产品摄影及后期处理
（一）拍摄前的准备工作
首先想好，要拍哪些角度，最好是找些优秀案例做参考，自己乱拍一通可能老半天都拍不出理想的效果，浪费时间和电池。
1）画面布局
想法比较多的时候，拿张A4的纸出来，用粗点的笔把想要的构图用最简练的方式表达出来，画框一定要小，选择其中较满意的几张作为拍摄草图。全部都不满意就要寻求帮助，不要死撑，可以找成熟作品参考，也可以在线寻找热心人士给意见。另，拍完了给人看看，有人指出问题才会有进步，有时候即使是不懂摄影的人也能提供有价值的意见。平时少逛米营养的网站，多去摄影类网站溜达，分析别人的思路，找出自己的不足，多思考，多总结，多实践，长期坚持，总有所成。
2）拍摄器材
消耗品：电池和存储卡。
刚开始的时候，拍了很多，但是能用的照片很少，或几乎没有，甚至全部都要重新拍过，这种情况下一套电池和卡根本不够用，尤其是电池米了最为悲剧。。所以我现在都是最少准备2套备用。
自制摄影棚的两种方案
在电驴网（verycd）有套基础摄影视频教程，https://www.doczj.com/doc/bc8594642.html,出品，浅显易懂，画质清晰，嫌下载麻烦的可以去优酷直接在线观看网友上传的视频。下面特别要提到的是其中关于简易摄影棚的制作技巧。
为什么要自己做摄影棚？在淘宝搜下，常规60*60,80*80厘米的摄影棚，一般包括2个主灯，1个辅助顶灯，柔光箱和背景布；柔光箱有方有圆，有的前面带布适合拍高反光的金属；方的都比较便宜，圆角的造型优雅，功能会比较多，同时价格会贵些；总的来说整套摄影棚的价位一般在100元~300元之间不等。虽然不是很贵，鉴于很多资料都有提到，自然光下拍摄的物体，光感
比较自然，而且又是灯又是箱子整套摆出来一大堆，还要弄电源线，太麻烦了，地方也不够，另外还考虑到咱又不像卖衣服的必须每周大进货，后期处理的图量勉强还能接受，于是就果断放弃了购置摄影棚的方案。相机也是用的普通佳能相机，分辨率180，适合网上发布，打印的话清晰度不够，勉强能看。曾经试过用卡纸做背景布，发现产品会被环境染色，所以通过颜色选择来抠图并不理想，会把边缘被染色的地方都一起抠掉了，如果不抠图，直接把背景布的颜色去掉，也行，但是卡纸的颗粒太大，质感太粗糙了，无法接受。于是最后还是用钢笔仔仔细细的安安分分的一笔一划去勾。天气好拍的会很快，但有时候天公不作美，阴雨绵绵，室内灯光又不够，这时候就需要自己布置简易的DIY摄影棚来辅助。
第一个方案，是用废弃的纸箱子挖孔做柔光箱，孔上贴透光的纸，我手边就有现成的设计用图纸：硫酸纸和草图纸，用了柔光箱物体的颜色均匀柔和，不会产生刺眼的白光。灯具用普通的台灯即可，我用的是一个立式台灯，一个充电式LED小台灯持在手上，边移动边调整光线，直至达到满意的光感才按下相机。理论上来说用冷光灯比较好，有色温的灯光会给物体带来色差，但是抠门的我还是决定把这一步留到PS里面去解决。
第二个方案，非常便捷，而且材料几乎随手可得：透明储物箱。直接把塑料的储物箱打开，口超镜头横放，一秒钟变柔光箱！这是我用自家小药箱拍的试验品，理论上说储物盒无色透明的为好，不过我这个粉红色拍的也还OK。
3）摆放位置
有种说法是放在一个转角的位置，两边都有大面积的窗户，大量的光线射进来会比较好。但是瞅了瞅自家，貌似米有这么惬意的环境，只好退而求其次，利用最大面积的飘窗以及灯光来补充。
二）拍摄中要注意的问题
1）测光
其实可以先直接目测下，不过刚开始对光没那么敏感，看不出个所以然，在液晶屏看比又电脑的偏亮，不准确，所以还是试拍一张到电脑里面看下，记住色差，拍的时候注意调整。另外带着研究的态度，拍一组不同角度，或不同光线的照片，在电脑里面对比，最后选择最顺眼的一张。有种设备似乎是可以在拍摄的同时，就把照片发送到电脑里面查看，具体准备去找下看，不过不太抱希望，估计很贵。
防抖。以前拍花卉喜欢垫个三角架，也曾想过拍产品也用一下，毕竟手不是很稳，拍的总是有点小模糊。但是用纸盒之类的物品试过后发现不太可行，产品大又重摆起了很不方便，所以基本上都只是人在动，东西不动，拍的时候手尽量稳住，屏住呼吸。
2）手动模式
常用的模式主要是手动模式、光圈优先、快门优先。根据光线不同拍摄物特性不同参数设置也会大不形同，拍起来比自动模式慢，但如果是全部摆好了一个角度拍过去就会比较快，而且省去了后期处理的时间。自然光的话要快，否则光线变化了又要重新调整参数。
3）最佳拍摄时间
据说下午2点到4点之间光线最适合拍摄，因为早上虽然光足够但是会产生晕光，中午拍光线又太强容易产生反光，所以只有下午的光线是比较理想的。
但是我在实际拍摄的时候却发现不太准确，4点以后确实太暗了，拍不好，2点前后光比较强，但是也能拍；主要是早上和下午，不知道是不是地区光照的原因，我这边绝大部分比较理想的照片都是在早上拍出来的，下午的反而不理想，尤其是浅色光面物体，反光特别强，深色的调整相机设置也能拍好，但是同时必须多次调整产品的摆放方向和角度，很费时，相比之下，早上不用怎么调随手一抓出来的相片基本也能用，效果比较柔和，细节清晰没有丢失。
三）PS后期润饰
1）色差
天气不同时间不同相片的颜色都会有所不同，而且我没有用摄影棚，所以还要考虑各种环境色。产品是黑白色的时候最简单，直接CTRL+SHIFT+U去色，就会把所有多余的颜色全部去的干干净净。产品颜色比较丰富的话就麻烦些，以前我会在色彩平衡里面调，然后又发现颜色很不均匀，于是干脆还是先去色，再逐个上色，最后得到的颜色就比较纯净。
因为主要是用于网络上浏览，所以不用考虑CMYK与RGB的色差。拍摄的时候需要校准的一个是相机的色差，一个是显示器本身的色差。不过考虑到观看者每个显示器的品牌型号和设置都不一
