阿曼吉尔巴赫--详细讲述Artex咬合架的基本原理
所有Artex?咬合架的基本原理
_ 集成磁性模板系统_ 调整设计，与高精度感受器匹配_ 咬合架CN、CT、CP和CR下部由碳纤维制成_ 质轻、牢固、高效并易于操作_ 3工位，防翻倒_ 内部总高：126mm——工作面积大，模型安装空间充裕_ 正中关系的可靠再现确保每次运动的起始和结束位置都很安全，检查静态咬合位置。_ 邦威尔三角边长110mm，由髁间距离和切缘点组成_ 咬合面平均值标记_ 前导销有刻度，可调整（-5mm至+10mm）_ 支撑销防止Artex?咬合架上部后翻_ 利用Splitex?进行校准_ 髁球正向驱动，操作方便，安全可靠。_ 上下倒置结构。髁球置于咬合架上部，髁导置于下部。_ 非arcon咬合架的上下部分在正中位置开启时仍可保持一致。
Artex?基础模型——以最具效用的方式运用Artex?咬合架
_ 非A r c o n 设计正中咬合架_ 采用的基本概念与所有Artex?咬合架相同_ 精密功能部件由铝合金和不锈钢
制成_ 髁径迹半径固定在19mm_ 平均髁突倾斜度固定在35°_ 贝内特角固定在1 5 °_ 可即时升级，与更高端Artex咬合架兼容
非Arcon碳纤维基础模型——最受欢迎的碳纤维
-Artex?——走进Artex?-碳纤维世界_Artex?-碳纤维质轻、耐
用、高效且精度高_操作简便_3个工位，防翻倒_“掣子”，中心快速锁定_平均髁突倾斜度固定在35°_贝内特角的调节范围在0至20°之间非Arcon设备（经久耐用）——假牙修复体咬合架_局部可调整的非Arcon咬合架_Artex?-碳纤维质轻且耐用，实现完美操控_髁突倾斜度的调节范围在-15°至60°之间_贝内特角的调节范围在0至20°之间_“掣子”，中心快速锁定_任意销方便调整面弓_ 与自然结构一样：髁球置于咬合架上部，髁导置于下部。_ 利用位置记录可调整髁导元件。咬合架_局部可调整的Arcon咬合架，配备超滑髁导_Artex?-碳纤维质轻且耐用，实现完美操控_3个工位，防翻倒_机械导向半轴，高精度中心快速锁定_任意销便于同Artex面弓一起直接转移_髁突倾斜度的调节范围在-20°至+60°之间_牵引装置，确保压缩颚接头释放度在0至3mm之间_Arcon夹防止咬合架上下元件在正中开启时脱节_贝内特角的调节范围在-5°至+30°之间模式管理咬合架和通用诊断与治疗装置_全面调整，重现患者牙间隙和动态动作_实物咀嚼模拟器，适用于牙科实践和技工室_完全可调整的Artex?碳纤维咬合架，具备以下附加功能：_横向间隙的可变侧移功能，调整范围为0至1.5mm（每侧）_可变前伸，调整范围为0至6mm_可变后移，调整范围为0至2mm_牵引装置，确保压缩颚接头释放度在0至3mm之间_模式分析、夹板制造与校正的理想之选_Artex?-碳纤维质轻且耐用，实现完美
操控，同时结合了Artex?CP的所有优势_髁突倾斜度的调节范围在-20°至+60°之间_贝内特角的调节范围在-5°至+30°之间经科学研究证实：Artex?咬合架可进行标定校准，偏差
利用Splitex?栓和Splitex?模板对所有Artex?咬合架进行同等校准。磁性模板系统可用于校准不同的咬合架。校准的精度极高，偏差小于10μm。这意味着可在任何经过校准的Artex?上精确安装和更换模型。另外，对Artex?咬合架进行校准的能力可以简化模型向技工室传送的过程。若双方均具备校准咬合架，则只需传送模型，无需传送整个咬合架。这样不仅可以防止咬合架不受传送问题影响，还可节省邮费。_ 经科学研究证实：Artex?咬合架可进行标定校准，偏差_ 节省咬合架资源并提高利润率_ 每位牙科技师和牙科医师都
拥有“自己”的咬合架_ 简化调度（只有一个模型）并增加数
据流_ Splitex?对面板可预防石膏膨胀造成的配合不良并可
确保迅速和精准地匹配Splitex金属板有必要复制犬齿
切导，确保后囟区域不会因前牙修复出现过载或者错误装载。定制的切导用于制作前牙修复体，因为前牙发挥正常功能是确保后牙修复体牢固耐用以及保护剩余后牙的关键所在。
在对牙齿进行研磨之前，可利用诊断模型确定犬齿切导并按照定制的切导装置对其进行设置。手工和数字技术中，Artex?咬合架定制切导的使用方式是相同的。定制切导也是Ceramill?Artex?虚拟咬合架的组件。_ 复制患者的切导_ 用
于复制或调整已有的切导_ 前牙发挥正常功能有利于防止后牙修复体出现过载_ 避免因过载造成陶瓷断裂_ 利用后牙修复体设置指导_ 避免过度研磨_ Ceramill?Artex?虚拟咬合架的组件
梵高作品赏析 艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。让我们走进梵高，走进他的绘画世界。 梵高的曲折人生 梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。 梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。 1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯，他不想再给他的弟弟增加负担，也不想再一个人孤独地走下去，只留下了他的艺术他的灵魂，他充满梦想的创作。 梵高的作品风格 梵高是后印象主义的先驱，他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风，他唯一深爱的东
