一、设计理念：
1、学生是学习和发展的主体，美术教学应以学生的亲身实践，自主探究为基础，大力提介自己动手，体验成功，自主合作、探究的学习方式。充分发挥学生学习中的互动性、主动性和创造性。
2、注重学习过程和方法。让学生由浅入深，一步步地体验撕纸—联想—添画—创作的学习活动。以学以致用的角度激发学生的学习动力，促使学生努力追求生活的艺术。
3、注重发展学生的感知能力和形象思维能力。通过一个基本的“形”进行思维，由抽象形到具体形，让学生接触实际事物的具体环境，接触到“形”，并对“形”进行分辨处理。这样既发挥了学生的感知能力又为形象思维提供了丰富的营养，并直接促进了思维发展，培养了学生的形象思维能力。
4、重视发展学生的创新精神。使学生在美术活动中能创造性的运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高审美创造能力。注意学生创作潜能的开发；借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。
二、教学内容：
湖南版《美术》一年级上册第6课——《奇妙的撕纸添画》
三、课业类型：
综合探索
四、教材简析：
撕纸添画是综合撕纸、联想、粘贴、添画的学习活动。既有手工工艺，有包含了绘画技能，对于刚刚入学的小学生来说，不失为一种较为巧妙而有效的综合能力的训练。本课的学习任务是通过撕纸及找出撕下的碎纸片的各种开头来激活学生的联想，通过添画来完成学生联想的表达，而形成的联想是关键，它上承随意撕纸的结果，下启添画成形的效果。撕纸时要让学生而不受约束；形的联想要让学生从不同的角度去看、将碎纸片当成各种不同的媒材来看；添画时要根据撕出纸片的随意性可简可繁，线条不必画的很规范，这就大大降低了联想表达的难度，且能使作业更具绘画的生动性。本课的有效学习将为今后学习各种想象打下良好的基础。
五、教学目标：
1、能关注生活中身边的人和物，用撕纸添画出的形象进行再现。
2、能关注撕出的色纸的色彩和开头积极进行思考和交流。
3、能大胆随意撕纸，有意图的用线添画，表现出综合运用能力和求异思维能力。
六、教学重点：
体验撕纸添画的乐趣，关注撕出的色纸的色彩和形状，积极思考，大胆表现。
七、教学难点：
有意图的大胆添画，表现出综合运用能力和求异思维能力。
八、教学准备：
教具——投影仪、录音机、轻音乐磁带、范作若干，彩色纸、彩笔、白纸、胶水
学具——彩色纸、彩笔、白纸、胶水
九、教学时间：
1课时
十、教学过程：
（一）撕纸活动。
1、师：同学们，你们会撕纸玩儿吗？（师示范：随意撕纸）
生：（齐答）会！
师：请你们撕给老师看一看好吗？我们来比一比谁撕的快！（师出示部分课题：撕纸）
生：大胆随意的撕纸。
2、师启发学生说一说自己是怎样撕的。
3、学生分组讨论：还可以用什么方法撕纸呢？（实际动手试一试）
4、师小结撕纸的方法。（一边撕纸，一边小结。）
[ 环节以学生已有的撕纸经验为激趣引导，进入随意撕纸活动。教师提示学生在平时撕过纸吗？是怎样撕的？引导学生说说不同的撕纸
方法，并演示不同的撕纸方法激励学生大胆随意撕纸。]
（二）启发学生联想。
1、师出示刚才示范撕纸时撕出的碎片，让学生仔细看一看、想一想，它像什么？
2、师转动纸片启发学生根据形状产生多种联想。
3、师将纸片有意在撕，鼓励学生再进行联想。
4、请学生观察自己在撕纸活动中撕出撕出的随意碎纸片，比一比谁的想法多。（指名学生上台，利用投影仪演示说明）
[ 以碎纸片的形联想为话题，进入联想漫谈活动环节，激发学生的想象力。]
（三）添画活动。
1、师再次出示刚才示范撕纸时撕出的碎片，根据学生的联想进行添画示范。（适时出示部分课题：添画）
2、学生仔细观察老师是怎样做的。（教师师范添画。）
3、教师示范完毕，揭示“什么是撕纸添画？”（师出示部分课题：添画）
4、揭示“撕纸添画”的方法。（请学生说。）
（1）撕纸。（大胆随意撕纸）
（2）联想。（根据生活中的人和物大胆想象）
（3）添画。（先将纸片贴在白色底纸上，再用彩笔进行添画）
[ 教师通过示范给学生以直观的感受，使之明确“添画”的方法，明白什么是“撕纸添画”。]
5、分组尝试“添画”。
（教师将提前准备好的白色底纸和形状相同但色彩不同的纸片发到各组）
（1）师布置“添画”任务：用老师准备的彩色纸片进行“添画”练习，比一比哪一组最出色。
（2）师说明合作要求：先讨论纸片像什么，决定添画的对象；再合作添画完成。
（3）学生合作，进行添画练习。（教师巡视辅导）
（4）展示学生作品。（各组形象各不相同）
a、师生共同欣赏，各自谈谈感受。
b、教师引导学生观察，各组纸片的形状和色彩，提问学生：“你发现了什么？”（形状是一样的，但色彩不一样）
c、小结：根据现状和色彩都可以产生丰富的联想。
d、启发学生谈谈学习了“撕纸添画”过程中的感受，揭示“撕纸添画”的“奇妙”。（将课题补充完整，出示：奇妙的）
[ 分组进行“添画”时，注意辅导学生添画的方法。进行小结时，把学生的注意力集中到纸片的色彩，让学生明白根据不同的色彩也可以产生不同的联想。]
（四）欣赏奇妙的撕纸添画作品。
1、引导学生欣赏教师范作及书上学生作品。（开拓学生眼界，开阔学生思维）
2、学生谈谈欣赏后的感受。
[ 借助范作让学生在在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。]
（五）课堂练习。
1、布置练习内容：运用撕纸练习中的彩色纸片进行“撕纸添画”练习。（分组合作，将纸片添画成几个人或几个物，组成一幅有趣的画。）
2、学生分组练习，教师巡视辅导。（播放轻音乐）
3、辅导要点：
（1）随意撕纸，大胆联想。
（2）积极动脑、动手。
（3）团结协作。
（六）展评学生作品。
1、请每组派一名代表，说一说自己组的添画意图。
2、同学之间互相说一说，自己最喜欢的画。
3、师说一说自己喜欢的画，并及时指出某些存在的毛病。（七）全课小结。
师：同学们，今天我们学习了什么？
生：（齐答）撕纸添画。
师：通过今天的学习，你有哪些收获？
生：回答
师：小结谈话。
（八）评价学生本节课的表现。
第5课画龙点睛 一、教学目标 知识与技能：了解礼物包装的作用。 过程与方法：通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。 情感态度价值观：让学生感受美化生活用品的乐趣。 二、教学重难点 教学重点：礼物外包装的设计方法。 教学难点：运用文字、纹样相结合的方法，并以点状、面状装饰包装。 三、教学准备 教师：多媒体课件、包装盒、彩笔等 学生：课前收集包装盒、水彩笔、纸张等 四、教学过程： （一）导入新课 1．检查学生课前收集的运用纹样装饰的包装。 2．教师播放课件 在一段古筝音乐伴奏下，欣赏一组服饰、生活用品、物品包装上运用纹样装饰点缀的图片，启发学生思考：物品这么美有什么共同点吗？同时，引出课题“画龙点睛”。 （二）讲授新课 1．讨论寻新知。 分小组讨论学习 （1）看教材第8 页1、2 幅图同样产品的包装盒上有什么相同点与不同点？除了纹样还有什么呢？
