从写生素材与照片素材的不同看摄影素材对绘画创作的
影响
摘要：本文结合历史上与摄影联系最密切的画家,并且以具体作品为例来论述写生素材和照片素材的不同，得出摄影带给绘画创作的利与弊;通过分析艺术家对摄影素材和写生素材的运用,论述摄影素材在绘画创作中的具体功能和作用;以中国艺术家的具体个案与他们使用摄影素材的不同方式相结合的方法,试论摄影素材的运用在绘画创作中具体影响。总结出在运用摄影素材进行创作时应该采用的方法和应该避免的问题,以及在创作中摄影素材给我们带来的启示和帮助。
关键词：摄影素材、写生素材、绘画、影响
现如今,运用摄影素材进行绘画创作已经是一个普遍现象。不论是已经功成名就的艺术家还是在校的学生,都在不同程度上使用照片来作画。中国画家几乎人手一架照相机,照相机与照片已经成为艺术家进行绘画创作的一个重要的视觉经验来源。然而, 摄影素材给画家带来便利的同时也使艺术家不得不去思考摄影素材与当代绘画创作的关系,摄影素材对当代绘画发展产生着怎样的影响,以及模仿摄影素材图片会给绘画创作造成怎样的弊端。这些都是值得我们深思的问题。从历史的角度看,摄影从诞生开始就与绘画产生密切的联系。艺术家在利用摄影素材进行创作的同时,担心摄影会取代绘画,然而摄影只是代替了传统绘画准确描摹自然和记录时事的功能,并没有取代绘画。它促使艺术家寻找摄影无法仿效的领域并使艺术家以摄影的角度观看世界,
从而推动了现代艺术的发展。我们可以从现代艺术中看出摄影与绘画的融合。这种融合对绘画的发展也产生了影响,改革开放后受西方现代艺术的影响,艺术家开始采用不同的方法将摄影素材运用于画面,创作出大量的具有本土特色的作品。通过对中外艺术家运用摄影素材的创作方法和表现形式的分析,探讨当代绘画创作应该如何正确借鉴和运用摄影图片从而更好的表达艺术家心的情感，在具体运用摄影素材进行创作时应该采取什么样的方法和态度, 艺术家在绘画创作中是如何运用照片这一媒介，更好的表达艺术的魅力。探讨摄影素材对艺术创作的影响，这是本文的目的之所在。
一．摄影艺术与绘画
从起源角度讲，摄影脱胎于更便捷、更准确的绘画目的。在记录客观真实的功能上，同属平面视觉艺术的摄影对绘画带来了现实主义的素材提供，艺术创作是人们再现生活的一种重要方式，它总是带有情绪、情感的烙印。艺术家利用摄影单纯的光学记录手段记录生活，然后在创作过程中融入情感，使摄影作品与绘画作品融合的有血有肉，成为人们交流思想、表达情感的手段。摄影被视为一项自动记录大自然影像信息的装置，相机摄取的影像被称作“画”。当时，众多的画家和其它艺术追求者都痴迷于摄影神奇的再现力，纷纷利用摄影素材进行艺术创作。尤其是创作革命历史题材等作品,人物造型的真实就显得非常重要。如2009年由中宣部、文化部、财政部主办的国家重大历史题材美术创作工程作品中,很多作品均参考了照片,如靳尚谊的《周恩来在万隆会议上》、马刚的《会见尼克松》、祖英的《南巡途中》、
王少伦的《第一届政治协商会议》等,对领导人肖像的描绘必须要是真实的。因此对照片的参考必不可少。再如徐唯辛的《历史中国众生相》系列肖像组画,主要描绘了在文革时期具有一定影响的人物肖像,他在作品的创作中也参考了大量的照片来确保人物形象的真实可信。
（一）．写生素材和摄影素材的不同
在进入上世纪90年代,中国现当代绘画作品的创作开始和摄影以及摄影文化发生关系。由此中国当代绘画艺术中出现了摄影素材复制挪用的现象,并且正以强劲的势头发展至今,在中国当代绘画艺术中形成了相当的规模。油画创作直接在画布上复制、挪用摄影素材已成为目前中国许多当代油画艺术家普遍采用的艺术创作方法。版画也普遍直接将摄影素材复制、挪用到木板上进行创作。国画创作也远离了对山写画对水抒情的传统，开始了利用摄影素材的方便性和纪实性在绢上面描绘创作素材等等。直接复制、挪用现成摄影为切入点的绘画艺术创作模式,非常容易把画家的艺术观念、表达意图带进作品中去,其致命的短处是极容易与现实生活脱离联系。用写生素材进行创作是借绘画艺术为手段,来反映艺术家对人、社会和世界的关注,表达自己独有的艺术观念的。在写生过程中可以提高美术综合水平、提高艺术造诣、激发艺术创作灵感、练你的观察力,主要是提高造行能力和为创作积累素材.... 众多艺术造型的门类中，绘画中的油画、版画、壁画等，都与摄影素材和写生素材有着密切关联，从我自身的专业角度看，版画与摄影素材的关系最为密切，照片可真实地再现对象。照片最大的优势就是真实,但是一般短期的作业运
用到摄影素材比较少，大型的、长期的作业都会运用到摄影素材，安迪·沃霍尔在其作品中把照片视为商业文化的标志性因素，他运用丝网作业法，对流行图像进行机械地、重复地加工，消除艺术家的个人手笔，以强调一种非个人的、商业时代千篇一律的冷漠的意图。吉尔伯特和乔治常常拍摄以自己为主题的照片，然后通过对这些照片的剪裁、重新组合、分格着色，制作成绘画作品，在形式上呈现出抽象与具体因素兼容并置的新的视觉感，我认为这是表现出一种形式上的超现实意味，但问题的关键是"利用"和在多大程度上利用，而不是临摹和依赖。老师也对我们说可以借鉴、利用，但是完全照抄就不是绘画，不是创作，要通过你自己的想法去表达你的意见和个人情感。一些画家太依赖照片，缺乏对生活的休验，就写生素材和照片素材的产生过程而言，两者有许多不同点：首先，画家通过写生方式记录下来的形象是因人而异、经过个体选择的，而镜头记录下来的是物象的原始状态。其二，注重主观感受的画家更相信"吾师心，心师目，目师华山"
⑴的道理，认为用照片素材进行创作其感受是表层的。其三，写生时，信息的来源是多方面的，除了被描绘对象提供的信息之外，人处在一个较大的空间中，画外的信息会使被画对象提供的信息产生质变。其四，写生素材的物质载体和技术手段也是重要的审美对象，照片搜集素材更加快捷方便,它能快速准确地抓住事物动态。传统的创作方法是通过速写、素描等方式来形成草图,再将草图作为参考,但面对那些人物瞬间的生动表情、动态和自然景观的稍纵即逝、瞬息万变等很难准确把握,需要反复修改。而照片的准确、快捷恰恰可以解决上述问题,使画家不再为搜集创
作素材而花费不必要的精力和时间,可以全身心地投入到绘画创作中去。
照片能更精确的表现对象,参照照片我们可以深入细致的描绘对象，正是利用照片的精准优势进行油画创作的。不会因为模特无意的变化令我们不知所措。我们看着照片可以细致的画,这里所说的照着画不是完全照抄,而是应讲究虚实、主次之分,并遵循艺术规律。试想如没有照片,我们只能通过短时记忆去描绘或者在写生过程中走近模特去观察,这不但达不到理想的目的,而且还会影响到模特的状态
（二）．摄影与写生的意境
摄影固有的纪实属性决定了纪实形态是绘画艺术主体情感传达的主要形式，但后者往往对涵和情感的表达更含蓄、更有表达主观情感，与传统的绘画和诗歌一样，多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。摄影家记录真实，艺术家用写生表意，或以“情”传神，或以“神似”求“形似”，或在“有限的画面”中表现无穷的“画外画”和“像外像”，情和景交融互渗，发掘出最深的景，一层比一层更深的情，呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境，摄影作为一种绘画艺术创作媒介，不仅包括艺术家能动反映的生活，还包括艺术家对社会生活本质的发掘。即便是优秀的画家，长期不写生、不画速写，只是关着门对着照片画，慢慢地就将原来的功底丢掉、退化掉，面对很美的对象都不知从哪一笔画起，束手无策，到这个地步，画家就等于废掉了。有些画家用相机拍下来后都未必能勾画出结构