而同，颜色也不同，所以基本上只要看的过得去就OK，这一步并没有太过深究。有一点要注意的是，液晶屏是用灯管点亮的，比CRT显示器明显偏亮，用减淡工具去掉多余阴影或杂色后感觉没问题，但用CRT查看的时候问题就来了：脏脏的感觉没处理完。所以现在不管背景是不是白色我都一概钢笔抠图，只有这样才能抠的干干净净，不留痕迹。
2）明暗
一个是通过PS自带的曲线、色阶、对比度亮度等进行调节，这个只适合一般需求，比如原先拍黑了，整体调亮点等等。有些地方整体OK，局部需要调整，适合用图层蒙版结合色彩调节以及笔刷等多工具。有压感笔会很方便，必要的时候可以当作一副画作来处理。
3）去杂
有3个地方可以去除杂点：一是比如手绘草图在修改过程中产生的大面积杂点，主要是铅笔，用色阶调整过度会把较淡的线条也调不见了，所以会结合滤镜里面的去杂点工具微调，比较大的就用橡皮擦点掉。如果是照片就用淡化工具，这样只弱化白区，黑区不变。
二是修复画笔工具，适合很小的杂点，太大的区域就需要第三种办法，也就是仿制图章工具。
需要补充的一点是，PS CS4增加了一个新功能，即填充里面有个内容识别选项，我在演示教程里面看到的时候感觉很神奇，特别是大面积的去掉不平整的碎面，如皱皱的背景布，如果是用图章慢慢P真是累死了，但是用内容识别填充就2秒搞定。不过，具体操作我还在研究，用在其他地方貌似计算结果比较离奇，搞不清他到底是以哪里为基准点，总之很无语。
4）桶形失真
据说有种软件专门用来调失真的，不过我不喜欢在电脑上装太多程序，会把电脑带很慢，如果不用软件就能解决当然最理想。另，PS CS4以上的版本都有桶形失真的校正功能，虽然不是很完美，但一般用都没问题。PS.那个CS4的变形功能真是好用，P照片啥的太方便了，尤其是液化功能不好使的时候。4从各方面看都挺好的，唯一的不足大概就是硬件跟不上软件的升级会很痛苦，低配置的电脑还是乖乖用低级别的软件就好。
说到不用软件程序就能去掉失真，一个是拍的时候离远些，但是我的相机不行，米大炮，远了拍不清，否了；还一个是尽量摆正拍，我一般会把九宫格打开，横线对横线，或竖线对竖线，这样
PS里面基本只要+1或不加都行，成角度拍摄我一般都是+5，然后网格线打开，查看是否对齐所有的平行线。调出该对话框的快捷键：ctrl+shift+R。
还有一个最最终极的解决办法：换非球面镜头。一直用的是传统的球面镜头，因为平时拍摄人像多，变形看不太出来，但是一拍产品尤其是很规整的形状的话，失真就非常明显。
5）2D效果图制作
从CAD原比例图纸导入PS处理的时候，会遇到以下问题：圆角的变形和锯齿。PS钢笔矩形半径难以确定。3D导2D需要重新贴材质。用SolidWorks只需要做一个模型，可以直接导出各视角的工程图纸。矢量图来解决，软件CorelDRAW，Adobe illustrator。这里先大概归一下遇到的问题，下次有空再整理详细的制作过程出来。因为平时用的电脑配置不高，于是选用Sketchup 比较多，做简单的展示图够用。
6）素材下载
国内：站酷，昵图
国外：https://www.doczj.com/doc/bc8594642.html,; https://www.doczj.com/doc/bc8594642.html,
参考资料：
1、网上店铺产品摄影技巧
2、数码相机随手翻
3、 https://www.doczj.com/doc/bc8594642.html,
模块十后期处理 课题任务一商品图片构图调整课时1课型新课 教学目标知识与技能：学习后期处理图片的基本知识 过程与方法：使用“裁剪”和“自由变化”工具进行重新构图情感态度与价值观：对图片的构图进行审美活动 教学重点 及 突破方法使用“裁剪”和“自由变化”工具进行重新构图（微视频引领、学生操作尝试） 教学难点 及 化解方法对图片的构图进行审美活动（微视频引领、学生操作尝试） 教学方法讲授法、演示法、操作法教学资源微视频、PPT 教学过程 教学环节 （时长） 教学内容教师活动学生活动设计意图 创设情景 3 1.教师讲授：“同学们，大家好，欢迎进入电 子商务课堂。尽管我们之前学习了如何拍摄商品， 以及避免拍摄时出现的穿帮和瑕疵。由于在拍摄时 疏忽或者相机自身原因造成拍摄图片的各种问题。 如：构图不正，背景穿帮。这些问题往往是在拍摄 完成并导入电脑后才会发现。重新对商品进行拍摄 势必又要重新布景、调整灯光、找角度。有些还需 要等待好天气重新拍摄外景，浪费大量时间。如果 我们不能如期交给委托人满意的作品，那么我们在 此行业的商业口碑就会有负面的评价，影响我们接 受商品拍摄委托的机率。所以商品拍摄的后期处理 就显得尤为重要。” 2.出示课题“如何进行商品拍摄的后期处理”。 教师讲 解时播放对 应的动画或 图片素材。 随着教 师手势，引入 课题。 1.了解商品 拍摄的后期 处理的重要 性。 创建情境， 调动学生 学习的积 极性 明确任务 2 活动一引入教学目标： 教师讲授：我们来观察活动一的照片，同学们 来找一下这张照片存在的问题。 提问： 1.照片的构 图有没有问 题？ 2. 照片的背 景有什么问 题？ 3.我们如何 后期处理？ 1.观察、思 考并回答教 师提出的问 题 教师以指 导观察引 导学生主 动思考，体 现学生在 课堂上的 主体地位 实施任务 - 活动二：商品图片构图调整
广告摄影用光分析 摘要 广告摄影画面别具一格、匠心独运的表现与刻画,很大程度上取决于用光。明晰人工照明光源的基本要素,及其各要素之间相互联系,相互影响的关系,做到合理、正确的调度与控制照明光源,以达最终控制与明确把握形象、质感、色彩、画面气氛与空间关系。 关键词：广告摄影；用光；造型设计
