《西厢记》所演述的崔张爱情故事经历了一个长期的流传过程。最早见于中唐元稹的传奇小说《莺莺传》，写张生始乱终弃。作者着力宣传男尊女卑和女人是祸水的滥调，维护封建伦理道德。但客观上写莺莺美丽、多情、善良，通过其悲剧暴露社会的冷酷。
宋代秦观、毛滂将其改写成歌舞曲【调笑转踏】，赵令畤又作１０组【蝶恋花】鼓子词用说唱文学的形式演唱崔张故事，并开始有同情崔莺莺的倾向。
出现以戏曲形式表演崔张故事的作品，最著名的是金代董解元的《西厢记诸宫调》
宋金期间勾栏瓦舍中通俗文艺演唱崔张故事的不少，南宋有宫本杂剧《莺莺六么》，金院本有《红娘子》、南戏有《张珙西厢记》，最著名的是金代董解元的《西厢记诸宫调》。对其故事再创作，扩展为一部五万字的讲唱文学巨著，增情节，改造人物，将其写成一个追求婚姻自由的故事，赋予了它反封建的主题。《诸宫调》对崔张故事作了根本改造，歌颂其追求婚姻自由的精神，但作品中的老夫人还没有成为封建家长的典型。她在张生请兵时只答应“继子为亲，并未许婚、赖婚。她发觉了张生和莺莺关系后，并没阻挠他们成亲。也没有逼试，而是张生自告奋勇提出得官后再成亲，张生轻薄迂腐，性格不够统一。莺莺还有功名思想，红娘也只是个次要形象。在结构上拖沓冗长，喧宾夺主，如法聪率众僧战孙飞虎的描写等。王实甫的《西厢记》就是在董《西厢》的基础上进行的总结性的再创造。
王实甫对董解元《西厢记诸宫调》的发展在于：
1、减了许多不必要的情节，使结构更完整，情节更集中。例如，在《西厢记诸宫调》中，孙飞虎兵围普救寺一事占了相当长的篇幅，它实际上是游离于主线之外的，王实甫毅然将它压缩得很短，这样就使主线更为分明突出。
2、主要人物的立场更鲜明，从而加强了戏剧冲突。在《西厢记》中，实际上存在着两个阵营，一以张生、崔莺莺、红娘为代表，一以老夫人为代表。王实甫将这两个阵营的人写得泾渭分明，态度毫不含糊，并以此来展开矛盾冲突。
3、情节安排、艺术手法的运用上，更为精致完美，并增加了一些喜剧色彩。例如，利用景物来表现情感是《西厢记诸宫调》的一大特点，王实甫在《西厢记》中也大量运用了这一手法，但比较一下两部作品的“长亭送别”就可以看出，王实甫写得更细腻，更优美。
《西厢记》规模宏大，有五本二十一折，在元杂剧中是绝无仅有的。第一本《张君瑞闹道场》第二本《崔莺莺夜听琴》第三本《张君瑞害相思》第四本《草桥店梦莺莺》第五本《张君瑞庆团圆》。它是元杂剧四大爱情戏中最杰出的（《拜月亭》、《西厢记》、《墙头马上》、《倩女离魂》）
《西厢记》的意义可以从两方面来理解。第一个方面，也就是今天人们普遍认为的反封建主题，它反映了青年一代要争取自己的美满婚姻和和封建婚姻制度的矛盾。大胆地唱出了“愿天下有情人终成眷属”的主张。这是它的表层意义。
但《西厢记》之所以长演不衰，还另有其原因，即它表现了人类社会一个普遍现象——爱欲与文明的冲突。人有爱的欲望，这种欲望本质上是向往自由的，但是，人类进入文明社会后，为了种种目的，往往制定出许多制度、观念来限制规定爱欲，因而二者之间就形成了冲突。这种冲突往往能穿越时空，引起不同时代、不同地域的人共鸣。在《西厢记》中，崔莺莺和张生是爱欲的代表，老夫人等则是人类文明的代表。《西厢记》的戏剧效果就来自于这两者的冲突。
《西厢记》是王实甫的代表作。现存版本都是明刻本，在流传中经过后人的修改，但仍保留了王实甫原作的基本面貌。
《聊斋志异》的思想内容
耶若清溪发表于 2007-8-1 21:17:00 《聊斋志异》中的优秀作品，反映了广阔的现实生活，提出许多重要的社会问题，表现了作者鲜明的态度。它们或者揭露封建统治的黑暗，或者抨击科举制度的腐朽，或者反抗封建礼教的束缚，具有丰富深刻的思想内容。
《聊斋志异》大致可以分为三种形式的作品：一种主要采用史传文学及唐人传奇的体制，以人物生平遭遇为中心，有人物性格的刻画和复杂曲折的故事情节，篇幅比较长。一种以记事为中心，多描绘一个场面或记述某些事件，情节简单，篇幅适中，受古代记事散文影响较明显。一种则是保留魏晋“残丛小语”的形式，多为偶记琐闻，写法亦属粗陈梗概，一鳞片爪，故篇幅短小，但其中亦不乏寓意深刻之作。其中第一类作品成就最大。
一、描写爱情婚姻，表现反封建礼教的精神
1、描写花妖狐魅和人的恋爱，表现作者理想的爱情
《聊斋志异》又名《鬼狐传》，描写爱情主题的作品，在全书中数量最多，它们表现了强烈的反封建礼教的精神。其中一些作品，通过花妖狐魅和人的恋爱，表现了作者理想的爱情。如《婴宁》、《莲香》、《香玉》都在没有恋爱自由的当时写出了青年男女自由相爱的故事。篇中的男女主角不顾封建礼教的约束，按照自己的感情和意愿，大胆地追求心爱的人，并都获得了幸福的结局。如《香玉》中的黄生在劳山下清宫中爱上了白牡丹花妖香玉，不幸花为他人移去，他日日临穴哭吊，终于感动花神使香玉复生宫中。《莲香》中的女鬼李氏热爱桑生，使桑生害了重病，当她不得不忍痛分手之后，却“ 愤不归墓，随风漾泊” ，终于游至张家，借尸还魂，和桑生结成了美满姻缘。在《小谢》中，作者更写出男女双方经过一段自由接触逐步发展了爱情的故事。女鬼秋容、小谢和陶生开始只是师友相处。后来陶生因事入狱，秋容、小谢为之奔走相救，秋容被城隍祠黑判抢去，也得到陶生的搭救。他们在与黑暗势力的斗争中彼此互助，发展了爱情，才结为夫妇。这在男女被绝对禁止社交的封建社会中，几乎是不可想象的事。
封建婚姻的决定权操在父母之手。可是这些作品中的青年男女，他们自由地相爱，自由地结合，和封建婚姻形成鲜明的对比。这些充满幻想的故事，无疑是现实爱情生活中新生因素的集中和升华，真切地表达了广大青年男女对自由爱情的憧憬和渴望。
2、揭露封建社会对青年爱情生活的阻碍，表现他们的反抗斗争精神
描写爱情主题的另一些作品，揭露了封建社会对青年男女爱情生活的种种阻碍，表现了他们的反抗斗争。《鸦头》、《细侯》、《连城》、《宦娘》都是这方面的优秀作品。
《鸦头》中的狐女鸦头是一个敢于反抗家长淫威的女性形象。《细侯》则揭露了富商大贾对青年幸福的破坏和妓女细侯的激烈反抗行动。《连城》写乔生和连城争取自由婚姻的斗争，尤为曲折动人。史孝廉征诗择婿，乔生的诗得到女儿连城的喜爱，史却以乔生家贫而不许婚。乔生深感连城知己。后连城病死，乔前往临吊，一恸而绝。他在阴间找到连城，并在好友顾生的帮助下，被准许还魂，
二人相携回到里门：连城曰：“ 重生后，惧有反复。请索妾骸骨来，妾以君家生，当无悔也。” 生然之。偕归生家。女惕惕若不能步，生伫待之。女曰：“妾至此，四肢摇摇，似无所主。志恐不遂，尚宜审谋，不然，生后何能自由?”相将入侧厢中。生默定少时，连城笑曰：“君憎妾耶?” 生惊问其故。赧然曰“恐事不谐，重负君矣。请先以鬼报也。” 生喜，极尽欢恋。因徘徊不敢遽生，寄厢中者三日。这一情节充分暴露了封建社会的沉重压力，也突出表现了二人争取自由婚姻的坚决斗争。
3 、肯定女子的见识才能，写女子能“识英雄于尘埃”
这正是作者寄托孤愤的一种表现形式，为此蒲松龄塑造了许多身份、个性不同却能看重贫寒文人、慧眼识人才的女主人公。《素秋》中素秋只愿嫁给贫寒的读书人，不愿嫁入富家侯们。《封三娘》中狐女封三娘谈选择夫婿的标准时说：“以才色门第，何患无贵介婿，然纨绔儿数不足数。如欲得佳婿，请无以贫富论”，她认为穷书生孟安仁有才气，一定会中举，并主动嫁给了他。《青梅》写一个身为奴婢的狐女青梅劝小姐阿喜嫁给贫穷书生张生，阿喜担心张生贫穷终生，被人们取笑，坚决不同意。青梅便主动嫁给了张生，并帮助张生中举成名。蒲松龄赞扬说：“独青夫人能识英雄于尘埃”。
4、进步的爱情婚姻观
（1）大力肯定对真挚爱情的追求。《香玉》中写黄生与牡丹花妖香玉真诚相爱，以致在香玉死后又使她复活的故事，表达了“情之至者，鬼神可通”的思想，高度肯定了真挚爱情所具有的力量。《鸦头》中狐女鸦头对于母亲强加给自己的卖身命运作拼死的反抗，决不屈服。当她找到了“诚笃可托”的贫穷书生王文时，便大胆主动地追求，甚至主动与之私奔，并说“从一者得何罪？”蒲松龄对鸦头这种背叛封建礼教和婚姻制度的大胆举动给予了大力肯定，说“灭理伤伦，其何足怪？至百折千磨，之死靡他，此人类所难，而乃于狐也得之乎？唐太宗谓魏征更饶妩媚，吾于鸦头亦云。”
（2）肯定了男女知己之爱及真诚友谊。《瑞云》中的爱情描写一反郎才女貌的俗套，大胆肯定青年男女之间互为知己的知己之爱。妓女瑞云名噪一时，她却对达官贵人十分冷淡，而对穷书生贺生寄予真情。因贺生无力替她赎身，二人未能成婚。后来瑞云得了奇怪病症，变得丑状类鬼。贺生却仍不改真情，不顾别人讥笑，为她赎身，并娶她为妻。当自惭形秽的瑞云主动劝贺生娶妾时，贺生说：“人生所重者知己，卿盛时犹能知我，我岂以衰故忘卿哉？”坚决不娶妾。《连城》这篇作品的重要意义还在于它提出了一种新的爱情观点，即知己之爱。它比之向来“ 郎才女貌” 的爱情，有更其深刻的社会意义。
（3）此外，蒲松龄还肯定了男女之间的纯真友情。《娇娜》中孔生与狐女娇娜患难与共，结成了真挚的友谊。娇娜不顾男女授受不亲的礼教，主动给孔生治疗毒疮；为了救娇娜，孔生勇敢地与恶魔作拼死斗争。蒲松龄说：“余于孔生，不羡其得艳妻，而羡其得腻友。”《乔女》中孟生把丑女乔女为知己，孟生死后，乔女主动抚养孟生的孤儿长大成人，并帮助其追回被抢夺的财产。
二、抨击科举制度的腐败
蒲松龄由于科举失意，长期为官宦人家私塾教师，这对《聊斋志异》创作的影响是至关重要的。因此，对科举制的抨击与批判，反映了科举的弊端是《聊斋志异》的一个主要内容。
1、揭露科举制度埋没人才的罪恶
《聊斋志异》的另一重要主题，是抨击科举制度的腐败。作者饱含感情地揭露了科举制度埋没人才的罪恶。《叶生》中的叶生“ 文章词赋，冠绝当时” ，却屡试不中，郁闷而死。最后只能让自己的鬼魂帮助一个邑令之子考中举人，“ 借福泽为文章吐气，使天下人知半生沦落，非战之罪也” 。作者指出科举埋没人才的原因，即考官都是“ 乐正师旷、司库和峤”（《于去恶》）
