传统元素在园林景观中的应用
摘要：传统文化一直是园林设计中重要的影响因素，中国传统文化的引入，使得园林景观设计展现出独特而富含古典的艺术造型，但随着现代建筑飞速发展，当前现状下，人们对于古典美学的园林景观不再喜爱，分析中国传统文化元素，研究中华民族传统文化的精神及内涵，使得传统元素在园林设计中绽放新的色彩。关键词：传统元素；园林景观；应用
前言
中国作为四大文明古国之一，有着悠久且未间断的历史，中国古建筑在景观园林，皇家庭院，祭坛，桥梁等都有体现，无论是雕刻工艺还是连接结构都对世界建筑的发展产生了重要影响。中国建筑中提出天地人合的思想同样也被应用于现代建筑中，最终转变成了以人为本的核心思想。中国传统建筑中的传统元素所包含的古典美学，艺术色彩使得建筑富含文化气息。在建筑修建讲究快捷高效的今天，传统元素的引入会使得建筑及园林景观设计变得繁琐，施工周期和施工成本也会相应提高。但由于人们传统文化的热爱以及对传统文化中所蕴含的精神的向往导致了现代建筑园林景观中中国传统元素以细节和些微之处进行体现，这种符合现代建筑工艺要求并结合传统元素所进行的园林景观设计是对中国传统建筑的传承和升华[1]。
一、园林设计
园林景观设计是指针对某一区域中的地形运用符合园林艺术和施工工艺要求的技术手段进行筑山、叠石、理水的改造，通过布置绿植、花艺、园林路线等为建筑营造的自然环境。园林景观的形态是民族文化的体现，其核心都是在工程技术能力范围内，根据区域自然环境进行美学和艺术设计，但不同文化下的园林艺术都存在着区别，正是因为地域文化的差异，园林设计产生了不同的派别和风格。世界园林设计主要分为四大流派，中国的自然山水式，意大利台地式，法国宫廷式、英国自然风致式[2]，不同的国家，不同的文化，不同的需求所造就了不同的风格派别。意大利台地式园林最主要的特点除了依靠地理环境中山地丘陵地形而建，其特点在于贵族希望通过修建在高地，隐蔽之地的园林来享受生活，独自享受，并且水体对园林的影响十分重要，通过高低地势差制造压力来提供喷泉喷水，植物灌溉，水车运转等。法国宫廷式园林整体效果奢华，反映了皇家贵族的气派，细节之处的手工雕刻处理，宫廷式园林最为显著的特点在于建筑物中，每栋建筑物都是精心搭建和雕刻，园林中器物的选择和摆放都是用尽奢华。英国自然风致式园林与意大利台地园林类似，修建于山水之间依托山水，植物，水体，山包等自然因素对园林的影响重大，建筑物作为衬托融入自然山水之间。园艺、水体、建筑是园林的重要组成元素，世界三大风格的园林对于这些组成元素的运用比重不同才使得派系的多样化。作为东方的唯一园林风格，中国自然山水式的特点在于均衡，将园艺、水体、建筑的融汇做到了极致，地势之妙、理水之巧、建筑之精，中国的园林代表着园林设计的最高水准。
二、传统元素
传统元素的引入能够更加突出园林景观的特点。传统元素包含汉字、绘画、图案等，在此之上加入中国传统文化中对于风水五行，易经八卦等一些象征着中国
悠久历史的元素，这些传统元素都体现在当今园林景观设计之中。
汉字是我国传统文化的基础，无论是从字的形体结构还是表达的思想都能够传达蕴含深远意义的设计思想。汉字在园林景观中的实际运用在于将其刻写在墙砖，牌匾，甚至是植物根茎上，通过直接呈现的方式将汉字元素应用到景观中，形象而直观。此外汉字元素的应用还可通过象征寓意，造型植入的方式在园林景观中表现，通过中国汉字的形体结构，对汉字进行抽象处理，根据实际空间环境进行运用，合理选择富含深意具有内涵的文字。文字能够抒发人们对美的情怀，诗化表达个人的情感，因此在园林景观设计中合理运用到中国汉字，可使建筑表达出中国传统文化的深刻底蕴，抒发和寄托个人情感，使其融入其中。
绘画不是简单的对景观进行涂鸦喷绘，而是在景观中加入中国古典美学，结合景观的布局，以画来衬托建筑，达到软装搭配的效果。在自然山水流派的园林设计中，绘画的引入起到协调统一的作用，在整体都是中式古典下，使用传统的绘画技艺进行绘制的画面，整体效果远超于在园林景观中进行精心布局，通过一副简单的国画就能够反映出景观设计的中心思想，色彩上达到协调统一，布局上宽敞不局促，理念上与传统文化相呼应。绘画这一元素是传统园林景观设计中必要的一环，是传统园林的重要组成部分。
图案是区别于绘画的一种表现形式，在中国文化中图案通常采用抽象的方式进行表达，其中祥云，波浪，花朵等都是常见的图案造型。图案纹样在园林设计中随处可见，园林景观中建筑，家具，植物上都能够看见图案元素。图案能够给简单的景观表面添加一层文化气息，层次肌理间散发着传统文化和历史背景，也通过图案表达着吉祥如意，国泰安康的美好愿想。虽然绘画也能够传递文化表达情感，但图案更能够适用于各种环境下的园林景观设计，对于空间环境的要求不高，所以图案元素作为景观设计中使用频率最高的元素，对园林景观设计有着深远影响[3]。
无论是汉字，绘画还是吉祥图案，传统元素的引入是使得园林在布局设置和整体呈现上更符合人们对于中国古典园林景观的认识。
总结
在经济文化飞速发展的今天，外来文化与本土文化有了深刻的交流，面对不同文化间的相互碰撞又相互融合势必会带来新的符合人们需求的产物，文化间的差异与矛盾也应该进行包容和理解。对于现代园林景观设计而言，具有民族气息和文化内涵的设计对于文化的传播和发展有着深远意义，而实现现代园林与传统文化的融汇方式就是对传统元素进行应用。
参考文献
[1]洪萃.《刍议园林景观设计中传统元素的应用》[J] 《建筑工程技术与设计》,2017(8)
[2] 李伯秋. 《园林建设应遵从自然规律最大限度使用本地植物》[J] 《现代园艺》,2012(22)
[3] 陶宁. 《园林景观设计的审美性研究》[J] 《芒种》,2015(19)