（2）3、4 幅图包装上的纹样是如何排列的？ 教师根据学生的回答，做相应的板书。 包装装饰：纹样、文字（特点：夸张、变形）。 呈现方式：点状排列、面状排列。 （3）学生以小组为单位，观察各自小组所带的包装上的纹样图案是如何运用的？是怎样凸显产品特色的？然后各小组派代表用一段简短的文字与全班同学交流。 2．教师小结：在包装上做美化装饰，合理的夸张、变形纹样、文字装饰包装，更能凸显礼品特色，彰显产业文化。 3．直观感知，启发创新思维。 （1）思考：如果你是设计师要为产品设计包装，你会选择什么纹样、文字装饰包装？会怎样排列？ （2）教师出示课件，播放一组呈现形式不同的纹样，开拓学生思维，启发创新意识。选择：四方连续、二方连续、离心式、向心式、对偶式供学生参考。（本段不作详细的纹样知识讲解） 思考：除了刚才说到的两种纹样排列形式，还有什么呢？ 教师板书：四边式、对偶式、离心式、向心式…… （3）教师小结：纹样的呈现形式是多种多样的，我们要学会灵活巧妙应用纹样多样的呈现形式来装饰包装。 4．自主探究找方法。 看教材第9 页：同学们拿出自己用白色纸粘贴好的包装，想想如果是为月饼包装做纹样装饰，该如何为旧貌换新颜？制作步骤又是怎样的？（教材第9 页上方已经演示了制作步骤） ( 三) 艺术实践 （1）教师出示作业
第15课中国画与油画欣赏 教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。 学习领域：欣赏﹒评述 课时：2课时 教学目标：⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。 ⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。 教学重点：了解中国画与油画的各自特点。 教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 教学准备： 教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。 学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。 教学过程： 一、欣赏导入 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！ 板书课题——中国画与油画欣赏
第2课寻找美的踪迹 课时：2课时 学习领域：造型表现综合探索 教学目标： 1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美 2、技能：培养学生发现美创造美的能力。 3、情感：热爱生活的思想感情 教学重点： 1、理解肌理的美 2、合理构图 教学难点：从多角度发现事物的美。 教具学具准备： 牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美） 1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。 教师分别请学生谈谈对三张照片的体会 师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。 2、揭示课题 我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题） （二）新授 1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美） 教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会 师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。 教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。 2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？ 小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。 3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。） 例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。 我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。 我们的学校很美丽，……也美丽。 4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。） 自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张） 在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？ 在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？ 制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。 制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。 学生讨论 小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法 点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。 教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。 三、学生作业，教师辅导 作业设计： 可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。 四、作业评价： 学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。 五、拓展： （1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。 （2）比比，看谁的照片拍得好。