之流，不是眼瞎，便是爱钱。《素秋》、《神女》、《阿宝》等篇都暗示了科举考试的贿赂公行；《司文郎》、《于去恶》等篇则有力地抨击了考官的有目无珠。《司文郎》的讽刺尤为辛辣尖刻。作品写一个能从烧成灰的文章中嗅出其好坏的瞎和尚，在嗅过王生的文章后说：“ 君初法大家，虽未逼真，亦近似矣。我适受之以脾。” 再嗅余杭生的文章，则咳逆数声曰：“ 勿再投矣 ! 格格而不能下，强受之以鬲；再焚，则作恶矣。” 可是榜发之后，余杭生高中，而王生落第。和尚闻讯叹道：“ 仆虽盲于目，而不盲于鼻；帘中人并鼻盲矣!”《于去恶》进一步揭出了这些考官鼻目双盲的底：“ 得志诸公，目不睹坟典，不过少年持敲门砖，猎取功名，门既开，则弃去；再司簿书十馀年，即文学士，胸中尚有字耶?” 庸俗利禄之徒以八股文为敲门砖，在猎取工功名、掌握文柄之后，再大量录取凡庸之士。正是在这种恶性循环里，“ 陋劣幸进而英雄失志” 就成为一种必然现象了。
2、批判以功名利禄为念而醉心科举的人物
作者对科举制度的抨击，虽然只限于揭露其弊端，还没有认识到这种制度的反动本质是为统治阶级选拔忠实的奴才，从而像后来的吴敬梓那样，根本否定这一制度。但他对那些只以功名利禄为念而醉心科举的人物，是有所认识和批判的。如《王子安》中的王子安，在考试之后的醉卧中，梦见自己中了进士，殿试为翰林，便“ 自念不可不出耀乡里” ，于是大呼长班，长班稍稍来迟，他便骤起扑打，结果摔倒在地。作者用这个醉梦的境界有力地嘲笑了这类士子。《续黄粱》中的曾孝廉在高捷南宫之后，听见术士说他有宰相之分，便兴高采烈地说：“ 某为宰相时，推张年丈作南抚，家中表为参、游，我家老苍头亦得小千把，于愿足矣。” 后来在梦中作了宰相，却变成一个无恶不作的权奸。作者最后也用地狱惩罚了他，并说：“ 闻作宰相而忻然于中者，必非喜其鞠躬尽瘁可知矣。”
3、赞扬不肯向科举制度低头的士子
作者对那些不肯向科举制度低头，不屑“ 易面目图荣耀” 的士子，则给予热情的赞扬。《贾奉雉》中的贾奉雉“才名冠一时，而试辄不售”。后来他“戏于落卷中集其冗泛滥不可告人之句，连缀成文”，“竟中经魁”。可是当他回头来看这些文章时，却“一读一汗，自觉无颜见人，终于“ 遁迹丘山” 而去。
贾奉雉的入山，说明作者对科举制度的绝望，却还找不到当时士子离开科举之后的出路。这在《罗刹海市》中表现得更为明显。罗刹国所重，“ 在文章，而在形貌” ，而形貌又是以丑为美。十四岁便有文名而又面目较好的马骥在这里被看作“ 怪物” 。与罗刹国相反，在作者所幻想的“海市” 里，马骥被视为“贤才” 、“文学士” ，得到龙君的赏识，拜驸马都尉，名噪四海。作
者于篇末悲叹道：“ 花面逢迎，世情如鬼。…… 彼陵阳痴子将抱连城玉向何处哭也 ? 呜呼 ! 显荣富贵，当于蜃楼海市中求之耳!” 正说明这幻想的破灭。
三、揭露了统治阶级的腐败残暴
由于蒲松龄身居下层，深知民间疾苦，所以《聊斋志异》中有许多揭露黑暗之作。
1、揭露统治阶级对人民的残酷压迫
《聊斋志异》的再一重要主题，是揭露现实政治的腐败和统治阶级对人民的残酷压迫。这类作品反映了封建社会的根本矛盾，具有更高的思想价值。
《促织》是揭露封建统治阶级压榨人民十分典型的一篇。由于皇帝爱斗蟋蟀，以及地方官的媚上邀宠，胥吏的借端勒索，逐至“ 每责一头，辄倾数家之产”。成名一家便是这无数受害家庭中的一个。成名因为买不起应征的蟋蟀，受尽官府的杖责，奄奄待毙。后来历尽艰辛，捕得一头，却不幸又被儿子不小心弄死：儿惧，啼告母。母闻之，面色灰死，大哭曰：“ 业根 ! 死期至矣 ! 而翁归，自与汝覆算耳!” 儿涕而出。未几成归，闻妻言，如被冰雪。怒索儿，儿渺然不知所住；既，得其尸于井。因而化怒为悲，抢呼欲绝。夫妻向隅，茅舍无烟，相对默然，不复聊赖。
这就是“ 天子偶用一物” 造成的悲剧。后来成名的儿子复活，魂灵化为一只轻捷善斗的蟋蟀，才挽救了一家被毁灭的命运。这只蟋蟀献入宫中后，得到皇帝欢心，抚臣受名马衣缎之赐，县宰也以“ 卓异” 上闻。这不仅进一步揭露了封建压榨的残酷，也充分说明了那些官僚是怎样飞黄腾达的。
另一篇作品《席方平》则揭露了封建官府的暗无天日，人民在这里含冤莫伸。作品写诚朴的席廉得罪富豪羊某，为羊某死后买通冥间的狱吏搒掠而死。席方平代父伸冤，魂赴冥司告状，可是从城隍到郡司直至冥王都受了羊某的贿赂，不仅冤屈莫伸，反遭种种毒刑。作品虽写幽冥，显然是影射人世。我们可以从中看到，封建社会的各级官府没有任何是非曲直，钱就是理。正如灌口二郎神判词所说：“ 金光盖地，因使阎摩殿上尽是阴霾；铜臭熏天，遂教枉死城中全无日月。”如果说《促织》表明了封建统治机构——各级官府是为皇帝掠夺人民服务的工具，那么《席方平》便表明了它同样也是为地主豪绅欺压人民服务的工具。
此外，《聊斋志异》还在不少作品里揭露了贪官蠹役、土豪劣绅种种压迫人民的暴行。《潞令》中的潞令“ 贪暴不仁，催科尤酷，到任不过百天，便杖杀五十八人。《梅女》中的典史为了三百钱的贿赂，便诬人为奸，逼出人命。《梦狼》写世上的贪官都是吃人的老虎，蠹役都是吃人血肉的狼，在他们大吃大嚼下，出现了“ 白骨如山” 的惨象。土豪劣绅也和贪官蠹役一样横行霸道。他们的牛践踏了别人的地，还要串通官府把别人关进监牢（《成仙》）；因为争夺一个妓女，土豪劣绅便随便打死人（《向杲》）。他们看上别人的东西，可以“ 举付健仆，策马竟去”（《石清虚》）；看中了别人的妻子，就公然闯入人家抢劫（《红玉》）。作者通过这一幅幅画面真实地揭露出了封建社会“ 强梁世界” 的本相。
2、揭露统治阶级人物灵魂的丑恶
揭露统治阶级人物灵魂的丑恶，《考弊司》、《公孙夏》都暴露了统治阶级的虚伪面目。考弊司司主虚肚鬼王实际上却以割髀肉勒索贿赂，堂下却立着“
礼义廉耻” 的碑碣。某贵官以五千缗卖出一个官缺，却勉励买者做官要“ 清廉谨慎”。《窦氏》则揭露了统治阶级人物的卑鄙残忍。地主南三复诱骗了农女窦氏，生下孩子后却不承认，窦父大怒，弃儿扑女：
女夜亡，视弃儿犹活，遂抱以奔南。款关而告阍者曰：“ 但得主人一言，我可不死。彼即不念我，宁不念儿耶?” 阍人具以达南，南戒勿纳。女倚户悲啼，五更始不复闻。质明视之，女抱儿坐僵矣。
这种灭绝人性的残酷行为，正表现了地主阶级的本性。
四、歌颂了被压迫人民的反抗斗争
聊斋志异》不仅揭露了统治阶级的残暴，而且热情地歌颂了被压迫人民的反抗斗争，塑造了一系列富有反抗精神的人物形象。席方平是一个突出的代表。他为了伸冤，从城隍到冥王，层层上告，不肯罢休；受到械梏、笞打、火床、锯解等种种毒刑，仍不屈服；两次被押送回阳世，他又都逃回去，直到冤屈昭雪为止。席方平这种“ 大冤未伸，寸心不死” 的顽强斗争精神，表现了对压迫者的刻骨仇恨，也反映了我国人民传统的高贵品质。《向杲》中向杲的化虎报仇也表现了同样的精神。尤为可贵的是作者塑造了许多反抗的女性形象，如梅女、侠女、张氏妇、商三官等。商三官的形象尤为突出。她为了给父亲报仇，竟女扮男装学做优伶，终于在仇人诞辰，登场作戏，手刃了仇人。
五、赞扬人民道德情操的高尚
它也是《聊斋志异》重要主题之一。歌颂人民高尚道德品质的作品很多。如《娇娜》写狐女娇娜与书生孔生之间真诚的友谊，《王六郎》中写溺死鬼王六郎与渔夫许某之间的真挚友谊。此外，《崔猛》中写崔猛为人打抱不平，报仇雪恨；《宦娘》中写宦娘成人之美，这些都和统治阶级人物道德的堕落形成鲜明的对比。其中许多形象都优美动人。
除了上述重要主题外，《聊斋志异》还有一些有意义的篇章。如《颜氏》写孤女颜氏女扮男装，参加科举考试，中进士而官至御史，大大超过了丈夫的才能，表现了作者的民主思想。《画皮》、《黑兽》等则是具有教育意义的寓言。《画皮》教人要透过外貌看到本质；《黑兽》说明面对强暴决不可延颈受死，对封建社会被宰割的人民有一定启发意义。《贾儿》塑造了一个有胆量、有智谋、勇于同恶事物斗争的儿童形象，可作为儿童文学作品读。《偷桃》、《口技》描写了当时卓越的民间技艺，表现了我国人民高度的艺术创造才能。
六、有教育意义的寓言故事
著名的有《崂山道士》、《画皮》等。
《崂山道士》告诉人们：学任何东西都必须不怕艰苦，持有恒心，不能浅尝辄止，半途而废。学习中满足于一孔之见而吹牛皮，必然碰壁。
《画皮》告诉人们要透过现象看本质，不要被表象所迷惑。对于恶鬼，不能心慈手软，必须除恶务尽。对坏人慈悲，好人就要遭殃。
《水浒》主题论
紫萸天香发表于 2007-8-1 21:13:00 其内容是描写北宋后期山东梁山地区宋江领导的一次农民起义。虽说都是在长期民间传说的基础上由文人整理而成，但它的内容来源同《三国》不一样，后者有丰富的史料来源，是从历史到文学；而前者则是从传说到文学。故《三国》的结构统一，思想倾向也相对单纯。而《水浒》则保持着单篇连缀而成的较原始的面貌，思想倾向也异常复杂。
1 、“忠义”说
Ａ、忠义的赞歌
李贽《忠义水浒传序》：谓水浒之众，皆大力大贤有忠有义之人可也。然未有忠义如宋公明者也。今观一百单八人者，同功同过，同死同生，其忠义之心，犹之乎宋公明也。独宋公明者，身居水浒之中，心在朝廷之上，一意招安，专图报国，卒至于犯大难，成大功，服毒自缢，同死而不辞，则忠义之烈也！
Ｂ、忠义的悲剧（参袁行霈本《中国文学史》第四册第 49 页）
金圣叹《水浒传序》不同意“忠义”说：
观物者审名，论人者辨志。施耐庵传宋江，而题其书曰《水浒》，恶之至，迸之至。而后世不知何等好乱之徒，乃谬加以＂忠义＂之目。
王土之滨则有水，又在水外则曰浒，远之也。远之也者，天下之凶物，天下之所共击也；天下之恶物，天下之所共弃也。若使忠义而在水浒，忠义为天下之凶物、恶物乎哉？
宋江等一百八人，其幼，皆豺狼虎豹之姿也；其壮，皆杀人夺货之行也；其后，皆敲朴劓刖之余也；其卒，皆揭竿斩木之贼也。有王者作，比而诛之，则千人亦快，万人亦快者也！
2 、“发愤”说
《水浒传》者，发愤之所作也。盖自宋室不竞，冠履倒施，大贤处下，不肖处上。驯致夷狄处上，中原处下，一是君相犹然处堂燕鹊，纳币称臣，甘心屈膝于犬羊已矣。施、罗二公身在元，心在宋；虽生元日，实愤宋事。（李贽《忠义水浒传序》）
3 、“诲盗”说
