图片色彩校正的原理和方法，Photoshop图片调色精品
一、色彩校正的意义：校色，就是要还原图片本来的颜色。校色与调色是两个根本不同的概念，前者是将偏色图片的颜色矫正为本来的颜色，必须遵循一定的科学标准，不具有随意性，属于专项技术的范畴；后者则是作者为表现某种意图或是某种情感而对图片进行的“艺术渲染”，不需要遵循严格的技术标准，具有随意性，属于“艺术”的范畴。因此，在这里讨论校色，与调色及其“艺术渲染”毫不相干，千万不能混为一谈。大数图片都存在偏色的问题。不能凭感觉来进行校色;用什么标准来衡量呢？那就是最公正的东西：中性灰。色彩调和尚且遵循中性灰理论，那么图片偏色调整更应该以中性灰为依据了。
矫正偏色的目的就是让机器记录的色彩信息适应到人眼看
到的那种“调节”状态上去。当图片的RGB等值，偏色的问题就解决了。二、色彩校正的科学依据：在色彩理论学中，孟塞尔认为:构成画面的各种色彩相混合,只有产生中性灰时才能取得色彩和谐，他认为严格意义上的色彩调和，是画片中的所有的颜色按比例进行混合，能够得到中性灰色彩调和尚且遵循中性灰理论，那么图片偏色调整更应该以中性灰为依据了。Adobe关于灰平衡控制论述的两个基本原理：(1) 高光点，中间调及暗调决定了图象的色调。
(2) 只有在灰平衡的调整下才能正确地实施色彩组合，灰平衡是颜色存在的基础。邮差老师对“中性灰”的描述：
自然界中原本是黑白灰色的物体，在正常的光线（白光）照射下，反映到图像中其RGB三个参数应该相等。
某个照片在冲印、扫描后，图像中原本是黑白灰的物体的RGB值不相等了，说明这个图像偏色了。哪个值高，就是偏哪一种颜色。
白色的物体在较暗的光线照射下，可以呈现灰色。所以白色的物体在图像中不一定是RGB=255的标准白色。
我觉得：在RGB中，黑白灰是颜色的亮度关系，任何一个颜色（红绿蓝青品黄）最亮的时候都是白，最暗的时候都是黑。
所以，在灰色梯度中除了纯黑、纯白以外，只要RGB相等就是标准的灰色，就可以属于中性灰的范畴。
至于127还是128，我觉得没有必要较真。绝对值本应该是127.5，但是无法设定小数点，所以通常以128为例。RGB=128被称为“绝对中性灰”。三、几种典型的色偏：(1)阴天下雨的原稿看上去像是被一层淡蓝色所笼罩，由于阴天没有阳光，所以缺少红色。
(2)由荧光灯作为光源所拍摄的正片，有时会产生偏绿的现象，这是固为荧光灯所发出的光看起来是白色的，但实际上白色中含有强烈的颜色，如果用彩色底片直接拍摄必定合造
成色偏。
(3)底片本身所造成的色偏是由于厂家及生产日期的不同，所以底片具有色彩的倾向也不同。这种色偏是一种少量的色偏，不会像前两种那样整体造成色偏。
(4)大部分原稿都有记忆中的颜色，比如大家所熟悉的天空、各种树木以及花草等，如果这些颜色发生了变化，人眼将很容易发现。
(5)细小的色偏是一种不被人眼所注意的色偏，对于这些色偏的解决办法是寻找图像中的中性灰色或记忆中的颜色作为
一个标准。
四、校正色偏应遵循的原则：(1)色偏不会只局限于图像中某一种颜色。
(2)当一幅图象像有潜在的色偏出现时，应先检查亮调部分，因为人眼对较亮部分的色偏最敏感。
(3)校正色偏时要先选择中性灰色，因为中性灰色是弥补色偏的重要手段。在彩色部分校正灰色时，不要相信人眼所呈现的颜色，固为图像中其它颜色会改变人眼对灰色的感觉，这就是我们所说的环境色的影响，遇到这种情况应使用吸管工具进行检查。
(4)校正色偏时要尽量调整该颜色的补色。
(5)根据图像的具体要求，可以使用HLS模式进行调整。(6)许多图像的色偏在某些色调范围内是相当严重的。如果只单
纯地调整这部分色调，会使调整以外的色调变化剧烈，所以一定要协调好整体的色调范围。
五、校色前的准备：1、显示器的校准：这是校色前很重要的一步。如果在图像输出前不进行色彩校正，很可能从屏幕上看到的色彩和打印输出的色彩会出现不一致的情况，或在另一台显示器上显示的同一个图像相差甚远。如果你的显示器颜色偏差的厉害，就会直接影响到如扫描、打印以及各类与颜色打交道的操作。因此，在对图像进行操作前一定要先用Adobe Gamma 软件（与Photoshop 一同安装，在系统的控制面板中可以找到）校准你的显示器；
2、如果使用色彩管理和准确的ICC 配置文件，显示器将更可靠地显示颜色。使用ICC 显示器配置文件可帮助您消除显示器中的色偏，使显示器的灰色尽可能呈现中性色，并且使不同显示器中的图像显示达到标准化。在Photoshop中，色彩管理调用Adobe RGB(1998)，并建议你将色彩管理中的灰度改为Gray Gamma2.2，新存为自己的方案。有关显示器的校正和色彩管理方面的详细内容，请自行在网上搜索，很容易找到。
六、校色的一般方法及技巧：（一）首先要搞清楚的两个问题：
第一、中性灰是RGB=1:1:1时是从黑到白灰阶过度色，这是
一个确定影象硬件的定律性工业标准，也是还原彩色影象时的理想值，但由于彩色影象在记录过程中存在着很多影响颜色还原再现的不确定因素，造成中性色分布并非象理想平衡值那样的绝对。但是，只要我们在色彩再现过程中我们仍按硬件要求那样去做了，得到的结果是肯定的，允许影象还原时中性色的偏差越小，影象就越逼真与现场颜色，这是校色学中一个追求的标准。例如雪景中的青蓝色偏色，按照中性灰标准我们不可能在还原颜色时做到绝对的RGB=1:1:1,但是只要你努力了，尽量使该灰的地方灰了，即使数据上并未达到RGB平衡，但视觉上已经是灰了，我们可以利用眼睛对颜色变化不敏感的特性来达到校色的功用，其实人眼对色彩的适应调节能力随时随刻在工作着，例如一长白纸拿到白炽灯下和荧光灯下看，你看到的总是白色的，但用机器记录的颜色区别就非常大。我们完全可利用眼睛的“毛病”来降低校色时中性色理想数据的严格要求，为什么不利用呢。毫无疑问，在无的适从的彩色影象中找到中性色的办法非常简单，那就是记忆中的不偏向任何颜色的中性色——黑、灰和白色！中性灰在彩色影象设备和彩色还原的校色中不是没有定论，而是一个铁的定律！说白了，校正后的图片，该白的地方一定要白，该黑的地方一定要黑。
第二：记忆色，能在校色中运用自己的记忆还原影象本来的颜色并非是每个人都具有的技能！这个和音乐同理，学钢琴
的人需要不断锻炼自己的听音能力才有可能记忆音调的高低，在没有钢琴的情况下，经过听力锻炼的人记忆很好，敲一个玻璃杯他能准确说出在钢琴上是哪个键的音。记忆色是靠常年视觉训练和不断的工作经验积累出来的，优秀的影象后期制作人员对色彩的感知也比一般人敏锐得多。这里不存在对颜色理解不同的说法，只要你牢记中性灰这个彩色影象还原定律性概念，那么记忆色也应该是相对统一的。在校正颜色的过程中，颜色变化的临界点就是一个观察锻炼视觉的过程，这个变化十分微妙，眼力敏锐的人容不得半点偏色的沙子，追求的就是视觉平衡，而我们在机器上追求视觉上的平衡是在找回人眼所见的真谛，使被机器歪曲了的颜色人性化。记忆色的培养，靠自己平时在现实生活中细心观察，没人能帮你。但最快餐的方法是：
a、无色的东西。多注意身边物体、环境的颜色，并刻意去记忆它们。尤其是无色的东西，比如黑色、白色、灰色的东西，这些东西的颜色就是万物中五彩缤纷颜色的零点，中性的颜色等于零，请牢记它。
b、肤色。无论黄皮肤白皮肤和黑皮肤，他们在彩色影象中都有一个规律，那就是血色（健康色）。即：黄中有红、白中有红和黑中有红，肤色偏黄就有病态之感，有些人皮肤即便就是黄色，但在彩色照片上你要将他校到健康色。（二）四项基本原则：
（1）认可中性灰是正确的（将信将疑最终会导致半途而废）；（2）耐下心来学习基础理论知识，并且要持之以恒；
（3）大量做练习（没有量的积累就达不到质的飞跃）；（4）在现实中认真观察（这对步入高深境界是至关重要的）。以上四点是所有高手都要经历的，这是一个循序渐进的漫长过程，心平气和实事求是地对待色彩校正技术，就不会觉得它有多难。如果真能做到上述四点的话，你应该能发现“中性灰”是非常可爱的东西，因为它是可以变通的。（三）一般方法：