风景园林设计要素 铺装 1. 铺装的导游作用只有当其按照合理的运动路线被铺成带状时，才会发挥作用，而当路线过于曲折变化并使人走“捷径”较容易时，其导向作用便难以发挥。在公园和校园中，解决这一问题的方式，便是预先在规划图上标出“捷径线”，随后铺设的道路应大体上反映出这些“捷径线”，以便能消除穿越草坪的可能性。如果在一个特殊的空间中存在着众多的“捷径线”，那么，最好的办法是将铺装材料铺成一块较大的广场，一方面允许更大的自由穿行，另一方面提供了统一协调的布局，不致于过于复杂。 2. 在进行铺装的选择时，设计师应对其在平面造型和透视效果上加以研究。在平面布局上，应着重注意构成吸引视线的形式，及与其它要素的相互协调作用。在透视中，平行于视平线的铺装线条，强调了铺装面的宽度，面垂直与视平线的铺装线条，则强调其深度。 3. 景观中使用铺装地面的原则：1）用在特定设计区段的铺装材料，应从帮助确保整个设计统一为原则，材料的过多变化或图案的繁琐复杂，易造成视觉的杂乱无章。在设计中，至少应有一种铺装材料占有主导地位，以便能与附属的材料在视觉上形成对比和变化，以及暗示地面上的其它用途。这一种占主导地位的材料，还可贯穿于整个设计的不同区域，以使建立统一性和多样性；2）在没有特殊目的的情况下，不能任意变换相邻处的铺料及形式。 4. 为了某些特殊原因而变化铺地材料和形式时，必须考虑以下几个因素：1）如果在相接的两个空间中，铺料及形式出现不同，那么水平高度也应有所变化，以此来分割和区别两种不同的铺地形式。水平高度的变化主要起着过渡、媒介的作用，并由此而避免两种铺料和形式可能出现的任何直接相邻的问题。如果在分割两种详细铺装地面，水平高度的变化不可行时，则可以采取另外的方法。这种方法就是采用第三种在视觉上具有中性效果的材料放于两种材料之间。这第三种材料能在短距离上达到前两种材料的视觉上的分隔，并减缓不一致的形式和线条相互发生的冲突。 5. 在一些气候较温和的地方，一般说不宜用砾石来代替环绕植物根部的覆盖物，否则会减少植物的繁衍，同时对大多数植物的生长很不利。 6. 在以直线铺砌时，应该注意砖应垂直于视线横铺，而不应与视线平行，这样做的理由是横铺的观赏面比直铺大。 7. 一般说来，大道、小路或其它大面积的铺装广场，伸缩缝之间的最大间距为9m。假缝也是混凝土地面的刻线。假缝的深度一般仅为0.3～0.5cm，而且它根本不将混凝土路面分断成独立的路段。从建筑的角度而言，假缝的作用是一缓冲槽，以调节可能在路表面形成的龟裂。一些专家建议，在任何方向，假缝最好相距16cm。 8. 在具有曲线的地面上做伸缩缝或假缝时，一个最重要的问题是要避免伸缩缝和假缝与铺面边缘成锐角。如果有可能，应尽量将伸缩缝与地面铺装边缘成直角相交。 园林构筑物 1. 室外台阶的升面与踏面的大小比例需考虑：1）室外空间比较宽阔，容易使物体看起来较小，所以室外台阶比室的台阶，在尺寸上应该稍大一点；2）不同的气候因素，会直接影响到安全问题。因此，室外的台阶应做得较宽阔而且平缓。 2. 对于踏面与升面之间的比例关系来说，普通的原则是，升面尺寸乘以2，再加上踏面等于66cm（2R+T=66cm）升面的最小高度极限为10cm，最大高度为16.5cm。 3. 一般说来，一组台阶的升面的垂直高度应保持一个常数。如果其高度每层都在变化，那么，顺阶而上的人就得不停地注意自己的每一步落点，经常调整步伐，分散了人们的注意
1、沥青路： 小区主环路常用铺装，表面平整、坚实、无接缝、行车舒适、耐磨、噪声低、施工期短、养护维修简便，能够吸水，且适宜于分期修建等优点，得到了广泛的应用。 参考价格：180元/㎡ 2、混凝土路： 目前我国采用得最广泛的是现场浇筑的普通混凝土路面，这类混凝土路面除接缝区和局部范
围(边缘或角隅)外，不配置钢筋，亦称素混凝土路面。此路造价相对沥青路低，但效果没有前者好，主要适用于中低档小区。 参考价格：人行：65元/㎡车行：90元/㎡ 3、水泥砖： & 常用规格：200*100*60厚（人行）200*100*80厚（车行） 参考价格：人行90元/㎡车行120元/㎡ 4、烧结砖：
造价相对偏高，适用于别墅庭院的铺装材料，规格同水泥砖。 参考价格：人行160元/㎡车行220元/㎡ 5、透水砖 较好的透水性，被广泛用于城市道路改造中，同时也是小区景观施工中常用的砖类。规格、同烧结砖。 【 参考价格：人行150元/㎡车行200元/㎡ 6、广场砖 属于耐磨砖的一种。主要用于广场、行道等大面积范围的地方。其砖体色彩简单，砖面体积小，多采用凹凸面的形式。具有防滑、耐磨、修补方便的特点。
常用规格：200*200 100*100 厚度是12mm 参考价格：120元/㎡ 7、植草砖 将植草区域变为可承重表面，适用于停车场、人行道、出入通道、消防通道、高尔夫球道、屋顶花园和斜坡，固坡护堤。尤其适合于设在各类居住小区、办公楼、开发区的停车场和车辆出入通道，也可在运动场周围、露营场所和草坪上建造临时停车场。 ） 参考价格：220元/㎡ 8、路牙：
路牙又称为路道牙，按材料分为石材道牙和混凝图道牙，石材道牙造价高常用与高档小区或者小区出入口部分，混凝土道牙分为普通道牙和L型道牙。常用规格：石材500*120*150 砼道牙500*120*200（300）L型495*450*（190*120） 参考价格：石材120元/m 普通砼道牙50元/m L型85元/m 9、花岗岩石材： 常用的有：芝麻白、芝麻灰、芝麻黑、中国黑、黄锈石、五莲红、金黄麻、深绿麻等
中式园林意境在现代景观设计中的应用 现代中式园林景观设计是在几千年的中国传统文化的基础上抽练而出的神髓，通过与现在流行的时尚元素融合，并结合外来的美学文化，最终发展成独具特色的设计风格，从而使人们不断发展的审美需求得到满足。以中华民族的传统文化作为审美视角，既可以使人们欣赏景观，又可以同时感受到中国传统底蕴带来的视觉冲击。现代中式园林景观设计并不拘泥于中国传统风格，而是摒弃了过分强调沉稳、缺乏活泼特性的缺点，在造园手法上更多地选择保留传统元素与传统的色彩搭配和图腾符号，并将现代的时尚单元与美学视角相结合，赋予园林典雅生动的感觉，满足现代人对景观的各种需求。
1、中式园林意境概述 1.1 关于园林意境 我国园林的发展可以说是与文化艺术的发展密不可分的，主要是通过诗歌、绘画和书法等艺术形式来达到园林的深远意境，实现情与景的统一，意与象的统一，进而形成意境。因此，我国园林自古有“凝固的诗，立体的画”之美称。园林意境的发展，源于我国传统文艺思潮方向的转变即开始崇尚自然。 1.2 我国传统文化对园林意境的影响 1.2.1 儒家思想对中国园林的影响 儒家思想是我国传统文化的主流，其形成导致了我国人的艺术心境转向与自然的融合，在这种思想影响下，我国的园林设计开始把建筑、山水、植物等有意识的融为一体，基本上是在有限的空间内充分利用自然条件模仿自然美景，然后