图来，只能用投影机投到画布上，如此一来，对人体的解剖比例、空间关系、结构体积的理解都没了。就好像现在很多人长期用电脑，都变得不会写字了。
二．利用照片素材的弊端
(一)照片的色彩单调沉闷死板。即使再好的照相机拍出来的照片在颜色上和实际颜色比还是有很大差距的,如果完全以照片为依据,画出来的颜色便会单调、沉闷,缺乏视觉冲击力和艺术表现力,必然影响作品的质量。长此以往,画家的个人体验、色彩感觉及表现能力就会消失。
(二)照片呈现形式单一,容过于生活化,缺少艺术性。艺术品要取之于生活而高于生活,油画创作也是这样。如果仅仅依赖照片进行创作,必然使作品缺乏艺术性,因为一照片要变成艺术品是不可能的,照片仅仅是参考,要在照片的基础上进行很多再创造。因此仅仅依赖照片进行创作会降低作品的品味,缺乏艺术性,而仅仅成为照片的翻版或复制,这是非常可怕的。
(三)照抄照片会造成画家对造型、色彩等感受力的下降。照片无论在造型上或颜色上都不能给画家在感官上以太大的刺激,与事物本身的造型和色彩相比,照片上的信息量大为减少。完全照抄依赖照片会使画家没有创作的激情从而导致观察力麻木、创造力衰退、想象力匮乏、创作过程很乏味,创作出的作品不够生动、不够感人,缺乏艺术表现力。
三.怎样处理好摄影素材的问题
（一)主观能动地利用照片再创造
在利用照片进行油画创作时,我们要取其精华、去其糟粕,我们不能完全一一对应着照片画,而应该进行主观处理。如哪些是需要的可以保留,哪些是不需要的可以删除,对造型、色彩等绘画诸因素也可加入自身的主观感受和理解,摆脱照片的影响,使作品“取之于照片而高于照片”。我们要发挥主观能动性正确辨认有利因素和不利因素,对于主体容可夸夸大,对次要部分则该减则减,要做到主次分明,这样的作品才会具有艺术性,才能够高于照片。
(二)照片与写生相结合
利用照片进行油画创作成为许多画家惯用的手段。照片为油画创作带来了许多便利。大多数画家欣然接受并乐于利用照片,历来的写生传统方式似乎被抛于脑后,甚至有“写生过时论”的说法,即脱离写生。这显然是对“艺术来源于生活”这一创作规律的否定。因此,在合理利用照片的同时应结合写生来弥补照片自身的不足,尤其是照片信息量不足时,写生就显得尤为重要。写生可作为照片的有益补充,写生可唤醒画家对造型和色彩的感受,使造型更加肯定、准确,色彩更加鲜活、生动,从而提高作品的质量
在绘画创作中运用照片已经是较为普遍的现象了,利用照片有其优势,但也有其不足,我们对待照片的利用问题应用一分为二的观点来看待,发挥其优点,对其不足要加以主观处理,融入作者的主观意识和感受,必要时可以结合写生。只有这样才能最大限度的发挥照片的优势,抑制其不足,使绘画创作朝着更好的方
综合材料绘画新篇(图) 文/贾佳 在当代艺术领域，生活中常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。现成品的直接利用，考验了大众的接受度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。于是这些建立在非绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。新生事物携带着满满的朝气和张扬的个性呼啸而至，吸引着艺术家们不停的去尝试和探索，于是，对材料绘画的研究和考察便应运而生。 什么是综合材料绘画 很多人认为1917年的达达主义者杜尚将小便池上摆放到博物馆，便是世界上最早的综合材料运用。其实不然，综合材料艺术在西方的首次出现是在1908年，当时以毕加索为代表的一批画家运用一种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油画布、硬纸板等材料拼贴到画面中。并模仿油漆匠利用类似梳子的工具制造木纹的效果，他们把沙子、木屑及颜料混合以制造特殊的质地，试图制造出各种肌理效果，后来这一创作时期被称为“综合的”或“拼贴的”立体派。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。他们并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。正如毕加索所说：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。” 立体派分为三个阶段：一是1907年到1910年的初期立体派，它的画风受到黑人雕刻及塞尚的影响，呈现了多视点的表现法。第二阶段是1910年到1911年的分析的立体派，这个阶段的立体派画面风格趋向空间平面化。第三阶段，是综合的立体派，画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，画面中出现了素材和文字，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。这一阶段又被称为综合立体主义。综合立体主义已经是综合材料绘画的雏形，越来越多样的现成品材料在画面上直接拼贴和运用，渐渐演变为综合材料艺术。 从综合材料绘画作品的共性中，我们便可得到初步定义：综合材料艺术，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打
少儿美术简介
精品文档 环海创意少儿美术培训目标 很多家长送孩子学画画，去不知道让孩子学画画的意义所在。孩子学画画到底有什么好处呢？根据调查分析认为： 要培养细致入微的观察能力和理性思维。那么什么是观察能力，观察能力是我们认识世界获取知识的一条重要途径。观察是指有目的、有计划、有思维活动的直觉活动。而理性思维呢？理性思维是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。说得简单些理性思维就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。前面这两点是绘画教育最基本的功能。 少年儿童在成长的阶段，外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。目前成长的这一代少年儿童，有个信息爆炸的大环境，他们接触各类事物和信息的渠道更为广泛，这是他们这一代思维活跃的一个原因。但信息繁杂，就必然导致对事物的观察浮于表面，凡是不愿独立观察和深入体验，这样也会导致浮躁的性格。而绘画教育就能够弥补这一方面的缺陷。 一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。 一个日常生活中常见的事物，例如常吃的各种蔬菜水果，孩子们可以通过自己的眼睛去观察，并融入自己的感情喜好，去描绘它。这也是我一直以来反对老师给学生打好底稿，让学生在此基础上描图。孩子们的视角是跟成人不一样的，老师和家长要做的只是引导他们朝更细微的方向去观察。 例如说：一盆摆在自家阳台的小花，要让孩子观察到：花盆的造型，花盆和花的比例，叶子的形态和颜色，花的形态和颜色，叶子和花的关系……而不是让他们照背下来的样子画一个茶杯似的花盆和几片几何型的花和叶子。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。 环海创意少儿美术培训能力培养 1）培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力 2）通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力 3）增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力 4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发 环海创意少儿美术培训效果 通过少儿美术的学习，儿童不仅获得了基础的美术绘画技能知识，更重要的是，经过少儿少儿美术的的思维训练，儿童养成良好的学习习惯，提升动手制作能力。同时，他们的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等等学习能力也得到大大增强，从而使得儿童在其他知识的学习也变得轻松、容易。儿童身心也在教学过程中得到健康发展，从而达到提高学习能力和学习成绩的效果。 环海创意少儿美术培训简介 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除