Abstract The unique and different performance and characterization of ad photographic images largely depend on thelighting.We should understand the basic elements of artificial lighting source and the interlinked,mutually influential relationship between them reasonably and correctly regulate and control lighting source to finally control and clearly grasp the relationship among image,texture,color,atmosphere of image and space. Key words:photographic images lighting shading performance
目录 一、人造光源的特征 (4) 二、人工照明光源的六要素 (4) 1.光强 (4) 2.光质 (4) 3.光源的面积 (4) 4.发光距离 (4) 5.光比 (5) 6.光色 (5) 三、广告摄影布光造型的根本目的和造型的基本要素 (5) 1.形象塑造 (5) 2.线条 (5) 3.影调 (5) 4.纹理与质感 (5) 5.色彩 (6) 6.氛围 (6) 7.空间的构成 (6) 结论 (6) 参考文献 (7) 谢辞 (8)
“一师一优课、一课一名师”活动“晒课”拍摄及后期处理方案 (V1.0) 北海市:钟运昂“晒课”视频拍摄和后期制作是学校领导和信息技术教师头疼的问题。主要面临的问题：一．缺少符合要求的录制设备及场地。二．缺少后期制作软件及人才。本文主要是解决第２个问题。我也是刚开始学，下面是个人见解，希望能起抛砖引玉的作用，让更多ＤＶ高手分享制作经验。 一．录制设备及场地。 １．设备：拍摄要求多机位，学校一般只有１台ＤＶ机。很多人想用手机来拍摄。ＤＶ机和手机拍摄有质的差别，最大的问题是手机的“动态 对焦”。拍摄出的画面清晰度比ＤＶ差很多。当然实在没有ＤＶ，也只 能用手机拍摄了（看附件一手机拍摄效果）。ＤＶ设备的问题，后面我 再详细说。 ２．场地：大多数学校可以用多媒体教室或有电子白版教室。建议场地需安装深色的窗帘，灯光明亮，拍摄时须关门。 二．后期制作软件及人才。 本文选用的是EDIUS6.5(试用版本)。主要是因为EDIUS6.5试用版免费的，容易安装。虽然这是一个专业视频编辑软件，只需学会“多机位模式” 和“视频布局”。就能让信息技术教师在２个小时内入门，做出合格的“晒 课”视频。 三．制作过程。 １．设备：假使你有两台同型号的ＤＶ机。 ２．机位布置： １号ＤＶ（教师机位）用大的三角架布置在教室后中。调整到最
高分辨率1920X1080拍摄。拍完第一排的学生脑袋。开始拍摄后就不 要中断（这点很重要）。可以做到无人值守。镜头的推拉是通过后期处 理来实现。 ２号ＤＶ（学生机位）也用三角架布置在教室前面。也是调整到最高分辨率1920X1080拍摄。开始拍摄后就不要中断（这点很重要）。 派一名教师水平移动追踪学生回答问题。也可以固定，拍摄大部分学 生。 四．后期制作： １．准备工作：把两台ＤＶ的视频复制到电脑上。教师的ＰＰＴ课件用Microsoft Office PowerPoint 2010另存为视频。用PowerPoint 2010 文 件-->另存为-->保存类型-->选windows media视频(*.wmv)。这样就多 了一个课件机位。能做到３机位拍摄。以720 x 576分辨率制作两幅图。 一张是片头，一张是片尾，各文字元素按要求写好。 ２．后期制作： （１）启动EDIUS6.5，新建一个工程。设定为720X576;宽高4: 3; 场 序逐行。双击“素材库面板”。将片头、ＤＶ视频、ＰＰＴ视频、片尾 导入。 （２）添加４条视音轨道。片头放在第１轨道；教师视频第２轨道；学生视频第３轨道；ＰＰＴ视频第４轨道。 （３）调整教师和学生的音量、对齐。分别选中素材，右键“均衡化” 再输入加减分贝。将教师视频和学生视频声音对齐。通过插入“剪切点”去掉头尾不用的视频。 （４）调整亮度和对比。特效－〉视频滤镜－〉色彩校正。 （５）通过“视频布局”调整画面。我们录制时使用的是1920X1080，
摄影后期制作流程攻略 影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。 一、影楼后期制作软件的选择 市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如 (简称)、、、、、、、、等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用（）的模式。 首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成，支持从*到*像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司，协调性极好。 其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用，但是功能较弱；功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知，解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件，和同样具有人员所熟知风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入、等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。 因此，综合考虑，采用模式开展影楼后期制作的操作。 二、影楼后期相关软件的选择 目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。