矫正偏色是要先矫正中性灰，只有这样才能得到正确的颜色还原。彩色图象中灰色被还原的真实时，整个画面的颜色也越接近自然，最接近自然色彩的彩色图象中的灰色比例正好是三基色RGB数值相等时的情况。在使用吸管进行中性灰操作时，应先用黑白吸管来确定图片的黑白场，然后再用灰度吸管来确定图像的中性灰。但也可以先用灰度吸管确定中性灰校正颜色，再直接拉动色标确定图像黑白场，以保障图像色彩平衡关系。绝大多数照片都能找到中性灰的像素点，可以从以下几方面寻找：
1.根据经验和现实生活中知道的颜色去找应该是灰色的东西，例如头发上的高光渐进色；
2.白色墙壁的阴影或白色衣服的阴影处；
3.柏油马路；
4.自然景物中应该是灰色的物质等，这些部位就是中性灰所在处，而中性灰可以就近对照软件窗口边框的灰色来比对，你注意到了吧，在Photoshop中，其背景就是中性灰的。数据方式验证及矫正
1.开启PS信息板，鼠标所到之处数据板即适时显示颜色的数据，按中性灰为RGB=1:1:1的参数比例矫正影象中应该是灰色的地方，例如电脑桌、墙壁阴影、金属管、银灰色物品等；
2.白色衣服在不偏色的光线照射下，不是全白的地方应该是中性灰度的范围，这时可以直接在白衣服上选定一个点为中性灰，色彩校正过来了，然后再适当调整图像影调；
3. 如果是单一色彩的人物面部特写，可以参照肤色标准来矫正；
4.肤色主调趋势不是谁随便凭感觉来决定出来的，它是由中性灰平衡特性在彩色信息记录介质上检验出来的标准肤色。由于中性灰具有在色相失真矫正中不会被改变的特性，才支持和巩固了我们按照标准肤色校准偏色肤色的经验，当原始图象按照RGB和CMY互补规律矫正处理并使灰色得到相对平衡后，我们便充分利用PS的“色相”功能去改变这幅图象中灰平衡以外的偏色，这种矫正就是中性灰被平衡时其他颜色却并不正常时的高级处理手段。总而言之，按照中性灰理论，物体在正常光线照射下，其图像中的R＝G＝B，而中性灰是最“公证”的，因而是我们校正偏色图像的重要依
据；选取中性灰点的时候,“应该注意找那些不受环境光影响的地方”；如果图片中有RGB=1:1:1信息而其他部分却存在偏色，是色相偏移产生的，如果是物体或景物图片，可以观察偏色部分是否切合现实中看到的颜色，如果不是，用色相指令矫正之。(四)识辨偏色的方法要进行校色操作，首先要能识别图片的偏色。识辨偏色的方法很多，通常采用的有以下几种：
1．利用第一眼印象
当你观察一张彩色照片时，利用第一眼的印象来识辨偏色程度，往往是很有帮助的。特别是对一些偏色并不严重的照片来说，采用此法尤为必要。这是因为人的眼睛适应颜色的能力较强，对有轻微偏色的照片反复观察的结果，会逐渐减弱识辨的能力，所以必须抓住第一眼印象。
2．观察景物影象的灰色部分
彩色照片上的灰色景物，是最难正确还原的部分，也是最能说明色彩平衡程度的部分，所以常以它作为识辨偏色的依据。如果把景物的灰色部分校正好，则其它颜色就能得到较真实的表现。反之，如果景物的灰色部分有偏色现象，则其它颜色就肯定不能得到真实的表现。在拍摄彩色电影时，为什么每组镜头都要拍一些灰色板的画面呢?其原因就是为了校色的需要。
3．平衡校正法
在前面阐述校色的缘由时，曾论及彩色感光材料三层乳剂特性曲线的不同表现，根据情况来观察照片的偏色，从景物的低密度到高密度所偏的颜色将是一样的。要把蒙罩在整个画面中各级密度景物上的某种公共颜色去掉，以还景物色彩的本来面目，其所用的校正方法就是平衡校正法。
4．识辨偏色要以照片的中间密度部位为准
一张彩色照片，在低密度到高密度的一系列密度等级中，颜色表现最充分、最丰富的地方是中间密度部分，而且它在画面中所占的比例也最大，又常常是主体所在部位，因此识辨照片偏色以中间密度为主是很有代表性的。
在照片的低密度部位，虽然也能识辨出偏色，但由于层次浅淡，偏色的程度及其严重性不如中间密度部位暴露得那样充分和明显。照片的高密度部位则容易给识辨偏色导致错误的判断。比如兰天下的阴影出现青兰色乃是一种自然现象，就不能误判为偏色。又如底片过薄，照片的高密度会轻度偏绿，这是由于黑度不好而出现的特征，如果与中间密度的偏色一致，尚可校正，否则是无法校正的。以上情况说明，识辨照片的低密度部位和高密度部位的偏色现象，仅有参考价值，不能以此作为校正照片偏色的依据。
5．观察人的皮肤颜色
凡是有人物的照片，特别是以人物为主的画面，识辨偏色可以人的皮肤颜色为依据，因为人的皮肤颜色是人人都熟悉
的。通常在平衡色温条件下拍摄的片子，只要人的皮肤颜色能得到真实还原，则整个画面上的其它景物也会
取得较好的色彩效果。不过，校正和还原肤色还必须考虑因人而异的因素，人种、职业、性别和年龄的不同。其肤色都是有差别的。
6．分清照片偏色的主次
有的照片可能偏两种颜色，但在程度上往往有主次之别。比如偏绿色，就是由偏黄色和偏青色组成，除了正绿色外，偏黄和偏青总是不等量的，因此先要分清它们谁主谁次，然后再相应地以不同密度值的滤色片组合进行校正。
7．从景物颜色的相互联系识辨偏色
识辨照片的偏色，不能单从某一景物的颜色着眼，因为偏色存在于画面上每个景物的不同颜色之中。只有分析两种以上景物的颜色和它们的相互联系，才能找出照片所偏的颜色。例如，画面上的红色景物和绿色景物都有点偏黄，而且兰天又显得较灰暗，则就可以肯定照片的整个色调是偏黄色的。识辨和校正偏色的目的，主要是为了平衡色彩和真实还原景物的本来颜色。但是在有些环境条件下拍摄的片子，需要强调和渲染现场气氛，甚至用夸张的手法，以加强其艺术效果。例如：
①日出朗霞、日落晚霞、炼钢、出铁、筹火等场景，色彩可以偏红些，宜用暖色调。
②雪景、月夜可以稍蓝些。青山绿水、森林草原可以稍偏青绿色，宜用冷色调。
当然，对现场气氛的渲染和夸张要有一定的限度，不能过分。
七、校色一般用到的指令：色阶及曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色，通道混合器（很少用到）。
1、色阶及曲线：
A、“色阶”主要在调整色彩的亮度、暗度及反差比例，因此只要您觉得画布太暗、太亮，对比不够明显，皆可考虑用它来调整画面。“色阶”对话窗口中的黑灰白三角形滑钮的作用是，黑色的滑钮向右移，亮度将减少，白色滑钮向左移则增加亮度。灰色滑钮则控制中间色调，当它向左移会增加亮度，向右移会减少亮度。
B、曲线：与“色阶”对话框一样，“曲线”对话框也允许调整图像的整个色调范围。但是，“曲线”不是只使用三个变量（高光、暗调、中间调）进行调整，而是可以调整0-255 范围内的任意点，同时保持15 个其它值不变。也可以使用“曲线”对图像中的个别颜色通道进行精确的调整。2、色彩平衡：
对于普通的色彩校正，“色彩平衡”命令更改图像的总体颜色混合。要使用“色彩平衡”命令：（1）确保在“通道”调板中选择了复合通道。该命令只有在查看复合通道时才可
用。
（2）打开“色彩平衡”对话框。
（3）选择“暗调”、“中间调”或“高光”，选择要着重更改的色调范围。
（4）选择“保持亮度”以防止图像的亮度值随颜色的更改而改变。该选项可以保持图像的色调平衡。
（5）将滑块拖向要在图像中增加的颜色；或将滑块拖离要在图像中减少的颜色。
颜色条上方的值显示红色、绿色和蓝色通道的颜色变化。（对于Lab 图像，这些值表示 a 和 b 通道。）数值范围可以从-100 到+100。3、色相/饱和度：
此项功能主要在控制色相、饱和度及明亮度。4、可选颜色：可选颜色校正是高端扫描仪和分色程序使用的一项技术，它在图像中的每个加色和减色的原色图素中增加和减少印刷
色的量。即使“可选颜色”使用CMYK 颜色校正图像，也可以将其用于校正RGB 图像以及将要打印的图像。可选颜色校正基于这样一个表，该表显示用来创建每个原色的每种印刷油墨的数量。通过增加和减少与其它印刷油墨相关的印刷油墨的数量，您可以有选择地修改任何原色中印刷色的数量，而不会影响任何其它原色。例如，可以使用可选颜色校正显著减少图像绿色图素中的青色，同时保留蓝色图素中的青色不变。要使用“可选颜色”命令：确保在“通道”
调板中选择了复合通道。只有查看复合通道时，“可选颜色”命令才可用。
打开“可选颜色”对话框。从对话框顶部的“颜色”菜单中选取要调整的颜色。这组颜色由加色原色和减色原色与白色、中性色和黑色组成。
