维以“德育”与“知育”“美育”三词，向国人介绍叔本华的教育思想；1906 年又将“德育”、“智育”、“美育”合称为“心育”，与“体育”相提并论，论述教育之宗旨。1912 年，蔡元培阐述新教育思想，主张“军国民教育”、“实利主义教育”、“公民道德教育”、“世界观教育”、“美感教育”并举；在其影响下，当年国民政府颁布了“注重道德教育，以实利主义教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德”的教育宗旨，标志着“德育”一词已成为我国教育界通用的术语。 （2）现代学者对德育内涵的界定 道德教育是教育工作者组织适合德育对象品的成长的价值环境，促进他们在道德价值的理解和实践能力等方面不断建构和提升的教育活动。 ——檀传宝《学校道德教育原理》
人间词话 王国维的《人间词话》是对《人间词》创作实践经验的总结和理性把握。 张之洞“中学为体，西学为用”：“以忠孝为本，以中学经史之学为基，使学生心术以一归于纯正。而以后以西学*其知识，练其艺能，务期他日成材，各适实用。” 一、“学无中西”-----兼容中西的学术文化观 王国维基本的学术立场是打破中西疆域，兼通并融贯中西文化。 二、“文学者，游戏的事业也”-----审美超功利的文艺观 王国维接受席勒、斯宾塞等人的游戏说，认为文学本质上是一种游戏，应热心地以游戏态度为之。《人间词话》第120则：诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之。故诙谐与庄重二性质，亦不可缺一也。他在《文学小言》中说：“余谓一切学问皆能以利禄劝，独哲学与文学不然。哺啜的文学，绝非真正的文学也。”他将文学家分为两类：职业的学学家和专门的文学家。前者是“以文学为生活”，将文学视作干禄求荣的工具；后者是“为文学而生活”，以文学为目的，甚至将生活艺术化，以血书写人生，实现艺术。王国维慨叹中国古代的文学美术大多数遭受功利主义的戕杀，没有独立的价值，文学创作托于忠君爱国劝善惩恶的伦理目的，则是“为人”而作，非“感自己之感，言自己之言”的“自为”。 诗人摆脱功利的束缚，便具有超功利的审美的艺术眼光，具有叔本华所说的“卓越的静观能力”，即审美的关照，王国维称之为“能观”。《人间词话乙稿序》说：“原夫文学之所以有意境者，以其能观也。”“能观”，是审美主体创造意境的最重要心理条件。诗人“能观”，于是眼中之所见，心中之所想，无往不是诗的境界艺术的境界。然而常人桎梏于功利观念之下，只能以实用的态度看待生活和景物，当然产生不了诗兴。作家以超功利的审美的心态从事文学创作，便能够敞开心灵，调动敏锐的艺术感受力去睹物兴情，创造意象。这样的创作室伫兴而就不必宿构的。在《人间词话》中，王国维多次强调词的创作“须伫兴而就”，是审美的直觉创造过程。这一方面是吸收了叔本华的“直觉论”，另一方面也是传统文论“兴会”说的引申发展。
王国维与[人间词话] 《人间词话》，是王国维的一部著名的文学诗词评论，1908年在《国粹学报》上公开发表，一直以来，该著作极受学术界重视。 王国维，字静安，晚号观堂，浙江海宁人。生于清光绪三年，卒于1927年（1927年的初夏，阴历五月初三，想不开的王国维，转了两圈，看看周遭无人，一头栽进颐和园昆明湖。那时，颐和园门票昂贵，要大洋一元，因而游人甚少，待救起时，已断气身亡。他的死，为后人所遗憾。），享年51岁。王国维为近代博学通儒，功力之深，治学范围之广，对学术界影响之大，为近代以来所罕见。其生平著作甚多，身后遗著收为全集者有《王忠悫公遗书》，《王静安先生遗书》，《王观堂先生全集》等数种。《人间词话》一书，乃是王国维接受了西方美学思想的洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义，向来极受学术界重视。王国维的代表诗词有： 《虞美人》 碧苔深锁长门路，总为蛾眉误。自来积毁骨能销，何况真红，一点臂砂娇。妾身但使分明在，肯把朱颜悔？从今不复梦承恩，且自簪花，坐赏镜中人。犀比六博消长昼，五白惊呼骤。不须辛苦问亏成。一霎尊前了了见浮生。 笙歌散后人微倦，归路风吹面。西客落月荡花枝。又是人间酒醒梦回时。 金鞭珠弹嬉春日，门户初相识。未能羞涩但娇痴，却立风前散发衬凝脂。 近来瞥见都无语，但觉双眉聚。不知何日始工愁，记取那回花下一低头。 杜鹃千里啼春晚，故国春心折。海门空阔月皑皑，依旧素车白马夜潮来。 山川城郭都非故，恩怨须臾误。人间孤愤最难平，消得几回潮落又潮生。 《临江仙》 过眼韶华何处也？萧萧又是秋声。极天衰草暮云平。斜阳漏处，一塔枕孤城。独立荒寒谁语？蓦回头宫阙峥嵘。红墙隔雾未分明。依依残照，独拥最高层。闻说金微郎戍处，昨宵梦向金微。不知今又过辽西。千屯沙上暗，万骑月中嘶。郎似梅花侬似叶，朅来手抚空枝。可怜开谢不同时。漫言花落早，只是叶生迟。《鹊桥仙》 沉沉戍鼓，萧萧厩马，起视霜华满地。猛然记得别伊时，正今日、邮亭天气。北征车辙，南征归梦，知是调停无计。人间事事不堪凭，但除却、无凭两字。绣衾初展，银釭旋剔，不尽灯前欢语。人间岁岁似今宵，便胜却、貂蝉无数。霎时送远，经年怨别，镜里朱颜难驻。封侯觅得也寻常，何况是、封侯无据。《苏幕遮》