李青山诸贼啸聚梁山，破城焚漕，咽喉梗塞，……其说始于《水浒传》一书（是书）不但邪说乱世，以做贼为无伤，而如何聚众树旗，如何破城劫狱，如何杀人放火，如何讲招安，明明开载，且预为逆贼策算矣。臣故曰：此贼书也。???《水浒传》一书，贻害人心，岂不可恨哉！（《崇祯十五年四月十七日刑科给事中左懋第为陈情焚毁水浒传题本》，引自《元明清三代禁毁小说戏曲史料》）
4、农民起义说
解放后一直到现在，杨绍萱、王利器、冯雪峰、等学者先后提出“农民起义”说或“农民运动”、“农民革命”说。称《水浒传》是“农民起义的教科书”；是“无数次农民起义的经验、教训，以文学形象为手段所作出的一个总结”；“雄伟的农民战争史诗”；“是一部反映封建社会农民的阶级斗争、农民起义和农民战争的小说”等。游国恩主编的《中国文学史》、郭豫衡主编的《中国文学史》等采纳了这种观点。但也有人不同意“农民起义”说（参明代文学研究）。
5、投降说
这一派的观点认为《水浒》是歌颂投降主义行为的。毛泽东在75年视力急剧下降，所以从北大抽调了一个名叫芦荻的女讲师去给他读书，念《水浒》时他发表了一些看法，本是随口说说，但四人帮为了攻击邓小平和周恩来，制造了丰庆轮事件，大揪投降派，所以大肆鼓吹，使这种观点一时甚嚣尘上。毛说：“《水浒》这部书，好就好在投降。做反面教材，使人民都知道投降派。”李希凡说：“《水浒》颂扬投降主义，美化宋江这个投降派的叛徒形象，清楚地表明了这部小说的总的思想倾向。认真分析解剖《水浒》，对反修防修具有重要意义。”当时正是批邓反击右倾翻案风的时候，因此明眼人一看就知道他所谓的投降派和反修防修的所指。这种观点由于是政治风气的产物，所以虽然一时很热闹，但在学
术史上地位不高。
《水浒》只反贪官，不反皇帝。屏晁盖于一百0 八人之外。宋江投降，搞修正主义，把晁的聚义厅改为忠义堂，让人招安了。宋江同高俅的斗争，是地主阶级内部这一派反对那一派的斗争。宋江投降了，就去打方腊。
鲁迅论《水浒》
一部《水浒》，说得很分明：因为不反对天子，所以大军一到，便受招安，替国家打别的强盗——不“替天行道”的强盗去了。终于是奴隶。（《三闲集·流氓的变迁》）
6、忠奸说（忠奸斗争说）
金圣叹：开书未写一百八人，而先写高俅者，……则是乱自上作也。
官逼民反，奸逼民反；真正的忠臣义士在“水浒”，而权奸却在“中央”，把持朝政，为所欲为；宋江是忠义的代表，高俅是奸佞的代表，以宋江为代表的梁山英雄与以高俅为代表的四大奸臣的斗争，贯串全书，是全书的主线；写农民起义意在借助钟馗打鬼，目的是揭露赃官奸臣害国误民，从而劝谕皇帝开张圣听，亲贤臣，远小人。
刘烈茂认为，贯穿《水浒》全书的是所谓忠与奸的斗争。（《中山大学学报》７９．１《评〈水浒〉应该一分为二》）。侯民治认为作品通过使宋江等人参加到地主阶级内部的忠奸斗争中来，颂扬忠臣良将。凌左义认为，高俅是奸佞的代表，宋江是忠义的典型，“宋江与高俅的矛盾性质及其不同形象，是判定《水浒》主题的主要依据。”（《水浒争鸣》２辑《论忠奸斗争是〈水浒〉描写的主线》）
7、市民精神说或“为市井细民写心”说
理由之一：《水浒》中的主人公是大批非农民化的人物，起义军没有农民的生活方式，没有对土地的要求，作品中没有一处真正的农村景象。
理由之二：梁山英雄的价值观和个性，更多的反映着市民阶层的人生向往。例如“大碗喝酒，大块吃肉，大盘分金银”，“图个一世快活”，“疏财仗义”，“路见不平，拔刀相助”，“该出手时就出手”等等，都表现出市井细民的思想感情和价值观，人生观，是小说蒙上了一层特殊的江湖豪侠气息。
伊永文说：“根据市民阶层的思想，着重表现了市民的反抗思想和行为。”王开富也说为：“作品写的几乎都是城市人民的生活，不是农民的生产和生活。”欧阳健、肖相恺则进一步认为作品中官逼民反的民，主要不是指农民，替天行道也并非化表农民利益的旗帜，梁山好汉发动的战争不是农民革命战争，而是展现了市民生活的场景，代表了市井细民的爱与憎。
8、另外还有一些观点。如黄瑞云认为，作品前后两部分缺乏内在的联系，是由两部分组成的，不是统一的主题，前半部分是英雄传，后半部分是叛徒传。王齐洲认为作品描写了地主阶级内部进步力量与腐朽力量，即革新派与保守派的斗争。（《水浒争鸣》１辑）章皆淳认为作品的主题是反投降，因为它告诉人们，投降是死路一条。汪远平认为，水浒的复仇思想内容是笼罩全书，成为一种鲜明的政治倾向。
小说主题出现多元融合，与几种基本事实有关：
?1 、北宋末年宋江起义是农民起义，作品揭示了它的基本规律和客观意义。
2 、水浒故事长期在都市流传，既有对市民生活的描写，又有市民阶层感情的渗透。
3 、小说成书时经过封建文人加工改造，成书后又有不少修饰评点，所以儒家忠义思想贯穿全书并不奇怪。
浅析汤显祖的文艺思想（笔记整理版）
紫萸天香发表于 2007-6-11 11:55:00
浅析汤显祖的文艺思想
汤显祖把自己哲学思想中对于情的极端重视，应用于文学实践中，强调了情在文学中至高无上的作用。他说：“世总为情，情生诗歌，而行于神。”认为情是人世间的事物的原动力，而诗歌应表现这种情。诗歌是缘情而生的，其能否被读者认可，取决于是否有神。情是诗歌的原动力，属于诗歌有没有，能不能产生的问题，当然是第一位的；而神指神韵，这是诗艺的范畴，解决诗歌好不好的问题，当然其重要性比不上情了。一切文学作品，也都与诗歌一样，是因情而生的。
在具体创作中，汤显祖的重情论变而为灵气论。
在艺术作品的内容与形式的关系方面，汤显祖主张内容是第一位的，内容决定形式，而不能为了追求所谓完美的形式，以文害意。在这个问题上，他与吴江派的沈璟有过非常激烈的论战。沈璟立论的出发点是“合律依腔”。即作品的音乐形式因素是不能忽视的。他显然是针对汤显祖，在《博笑记》所附的《词隐先生论曲》的[二郎神]套数中写道：“何元朗，一言儿启词宗室宝藏。道欲度新声休走样，名为乐府，须教合律依腔。宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。说不得才长，越有才越当着意斟量。”汤显祖对这种观点持激烈的反对态度。对吴江派诸人为了追求舞台演出的效果而改动自己的作品表示出极大的反感，认为这种篡改实际上是阉割了自已作品的内容。他坚决主张，在剧本的文学语言与音乐语言发生冲突时，音乐语言应为文学语言让路。这里因为，文学语言体现的是作者真实的感情，而音乐语言体现的不过是一种人为的规则。
表面上看来，双方争论的焦点是文字语言为先还是音乐语言为主，但归根到底，这还是反映了戏剧理念中的内容与形式之争。沈璟理论看来是要求依腔合韵，可以不顾文字，认为文字语言形式不如音乐语言形式重要，在两者发生矛盾时应舍弃语言形式而保留音乐形式。言为心声，而音同样是心声。这看起来好像是用一种形式反对另一种形式。但实际上这两者是不一样的。因为沈璟所说的律腔，并非是作曲家创作的音乐。在这种音乐中，作曲家完全可以根据自己的感情形成其自己独特的音乐语汇。而他所说的律腔，都是前人传下来的已经固定化程式化的宫调。剧作家的合辙依韵，对其感情的抒发有规范制约的作用。而相对这种音乐语言来说，文字语言的束缚作用显然要小得多。文字总要自己写出，不可能像已程式化的音乐那样完全利用现成的模式，只要循规蹈矩就行。所以两者相较而言，文字语言显然能够更多的与内容取得沟通。这样，他的音乐语言的重要性高于文字语言，骨子里就是形式至上，只不过有点儿变形而已。正因如此，他对剧本的形式因曲谱、句法、平仄、阳阳、用韵都特别考究。形式的因素对他来说是至关重要的，第一位的，就这一点来说，他是个地地道的形式主义者。
当然，如果单就戏曲形式本身来看，他的这种理论在当时有一定的合理性。因为传奇当时有另一种重形式的骈偶典雅，文辞华美，句意艰深，甚至句句有对，难以听懂。这就脱离了戏曲艺术的根本要求，使戏曲严重脱离舞台实践，影响到其演出。但他所说的宁合腔而不惜害文，亦即害义，则把合乎戏曲音乐形式提高到不恰当的高度了。如果我们再进一步把这种理论与他的理学家思想结合起来考查，就不难看出这也曲折地反映了“理”在戏曲创作中的应用。即戏曲也同任何事物一样，受着其天理，即先验存在某种模式的制约。理学家是不会让任何事物没有规矩的。
由此看来，双方围绕着文字语言和音乐语言何者为先的论战，实质上就是内
容与形式何者为重之争。
戏剧的本色当行是临川与吴江争论的又一个焦点。双方或自我标榜，或受他人推崇，皆称“本色当行”。陈继儒在《批点牡丹亭·题词》中说：“独汤临川最称当行本色。”而张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》也认为：“汤显祖的戏剧语言，继承有元剧语言本色的传统。”而《词隐（沈璟号）先生手札二通》里，沈璟也提出了自己“僻好本色”。两人都号称本色当行，是否没有区别呢？
在元代，戏曲有所谓本色派与案头派之分。本色与当行是一个意思，都指语言自然朴素，适合舞台演出。但是细加辨析，则可以发现，两者还是有区别的。本色侧重于语言，指语言自然，不矫揉做作，不刻意雕饰；而当行则指符合戏剧本身特点，即要直接面对观众，能够吸引他们，从而取得良好的舞台演出效果。这个问题在元人那里不是问题，因为只要做到了一点，另一点也就有了。但是到了明代，这个问题就凸现出来。戏剧家片面追求某个方面，对戏曲的创作和演出已经发生了影响，这就迫使戏曲理论家不得不辨析两者的涵义，注意到两者的异同及其关系。如吕天成《曲品》中说：“殊不知果属当行，则句调必多本色；果其本色，则境态必是当行。”虽然两者之间互有重合，但毕竟不能等同。可见这个问题当时所受到的关注，已经到了非弄清不可的地步了。