对于“方法”，选择一个选项：
“相对”按照总量的百分比更改现有的青色、洋红、黄色或黑色的量。例如，如果您从50% 洋红的像素开始添加10%，则5% 将添加到洋红。结果为55% 的洋红（50% x 10% = 5%）。（该选项不能调整纯反白光，因为它不包含颜色成分。）“绝对”按绝对值调整颜色。例如，如果从50% 的洋红的像素开始添加10%，则洋红油墨的总量将设置为60%。
注释：调整是基于一种颜色与“颜色”菜单中的一个选项是如何接近的。例如，50% 的洋红介于白色和纯洋红之间，并将得到为这两种颜色定义的校正的按比例混合。拖移滑块以增加或减少所选颜色中的图素。可选颜色指令的变化有着类似的作用，比如阳光下人物的脸部阴影，蓝天与白云的衔接等，如果使用中灰滤镜就可以将他们区分的更好，而不会因为像素间的“窜色”造成混淆。但是这些措施的作品对一般人来说很难看得出来。可选颜色指令可以使影象色彩得到明显的区分或提升，但操作要适度。它属于懂摄影的专家级高级操作。需要强调的颜色，只要原始信息中存在着，我
们就可以在“可选颜色”指令中得到提升。5、通道混合器：“通道混合器”命令使您可以使用当前颜色通道的混合修改颜色通道。使用该命令，您可以完成下列操作：实现富有创意的颜色调整，这是用其它颜色调整工具不易实现的。
从每个颜色通道选取不同的百分比创建高品质的灰度图像。创建高品质的棕褐色调或其它彩色图像。
在替代色彩空间（如数字视频中使用的YCbCr）中转换图像。交换或复制通道。总而言之，“色相指令”、“可选颜色”它们都具有很强的指数变化特性，可以随心所欲地任我们去摆弄出各种颜色来，既然可以弄出各种颜色，那它们也可以任意矫正各种偏色，但是无论我们怎么去摆弄这些指令，前提是还是三基色基础和识别偏色基础要过硬！色阶指令中的“通道”与“通道混合”指令的变化不同，后者是单一的颜色“密度”调整（所占比例），而色阶指令中的颜色“通道”是颜色层次的变化，即“颜色对比度”的变化，且可在任一区段内改变色彩信息；而“可选颜色”指令可以改变单一颜色的“黑白密度”；在“色相”指令又可改变单一颜色明暗度。故，综合使用这些指令即可达到对偏色的综合矫正
第5单元色彩修饰 5．1 第1题 【操作要求】 通过对图像模式的转换及色彩调整，将无色彩的图像制作成色彩艳丽的图像效果，要求完成的最后效果如下： 1．调出Yps5-01.tif文件，如下图所示： 2．进行色彩模式的转换及色相调整。
3．将最终结果以Xps5-01.tif为文件名保存在考生文件夹下。 【试题解答】 1、打开Yps5-01.tif文件，选择“图像”—“模式”—“RGB模式”； 2、“图像”—“调整”—“色相/饱和度”，选中“着色”复选框，色相360，饱和度70，明度10； 3、“图像”—“调整”—“亮度/对比度”，亮度20，对比度18； 4、将最终结果以Xps5-01.tif为文件名保存在考生文件夹下。
5．2 第2题 【操作要求】 通过调整使图像色彩更加鲜艳，要求完成的最终效果如下图所示。 1．调出Yps5-02.tif文件，如下图所示： 2．将树叶的颜色调至更鲜艳，并将白色的花朵调整为黄色。 3．将最终结果以Xps5-02.tif为文件名保存在考生文件夹下。 【试题解答】 1、打开Yps5-02.tif，执行“图像”—“调整”—“色彩平衡”，调整绿色为
+100； 2、选择快速选择工具，画笔大小为5像素，选择小花，（可以按住【Shift】键加选，按住【Alt】键减选），效果如图5-02a所示； 3、对小花选区执行“图像”—“调整”—“色彩平衡”命令，设置如图5-02b 所示参数；如此执行三次色彩平衡命令。 图5-02a 图5-02b 4、执行“图像”—“调整”—“曲线”命令（或按【Ctrl+M】快捷键），设置如图5-02c所示参数；取消选区。 图5-02c 5、将最终效果以Xps5-02.tif为文件名保存在考生文件夹下。
理解三色原理教你调色 讲到绘画、图像，自然离不开谈颜色，所有的图案都是由基本形状和颜色组成，颜色构成了我们图像处理的一个重要部分，下面我们将要了解颜色的原理,它将是我们美工的基础。 (一) 三基色原理 在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。 红色+绿色=黄色 绿色+蓝色=青色 红色+蓝色=品红 红色+绿色+蓝色=白色 黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外： 红色+青色=白色 绿色+品红=白色 蓝色+黄色=白色 所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光 次之，蓝光最弱。 除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色 而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是： 白色-红色=青色 白色-绿色=品红 白色-蓝色=黄色 另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于 颜料的混合我们表示如下： 颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色
PS图像色彩调整的几种方法简介 PS图像色彩调整的几种方法简介 2011-8-12 10:54| 发布者: admin| 查看: 755| 评论: 0 摘要: 1. 曲线。色彩调整之王，神通广大，变幻无穷，但在作业实践中，色阶是首选。2. 色阶。拉动三个滑标，足以解决大部分问题，但亲和力远在曲线之上。打个比方说，曲线是元帅，那么色阶便是先锋了。3. 色相、饱和度和色...1. 曲线。色彩调整之王，神通广大，变幻无穷，但在作业实践中，色阶是首选。 2. 色阶。拉动三个滑标，足以解决大部分问题，但亲和力远在曲线之上。打个比方说，曲线是元帅，那么色阶便是先锋了。 3. 色相、饱和度和色彩平衡，并列第三位。 4. 尽量不要使用“图像调整-变化”菜单。这个菜单无法量化，而且不能加蒙板，是专留给学徒们用的。 5. 不到万不得已，不要使用“图像调整-亮度和对比度”菜单。这里的亮度常常带来白翳，对比又常常失衡。 6. 如果你想用“图像调整-明度”菜单做点儿什么，那么你死定了。切记：这儿讨论的是调整色彩而不是着色，明度在
这儿是100%的狗屎指标，成事不足败事有余，永远不要去理它！ 7. 归纳言之，一个色彩调整问题如果有解，那么用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段，就一定可解，而且我们强烈建议，除了这五个手段以外，不要再使用任何其他手段。 8. 除非极其简单的调整，一切调整工作，都绝对应当在调整图层（可变蒙板）上进行。这样做起码有四大好处： a、色彩调整的每一步都是不可逆的，使用调整图层，使逆过程成为可能，历史记录远远不能望其项背。 b、耗时越多的色彩调整，图像损失越大，使用调整图层，完全避免了这一弊病。 c、操作者可以通过图层开关，逐一比较每一块蒙板的作用，这对于总结经验有不可替代的重要作用。 d、调整图层可以简单重现或者拷贝，这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便，你只要精心做好一张就可以了，其余的，统统依样画葫芦。 9. 质言之，可变蒙板实际上也是一种通道，而且是比较高级的一种通道，除此而外，一般不必另外建立什么特别的通道或在单通道中进行什么特别的调整。事实上，上帝安排的诸色并不是孤立的（更确切点儿，我想借用一个医学上的名词说，诸种颜色彼此间是有所代偿的），个别调整常常顾此失