家乡的小吃 重庆市沙坪坝区滨江小学：马贵华 教学目标： 1.了解有关本地区的饮食文化，简单了解家乡小吃的历史、特色和制作方法； 2. 尝试设计一张美食宣传卡来表现一种家乡的小吃，并通过各种方式对家乡小吃的宣传，抒发自己热爱家乡的情怀。 教学重点：通过了解有关家乡小吃的历史、习俗，加深对本地民族传统饮食文化的了解。 教学难点：；尝试设计美食宣传卡表现家乡的小吃，通过宣传介绍家乡小吃的特色，抒发自己热爱家乡的情怀。 教学过程 一、导入：磁器口热闹场面（视频）激发学生兴趣 师：上课，同学们好。同学们，有一个地方非常的热闹，现在我们去看一看哪里为什么这么热闹？ 师：哦，原来是磁器口，人们正在排队买陈麻花，陈麻花为什么这么火爆 师：除了你们讲的口感以外，更重要的是陈麻花选料考究，采用全手工制作，早在清朝末年，古镇陈麻花凭借其独特的口味就在巴渝大地流传开来；因此，陈麻花先后获得了“重庆特产”，“中
华名小吃”、等称号。 小结：通常我们把这些具有地方特色的小食品称为家乡的小吃。（板书）——家乡的小吃 二、自学： １、交流汇报 师：身为重庆人，你最喜欢什么小吃？请根据导学提示从小吃的材料、口感、色彩和外形特点进行介绍，大家拿出课前收集的资料及（导学单）在小组内进行交流整理，二分钟后进行全班汇报。 导学一： 1）、你的家乡都有哪些著名的小吃? 2）、它是用什么材料做的，口感怎样? 3）、你能说说它的色彩和外形特点吗? 学生汇报： 1）、区县小吃：合川桃片、江津米花糖…… 2）、老麻抄手、辣子田螺…… 3）、节日小吃：月饼、粽子、汤圆 师小结：感谢同学们的精彩介绍，真是让我们大饱耳福呀！ 2、视频欣赏，感受“小吃” 师：百闻不如一见，让我们继续大饱眼福吧。欣赏视频 师总结：小吃虽“小”，但它们伴随着我们幸福生活的每一天，透着浓浓的故乡情。
课题：第六课喜怒哀乐 课时：2课时 课堂类型：造型·表现 一、教材分析： 本课是九年义务教育五年制小学美术教科书第十册第六课《喜怒哀乐》。属于“造型·表现”学习领域。教学对象是小学五年级学生。本节课是采用“情境观察”的教学模式，以人物表情表现为主线、以创设情境为契入点、以多媒体演示为手段、以“自主、合作、探究”为主要学习方式、以创设的栏目内容链接各教学环节，使学生在愉悦的氛围中，感受到浓浓的友情，在愉快合作的气氛中，表现人物表情变化的形象，体验造型活动的乐趣。 对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的： “两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。 “三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性 二、教学目标： （1）知识与技能目标 1．使学生学习观察现实生活中的人物和变化了的人物形象。 2．能简单的画出人物形象。 （2）过程与方法目标
1．使学生能主动参与学习活动，善于与他人交流，从多个角度观察体会人物的相貌特征，提高观察能力和感知力。 2．通过感受教师创设的说话过程，提高口语表达能力。 3．通过小组交流，形成与同伴合作的能力，增强合作意识。 （3）情感、态度与价值观目标 1．激发学生学习热情，使其在体验中感受美术学科的乐趣。 2．体验人物绘画、造型活动带来的欢乐。 3．感受音乐的温馨，培养同学之间友爱的良好品质。 三、教学重点、难点 1．教学重点：学习绘画人物的心情、喜、怒、哀、乐。 2．教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。 四、教学方法： 1、游戏教学法 教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，所以在新课开始我通过让两名学生喝醋和盐水，通过他俩的表情，即让学生猜他们喝了什么水，这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。 2、示范指导法 本科以画为主，儿童的心理特征之一就是擅于模仿，因此教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模，而且在传授知识过程中也应予以示范，在画表情时，提醒学生构图及用线的相关知识。 3、引导欣赏法
人教版美术二年级下册第五课《五味瓶》 教案及教学反思 教材分析 本课属于设计?应用学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。 学情分析 在本课教学中，就采用做实验的方式让学生亲口尝一尝“五味”酸、甜、苦、辣、咸，这种简单的探索适合低年级学生，他们乐于自己找到答案并从中获取乐趣。本课以“五味瓶”：为原型的设计方案，体现了学生在课改后的学习模式，主动、乐学、勤思、共进。
教学目标 1、认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道不同的认识，能用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。 2、能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色 彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。 3、审美目标：学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，对色彩有一定体验美、感受美的意识。 4、品德目标：使学生懂得去爱劳动、爱生活的良好品质。 5、情感目标：在教学活动中，老师用引导方式，激起 学生学习兴趣和创作欲望。 教学重点和难点 教学重点：让学生能主动学习，懂得爱生活、爱劳动的思想渗透。 教学难点：用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。