这样，临川与吴江在本色当行问题上出现了分歧。陈继儒所说的汤显祖的当行本色，并非是就其本义而用的，指的只是真诚地道的感情流露而已。因此，如果就语言和剧情而论，他的剧作更应放在以表现个人情绪和追求华美语言为长的案头派的作品中，与人们公认的本色派戏剧杰作如关汉卿等的作品的风格，大相径庭。他的剧本，确实不是为舞台演出而写的，这从他凡文以意趣神色为主和予意所至，不妨拗折天下人的嗓子的说法中，都可得到证实。为了表达他所说的真情，他并不在乎语言规范和戏剧规律的种种限制。王骥德注意到了这个问题，故在《曲律·杂论》中说：“《紫箫》、《紫钗》，第修藻艳；语多琐屑，不成篇章。”而在其代表作《牡丹亭》中，其运用华美语言的能力，已经完全成熟。他对语言的雕琢并不是以舞台为中心来考虑的，而是以能否表达出自己内心的理念与情绪为准的。他过分地强调真情的至高无上，反对用任何形式加以限制，所以只要与其情合拍，他便会对语言本色的要求置之不顾。
而沈璟的观点，倒是更接近本色论。但是要注意的是：首先，他所说的本色更偏指对民间俚俗语言的利用，使作品语言的通俗易懂方面。其次，他的本色不是像元杂剧的本色派和早期南戏那样，要求贴近民众，即一切从舞台演出的效果出发，以期当行；而是理论上的本色。他先是根据自己对本色的理解，弄出一套创作的模式，然后再用这种理论指导自己的创作。而也就到此为止，缺乏实践检验这最后，也是最重要的一道工序。所以他的本色未必当行，在语言和戏剧结构上，也许都中规中矩，自然本色，但是舞台演出的效果上，则成就不高。当然，他的戏曲理论在从后期南戏以来南曲系统的典雅化，骈俪化，而越来越脱离舞台实践的倾向来说，自有其积极意义。故在戏曲史上有一定的地位。因此在当时以至清代都有人推崇他。
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?《《西厢记》赏析》期末考试（20） 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 下列关于崔张故事的各版本中目前保留完整的是（）。（1.0分） 1.0 分 ?A、 《刘知远诸宫调》 ? ?B、 《天宝遗事诸宫调》 ? ?C、 《雍熙乐府》 ? ?D、 《西厢记诸宫调》 ? 我的答案：D 2 金本《西厢记》中将莺莺许配给退兵之人的建议是（）提出来的。（1.0分） 1.0 分
?A、 张生 ? ?B、 老夫人 ? ?C、 红娘 ? ?D、 莺莺 ? 我的答案：B 3 “罗敷”是古代（）作品中的人物。（1.0分）1.0 分 ?A、 杂剧 ? ?B、 传奇 ? ?C、 词赋
? ?D、 乐府 ? 我的答案：D 4 《读莺莺传》是（）的作品。（1.0分） 1.0 分 ?A、 王国维 ? ?B、 陈寅恪 ? ?C、 金岳霖 ? ?D、 鲁迅 ? 我的答案：B 5 相较于《莺莺传》，《董西厢》中的“惊人之笔”情节并不包括（）。（1.0分） 1.0 分
?A、 乱兵围困普救寺 ? ?B、 赖婚 ? ?C、 崔张私下结合 ? ?D、 崔张一见钟情 ? 我的答案：D 6 王世祯分别从四个方面分析《王西厢》的语言，其中不包括（）。（1.0分） 1.0 分 ?A、 骈俪中的景语 ? ?B、 骈俪中的情语 ? ?C、 骈俪中的诨语
? ?D、 骈俪中的诗语 ? 我的答案：D 7 《董西厢》中的武戏在情节设置上是为了（）。（1.0分）1.0 分 ?A、 丰富情节 ? ?B、 渲染气氛 ? ?C、 烘托人物 ? ?D、 突出崔张的爱情 ? 我的答案：B 8 《寺警》之后崔莺莺对张生的感情是（）。（1.0分）1.0 分 ?A、
《蒹葭》原文及注释 《国风·秦风·蒹葭》是中国古代现实主义诗集《诗经》中的一篇。一起来看看为大家整理的：《蒹葭》原文及注释，欢迎阅读，仅供参考。 《蒹葭》原文及注释蒹葭 先秦：佚名 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 译文 河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。意中之人在何处？就在河水那一方。 逆着流水去找她，道路险阻又太长。顺着流水去找她，仿佛在那水中央。 河边芦苇密又繁，清晨露水未曾干。意中之人在何处？就在河岸那一边。 逆着流水去找她，道路险阻攀登难。顺着流水去找她，仿佛就在水中滩。 河边芦苇密稠稠，早晨露水未全收。意中之人在何处？就在
水边那一头。 逆着流水去找她，道路险阻曲难求。顺着流水去找她，仿佛就在水中洲。 注释 蒹（jiān）：没长穗的芦苇。葭（jiā）：初生的芦苇。苍苍：鲜明、茂盛貌。下文“萋萋”、“采采”义同。 苍苍：茂盛的样子。 为：凝结成。 所谓：所说的，此指所怀念的。 伊人：那个人，指所思慕的对象。 一方：那一边。 溯洄：逆流而上。下文“溯游”指顺流而下。一说“洄”指弯曲的水道，“游”指直流的水道。 从：追寻。 阻：险阻，（道路）难走。 宛：宛然，好像。 晞（xī）：干。 湄：水和草交接的地方，也就是岸边。 跻（jī）：水中高地。 坻（chí）：水中的沙滩 涘（sì）：水边。 右：迂回曲折。 沚（zhǐ）：水中的沙滩。 东周时的秦地大致相当于今天的陕西大部及甘肃东部。其地
中国古代文学史作品——西厢记西厢全不合传，若王实甫所作犹存其意，至关汉卿续之则本意全失矣。盖崔之自言曰：始乱之终弃之固其宜也;而微之自言曰：天之尤物不妖其身，必妖其人，合二语可以蔽斯传也。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 第一节西厢记的作者王实甫 《西厢记》是我国较早的一部以多本杂剧连演一个故事的剧本。《录鬼簿》及明初朱权《太和正音谱》都记录在王实甫的剧目里;而且从元周德清《中原音韵》和《太和正音谱》的引文看来，文字同今本《西厢记》基本相同。有关王实甫生平的资料很少，《录鬼簿》说他名德信，大都人，并记录了他十三种杂剧。从他在《破窑记》中流露的世间人休把儒相弃，守寒窗终有峥嵘日的思想和在《丽春堂》中抒发的宦海升沉的感叹看来，他可能是一个在仕途失意的文人。明初贾仲名吊王实甫的〈凌波仙〉词说：风月营密匝匝列旌旗，莺花寨明风风排剑戟，翠红乡雄赳赳施谋智。显然他也是一个熟悉当时勾栏生活的剧作家。王实甫的戏剧除《西厢记》外，现在流传的还有《丽春堂》、《破窑记》两种，以及《芙蓉亭》、《贩茶船》的各一折曲文，成就都不很高。《破窑记》写吕蒙正与刘月娥的爱情故事，影响比较大。《西厢记》是王实甫的代表作，当时就深受读者欢迎。因此，贾仲名的〈凌波仙〉词又说他作词章，风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。
宋金时期，说唱崔、张故事的作品，有赵令寺〈商调蝶恋花〉鼓子词和董解元《西厢记诸宫调》等。戏曲方面有宋官本杂剧的《莺莺六么》、金院本的《红娘子》、南戏的《张珙西厢记》等。到了元代，这些各自在南北流行的唱本、剧本，又重新在大都、杭州等戏剧发展的中心都市汇合，南北戏曲得到交流。王实甫的《西厢记》杂剧正是在这种情况下产生的。 王实甫把董解元《西厢记诸宫调》改写为戏曲，虽故事基本相同，题材却更集中，反封建的思想倾向也更鲜明了;又改写了曲文，增加了宾白，剔除了一些不合理的情节，艺术上也有所提高。《西厢记》第五本的情节在董解元《西厢记诸宫调》里就是一个有机组成部分，在《西厢记》里更明确地体现了愿普天下有情的都成了眷属的主题思想。第五本没有前四本写得好，主要由于当时的历史条件还没有为剧中提出的问题提供合理的解决办法;当时的现实社会还没有为剧中人物的美满结局提供丰富的素材，而并非由于它们出于不同作家的手笔。在《西厢记》的长期传刻过程中，文字上又经过后人的修改，因而出现了许多不同的版本，即在同一个版本里，也存在一些前后不一致的地方，但不能根据这些表面现象得出第五本不是王实甫的作品的结论。 第二节西厢记的思想内容 董解元《西厢记诸宫调》根本改变了《莺莺传》的主题思想，歌颂了莺莺和张生为自由结合而反对封建势力的斗争，并明确提出从今至古，自是佳人，合配才子(〈南吕宫
第一本，楔子： 崔相国过世，崔夫人携女儿护送灵柩至博陵安葬。路途有阻，只好暂时将灵柩放在普救寺内，让已经与崔小姐订婚的未来女婿郑恒前来协助。普救寺香火凋零，崔夫人心生伤感，唤女仆红娘陪同崔小姐散步。 第一本，第一折： 张君瑞文才出众，无奈父母早亡，功名未遂。张君瑞进京赶考，顺道前去拜访结拜兄弟杜君实。过了蒲津到了城里，张君瑞在一家旅店里打听到附近的普救寺值得一访，便轻装前往。在普救寺意外碰见崔家小姐崔莺莺，张生对其一见钟情。为了能再见崔小姐，决定不惜放弃考取功名的机会，要搬进寺内居住读书。 第一本，第二折： 张君瑞与寺院长老见面交流后，得到长老应允可以暂居寺中。此时红娘奉崔夫人之命来唤长老前去崔夫人处议事，张君瑞请求前往，长老同意了。红娘看穿张生心思，便用道德伦理的说辞教训了张生一番，要张君瑞循规蹈矩切忌害人害己。 第一本，第三折： 张君瑞得知崔莺莺每夜都去后花园内烧香，便来到后花园，偷看崔小姐烧香。张生为了引起崔小姐的注意，在墙角吟诗，崔莺莺也回作了一首诗而且对张心生好感。漆黑月夜，崔莺莺由于担心被人发现而疑神疑鬼逃回房内，只留下张生一人独自惆怅。 第一本，第四折： 二月十五日，崔家在普救寺做法事。寺院长老请求崔夫人让张君瑞带斋追荐亡亲，谎称张是其亲戚，得到崔夫人应允。张君瑞得以入内追荐亡亲，并暗地观望让他魂牵梦萦的崔家小姐。 第二本，第一折： 叛将孙飞虎听闻崔莺莺的美貌便起了贼心，率领人马包围普救寺，想强抢其作为自己的压寨夫人。大家束手无策时崔夫人无奈作出决定：谁能击退强盗便将女儿许配给他。危难之中张君瑞主动请缨要承担此重责。 第二本，楔子： 张君瑞用缓兵之计稳住孙飞虎，然后写信请自己的结拜兄弟率兵前来援救，三日后杜元帅带兵打退了孙飞虎。 第二本，第二折： 强敌已退，崔夫人让红娘请张君瑞赴宴，要答谢其救女之恩，张生与红娘交谈后，以为崔母真的要将崔小姐许配给自己，满心欢喜。 第二本，第三折： 崔夫人在酬谢席上以莺莺已经许配给郑恒为由拒绝了张生和盈盈的婚事，而让他们结为兄妹并承诺会厚赠金帛。张崔二人看到这些一时之间痛苦不已。 第二本，第四折： 夜晚张生弹琴向莺莺表达自己对她的心意，崔莺莺也向张生倾吐自己对张的爱慕之情。 第三本，楔子： 崔莺莺央求红娘帮她去探望听说病重的张君瑞，红娘答应了。 第三本，第一折： 原来张君瑞害的是相思之病，趁红娘探病之际，张生托她捎信给崔小姐。 第三本，第二折：
