立体花朵在晚礼服设计中的运用
摘要
在现代生活条件下，女性生活方式发生了很大的转变，她们越来越多地在晚间频繁出入于各种晚会，选择怎样的的服装自然成了她们最为关注的问题。晚礼服是女士礼服中最能充分展示个性的礼服样式，而礼服中立体花朵的运用，则更能使服装锦上添花，充分展示女性的妩媚，使得女性娇艳多姿，自然成为女性疯狂追求的对象，也就成为女装设计师们手中多变求异的设计手段。文章从立体花朵在礼服中的应用现状入手，自行设计一款晚装礼服，借此浅谈一下我的灵感来源以及设计构思。
关键词：晚礼服,立体花朵,设计
ABSTRACT
In the conditions of modern life, has changed the lives of women, more and more of them in the evening frequent access to all the party, how to choose the clothes naturally became their most matter of concern. Evening dress is the most can fully display the personality ladies dress style of dress, and the use of three-dimensional flower dress, more can make clothing icing on the cake, to fully display the charm of women, women make a tender and beautiful scene, naturally become the object of female madness, also becomes the design means women designers hand varied difference. This article from the application of three-dimensional flower in the dress in the start, design an evening dress, to discuss my source of inspiration and design idea.
Keywords: Evening dress, three-dimensional flower, design
目录
摘要 (1)
引言 (4)
立体花朵在晚礼服中的应用现状 (4)
1、直接装饰立体花朵的工艺 (4)
2、拼贴、镶制、刺绣工艺 (5)
（1）体现次序美 (5)
（2）富有隐藏美 (5)
（1）彩绣 (6)
（2）包梗绣 (6)
（3）贴布绣 (7)
（4）抽纱绣 (7)
3、抽、褶、活褶工艺 (8)
4、钩、编、织和剪切等镂空工艺 (10)
（1）剪切镂空工艺 (10)
（2）编织镂空工艺 (10)
晚装礼服的设计 (11)
结论 (12)
参考文献： (13)
致谢 (13)
引言
礼服是在特定礼仪场合穿着的服装，它以裙装为基本款式，需彰显华贵、典雅和个性的立体造型设计效果。它的造型就像一个立体雕塑，面料上运用精巧而别出心裁的立体表现手法使它平添精致优雅的艺术魅力。礼服中最不可缺少的一种技法便是立体花朵了。立体花朵的设计手法属于立体布纹再造法，粗糙平滑的立体效果，其纹理具有很强的视觉触感和触觉视感。在礼服设计中既可起到点缀作用，也可以大面积使用，增加了女性的无限魅力。如今在各大品牌的服装发布会上都可看到各种立体花朵在礼服设计中的运用，这一设计手法经久不衰。纽约时装周后伦敦时装周再度掀起一阵阵的狂热，其中立体花朵装饰细节受到很多知名品牌的青睐。[1]立体花朵装饰服装，无论是在上衣还是裙装上都给人带来一种花团锦簇的感觉,不仅是靓丽多姿，同时还给人们打造一种特别自然的效果，让人仿佛完全置身于美妙的立体花丛中。
立体花朵在晚礼服中的应用现状
立体花朵造型作为晚礼服中的装饰工艺出现，这种造型艺术性地使平面纹样变成浮雕状(半立体)或立体形态，靠的就是高超纯熟、技艺精美的手工制作来完成的。在制作花卉立体造型的过程中还不断涌现出新的创意和构思着新的工艺，直至达到完美无缺、令人心仪的地步。花朵立体造型制作工艺有很多种，目前主要采用下面这几种方式:
1、直接装饰立体花朵的工艺
这种工艺不言而喻，就是事先设计制作好立体花朵，然后将它直接装饰缝制在晚礼服上。这种工艺根据需要利用不同材料先设计制作完美的花朵单品，再利用透明线缝制花朵单品到礼服上，所用透明线是尼龙的塑料的，有很强的拉力和柔韧度，用它作为缝制线从外表根本看不出任何缝缀的痕迹。仿佛那些花朵是自然而然生长在衣料上的，令人感到美妙而奇特，彰显出花朵与衣服的完美结合。
[2](图1)
图1直接装饰的花朵
2、拼贴、镶制、刺绣工艺
运用拼贴、镶制、刺绣这一类工艺制作的花朵造型主要呈现为浮雕形状，在制作工艺上同样追求完美精致的效果，达到几乎无与伦比的境界。这类装饰工艺在缝制上具备下面这些特点:
（1）体现次序美
线迹排列要么整齐划一、极有顺序，决不杂乱无章，让人感觉赏心悦目；
要么变化多端，但富有内在顺序，让人感觉变而不乱。
（2）富有隐藏美
不该露出的线迹全部处理，让它隐藏在面料里面，不需要显示色彩的缝线改用无色透明的尼龙线或鱼线，间接显示出缝制工艺的隐藏美，增强了礼服的朦胧效果。
具体来讲，拼贴指的是首先把块面的织物或非织物剪成花朵形象，然后用拼接或贴的方式运用到晚礼服上的一种装饰技法。拼贴花朵图案常常有这几种缝合方式:将毛缝隐藏在反面，在正面用花式针迹来加以装饰；将拼接的面料一层压一层地细细缝合，形成层叠的艺术效果，突出花朵的图案。(图2、