“图像”菜单中“调整”的命令主要是对图片色彩进行调整的，包括图片的颜色、明暗关系和色彩饱和度等，“调整”菜单也是我们在实际操作中最为常用的一个菜单，大家只有对里面的主要命令充分掌握，才能更好的使用photoshop。下面分别解释下，部分为着重举例说明： 第一部分：自动调整命令 自动调整命令包括 3 个命令，他们没有对话框，直接选中命令即可调整图像的对比度或色调。 1）“自动色阶”命令：将红色绿色蓝色3个通道的色阶分布扩展至全色阶范围。这种操作可以增加色彩对比度，但可能会引起图像偏色。 2）“自动对比度”命令是以RGB综合通道作为依据来扩展色阶的，因此增加色彩对比度的同时不会产生偏色现象。也正因为如此，在大多数情况下，颜色对比度的增加效果不如自动色阶来得显著。 3）“自动颜色”命令除了增加颜色对比度以外，还将对一部分高光和暗调区域进行亮度合并。最重要的是，它把处在128级亮度的颜色纠正为128级灰色。正因为这个对齐灰色的特点，使得它既有可能修正偏色，也有可能引起偏色。注意：“自动颜色”命令只有在 RGB 模式图像中有效。 第二部分：简单颜色调整 在 Photoshop 中，有些颜色调整命令不需要复杂的参数设置，也可以更改图像颜色。例如，“去色”“反相”“阈值”命令等。 1.“去色”命令：是将彩色图像转换为灰色图像，但图像的颜色模式保持不变。 2.“阈值”命令：是将灰度或者彩色图像转换为高对比度的黑白图像，其效果可用来制作漫画或版刻画。 3.“反相”命令：是用来反转图像中的颜色。在对图像进行反相时，通道中每个像素的亮度值都会转换为256 级颜色值刻度上相反的值。例如值为 255 时，正片图像中的像素会被转换为0，值为 5 的像素会被转换为 250。提示：反相就是将图像中的色彩转换为反转色，比如白色转为黑色，红色转为青色，蓝色转为黄色等。效果类似于普通彩色胶卷冲印后的底片效果。
涂料配色的基本原理及其基本方法 前言 配色是一项较复杂而又细致的工作，因为颜色的种类非常多，需要了解各种颜色的性能。利用调色设备（如电脑调色），分析来样色板的颜色及成分，计算出各种颜色的比例，再进行配色，既准确、又迅速。近年来国内很多条件较好的涂料厂家应用调色设备配色，但在涂料应用厂家，有的条件比较差，由于受涂料颜色的限制，再加上用量少，涂料厂家不方便生产，自己调色又没有调色设备，主要凭实践经验，按需要的色漆样板来鉴别其由哪几种单色组成，各单色大约的比例是多少，然后进行试配。以下就涂料配色的基本原理以及它的基本方法进行简要的介绍。 涂料配色的基本原理 颜色的配制要根据光学原理。所有的物体，包括颜料在内，它们之所以有颜色，都是靠光线射在其上，经过它们不同的吸收和反射作用而形成的。日光可见光有红、橙、黄、绿、蓝、靛（青）、紫七色，如果某一个物体能把所照到的日光全部吸收，那么人的眼睛就看不到任何反射光线，即呈现为"黑色"；如果另一物体能将日光全部反射，则人的视觉为"白色"光；如果物体选择性地吸收了一部分日光，人的视
觉就只能看到它所不能吸收的那一部分光，就是那个物体外表的颜色。 颜料是配色的原料，颜料主要有红、黄、蓝、白、黑五种基本色，其中红、黄、蓝为三原色，用这些基料可以调配出各种颜色的色漆。白色、黑色几乎可以与任何颜色(金色、银色除外)调配，可以起到调配深浅的独特作用。 配色用的原色是红、黄、蓝三种。第一个方面，在涂料配方中常用的主要配色颜料多少带一些其它色光，按不同比例将原色混合后，就可以得到一些复色；配色的第二个方面，是加入白色，将原色或复色冲淡，就可以得到“饱和度”不同的颜色；配色的第三个方面，是加入不同分量的黑色，因而得到“亮度”不同的各种色彩。它们是一些暗浊或鲜明的颜色，如灰色、棕色、褐色、草绿色等，一种原色或复色可以同时变动其它饱和度和亮度。 涂料色漆的调配用颜料拼色法(颜料相加)，黄与蓝相加成绿，黄与红相加成橙，红与蓝相加成紫，红、黄、蓝三色相加成黑。 在调色时，两种原色拼成一种复色，而与其对应的另一个色则为其补色，补色加入复色中会使颜色变暗，甚至变成灰色或黑色，因此需要注意。调色、成色与其补色关系见表1所示。
三大阶段+九大原则=令人顿生好感的配色原理配色基础原理——内田广由纪编著 什么是好的配色 清爽而有慰籍感 朝气蓬勃 华美而带来欢乐 好的配色可以打动人心 用三大阶段九个原则来进行配色 色彩的选择篇 1 选择基本色的色相 1.1 红色 1.2 橙色 1.3 黄色 1.4 绿色 1.5 蓝色 1.6 紫色 1.7 洋红色 2 选择基本色的色调 2.1 纯色 2.2 明色 2.3 淡色 2.4 浊色 2.5 淡浊色 2.6 暗色 2.7 黑色 2.8 白色 专栏多种色调的组合 3 选择基本色的色相型 3.1 对决型·准对决型 3.2 三角型 3.3 全相型 3.4 微全相型 3.5 同相型·类似型 3.6 微对决型 4 选择色量率的高低 样式的选择篇 用样式来稳固设计 5 选择配置的三种样式 5.1 对决型 5.1 散开型 5.1 中心型
6 选择背景的三种型 7 选择色彩数量的多少 配色和调整篇 8 配色——明确主角 9 调整——强调和融合 学习篇色彩的基础知识 演习 应该怎样看待色彩 反射光和透射光 ——光源不同色彩表现也不同 色相、明度、彩度 表色错视 好的配色可以打动人心 让人产生好感的配色的第一条件 意象表达 的一致性。 美丽的配色可以使人们敞开心扉 充满魅力的漂亮配色 也就是能让 人产生好感的配色。说的更单纯点 研究配色的构成 只要整理相关 要素就能知道该配色是否有亲切感 是否可以让人敞开心扉。最终决 定配色好坏的就是是否让人敞开心扉 传递需要传递的信息 相反 令人厌恶的配色会让人紧闭心门。 例子 巧克力很适合用充满健康 快乐感觉的红色 红色能够体现出食品那种健康充满活力的感觉 暖 色的红色和黄色 可以让消费者内心感到温暖 产生积极的态度 让 人充满活力。而牙粉非常适合用清洁而理性的白色和绿色的配色来表现 医疗产品一般用白色和绿色来表现 白色可以表现出洁净 清洁的效果 绿色和蓝色这样的冷色可以表现出理性 知性的效果。 白色和绿色的组合就给人以符合医疗的那种清洁而理性的感觉 让人 觉得可信赖。 意象表现的一致性产生好感 比较一下例子巧克力和牙粉的配色 这 两种配色都很漂亮 并且充满魅力 但如果将它们的配色交换 一下 子就会让人觉得有些恶心 变成了让人没好感的配色。意向表达不一 致的配色无论比例掌握得多好 都不会令人心动 失去价值。意象通过尺度
淘宝图片处理教你使用PHOTOSHOP处理图片的实用技巧 （淘宝开店必备一看就会） 型男汇2009 男装店制作https://www.doczj.com/doc/bc16495490.html,/ HI，大家好，我是一名专职的淘宝卖家，从业的时间不是很长，但是每天都在花费一定的时间和精力去学习各种不同的知识，为了学到更多的开店技巧，经常泡在论坛里直到深夜，呵呵学来的知识确实挺不错的，有些很实用而且简单方便，现在要给大家讲述的这个图片处理技巧有九种，带图详解，保证你一看就会哦。 一、“色彩平衡”调色偏 新手卖家在拍图的时候，如果拍照不专业，或者相机不理想，很容易出现色偏的现象，我们可以利用PS强大的“色彩平衡”命令来调整，它可以更改图像的总体颜色混 合。色彩平衡命令：菜单/图像/调整/色彩平衡快捷键：Ctrl+B 来看这张图片，出现了明显色差，图像整体色调偏红，以这张图片为例，我们可以看到墙上的植被，和人的皮肤和环境严重偏色了，我们在调色的时候，以上图为例，看着
皮肤和墙上的绿色植被来调，当人的皮肤色彩调整自然，绿色植被调整到位，整幅图也就调好了。 用“色彩平衡”来调整 这里通过输入“色阶值”来调整色相，主要用于偏色的调整，一般只需调节中间调即可。调整时要遵循一个原则，在调整图像的颜色时，根据颜色的补色原理，要减少某个颜色，就增加这种颜色的补色。一般来说调整中间调就可以了。 因为图片里偏红，偏黄。所以调整的时候加了些青、绿、蓝色。
上图为12色环，相对的两个颜色互为补色。缺哪个颜色就添加那个颜色的补色。 调整之后效果 再看几个例子
加些红和黄
加些青绿蓝色
调色原理及方法 红、黄、蓝称为三原色。 纯色（也叫色相，基本色）加黑白可以得出明暗不同的颜色。 红+黄、黄+蓝、蓝+红，这三个大格，叫“二次色”。每一种二次色都是由离它最近的两种原色等量调合而成的颜色。也就是说“红+黄”这一格的颜色，就等于“原色红”1份+“原色黄”1份。其他同理。 1、2、3、4、5、6这六个大格，叫“三次色”。三次色是由相邻的两种二次色调合而成。也就是说，格子“1”的颜色，是由“原色红”+二次色“红+黄”格子里的颜色调出来的。其他同理。