学号 武汉工程职业技术学院 2014 年秋季 摄影基础及后期处理考试试卷 A 卷 班级__________________ 姓名__________________ 题号一二三四五六七总分 分数 一、填空题（每小空2分，共30分） 1、数码相机可分为_______ _____、______ ______和_______ _____三类。 2、光圈的大小用光圈系数“____ __”表示，它标注在镜头上或显示在液晶显示屏上。 3、焦距是摄影镜头的主要性能指标之一，镜头的焦距用___ _ __表示，其单位是毫米（mm). 4、不同的数码相机上采用的白平衡调整方式主要分为：____ ____、_________ __ _和______ ______三种方式。 5、航空摄影像片为投影。 6、对于一幅数字影像，比较明显的目标称为影像特征，特征可以分为：、和。 7、光圈系数越大，光孔口径。 8、镜头焦距与景深成反比；镜头焦距长，；镜头焦距短，。 二、选择题（每小题3分，共15分） ( )1、，拍摄按平均测光会导致曝光不足。 A、拍摄黑色皮包的产品照时 B、被摄体以浅亮色调为主，或主体位于大面积明亮背景前时 C、当被摄体以深暗色调为主时 D、主体位于大面积深暗背景前时 ( )2、下列现象中，是曝光不足底片的主要表现。 A、底片密度较厚 B、影像没有层次 C、对应于景物亮部的密度往往很大 D、对应于景物暗部的密度往往很小 ( )3、表示物体反射光线的能力。 A、散射度 B、光线位移 C、衍射率 D、反光率 ( )4、就是颜色的明暗程度。 第页共页A（B）卷
A、纯度 B、亮度 C、明度 D、饱和度 ( )5、下列选项中，不属于利用相机镜头的特性表现画面效果。 A、近大远小 B、近清晰、远模糊、 C、前虚后实或前实后虚 D、近小远大 2、数字摄影中，图片存储格式常用有几种，对影像有何意义？ 三、判断题（每小题3分，共15分） （）1、使用三脚架和快门线并不意味着能把照片拍清楚。 （）2、直方图必须结合它的照片才能比较精确地判断曝光。 （）3、同样条件下,光圈大，景深小；光圈小，景深大。 （）4、正确存放照相机的方法：放于阴凉、湿润、通风的地方。 （）5、照相机取景器的作用即观察被摄景物的亮度、质感，用以确定曝光时间。 四、简答论述题（每小题20分，共40分） 1、现代数码相机中，P档、TV档、A V档和M档分别代表什么？ 第页共页A（B）卷
人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。
步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。
去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：
摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培
养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。
一使照片看起来很柔美 1、打开Photoshop，打开要修改的照片，复制背景图层。 2、对背景副本图层执行高斯模糊(滤镜→模糊→高斯模糊，半径6.0)。 3、更改图层混合模式为屏幕。 4、合并图层(图层→拼合图层)，执行锐化边缘滤镜(滤镜→锐化→锐化边缘)，按照需要调整色阶和色彩平衡命令(图像→调整→色阶/色彩平衡)。 二一些cosplayer有皱纹或瑕疵，青春痘 1,最简单的用水滴工具,只限局部。 2大面积的以皮肤的明暗和邻郭来使用套索工具。不要选取图像的边缘。 向内移一点，点击鼠标右键→羽化→低羽值最好是5。注意避开眼晴、眉、嘴等这种效果不仅适用于脸上，手臂什么的都可以。 三. 简单的 1.改变眼睛的颜色最简单的直接用画笔上,模式正色叠底和叠加。 2.使照片中的路人模糊一些或者突出人物,用水滴工具就可以了。 四.把照片变为素描 1. 复制原图片=图像→调整→去色。 2.将去色后的图层复制,图像→调整→反相。 3.将反相的图层混合选项变为＂颜色减淡＂(别担心) 。 4.将图层混合方式调整过的图层应用一下高斯模糊：滤镜→模糊→高斯模糊。 5.用一下动感模糊,角度-30 。 五分身(我不是在说鬼) 1.用钢笔路径把要分身的圈选起来。 2.将要分身的复制，并贴到新的图层上，降低透明度。 3.将图层里的与背景重叠的部份，执行动态模糊的滤镜或是将其清除掉。 4.将图层的分身增加饱和度，并调整到适合的颜色，眼睛发出蓝光。 六把彩照片转化黑白照片的几种方法 1.改变图像模式 打开图像，选择菜单→图像→模式→灰度。 2.去色 打开图像，选择菜单→图像→调整→去色。 3.色相/饱和度调整图层 1)打开处理图片，选择菜单→图层→新的调整图层→色相/饱和度→确定， 然后将该调整图层的混合模式由正常改为颜色。 2)再新增一个“色相/饱和度调整图层”，这次将饱和度改为-100。确定。 3)点击第一个“色相/饱和度调整图层”，在弹出的对话框中， 调节色相的值即可改变图像的对比度。 4)将第一个“色相/饱和度调整图层”拖到图层面板下方的“创建新的图层”按钮上， 复制一个调整图层。将复制的调整图层模式由“颜色”改为“叠加”，