3)
图2拼接形成层叠的效果图3 拼接成浮雕的整体效果
刺绣工艺是一种传统的花朵装饰服装的手段，也就是在一块加工好的缝料上，用针引线按照原先设计的要求进行来回穿刺，由一根或一根以上的缝线采用自连、互连、穿插交织而形成固定花朵图案的方式和手段。我们平时较为常见的刺绣工艺有彩绣、包梗绣，贴补绣、抽纱绣、镶订珠片绣等。
（1）彩绣
泛指的是用各种彩色纱线绣制花朵图案的方法，它最突出的特点是使礼服绣面平整、线迹精细、色彩富于变化，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错形成丰富的色彩和花朵图案的肌理效果。(图4、5)
图4色彩丰富的彩绣图5并置层叠的肌理刺绣
（2）包梗绣
它的主要特点是先用较粗的丝线打底，或者是用棉花垫底，然后再用平针在表面上进行刺绣，使得花朵呈隆起状，富有立体感和很强的装饰性，可以使穿着的女性更显得婀娜多姿，富有灵动感。
（3）贴布绣
它也叫补花绣，这是一种能够将其他布料剪贴缝绣在服饰上的刺绣方法，这种绣法是将贴花布按照图案要求剪好，可以在贴花布和绣面之间垫衬棉花、海绵等填充物，使得花朵图案隆起有立体感，将图案贴好后再穿针引线，用各种针法锁边。(图6)
图6立体贴布绣
（4）抽纱绣
它是根据花朵图案的设计部位，先在布面上按照比例抽掉一定量的经纱和纬纱，然后利用布面上留下的布丝，用绣线进行有规律地编绕扎结，编出透孔的纱眼，组合成各种花朵图案的刺绣方法。用抽纱绣能形成独特的网眼效果，其风格秀丽纤巧，装饰性很强，增加了穿戴者的朦胧感。
除了上面介绍的刺绣方法外还有钉线绳带绣(图7)、绣礼花绣(图8)、镶订珠片绣(图9)等，各种刺绣绣法根据设计需要的效果还可同时运用、交差运用，变化出丰富的花朵装饰效果。
图7钉线绳带绣图8绣扎花绣图9 镶钉珠片绣
3、抽、褶、活褶工艺
褶在花朵工艺处理方面，可分为明褶和暗褶，死褶和活褶。明褶具体表现为褶裥，而暗褶则多表现为向内的省道；死褶稳定性较好，而活褶立体感很强。褶痕的具体形式可分为规则痕迹和自由痕迹。叠痕的大小不同，折叠方式、工艺处理、位置、方向不同，产生的效果自然也各不相同。[3]这一类工艺的活褶是指褶裥的形状活泼、无规律、非定型褶，不能用熨斗熨烫的只有形态褶裥。国内国际上著名设计师所设计的具有自由活褶的礼服，都是采用特殊的针法将它固定住的，否则它就会变形走样，失去原有的设计效果。固定这类活褶的针法就是用一种星点针法将它固定在衬里上。在活褶固定之前必须仔细整理出褶纹的形状，使其呈现横向可通可断，褶量可大可小、既均匀又不死板、自由而洒脱的优美形态，必要时边整理边把容易走形的地方先用大头针别住，然后再用星点针法沿着之字形斜向运针，固定褶纹。为了使表面看不到针迹，在运针行线时，线和针往往几乎完全在褶裥和褶谷间来回穿行[4]。
活褶、抽褶、垂褶等形式的工艺在晚礼服中的运用很多，一般用来表现比较抽象的花朵立体形态，如图（10、11）是川久保玲(ReiKawakubo) 1991年问世的作品。整个作品利用透明飘逸柔软的面料，通过自然悬垂和人工抽褶的手法创造出翩翩花瓣密集地散缀胸前的效果，透显出女子的阳光心态和青春魅力。图12是瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani)的晚礼裙作品，作品运用极为轻薄的峭制作了四层不平行的细褶荷叶边，创造出半圆形的大波形线、斜线，细碎的小波形线和弧线，产生一种动态的平衡，穿戴者仿若一枝亭亭玉立柔风吹拂的荷花。这款褶裥礼服裙成为意大利罗马高级女晚礼服的代表。
图10自然悬垂的手法运用图11 人工抽褶的手法运用图12瓦伦蒂诺作品褶裥礼服裙克里斯托瓦尔·巴伦夏加(Cristobal Balenciaga)在1961年问世的坦肩式夜礼服，设计重心下半部前面三层摆线在纵向形成节奏，并作波浪形抽褶，在横向也形成变化更为丰富的韵律，增加了女子的性感和娇媚。(图13)
图13巴伦夏加波浪形抽褶礼服
4、钩、编、织和剪切等镂空工艺
镂空工艺可分为剪切镂空和编织镂空两类:
（1）剪切镂空工艺
这是将某一基本造型做剪切挖镂空处理的工艺。比如在面料上先进行挖洞、打孔、抽纱、剪开不剪断等处理(图14)。如图15利用镂空的方法创造出裙摆上的玫瑰花形，打破整体造型的沉闷感，使服装具有空灵剔透的感觉，给人以无尽的遐想。
图14剪切挖镂空工艺花形图15镂空的方法创造空灵剔透花形
（2）编织镂空工艺
这是指用线编织钩的手法来制作成具有镂空效果的花朵服饰，下面这一组编织镂空技法的服饰，利用手工钩针编织的服装上呈现一朵朵立体花朵的形态，有的镂空、有的隆起，具有错落变化的立体感，让人百看不厌。[5](图
16、17)
图16手工钩针编织的花型图17手工钩针编织的花型
晚装礼服的设计
针对以上立体花朵的创作工艺，我的创作灵感来自于Dior的设计师约翰·加里亚诺（John Galliano）和亚力山大·麦奎因（Alexander McQueen）。约翰·加里亚诺特别钟情具有中国风情的设计元素，他将具有中国传统意义的花卉图案刺绣在真皮面料上，亦中亦西，别有一番情趣。他在2007自己品牌的春夏发布会上，引人注目的巨大丝网花朵在模特肩头颤动，艺术感的造型将柔美的肉色衬托得娇俏而超凡脱俗。而亚力山大·麦奎因在2007年春夏服装发布会上，更是将无数的立体花朵堆织在透明的薄纱上，使得模特犹如花神般的出场让人回味无穷。[6]
各种花朵立体造型制作工艺的呈现，基于对晚礼服设计特征的了解，结合立体花朵的设计手法，我确定了自己设计服装的风格和最终呈现的服装形态。设计中我对立体花朵的运用，主要强化礼服的外装饰性。选用最能表现出服装款式和风格的面料以及色彩的搭配，我选用单色、轻薄柔软的白色面料来制作，以便更好的体现礼服的感觉。（图18、19）