一．这个图就是原色以及它们的间色和复色~~ 那么到底什么是原色~~不能用其它色混合而成的色彩叫原色~用原色却可以混合出其它的色彩~当然并不是全部~~所以在大家的颜料里~原色的色彩是必不可少的~~ 光也是有三原色的~~分别是朱红光~翠绿光~蓝紫光~~间色是朱红光+ 翠绿光~得到黄光~~~ 翠绿光+ 蓝紫光~得到蓝光~~~蓝紫光+ 朱红光~得到紫红光~~它们的复色是白光~~ 这些就是原色~~ 二．原色之后~再简单的了解下色彩的三要素~~ 这个应该有很多吧友知道或听过~~ 色彩的三要素指的就是色彩的色相~明度~和纯度~~ 之所以称它们为色彩的三要素是因为所有的色彩都具有这三个特点~除了黑
~白~灰~~ 黑白灰我们称之为无彩色~~三个要素中它们只具有明度特点~~ 1.色相~简单说就是色彩的相貌~~是区别色彩的名称~~红~橙~黄~绿~蓝~紫 ~每个字都代表一类具体的色相~~它们之间的差别就属于色相差别~ 通过图片我们来了解由原色所调出的12色色相环和24色色相环~ 色相的混合练习可以帮助大家了解色彩调色的方法~~得到自己想要的色彩~~ 所以~如果有时间和精力大家也可以把上面两张图中的色彩调一调~~就当做是色彩的调色练习吧~~ 2.明度~~ 明度指的就是色彩的明暗程度~~也可以叫亮度或深浅度~~
20种PS处理照片方法 一、一种简单的数码照片后期润饰 1、打开图片，执行色像/饱和度（-40）降低饱和度 2、新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色。 3、图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤 镜下面的高斯模糊（+85）。 二、简单处理照片爆光不足 1、打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色。 2、对背景层 的色阶进行调整。 三、30秒搞定PLMM艺术照 1、打开图片，复制背景层两次。 2、对复制背景层一进行高斯模糊（半径4～6），将复制背景层二的模式改为强光。 3、新建一图层，填充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正 片叠底。 四、图象错位效果 1、打开图片，新建一图层，选择视图→标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）。 2、利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰、5，7黑、3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件。 3、执行滤镜→扭曲→置换，选择刚才储存的psd文件。备注：“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）
是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动； 灰色（色调值=128）不产生位移。 五、照片底纹效果 1、打开图片，执行选择→全选，然后编辑→复制，建一新通道，编辑→粘贴将拷贝图象贴入新建通道中。 2、执行图象→调整→反像，回到RGB通道，编辑→清除，删除原图象。 3、执行选择→载入选区，调用新通道，执行编辑→填充（所需颜色）。 六、雾化效果 1、打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜→渲染→云彩，将图层添加图层蒙版。 2、重复执行滤镜→渲染→云彩，图象→调整→亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色）。 七、人物插画效果 1、打开图片，复制背景层，执行图象→调整→通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜→风格化→查找边缘，用色阶去掉杂点。 2、将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50%。 3、背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）。 4、执行图象→调整→可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0， -40，+100，-40）。 八、利用颜色叠加给旧照片添加光色效果
苹果：一.用熟褐色勾画苹果的轮廓 二.画出苹果的暗部颜色 暗部颜色用深红+绿调出颜色 暗部稍微亮点的地方用刚才深红+绿的颜色在加如玫瑰红调色 画出苹果头凹进去的地方 红+土黄调色画出明暗交接线 红+浅绿调色画出明部靠下的颜色 红+ 橄榄绿画出苹果的阴影部 红+淡黄+白调色画出苹果的亮部 同时亮部用红色跟上 颜色画的差不多的时候背景色跟上 注意阴影和背景颜色的地方稍微暗点白色+少许深褐调色 高光部分白+ 红+淡黄调色最亮的地方白色最多 土黄+浅绿调色画出反光色 完成效果 1 苹果.窝里加深绿不要太熟 2 橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边 3 梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿 4 玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾 5 面包固有色[ 橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬黄加白]
暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6 土豆固有色[土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7 蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄] 8 西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红] 交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9 南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰 10 鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石 11 青椒亮[黄绿加中黄加草绿]反光[橘黄加草绿加过渡色] 12 胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐] 13 深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向
Ps调色一定要知道的三原色原理和如何调色的关系， Photoshop图片处理色彩理论与调色方法！红绿蓝... 导言：都说学校里面说道的东西没有用，其实只是学的时候不知道怎么用，学平面设计的，在学校里面应该学过色彩构成和色彩的原理，这些和Photoshop有着密切的关系的，是Ps中调色和配色的原理。下面我们就说一下基本的三原 色原理和调色的关系。RGB三原色：红绿蓝 光的三原色是红绿蓝，在使用Photoshop的时候我们经常使用颜色模式就是RGB颜色模式，也就是3个通道，红色通道、绿色通道、蓝色通道，如果是8位的话，那么每个通道就是2的8次方，也就是256，也就是色阶是0-255，三个通道组合起来就是256x256x256=16777216种颜色。也就 是8位RGB模式可以表现16777216种颜色。 RGB颜色模式的三个通道在色阶面板中，我们可以看到色阶是从0-255，每个通道也分别0-255PS中色彩的表现Photoshop是处理位图图像的，也就是像素图。图像都是由一个一个的像素点组成的，每个点的颜色是由RGB三种颜 色组成的，每个像素点上分别对应着三个通道中的三种颜色信息。也就是说Ps通道就是图像的后台数据，色彩表现就 是前台的展示。 具体的三种颜色的配色原理就是