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要： 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词： 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。 所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，
详解唯美人像摄影和后期处理攻略 本期POCO活动组特别策划了一场《散落的花瓣》人像拍摄活动，避免雷同的糖水片，提升了外拍的创意，也针对拍摄活动中遇到的问题对症下药，从拍摄技巧以及后期方法多个角度阐述，完善你的创作方法，让你的摄影功力迅速提高。在下次活动中脱颖而出!拍出给力佳作，让更多人关注和喜爱你的作品吧!
1、选择拍摄背景和构图方式一般来说外拍时所选的景色都是典型最有代表性的景物，我们每到一处拍摄，要利用好一些特殊质感的背景去有效的突出主体，烘托画面的气氛，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中，空旷背景能体现出意境和效果，杂乱的背 景容易让人物不够突出。
2、单一的颜色也可以烘托主体突出的红色花瓣会让画面更加生动，选择单一的色调或者比较艳丽的颜色做为突出一点，然后将其他大面积的画面变成黑白或者单色调，现在有一些相机有这种单一色调识别功能，直接就能拍出这样的效果。拍摄这样的图片一定要注意人物和景物之间的构图搭配的问题，关键在于让画面中的人物与突出的画龙点睛的色彩统一在整 个画面中，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。
3、控制景深与细节的表现在选择适当角度和时机的同时，有效的利用前方的景物以及和模特之间的距离控制，把人物的感情和神态充分呈现在画面上。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也 就是整个画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。
原片分析：原片来自网友的活动作业，看得出作者是经过后期精心修饰的，景深透视关系比较全面，但是裁切略显含蓄，其实可以再大胆一些。模特面部的暗部偏红，和整个图片的影调关系有点脱节，还要处理下。解决方案：重新调整画面的影调关系，让画面更和谐。裁 切成方幅图片，再虚化处理下背景，加强透视关系。效果图：基本达到预想效果。
广东外语艺术职业学院信息技术系毕业设计报告 题目：商品拍摄和后期处理 姓名：洪泽敏 专业班级：现代教育技术 学号：20090330103 指导教师：邓文新
摘要 毕业设计的选题是商品拍摄和后期处理。因为我个人对摄影很感兴趣，专业摄影课学得较好，再者，高新技术考试选的是photoshop，希望以后能从事摄影相关行业，所以我选了这个题目。我要做的就是拍好Hello Kitty杯具，再挑选照片做后期处理，最后制作成幻灯片（PPT）来展示。选该题，让我熟悉了单反相机的使用，熟悉了新版本photoshop cs5这个处理图片软件，发现了PPT的另一强大的功能——制作相册。 关键词：Hello Kitty 商品拍摄图像处理电子相册
目录 摘要 (2) 前言 (4) 1. 毕业设计选题概述 (5) 1.1 Hello Kitty简介 (5) 2. 杯具商品的前期拍摄 (6) 2.1 熟悉摄影棚设备的使用 (6) 2.2 了解网络营销摄影作品的要求 (7) 2.3 准备道具进行布景 (7) 2.4 拍摄杯具 (8) 2.5 照片挑选与分类 (9) 3. 杯具商品照片的后期处理 (10) 3.1 PhotoshhopCS5的简介 (10) 3.2 图像处理的技巧 (10) 4. 电子相册的设计与实现 (15) 4.1 PPT的优点 (15) 4.2 电子相册的制作技巧 (15) 5. 总结 (17) 参考文献 (18) 致谢 (18)
前言 摄影是一门充满了创造和灵感的艺术。我个人对摄影很感兴趣，专业摄影课学得较好，再者，高新技术考试选的是photoshop，希望以后能从事摄影相关行业，所以我选了这个题目。选该题，也有利于增加我们本专业的知识和提高拍摄的技术水平。 杯具拍摄是杯子行业根据自身的网络市场营销需要，委托专业影视制作机构拍摄并上传到淘宝网，这些照片利用视觉上的优势，在短时间内让客户看到杯具的基本概况，快速竖立产品形象，在企业的产品推广和企业品牌宣传方面起到了重要的作用。我要做的就是拍好Hello Kitty杯具，再挑选照片做后期处理，最后制作成幻灯片（PPT）来展示。 现实市场营销中，可能由于条件限制，不能把所有商品都带去向客户推销，而电子相片给代理商推广和宣传以及客户的挑选带来很多方便。 本文就是本人在自己所选的毕业设计题目中，针对自己设计过程中遇到的难题，总结的一些方法和技巧。