人美版六年级美术上册第14课家乡的小吃优质教学设计 《家乡的小吃》：选自人美版第１１册 教学目标： 1.了解有关本地区的饮食文化，简单了解家乡小吃的历史、特色和制作方法； 2.尝试着采用彩色面粉等多种材料和表现方法来制作一份家乡小吃，并通过各种方式对家乡小吃的宣传，抒发自己热爱家乡的情怀。 教学重点：通过了解有关家乡小吃的历史、习俗，加深对本地民族传统饮食文化的了解；尝试用多种形式表现家乡的小吃。通过宣传介绍家乡小吃的特色，抒发自己热爱家乡的情怀。教学难点：怎样把传统的小食品做得更有创意和新意。 教学流程： 一：猜礼物导入,激发学生兴趣 1.猜猜礼物 2.品尝“豆酥糖”,说说豆酥糖的味道 3.了解豆酥糖的制作 观看豆酥糖的制作录象 二．学生介绍家乡小吃 1．师：刚才老师给同学们带来了礼物，现在请大家也给老师送份礼物吧，就请你们把了解的家乡的小吃介绍给我作为礼物。说说它的形状、色彩、口味等，如果知道它的名称由来和传说故事也可以说一说。 2.学生介绍 3.教师小结 谢谢大家带来的这么多礼物，让老师知道了咱们宁波有这么多有特色的小吃，还有精彩动人的故事和深刻美好的寓意，真是大饱耳福啊！ 三．欣赏家乡的小吃，教师归纳及拓展 (一).欣赏家乡小吃的图片 师：（刚才我们口福享了，耳福也享了，现在让我们的眼睛也来享受一下。） 1．三北藕丝糖（藕断丝连的成语取名） 2．奉化千层饼 师：据说在1.5厘米中有27层，手艺怎么样？ 3．“缸鸭狗”张阿狗的店标 “缸鸭狗”的汤圆用料讲究，加工精细，什么馅料都有，芝麻、海鲜、火腿、蛋黄、蟹肉……最有名的是桂花汤圆，香气扑鼻，令人陶醉啊！ 它圆圆的造型代表了团团圆圆，和和美美，过年过节我们都要欢聚在一起品尝汤圆。家乡的小吃不仅味道好，还有着浓浓的情谊和深刻的寓意。
人教版小学五年级美术下册喜怒哀乐说课稿人教版小学五年级美术下册第六课喜怒哀乐说课稿 一、说教材 1、教材分析 《喜怒哀乐》一课是小学美术第十册第六课，是一节造型表现课，本科主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情，它侧重于培养学生敏锐的观察力，体验表情的作用及乐趣，并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。 线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦开始，便陪伴着他们成长，成了许多孩子表达内心的手段，五年级的学生属小学高年级，心里上已渐渐成熟，他们的语言能力较强，对生活细节感受较深刻，对绘画则更显谨慎，常常感想而不敢画，而一课恰好接近他们的生活与他们的情感，教师要鼓励学生大胆与夸张的用线。 2、教学目标 认知目标:了解心情与表情的关系，以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。 技能目标:掌握基本任务头像造型手法与用线方法。 情感目标:培养学生对生活的热爱，提高观察力、表现力、创造力。 3、教学重点:学会描绘喜怒哀乐的表情特征 4、教学难点:运用已学知识结合表情特真，大胆夸张，创作出独具个性的肖像画。 二、说教法 依据本科的性质及学生的特点，根据以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点，突破难点，我准备采用下列教学方法:
1、情景教学法 教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，所以在新课开始我便出示自己的头像表情，让学生猜可能发生了什么，即让学生猜“情景”，这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。 2、示范指导法 儿童的心理特征之一就是擅于模仿，因此教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模，而且在传授知识过程中也应予以示范，在画表情时，提醒学生构图及用线的相关知识。 3、引导欣赏法 美术史上很多大师作品值得借鉴，也值得学生去欣赏，我例举了《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》两幅典型的名画，对人物表情分析，感受名画背后的故事，让学生形成审美意识。 三、说学法 1、问题讨论法 所谓“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，让学生带着难题相互讨论，不但意义深刻，也颇有成效，我组织学生讨论多种表情的特点，为他们画表情奠定基础。 2、自主学习法 本校现提倡“先学后教”，让学生先学，产生疑问，如书中的技法点击部分，我会先让学生先看书自学，然后再带着疑问看教师示范，这样才能逐个解除学生心中的疑惑。 四、说教学过程 1、亲近学生，激趣导入
《画龙点睛》教学设计 一、教材分析 《画龙点睛》一课是五年级上册第5课“设计·应用”与”造型·表现”学习领域相结合的美术学习内容，与前面《美丽的纹样》《趣味汉字》同属于一个单元系列的绘画课。在这三课中，《画龙点睛》属于知识技能综合课，目的在于启发学生学会运用前两课所学的美术知识、技能，大胆创新地把所学知识与技能运用到生活中去，培养学生学会关注生活、设计生活、创新生活，从而达到美化生活的目的。 二、教学思路 《画龙点睛》强调了纹样在包装上的两种装饰排列形式：点状装饰与面状装饰，所以本课中主要通过教师引导学生直观感知纹样种类、探究感悟纹样在包装上的呈现形式、大胆设计创新有特色的包装纹样的教学流程来开展教学。通过欣赏，探究、学习使学生感受纹样图案的形式美，认识纹样的装饰性与实用性，懂得纹样装饰是一门运用十分广泛的艺术。 三、教学目标： 1、能力与技巧：了解纹样在包装上的作用，能用汉字、纹样来美化包装。 2、过程与方法：在教师讲解自主探究过程中让学生掌握纹样文字设计应用的基本知识与方法。 3、情感态度价值观：提高对生活的关注，培养创新意识，激发学生用所学美术知识美化生活的愿望。 教学重点：能用纹样、文字的美化包装。 教学难点：会用点状或面状来装饰包装。 教学准备：包装纸、彩笔、剪刀、胶棒。 四、教学过程： （一）导入新课 1.比比看：做一个简单的包装袋，看谁做的又快又好。 2.播放课件 思考：这是什么？哪个漂亮？亮点在哪里？ 一个简单的纹样就使得一个普通的白盘子一下子就漂亮生动起来，有了神采。用哪一个词概括纹样在本次装饰中起到的重要作用最为贴切呢？那就是“画龙点睛”。 引出课题“画龙点睛”（板书） 这就是我们今天的学习内容：用用纹样、文字来装饰礼品包装给它“画龙点睛”。（二）讲授新课 师：我们为什么要下功夫给礼品包装画龙点睛呢？ 使礼品更精致美观，显得珍贵有特色，更能凸显主人的心意，显示对接受人的尊重，增进人与人之间的情感。 课件展示， 师：这是什么物品的的包装？你是怎么知道的？（文字） 生答，