红+绿=黄红+蓝=品绿+蓝=青这是RGB色彩模式的配色方式，我们就得到了6中基本色，而这六种颜色就是我们调色的基础，也就是在图片处理过程中校正颜色的原理所在。上面的RGB组合出了青品黄三个颜色，青品黄正好是CMYK的基本色。我们可以看一下色彩平衡这个面板，色彩平衡是我们调色经常要用的，那么到底如何用，原理就在于三原色的组合原理！ 调色原理：提高红色：加黄加品提高黄色：加红加绿提高绿色：加黄加青提高青色：加绿加蓝提高蓝色：加青加品提高品色：加红加蓝 色彩原理视频讲解 本文所有内容均为作者个人经验所得，仅供参考，图片也是个人拍摄处理，公众号：meitianxinzhi，本文只在本公众号发布，严禁盗用转载，一经发现，投诉到底！
本人接触PHOTOSHOP已经两年了，学习PS只是出于兴趣，和自己的专业没半点关系。但真正在学习时间不到一年（刚开始学了基础之后不知道怎么样继续，找了很久的方向）。最后有点眉目了，和大家分享下（主要是调色方面），希望能帮助想学习PS但找不到方法的同学们。比起那些学习了五六年和十几年的大师们，我只是个菜鸟级别，写这篇日志只是希望能对两年前和我一样的同学有点帮助，不要走太多误区，如果讲的内容不对请大家不要见怪。我说的主要是调色方面，因为我学习的主要是数码照片后期学习。 进入主题，之前在QQ空间看到一篇日志有关PS的，题目大概是大学老师教四年的PS都在这里，讲的挺不错的，但对于一般的同学可以不是看得懂，因为日志给的是具体数值，没给大家讲原理，大家看起来觉得做出来的效果图很好看，但是如果你拿张不同的照片按原来的数值去调你会发现效果图根本和日志里的效果图不一样。为什么？很简单，因为作者没给我具体的方法，只是给我们具体数值，我们知道具体问题要具体分析的，照片不同按相同的数值当然调不出一样的色彩的。接下来我们看个例子验证下 原图 我们调个比较柔和的粉色
调色的数值 现在我们用一样的数值来调整这张照片
效果图 从这个实例可以看出我们用相同的数值去调两张不同的照片结果是不同的，因为这两张片子的颜色成分和分布是不同的。那么用相同的数值怎么可能会调出一样的色彩呢？
所以对色彩不了解和不了解调色工具原理给具体调色的数值而不交方法是不可行的，永远没办法调好图片。 对于调色首先要先知道色彩基本关系。 比如：1，我们PS 里的主要三大色彩模式RGB ，LAB ，CMYK 。 2，红+绿=黄 蓝+红=品红 绿+蓝=靛（青） 红+绿+蓝=白 品红+黄=红 品红+靛=蓝 黄+靛=绿 品红+黄+靛=黑 3，红色的补色是青色，绿色的补色是洋红，黄色的补色是蓝色，什么是补色啊，说简单点就是相反色，比如白色和黑色 4，等等 我们就看看上面例子是怎么样调出粉色的 我们先分析以下原图（拿到照片先分析照片是很重要的），我们可以看出原图主要由黄色组成，还有点绿色和红色，但主要颜色是黄色，那怎么样调成粉色啊，首先把黄色降下去然后再加点洋红不就可以了吗？ 用文字表达觉得很难表达清楚，希望大家看得懂。最后我给大家具体讲一张夕阳的调色方法。
利用PＳ进行遥感影像得色彩处理 数字正射影像作为一种重要得数字测绘产品,已经广泛地被社会各行业所认可,尤其在建设基础地理信息框架、数字城市构建、交通与城市规划、居家旅游、土地资源调查、环境与灾害得监测等很多行业，发挥了越来越重要得作用。无论就是通过航空或卫星方式获取得影像资料，由于地域特点、天气与季节条件、传感器等因素得存在,原始遥感影像一般不能直接应用于各种工程项目，通常要做大量得处理,才能进行提供给用户使用。这些处理包括几何纠正、格式转换、色彩增强等等,其中影像得色彩处理最复杂又非常重要，往往需要投入大量得人力与时间。通常情况下,使用一些诸如ＥRDＡS、ＰCI、EＲ Maｐper等专业遥感图像处理软件可进行影像得辐射增强与色彩处理，从而达到一定得结果.但就是这些软件价格昂贵、操作十分复杂，处理得效果也比较一般,成本太大。而Photosh ｏp作为一种国际上通用得图像处理工具，价格便宜,操作简便，图像处理工具比较齐全,工作效率与处理效果都不错,因此慢慢被遥感技术人员所推崇，在图像数据输入输出、色彩调整、遥感影像纠正融合、镶嵌与裁切、滤波与数字分析等方面使用广泛。几年来,我们利用Phｏｔｏshｏp在遥感图像处理方面做了一些尝试，并取得了一定得经验,这里主要就影像得色彩处理方面作简单得介绍.?一、色阶调整 在Ｐhｏtosｈop中,“色阶调整”工具就是常用得颜色调整工具，利用它可以调整图象得明暗度,反差，色彩等很多内容.所谓“色阶”本来就是指彩色图像各基本色得灰阶，但就是在Photoshｏp中，已经将这个概念扩展到图像得每个波谱分量,并且用直方图来表示图像中每个分量得像素分布情况，因此对色阶进行调整就就是设法改变影像得直方图.彩色图像得色阶可以一起进行调整,也可以分通道来实现，比如ＲＧB模式得图像可以分别调整R、G、B分量，CMＹＫ模式得图像，可以分别调整C、M、Y、K四个分量,HIS模式得图像可以分别调整图象得亮度、饱与度与色度等等。 色阶调整主要指标包括:最大色阶、最小色阶与中间值,这三个滑块往右滑动，使得图像颜色加深；往左,则颜色渐淡。直方图就是理解图像明暗颜色得常
色差仪的分类，原理及测量方法 1.分类 根据性能参数、精度范围和使用要求，色差仪可分为3种：第一种是手持式色差仪，又称色彩色差计，其能直接读取数据，不用连接电脑，不配带软件，使用方便，价格便宜，但精度较低，在颜色管理的一般领域使用广泛；第二种是便携式色差仪，又称便携 式分光测色仪，其除了能直接读取数据外，还能连接电脑，配带软件，体积较小，便于 携带，精度较高，价格适中；第三种是台式色差仪，又称台式分光测色配色仪，其具有 读数窗口，连接电脑时需要使用测色、配色软件，具有高精度的测色和配色功能，体积 较大，性能稳定，价格较高。目前，国内印刷企业使用较广的是便携式色差仪。 2.原理 色差仪是模拟人眼对红、绿、蓝光感应的光学测量仪器，可以对被测物体进行五角 度分析，其中习惯选择15°、45°、110°的角度进行分析。 所有的颜色都可以通过任何一种Lab颜色标尺被感知并测量，L轴为亮度轴，0为黑，100为白；a轴为红绿轴，正值为红，负值为绿，0为中性色；b轴为黄蓝轴，正值 为黄，负值为蓝，0为中性色。这些标尺可以用来表示试样与标样的颜色差异，通常以 Δa、Δb、ΔL为标识符，ΔE被定义为样品的总色差，但其不能表示出试样色差的偏 移方向，ΔE数值越大，说明色差越大。色差仪可以根据CIE色度空间的Lab、Lch原理，测量显示出试样与标样的色差ΔE及Δa、Δb、ΔL值。 ΔE通常按如下公式计算： ΔE*=[(ΔL*)+(Δa*)+(Δb*)]1/2 有时一些公司会要求总色差小于2，有的还会要求达到Lab值。如果ΔE≤，建议Δa、Δb、ΔL均≤，一般ΔE为时目视是可以分辨的。由于Δa、Δb、ΔL一般情况下均没有定值，在要求过于严格的情况下，往往对总色差ΔE和色差Δc（不考虑亮度影响）都有要求，此时可按如下公式计算： ΔE*=[(ΔL*)+(Δa*)+(Δb*)]1/2