创意美术教案Last revision on 21 December 2020
黑色颜料教案 大西瓜 活动目标： 学习手指点画，感知红色，白色和黑色，培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。 活动形式：小组或区域 环境材料： 画有西瓜图案的纸，白色橡皮泥，黑色颜料。 活动过程： 1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。 2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时，分泥是难点，西瓜籽大小要适宜，这时可以给予示范和帮助。 如果有的幼儿西瓜籽做得过大，可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。 3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽，提醒幼儿手指按下去后马上提起来。 幼儿在点画西瓜籽时。可引导他们“这里点一点，那里点一点”，同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。 4、一起来尝尝大西瓜。
观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。 小蝌蚪 1，培养幼儿对美术的兴趣。 2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。 准备： 1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。 2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签 过程： 1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化（引出小蝌蚪） 2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾巴。 3，教师示范讲解画法： 先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。 然后用纸巾擦手。 4，发放材料，幼儿操作，教师巡回指导。 5，教师评价。
拓展： 教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。 可爱的瓢虫 一、目标：1．学习手指点画的方法。 2．培养美术活动的常规。 二、准备： 没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。 三、重点与难点： 用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。 四、过程与指导： 1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮” 引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。 教师学没黑点的瓢虫：“呜。。。我身上没有花纹，多难看呀！” 教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。) 2．教师示范手指点画。 先用食指轻轻蘸黑颜料，看好位置点下去，点上以后就把食指拿起来，不要来回蹭，以免弄脏画面。黑点分布要均匀，点完以后拿抹布把手指擦干净。
生活材料在幼儿创意绘画中的应用 发表时间：2019-05-27T10:43:30.283Z 来源：《教育学文摘》2019年6月总第303期作者：范燕 [导读] 引起幼儿动手操作的好奇心。如果在创作过程中加入游戏元素，能够勾起幼儿极大的好奇心和动手能力。 浙江省青田县舒桥乡中心幼儿园王岙分园323913 摘要：引导幼儿进行创意绘画对于提升他们的核心素养具有重要的作用。基于此背景，对生活材料在幼儿创意绘画中的应用策略进行了探究，提出了利用常见材料，引导创意绘画；采取多种材料，引导创意绘画；提供不同材料，引导创意绘画的具体方略。 关键词：生活材料创意绘画核心素养 在常规的美术课堂教学中，幼儿在长期接触相同绘画材料的情况下，会逐渐丧失对绘画的兴趣和喜爱。教师需要对美术课堂做出改变，既要保留以纸笔为主要工具的传统，又要融入能够吸引幼儿的元素，引起幼儿动手操作的好奇心。如果在创作过程中加入游戏元素，能够勾起幼儿极大的好奇心和动手能力。 一、利用生活常见材料，引导创意绘画 想要幼儿在绘画中进行创意性的发挥和创作，就需要借助生活中常见的物品作为绘画工具和材料，使幼儿从常规的绘画工具中走出来，思想才会有所创新，开拓思路。首先要丰富美术活动形式，如增加滚珠画、粉笔画、手指画、土壤画等，让幼儿感受新鲜的绘画乐趣。其次美术课程内容的选取应当符合幼儿社会认知水平，即生活化。自然是神奇的，能够为幼儿提供多种多样的事物进行使用和创造，幼儿能否发现这些在生活中隐藏的工具，还需要教师的提醒和帮助。 案例：在美术课堂上，老师发现幼儿对纸笔的掌握还不太熟练，画起画来显得有些吃力。想要发掘出幼儿更舒适的画画方式，于是老师在课堂上向大家展示小动物的简笔画：“大家观察一下小动物的特点，可以自由发挥哦。只要画出形似就好了，用什么工具都不限制的。”有小朋友说：“那我们可以用蜡笔沾上颜料画尖尖的胡子吗？”也有小朋友提问：“能不能用橡皮沾上颜料画画？”老师对于他们的提问一一回答：“用什么都可以哦，这堂课是大家自由发挥的，看看谁更有创意。”在这次的创意绘画中，老师发现甚至用手指画画的都有。当问到时，幼儿很开心地回答：“我发现手指能画出来好多形状啊！尖尖的也可以，圆圆的也可以！”其他小朋友也围了上来：“我们也看看！好厉害，我们也要试试。”看着幼儿们发现了适合自己的绘画方式，老师也很开心，但是不忘叮嘱幼儿们：“下课记得找老师帮忙把手洗干净哦，做一个干净的好孩子。”在绘画中，幼儿用自己的手指蘸取颜料作画更加方便，幼儿们在绘画中能够切实地体会到画画的快乐和参与感，他们的绘画能力也能够得到明显的提高。有孩子提出：“老师，我们能不能一起画呢？用一张大大的白纸。”老师考虑到幼儿想和大家一起玩耍的心理，允诺在下节课上为幼儿们带来一大张白纸，让幼儿能够一起玩耍。 二、采取多种材料，引导创意绘画 传统的幼儿美术课堂上仅仅是使用常规工具对幼儿的绘画能力进行启发和教育，使用生活材料对幼儿的创作进行影响，加深了教育的根本目的：以幼儿的发展为主，采用多种器具辅助教学，促进幼儿的发展和成长。 