图18立体花朵白裙背面图图19立体花朵白裙放大图在设计中，我大胆运用了坦肩露背式设计。充满女性柔媚感觉的夜礼服与立体花朵结合的相得益彰的风格内容的关键在于：注重保持花朵的大小与疏密感，运用多种手法来打造立体花朵，颜色使用纯白色，再加上亮片、缀珠，褶皱，蕾丝等装饰[7]，一拖至地的白色长裙，加上白色立体花朵点缀的后背，显现出女性的纯洁无暇，充分体现女性的高贵与优雅，让女性在晚宴中绝对是主角。
结论
代表时装界较高技术水平的夜礼服以考究的款式、丰富多彩的装饰、精美珍稀的面料以及精益求精的做工引领时尚潮流的同时，还以不断推陈出新的设计思想、灵活多变的设计方法推动着现代服饰的向前发展。其中作为晚礼服重要造型手段的花朵立体造型从它出现那一刻起，就一直是众多优秀设计师的宠儿。花朵立体造型不仅为晚礼服的发展添上了重重的一笔，更是带给现代服装设计师们无尽的灵感。随着人们生活水平的提高和对自我个性的追求，现代服装对装饰设计的需求越来越广泛，要求也越来越高，尤其是新材料、新手法的运用也越发得普遍。如何使花朵立体造型适应这种社会环境，将其表现方法发挥得更加淋漓尽致，
这将值得我们不断地进行探索和研究。
参考文献：
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[7] 李川、史林.浅谈高级时装的手工艺术[J].南通纺织职业技术学院学报.2003.3，第三卷第一期:39一41
致谢
感谢我的指导教师***教授,她在教学中治学严谨,对学生认真负责,严格要求,在论文的编写过程中,她不辞辛苦的地帮助查找论文资料,讲解论文的写作要求,认真负责审阅修改论文,致以崇高的敬意和良好的祝愿.
感谢学校提供优越的学习资源和良好的学习环境.
感谢**学院的领导和所有代课教师,他们的教导给予我丰富的知识,为论文的完成打下坚实的基础.
感谢宿舍兄弟对我的关心和爱护.
感谢我的父母多年对我的教诲和激励.
谨以此文为毕业献一份厚礼,为大学4年作一圆满总结.
stimulate creativity in their lives, so pay attention to training and meticulous "insight" is particularly important, for keen insight into the surrounding environment and life, temper and explore the creation of design thinking consciousness. Only express design intent is not enough, there must be some strong modeling capabilities and comprehensive artistic accomplishment, so fashion designers in the creation, the idea of the time, on the one hand reflect their own distinct personality style, on the other hand to the natural social life has a unique understanding of the two mutually harmonious. Keywords: Consumer imitate nature unique spirit First,speculative, modelling beauty Clothing modelling is performed the thoughts of spirit, is the result of the thoughts of the mind. This beauty makes people to dress and nature in a harmonious, unified and harmonious state. French philosopher Rene Descartes once said: "this kind of beauty, a particular part of the flash, and all parts in total, there is a proper coordination between each other and moderate, not part of the outstanding trump the other part, damage to the structure of the perfect", that is to say, clothing is a kind of whole the United States, people's temperament, psychological, personality and body structure factors and the overall unity of clothing. Second, the nature, life and bionic design 1. Learn from natural biological modelling When an imitating biological appearance of fashion design, a lot of people in wonder at the same time is also has a modern and original