五年级下册美术集体备课教案 第一课形的魅力 课时：1课时 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。 教学重点： 认识形状的概念和形式 教学难点： 学会运用各种造型组成画面 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？ 生答：略 2．导入课题：《形的魅力》 二．发展阶段： 1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论） 生答：略 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2．形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3．形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则-- 无规则— 三．拓展阶段： 1．怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。 师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状） 2．制作步骤（教师示范） 四．学生作业： 1．作业要求：设计、制作一幅画。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五．作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同 3．学展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七．教学延伸与拓展： 思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。 第二课形体的组合 课时：1课时 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。 2．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进
学期教学计划
六年级下册美术教案
第一课外国的传世名作 一、教学目标 1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。 2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。 3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。 西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。 绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。 2．重点、难点。 重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。 难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备 （学生）美术教科书。
新人教版小学五年级美术下册教案目录 第1课形的魅力 (2) 第2课形体的组合 (4) 第3课抽象的雕塑 (6) 第4课学构图 (8) 第5课静物写生 (10) 第6课喜怒哀乐 (12) 第7课夸张的脸 (14) 第8课神奇的肥皂粉 (16) 第9课写意蔬果 (19) 第10课写意动物 (21) 第11课学画松树 (23) 第12课十二生肖 (25) 第13课风筝的魅力 (27) 第14课微观世界 (29) 第15课会亮的玩具 (31) 第16课小布偶 (33) 第17课电脑美术——对称图形 (35) 第18课旅游节 (37) 第19课舞台上的布景 (39) 第20课珍爱国宝--古代的青铜艺术 (41)
第1课形的魅力 教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点： 1、认识形状的概念和形式。 2、学会运用各种造型组成画面。 教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程： 一、导入阶段： 1、欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？ 2、导入课题：《形的魅力》 二、发展阶段： 1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论） 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2、形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、 无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
新人教版四年级美术上册 第五课：节奏的美感（教学设计） 课型：造型、表现 课时：2课时 教学目标： 1、观察、体验美术作品中的节奏感。 2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。 教学重点：对美术节奏的理解教学难点：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。 课前准备：教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。 教学过程： 第一课时一、感受节奏 1、听——“贝多芬第五交响曲——命运” 2、看——两幅绘画作品⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。 3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏” 4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生…… 5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。二、节奏的运用和表现 1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术