案例：由于幼儿上节课提出了想要一起画画的提议，老师要求，统一大家想怎么进行绘画。幼儿们叽叽喳喳，很快把眼神锁定在经常用的玩具：溜溜球。“这节课是认识花朵，大家先观察一下，然后想想怎么画好吗？”幼儿们听后表示：“我们可以一起画一个大花园，每个人画不一样的花朵，我们就有一个大花园啦！”有孩子附和道：“老师，花朵都是圆圆的，我们的溜溜球也是圆圆的，我们家在一起就是大花园了。”其他幼儿们表示一致赞同，随后开始行动起来，把溜溜球放在颜料盒里面泡一下，然后取出来在白纸上“画”出一朵朵绽放的花朵，既新奇又多姿多彩。老师在看到幼儿们已经画出各种各样的花朵后询问幼儿能否分清是什么花，幼儿们说得头头是道，将自己的想象能力在绘画上表现得很是精彩。幼儿在自己想象、自己动手的条件下，画出来的作品显然更加有创意，不仅仅是对幼儿动手能力的锻炼，更是他们独一无二的收获。还有幼儿说：“如果有真的花朵就好了，我们可以用真的花来沾颜料画画。”老师听到连忙劝阻：“真的花朵沾完颜料就没办法再开了，大家如果想画得更逼真一些，为什么不想想别的办法呢？课下大家好好想想吧。” 三、提供不同材料，引导创意绘画 在活动中，通过提供不同的工具和材料，激发幼儿的好奇心。多种多样的绘画材料使幼儿的想象力得到更新，更多的工具也在等着幼儿进行动手尝试，多种材料的组合更是幼儿自己发动想象力的产物，能够全面地对幼儿的各方面能力进行启发和发展。 案例：幼儿经过思考之后，显然对绘画的了解更加多了，对于上次老师提醒的不能使用真实的花朵进行作画，他们也想出来了替代的办法。有幼儿带来了自己的玩具，和大家提议：“既然用真实的花朵会伤害花儿，那我们用玩具吧。既不会伤害到什么，也很逼真。”其他幼儿在课下也已经讨论过了，都带来了自己的一些玩具。他们在商量过后，来问老师：“我们可以用这些模型沾颜料吗？”得到许可后，他们开始动手借助模型在白纸上作画。老师发现，他们小心翼翼地用小汽车模型在颜料盒里面沾了颜料，然后在白纸上让小汽车“动”起来，留下一条真实的车轮轨迹。这时又有幼儿提出：“我们的玩具不太够，我们想去外面捡一些落叶可以吗？落叶不会伤害到大树的。”这下连老师都开始好奇他们想做什么。幼儿们在捡回树叶之后，小心地擦干净树叶，然后用树叶做工具，在白纸上印出一颗颗“大树”，一条生动的马路开始呈现在大家眼前。幼儿能够自发地利用生活中的现有资源进行创作，不仅是个人想象力的丰富，也是创新能力的提高。
开慧镇白沙幼儿园关于开展全园性 “创意美术”特色教研的方案 一、方案的提出： 《3——6岁儿童学习与发展指南》提出：幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去发现和创造。 幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式有别于成人，幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，一面扼杀其想象力和创造力的萌芽。基于这一理念，我园决定在全园实行幼儿“创意美术”特色教研。 二、特色的价值： 幼儿园创意美术活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是重点落在“创意”二字上，是指以幼儿的生活和美术活动经验为中心，以幼儿独特、新颖的作品表现为内容，借助多样活动形式，整合多种美术表达方式来创造新颖独特的艺术形象，使幼儿大胆表现与感受美，提高幼儿自我探索的能力，促进幼儿各方面和谐发展。 二、特色的目标：
营造特色教育的氛围，拓展美术教学的思路，开展多样化的美术教学活动：如：简笔画、油画棒画、水粉画、粘贴画、蜡刮画、版画、油水分离画、泥工、纸工、吹画、点画等等，打造白沙幼儿园创意美术教学特色。 小班：通过涂涂画画、粘粘贴贴和简单的线条和色彩大体画出自己想画的人或事物。 中班：能用绘画、捏泥、手工制作等多种方式表现自己的所见所想和自己观察到或想象的事物，尝试制作亲子绘本。 大班：能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象，作画时能与他人相互配合，也能独立表现，能用自己制作的美术作品布置环境，美化生活，能制作亲子绘本。 三、实施特色的具体措施： 1、成立幼儿园特色教育领导小组，制定特色工作计划方案，落实措施，进行阶段性的小结，组织反思活动，大家提出疑惑，共同分析问题，寻找解决的途径，领导小组期末对特色教育的开展进行单独评估，奖优罚劣，促进特色教育的稳步发展。 2、逐步加强教师基本功训练，对教师绘画、泥工、纸工等进行基本功培训（刘、涂、邓）在业务培训时加强创意美术的专题学习，全期开好三次创意美术研讨会（期初定方案，其中互相交流探讨，提出问题或困难，共同解决，期末进行总结，提出以后的方向。），不断更新教师观念，拓宽美术教学思路，提升教师美术教学水平。 3、营造特色教育的氛围，充分利用一切可用空间搞好作品展示
铁人创意美术 铁人创意美术（理念，模式以及绘画特点）以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，遵循“想象力比知识更重要”的爱因斯坦名言，抓住4-7岁儿童思维和创意的黄金阶段，激活孩子无限想象的右脑，以创意为主线全新的体验式绘画模式。教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育。 儿童绘画语言 儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们对色彩的认识是单纯的，在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。 教学指导思想 常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练，有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。
创意美术教案 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
黑色颜料教案 大西瓜 活动目标： 学习手指点画，感知红色，白色和黑色，培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。 活动形式：小组或区域 环境材料： 画有西瓜图案的纸，白色橡皮泥，黑色颜料。 活动过程： 1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。 2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时，分泥是难点，西瓜籽大小要适宜，这时可以给予示范和帮助。 如果有的幼儿西瓜籽做得过大，可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。 3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽，提醒幼儿手指按下去后马上提起来。 幼儿在点画西瓜籽时。可引导他们“这里点一点，那里点一点”，同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。