经过必要的加工和提炼，实现自然美与人工美的统一，创造出了与自然环境相协调的、尽乎“天人合一”的艺术综合体。 1.2.2 道家思想对中国园林的影响 道教最初发展以老子的“道”为最高范畴，经庄子的继承发展形成了“道法自然”即“无为”思想；认为最自然的才是最美的，原因就在于它充分的体现了“无为而无不为”的“道”。在这种思想影响下，我国古典园林开始崇尚自然、追求自然，从对自然形式美的模仿，再到对潜于自然之中“道”与“理”的探求，形成了以自然仙境为造园题材的园林。 1.2.3 禅宗思想对中国园林的影响 禅宗美学兴起于中唐时期，禅宗思想的引入，成功的将园林空间的“画境”升华到了“意境”。 2、中式园林意境创造手法 从古至今，我国住宅在园林设计上都追求意境，艺术与自然完美契合。由于我国传统造园都是由文人主持的，因而我国园林在风格上可说是与山水画、田园诗相生相伴的，从设计之初就十分重视神思和韵味。在现在的园林设计中，还有很多值得从古典园林中借鉴的地方：主从重点、藏与露、引导与暗示、疏与密、虚与实、蜿蜒曲折、高低错落、空间序列、堆山叠石、庭院理水、花木配置等方面，尤其是那些在氛围上可以对整个园林起到画龙点睛的作用神来之笔。
近现代设计史对园林景观设计的启发 摘要： 设计史的学习是我们学习历史、理解传统的最重要、最便捷的途径。由于考研的缘故，我也很早着手对设计史的了解。从我浅显的了解中我认识到现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。通过艺术设计史的学习，可使我们在景观设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。 关键词：后现代主义青年风格解构主义景观设计古典园林 一．简述近现代设计史重要事件及其特点 ·1850-1900工艺美术运动：强调手工艺；提倡哥特风格和其他中世纪风格；主张设计的诚实；装饰上还推崇自然主义。 ·1890-1905新艺术运动：新艺术运动在各国呈现不同的风格。英国“现代风格”主要表现形式是曲线和直线；法国“新风格”主张师从自然；比利时主张粗狂的线条；德国“青年风格”前期主张自然主义流派后期主张线条风格；奥地利“分离风格”采用严谨的线条手法等。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。 ·1900-1930机械美学运动：强调功能和形式的逻辑关系，反对附加装饰；强调建筑风格的普遍适应性；强调建筑和经济之间的关系。 ·1925-1939装饰艺术派：主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。 ·1935-1955商业主义风格：设计追随销售；形式主义；手法夸张新奇。·1955-1975多样化时期:波普POP；高技派；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 二．近现代设计史对我的启发 当我深入了解了近现代设计史以后，我从中也得到了一些启发。艺术是相通的，景观设计也溶杂着不同的风格设计。不同的时期促就了不同的设计风格，下面我从几个时期进行简要说明： 1.新艺术运动与景观设计 青年风格派几何造型和直线的运用上寻 找新的形式发展方向。而我所学到的园林设 计中则可以综合运用园墙、花架、亭、喷泉、 雕塑、绿篱、修剪成圆柱体的植物及正方形 种植池等元素来组织空间，使设计能够功能 合理，空间明确。
中国古典园林对现代园林的启示 摘要：中国园林古典艺术源远流长，艺术风格独树一帜，承载了丰富的中国传统文化，其中优秀的部分对于现代园林设计仍有重要的指导意义，现代园林在发生革命性创新的同时，又保持了对古典园林明显的继承性。 关键词：古典园林中国传统文化现代园林革命性创新继承性 . “园林”一词是我国特有的专业名词，它的最早出现最早见于魏晋南北朝时期，但是随着历史的发展，时代的变迁，其含义也是变化的，我们需要用历史唯物主意的观点来理解。古代的“园林”实为庭园的古名，而现在园林的意义已经远远超出了庭园的范畴，囿、苑、院池、园、园圃、第宅的宅园分,现在均用“园林”一词来概括。随着社会的发展，不但有庭园、花园.公园。还有小游园、植物园、动物园.风景区以及沿江风光带均属于“园林”的范畴。 现代园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上更加开放与自由，艺术手法亦有革命性的创新。总的来说，偏重于整体构图，但极少轴线对称，但极少轴线对称，有时也分区设景，但各景点之间的流动性更强，界线也更模糊，形态上偏于规整，亦不排斥自然的形态。从整体上说，大景重整体有气势，小景有变化亦简洁。 中国古代园林用种种办法来分隔空间，以达到曲径通幽的效果。最主要的方法是各种建筑的运用。在漏窗里看，玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，青竹迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工的石洞，石阶，都显示自然的美色。所有建筑，其形与神都与天空大地等自然环境吻合，同时又使园内各部分相接，以使园林体现自然，淡泊，恬静，含蓄的艺术特色，并收到移步换景，渐入佳境，小中见大等观赏效果，师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。源于自然，高于自然：山、水、植物是构成自然风景的基本要素，中国古典园林中利用这些要素，并对其有意识地改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。 现代园林的趋势走向也由“仿生”自然向自然发展，这恰恰是对中国古典园林中“天人合一”自然.顺应自然.融于自然的设计理念的延续，在此基础上更适宜的顺应的当今的时代性，城市中自然式园林营造的根本任务，除了展示给人们自然形式的美，还有一点就是调节人居环境中的生态平衡，这同时也是自然美得以展示的前提。 现代园林它伴随着工业化的进程和后工业时代的到来而日益清晰，从社会主义运动先驱欧文的新和谐工业村，到霍华德的田园城市和20世纪70~80年代兴起的生态城市及可持续城市。这个梦想就是自然与人类文明、美的形式与生态功能的真正全面的融合，让科学的生态自然构成融入到人的生活之中，让人们感知、体验和关怀自然的过程。