西厢记第四本第三折（长亭送别）之唱词艺术分析 《西厢记》唱词最重要的艺术特色，是它那优美抒情的语言，以及运用这种生动语言去刻画人物心理活动的细腻描写。正因为其语言华美，辞藻艳丽，有人誉之为“花间美人”。 戏剧的唱词既是抒发人物情感、刻画人物性格的重要手段，也是创造环境的重要工具。张生、莺莺的唱词，把唐诗、宋词的佳句日常生活口语熔为一炉，点化成优美靓丽的诗句语言，既有诗词含蓄深远的意境，又有生活口语的明快流畅。现在就浅要的把西厢记第四本第三折（长亭送别）之唱词艺术分析如下。 这出戏的内容是写老夫人逼张生赴试，崔、张长亭离别。时当暮秋，地在郊外，长亭、野山、落叶、西风，一副凄凉景象。 崔莺莺出场时，先是几句自白，表现出一片离别的伤感、凄凉：“今日送张生上朝取应去。早是离人伤感，况值那暮秋天气，好烦恼人也呵！”继之两句慨叹人生聚散无常的诗句：“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”，唤起充满诗意的离情别绪，令人黯然神伤。紧接着是一段凄楚感人的名曲：（正宫端正好）碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。这里是化用了范仲淹的《苏幕遮》“碧云天，黄叶地，塞上凝波，波上寒烟翠”一句的的意境。色彩绚丽，景物凄迷。深秋的天空高远，空阔的大地黄花烂漫，秋风呜咽，雁声嘹唳，整个世界都是寒秋的凄
凉，莺莺带着无可排遣的离愁别恨来为张生送行，她的所有怨尤都是通过对暮秋景色的感受表现出来的。她在路上看到的是满目红叶，引起了她无尽的遐思：是谁把枫林染红的呢？不是霜，那该是离人的血泪。但字面上并不点明一个“红”字，却用一个“醉”字把“红”字藏了起来；泪红得象血，但字面上不把“血”字点明，却用一个“泪”字把“血”字藏了起来。这种文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。 （滚绣球）恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍行，车儿快快随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一生“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！ 赴长亭途中、坐在车里的莺莺的细腻心理活动，刻画得何等惟妙惟肖！王实甫设身处地去把握这位贵族小姐此时此刻的心理状态，通过她对周围景物的视觉和听觉来揭示她内心的感受：只有分别的一刹那，眼看太阳就快要落山，才感到寸阴可贵。相识得太晚了，分别得太快了！这一切对此时此刻的莺莺来说最有切肤之痛。她舍不得张生离去，但又不便明说，这是她贵族小姐的性格，诗化的感情只能用诗化的形象来表达。既然柳丝再长也拴不住张生匆匆的去马，那就请树梢挂住斜阳，让时光永驻吧，谁不希望幸福是永恒的呢？ 过分贵重的爱情对痛苦是敏感的，莺莺就快走道长亭
董解元西厢记诸宫调 一、诸宫调 诸宫调是一种有说有唱而以唱为主的文艺样式，因为它用多种宫调的曲子联套演唱，所以称为诸宫调。它在北宋时期已经出现，据王灼的《碧鸡漫志》和吴自牧的《梦梁录》等书记载，知道当时已有创作和表演诸宫调的民间艺人，可惜没有作品流传(注：《碧鸡漫志》卷二：“熙丰元佑间……泽州孔三传者首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。”《梦粱录》卷二十“妓乐”条：“说唱诸宫调，昨汴京有孔三传编成传奇灵怪，入曲说唱。”)。 二、董解元 董解元的生平事迹无可考。据《录鬼簿》和《辍耕录》的记载，知道他主要活动于金章宗时期(1190—1208)。“解元”是当时对读书人的泛称，不是他的名字(注：明汤显祖评本董西厢，说他名朗。)。他的《西厢记诸宫调》，又被称为《弦索西厢》或《西厢掐弹词》，是今存宋金时期唯一完整而又标志了当时说唱文学水平的作品，也是王实甫《西厢记》以前写崔莺莺与张生爱情故事的最完美的作品。 三、董西厢对《莺莺传》的继承和发展 唐元稹写《莺莺传》以后，北宋时秦观、毛滂用〈调笑令〉，赵令寺用〈商调·蝶恋花〉鼓子词歌咏过莺莺与张生的故事，但都比较简单，在内容上没有什么发展。《西厢记诸宫调》是在崔张故事经过了民间长期流传的基础上写成的。 1、主题。董西厢从根本上改变了原作的主题。以崔张出走和最终团圆代替了张生拋弃莺莺的悲剧结局；纠正了原作认为莺莺是“尤物”和称许张生始乱终弃的行径为“善补过”的封建观点。作品描写了崔莺莺、张生为争取自由结合同封建势力的斗争，并且成功地塑造了两组对立的人物形象，因而深刻地表现了新的主题。 2、人物形象的发展。 在《西厢记诸宫调》里，莺莺已不再是受尽委屈而只能寄哀婉于书信诗词的柔弱人物，作者着力表现了她对封建礼教的反抗和对爱情的大胆追求。 张生也被改写成有情有义、始终忠实于爱情的正面人物，他和莺莺一起为自由结合而斗争。 老夫人一意阻挠莺莺与张生自由结合，是典型的封建势力的代表，作者把她和郑恒等放在同莺莺等相对立的地位加以讽刺和揭露。对于这两组人物，作者表现了明显的爱憎，从而第一次赋予了崔张故事以鲜明的反抗精神，使故事获得了新的生命。 更可贵的是作者塑造了红娘和法聪的形象。红娘在《莺莺传》里原不重要，而在《西厢记诸宫调》里这个下层奴婢却成为活跃的人物。她热心为崔张奔走，勇敢机智地向老夫人展开斗争。法聪是个不怕强暴，见义勇为的和尚，他“不会看经，不会礼忏，不清不净，只有天来大胆”。在“白马解围”中他表现得最英勇，在老夫人第二次赖婚后，对张生很同情支持。在这些人物形象上表现了作者的进步倾向，并为此后戏曲小说里这类人物的塑造提供了先例。 3、情节的发展。作品展开了张君瑞闹道场、崔张月下联吟等场面，增加了张生害相思、莺莺探病、长亭送别、出奔团圆等许多情节，描写崔张争取美满爱情的过程，不仅丰富了故事内容，也突出了作品反封建的主题。 四、董西厢的艺术成就
《西厢记》文学赏析 内容摘要： 《西厢记》元代王实甫作。故事描绘的是张生与崔莺莺这一对有情人冲破 困阻终成眷属的故事。全剧共五本二十一折。《西厢记》全名《崔莺莺待月西 厢记》。它的曲词优美华丽，富于诗的意境，是我国古典戏剧的现实主义杰作。《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，不仅在于其表现了反对封建 礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等 方面，都取得了很高的艺术成就。崔莺莺、张生、红娘、老夫人都由于王实甫 的卓越才能而成为不朽的艺术典型。王实甫的《西厢记》问世以后，在中国文 学史上产生了广泛而深远的影响。其版本数量众多，流传至今的明清刻本约有 一百种。明清两代的众多学者对《西厢记》评价很高，直到近现代，《西厢记》的各种版本依旧活跃在舞台上，备受人们的赞赏。 关键词： 艺术特色戏剧语言杰出戏作人物形象崔莺莺张生红娘 通过选修《中国古典文学欣赏》这门课程，我接触到了许久没有接触的古 典文学。有《西厢记》、《汉宫秋》、《牡丹亭》、《三国》、《儒林外史》、《桃花扇》、《三言两拍》等。很多耳熟能详的人物都出自于此，这也足以证 明了古典文学魅力之大。其中给我印象最为深刻的除了《三国》、《水浒》、《西游记》以外，当属这部《西厢记》。不仅因为在高中时期曾在语文课本上 学习过留下了印象，在《红楼梦》中提到过这部戏剧，也因为老师的讲述绘声 绘色以及作品本身不论是剧情还是语言上都很吸引我。 《西厢记》的剧情是：书生张君瑞在普救寺里偶遇已故崔相国之女莺莺， 对她一见倾心，苦于无法接近。此时恰有孙飞虎听说莺莺美貌，率兵围住普救寺，要强娶莺莺为妻。崔老夫人情急之下听从莺莺主意，允诺如有人能够退兵，便将莺莺嫁他。张生喜出望外，修书请得故人白马将军杜确率兵前来解围，但 事后崔老夫人绝口不提婚事，只让二人以兄妹相称。张生失望之极，幸有莺莺 的丫环红娘从中帮忙，扶莺莺月夜烧香，听见张生弹琴诉说衷肠。后来莺莺听 说张生病倒，让红娘去书房探望。张生相思难解，央求红娘替他从中传递消息。莺莺怜惜张生，终于鼓起勇气，也写诗回赠，后在红娘帮助下，二人瞒过崔老 夫人，私下幽会并订了终身。老夫人知情后怒责红娘，但已无可挽回，便催张 生进京应考。张生与莺莺依依而别，半年后得中状元。崔老夫人的侄儿郑恒本 与莺莺有婚约，便趁张生还未返回之时谎报张生已被卫尚书招赘为婿，老夫人 一气之下要将莺莺嫁给郑恒，幸好张生及时归来，有情人终成眷属。 一：人物形象 戏剧中的人物虽不多，但是每一个人物形象都十分丰满，个性十分鲜明： 张生、崔莺莺、红娘等，都是我国古典戏曲中典型、成功的人物形象，有的甚