4、一起来尝尝大西瓜。 观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。 小蝌蚪 1，培养幼儿对美术的兴趣。 2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。 准备： 1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。 2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签 过程： 1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化（引出小蝌蚪） 2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾巴。 3，教师示范讲解画法： 先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。 然后用纸巾擦手。 4，发放材料，幼儿操作，教师巡回指导。
5，教师评价。 拓展： 教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。 可爱的瓢虫 一、目标：1．学习手指点画的方法。 2．培养美术活动的常规。 二、准备： 没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。 三、重点与难点： 用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。 四、过程与指导： 1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮” 引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。 教师学没黑点的瓢虫：“呜。。。我身上没有花纹，多难看呀！” 教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。) 2．教师示范手指点画。
创意美术兴趣班活动方案 曹珺瑾 二〇一五年十月
创意美术兴趣班活动方案 给一个机会，让孩子能最直接的接触美；给一个环境，让孩子能感受美；给一些材料，让孩子能无时无刻的创作美。让我们一起在玩中感受美丽！ 创意美术兴趣班是培养学生创造力、想象力、思维能力的一项活动，满足学生感受美的情感教育活动。 一、人数要求 由于是创意思维的训练，中间有些课程是手工制作，因此人数不宜过多，约20人适宜。 二、课程设置 从想象思维拓展训练、视觉感官训练、创意训练，三个大的方面安排，具体的课程主要有三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、创意绘画、装饰绘画、纸雕、手工制作等。 初中：三大构成、创意绘画、手工制作 高中：三大构成、装饰绘画、纸雕、手工制作 三、所需材料 三大构成：卡纸、勾线笔、针管笔、水粉颜料、小狼毫 创意绘画：水粉颜料、勾线笔、水粉笔 装饰绘画：丙烯颜料、针管笔、油画框（成品：布已经框好的） 纸雕：铜版纸、剪刀、白乳胶
手工制作：待定 四、成果展示 1、校内的文化节活动中参展、交流 2、充分发挥外界资源，与多种媒介沟通，鼓励学生参加社会上举办的比赛、展览，以及国际交流合作项目等。 创意美术是训练学生思维的一个培养兴趣的课程。让学生用自己的心、自己的思想去画想象出来的世界！
美术素描班材料购买清单： 1,静物灯2个(两个教室各一个) 2,台布4条(2条白色台布必须要,其他2个是浅色，台布要大一号的) 3,静物罐子纯色6个(大中小各两个) 4,几何素描书60本（两个教室） 5，静物素描书60本（两个教室） 6，画板30个 7，画架30个 8，几何石膏体再加一组（另一个教室） 9，张贴作品的泡沫板（好的作品张贴在墙上用） 10，夹子30个 合同管理制度 1 范围 本标准规定了龙腾公司合同管理工作的管理机构、职责、合同的授权委托、洽谈、承办、会签、订阅、履行和变更、终止及争议处理和合同管理的处罚、奖励； 本标准适用于龙腾公司项目建设期间的各类合同管理工作，厂内各类合同的管理，厂内所属各具法人资格的部门，参照本标准执行。 2 规范性引用文件 《中华人民共和国合同法》 《龙腾公司合同管理办法》 3 定义、符号、缩略语 无 4 职责 4.1 总经理：龙腾公司经营管理的法定代表人。负责对厂内各类合同管理工作实行统一领导。以法人代表名义或授权委托他人签订各类合法合同，并对电厂负责。
儿童创意美术课程不约而同艺术工作室 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
儿童创意美术课程-5岁-6岁创意美术基础班 不约而同艺术工作室儿童创意美术教育根据儿童不同时期的绘画特征而制定的，以“尊重儿童身心发展特点，培养儿童自信心，不约束儿童的创造力”为原则，自由体验、大胆创造、自信表达、快乐分享、审美互动是课程的呈现特征。反对模式化的传统绘画教学，抓住儿童各个绘画敏感期的良机，通过专业系统的课程，开发儿童的创新思维，激发儿童生命早期的创造动力，注重培养孩子的创造性思维与审美素质。 根据儿童绘画分期特征给各个年龄段孩子的美术课程制定不同的目标，每个年龄段的课程为48节，分为2期，每期24节；每期分2个阶段，每个阶段12节；把每个年龄段的大目标分成逐个小目标来完成。 创意美术基础班课程 适合年龄：5岁-6岁 绘画特征： 5岁至6岁的孩子处在意象表现期（图示期即主观表现期）。这一时期儿童记 忆的最大特征是整体记忆，能把所见所闻的事情作为整体的保存在记忆中，并 能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。儿童绘画由于受“自我中 心”的影响，处理画面空间关系时就不能根据物象的真实情景描画，也不懂画 画需要固定在一个视点上观察，他们常根据需要移动视点去表现要说明的事 物，X光线式的透明画法是儿童绘画常见的形式，当儿童认为事物的内部情景 特别重要时，就把看不到的内部和外部一起画出来，于是就产生了大人看起来 奇怪可笑的画面。随着他们参加社会活动的增多和知识面的不断扩大，绘画创 作达到高潮，进入儿童绘画的黄金时代。 课程内容： 色彩、泥塑、剪纸拼贴、硬笔、立体空间设计等 绘画目标： a掌握多种绘画材料的特点（宣纸、色粉笔等）与绘画形式（版画、浮雕 等）， b学会认知与应用色彩的冷暖对比，两种以上色彩之间的调和，培养儿童的探 索欲望。 c学会用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所 想的事物。