cave life setback question... Ancient times, humans struggling for survival and nature produced dependence on god illusion, ancient plants and animals have become a primitive human creation, the source of ideas. The ancient egyptians see scarabs, cobra, such as symbol of animals and plants for the gods, Greece, the prototype for the architectural modeling art of ancient Rome is associated with laurel, ivy and other biological nature. For a long time, the development of human, it is always the nature of the form as the first art form, which explains the nature reserves the endless beauty, and so it is with the clothing design field. From emulate swallow cocktail dress, bat batwing coat, to imitate the amaryllis a-shaped trumpet skirt, modeled after the fashions of the biological modelling nature more and more get the welcome of people. We call this kind of imitation design "bionic design". "Bionic design" source of popular charm has three aspects, one is in recent years, the fashion popular agitation to blow the wind "ecological", because the deterioration of industrialization has brought human living space, natural ecology is destroyed, human is more and more beautiful nature before, so people just awakening should attach importance to environmental protection, performance in the clothing design is formed with "nature" and "green leisure" and so on the ecology of boom, and has gradually become the mainstream of fashion. So the
论立体构成在实际生活中的研究 班级：*** 姓名：*** 学号：20154240*** 指导老师：肖蓉 摘要： 立体构成是研究形态创造与造型设计的独立学科，所涉及的学科建筑设计、景观设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：“空间艺术”。“立体构成”主要用于研究空间立体造型的构成形态及其审美等方面，它与我们的生活紧密地联系在一起，我们每个人都是生活在一个恒定的三维空间中，我们的衣食住行以及周围的建筑、绿化、河流、山川等构成了一种和谐的空间关系。人与它们是共容共存的，所以生活中的人与物就是一种和谐的构成关系。 关键词：立体构成、生活、空间、艺术 正文： 立体构成也称为空间构成。立体构成是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。立体构成有半立体构成、线立体构成、面立体构成、块立体构成和综合材质立体构成。 这些都是采撷自我们的生活，当你放慢脚步，瞩目生活本身，你会发现生活中的乐趣其实这么多，乐趣可以是来自创意、来自童年、来自细微的观察，也可以是来自随遇的偶得，我们是摄影家，也是乐趣创造者。 艺术与生活，这是一个非常古老的话题，也是一个被说烂了、提起来便令人兴味索然的话题。艺术来源于生活,而高于生活,他们相互
绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/bc15338445.html, 图案在现代服装设计中的运用 作者：孟庆波 来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期 摘要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为 图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。 关键词：图案服饰图案服装设计装饰特征 服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。 一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容 图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。 服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩 为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生