单纯从景观营造角度考虑，生态原则也同样是必不可少的。规则式的景观易滞于呆板，而自然式的园林往往流于散漫。在对自然式景观的控制方面，除了设计者有意为之的设计手法的控制，生态的营造原则也同样可以发挥作用，并且这是基于自然景观内部的一种潜在秩序，较人为的控制更为科学合理，不露痕迹，是古典园林造园理念的一种升华。 建筑大师童离曾说过:“造园要素:一为花木池鱼;二为屋宇;三为叠石。”其中,第一个要素是自然要素,第二个属于人工造物,第三个要素则介于两者之间。在这些基本要素中就产生了“意”:一种天、地、人和谐统一的愿望。在这样的造园过程中就需要一些基本的美学标准,我们可以概括为:得体合宜，含蓄丰富，寓情于景。 花木池鱼便代表的是水景的艺术，水作为生命之源，从大自然赋予人类生命的那一刻起，就与人类有着不解的渊源。中国古典园林讲究“无水不成园”。无论北方皇家园林还是江南私家园林都对水这种自然元素
《风景园林设计要素》读后感 通过对《风景园林设计要素》的阅读，让我受益匪浅。也扩宽了我对专业知识的了解，让我学到了一些书本上没有的知识。自麦克哈格将生态学思想运用到风景园林设计中，产生了“设计尊重自然”，把风景园林设计与生态学完美地融合起来，开辟了生态化风景园林设计的科学时代，也产生了更为广泛意义上的生态设计。通过读这本书我了解了园林设计的几大要素：地形；建筑物；植物材料；铺装；园林的构筑物；水；设计程序等等。 一：生态学思想的引入，使风景园林设计的思想和方法发生了重大转变，也大大影响甚至改变了风景园林的形象。风景园林设计不再停留在花园设计的狭小天地，它开始介入更为广泛的环境设计领域，体现了浓厚的生态理念。与风景园林设计相关的主要生态学理论有生物多样性原理，生态位原理，互惠共生原理，生态平衡原理，生态调控原理。 生物多样性理论不仅反映了群落或环境中物种的丰富度、均匀度等，也反映了群落的动态结构与稳定性，以及不同的环境条件与群落的相互关系。城市中的生境条件比较恶劣，环境资源比较匾乏，物种通过本身一系列的相应变化来增加自己的适合度，以充分利用有限的环境资源，从而保持系统的稳定。群落中物种多样性尤其是遗传多样性越高，物种对环境的适应能力就越强，群落抗干扰的能力和维系自身动态平衡的能力也就越强。景观生态学中强调景观的异质性可提高物种总体共存的潜在机会。因此在现代风景园林的构建过程中以生物多样性原理为指导是其最基本的前提。 生态位理论已在种间关系、种的多样性、种群进化、群落结构、群演替以及环境梯度分析中得到了广泛应用。但生态位的概念不同的学者有不同的看法。主要有格林尼尔的“生境生态位”；埃尔顿的“功能生态位”；哈奇森的“超体积生态位”。在这里我们主要引用马世骏的生态位概念：是指一个物种在生态系统中的功能作用以及它在时间和空间中的地位，反映了物种与物种之间、物种与环境之间的关系。城市园林绿化植物的选配，实际上取决于植物生态位的配置，这直接关系到园林绿地系统景观审美价值的高低和综合功能的发挥。 在现代风景园林规划过程中，应充分考虑物种的生态学习性与生态环境条件，利用不同物种在空间、时间和营养生态位上的差异，合理地选配植物种类，避免
欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响 在英语中，传统园林称为Garden或Park．从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。19世纪下半叶，LandscapeArchitecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。 欧洲古典园林发展过程 欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。 公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。 巴洛克园林 17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。 欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。 19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。 19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。 受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。 对现代景观规划设计具重大影响的学派
【园林景观设计】假期读书详单 人人网上很多的朋友在询问园林景观设计的学习方法和一些选读书目，今天在这里给大家罗列一下，希望对大家有所帮助。 有时候读一本好书，让我们得以明净如水，开阔视野，丰富阅历，益于人生。人一生就是一条路，在这条路上的跋涉痕迹成为我们每个人一生唯一的轨迹，此路不可能走第二次，而在人生的道路上，我们所见的风景是有限的。 遇到过几个老者，他们都会在设计的学习过程中说出同样一句话：年轻人趁着有时间多读书……每天空余时间在窗前书桌、在沙发上、在被窝里坚持看书，会让你对景观设计这门学科看的更远、更清晰。 同时也让我们知道谁与我同行，又有谁看到了怎样的风景，我们又该如何进行自我的追求与调整。在和他人所见的比较中，选择自己的路，也不错过他人遇到的、我们就不局限于视野无法领略的画面。 当你看到一个手捧书册在读的朋友和一个披头散发热衷于DOT、WOW网游的朋友，你可以了然知道你选择什么样的生活，什么样的情调。 我搜集整理一些经典的书给学景观的朋友。没有什么是必读的，读了却是能带给人很大收获的。积累有限，为作此题访师问友看帖，周折不少，仍难免疏漏，望看题的您不吝赐教，及时为我们指正，以免误导更多在路上的人…… 景观中外史说部分： 《园冶》计成 这部用骈体文写成的有关相地立基、选石掇山的治园专著，成书于崇祯辛未年（1631）计成五十三岁之时，始名《园牧》，姑孰（当涂）曹元甫见到此书，更名《园冶》。书前有阮大铖序，无否自序，书末有无否自识，读来颇为感慨。有清一代，二百六十多年，计成的这部造园艺术的杰作，只在笠翁的《闲情偶寄》中，有一语道及。但这书很早漂洋过海，去了日本，也幸得日本阁文库藏有刻本，有识文士才补全了民国北平图书馆已缺了第三卷的明刻本。《园冶》在日本是以《夺天工》显扬的，日本人尊此书为世界造园学最古名著。计成的被看重，是要感谢日本人的。