作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生…… 2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。 三、表现节奏作业要求：师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词） 四、交流感受交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。布置回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。 第二课时： 一、引导交流阶段：请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维） 二、课堂创作阶段： 1、作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。 2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。三、作品展示：同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。板书设计节奏的美感节奏：韵律变化色彩 教学反思：
人美版六年级下册美术教案(完整版) 六年级下册 20XX学年 任课： 1、追寻文明的足迹 课时：1课时 一、教学内容与目标 1、通过书中图片的欣赏,让学生了解历史遗留给我们的文化遗产,感受另一 种凄惨的美,古风古韵的美。 2、通过资料的收集,让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历 史建筑,并培养学生们保护历史文化遗产的意识。 二、教学的重点与难点 教学重点：通过资料的收集了解文化遗产教学难点：培养学生保护文化遗产的意识教学过程 一、组织教学二、导入 地球上有许多优秀的文化遗产,这是前人留给全人类的财富,今 天,就让我们走近它们,了解它们,感受历史带给我们的震撼。 板书课题：追寻文明的足迹三、新授教师
播放课件《古代文明异国风光》 1、请同学们说一说,你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解,学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。 2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！ 3、除了课件中提到的历史文化遗产,你还知道哪些？有图片吗？展示一下！同学们收集到的资料很全面,通过这些图片资料,我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富,同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。 4、我们今天看到的是存在于现实的,那么还有很多已经遗失的古迹,它已成为了一个迹,比如巴特农神殿,在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园,它是人们梦想中的花园,但它是否真正的存在,人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像,摩梭拉斯陵墓,都因为年代的久远无从考证。 5、为了保护历史留给我们的遗产,我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地,你会如何做才能保护这些文化遗产呢？三、课外拓展 其实我们就近来看,在我们中国就有很多的文明古迹,九寨沟,故宫,苏杭二州,还有很多很多,我们要更好的保护它们,让他们继续存留下去,把它留给未来。 在教学中,学生可能在对文化遗产介绍的表达方面,局
六年级下期美术教学计划 一、学生现状分析： 六年级的学生经过了五年的美术学习,他们对美术了解的也相对较多,大多已经积累 了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识,尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力,感受美术所带来的乐趣。 二、教学总目标： 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法,了解书作品的特征，了解美术表现的多样性,丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三、教材分析： 该教材贴近学生的心理,符合学生的年龄特点,每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为23课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课,教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习,这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习,增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。 四、教学目的和教学重点、教学难点: “造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术创作能力,传递自己的思想和情感。 “设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰,美化身边的环境。 “欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 “综合·探索”:结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。 重点:在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣,培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,发展美术实践能力,渗透人文精神。 难点:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操,提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。 五、教学措施: １、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。 2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象,进行比较。多通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们