艺苑 FORUM OF A RTS 巴赫是德国著名的管风琴家、古钢琴家、作曲家,是巴洛克时期的复调音乐大师和最重要的代表。他创作的复调音乐是巴洛克时期复调音乐的典范，也是西方音乐史上复调音乐的顶峰。巴赫的复调音乐代表性作品主要是键盘音乐。当时的键盘主要是羽管键琴和古钢琴，这两种乐器的声音很小但音色很美。巴赫创作的键盘音乐主要涉略了二部创意曲、三部创意曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔和赋格曲等体裁。巴赫创作的复调音乐充满了哲理性思考，其中，创意曲是作为一种思考，为了教学和那些喜爱键盘音乐的热心演奏者，而不是为了比赛和音乐会而创作的。二部创意曲是学习巴赫复调作品的基础，也是现代琴童学习复调音乐的主要内容之一。因此，对巴赫二部创意曲的演奏风格进行研究是必要的，它有助于培养演奏者的复调思维和复调听觉，清晰地演奏两个声部的旋律；有助于进一步学习巴赫其他大型的复调作品；有助于对巴洛克时期复调作品演奏风格的准确把握。 演奏巴赫的二部创意曲之前必须先了解创意曲的主题特点和发展模式。 巴赫二部创意曲的演奏风格探析 一、主题特点 二部创意曲的主题特点之一：强调主题的性格对比。二部创意曲通常由两个声部构成，声部的进行侧重强调两个不同性格主题旋律的对比。这种主题性格对比通常表现为：音的高与低；速度的快与慢即快与慢的段落对比或快慢声部间的对比；力度的强与弱；音色的不同和独奏与合奏等方面。特点之二：强调主题旋律线条与和声结构的配合。巴洛克时期，音乐逐渐由复调音乐走向主调音乐，数字低音逐步转为和声进行，大小调式基本明确，并逐步取代了中世纪教会调式。在巴赫的作品中，这种特征尤其明显。巴赫对和声的运用从自发转为自觉，为和声的建立奠定了基础。他的二部创意曲中的复调是根据调性的要求来处理的，声部的进行强调横的旋律线条与竖的和声结构的统一，强调横与纵之间的关系的互相呼应，在此基础上建构乐曲的框架，用富有歌唱性风格的音乐创造出哲理性的意境。特点之三：二部创意曲的主题常 有保留音、延留音和休止符。保留音和延留音的运用改变了正常的节拍与节奏的关系，常常造成切分的节奏，使得主题的戏剧性色彩更为浓厚。很多保留音和延留音既有时代特色，又能显示出演奏者的个性。这是因为当时的作曲家也是演奏家，他们常常根据自己对作品的理解来演奏这种保留音和延留音，将同样的主题处理成抒情的、优美的或者活泼的等不同的性格。虽然他们各自理解不一，但演奏大体风格不能改变，主题的特点必须明确。巴洛克时期的绘画艺术往往在结构上只突出某一特征予以重点描绘，其余的留给欣赏者去联想。休止符的运用有着异曲同工之妙，二部创意曲往往在开始后继以休止符，使休止符后的音符更为有力、更有紧张度地趋向下一强拍而又不使听者感到音乐的中断。主题旋律中虽然有很多休止符，但休止符前后的乐汇必须连接起来，使旋律成为整体。作品中的保留音、延留音和休止符不同于其他时期，它们有前趋的倾向，向前推进的要求更为强烈。特点之四：各种各样装饰音的运用。巴洛克时期由于资产阶级的兴起，歌剧的诞生以及宫廷和沙龙音乐的盛行，加上建筑 文/ 黄雪生 8
课题：画家凡高 教学目标： 1、初步了解凡高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行专题研究和学习。 2、能用简单的文字对凡高的作品进行欣赏评 述，能查阅、搜集相关资料。。 3、感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己。教学重点、难点： 重点：学习如何欣赏评述梵高作品的法国法。 难点：以文字的方式表达自己对作品的评述。教学过程： 一、导入新课 从同学的绘画兴趣入手，指出绘画的才技有“天才”可言，但对艺术的忘我追求、坚持不懈、不达目的不罢休的精神却是日积月累磨炼出来的。今天，我们借助《凡高传》来体验一下画家们忘我的精神境界。 二、整体感知
l．梵高全名温森特·梵·高，荷兰画家，出生于荷兰的津德尔特，一生酷爱绘画，是画坛上产生重要影响的革新者。他主要活跃在法国，其绘画创作主张色彩的突变和内容的深刻。1890年自杀，年仅37岁，是画坛的传奇人物。他的作品生前不被人们重视，但在他死后，其作品的高超价值才被人们所发现，使梵高成为19世纪享誉欧洲的一颗最辉煌的巨星https://www.doczj.com/doc/bd16723331.html, 2、美国传记文学作家欧文·斯通的《梵高传》。梵高在经历了两次恋爱挫折之后，回到故乡纽恩南，和家人住在一起，但是他与众不同的生活方式是那些世俗的人所不能接受的，甚至他的家人也因怕他会破坏家庭名声而不愿他回家。其间他父亲去世，他被妹妹赶出家门，租住在一个教堂看守人家中。牧师煽动镇上的人驱逐他，诬蔑他，但是朴实的农民接受他，让他自由地画，耐心地给他做模特儿。终于，在他即将被赶出镇子的最后时刻，他画出了传世佳作《吃土豆的人》，这幅
画体现了资本主义萌芽时期农民的生活状况和安于天命、不知反抗的精神面貌。 三、作品欣赏https://www.doczj.com/doc/bd16723331.html, 《向日葵》1888年91X72厘米 1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵......凡高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就
ODF箱光纤配线架主要分为：24芯、36芯、48芯、72芯、96芯。ODF箱： ODF光纤配线架是一种经过高密度，大容量设计的产品，具有外型美观大方，分配合理，便于查找，管理容易，安装方便及良好的操作性等特点。ODF光纤配线架主要分为：24芯、36芯、48芯、72芯、96芯。 概述： 1、ODF光纤配线架的作用： ODF光纤配线架是光传输系统中一个重要的配套设备，它主要用于光缆终端的光纤熔接、光连接器安装、光路的调接、多余尾纤的存储及光缆的保护等，它对于光纤通信网络安全运行和灵活使用有着重要的作用。过去10多年里，光通信建设中使用的光缆通常为几芯至几十芯，ODF光纤配线架的容量一般都在100芯以下，这些ODF光纤配线架越来越表现出尾纤存储容量较小、调配连接操作不便、功能较少、结构简单等缺点。现在光通信已经在长途干线和本地网中继传输中得到广泛应用，光纤化也已成为接入网的发展方向。各地在新的光纤网建设中，都尽量选用大芯数光缆，这样就对ODF光纤配线架的容量、功能和结构等提出了更高的要求。 2、ODF光纤配线架的特点 近年来，在光通信建设的实际工作中，通过对几种产品的使用比较，我们认为ODF光纤配线架的选型应重点考虑以下几个方面。 （1）纤芯容量 一个ODF光纤配线架应该能使局内的最大芯数的光缆完整上架，在可能的情况下，可将相互联系比较多的几条光缆上在一个架中，以方便光路调配。同时配线架容量应与通用光缆芯数系列相对应，这样在使用时可减少或避免由于搭配不当而造成ODF光纤配线架容量浪费。 （2）功能种类 ODF光纤配线架作为光缆线路的终端设备应具有4项基本功能。 ①固定功能光缆进入机架后，对其外护套和加强芯要进行机械固定，加装地线保护部件，进行端头保护处理，并对光纤进行分组和保护。 ②容接功能光缆中引出的光纤与尾缆熔接后，将多余的光纤进行盘绕储存，并对熔接接头进行保护。