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一、题目：从室内角度进行表现。 二、材料：筷子、牙签、线、纸、502胶水、双面胶、透明胶布、 卫生纸、颜料。 三、制作过程及说明： ⑴先制作户型图的框架，把筷子排成一排用502胶水粘起当底板。把筷子割成每面墙需要的长度，每面墙要同长度的筷子9支，分别用502胶水粘成一块一块的当墙。需要留门和窗的地方就把筷子的长度减短。墙与墙、墙与底板用卫生纸加502胶水连接，门的制作和墙的制作一样。 ⑵再制作窗帘，用一段一段的线捆绑在牙签上再用502胶水固定，再用一根线在适当的长度把所有线捆绑再一起，用剪刀修改出适当的长度，用颜料给窗帘上红色。同样的方法制作三个窗帘，把牙签的那一端用502胶水固定到留窗户的墙上。 ⑶制作床，把牙签剪成床需要的宽度或长度。用502胶水粘添成床板，小床的靠背是用筷子割成适当的长度，再把筷子竖着割成两半，用卫生纸固定到墙上，把床板连着靠背粘好。大床都是用502胶水把牙签粘起来做成的。 ⑷床头柜和衣柜也都是用502胶水把牙签粘起来做成的，有的接口用502胶水和卫生纸粘连。 ⑸制作餐桌和椅子，分别用牙签剪成需要的长度用502粘连成桌板、椅背、坐板，桌脚用筷子做。每一根部分的接口用502胶水和卫生纸粘连。再把它们分别固定在划分的餐厅内。
⑹电视柜、浴室和卫生间一些设施都是用502胶水把牙签粘连所制作。有的接口用502胶水和卫生纸粘连。 ⑺沙发是用筷子和牙签一起制作的，也是用502胶水把牙签粘连所制作。有的接口用502胶水和卫生纸粘连。茶几是用筷子劈成两半502粘连制作而成。 ⑻电视的外框架是用筷子劈成两半涂上黑色颜料构成的，屏幕是用纸涂上灰色颜料，把电视外框用双面胶粘到纸上就构成一个电视。 ⑼客厅的墙画是用纸画好画，两边用双面胶把牙签粘在纸上，最后在用双面胶粘在墙上，其他的框画制作和制作电视类似，只是把筷子换成牙签。 ⑽客厅的盆栽是用纸折好剪成一条一条的，尾端不剪断，给纸上色为绿色，把尾端卷好，插入割好的筷子割口中，在筷子外面用透明胶布围着筷子粘好，最后用双面胶加502胶水固定在客厅中。 ⑾整体室内效果制作完成。
形式美法则在服装设计中的运用 形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。 一、形式美法则在服装造型上的运用 (一)、服装造型的比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。 (二)、服装造型的节奏 节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。 例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。 (三)、服装造型的对比 质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 2.1.1造型宽松的服装 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，
衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用 图2-5绘画在胯部的 运用 天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
国画艺术在服装设计中的运用 随着服装经济的发展，中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分，尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手，探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。 标签：服装设计；国画艺术；时尚元素；民族服装 随着时代突飞猛进的发展，现代人的需求和审美标准也在不断地提高，人们着装的标准不再仅限于保暖，而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的，在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚，不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色，让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力，这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点，把个性与时代性巧妙地结合在一起，重视原创精神，真正地在服装设计中融入民族风味的同时，又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。 一、实现原创性设计，提高我国服装产业国际竞争力 1.