第三章《西厢记》 第一节西厢故事的演变 一、王实甫和《西厢记》 《西厢记》被元末明初的贾仲明誉为“天下夺魁”之作，代表了元代爱情剧的最高水准，在中国戏剧史上占有重要的历史地位。关于《西厢记》的作者，向来众说纷纭，一般认为是王实甫。王实甫，名德信，大都人，生平事迹不详，一生共创作了十四种杂剧，现在全本流传下来的有《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》三种。王实甫的剧作多以儿女风情故事为主，有浓郁的抒情气氛，语言清丽华美，是文采派的典范。 二、西厢故事的演变 1. 《西厢记》最早源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》），主要写的是张生对莺莺“始乱之，终弃之”的悲剧故事，宣扬了女人是祸水的传统论调。 2. 到了宋代，崔、张故事已被改编为多种文艺样式而在社会上广泛流传。秦观、毛滂都有以此为内容的歌舞曲《调笑转踏》，赵令畤据此改写为鼓子词《商调?蝶恋花》，皆为西厢故事输入了新鲜的血液。此外，民间艺人还创作有南宋话本小说《莺莺传》、宋官本杂剧《莺莺六幺》、金院本《红娘子》等，可惜都已失传。自宋至金，崔、张故事代代相传，从未间断。 3. 对西厢故事的思想主题、情节内容和人物形象都作了创造性改造的是金代董解元的说唱文学《西厢记诸宫调》（又称《董西厢》）。首先，它改变了《莺莺传》的悲剧格局，代之以二人私奔而最终获得团圆的喜剧性结尾，从而使其主题上升到追求婚姻自由、反对封建礼教的时代高度。其次，《董西厢》中的人物形象较原著也有诸多突破，而具有了崭新的个性特征。张生由背信弃义的负心郎变成了对爱情忠贞不渝的正面人物，莺莺由哀婉凄切、逆来顺受的柔弱女子变成了敢于冲破封建束缚的典型形象，原来并不重要的老夫人变成了封建势力的代表，原本无足轻重的红娘也成为十分活跃的角色。最后，《董西厢》中的矛盾冲突也有了发展变化，由崔、张二人之间的恩恩怨怨转移到他们为追求爱情幸福而与讲究世家大族体面的崔老夫人的矛盾斗争上。这些新的变化，极大地丰富了作品的思想内容，为元杂剧《西厢记》的创作提供了蓝本。 4．王实甫在前人的基础上，对崔、张故事进行了带有总结意味的再创造，以代言体的戏剧形式予以完美表现，写成了《西厢记》杂剧（又称《王西厢》）。从此以后，流传已久的西厢故事就基本定型了。 第二节《西厢记》的思想内容与艺术成就 一、《西厢记》的思想内容 1. 《西厢记》的全名是《崔莺莺待月西厢记》，全剧通过描写崔莺莺与张生的爱情故事，展现了崔、张、红娘等追求婚姻自主的叛逆者同以老夫人为代表的封建礼教的维护者之间尖锐的冲突，深刻地揭示出封建势力的残酷性与虚伪性，热情地歌颂了青年男女争取爱情婚姻自由的合理性与正当性，尤其是作者明确地提出了“愿普天下有情的都成了眷属”的进步理想，更是对传统婚姻制度的大胆挑战，具有鲜明的反封建倾向。 2. 《西厢记》深刻的思想内容是通过剧中的具体人物形象体现出来的。剧中的女主人公崔莺莺是我国戏剧史上最为光彩夺目的女子形象之一。她的性格具有多面性、丰富性和真实性，她既是一个温柔美丽的相国小姐，又是一个充满叛逆精神的贵族少女。一方面，作为青春萌动的少女，她对男女之间的自由恋爱有发自内心的渴求，对张生的爱是相当热情、相
第27卷第3期唐山师范学院学报2005年5月Vol. 27 No.3 Journal of Tangshan Teachers College May 2005 奈达翻译理论初探 尹训凤1，王丽君2 （1.泰山学院外语系，山东泰安 271000；2.唐山师范学院教务处，河北唐山 063000） 摘要：奈达的翻译理论对于翻译实践有很强的指导作用：从语法分析角度来讲，相同的语法结构可能具有完全不同的含义；词与词之间的关系可以通过逆转换将表层形式转化为相应的核心句结构；翻译含义是翻译成败的关键所在。 关键词：奈达；分析；转换；重组；核心句 中图分类号：H315.9 文献标识码：A 文章编号：1009-9115（2005）03-0034-03 尤金?奈达是美国当代著名翻译理论家，也是西方语言学派翻译理论的主要代表，被誉为西方“现代翻译理论之父”。他与塔伯合著的《翻译理论与实践》对翻译界影响颇深。此书说明了中国与西方译界人士思维方式的巨大差别：前者是静的，崇尚“信、达、雅”，讲究“神似”，追求“化境”；后者是动的，将语言学、符号学、交际理论运用到翻译研究当中，提倡“动态对等”，注重读者反应。中国译论多概括，可操作性不强；西方译论较具体，往往从点出发。他在该书中提到了动态对等，详细地描述了翻译过程的三个阶段：分析、转换和重组，对于翻译实践的作用是不言而喻的。笔者拟结合具体实例，从以下角度来分析其理论独到之处。 一 一般来说，结构相同的词组、句子，其语法意义是相同或相近的。然而奈达提出，同样的语法结构在许多情况下可以有不同的含义。“名词+of+名词”这一语法结构可以对此作最好的阐释。如下例： （1）the plays of Shakespeare/ the city of New York/ the members of the team/ the man of ability/ the lover of music/ the order of obedience/ the arrival of the delegation 在以上各个词组中，假设字母A和B分别代表一个名词或代词，它们之间存在着不同的关系。在the plays of Shakespeare 中，Shakespeare是施事，plays是受事，用公式表示就是“B writes A”；在the city of New York中，city和New York是同位关系，用公式表示就是“A is B”；the members of the team中，members和team是所属关系，即“A is in the B”；在the man of ability中，“B is A’s characteristic”；在the lover of music中，lover表示的是活动，即动作，music是它的受事，因此可以理解为（he/she）loves the music, 用公式表示就是“X does A to B”（X施A于B）或“B is the goal of A”（B为A的受事）；在the order of obedience中，obedience表示的是活动，order是它的受事，因此用公式表示就是“X does B to A”（X施B于A）或“A is the goal of B”（A为B的受事）；在the arrival of the delegation中，arrival表示动作，而delegation是动作的发出者，所以是“B does A”。 因此它们的结构关系如下所示： the plays of Shakespeare——Shakespeare wrote the plays. the city of New York——The city is New York. the members of the team——The members are in the team. the man of ability——The man is able. the lover of music——(He/She) loves the music. the order of obedience——(People) obey the order. the arrival of the delegation——The delegation arrives. ────────── 收稿日期：2004-06-10 作者简介：尹训凤（1976-），女，山东泰安人，泰山学院外语系教师，现为天津外国语学院研究生部2003级研究生，研究方向为翻译理论与实践。 - 34 -
课件《西厢记》人物形象分析 莺莺：[赏花时幺篇]可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。（少女青春苦闷，莫名惆怅） 老夫人：夫主京师禄命终，子母孤孀途路穷；因此上旅榇（棺材）在梵王宫。盼不到博陵旧冢，血泪洒杜鹃红。（饱含势去人冷之叹，故再兴之） 因而，老夫人严加防犯女儿，将之嫁于其侄，是从其维护其封建门第利益出发，戏剧正是通过这一矛盾表现的反封建的主题。 崔莺莺：是个美丽、聪明、温柔、多情的背叛封建礼教的贵族女子的典型。出身相门，身受严格的封建礼教的管束。但由于她的身世，教养，从而使她走向反封建的步履显得尤为艰难，剧作家正是细腻地描绘了她叛逆性格的发展过程，从而使这一人物形象显得更生动丰满。另外，戏曲展示了性格中尤为可贵的是她淡泊功名，看重夫妻恩爱，此使之更有光彩。 张生性格，轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。其身上有关、王这类元初书会文人的痕迹。他是位聪慧而痴情的书生，又是一个叛逆者形象。他“银样蜡枪头”的个性，增加了戏剧的喜剧色彩，使之显得轻佻。 红娘是《西厢记》塑造最为成功的人物形象，21折戏，由红娘唱的有7折之多，充分展示这一人物的内心。她富有正义感，乐于助人，心直口快，活泼爽朗；聪明机智而又勇敢泼辣。在关键时刻如此坚持正义，深得观众的赞赏，红娘真不愧为崔张爱情的“擎天柱”。 老夫人：是封建卫道者形象。“寺警”使之陷入困境，在无可奈何情况下答应将莺莺许张生。兵退赖婚，表现封建卫道者的狡猾，虚伪的性格，正当她充满自信，以己谋得逞时却弄巧成拙，女儿一气之下投入张生怀抱，事发后，她暴跳如雷，手持根棒拷打红娘，在现实面前又不得不应允此门婚事，但她又不甘失败，又逼张生上京应试，企图趁张生不得官，把婚再赖掉。没想到，当她正要叫郑恒做女婿时张生考中归来，她落得可卑而又可笑的下场。 《西厢记》人物形象分析 推荐崔莺莺是西厢记中的主要人物，也是个性格复杂的人物。她美丽，多才，既深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往。她和张生在佛殿相遇，一见钟情，又经过隔墙联吟，彼此心有灵犀，互相爱慕，但碍于老夫人的拘管，没有更多接近的机会。在孙飞虎围兵普救寺，老夫人许婚，张生下书解围之后，莺莺和张生都满心欢喜，以为可以如愿以偿，成就婚姻。不料老夫人赖婚，这激起了莺莺对母亲的不满。当她听了张生在琴中向她倾诉的心事以后，她更加倾向、爱慕张生。但她毕竟是相国小姐，家庭教育和上层社会的身份，使她难以贸然走出和张生自由结合这一步。于是戏剧出现了这样的冲突：明明是她叫红娘去探望生病的张生，但当红娘带回张生给她的信时，她却责骂红娘带回“这简帖戏弄我”！她要红娘带信给张生，叫他下次休得如此，但是张生打开信一看，喜出望外，原来莺莺寄去的是约会的诗简。当张生果然来约会时，她又以大道理责备了张生一通。作者对莺莺矛盾心理的描写，展示出她既有对爱情的热烈追求，又深受封建礼教的浸染的真实心理。这就突出了莺