人美版《美术》4年级下册16课 画家凡·高 单位：中原区秦岭路小学姓名：王晶 教学目标： 1、初步了解凡·高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行专题研究和学习。 2、能用简单的文字对凡·高的作品进行欣赏评述，能查阅、搜集相关资料。 3、通过了解、分析凡·高的一生，学习凡·高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己，成为一个积极健康的人。 教学重点：初步认识和了解画家凡·高及其作品。 教学难点：通过欣赏凡·高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪。教学流程设计： 一、导入： 由FLASH动画导入。 师：刚才我们欣赏的是一段关于环保方面的动画，同学们知道短片里的人物是谁吗？ 生；是凡·高。 师：是从哪看出来的，真聪明，那么关于凡高你们都想知道些什么呢？生：回答
师：今天就让我们带着这些想知道一起通过学习走进凡·高，走进凡·高的油画。 二、欣赏体验 1、整体感受凡高 师：通过课前的搜集，关于凡高你都知道了什么？谁能简单的介绍一下。 生：学生根据搜集汇报知道的凡·高。 师：引导学生简单的概括一下凡高早年的生活状况。（引导学生说出：凡高早年的生活非常的贫困，但是他很善良，经常和穷苦的人在一起，给他们一些帮助，虽然凡高也做过很多工作，但都是因为这样那样的原因没能做下去，于是凡高选择了绘画作为他一生的追求，那么凡高的绘画生涯是一帆风顺的吗？凡高的画又有什么特点呢？首先我们来看凡高绘画早期比较代表性的一件作品。——《吃马铃薯的人》。 2、引导学生欣赏《吃马铃薯的人》 （1、）看到这幅画你感受到了什么？ 引导学生谈，是从阴暗的色彩感受到了贫穷，从粗糙的手看出他们是普通的农民。 （2、）引导学生体会出凡高极具个性的绘画。 凡高在给弟弟的信中是这样评说这件作品的：“我想清楚的说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地……老老实实的挣得他们的食物。”教师由此引导学生概括出凡高是想通过这幅画真实的再现普普通通的农民形象，但这中真实是凡高加工后了的真实，
梵高 文森特·威廉·梵高（1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。梵高的作品如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 目录 1人物简介 梵高梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 1861年梵高开始受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的教职生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。直到约莫27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已
臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。 梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥，其从不间断、无私的提供梵高经济资助。他们终身的友谊可于他们在1872年8月前往来的多封书信间查证。 2生平经历 2.1早年生活 梵高文森特·梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部北布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄津德尔特。他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯与西奥多鲁斯·梵高（Theodorus van Gogh）之子，其父西奥多鲁斯是荷兰归正宗教会的神职人员。文森特以他的祖父为名，其也是恰一年前头一胎死产的哥哥的名字。以此方式重新使用名字的做法并不罕见。文森特在梵高家族中是个常见的名字；他的祖父（1789–1874）于1811年在莱顿大学得到神学学位。祖父文森特有六个儿子，其中三名是艺术品商人，包括另一个在梵高信中称呼其为―零屌叔叔‖的文森特。祖父文森特或许是被轮到以他父亲的叔父——成功的雕刻家文森特·梵高（1729—1802）——命名。艺术与宗教是两项深深吸引著梵高家族的职业。他的弟弟西奥·梵高于1857年5月1日出生。梵高有第三个弟弟柯尔，还有三个姐妹：伊丽莎白、安娜与维尔敏娜。 文森特小时候是个认真、沉默与慎虑小孩。1860年，他到尊得特乡村学校就读，其唯一的老师是天主教徒，并有约二百名学生。自1861年起，他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教师指导，一直到1864年10月1日，他到了荷兰泽文伯根的私立珍普洛维利寄宿小学就读，离他家约有20英里（32千米）。 1869年至1876年，他分别在古庇画行（Goupil & Cie）的海牙、伦敦、巴黎分店就职，遭解雇后前往英国的拉拇斯卡托（Ramsgate），在寄宿学校服务。他在1877年于多德雷赫