PhotoShop后期：4种画意效果色调处理教程 直线网https://www.doczj.com/doc/bc16495490.html, 画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要形式。画意摄影以其独特的风格已 成为摄影艺术中的一个重要流派。本期我们就针对画意效果的4种色调进行详细深入的探讨，希望能对大家今后 的创作有所帮助。 画意照片的特点 画意摄影就目前影楼摄影来说，主要有西洋油画和中国国画两种效果，这两种效果都可通过电脑制作出来。 我们这里主要介绍的是油画风格的画意照片的后期制作方法。 西洋油画风格以其凝重的色调及影调来表现画面的氛围与厚度感，因此这类风格的照片的背景道具的色调与 质感就相当重要。欧式田园背景或影调对比强烈的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就可保 证我们的作品有强烈的空间感。 画意照片的色彩表现 画意效果的色调通常是表达一种感觉。画意效果的人像照片应该像油画一样能够渲染一定的情绪，并且照片 的色彩偏向于油画的色彩。照片的画意一般是体现在色彩上面，通常画意给人的感觉是有一种朦胧及强烈的色 彩感，所以制作画意照片的重点在于色彩和人物情绪的表达。 画意照片的用光特点 用光是画意照片拍摄的一大难点。画意照片的画面要具有凝重的影调感，所以，布光基本上都是以单灯或者 单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。三角光，蝶型光，全侧光等是我们常用的油画照片拍摄的布 光方式。为了更好表现画面的油画色彩，低色温的持续光源的是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较
硬，更有利于表达油画般的影凋效果。 画意色调调整的着手点 通常画意照片的色调有黄绿调、棕调、暗调和艳丽色调4种，为获得不同的色调而运用的调色方法也不尽相同。 暗调通常都是通过直接对饱和度及明暗度进行调整而得到的。绿调、棕色调通常都是在降低饱和度之后再进行 加色而得到的，比如绿调的要加绿色，棕色调的自然是加棕色。而艳丽色调不同于其它几种色调，在调整时保 持饱和度不变，然后让整个画面的色彩尽量显的斑斓绚丽，艳丽色调通常都是指背景而言。 画意照片的细节要求 画意照片的背景通常都有些许朦胧感而更显得柔和，这些我们可以通过Photoshop滤镜里的“模糊”效果来达到， 或者使用“模糊工具”也可以。 画意效果调整的技巧、方法 画意照片的首要要求是整体（光线/明暗/色彩）要柔和，反差不能太大，应尽量避免太多的高光及死黑的暗 部，特别是人物与背景的明暗反差不可太大，并且人物及背景本身的阴影区和高光区反差不能太大，如果背景 反差过大，可直接修饰。因为在后期处理上，我们都会对背景进行模糊处理，这样就不会有过渡不自然的地方 出现了。如果脸部有高光区域致使反差较大的话，要尽量使面部反差降到最低。 画意效果调整的注意事项 在调整画意照片时，我们应当注意光线效果，背景及脸部的光比不要大，色彩应做到统一，色块应均匀，色 彩反差应尽量降低。 黄绿色调画意效果
PS 可选颜色用法 可选颜色最初是用来印刷中还原扫描分色的一种技术，用于在图像中的每个主要原色成分中更改印刷色的数量。因为可选颜色能有选择地修改任何主要颜色中的印刷色数量而不会影响其他主要颜色，所以现在也成为后期数码调整中的利器，我们可以用可选颜色调整我们想要修改的颜色而保留我们不想更改的颜色。 之前我介绍过曲线工具，曲线强大之处在于它的调节点的控制，而可选颜色的优势在于可以调整每种原色而不影响其他的颜色。就学习难易来说，曲线属于理论易明了但操作困难的工具，而可选颜色正好相反，属于易于使用但基础理论较难掌，但为了能更好的在后期调色中控制颜色，一些基础知识是必须要知道的，这样才能在调色之已经对结果有了一定的认识。 （注：RGB与CMYK模式下可选颜色中的颜色变化略有不同，在LAB模式下不能使用可选颜色。本文可选颜色是在RGB模式下使用。） 一、直观面板，…… 第一部、油墨含量的调整CMYK——青、洋红、黄、黑 在每种主要颜色中，我们可以更改其中青、洋红、黄、黑色即CMYK的油墨数量来实现颜色的调整。因为可选颜色最初是用来做印刷校色用的，所以其调整都是按油墨原色为标准的，除了三个原色外另外还加了一个黑色滑块，这里的黑色与CMYK中的K稍有不同，虽然都是黑色但K指的是在印刷中由于颜料的限制配不出真正的黑色所以额外添加的黑色油墨来补充印刷色，是一种单独的油墨。但可选颜色的黑色是在理想中存在的，指的是用CMY这三种原色混合出的黑色，所以我们在理解的时候不要把这里的黑色理解成一种颜色，而要当成三种原色的混合色。可能习惯了在RGB模式，对CMY这样的油墨计算方法不太熟悉，那我们记得青、洋红、黄三种油墨原色是RGB色光三原色的补色就成了。
调整图像颜色和色调 色阶概述 可以使用“色阶”调整图像的阴影，中间调和高光的强度级别，从而校正图像的色调范围和色彩平衡。“色阶”直方图用作调整图像基本色调的直观参考。 “色阶”面板如下图 关于直方图 直方图是用图形表示每个亮度级别的像素数量，展示像素在图像中的分布情况。直方图左边显示阴影中的细节，中部显示中间调，右 侧显示高光部分。直方图可以帮助确定某个图像是否有足够的细节来进行良好的校正。 直方图还提供了图像色调范围或图像基本色调类型的快速浏览图。低色调图像的细节集中在阴影处，高色调图像的细节集中在高光处，而平均色调图像的细节集中在中间处。全色调范围的图像在所有区域中都有大量的像素。识别色调有助于确定相应的色调校正。 如下图进行读取直方图 "直方图"面板提供许多选项，用来查看有关图像的色调和颜色信息，默认情况下，直方图显示整个图像的色调范围。若要显示图像某一部分的直方图数据，先选择该部分。 **通过“曲线”对话框选择“曲线显示”选项下的“直方图”选项，和通过在“曲线调整”面板中，选择面板菜单中“曲线显示”选项，然后通过“直方图”选项，可以叠加查看图像的直方图。 直方图面板如下图： A.“通道”菜单； B.，面板菜单； C.“不使用高速缓存刷新按钮”； D.“高速缓存的数据警告”图标； E.统计数据 “直方图”中的统计数据 从“直方图”的面板菜单中选择“显示统计数据”。 ·要查看特定像素值的信息，将指针放置在直方图中。 ·查看一定范围内的值的信息，在直方图中拖移以突出显示该范围。 面板将在直方图下显示以下统计信息; 平均值：表示平均亮度值； 标准偏差：表示亮度值的变化范围； 中间值：显示亮度值范围内的中间值； 像素：表示用于计算直方图的像素综合；
ps处理图象常用手法和一些参数值 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用 色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正 片叠底 图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条 蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后 关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移） 照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新 建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层