国画艺术性在服装设计中的表现形式 国画是中国传统绘画的代表，不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴，还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富，笔墨技巧独特，所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色，让中国绘画元素与时尚完美地融合，才能在世界服装舞台上独占鳌头，创立属于我们自己的国际品牌。 2.中国国画的图案审美的优势 如来自著名设计师郭培“一 千零二夜”发布会中的一件作品，可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致，突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新，还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”，得到了很多人的青睐。由此看来，传统的中国绘画元素有着它独特的魅力，只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中，就会得到意想不到的视觉效果。 3.发展民族服装品牌 受全球一体化的影响，中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与
面料结合在服装设计中的运用研究 摘要 随着经济的发展和人民生活水平的提高,现有服装越来越不能满足人们的穿衣需求了,人们对服装的款式,面料和色彩的运用提出了新的要求。设计师采用一种新的设计思维即结合设计,在现有服装面料的基础上做了大胆的改进,结合设计作为一种新的服装构成表现手法在服装设计中的应用正好满足了人们对现有服装改进的需求。通过对色彩(同类色、邻近色和对比色)结合,面料(针织面料、梭织面料、毛皮)结合和款式(可分离式和不可分离式)结合等不同的结合方法在服装设计中的应用举例,分析了不同的结合方式所表现出来的不同的穿衣风格。 关键词:结合;服装设计;色彩;面料;款式
Research on applied in fashion design with fabric Abstract With the development of economy and the improvement of people's living standard, the clothing is increasingly unable to meet people's demand for clothing, the styles of clothing, puts forward new requirements using fabric and color. Designers use a new design thinking, design of stitching, made a bold improvement based on the existing fabric, application of stitching design as a new kind of clothing construction technique of expression in fashion design is to meet the demand for existing garment improved people. The color (similar colors, adjacent colors and contrast colors) splicing, fabrics (knitted fabric, woven fabric, fur) splicing and styles (separable and non separable) application of blending different splicing methods in fashion design, analysis of the splicing different type displays different the style of dress. Keywords: stitching; fashion design; color; fabric; styles
图案在服装设计中的运用 作者：梁小玲 来源：《艺术科技》2012年第03期 摘要：本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。 关键词：服装；图案；特点；民族 什么是图案？简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。 生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案；不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果；直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。 服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也
立体花朵在晚礼服设计中的运用 摘要 在现代生活条件下，女性生活方式发生了很大的转变，她们越来越多地在晚间频繁出入于各种晚会，选择怎样的的服装自然成了她们最为关注的问题。晚礼服是女士礼服中最能充分展示个性的礼服样式，而礼服中立体花朵的运用，则更能使服装锦上添花，充分展示女性的妩媚，使得女性娇艳多姿，自然成为女性疯狂追求的对象，也就成为女装设计师们手中多变求异的设计手段。文章从立体花朵在礼服中的应用现状入手，自行设计一款晚装礼服，借此浅谈一下我的灵感来源以及设计构思。 关键词：晚礼服,立体花朵,设计