光纤配线架技术规范 1、引用标准 YD/T778-1999光纤配线架 GB/T2423.-1989电工电子产品基本环境试验规程(A/B/cb) GB/T3873—1983通信设备产品包装通用技术条件 GB/T5095-1997电子设备用机电元件基本试验规程及测量方法 5169.7电子电工产品着火危险试验 GB/T12507-1991光纤光缆连接器 ………………………………… 2、标准配置 见报价单 3产品说明 3.1机架特点 3.1.1、采用优质电解板精心设计，颜色搭配和谐自然，结构坚固，美观大方。 3.1.2、19"机架符合国际通用标准和习惯，能与机房其它相当高度设备并架连接和固定，机架采用整体静电喷涂，磨沙纹机理可充分与机房环境相适应。 3.1.3、很强的布线管理系统,使其任一处的尾纤及纤芯的弯曲半径≥42mm. 3.1.4、机架采用了灵活的配置单元，用户可根据实际使用情况进行灵活配置，本系列光纤配线架最大配置容量为648芯。
3.1.5、外观图片 GPX72B5型光纤配线柜(450*750*2000)
ZHPX-35综合配线柜(2000*350*3000) 注：只须将DDF部分改为ODF，则型号变为GPX72B8
3.2功能 3.2.1、光缆固定与保护功能：具有光缆引入、固定和保装置。该装置将光缆引入并固定在机架上，保护光缆及缆中纤芯不受损伤。光缆金属部分与机架绝缘，固定后的光缆金属护套及加强芯可靠连接高压防护接地装置。 3.2.2、光纤终接设备：具有光纤终接装置。该装置便于光缆纤芯及尾纤接续操作、施工、安装和维护。固定和保护接头部位平直而不位移，避免外力影响，保证盘绕的光缆纤芯、尾纤不受损伤。 3.2.3、调线功能：通过光纤跳线连接器，能迅速方便地调度光缆中的纤芯序号及改变光传输系统的路序。 3.2.4、光缆纤芯和尾纤的保护功能：光缆开剥后纤芯有保护装置并固定后引入光纤终接装置。 3.3主要性能指标： 3.3.1使用条件： 工作温度：－40℃～＋90℃ 相对湿度：≤95%（＋30℃） 大气压力：70Kpa～106Kpa 3.3.2光电性能： a介入损耗≤0.15dB附加损耗≤0.2dB b回波损耗≥50dB附加损耗≤5dB c光纤活动连接器耐久性 整套连接器插拔500次后插针不得有机械损伤，同时附加变动量损耗≤
著名画家梵高生平简介 梵高的父亲是新教的牧师，梵高家族可以说在社会上也是很有地位的。在梵高的几个 兄弟姐妹中，梵高只与知己兼弟弟的提奥和妹妹威廉明娜保持联系。但是在梵高去世六个 月后他的弟弟也追随梵高去了，由此梵高简介中对于这个弟弟也有详细的描述。 梵高简介中梵高曾经跟着自己的表亲学习绘画，后期梵高将早期的传统绘画与新艺术 流派相结合，画作色彩鲜艳明丽。随后他又受革新思潮与日本绘画的影响，作品中大量保 持了个人的独特想法，但当时这样的作品并没有得到更多人的欣赏。 在当时社会，梵高最具影响的事情即“割耳事件”，梵高简介关于这件事的表述是梵 高与高更发生冲突，从而导致精神失常，割掉了自己的耳朵。 梵高在爱情中是勇敢的，在美术行当小职员时他喜欢上了房东太太的女儿尤金妮亚， 可是美丽的尤金妮亚对于像老头一样的梵高并没有兴趣。当痴情汉梵高看到自己喜欢的女 人在另一个男人怀里拥吻时，他伤心的离开了伦敦。在画画时梵高遇到了妓女克里斯蒂娜，这个女人给了梵高家的温暖，但是因为梵高无法在每月赚到150法郎，使得克里斯蒂娜于 他断绝了关系。 梵高是个伟大的艺术家，这是不言而喻的。但是他不善于人际关系，甚至于无法与人 进行有效的沟通与交流，使得他更过的时候只能活在自己的世界里，但是这个只有三十七 年的男人在艺术界是伟大的。 很多人对梵高很熟悉，一般来说，艺术领域的人对于别的领域的人来说，大多很陌生。因为一个领域渗透到另一个领域是很难的。普通人一般只关心周围生计，柴米油盐酱醋茶 已经够他们忙的了。但是，梵高的影响力已经远远超过了领域的壁垒，为世人所知。可见 其才华横溢。但是，梵高是什么画派的却是大多数人不知道的。 有一句广告词，不走寻常路。很多人对梵高是什么画派感到好奇。梵高是印象画派的，在很久以前，印象画派——梵高所属的画派，同样不被当时的世人理解，原本注重画面整 体性和故事性的画家们不理解，一堆用画笔随便画画点点，看起来像用抹布涂抹出来的画 有什么可以值得称赞的。但是，印象画派对光和影的关注和掌握，的确为原来陈腐的艺术 界带来了生机。而梵高所属的印象画派却不是他开创的，而是另一个天才——法国画家莫奈，但是，梵高却也在印象画派内进行了大胆的改革。他开创了一个后印像画派，将原本 注重光和色，转向色彩更浓烈，更具装饰意味的后印像画派。印象画派的两位辉煌时代的 领导人，一个是莫奈另一个就是梵高了。继莫奈之后，梵高再次引领他所属的印象画派走 向辉煌。他创作的《向日葵》就是其中最优秀的代表，鲜艳而热烈的红色，表达了他的热 情和向往，也真切的证实了梵高是什么画派的。
梵高作品赏析_梵高生平简介 梵高在接受传统的绘画艺术理论后将新文艺的特色融入其中，同时又受日本绘画的影响梵高作品表现给人以视觉上的冲击，高色调，下面是为你搜集梵高作品赏析的相关内容，希望对你有帮助! 梵高作品最为著名的作品之一是《星夜》，整个画作给人一种热闹的同时有兼具安静的感觉，在整个画作中他大面积的使用冷色调将安静的夜晚描绘的淋漓尽致。黄色与橙色的交替调和，给人一种安静的祥和感同时有似活泼跳动的小精灵般灵动。 另外《向日葵》在梵高作品中也是极具盛名的，该画作中黄色调的大面积使用，就像是热情如火的向日葵在纸上跳着激情的舞蹈。这幅作品中更多的都是艺术家对生命的信仰。 小片棕色的泥土上盛开着大面积的《鸢尾花》，梵高在这幅作品中更多的表现的是鸢尾花的叶子而不是鸢尾花的花头。阳光下的叶子显得有点苍白，好像是艺术家梵高艰辛的绘画创作之路。但是却又不乏在艰辛的道路中坚信着自己的信仰，傲气凌然于空。 梵高创作的十幅风景画让阿尔勒的丰收之景展现于世，同时《在阿尔勒卧室》也是一幅名作，紧张的构图，颜色的统一与张扬，在画中看不到任何物品的影子，一切都是悬浮在空中的。这种感觉让观赏者莫名的紧张。 《有乌鸦的麦田》是梵高的最后一幅作品，画完这幅作品梵高就