景观设计师彼得拉茨 ---引领后工业化时代 01个人背景 彼得·拉茨，德国当代著名的景观设计 师，1939年出生于德国达姆斯塔特。他用生态主义的思想和特有的艺术语言进行景 观设计，在当今景观设计领域产生了广泛的影响。拉茨的重要作品有北杜伊斯堡景观公园，港口岛公园。彼得?拉兹因北杜伊斯堡景观公园在项目中的卓越工作成果而于2000年获得第一届欧洲景观设计奖，并被尊为后工业景观设计的代表人物。 02设计特点：生态主义与艺术语言相结合 拉茨认为，景观设计师不应过多地干涉一块地段，而是要着重处理一些重要的地段，让其他广阔地区自由发展。要不断地体察景观与园林文化的方方面
面，总结它的思想源泉，从中寻求景观设计的最佳解决途径。 他的设计不是故意违背传统，追求标新立异，但也不追求与传统的一致，而是寻求适合场地条件的设计，追求的是地段的特征。形式和格网在拉茨的许多规划设计中扮演了重要角色大多数的园林中缺少一种真正理智地与现代主义的对话，而流于一种表面的尝试。他认为技术、艺术、建筑、景观是紧密联系的。 拉茨的作品从很多方面是难以用传统园林概念来评价的，他的园林是生态的，又是与艺术完美融合的，他在寻求场地、空间的塑造中，利用了大量的艺术语言，他的作品与建筑、生态和艺术是密不可分的。03代表作品---北杜伊斯堡景观公园 概况
北杜伊斯堡景观公 园位于杜伊斯堡市北 部，总占地而积230 hm2（2.3 km2），利用 原蒂森公司的梅德里 希钢铁厂遗迹建成。 该工厂改造项目被 纳入到“国际建筑展埃 姆舍公园”计划“绿色 框架”主题下的景观公园系统中，作为前期的探索性重点项日，于1990年举办了国际设计竟赛。 设计思想 北杜伊斯堡景观公园最突出的特色是强调工业文化的价值，体现在对废弃工业场地及设施保护与利用的理念和对策上。 一，废弃工业场地及设施具有特殊的工业历史文化内涵和技术美学特征，是人类工业文明发展进程的见证，应加以保留并作为景观公园中的主要构成要
中国古典园林与现代城市公园的关系 摘要:“寓情于景,情景交融”是中国自然山水园林艺术的高度概括,中国古典园林的建造手法在园林的整体布局和设计中扮演了重要的角色,中国古典园林的建造手法与人与自然和谐相处的发展观具有内在的联系性,中国古典园林的建造手法对我国现代城市园林有深远影响。 关键词:古典园林、现代城市公园、设计理念、服务对象、功能、管理模式 1.孕育古典园林和现代城市公园的文明 1.1 古代文明 中国古典园林历史悠久,派别众多。从历史角度来看,中国的造园艺术以营建宫苑为起点,在经历数个朝代后,在宋和明清达到了高潮,现在苏州的拙政园、狮子林等就是其中的佼佼者。从园林功能上看,可以分为皇家园林、私家园林、寺庙园林等,其中私家园林按地理位置来分,又可分为江南园林、岭南园林、荆楚园林、云南园林等,福州西湖在分类上属于岭南园林。 其次是“源于自然,高于自然”,不管是山、水、石,还是建筑,务必做到“虽由人作,宛自天开”,将自然中的美好山水,再现于园林。再小的假山也要传神,再小的水面亦必曲折,在有限的空间内尽量模仿天然景色的全貌。 第三是体现建筑、自然和人的完美融合,木结构的建筑更具随意性,与自然环境的山、水密切结合,创造出多样性的景观,园林的主人在其中或吟诗作画、或对弈饮茶,达到天人合一的和谐境界。同时,建筑内部空间与外部环境通过漏窗等沟通起来,正如《园冶》中所著:“轩榴高爽,窗户虚邻,纳千倾之汪洋,收四时之烂漫。”最后是文化气息的表达,中国古典园林从建造到发展始终于文人墨客有着千丝万缕的关系,因此往往反映出文化特征。其中诗、画、园林三者的结合最能体现这种意境。人们在游览的过程中,仿佛在欣赏一首田园诗或是一幅山水画。 1.2现代文明
浅议现代景观中的传统文化元素 摘要：首先通过现代景观与传统园林的比较以及观察城市现代景观发展的状况，分析景观发展的前进方向。进而论及传统文化元素在现代景观中存在的必要性与必然性。然后举例说明并浅谈传统文化元素在景观中的具体运用方法和原则。 Abstract：First of all, through the modern landscape compared with the traditional gardens and the city observed the development of Modern Landscape, Landscape analysis of the way forward, which deals with elements of traditional culture in the modern landscape that exist in the necessity and inevitability. And then illustrate and of traditional cultural elements in the landscape in the concrete application of methods and principles. 关键字：现代景观传统文化符号精神 中国有悠久的园林景观营造传统，从构思精巧的苏州园林到大气恢宏的皇家园林，无不向世人展示着中国古典园林景观的艺术成就。然而，如同所有建筑设计一样，景观的设计与建造必须时时更新以适应时代的变迁。 中国古老的景观艺术似乎并没有跟上中国社会高速发展的脚步，于是今天，我们看到中国出现了欧洲古典园林景观、欧洲新古典主义景观、英国乡村风情景观等等风格各异的西式园林景观。香港、新加坡、加拿大、澳大利亚以及美国景观设计师的作品轮番上演。甚至一个小区内会有所有著名景观大师的作品。使人不禁发问：我们在中国吗？ 什么是景观？ 一提到“景观”二字，我们会想起什么？是亭台、楼阁、假山还是修剪整齐的树木和喷泉？肯定不同的人有不同的想法，由此可以看出我们对景观的理解仍然是模棱两可的。在古代中国所有的典籍中是没有“景观”一词的，景观对中国人来说应该是一个全新的概念。中国古代园林有悠久的历史，大致可分为皇家园林、私宅园林、寺庙园林这几类。中国园林景观在这几个领域都曾经取得过辉煌的成就。 但是，我们可以说这就是景观吗？景观一词来自国外，也可以叫现代景观。因为在西方把古代时期的景观称为古典园林。它与中国的园林在本质上是有区别的。认识不到这种区别，就很难以在发展的道路上做出质的突破。