最富有诗意的《西厢记》教案 教学目的： １．品味鉴赏曲词语言艺术。 ２．把握崔莺莺的艺术形象。 3．认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。 教学重点： 艺术形象崔莺莺的典型意义。 教学难点 本文情景交融的艺术境界和富于文采的戏曲语言。 教学安排： 三教时 教学过程 第一教时 教学要点： 了解《西厢记》以及作者王实甫，初步感知“长亭送别”的相关情节以及崔莺莺的人物形象。一．导入 １．有一部戏曲演了几百年仍长盛不衰，剧中的故事流传了几百年，至今读来仍让后人柔肠百转，难以释怀，这就是王实甫的《西厢记》。 板书：西厢记王实甫 ２．《西厢记》和王实甫 王实甫，名德信，字实甫。大都（北京）人，元代著名杂剧作家。所作杂剧14种，现仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑记》三种。 板书：元代杂剧家 《西厢记》前身是《西厢记诸宫调》，故事来源于唐元稹的小说《莺莺传》（又名《会真记》）。这三部书的区别是：《会真记》叙述少女崔莺莺和书生张生恋爱、终被遗弃的悲剧故事。莺莺的悲剧形象概括了中国历史上受封建礼教约束和被轻薄少年遗弃的善良少女的共同命运。《西厢记诸宫
调》摒弃了《会真记》的悲剧结尾，以张生和崔莺莺双双私奔团圆作为结尾，剧中人物也更显个性化，比如崔母，完全是一个封建势力的维护者，成为崔张婚姻的直接障碍，崔莺莺，则成为了一个封建婚姻的反抗者。《会真记》和《西厢记诸宫调》为后来王实甫《西厢记》的创作提供了新的基础。 《西厢记》中的女主人公崔莺莺是宰相家的千金小姐，一次偶然的机会，她遇见了白衣秀才张珙，拥有高贵地位的宰相千金与书剑飘零的布衣书生一见钟情，他们以清风明月为证，私定终身。但这却让崔莺莺的母亲恼怒不已，这种门不当户不对的婚姻是她万万不能接受的，她拿出家长的权威，以崔家三代不招白衣秀才为由，逼张生进京赶考，中的状元才能成亲。莺莺无奈只得在长亭送别张生，此时此刻，她会有怎样的一番滋味在心头呢？让我们来认识崔莺莺这位不同凡响的女子，走进她复杂而微妙的内心世界。 板书：前身金董解元《西厢记诸宫调》， 再前身唐代元缜《莺莺传》或《会真记》 二．听课文朗读，疏通文意 …… １．注意下面几个词语的读音 玉骢cōng迍zhūn迍金钏cuàn靥ya儿揾wan挣zhang揣c huài 谂shěn知玉醅pēi白泠líng泠罗帏w?i青鸾luán ２．整体把握 这折戏可以分为四个场面： 送别途中：【端正好】【滚绣球】【叨叨令】 长亭饯别：【脱布衫】【小梁州】【幺篇】【上小楼】【幺篇】【满庭芳】【快活三】【朝天子】临别叮嘱：【四边静】【耍孩儿】【五煞】【四煞】【三煞】【二煞】 惜别目送：【一煞】【收尾】 3．学生朗读１－３、４－１１、１２－１７、１８－１９支曲词，教师在每次朗读后介绍剧情，其他同学边听边勾画出表达莺映情感的重要词语。
奈达翻译理论简介 （一）奈达其人尤金?奈达（EugeneA.Nida）1914年出生于美国俄克勒荷马州，当代著名语言学家、翻译家和翻译理论家。也是西方语言学派翻译理论的主要代表，被誉为西方“现代翻译理论之父”。尤金是当代翻译理论的主要奠基人，其理论核心是功能对等。 尤金先后访问过90个国家和地区，并著书立说，单独或合作出版了40多部书，比较著名的有《翻译科学探索》、《语言与文化———翻译中的语境》等，他还发表论文250余篇，是世界译坛的一位长青学者。他还参与过《圣经》的翻译工作。他与塔伯合著的《翻译理论与实践》对翻译界影响颇深。此书说明了中国与西方译界人士思维方式的巨大差别：前者是静的，崇尚“信、达、雅”，讲究“神似”，追求“化境”；后者是动的，将语言学、符号学、交际理论运用到翻译研究当中，提倡“动态对等”，注重读者反应。中国译论多概括，可操作性不强；西方译论较具体，往往从点出发。他在该书中提到了动态对等，详细地描述了翻译过程的三个阶段：分析、转换和重组，对于翻译实践的作用是不言而喻的。 （二）奈达对翻译的定义 按照奈达的定义：“所谓翻译，是指从语义到文体（风格）在译语中用最切近而又最自然的对等语再现 源语的信息。”其中，“对等”是核心，“最切近”和“最自然”都是为寻找对等语服务的。奈达从社会语言学和语言交际功能的观点出发，认为必须以读者的反应作为衡量译作是否正确的重要标准。翻译要想达到预期的交际目的，必须使译文从信息内容、说话方式、文章风格、语言文化到社会因素等方面尽可能多地反映出原文的面貌。他试图运用乔姆斯基的语言学理论建立起一套新的研究方法。他根据转换生成语法，特别是其中有关核心句的原理，提出在语言的深层结构里进行传译的设想。 奈达提出了词的4种语义单位的概念，即词具有表述事物、事件、抽象概念和关系等功能。这4种语义单位是“核心”，语言的表层结构就是以“核心”为基础构建的，如果能将语法结构归纳到核心层次，翻译过程就可最大限度地避免对源语的曲解。按照4种语义单位的关系，奈达将英语句子归结为7个核心句：（1）Johnranquickly.（2）JohnhitBill.（3）JohngaveBillaball.（4）Johnisinthehouse.（5）Johnissick.（6）Johnisaboy.（7）Johnismyfather. （三）奈达翻译理论的经历阶段 奈达翻译理论的发展经历过三个阶段，分别是描写语言阶段、交际理论阶段和和社会符号学阶段。 第一个阶段始于1943年发表《英语句法概要》，止于1959年发表《从圣经翻译看翻译原则》。这一阶段是奈达翻译思想及学术活动的初期。 第二阶段始于1959年发表的《从圣经翻译看翻译原则》，止于1969年出版的《翻译理论与实践》。主要著作有《翻译科学探索》、《信息与使命》。在这10年中，奈达确立了自己在整个西方翻译理论界的权威地位。1964年出版的《翻译科学探索》标志着其翻译思想发展过程中一个最重要的里程碑。第三阶段始于70年代，奈达通过不断修正和发展自己翻译理论创建了新的理论模式———社会符号学模式。奈达在继承原有理论有用成分的基础上，将语言看成一种符号现象，并结合所在社会环境进行解释。在《从一种语言到另一种语言》一书中，奈达强调了形式的重要性，认为形式也具有意义，指出语言的修辞特征在语言交际及翻译中的重要作用，并且用“功能对等”取代了“动态对等”的提法，是含义更加明确。 三、对奈达翻译理论的评价 （一）贡献 奈达是一位硕果累累的翻译理论家。可以说，在两千年的西方翻译思想发展史上，奈达的研究成果之丰是名列前茅的。他的研究范围从翻译史、翻译原则、翻译过程和翻译方法到翻译教学和翻译的组织工作，从口译到笔译，从人工翻译到机器翻译，从语义学到人类文化学，几乎无所不包，从而丰富并拓展了西方的翻译研究领地。 奈达的理论贡献，主要在于他帮助创造了一种用新姿态对待不同语言和文化的气氛，以增进人类相互之间的语言交流和了解。他坚持认为：任何能用一种语言表达的东西都能够用另一种语言来表达；在语言之间、文化之间能通过寻找翻译对等语，以适当方式重组原文形式和语义结构来进行交际。因此也说明，某
西厢记 《崔莺莺待月西厢记》（简称《西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。全剧叙写了书生张生（张君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。全剧体制宏伟，用了五本二十折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。 目录 第一本 ?楔子 ?第一折 ?第二折 ?第三折 ?第四折 第二本 ?第一折 ?第二折 ?第三折 ?第四折 ?第五折 第三本 ?楔子 ?第一折
?第二折 ?第三折 ?第四折 第四本 ?楔子 ?第一折 ?第二折 ?第三折 ?第四折 第五本 ?楔子 ?第一折 ?第二折 ?第三折 ?第四折 原文 第一本·楔子 作者：王实甫 [外扮老夫人上]老身姓郑，夫主姓崔，官拜前朝相国，不幸因病告殂。只生得个小女，小字莺莺，年一十九岁，针指女工，诗词书算，无不能者。老相公在日，曾许下老身之侄——乃郑尚书之长子郑恒——为妻。因俺孩儿父丧未满，未得成合。又有个小妮子，是自幼伏侍孩儿的，唤做红娘。一个小厮儿，唤做欢郎。先夫弃世之后，老身与女孩儿扶柩至博陵安葬；因路途有阻，不能得去。来到河中府，将这灵柩寄在普救寺内。这寺是先夫相国修造的，乃则天娘娘香火院，况兼法本长老又是俺相公剃度的和尚；因此俺就这西厢下一座宅子安下。一壁写书附京师去，唤郑恒来相扶回博陵去。我想先夫在日，食前方丈，从者数百，今日至亲则这三四口儿，好生伤感人也呵！ [仙吕][赏花时]夫主京师禄命终，子母孤孀途路穷；因此上旅榇在梵王宫。盼不到博陵旧家，血泪洒杜鹃红。
杂剧·崔莺莺待月西厢记·张君瑞庆团园(第 五本)原文|翻译及赏析 朝代：元代 作者：王实甫 原文： 楔子 (末引仆人上，开，云)自暮秋与小姐相别，倏经半载之际。托赖祖宗之荫，一举及第，得了头名状元。如今在客馆听候圣旨御笔除授，惟恐小姐挂念，且修一封书，琴童家去，达知夫人，便知小生得中，以安其心。琴童过来，你将文房四宝来，我写就家书一封，与我星夜到河中府去。见小姐时说：官人怕娘子忧，特地先看小人将书来。即忙接了回书来者。过日月好疾也呵！ 【仙吕】【赏时】相见时红纷纷点绿苔，别离后黄叶萧萧凝暮霭。今日见梅开，别离半载。琴童，我嘱咐你的言语记着！则说道特地寄书来。(下)(仆云)得了这书，星夜望河中府走一遭。(下) 第一折 (旦引红娘上，开，云)自张生去京师，不觉半年，杳无音信。这些时神思不快，妆镜懒抬，腰肢瘦损。茜裙宽褪，好烦恼人也呵！ 【商调】【集贤宾】虽离了我眼前，却在心上有；不甫能离了心上，又早眉头。忘了时依然还又，恶思量无了无休。大都来一寸眉峰，