自杀了。金黄的小麦被黑乎乎的天空笼罩着，乌鸦的出现更是有一种压迫感。这表现出了一种压抑与痛苦，精准的体现了作者的心情。 梵高生平简介梵高是后印象派的画家，出生于牧师家庭。梵高生平中，内心是非常痛苦的，他之所以割断耳朵也是为了表达自己内心的悲痛，最后因为精神病发作而自杀。但是他作为后印象派的先驱，二十世纪的艺术被他深深影响着，特别是表现主义。 梵高生平有大量的作品，灰暗色系是他作画最原始的基础，后来在巴黎见到了印象派的画风，并将印象派的画风融入到自己的作品中来。他的名作大多是生前后两年创作的，比如《新向日葵》、《天空星夜》等，已经是现在最珍贵的艺术作品。他的作品主要被奥赛美术馆和kunshaus美术馆收藏。 梵高生平是非常的坎坷，他一生只卖出过一幅画，他的生活都是靠弟弟接济，最后学作画都是弟弟接济他的。他总是由于工作中过于热情而被解雇，解雇的经历给他留下了深刻的印记，后来他开始流浪生涯。他饱受贫困摧残，对生活也没有信心，便开始学习素描。他第一幅素描是1861年画的《猫》，但是被母亲撕毁了。后来他逐渐与家庭疏远，住在一个矿工朋友的家中，还开始临摹米勒的作品，之后还到达布鲁塞尔学习透视学等。提奥是梵高最大的经济支柱。他一生到达很多城市去体验艺术，后来厌倦巴黎，向往阳光明亮的法兰西南部，并开始绘画《向日葵》等作品。之后的几年他的精神失常并且割断耳朵。最后因为旧病复发，选择了自杀。
关于艺术家梵高的生平故事 作为一名饮誉天下的后印象派大师，梵高的绝世画作与独特的画风深刻影响了二十世 纪的绘画艺术，梵高是后印象主义的先驱者和领军人物，后来崛起的野兽派和表现主义就 深受梵高的影响。梵高的成就是毋庸置疑的，他的作品已成为世界著名的艺术珍品，他的 绘画艺术及其作品所要表现的思想也被后人赞誉不绝。作为一位独具匠心的艺术大家，梵 高的励志故事亦是值得后人学习的。 关于梵高的励志故事，在一些介绍梵高的书籍中屡见不鲜，在互联网上也能找出不少。梵高在1953年出生于荷兰的一个牧师之家，梵高从小就表现出了过人的才华，他对艺术 理解也是非常深刻的，但是梵高的精神状态一直欠佳，他的情绪易于激动，有一次甚至割 下了自己左面的耳朵，不仅如此，梵高的爱情也遭受着接二连三的重击，但梵高一直痴迷 于绘画艺术，虽然梵高的作品在他生前没有得到认可，可是这并不妨碍他对艺术的热爱。 梵高的励志故事给那些遭遇挫折的人以安慰，他对艺术的理解、对色彩的运用都是独 一无二的，他生前虽然名利皆无，不被认可，但从他去世后到现在却一直殊荣不断，纵然 屡遭打击，但梵高打心底是热爱艺术的，这从他给弟弟提奥的一些信件中可见端倪，其中 一封信，梵高向弟弟描述了一片葡萄园的美景，梵高甚至还说自己愿意为了创作而用生命 去进行冒险，这一切的一切都表明梵高是一个极具使命感的艺术大师。 梵高与高更的故事还要从1886年开始说起，在这一年的秋天，梵高在巴黎第一次认 识了高更，高更的领导气质让梵高十分感兴趣，而他们的交流越多梵高就越能注意到高更 的态度，在梵高的画作中也可以看到高更的影响力，他当时已经开始向印象派方向发展了，两年之后梵高去了普罗旺斯，在他的心中已经非常期待和高更生活在一起。那时候的梵高 对于高更这个人物的感情是充满了尊敬和敬畏以及向往和热爱的，于是在高更决定去往南 方的生活，梵高非常地高兴。 到了1888年高更要去阿尔访问，在最开始的生活他们的关系是和谐和美好的，而高 更的领导态度让梵高只能老实地听从吩咐，但是这种生活却并没有持续多长时间，因为他 们的性格有着太大的差别，对于梵高来说他无法接受高更的想象力，而资金的短缺以及梵 高的杂乱都让喜欢较真的高更不断指责，而梵高一直期待可以让高更有和自己相同的感情，但是高更却并没有回应他，他们之间的生活也越来越冷淡。一次高更逛街回来发现梵高将 自己的耳朵割下来送给了别人，从此之后高更就离开了他，而梵高与高更的故事到了这里 也彻底地结束了。 梵高的一生都在创作，那么，梵高一生有几幅作品呢?似乎很多人没有关心过这个问题。许多人记住梵高，不仅仅是他令人惊奇的疾病和怪癖，更是因为他的身价。一幅画几 千美金，令人眼红，而且想买不一定有得买。一定会有很多人在想：梵高一生有几副作品?得到作品的人岂不是发啦?梵高一生有几副作品，没有人清楚，但梵高的作品估计有一千 九百多份。没有精确的数字是因为在他在世时，根本没有人关注过他，他不断地作画，却
梵.高的简介 江西会昌中学金业明 梵.高全名叫文森特.梵.高（下列文章中将简称凡高）。1853年3月30日出生在荷兰南部Zundert(尊得特)一个牧师家庭. 4年后,凡高的弟弟提奥出生,他是凡高一生中最大的支持者与崇拜者. 小时候的凡高不爱学习,但他很有语言天赋.他会说英语,德语,法语,还会用它们写信.再加上后来学习宗教时学会的拉丁语和希腊语,还有母语荷兰语,他总共会六种语言.(这说明凡高是一个很聪明的人,他不是个疯子!这一点必须澄清!) 1861年凡高进入小学读书.1869年,16岁的凡高在画商叔叔的介绍下,进入巴黎古比尔公司(Goupil&Cie当时欧洲最大的画廊)的海牙分店工作.那是一个画廊,专门出售绘画作品和名画复制品.凡高在那儿当店员.后又转到伦敦分店工作.凡高质朴,真诚,热情的性格,使别人都很喜欢他,他的前途似乎也是一片光明,因为他的叔叔是当时欧洲最大的画商之一. 凡高在这段日子里学习了大量的艺术知识,也读了大量的文学作品(凡高一生都很爱读书),这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力,这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础. 1874年,凡高向房东的女儿求婚失败,受到了第一次巨大打击.心灰意冷的他对工作失去了热情,终在1876年被解雇. 凡高在这时选择了宗教，1874年他进入布鲁塞尔福音传教士学