现代园林景观设计形势 一、现代艺术的发展 20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的 艺术观点、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反 唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。 抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的 多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象 表现主义中对下意识使用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活 的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线 的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的体现，对非表现性的 把握，对“少”的极端表达；观点艺术中对生命的体验和思考，对思 想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都体 现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。 西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不但为现代园林设计的发展提供了 设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的 实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。 二、艺术形式的思维更新在园林中的表现 1．抽象主义美学思维在园林中的表现 现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的 目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维能够说是对西方传统艺术思维的首次冲击，很多现代派画家 在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等 抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出 现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。
中外城市景观赏析浅析传统园林文化与现代景观设计的关系 班级： 学号： 姓名：
中国传统园林与现代景观在设计中的对比 摘要 十九世纪末二十世纪初，以美国为代表的各国各民族文化的碰撞、思想的交流、带来了各国间园林景观的大融合。在我国，现代景观设计也逐步代替了本土的传统园林艺术，走入了人们的生活，它充分强调城市的统一性、城市的独特性并按照市民的生活方式去营造空间，是为多数民众服务的，或多或少也迎合了大众的审美习惯。 园林景观寄托着人类的理想，体现出人们对待生存环境的一种态度，是社会政治、经济、文化发展的集中反映。而本文中的“中国传统园林艺术”主要是指具有中式风格的封闭式园林艺术，“现代景观设计”主要是指具有为公众服务的开放式景观设计。今天我们把封闭式园林与开放式景观进行比较研究，其用意在于能帮助我们对中国传统园林艺术和现代景观设计的特点进行分析，更好的进行继承和创新。 关键词封闭式园林开放式景观生态观 1.1 承载载体的比较研究功能和形式载体的分析 中国传统园林和现代景观设计在造园所表现出来“物件”的不一样。这里的“物件”主要是指景观建筑。中国传统园林的“物件”以围合的形式表现出来，功能齐备；而现代景观设计的“物件”则以开放为主，要素灵活多变。它们“物件”的不同决定了功能和形式的不同。（见图1、图2）
图1 围合的形式的传统园林 图2 围合的形式的传统园林 通过对中国传统园林的经典之作北京颐和园和苏州园林来分析，可以发现景观建筑在园林艺术中起到了十分重要的作用，它可以充分满足民众欣赏园林景观的愿望。中国传统园林的景观建筑主要包括宫殿、厅堂、楼阁、凉亭、水榭、回廊、舫、园墙、塔、书房馆斋、轩等特殊“物件”，它们以围合的形式表现出来，在整体环境中都发挥着各自的作用，使园林功能齐备，形式上自然得法，渐入佳境，备感恬静。第一：可供观赏、可供游览甚至还可以居住，第二：还到起着点景、隔景和借景之用途，使园林艺术移步换景，走到每个地方都是一幅美丽的画面，这就是功能的载体。中国传统园林艺术的形式统一特征明显，营造出了一种特有的意境，其形与神，其意与境都得到了表现，传统园林师法自然最后又融入自然，这也展现出传统园林在形式美上的独具个性，是形式的载体[1]。 而现代景观设计通常以景观建筑、公共设施、公共艺术、环境标识和修剪规则的植被、音乐喷泉等等来营造出一个“被精心雕琢”的空间。其功能是根据所