备课笔记（2018-2019学年度第一学期） 学校：坡坝小学 年级：六年级 科目：美术 教师：方芳 2018年9月1日
坡坝小学六年级美术教学计划 （2018／2019学年第一学期） 一、指导思想: 美术新课程标准要求：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 二、学生情况分析 本班学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生爱画画，也有一定的美术知识，所以应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术的魅力。 三、教材分析 我校采用的是人民教育出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。本册美术教材一共分为15课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材可操作性强，贴近生活，注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 四、教学目标： 1、通过启发联想，训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活贴近的设计与制作。 3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 五、教学重难点 1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜
第十四课拍一部小电影 一、教学目标 1．了解电影拍摄的前期准备，拍摄过程、形式、特点。初步掌握分镜头脚本的基本技法，学习设计一幅分镜头脚本。 2．体验自己的电影小故事，绘制一个电影小故事的分镜头脚本，根据分镜头脚本课外尝试拍摄一部小电影。 3．加深对电影这一综合艺术的运用与理解，激发对电影拍摄的兴趣。 二、教材分析 1．教材编写思路。 电影是一种综合艺术，利用现代摄影技术手段，融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术的表现方式和方法，在统一的创作意图下，把它们有机结合起来，从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式。蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。让学生看小电影，体会电影带给人的视觉感受，了解电影背后的编写脚本、绘制分镜头脚本、拍摄、制作等一系列的过程，让学生了解电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，让学生对电影艺术充满好奇与期待。 分镜头脚本的设计对电影拍摄有着举足轻重的作用。分镜头脚本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。 本课是引导学生由设计分镜头脚本到绘制脚本再到拍摄一系列的过程。在教学中引导学生选择校园内的一些行为（如文明、礼仪、劳动、学习、课外活动等）进行设计分镜头脚本，将内容分切成一系列的可拍摄镜头，然后通过绘图的形式记录下来。 2．重点、难点。 重点：根据校园活动设计分镜头脚本。 难点：合理绘制分镜头脚本的设计草图。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备
第五课耕牛·战马 教学目标 认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。 操作目标：尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。 情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培养学生的综合思维水平。 教学重点难点 教学重点：绘画主题与历史发展的综合。 教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。 教学课时：1 教学准备： 教师：教学课件、画笔等。 学生：素描纸、画笔等。 教学过程： 一、新课导入 图片赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过图片，揭示课题—《耕牛·战马》 二、授课课程 1、讨论分析 （1）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？ 阿尔塔米拉洞穴岩画野马、汉画像砖中战马、唐代的浮雕《昭陵六骏》、敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑《公牛》、李可染的《牧牛图》。。。。。。可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。 （2）中国绘画中的牛、马又是如何表现的？ 从《五牛图》中看中国画的表现形式，从《五牛图》中看神奇的线条。 2、思考欣赏 (1)中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工兼写。 《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。 （2）《五牛图》中各自的造型是如何展现牛的性格的？ 韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛的各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、端庄缓步而行，令人回味无穷。 （3）牛的性格特征与人们的生活的关系有那些？ 牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手术“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。 牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用