1 广东省领才技工学校2018-2019学年度第一学期 《网店商品拍摄与后期处理》期末考试试卷A 答案 说明：1、用黑色或蓝色笔作答，用红色笔和铅笔答题，试卷作废；2、本试卷共2页，共四大题，满分100分 考试时间120分钟 得分______ 一、填空题 （每空1分，共20分） 1. 网店商品拍摄与后期处理的意义在于有助于提高商品的点击率___，有助于提高商品的销量____。 2. 网店商品拍摄和后期处理包括前期准备、 实拍执行和后期处理三大流程。 3. 常用的图像处理软件有Photoshop 、 光影魔术手 及美图秀秀等。 4. 目前市面上比较流行的数码相机类型有卡片相机、微单相机 和 单反相机三种。 5. 微距功能主要作用就是拍摄离镜头 很近 的物体，可以将商品款式和工艺部分特写放大呈现出来，让买家对商品 细节 有所了解。 6. 数码相机的变焦包括光学 变焦和数码 变焦两种类型。 7. 光圈大小通常用 F 值表示。曝光值在相机中用EV 来表示。 8. 对焦也叫对光、聚焦，指的是调节相机镜头，使一定距离外的拍摄对象成像清晰的过程，相机对焦一般可以归为两大类，分别是 AF （自动 对焦） 和 MF （手动对焦） 。 9. 光圈越大，景深越小 ；光圈越小，景深越大 。 10. 数码相机的照片存储格式主要有 JPEG 和 RAW 两种。 1. 好的商品照片有助于提高商品的浏览率。 A. 对 B 、错 2. 微单相机的优点是体积较小，便携性强，手动功能齐全，可更换镜头。
A. 对B、错 3.图像传感器根据元器件的不同分为CCD和CMOS两大类。 A. 对B、错 4.全景画幅的尺寸为24mmX16mm。 A. 对B、错 5.APS-C画幅尺寸为36mmX16mm。 A. 对B、错 6.光圈F值越小，光圈越大。 A. 对B、错 7.商品拍摄中常用的光位有顺光、前侧光、正侧光、逆光、顶光和底光几种类型。 A. 对B、错 8.按光源在商品拍摄中的作用，可将其分为主光、辅光、修饰光、轮廓光、背景光、底光等类型。 A. 对B、错 9.从商品拍摄的视角一般分为平视拍摄、俯视拍摄、仰视拍摄三种。 A. 对B、错 10.光影魔术手和PHOTOSHOP都是商品照片的后期处理软件。 A. 对B、错 1.在商品拍摄中，画面由商品主体、道具和环境四个元素组成，构图就是要在画面中处理好这些元素之间的关系，即环境烘托氛围，道具衬托 主体，吸引消费者的关注。下列哪个不是正确的构图方式( )。 A．水平线构图B．垂直线构图 C．斜线构图D．曲线构图 2
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”
Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。
静物广告摄影如何布光 是用光的艺术，、尤其如此，本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。 布光对产品的质地表现 由于物体结构质地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们大致可以把物体分为：吸光体、反光体、透明体。 这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。 但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。 1. 吸光体的拍摄 吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的（相对反光体和透明体而言）。因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。 食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。 图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，所以画面中所有的食物的质感表现得都非常地细腻，而且表面的层次也非常丰富。图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加地鲜亮，对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。
2016学年第一学期高一级期中考试 《商品拍摄与图片处理》试卷 一、判断题 （每题2分，共20分） 1、提供清晰、真实、多方位的商品图片是商品拍摄必须要做到的事情。（√） 2、相机的f值越大则光圈越大。（╳） 3、升高三脚架必须按照“先粗后细”的原则。（√） 4、相机的图标是设置相机的微距拍摄功能。（√） 5、在设置拍摄图像尺寸和图像质量时，将图像尺寸选择大些、图像质量选择高一点，可以很好的方便后期裁减细节图。（√） 6、每相邻两级光圈系数之间的通光量相差一倍。（√） 7、MF镜头是自动对焦镜头。（╳） 8、快门速度越慢，照片越暗。（╳） 9、ISO数值越高，照片上的噪点就越大。（√） 10、Tv模式是快门速度先决曝光模式。（√） 二、填空题 （每空2分，共30分） 1、光圈的主要作用是控制景深和曝光量。光圈越大，曝光量越大，景深越小；光圈越小，曝光量越小，景深越大。F值越小，表示光圈越大。 2、AV模式是光圈优先式曝光模式。 3、闪光灯是商品拍摄中最常用到的光源，它是一种便携式的强光源。 4、三脚架是拍摄时用于固定相机，保持相机曝光时稳定性的辅助摄影器材。 5、“不管在任何光源下都能将白色物体还原为白色”是利用了相机的 白平衡功能。 6、当拍摄主体太小的时候应该利用相机的微距功能进行拍摄。 7、不同的情况下需要使用不同的测光方式，常用的三种基本的测光方式有 矩阵测光、中央重点测光和点测光。 三、选择题 （每题2分，共40分） 1、防震、防晒、防热、防潮和（ D）是照相机维护和保养得基本要求？ A、防盗 B、防借他人使用 C、防频繁使用 D、防尘 2、常用照相机的光圈系数排列顺序为（ D ）。 A、f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/16 f/22 B、f/1.4 f/1.8 f/2.8 f/4.8 f/6 f/8 C、f/1 f/2 f/3 f/4 f/8 f/16 D、f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 3、在同等条件下，F/5.6的景深比F/11的景深（ D）。 A、大于 B、大于等于 C、小于等于 D、小于 4、AF符号是指（B）。 A、测光方式 B、自动调焦 C、光圈系数 D、曝光模式 5、镜头的焦距通常用( A )来表示。 A、mm B、cm C、m D、HB 6、感光度和曝光量的关系是（D）。 A、ISO50比ISO100感光度高 B、感光度和曝光亮没关系 C、感光度越低，需要的曝光量越多 D、感光度越低，需要的曝光量越少
让照片更漂亮的一些简单的后期处理方法让照片更漂亮的一些简单的后期处理方法 很多次我听到有人说“你的相机好所以拍的照片也好”，我们并没有为之生气。我们都用很专业的相机拍摄，甚至在全自动的设置下也能拍出令人惊讶的照片。很多人买了单反相机但他们却期望相机能明白他们的想法，我们了解如何设置相机来产生不错的结果然后我们把我们的想法用相机实现，你也可以做到。 我们都不分享没有经过编辑的照片，这当然并不是说我们天天都在修照片，而是说所有照片从相机里直接导出来后同样需要一点点爱心才能更好。我在这里想说的是，我们不要梦想把拍得不好的照片弄成好的照片，而是要把好的照片变成卓越。 当然，你也可以直接拍摄然后就直接打印输出，但你来到这里我们就展示给你看我们是怎么做的。 我们都用photoshop来编辑我们的照片（当然rachel也偶尔会用lightroom来处理一些用raw格式拍摄的照片）。photoshop这个软件需要花费大量的时间来学习，但是掌握它后给你对照片的控制力将是巨大的！尽管如此，如果photoshop你不喜欢，还是有些其他的程序供你做出更好的
照片，入Elements还有iphoto，甚至是google的picassa。有如此多的命令可以用在后期处理上，但是每张照片我们调整的东西却只有几个：对比度和亮度、色彩平衡和饱和度、锐化还有经常会有的去掉照片中一些小的杂物。 为了告诉你我们是怎样编辑的，我们将师范给你看我们是怎样编辑rachel的照片的 —照片太暗：我会用色阶命令提亮照片的中间调 —照片颜色偏冷：是什么使照片的颜色偏冷呢？一定是照片的颜色里有太多的蓝色或者青色，那么修正的方法就是加入一些红色或者黄色，也就是在photoshop的色彩平衡的命令里向相反的方向拖动滑条。 —照片有点太混浊，太平淡：如果照片缺乏对比（一般直接从相机里出来的图片都需要增加下对比度），一般“s 型”的曲线调整可以纠正这个。在photoshop的曲线命令中，你可以拉动定位点以制造一个轻微的s型，在这里最好做轻微的尝试然后开效果，如果觉得不够那就可以让s 弯曲得更厉害些，宁愿一点点来也不要一次弄过度了。 —照片的颜色太平淡了：一般照片颜色太灰或者太平淡都可以加强一下饱和度。但为了避免在调整中皮肤由于过度饱和而出现橘红色所以通常最好的方法是单独调整每个颜色，具体在photoshop的色调/饱和度命令中，上面有个下拉的选项，
商业摄影包括产品、广告、样本目录、工业、公司、人像、建筑、科技等许多方面，范围极广。一项广告摄影订货只涉及一个方面，而一本公司年度报告的摄影任务几乎涉及所有方面。比起其他摄影家来，商业摄影师要使用更多的器材设备，处理更为复杂的技术难题。 概念和技巧 接受一项商业图片摄影任务时。首先要考虑两个问题：一是照片要表达什么概念；二是用什么技巧来实现这个概念。最主要的概念当然是顾客提出来的，他会说明他需要表现的是什么。但具体照片所表达的概念必须由拍摄效果来决定。 从完成的照片中很难看出是怎样拍的，用了什么器材和方法。但摄影师必须考虑什么器材适应什么场合与任务，必须花费时间去熟悉各种各样的富于想象力的特殊技巧，但最重要的还是用光方面的学问，本文着重谈谈这方面的技巧。 主光
布光是一个目的性很强的工作。接受一项任务之后，首先要分析你的拍摄对象，并且要能够在脑子里预见到最后的照片将会是个什么样子，然后就用一切手段去实现这个目标。 在有色彩的产品摄影中，主光通常是布置在高于产品的位置，并且略微靠后一点。决定主光的方法是：把灯光放暗，让你的眼睛尽可能接近相机镜头的位置，用一只小巧的容易移动的试验灯照明被摄物，并仔细观察。移动代表主光的试验灯，观察高光和阴影的变化，直到找出适当的拍摄效果。还可以让助手移动灯具，你自己从相机磨砂玻璃上观察照明效果。找到最佳配置以后，再把真正的主光灯搬到位置上来。照片最主要的特征是由主光决定的。应当用什么灯打主光，是散光灯呢还是聚光灯？这要根据需要而定。散光灯的光线宽阔，高光和阴影都被柔化，界限不明显，有一定的细部影纹。聚光灯光线集中，突出高光和边界明显的阴影，细部影级很少。不论使用什么类型的灯，灯高被摄物越远，高光越弱，阴影的边界越明显。 高光 加入一定的灯光，勾勒被摄物的具体形状，这是高光的作用。高光具有夸张能力，它能变平谈为奇突，使用得当，对表现主体有着神妙的作用，所以摄影家以极认真的态度对待高光。