校学习，但因为痛恨学校古板的教育，他没有取得毕业证书. 同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作.那是一个如地狱一般的地方.矿工们过着非人的生活,经常有瓦斯爆炸事故.为了给矿工们最大帮助.凡高与矿中们吃住在一样的破房子里,并把自己全部的食物和物品送给他们,后因工作过于"热情",教会认为他损坏了牧师的形象,把他解雇了.后来,当地流传着一个关于"上帝"的故事...... 1881年4月,凡高返回父母居住的埃登.他开始了艺术的创作,而他的家人和亲戚已开始对他失望.可是此时,凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧. 在埃登期间,他爱上了刚刚丧夫的表姐凯(Cornelia Adriana Vos-Stricker 1846.3.21-1918),但被拒绝了!凯回到了阿姆斯特丹.痴情的凡高到凯双亲的住处找她,但凯的父亲拒绝了凡高的请求,凡高将一只手放到点燃的蜡烛上,故意让火烧自己,凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是遗憾的离开了. 又一次遭到打击的凡高来到海牙,在已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫(Anton Mauve 1838.11.18-1888.2.5 又译成毛威)家学画.但因为种种原因(可能因为凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像,不过比较合理的说法是,因为凡高与妓女西恩交往)最终与莫夫绝交,生活也陷入了困境.他只能X弟弟提奥每月寄来的钱维持生活,而这种X弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀. 1882年2月,凡高结识了妓女西恩并同她同居.出于对其悲惨生
画家梵高 教学目标： 1.初步了解凡?高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行专题研究和学习。 2.能用简单的文字对凡?高的作品进行欣赏评述，能查阅、搜集相关资料。 3.通过了解、分析凡?高的一生，学习凡?高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己，成为一个积极健康的人。 教学重点： 1.初步认识、了解画家凡?高及其作品。 2.学习如何欣赏评述凡?高作品的方法。 教学难点： 1.通过欣赏凡?高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪。 2．以文字的方式表达自己对作品的评述。 教学准备： 课件、范画等 教学过程： 一、谈话导入，揭示课题： 欣赏动画片《疯狂的画家》。 你去看世博了吗？你到法国馆参观了吗？在法国馆里最值得看的就是5幅画家的作品，其中最有名的就是凡高的作品。 【设计意图】激趣导入，激发学生学习兴趣，为新授作铺垫 二、学习新知，探究方法： 1．了解学生的知识情况。 A 、你看过凡高的作品吗？说说感受。
B．你了解凡高吗？讲一讲你所知道的凡高。 C．你看了他的作品之后有什么疑问？提出来，以供教师进一步阐释。 【设计意图】通过多种途径学习，了解凡高，提高自学及培养提炼文字信息的能力。 2．解读凡高： A．说到凡高，不能不从古典绘画作品来看。课件出示多幅绘画作品，简单讲述艺术发展过程。 B．欣赏印象主义的画作：针对马奈的《日出印象》、德加的《舞蹈课》、雷诺阿的《半身像，阳光的效果》、莫奈的《睡莲，晚间效果》等作品，感受画面中光与色等因素给自己带来的感受。 师小结：从印象派绘画中我们可以看到丰富的光色变化，感受到印象主义画家对现实生活中的光与色变化的高度敏感。正像人们认为的那样，这些画表现了画家对太阳的狂热崇拜，画中充满着光、空气和颤动的生命感。 C．凡高生平简介：19世纪曾经有一位画家在巴黎也看到了这些印象主义的绘画，并且深深地被吸引住了，从此他的绘画风格发生了巨大的变化。这位画家只活了37岁，在他生命的大约最后十年中，他凭着对绘画的狂热追求，以惊人的毅力创作了800多幅油画和几乎同等数量的素描。你们知道这位画家是谁吗？ 生：聆听画家的简短经历并回答。 （创设巧妙问题，让学生根据听到的信息猜出画家的姓名，这要比直接告诉学生画家的姓名更能调动学生的兴趣、引起他们的注意。）
梵高的生平事迹介绍 梵高，荷兰后印象派画家，深深地影响了二十世纪艺术。去世之后，梵高的作品已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。下面是小编跟大家分享的梵高生平事迹，欢迎大家来阅读学习~ 梵高的创作经历 1.早期创作 这里展示的是梵高最早的油画。包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881年1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。 2.纽南时期 1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品(所谓的著名都是后人评价的结果，当时的梵高只是个待业青年)-《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。