我国现代园林与古典园林的异同 1中国古典园林特点 1.1模山范水的景观类型： 地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体和构成要素。乡土材料的精工细作，园林景观的意境表现，是中国古典园林的主要特色之一。中国园林强调的“虽由人做、宛自天开”，就是要源于自然而高于自然，强调人对自然的认识与感受。 1.2适宜人居的理想环境 追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的小气候条件，是园林的物质生活基础。由于生活环境相对恶劣，中国古典城市与园林都十分注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的生活环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度、湿度等人体舒适性的影响因子为依据，形成适宜居住生活的理想环境。 1.3巧于因借的视域边界 不拘泥于庭园范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与城市景观、自然景观相联系、相呼应，营造整体性园林景观，无论动观或静观，都能看到美丽的景致。许多现代园林设计师都把视域空间作为设计范围，把地平线作为空间参照，这与古典园林追求的无限外延的空间视觉效果是殊途同归的。 1.4循序渐进的空间组织 动静结合、虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则，常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文、景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到的空间的局部，似乎是没有尽头的。过渡、渐变、层次、隐喻等西方现代园林的表现手法，古典园林中同样得到完美运用。 1.5小中见大的空间效果 古代造园艺术家们抓住大自然中各种美景的典型特征，提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中。在二维的园址上突出三维的空间效果，“以有限面积，造无限空间”。将全园划分景区、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及楼廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。“大”和“小”是相对的，现代较大的园林空间的景观分区以及较小的园林空间中景观的浓缩，都是“小中见大”的空间表现形式和造园手法。关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境。” 1.6耐人寻味的园林文化 人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱、与自然协调共生的思想和意境，古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代景观设计中以及西方园林中，一些造园元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。 2 现代园林的特点 2.1吸收古典园林精华 中国古典园林的主要局限性之一，在于习惯闭门造车，与外界的联系较弱，是在封闭的社会环境中形成的园林文化特色。面对西方思潮的冲击，现代园林设计师要开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国古典园林的造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等应用到更广泛的领域，使中国园林和文脉在祖国大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。 2.2中西结合，融会贯通的设计方法 造园既可以遵从古代的方法，也可以借鉴西方的表现形式，两者都不排斥。古今结合、古为今用、洋为中用，是必然的趋势。对古今中外的造园史、造园术以及它们的美学思想、历史文化条件进行探讨，继承古典，吸取精华，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行设计。纯粹的模仿和复制往往是不成熟的，对西方及古典园林一知半解而妄加抄袭拼凑是不可取的。只有端正态度，融会贯通，方可运用自如，创造出更精彩、层次更高的新园林，再创中国园林的辉煌时代。 3 古典园林与现代园林的区别
常用铺地材料选择与布置 来源：园林学习网日期：[2011-9-13] 铺地材料选择与布置 1.车行主干道：沥青混凝土铺地，局部地坪拼花图案材料可选用广场，庭院材料的前4类。 2.人行道：200×100暗红色（三色间拼）混凝土砖 3.广场，庭院： 1)花岗岩石板：浅米色，灰绿色，浅灰色，深青灰色，粉红色，浅灰色 规格：200×200，300×300，450×450，300×600，600×600等,表面处理以烧毛为主，少量镜面 2)小料石：浅米色，灰绿色，米色 规格60厚100×100，烧毛，粗凿 3)广场砖，颜色白、灰、粉红、米色等，规格100×100，100×200，200×200。 4)碎拼浅黄色板岩 5)嵌砌卵石 6)干铺卵石 7)水洗豆石：米色，粒径12－15 8)木板 9)瓷砖：橘黄色 4.宅间车行路：200×100混凝土砖（暗红色，黄色），300宽灰绿色花岗岩石板镶边。 局部拼花一：碎拼浅黄色板岩，300×600灰绿色烧毛花岗岩石板 局部拼花二：200×200米色烧毛花岗岩石板，100×100灰绿色烧毛花岗岩小料石 5.步行小路： 碎拼浅黄色板岩 200×400浅黄色板岩（人字纹，席纹，平纹） 嵌砌卵石 100厚300×900米色（青灰色）条石，间隙150植草 6.构造做法 1)人行路面（非承载） a)花岗岩石板，板岩，广场砖，小料石 －20厚花岗岩石板（板岩） （10厚广场砖） （60厚100×100小料石） －30厚1：3水泥砂浆 －100厚C20混凝土 －100厚级配碎砾石 －素土夯实
b)彩色模压混凝土 －4厚彩色强化剂，模具压印艺术地面 －150厚C30混凝土 －150厚级配碎砾石 －素土夯实 c)条石（嵌草踏步石） －80厚条石 －30厚1：3水泥砂浆干拌 －100厚级配碎砾石 －素土夯实 d)混凝土砖 －60厚混凝土砖 －1：3水泥砂浆 －100厚二灰碎石 －100厚级配碎砾石 －素土夯实 e)嵌砌卵石 －90厚1：2：4细石混凝土嵌砌卵石，卵石粒径40－60 －100厚C20混凝土 －100厚级配碎砾石 －素土夯实 f)干铺卵石 －干铺卵石粒径40－60 －100厚C20混凝土 －100厚级配碎砾石 －素土夯实 g)水洗豆石（小砾石） －40厚1：2：4细石混凝土水洗Φ12-15豆石 －100厚C20混凝土 －100厚级配碎砾石 －素土夯实 h)木板 －150×40长条硬木板，缝宽10 －70×70木龙骨，@700-900（设计定） 注：木龙骨间距为硬木板厚度的18－22倍 －150×150预制C20混凝土垫块，@700－900（设计定） 注：垫块间距为木龙骨厚度的10－12倍，并应与木龙骨间距一致木龙骨与垫块的角钢固定 －100厚C20混凝土 －100厚级配碎砾石 －素土夯实 2)车行路面（承载） a)沥青混凝土路面 b)彩色模压混凝土