***学院 毕业论文（设计） 题目浅谈图片后期处理 姓名*** 专业*** 年级班级*** 学号**** 指导教师**** 完成日期2011年4月18日
摘要 文章以抠图、调色等基础技巧的介绍和对古典手绘艺术效果、朦胧梦幻艺术效果、偏色艺术效果等综合案例的制作分析，从图片后期处理中，介绍了构图学、色彩学的基础知识，以及Photoshop的操作基础和Photoshop在图片后期处理上的运用技巧，着重介绍艺术照片制作以及数码艺术的现状与发展等。图片后期是色彩学，构图学，艺术学和计算机应用的综合。在当今这个数字化一体的社会进程中，应用多媒体软件来进行图片后期处理，以此来寻找艺术与科学的契合点。 关键词 后期构图学色彩学P hotoshop
目录 一、设计基础知识介绍 (4) (一)色彩学介绍 (4) (二)构图学介绍 (5) 二、PHOTOSHOP操作基础 (6) (一)基本概念 (8) (二)基本操作 (10) (三) PHOTOSHOP运用技巧 (12) 三、图片后期处理基础技巧 (12) (一)抠图 (20) (二)调色 (20) 四、后期设计分析 (20) (一)主题的形成 (20) (二)主题与构图的关系 (21) 五、综合案例分析 (21) (一)古典手绘艺术效果 (21) (二)朦胧梦幻艺术效果 (21) (三)偏色艺术效果 (21) 六、图片后期辅助软件介绍 (21) (一)光影魔术手 (21) (二)美图秀秀 (21) (三)可牛图像 (21) 七、结论 (22) 参考文献 (22)
浅谈图片后期处理 一、设计基础知识介绍 （一）色彩学介绍 色彩对人引起的视觉效果还反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等这不但是由于物体本身对光的吸收和反射不同的结果，而且还存在着物体间的互作用的关系所形成的错觉，色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。 在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的。色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色，联想到黑夜、丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联
商业广告拍摄的灯光运用技巧 在广告摄影中，布光是一项创造性的工作，它不仅体现着摄影师的个性和风格，而且关系到一幅作品的成败。 光线特性 摄影上，光线特性的研究一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面着手。 1.光度 光度是光的最基本因素，它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。光度与曝光直接相关，光度大，所需的曝光量小；光度小，所需的曝光量大。此外，光度的大小也间接地影响景深的大小和运动物体的清晰或模糊。大光度容易产生大景深和清晰影像的效果；小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。 2.光位 光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。摄影中，光位决定着被摄体明暗所处的位置，同时也影响着被摄体的质感和形态。光位可以千变万化，但在被摄体与照相机位置相对固定的情况下，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。 3.光质 光质指光的硬、软特性。所谓硬，指光线产生的阴影明晰而浓重，轮廓鲜明、反差高；所谓软，指光线产生的阴影柔和不明快，轮廓渐变、反差低。硬光带有明显的方向性，它能使被摄物产生鲜明的明暗对比，有助于质感的表现。硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉；软光则没有明显的方向性，它适于反映物体的形态和色彩，但不善于表现物体的质感，软光往往给人轻柔细腻之感。 4.光型 对被摄体而言，拍摄时所受到的照射光线往往不止一种，各种光线有着不同的作用和效果。光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。 主光主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。 辅光辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。 轮廓光轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。 装饰光装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。 背景光背景光是照射背景的光线，它的主要作用是衬托被摄体、渲染环境和气氛。自然光和人造光都可用作背景光，背景光的用光一般宽而软，并且均匀，在背景光的运用上，特别要注意不要破坏整个画面的影调协调和主体造型。 5.光比 光比是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别。光比大，被摄体上亮部与暗部之间的反差就大；反之，亮部与暗部之间的反差就小。 通常，主光和辅光的强弱及与被摄体的距离决定了光比的大小。所以，拍摄时调节光比的方式有以下两种：①调节主光与辅光的强度。加强主光强度或减弱辅光强度会使光比变大；反之，光比变小。②调节主灯、辅灯至被摄体的距离。缩小主灯与被摄体的距离或加大辅灯与被摄体的距离都会使光比变大；反之，光比变小。