这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到精神导师米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 3.安特卫普时期 1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。 4.巴黎时期 1886年2月底，梵高来到艺术之都-巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥(当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好)的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗等。在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派，于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。 5.阿尔时期 1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城- 阿尔，并
结业论文 课程名称：视觉艺术史 姓名：何晓莹 二级学院：教育学院 专业：13应用心理学（师范）指导老师：张晓雄 结业成绩： 二〇一五年六月四日
何晓莹 【内容摘要】艺术创作作为艺术家的一种内心世界的呈现模式，是艺术家性格的外延，传达着艺术家的意识形态和心理状态。而作为心理学专业的学生在阅读了心理学家弗洛伊德的著作《创作家与白日梦》后，得知了这本书就是站在精神分析的角度解释文学与艺术的。其中，弗洛伊德的主要观点是“艺术是被压抑的本能的升华的结果”。而我这篇论文里也旨在透过弗洛伊德的理论，去解释梵高的个人性格与其艺术创作的关系。 关键词：梵高心理学艺术人生 导语：荷兰画家梵高生前穷困潦倒，他的绘画作品没有得到大众的欣赏，也没有得到当时社会的肯定。而他死后，他的绘画作品却高价拍卖，被称为艺术史上的杰作。在以往的艺术研究中，人们往往注重对梵高成果的探讨，而忽视了对他内心的了解。然而，只有真正读懂他的内心，才不辜负梵高用生命的血汗所付出的劳作。所以抱着对他生平所经历的挫折与内心的挣扎的好奇心理，我决定去深入探究这个艺术巨匠的生平以及他的创作风格，看看两者是否存在着一定的关联。 梵高生于1853年，于1890年去世，在这个对他来说充满着渴望又恐惧的世界里仅仅活了37年。虽然英年早逝，但他却留给了这个世界抹不去的他的痕迹。他倾注了他所有的精力，疾病缠绕着他的身心，他在绝望、孤独中离开，他不能再多活一些时间了，他要挣脱这种苦痛。 梵高的一生都在孤独中度过，他有一个同名同姓的哥哥，但在还没有出生前就胎死腹中了。所以梵高的出生伴随着一个悲剧----一个死去孩子的替代品。而他自己也能直面这种不幸，他说：“发芽的种子绝不会裸露在凝霜的寒风中，而那正是我的人生一开始就面临的状况。”由于一出生就处于这样的阴影之下，根据心理学家的观点，梵高对那死去的孩子有极大的负罪感。在还不健全的有效的心理上，会觉得是因为自己所以才会导致那个孩子的死亡，并且在另一方面也会努力去证明自己的存在，设法摆脱替身的阴影。但是家里人的态度还是影响着梵高，对于死去的孩子，家人可以无限地设想他的完美、不可估量的未来和惊世的聪颖，而这一切对于存在的替代品来说永远是达不到的，是不现实的比较。 不难想象，梵高早期成长的“潜意识背景”是充斥着悲伤和抑郁的。由于母亲没有从第一个孩
诗人李贺的生平及作 品介绍
诗人李贺的生平及作品介绍 本文是关于李贺的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 诗鬼——李贺李贺(790年-816年)，字长吉，河南福昌人，是著名的唐朝诗人，被称为“诗鬼”。 诗鬼李贺的生平 正史所载李贺资料甚少，其生平仅见于李商隐的《李贺小传》与杜牧应沈子明之请所撰的《李长吉集序》，以及一些唐人笔记如张固的《幽闲鼓吹》、彭大翼《山堂肆考》。 少年时代 李贺外貌特别，巨鼻，浓眉，身材瘦长，还留着长长的指甲。因体弱多病，不到十八岁，头发就开始发白。 从束发读书以来，阅读了经传史牒、诸子百家、古小说等方面的书籍。对于古诗有特殊的爱好，垂髫之年，就熟读诗经、楚辞、古乐府、汉魏六朝诗歌以及当代许多诗人作品。 李贺经常在太阳刚从东方升起时，骑着一匹瘦马，背个破锦囊，离开家门，四处出游。一路上仔细观察景物，为使之再现于自己诗中而搜索枯肠。一有所得，立即记在纸上，投入破锦囊中。晚上归来，再把白天所记整理成文，投入另一囊。母亲见此状心疼的说：“是儿当要呕出心乃已尔!”
由于自幼聪慧过人，再加上刻苦学习创作，因此诗名很早就传扬海内。少年时代写作的乐府诗，就能与老一辈诗人李益、张籍媲美。王定保《唐摭言》记载：李贺七岁时，大文豪韩愈和洛阳名士皇浦湜登门拜访，李贺当即挥笔作《高轩过》诗以答谢。这则传闻，虽与事实有所出入，但符合李贺思想、艺术较早成熟的实际情况。 十八岁那年，满怀着理想与希望，告别朝夕相处的亲人，离开家乡，踏上求取功名、期望施展抱负的人生道路。 遭谗落第 唐宪宗元和二年(公元807年)，李贺从家乡昌谷来到唐朝的东都洛阳准备参加这一年的府试，这年恰巧极负盛名的文学家韩愈因出任国子博士，受人毁谤，来洛阳上任，李贺久仰大名，带了自己的诗稿，登门拜访，成功获得韩愈的赏识。皇甫湜也在这一年认识李贺。 这年李贺凭著出众的才华，很顺利地通过府试，接着要去长安应礼部试。他的应试诗《河南府试十二月乐词并闰月》，记录青年诗人初试锋芒时那种意气风发、才华横溢的神情。这组诗既符合试帖诗切题要求，又能将诗人妙趣横生艺术意想和含而不露的讽喻，很有分寸的表现出来。 就在这时，一件意想不到的事使这位刚踏上生活道路、充满幻想的年轻诗人遭受了巨大挫折。李贺是唐朝宗室郑王李亮(唐高祖的八叔)的后裔，但家道已经没落。因为他的父亲名叫晋肃，和进士音