怎咋他许多颦皱。新愁近来接着旧愁，厮混了难分新旧。旧愁似太行隐隐，新愁似天堑水悠悠。 (红云)姐姐往常针尖不倒，其实不曾闲了一个绣床，如今百般的闷倦。往常也曾不快，将息便可，不似这一场清减得十分利害。(旦唱) 【逍遥乐】曾经消瘦，每遍犹闲，这番最陡。(红云)姐姐心儿闷呵，那里散心耍咱。(旦唱)何处忘忧？看时节独上妆楼，手卷珠帘上玉钩，空目断山明水秀；见苍烟迷树，衰草连天，野渡横舟。(旦云)红娘，我这衣裳这些时都不似我穿的。(红云)姐姐正是腰细不胜衣。(旦唱) 【挂金索】裙染榴花，睡损胭脂皱；纽结丁香，掩过芙蓉扣；线脱珍珠，泪湿香罗袖；杨柳眉颦，人比黄花瘦。 (仆人上，云)奉相公言语，特将书来与小姐。恰才前厅上见夫人，夫人好生欢喜，着人来见小姐，早至后堂。(咳嗽科)(红问云)谁在外面？(见科)(红见仆了)(红笑云)你几时来？可知道昨夜灯花报，今朝喜鹊噪。姐姐正烦恼哩，你自来？和哥哥来？(仆云)哥哥得了官也，着我寄书来。(红云)你则在这里等着，我对俺姐姐说了呵，你进来。(红见旦笑科)(旦云)这小妮子怎么？(红云)姐姐，大喜大喜，咱姐夫得了官也。(旦云)这妮子见我闷呵，特故哄我。(红云)琴童在门首，见了夫人了，使他进来见姐姐，姐夫有书。(旦云)惭愧，我也有盼着他的日头，唤他入来。(仆入见旦科)(旦云)琴童。你几时离京师？(仆云)离京一月多也。我来时哥哥去吃游街棍子去了，(旦云)这禽兽不省得，
王实甫和《西厢记》 ●《西厢记》故事演变（5本20折） 答：1.最早见于唐代元稹的文言小说《莺莺传》，张生是薄情书生，莺莺是悲剧人物。文章肯定张生善能补过的行为，体现男尊女卑的思想。2.北宋赵令畴《商调蝶恋花》没有新内容，但是作者态度为谴责张生同情莺莺，注入新思想。3.金代的董解元的《西厢记诸宫调》增加阻挠、创作红娘人物等内容，并肯定崔张之爱是正当合理的追求，赞美他们的反叛精神，把结局改为才子佳人的团圆结局。4.王实甫在董西厢基础上摒弃不合理的情节改善人物，把这题材推向高峰。西厢记是中国文学史上高扬爱情自由主旋律的里程碑式作品。 《西厢记》的故事梗概 《西厢记》全剧由五本20折戏组成： 第一本是“张君瑞闹道场”。写崔张二人在普救寺一见钟情，张生借口读书得住寺中，伺机向莺莺求情。 第二本是“崔莺莺夜听琴”，写二人爱情发展并与老夫人构成矛盾冲突，孙飞虎围夺莺莺，老夫人以许莺莺为妻求退兵之策，张请将军杜确解围，老夫人事后赖婚反悔。 第三本是“张君瑞害相思”，张生因老夫人赖婚而抑郁相思成病，红娘从中撮合二人以柬相约幽会。 第四本是“草桥店梦莺莺”，二人私下成亲，老夫人发觉拷红，红娘以正义和智慧，迫使老夫人允婚，老夫人逼张赴试，张生分离后于草桥店夜思莺莺。 第五本是“张君瑞庆团圆”、“写张生中状元做官，揭穿郑恒骗婚谎言，有情人终成眷属。●《西厢记》主题思想 《张君瑞闹道场》《崔莺莺夜听琴》《张君瑞害相思》《草桥店梦莺莺》《张君瑞庆团圆》主题思想：批判封建礼教和门阀婚姻意识，歌颂男女自由而真挚的爱情，表现“愿普天下有情人终成眷属”的爱情理想。不足：以“郎才女貌”为前提，结局没跳出状元及第，夫荣妻贵的俗套 ●《西厢记》人物形象的刻画 答：1.崔莺莺——一个热烈追求爱情自由的贵族少女。紧扣她的出身和教养，逼真的描写她青春觉醒和如何冲脱封建枷锁的束缚，突出了莺莺的聪慧机灵、温柔多情的性格，又反映封建贵族家庭长期教养在她身上留下的种种烙印，表现为追求爱情过程，不时流露的苦闷、犹豫和怯弱任性。面对主客观双重阻力，大胆向婚姻自由挪动脚步的叛逆者，“有情人”（补充： a、莺莺生于相国名门，生活于礼教家规的重重禁锢之中，但不安于命运的安排和礼教的束缚。b、老夫人的负义赖婚，激起了莺莺的不满，开始了内心的反抗，但又碍于礼教的影响，顾虑重重。c、老夫人从门第观念出发逼张生应试，莺莺则蔑视功名富贵：但得一个并头莲，煞强如状元及第。她把爱情看得高于一切，这是莺鸳叛逆性格的继续发展。）2. 张生——是一个典型的热衷功名的封建世子，也是执着的风流才子。“痴情种”3.红娘——是西厢记中刻画最有光彩的人物，善良机灵，她的正直、勇敢和机智表现的最为突出。“赖婚”前后对张生和莺莺的帮助“拷红”时反拷老夫人取胜“擎天柱”4.老夫人——封建礼法的卫道者，封建贵族家庭的贤妻良母。疼爱女儿。阻挠女儿爱情时也表现出虚伪、刻毒和冷酷的性格。“狠毒娘”。 （补充）崔莺莺莺莺是作品中作者热情讴歌的女主人公，是《西厢记》反封建主题的主要体现者。 金圣叹赞扬莺莺“至高贵，至灵慧，至多情，至多才”。她还具有内在美的心灵：孙飞虎围寺中，她愿以自己的青春和幸福换得全寺僧俗人众的安全，在这个人物身上体现出外貌美与心灵美的和谐统一。
To Equivalence and Beyond: Reflections on the Significance of Eugene A. Nida for Bible Translating1 Kenneth A. Cherney, Jr. It’s been said, and it may be true, that there are two kinds of people—those who divide people into two kinds and those who don’t. Similarly, there are two approaches to Bible translation—approaches that divide translations into two kinds and those that refuse. The parade example of the former is Jerome’s claim that a translator’s options are finally only two: “word-for-word” or “sense-for-sense.”2 Regardless of whether he intended to, Jerome set the entire conversation about Bible translating on a course from which it would not deviate for more than fifteen hundred years; and some observers in the field of translation studies have come to view Jerome’s “either/or” as an unhelpful rut from which the field has begun to extricate itself only recently and with difficulty. Another familiar dichotomy is the distinction between “formal correspondence” translating on one hand and “dynamic equivalence” (more properly “functional equivalence,” on which see below) on the other. The distinction arose via the work of the most influential figure in the modern history of Bible translating: Eugene Albert Nida (1914-2011). It is impossible to imagine the current state of the field of translation studies, and especially Bible translating, without Nida. Not only is he the unquestioned pioneer of modern, so-called “meaning-based” translating;3 he may be more responsible than any other individual for putting Bibles in the hands of people around the world that they can read and understand. 1 This article includes material from the author’s doctoral thesis (still in progress), “Allusion as Translation Problem: Portuguese Versions of Second Isaiah as Test Case” (Stellenbosch University, Drs. Christo Van der Merwe and Hendrik Bosman, promoters). 2 Jerome, “Letter to Pammachius,” in Lawrence Venuti, ed., The Translation Studies Reader, 2nd ed. (NY and London: Routledge, 2004), p. 23. 3 Nigel Statham, "Nida and 'Functional Equivalence': The Evolution of a Concept, Some Problems, and Some Possible Ways Forward," Bible Translator 56, no. 1 (2005), p. 39.