中国古典园林的构景手法在现代景观艺术中的应用 随着城市的高速发展和不断完善，人民对于生活水平质量的要求不断提升，人们对自居住的城市环境要求越来越高，认为城市的美感不仅离不开现代机械开凿带来的便利，更需要怡人景观的衬托。因此，现在景观设计相比以往得到了更多重视。我国传统古典园林构景手法一直倍受各界推崇，因为这种艺术手法不仅是无价的，而且还因为这种设计手法所创造出来的价值不可估量。由于传统古典园林构景手法具有无限魅力，时至今日仍然被广泛运用于当代景观的设计中。本文对传统园林构景手法在现代景观规划设计中的运用做出论述。 1古代园林设计和发展史 我国古典园林建设发展历史悠久。根据史料记载，早在其商周时期，我国便有古人依据自然景观进行园林的建造活动，利用自然山水、林木，建设简单的享乐场所。在历史文献中，周文王时期便出现了囿的建设。囿是中国古代园林建设的最初雏形，其内有瑶池、高台，是帝王将臣的休闲之所。而到了春秋战国时期，我国古代园林设计出现了最初的萌芽，到了秦汉时期我国园林建设取得了飞快的发展，从而形成基本的古代园林建设。 2传统园林的设计手法 2.1崇尚自然 中国古典园林素来以追求建筑与自然相互交融为目的，力求使人工美与自然美巧妙结合，体现人工建造对自然的尊重与利用，达到天人合一的景观特色。古典园林注重合理分配建筑与自然景观的主次关系和比重。在妥善地把园内空间与自然空间相互融合的同时，又体现出古典园林内各部分自然衔接，整体上体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，达到古典园林既融于自然又表现自然的艺术造诣，构成春山艳冶，夏山苍翠，秋山明净，冬山惨淡的独特园林艺术个性。 2.2植物配置 我国古典园林的植物配置要求有三美原则：一是姿美，二是色美，三是香美。优美的姿态，动人的色彩，心旷神怡的花香为园林增添了无限生机，让人心旷神怡，很好地映衬出园的自然与幽静，这得益于植物元素的精心搭配。 2.3构景手法 2.3.1抑景。通俗被人们称作欲扬先抑，或是说先藏后漏。就是在见到佳景主景之前，一开始并不让人立即见到最好的景物，而是先做抑制，将最好的景物通过抑制和遮挡等方法，呆在后面让人观看。 2.3.2添景。中国古典园林一直以崇尚自然为主旨，设计者们往往追求的是天人合一，宛如自然的造园意境，虽然有的景物自然天成，但并非完美，这些还得需要人工处理，那么加减添漏，也就是自然之事了，这就是添景。在园林设计景观中，添景是必然会用到的手法。 2.3.3透景。由于某些美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，使游人无法欣赏其美景，必须开辟透景线，这种处理手法叫透景。 2.3.4对景。对景中所谓对就是相对的意思。假如我把你作为景，你也把我作为景。 2.3.5框景。框景顾名思义，框景就是将景框在镜框中，如同一幅画一样。具体的做法就是用空框把真实的自然风景包围起来，让游人产生错觉，将现实风景误以为是画在纸上的图画，进而把自然美升华为艺术美。 2.3.6漏景。漏景是从框景发展而来。框景是景色全观，漏景则是若隐若现，含蓄雅致。漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。疏透处的景物构设，既要考虑定点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果，以丰富景色的闪烁变幻情趣。 2.3.7障景。障景则是古典园林艺术的一个规律，就是一步一景、移步换景，采用布局层次和构筑木石达到遮障、分割景物，使人不能一览无余。古代讲究的是景深，层次感，所谓曲径通幽，层层叠叠，人在景中。障景的手法被成熟地运用于北京颐和园中。巨大的、秀
珠海绿动园林-园林景观规划设计知名服务商 官方：https://www.doczj.com/doc/bc6916389.html, 传统园林与现代园林景观设计区别 现代景观设计的涵盖面很大，更注重的是一种精神文化，满足大众文化的需求，讲求经济性和实用性。随着现代生活的发展，在城市规划和建筑材料运用的影响下，在感官，景观感受，景观艺术性方面，景观设计成了一个综合人文自然和艺术设计相结合的学科。 传统园林讲究“虽由人作，宛自天开”，形成了自然山水风景园的独特风格。其基本的功能定位都属于观赏性，局部上园林的功能性是单一的。最突出的就是造园和文学、绘画的结合。 在设计手段上 现代景观设计更多的采用新技术，新材料，创造高于审美，注重形式与风格； 传统园林设计是在一定的建筑范畴之内，也就是在围墙之内进行设计。 在价值与审美上 现代景观讲究生态效益，环境效益和社会效益。简洁和实用是现代简约风格的基本特点，这样的设计契合了人们热烈、奔放、直率的特征，追求人与自然的和谐,创造健康宜居的环境。传统园林设计以天人合一的自然观作为指导,从"天"的角度来说,要"师法自然,融入自然,顺应自然",从"人"的角度来说,园林设计必须以"景有尽而意无穷"为诉求。 在专业哲学理论上 现代景观园林设计反映的是物质取向，如高尔夫社区，不受地域的限制。设计处理的是城市功能尺度关系，已经不再是局限于一个围墙里用美学的观点来造园了。设计过程运用可持续发展，区域规划，生态规划等理论； 传统的景观园林的功能关系处理与尺度比较单一化，它所处理的只不过是人的居处和后院的关系。 “参与性生态”景观设计 绿动园林认为不管是传统园林景观设计还是现代园林景观设计，都应追求“活力”与“生态”间更高品质的景观平衡关系，创造“参与性生态”景观。 景观设计是提升的一种途径；是传递对生命的感悟和对美好生活的向往的表达方式，多样化的空间组合，多元化的场验，延展化的幸福满溢推敲裁剪，对自然的尊重模数化切割组合材质，彰显材料本身的性格表现；景观设计是技术之上的艺术，是源于对大自然的热爱和理解基于场地的地形地貌，对自然元素的提炼、抽象和解构重组。