绪论 一、什么是古代汉语 1、是指“五四”新文化运动以前汉民族使用的语言，既包括书面语言，也包括口头语言。我们一般所谓的“古代汉语”，是就其狭义而言，即仅指书面语言。 2、是相对于“现代汉语”而言。“现代汉语”有广义和狭义之分，广义既包括现代汉语共同语，还包括各地方言；狭义仅指共同语。所谓的现代汉语共同语是以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的普通话。 3、我们伟大祖国有着悠久的历史和灿烂的文化，自文字产生至今，至少已有三四千年的历史。在这漫长的历史过程中，汉语的发展阶段大致如下： ①上古汉语——先秦两汉 ②中古汉语——魏晋隋唐 ③近古汉语——宋元明清 ④现代汉语——“五四”运动至今 4、先秦时期，口头语和书面语的距离不大；秦汉以后逐步脱节；唐宋时，形成“文言文”和“古白话”两个截然不同的系统。所谓的“文言文”，是指先秦书面语以及后来模仿先秦语言所写的书面语。所谓的“古白话”，是指隋唐以后以当时北方话为基础所写的书面语。 我们平时所学的古代汉语，主要指文言文。一是因为年代久远，同现代汉语差异较大，人们难以理解；二是在中国古代，文言一直是占据主流地位的书面语言，上至国家的典章制度、法律条文、奏议诏令，下至文人墨客的政论书策、墓志碑铭、山水游记等，都是用文言来写作。因此，掌握了文言文，也就掌握了打开中国古代典籍宝库大门的钥匙。而古白话，一是距离现代较近，同现代汉语差异较小；二是大多局限于民间文学（戏曲、话本、小说等）和笔记语录等作品中。因此，一般不将古白话作为古汉语学习的对象。 二、古代汉语的学习内容
《古代汉语》教材的内容由文选、常识（通论）及常用词三部分组成。 常识——古代汉语的知识和理论，主要包括文字、语汇、语法等。具体来说，常识部分包括文字学、音韵学、训诂学、语法学、语汇学、修辞学、词典学等。 文选——古代汉语的语言材料（以先秦两汉为主）。 常用词——古代词义材料。 三、为何要学习古代汉语 1、提高阅读文言文的能力，以便更好地继承祖国的文化遗产。 在几千年的历史长河中，我们的祖先为我们留下了丰富宝贵的文化遗产。正是这些文化遗产，滋养和哺育了我们伟大的中华民族。如何继承这些文化遗产，来为我们当今的社会服务，就必须借助古代汉语这一工具。从某种角度讲，古汉语水平的高低，是衡量一个人语文水平高低的标志；而语文水平的高低则往往表现出一个人文化水平的高低。 “民为贵，社稷次之，君为轻。”（以民为本） “老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”（和谐社会，“友吾友以及人之友，子吾子以及人之子。”） “先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。” “学而不厌，诲人不倦，可以为师也。”（终生学习） “君子之交淡如水，小人之交甘若醴。” 2007年，中华经典诗文诵读活动；全球计划创建150所孔子学院。 山海关孟姜女庙的楹柱上有幅对联，内容为：“海水朝朝朝朝朝朝朝落，浮云长长长长长长长消。”这样的联语多么有趣，乍读起来，不够顺口，更难解其意。然而，仔细想来，亦不难悟出其中的道理。我国古代“潮”与“朝”，“常”与“长”不但同音，还可以通假。这样，这幅联语就可以读成：“海水潮，朝朝潮，朝潮朝落，浮云长，常常长，常长常消。” 九龙山“虫二”披外衣。
《人间词话》读后感_《人间词话》读书笔记五篇有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。关于《人间词话》读后感怎么写?下面是小编给大家整理的《人间词话》读后 感范文，欢迎大家来参阅。 《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美 学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统 形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种 写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中 使你会发觉自己的渺小与无知。 最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽 终不悔，为伊消得人憔悴。”(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典 文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代 文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词 从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜 鹃声里斜阳暮”。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。 《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来 享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢?”这话真是说到了点 子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一 要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。 四言敝而有五言，五言敝而有七言;古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进