调色的基本知识 我们在学习油漆调色方法之前，首先应该了解一些颜色方面的常识。自然界中物体的颜色千变万化，人之所以能看见物体的颜色，是由于发光体的光线照射在物体上，光的辐射在物体上，光的辐射能量作用于眼睛经结果。不发光物体的颜色只有受到光线的射时才被呈现出来，物体的颜色是由光线在物体上被反射和有吸收的情况决定的。一个物体在日光下呈现绿色，是由于这个物体主要将白光中的绿色范围的波长反射出来，而光谱的其他部分则被它吸收，如果在钠光灯下观察这个物体就看不出是绿色，因为钠光的光线中没有绿光的成份可以被它反射，这里可以看出，物体的可见颜色是随光照光谱成份而变化的。一个物体如果完全反射射来的光线，那么这个物体我们看来是白色的，如果它完全吸收投射在它上面的光线，则这个 物体看来是黑色的。 颜色分为非彩色和彩色，非彩色是指黑色、白色和这两者之间深浅不同的灰色，白黑系列上的非彩色的反射率代表物体的明度。反射率越高时，接近白色，越低时，接近黑色。彩色系列是指除了白黑系列以外的各种颜色。光谱不同波长在视觉上表现为各种颜色的色调，如红、橙、黄、绿、青、紫等。要确切地说清楚某一种颜色，必须考虑到颜色的三个基本属性，即色调、饱和度和明度，这三者在视觉中组成一个统一的总效果。色调是指在物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的，不同的波长产生不同的颜色感觉，色调是决定颜色本质的基本特征。颜色的饱和度是指一个颜色的鲜明程度。色调、明度和饱和度是颜色的三个基本属性，非彩色则只有明度的差别，而没有色调和饱和度这两个属性。 油漆、颜料、染料等的混合配色遵循一种减色法混原理，其三原色是黄、青、紫，它们的互补色是兰、红、绿。所谓补色即两种色光按一定比例混合得到白色色光，红色的补色是青色，黄色的补色是兰色，绿色的 补色是紫色。减色法混合的结果归纳如下： 黄色=白色-兰色 紫色=白色-绿色 青色=白色-红色 黄色+紫色=白色-兰色-绿色=红色 黄色+青色=白色-兰色-红色=绿色 紫色+青色=白色-绿色-红色=兰色 黄色+紫色+青色=白色-兰色-绿色-红色=黑色 这些关系式标明颜料依次相加的关系，混合后得出的颜色，其明度是减少的。 油漆调色技术主要有实色漆调色，透明漆调色，金属漆调色等，通常在拟定调色配方以前，要根据颜色样板或按某一实物的颜色来进行分析，首先了解色相范围，由几种颜色组成，哪种是主色，哪种是副色，色与色之间关系如何，各占比例约多少，然后根据经验初步拟出找色配方，再经小样调试，调色时，先加入主色，再以着色力较强的颜色为副，慢慢间断地加入并不断搅拌，要随时观察颜色的变化，取样抹、刷、喷或沾在干净的样板上，待颜色稳定后与原始样板比色，在整个调色过程中必须掌握“由浅入深”的原则。从减色法的原理可以看出，若样品与标准板比较，过红可以采用减色法或加青，过绿可以采用减绿或加紫，过兰可以采用减兰或加黄的方法调整，反之亦然，因为黄、青、紫和兰、红、绿互为补色，但是颜料的这种混合将导致明度下降，可以用黑、白来调节混色的明度。 目前油漆生产厂家一般备有黑、白、红、绿、兰、黄、青、紫等色浆或色母用于调色，在进行实色漆调色时，多采用浅色浅色域在白基础中加小于5%的高浓度色浆调色，深色域使用清漆加固定量色浆的调色方法。而透明色的调色则选用的是一些透明颜料浆或染料液，，透明色的颜色变化还受到涂层的厚度及底材的影响，在实际调色比色时应该在规定的厚度及底材上进行比较。金属漆的调色除遵循颜料混合基本原理外，还应考虑到自发光类金属颜料对颜色的影响，相对要复杂一些。了 最新回复 wlf at 2007-3-16 15:06:25
photoshop后期教程：彩色照片转黑白方法五 种 在胶卷时代有很多经典的黑白胶片风格，我们今天就用Photoshop教你用不同方法来模仿经典黑白胶片的这些风格。尽管很多方法并不是唯一的，或者说几种方法都可以达到某些效果。但是我们可以通过这些方法的介绍，来了解Photoshop转黑白的全过程.。 一、“去色”配合“杂色”营造粗颗粒效果 1.执行去色命令
首先打开Photoshop，选择“图像”菜单中的“调整”选项，在“调整”选项中选择“去色”命令。这个命令可以一步简单直出黑白，很多初级影友可能会选择这种模式处理黑白，这也是Photoshop中最简单也是损失最大的一种黑白处理方法。 2.观察作品效果 去色之后，我们要观察一下作品的效果。该方法的原理是将每一个像素点的R、G、B三个分量中的最大值与最小值相加除以2，再将该值分别分给R、G、B三个分量。这种方法对某些颜色的还原和真正的黑白胶卷拍出来的有较大的偏差。
3.执行“色阶”命令 根据观察后，我们觉得作品的光影层次不够丰富，可以利用“色阶”工具简单地调节一下。选择“图像-调整-色阶”命令，或者直接按快捷键“Ctrl+L”调出“色阶”命令。将两端的三角符号向中心位置稍稍滑动，增强作品的对比度。
4.为作品添加颗粒感 接下来，我们想为作品添加一点胶卷中经常见到的颗粒感。我们可以选择“滤镜”，看到“杂色”当中的“添加杂色”选项，执行。选择“高斯分布”和“单色”，滑动“数量”滑块至合适位置。我们就可以简单模仿出黑白胶卷中常有的颗粒感。
二、自带“黑白”+“锐化”打造锐利细腻风格 1.选择“黑白” 相对于“去色”，Photoshop中自带的另一个命令“黑白”可以打造出比较完美的黑白影像来，从它的名字也可以得出这个结论。我们选择菜单“图像”中的调整选项，直接可以看到一个“黑白”的选项，点击确认，就会自动生成黑白影像。
色浆调色原理 现在人们对涂料颜色要求的多彩化，个性化以及涂装修补业的高速发展，涂料制造商或涂料销售商所提供的涂料颜色品种很难满足市场上客户或修补业对颜色的需求，通常需要根据涂膜标准色卡、样板色或实物色，现场进行涂料颜色的配色。所谓涂装施工中涂料颜色的配色就是利用两种或两种以上的同种类而颜色不同的“母色” (调配前的颜色)涂料以适当的数量比混合、搅匀调配出一种新“子色”(调配后的颜色)涂料的过程常用于溶剂型涂料调配。本文以溶剂型涂料为例，介绍了涂装施工中常用的涂料颜色调配方法。?涂料调配方法 在20世纪90年代以前，由于各种原因，我国涂料市场上可供选择的涂料颜色以大红、中绿、深绿、中黄、深蓝、中蓝、白和黑等颜色为主，施工中常不需要进行颜色调配，调配方法有且仅有手工调配法。到了20世纪90年代初，随着家具业和房屋装修业发展，特别是在90年代末，我国汽车面漆修补业和电子技术取得了飞速发展，电脑和电子秤在涂装领域得到了一定的应用，便出现了“电脑调漆”。目前全自动电脑调配法也已在我国出现，并在小范围内有所应用。 手工调色法 手工调色法是一种最简单、最基本的调色方法。该方法无需专用设备，但要求操作者具有相关的色彩知识和一定的操作技能。 相关的色彩知识 尽管颜色的种类很多，人们用肉眼可以识别的颜色种类近30万种，但每一种颜色都具有三种显着的特性，又称为色彩的三属性(或色彩的三要素)：色相(也称色调)、明度(也称亮度）、彩度(也称饱和度、色度)，且任何一种颜色色相和彩度是由红、黄、蓝三原色调配确定，而明度则用黑色和白色进行调整。等量的红色与黄色混合调配成橙色，等量的黄色与蓝色混合调配成绿色，等量的蓝色与红色混合调配成紫色，红色、黄色和蓝色中分别加入一定量的白色可调配粉红、浅红、浅蓝、浅天蓝、浅黄、奶黄、蛋黄、牙黄等深浅不一的多种颜色。因此手工调色法必须具备以上相关的配色知识，才有可能进行颜色的调配。 颜色的确认 对于任何一种拟调配的“子色”首先应将涂膜标准色卡或样板色、实物色置于光线充足的地方，或标准光源下，以辨认出涂料颜色中的主色和辅色，即该色样主要由哪几种颜色调制而成的，大致配比如何，是否需用黑色或白色进行颜色明度调整等基本情况。 配色前的准备 根据以上对颜色的确认，准备同种类、一定数量的各种“母色”涂料，同时准备配色的各种器具，以及制作小样的白铁皮或玻璃板等，并清洗各器具，使其保持清洁状态。 小样调配 打开各颜色的涂料桶，用调色棒反复搅匀，先取主色涂料液数滴，滴于桶盖或白铁皮、玻璃板上，再依主次顺序，用同样方法滴取其他颜色的涂料对照样板色，边加边搅拌，直到调配出所需的“子色”，可多次配小样。在调配过程中，应确认各色用量比，且注意是否有结块、浮色等不良现象。 颜色的调配 依据小样调配大致质量比，计算出各“母色”涂料的大致用量，先将50%主色涂料倒入调色桶中，依次加各辅色计算用量的50%，反复搅匀后，制作涂料样板，待溶剂挥发、浮色现象稳定后，再与原色样对比。根据色差程度，微调第二轮各色添加量，特别要注意深色漆的添加，少加多搅，防止过量。当调整与标准色接近时，再次制作涂料小样样板，待溶剂挥发、浮色现象稳定后，再与原色样对比，直至与色样很近。应注意，若色样为湿膜，则可将新调配的涂料滴于同面进行湿膜对比，可做到完全一致，若色样为干膜，则调出的湿膜颜色与干膜色样比，宜浅而不能深。 该法所调配出的颜色色差，与操作者的技能关系较大。经多次调配，一般色差ΔE能控制在 5NBS(CIELAB表色法中色差单位)以内。