建筑艺术欣赏（一） 作者：河南省平顶山市鲁山县辛集第三小学徐春晖 一、教案背景 （一）、1，面向学生：小学六年级2，学科：美术 （二）、课时：1课时 （三）、学生课前准备： 1、收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。 2、让学生课前搜集有关建筑艺术的各种资料。 二、教学课题 《建筑艺术欣赏（一）》是人教版第十一册第1课的内容。本课教材属于“艺术欣赏”的学习领域，其主要内容是：通过欣赏天安门、万里长城、承德普宁寺、大理三塔、圆明园及水乡周庄，使学生对建筑艺术有初步的了解。丰富学生的人文知识、审美能力，增强学生热爱祖国的情感。 三、教材分析 本节教材文字内容几乎没有，只有结合学生从各门学科中学到的知识、课前搜集到的有关建筑艺术的各种资料及教师准备的建筑的图片、幻灯片及音像资料等来进行学习，使学生通过欣赏中国古代建筑初步了解建筑艺术、丰富学生的人文知识、审美能力、增强学生热爱祖国的情感。 （一）、教学重点： 1、通过本课学习使学生了解天安门、万里长城、承德普宁寺、
大理三塔、圆明园及水乡周庄的建筑特点。 2、通过对中国古代建筑艺术的欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解。 （二）、教学难点： 1、使学生了解水乡周庄的建筑特点。 2、通过欣赏中国古代建筑，丰富学生的人文知识、审美能力，增强热爱祖国的建筑艺术，热爱我们伟大的祖国的情感！ 四、教学方法 （一）、教法： 据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法。 1．情境教学法： “作者胸有境，入境始于亲”，教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设融形、声、画为一体的优美的教学情境，扩大学生视野，努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境，以唤起学生情感的共鸣，让他们学得兴趣盎然，教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样，学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。 2. 引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏建筑艺术时，我注意引导他们
第1课明与暗 学习领域：造型表现 教学目标： 1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。 2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。 3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。 教学重点： 引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。教学难点： 初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。 教具准备： 1、球体、立方体石膏模型数个 2、射灯 3、静物台 4、范画两幅 5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。 学具准备： 素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 教学时间：2课时 教学过程： 第一课时 一、组织教学。 二、讲授新课： （一）导入 （设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。） 师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？ 师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题） （二）新授：
（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。） 师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。 （写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示） 你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。 师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？ 师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。 师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？ 师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。 师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？ 师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。 （三）观察体会 （设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。） 1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答） 总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？ 总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。 2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察） 3、学生交流。 三、全课总结。 四、作业。 对身边的物体的观察理解，加强对物体明暗认识与体验。