梵高作品赏析 艺术就是人类社会的最高追求,无数的画家与文人穷其一生致力于创作,她们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰,在她们的作品中传达她们对社会的期望与未来的憧憬。艺术家就是最纯洁最朴实的,她们能在最简陋的破房子中画上一整天,她们能在最单调的风景前思考许久,但她们拥有最宝贵的精神境界,最高尚的心灵。让我们走进梵高,走进她的绘画世界。 梵高的曲折人生 梵高的生平都充斥着一个词“孤独”,梵高小时并没有展现独特的绘画能力,在27岁时梵高正式成为职业画家,但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受,梵高的粗犷的线条与颜色没有得到认同,她的一生只卖出过一幅画,还就是她的弟弟提奥瞒着她买的。艺术总就是伴随着精神的至高追求,而越就是困苦越就是孤独,精神冲击越大,艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。 梵高的一生始终执着于着对亲情,友情,爱情的追求,梵高有过三次恋爱,她爱上了房东的女儿,求婚被拒;她爱上了自己守寡的表姐,没能被接受;她最后无奈地与作为自己绘画模特的妓女在了一起,后因为不与而分离。对于友情,梵高唯一的好友高更,也在与梵高相处了两个月之后,因为性格不与而离去。对于亲情,似乎就是上天对梵高最后的眷顾,她的弟弟提奥就是唯一真正对她好的人,由于她的作品不能卖出,日常的生活费用都就是她的弟弟寄给她的,但这也不断刺激着梵高,她就像就是个包袱一样一直挂在她弟弟家里,她悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都就是自己一个人,她渴望别人的认可与接受,但就是上天都拒绝了她,促成了她心里上的缺陷。但她有唯一的爱好,唯一支撑着她走下去的不会撒谎的追求——绘画,她把自己的一切都放在了自己的画里,她的愤恨她的悲伤与难过。 1890年7月的一天,37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田,从衣袋里掏出一把左轮手枪,笨拙地对准自己的腹部,扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯,她不想再给她的弟弟增加负担,也不想再一个人孤独地走下去,只留下了她的艺术她的灵魂,她充满梦想的创作。 梵高的作品风格 梵高就是后印象主义的先驱,她的创作理念深深地影响了二十世纪艺术,尤其就是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风,她唯一深爱的
论 梵 高 的 艺 术 及 其 启 示 姓名：田成辉 学院：资环学院 专业：地质工程 班级：地质10-5班 学号：311003000521
一：梵高生平 文森特是一荷兰牧师提奥多罗斯.梵高的儿子。1853年3月30日，他出生在尼德兰南部一个叫赞德兰的村子里。艺术伴随文森特长大成人，因为他的家族有好几个伯伯叔叔都在做画商生意。因此，他和家里的三个姐妹和两个弟弟一起长大时，艺术和宗教都是他孩童经历中的大事。 梵高在改行学画前曾在许多行业都试过身手。他先在家族画商生意中干事；后投身宗教布道；随后在美术学校注册入学。1880年，文特27岁，患了一场厉害的抑郁症。他在家族画商生意里失职，当教师又宣告失败，最后在情场失意，这下连传道也干不成了。文森特这时决定去当画家。“无论发生什么事情，我都要再站起来……” 早在梵高前往巴黎这个世界主义的大都市之前，他已经意识到艺术的发展走向了。他在1885年说:“……有一个画派，我想就叫做印象派吧，不过我对它不是很了解。”可以肯定，梵高替画商古皮公司在海牙、伦敦和巴黎工作是时，应该对身边的艺术世界所发生的事情耳熏目染，更何况巴黎在十九世纪是世界的中心。梵高与1886年移居巴黎是，他通过弟弟提奥与许多画家有过接触，因为提奥在帮助出售早期真正印象派如莫奈、毕沙罗和西斯莱的画作。梵高本人开始实验用“外光”绘画，这种方法深受印象派的推崇。 梵高的一生，主要依靠他的家人和朋友养活。他28岁才决定去学画，正是因为弟弟答应从经济上支持他。他弟弟的支持不断，一直梵高去世。梵高对绘画一往情深，爱得刻骨铭心，爱得痛不欲生，好比早期对教会的热情以及那些注定倒媚的男女关系。 梵高写给家人和朋友的书信，是一份有关他生平的绝好记录。他定期给弟弟提奥写信，正是有了这些通信，我们今天才可以很好地了解他。梵高从1886年3月至1888年2月和弟弟提奥同住巴黎，自然没必要给弟弟写信了。其结果是我们对梵高这段时期的了解就比别的时期少得多。他去阿尔后，每星期都给提奥写信，在信上描述了他与自己、与艺术进行的拼搏。在一封信里他写道：“在一个艺术家的生命里，死亡也许不是最可怕的事情。我只得承认，我对星星一无所知，可是我一看见星星就开始做梦，就像我一看见地图上代表城镇和乡村的黑点就开始做梦一样。噢，为何天上那些灿烂的亮点，会比法国地图上的那些黑点更难让我们接近呢？正如我们可乘坐火车前往塔拉斯堪或鲁昂，我们为了到达星星可不妨一死了之。”在这里他原希望组成一个艺术家团体。他的好友高更以来和他相聚，但到了1888年12月，两人却闹翻了，这一希望因此破没。高更决定离开阿尔，梵高用剃刀威胁高更，高更离去，梵高用剃刀割下自己的耳垂，用报纸包上，送给附近一名叫蕾切尔的妓女。孤独再次来临，他抑郁的情绪一再发作，痛苦不堪，身心垮掉，梵高自愿来到圣雷米的精神病院以病人的身份住在弟弟提奥支付费用的两间病房。在此期间，梵高接受加谢医生的治疗，在奥弗斯精神焕然一新。加谢不仅对文森特友好相待，而且让文森特相信他的工作是有价值的。梵高一恢复信心，便可以出去到周围乡间作画，他起初只画附近的田地，后来走远些画山脉和柏树，在此期间到死时他共作了80幅画。 “但愿现在一切都过去了……读着梵高走向生命终点的那些信，谁都不能不情从中来，心酸不已。他的病情日益严重，精神错乱的周期延长，他经常幻听到声音，幻视到景象，但是病情一过，他如同好人，对自己的身体状况非常清楚。1889年9月，他写道：“病发时，我在疼痛和苦难面前好比一个懦夫……我在尽