创意绘画 创意绘画简介： 创意绘画，是中国教育学会“十一五”科研规划重点课题[课题编号SH0712020]，“手脑潜能开发与高效学习方法的研究与实践”系列教程之一。是由易道教育推出的一门，针对儿童手脑潜能开发的课程，她是根据儿童心理学、生理学、脑科学理论及儿童认知规律的特点，将智力因素及非智力因素与绘画教学相结合，以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，抓住4-10岁儿童思维和创意的黄金阶段，打造出一种以孩子为主体、以创意为主线全新的体验式绘画模式。 创意绘画，手握笔、脑思维，手脑结合，五维并用，利用“定点构图”法，来引导孩子作画，教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。 创意绘画,将创意融在绘画中，又跳出绘画来创意，她集合思维、想象、多感体验、情感表达为一体，借助童话故事、韵语儿歌、思维游戏、儿童手脑操、手脑潜能音乐等拓展情境，在平面创意的基础上更增加了立体创意。教学中避免了传统绘画模式的呆板和枯燥,使绘画课更具有趣味性和互动性，用绘画中的创意来启迪孩子想象的空间,激发孩子的创造力，让孩子多元智能得到充分开发，全脑的潜能得到充分开发。 创意绘画特点： 1、“体验型”绘画: 遵循“定点构图”教学法，通过具有艺术生命的“点”来训练孩子手眼协调能力，启迪孩子起笔、构型等绘画基础，将传统的只有少数孩子参与的“天赋型”绘画变成普遍孩子可参与的“体验型”绘画，4岁以上的孩子均能“落笔生画”。 2、“有声”绘画: 遵循“绘画是孩子的第二语言”的教学理念，以情景式童话故事为导入，以韵语儿歌、故事续述等为导出，将传统的“无声”绘画变成丰富情感表达的“有声”绘画。 3、“动”画: 遵循手脑潜能开发理论，以手脑操、手脑潜能音乐为导入，动手动脑，眼、耳、口、手、脑五维并用，将“坐”画变成“动”画。 4、“多元智能”绘画:
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/bd13041320.html, 幼儿创意美术中自然材料的运用 作者：雷庆艺 来源：《新课程·上旬》2017年第11期 摘要：大自然中蕴含着美的源泉，将这些自然材料运用到美术创作中，不但能够培养幼 儿的创新能力和审美能力，同时还能使幼儿在材料选择、色彩搭配、造型构思、装饰布局等方面积累更多的美术经验。以下将结合教学实践，对幼儿美术活动中自然材料的运用做详细探究。 关键词：自然材料；幼儿美术；教学创新 自然材料是指大自然中天然形成的材料，是幼儿生活中能够经常见到、形态各异的材料，如各种形状的叶子、五彩缤纷的花朵、石子、树枝、秸秆等，这些看似普通的材料，通过创意美术的发挥往往能够获得意想不到的艺术效果。不但能够拓展幼儿的美术创作空间，而且还有利于幼儿积累丰富多元的创作经验。在幼儿美术创意教学中，引导幼儿使用自然材料具有较大的可行性，以下将结合教学实践进行分析。 一、利用不同自然材料培养幼儿的创意美术造型能力 自然材料形状各异，有利于激发幼儿的造型灵感。譬如，在创意美术活动中，颜色形态各异的石头由于色彩纹理不同，往往能够在幼儿手中创造出不同的形态，如在凹凸不平的石头上画出犀牛，在光滑平整的石头上描摹出鲸鱼造型。而同样是利用康乃馨花瓣，有的幼儿将其拼贴为美丽的蝴蝶，有的幼儿则将其做成一串一串的小葡萄，同样材质的不同造型，能够体现出幼儿活泼的艺术感知能力，这些作品充满天真和童趣，为幼儿的美术创作提供了丰富的灵感源泉。 一些自然材料具有很高的可塑性，能够从多方面满足幼儿创意美术活动的造型要求。如高梁杆外皮韧性良好，而内瓤则洁白柔软，两者搭配使用能够做出不同的造型，一般外皮做造型，内瓤做连接部分，通过巧妙连接，能够做出灯笼、眼镜、小猫钓鱼等充满童趣的作品。这些自然材料丰富了幼儿的造型想象力，为创意美术活动的开展提供更丰富的材料资源。 二、引导幼儿掌握自然材料的色彩与装饰技巧 自然材料类型多样，而且天然色彩丰富。教师要引导幼儿对自然材料进行观察，鼓励幼儿运用自然材料进行色彩搭配，从而使幼儿获得更直观的色彩装饰经验，为创意美术活动的开展发掘更多乐趣。教师可以把自然材料收集在一起，通过对这些材料色彩、质地的讲解，使幼儿发掘天然的材质之美。鼓励幼儿展开讨论和想象，认识到这些材料能够做什么，怎样去做。在这一过程中幼儿对自然材料的认识会更生动，进而激发幼儿的美术创作兴趣，活跃教学氛围。
儿童综合材料创意画 教学初探
儿童综合材料创意画教学初探 内容摘要 随着素质教育的进一步推进，如何充分挖掘小学美术教育资源，以提高学生整体素质，成为摆在我们每一位小学美术教育工作者面前的课题。儿童综合材料创意画教学追求选材的创意，体验的创意，其独特的激趣功能是小学美术学科实施素质教育不可缺少的组成部分。综合材料创意在小学美术教育中涉及较少，本文拟就对儿童综合材料创意画引入教学的必要性、实施方法、注意事项谈谈自己的一点体会。 关键词儿童美术综合材料创意教学 正文 一、儿童综合材料创意画引入小学美术课堂的必要性。 1、是素质教育的需要 在推进素质教育的今天，人们越来越认识到美术教育在提高和完善人的素质方面具有重要作用，尤其是在培养学生的创新精神和创新意识方面，美术教育有着其他学科不可替代的独特优势。“重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。”是中国教育存在的十分突出缺点，它严重影响了学生的思维活力，压抑了学生的创新精神，在儿童美术教育方面也同样存在着上述不可忽视的问题。审视以往和当前的美术教育，还有许多方面不能适应素质教育要求的地方，特别是还有许多阻碍学生创新精神和实践能力发展的因素存在。中小学美术学科教学建议（试行）第21条指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源，进行美术教学。鉴于上述分析思考,为充分发
挥美术教育在完善人的素质方面的重要作用，尤其是发挥美术教育在培养儿童的创新精神和创新意识方面，我在学校美术教育中开展了儿童综合材料创意画教学的研究。我认为儿童综合材料创意画教学对于弥补传统美术教育的弊端以及吸收当前美术教育中的优秀成果是一个很好的结合点、切入点。 2、是极富吸引力的课程资源 长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，特别是小学中、高年级以上学生。一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”，另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试等等因素造成的。随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能满足新时期少年儿童的需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。儿童综合材料创意画是中小学美术教学中极富吸引力的课程资源，它深受学生的喜欢，极大地激发学生的学习热情。因此，在小学美术课中进行综合材料创意画教学是很有必要的，它让笑声伴随孩子成长，让孩子拥有一个愉快的童年。 3、填补小学美术教育教学的空白 以小学为例，人美版九年义务教育小学美术课本中，没有出现过综合材料创意画教学，它的充分引入能改变综合材料创意画教学课时不足，从而充分使用好小学美术教育的资源。构建儿童综合材料创意画教育教学理论与模式，以指导儿童综合材料创意画教学的开展，从而填补小学美术教育教学中长期以来欠缺的一个空白。 二、儿童综合材料创意画教学实施方法 1、主题创作法 主题创作是指针对特定的材料给予学生一个明确的主题，要求学生能够联系自己已有的知识、经验，在规定的范围内创作。如：蛋糕盘的创作课，我给学
传播美的信使 ——美术组简介 在古木葱翠的西山镇中心小学校园里，活跃着一支年轻的美术组教师队伍。他们在创意中开拓进取，在爱心中默默奉献。引领着孩子感受美，发现美，欣赏美，创造美，有如一位播洒美丽的天使，在旭日初升的的花园里辉映出一片亮丽的春色。 感受美的内蕴 在学校融合教育理念和人文主义思想氛围中，教师们团结协作，开拓创新，创建了以美术学科为主，整合其它学科知识的融合式美术教育模式。如：在学生完成一幅画后，启发学生配上自己创作的诗歌；听着美妙动人的音乐画出想象的画幅；运用连环画、儿童画等形式表达学生自己对古诗词的理解；指导学生参加科幻画大赛；校园漫画创作评比，教师才艺诗配画展示……这些创意无处不在，体现了美术教育的核心----素质教育。 走进学生的心灵 为丰富学生的文化生活，全组教师下午第七节课坚持开展美术兴趣课，开设了素描、水粉、国画、、儿童画、油画棒、写生等基础课程。努力尝试各种新颖的艺术品种，如版画、荧光画、餐巾纸画、刮蜡画、铜丝画、手工丝网花等等。通过美术这种独特的方式，与孩子们进行心灵的交流。 展示美的平台 为了创建健康的校园文化，丰富学生的校园生活，提高孩子们的审美情趣，美术组创建了《小记者画廊》、《文化长廊》等宣传园地，先后举办了“百米长
卷”、学生捐画、现场书画赛、美术作品展、手工丝网花拍卖等活动，在校园内外营造出浓厚的艺术氛围，使孩子们逐步走向有艺术熏染的人生之路。 喜结硕果 1、02年获“星星河”全国少年儿童书画大赛二等集体奖。 2、02年杨朝林老师获十三届全区美术优质课评比一等奖。 3、03年张青女老师获第一届全国中小学生艺术展演优秀辅导奖。 4、04年莫烘云老师获广西信息技术与学科整合说课二等奖。 5、05年获首届奥林匹克少儿书画摄影创作大赛优秀集体奖。 6、05年陆小容老师获全区中小学美术优质课评比一等奖。 7、07年莫烘云老师被评为全国优秀艺术辅导员。 8、07年钟丽琴老师获全区中小学美术作品一等辅导奖。 9、07年杨朝林老师被评为桂平市优秀教师。 10、08年张青女老师获十九届全区美术优质课评比一等奖。 11、莫烘云老师、陆小容老师连年均评为广西青少年科技创新大赛优秀辅导员。 12、陆小容老师、张青女老师连年均评为中南六省小学美术比赛优秀辅导教师。 …… 创造美的瞬间
《装饰我的鱼》教案 一、教学目标： 1．知识与能力：初步理解“装饰”概念及鱼纹样的表现特征，欣赏并发现鱼纹样的图案美和组合美，会运用简化、夸张等方法设计鱼的不同形态，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。 2．过程与方法：通过学生的观察、欣赏、教师的示范，使学生掌握设计不同形态的鱼纹样，不同的组合方法，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。 3．情感态度与价值观：通过学习，培养学生热爱生活，美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。 二、教学重难点： 教学重点：能够运用简化、夸张等方法设计出不同形态的鱼纹样，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。 教学难点：能够结合以前学过的纹样知识设计出鱼的组合纹样 三、教学准备： 1．教师：课件、没有经过装饰的生活物品图片 2．学生：油画棒、水彩笔、白纸、薄彩纸、剪刀、胶水。 四、课时：一课时 五．教学过程： （一）导入新课： 1、看图说词语 师：同学们好，上课之前我们先来个热身小游戏——看图猜词
语。 生：年年有余（鱼）、鱼跃龙门、金玉（鱼）满堂 师：同学们说的真好，大家一看就发现了吧，这三幅吉祥的图画都和鱼有关，其实在我国民俗文化中，鱼一直是吉祥物，深受大家的喜爱，人们在赋予鱼各种美好愿望的同时，也在描画着鱼的种种美态。 2、揭示课题 早在5千年前，我们的祖先就已经把鱼的形象描绘在生活的器皿上，像这种鱼的装饰花纹（课件展示彩陶），我们把它叫做鱼的纹样（板书课题） （二）讲授新课： 1、初步欣赏 师：同学们想一想，在生活中你见过哪些用鱼的纹样装饰的物品呢？ 生：盘子上、瓷砖上、花布上（包括床上用品、衣服、门帘、窗帘、包）等 师：同学们真是生活的有心人，俗话说得好，百闻不如一见，让我们来看看吧。 （课件出示相关图片） 2、了解鱼的外观构造 这些物品有了鱼纹样的装饰，变得更加漂亮了！这些美丽的鱼纹样是怎样设计出来的呢？你们想学吗？要想画好鱼纹样，我们先了
创意美术活动方案 创意美术活动方案1 一、指导思想 随着幼儿美术教育的改革和发展，教师教育理念得到了进一步更新和提升，经过上次美术欣赏教研活动的磨练，无论是教师还是幼儿，都觉得受益匪浅。同时，在实践过程中，老师们对美术教学活动家的创新，也产生了很多的问题和困惑。如何突破传统教学模式，从而更好地实践新理念？怎样正确认识与对待激发幼儿想象力与提升幼儿美术技能之间的关系？？针对教师在实践中的困惑，以教研的方式探讨幼儿园美术活动中“创意”之教学策略，对教师的实际操具有现实的指导意义。 二、活动目标 通过集体研讨、小组互动、模拟实践等，引发教师对幼儿美术创意教育的深度关注和思考，并在研讨中积极反思，提炼教师群体智慧，梳理教师实践经验，为今后的教学实践提供支持和帮助。 二、活动人员： 策划人：楼剑波老师 教研组人员：楼剑波老师、方义平老师、柳芳芳老师 参与人员：全体教师 三、活动准备
1、参研人员对美术创意活动进行理解与设计 2、自定关于美术创意活动的教学设计 四、活动过程 1、全体教师编写教学设计 2、教研组成员挑选优秀活动设计 3、两节优秀课公开展示及研讨 4、听课后，挑选一节比较优秀的实践教学活动，再次改进 5、优秀活动方案再次进行第二次的公开展示及研讨 五、活动资料 （1）第一研活动设计共19份 （2）第二研活动设计共2份——李霞《漂亮的小乌龟》，吕明珠《手型创意》 （3）第三研活动设计共一份——吕明珠《手型创意》 （4）活动照片 六、活动反思 在活动中，表现出了我们教师在美术创意活动中的严重不足，理解有误，而 且没有创新。所选择的方案都比较普通，且没有新意。没有根据我们幼儿园的现实情况进行选择性的挑选。以至于在实践教学活动中，问题很多。 比如李霞老师的《漂亮的小乌龟》，在锅盖上画画，是比较新颖，但现实操作起来，并没有那么简单。画不上，颜色效果不佳。最终还
杭州市服装职高“永远的青春”创意绘画大赛活动通知 各位同学： 为了激发同学们的绘画兴趣，提升同学们的想象力、创造力及绘画能力，启迪智慧，提升审美情趣，享受艺术创造快乐，特举办“永远的青春”创意绘画大赛活动。 本此活动的优秀作品，将由学校统一选送，推荐参加浙江在线·教育“虹茄子”国际青少儿创意绘画大赛。 活动时间：2011年9月27日——10月20日 参加人员：高一、高二年级全体同学，高三年级自愿参加。 参赛要求： 参赛选手登录官网（https://www.doczj.com/doc/bd13041320.html,/paint/apply.aspx）填写报名表，并获取参赛代码，以班级为单位登记，并上报团委和校心理辅导站。 作品要求： 作品贯穿主题，内容健康，构思新颖，充满青少年真实情感；也可在大主题下，结合一定社会实貌。 每人提交一件作品；如有辅导老师的，可写明辅导老师的姓名及所在单位；每幅作品只能填1名辅导老师；是团队名义推荐的，要注明推荐团队/单位名称。 参赛规则： 1．参赛作品须为原创作品，且未曾参加过其他比赛。 2．参赛作品，使用纸质画稿。画纸规格： A3大小（即：宽42cm*29cm）；只接受参赛绘画作品原件，作品不得加框架或边框线。 3．参赛作品对绘画材料及绘画方式不限，如水彩画、粉蜡画、版画、油画、素描、工笔画、动漫画等均可，但必须是平面手绘作品。 4．为了能参加国际创意绘画大赛，本次活动需提前网上报名，请登录指定网站：(https://www.doczj.com/doc/bd13041320.html,/paint/apply.aspx)填写报名表，注册成功并自动获取参赛号码；请在作品背面右下角粘贴作者本人2寸大头彩照，并依次书写：参赛号、姓名、组别（年龄）、身份证/出生证号、手机号、作品题目（主、副题）、作品描述等完整信息；通过宣传纸件了解本次大赛的选手，也须通过登录网站并获取参赛号码后方有参赛资格。（无参赛码或信息填写不全的作品主办方可视为不合格作品）。 5．作品在保证作者署名权的前提下，参赛作品原件及网评扫描件均作为大赛组委会版板所有，无论获奖与否不予退还。作品涉及肖像权等问题由作者本人负责。 本次活动，是学校心理健康教育宣传月的一项重要活动，也是校团委的一项特色活动，希望同学们积极参加，尤其是班级心理委员、团员要带头参加。此项工作也将作为班级工作的一项考核内容。 校团委、校心理辅导站 2011年9月27日
让创意美术为孩子插上想象的翅膀 很多家长喜欢并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。而创意美术更注重的是孩子的创造能力，创作不一样的，创作属于自己的作品。所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发幼儿智力的一种重要手段，它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，也培养了幼儿表现美的能力。通过对线条、色彩，空间的利用，让孩子们在纸上尽情的表现自己的想法、意愿，展示自己的聪明才智。 在传统的绘画教学中，教师一般都是这样组织活动：“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——教师评价”。整个活动，幼儿是被老师牵着鼻子走。作画方法学老师的；作画材料听老师的；作品评价更是老师的事。在这样一种模式下，幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，他们失去了自主，忽视了自我感受，更谈不上想象力、创造力的培养。 而在幼儿创意美术教学活动中，最重要的是突出幼儿的自主观察、探索和体验。在长期的教学实践中，初步总结出4个教学环节：一是观察形象、情景体验环节；二是引导提问、巩固认识环节；三是幼儿创作、教师引导环节；四是作品欣赏、评价反思环节。这四个基本环节最主要的都是引导
并激发幼儿绘画、思考的自主性。这样的教学过程，更重视幼儿作画前的观察和想象，更强调教师的随机引导，更突出过程中的评价与欣赏。 幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则 （一）以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为主体的原则，注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异，正确地启发和引导幼儿自主性绘画，鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法，才能使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。 （二）开放性的原则。在创意美术教学活动中，教师要为幼儿创设开放的环境，引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动，教师通过设计开放性的提问，鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的接纳他们的意见。 （三）快乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨，所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入，在绘画、评价等环节也应该考虑幼儿在活动的感受，营造快乐至上教学氛围。 （四）启发性的原则。教师在创意美术教学活动中，遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待，不能马上将答案、问题指出来告诉幼儿，这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。
环海创意少儿美术培训目标 很多家长送孩子学画画，去不知道让孩子学画画的意义所在。孩子学画画到底有什么好处呢？根据调查分析认为： 要培养细致入微的观察能力和理性思维。那么什么是观察能力，观察能力是我们认识世界获取知识的一条重要途径。观察是指有目的、有计划、有思维活动的直觉活动。而理性思维呢？理性思维是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。说得简单些理性思维就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。前面这两点是绘画教育最基本的功能。 少年儿童在成长的阶段，外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。目前成长的这一代少年儿童，有个信息爆炸的大环境，他们接触各类事物和信息的渠道更为广泛，这是他们这一代思维活跃的一个原因。但信息繁杂，就必然导致对事物的观察浮于表面，凡是不愿独立观察和深入体验，这样也会导致浮躁的性格。而绘画教育就能够弥补这一方面的缺陷。 一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。 一个日常生活中常见的事物，例如常吃的各种蔬菜水果，孩子们可以通过自己的眼睛去观察，并融入自己的感情喜好，去描绘它。这也是我一直以来反对老师给学生打好底稿，让学生在此基础上描图。孩子们的视角是跟成人不一样的，老师和家长要做的只是引导他们朝更细微的方向去观察。 例如说：一盆摆在自家阳台的小花，要让孩子观察到：花盆的造型，花盆和花的比例，叶子的形态和颜色，花的形态和颜色，叶子和花的关系……而不是让他们照背下来的样子画一个茶杯似的花盆和几片几何型的花和叶子。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。 环海创意少儿美术培训能力培养 1）培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力 2）通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力 3）增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力 4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发 环海创意少儿美术培训效果 通过少儿美术的学习，儿童不仅获得了基础的美术绘画技能知识，更重要的是，经过少儿少儿美术的的思维训练，儿童养成良好的学习习惯，提升动手制作能力。同时，他们的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等等学习能力也得到大大增强，从而使得儿童在其他知识的学习也变得轻松、容易。儿童身心也在教学过程中得到健康发展，从而达到提高学习能力和学习成绩的效果。 环海创意少儿美术培训简介 少儿美术是6——9岁少儿所从事的造型艺术活动，反映少儿对周围现实生活的认识和体验。少儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为少儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。