ABSTRACT In the conditions of modern life, has changed the lives of women, more and more of them in the evening frequent access to all the party, how to choose the clothes naturally became their most matter of concern. Evening dress is the most can fully display the personality ladies dress style of dress, and the use of three-dimensional flower dress, more can make clothing icing on the cake, to fully display the charm of women, women make a tender and beautiful scene, naturally become the object of female madness, also becomes the design means women designers hand varied difference. This article from the application of three-dimensional flower in the dress in the start, design an evening dress, to discuss my source of inspiration and design idea. Keywords: Evening dress, three-dimensional flower, design
室内设计与立体构成 主讲：王艳鹏 家居空间设计 自古至今，人类生活在大自然和人类自身所“设计”的世界中。随着科学技术的发展，更改变了大自然及人类社会的面貌。设计是连接精神文明与物质文明的桥梁。对于设计的理解，也随着时空的发展而发展。但总体表现为：意匠、计划、草图等。因此，设计是人为的思考过程，是以满足人的需求为最终目标。而作为现代的设计概念来讲，设计更是综合社会的、经济的、技术的、心理的、生理的、人类学的、艺术的各种形态的特殊的美学活动，即:综合也是设计。 第一节家居空间设计的基本理念 在人的一生里，有很长的时间生活活动于室内空间中，因此在人们设计和倡导的室内环境空间内，一定会直接影响到期间的生活质量、生产活动的效率，也必然关系到人们最基本的安全、健康、以及具有一定文化内涵环境的心理需要等等。所以相对的环境设计系列将是与人们关系最为密切的环节。 家居空间设计是在建筑提供的户型、面积、走向、结构等空间基础上的再创造。 一、家居空间设计的含义 1、室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。 这一空间环境既具有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了历史底蕴、建筑风格、环境氛围等精神因素。其间，明确地将“创造满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境”作为室内设计的目的，这正是以人为中心，一切为人创造出美好的生活、生产活动的室内空间环境。 2、室内设计既是建筑设计的有机组成部分，同时又是对建筑空间进行第二次设计，它还是建筑设计在微观层次的深化与延伸。在与建筑整体环境设计的水乳交融中，充分体现了现代室内空间环境设计的艺术生命力。 3、室内装饰装潢是着重从外表的视觉艺术的角度来探讨、研究并解决问题。如：室内空间各界面的装点美化、装饰材料的选用等。室内装修则突出工程技术、施工工艺等方面，是指对建筑工程完成之后，进行的各界面、构件等的装修工程。 4、室内设计既与人们所认同的建筑设计体系相区别，还与大众认可的装饰装潢、装修等概念对空间所作的工作内容与设计改造不同。室内设计在空间中营造良好的人与人、人与空间、人与物、物与物之间的机能关系的同时，达到设计的心理及生理的平衡与满足。室内设计是人类生活中重要的设计活动之一。它不仅关乎人们的过去、现在，还体现着人们对未来世界的探索与追求。可以说，现代的室内空间环境设计在空间领域范围扩大的同时，将给予未来设计以广阔的时空。 二、家居空间设计基本理念
浅谈平面构成、色彩构成及立体构成在室内设计中的应用 发表时间：2018-09-18T19:09:18.423Z 来源：《基层建设》2018年第25期作者：李自若 [导读] 摘要：在进行室内设计的过程当中，无论是对色彩构成的运用，还是对于立体和平面构成的运用，都是一种被频繁使用的设计方法，同时也是一名设计师设计能力的基本体现。 广州力天展览设计工程有限公司广州 510000 摘要：在进行室内设计的过程当中，无论是对色彩构成的运用，还是对于立体和平面构成的运用，都是一种被频繁使用的设计方法，同时也是一名设计师设计能力的基本体现。本文对于室内设计当中对色彩构成、平面构成、立体构成的运用进行分析，希望通过本文，能够为室内设计中对于平面构成、色彩构成以及立体构成的应用提供一些参考和帮助。 关键词：平面构成；色彩构成；立体构成 1.在室内设计当中对于色彩构成的运用分析 在进行室内设计时，通过运用色彩，来有效的增加室内环境当中的多样性，从而使得整个室内环境能够建立起更多层次的色彩结构。室内设计的色彩构成，就如画画一般，其色调的统一性是非常必要的，所以在对于色彩构成进行设计时，一定要控制好主色调，然后在其中寻求对比。暖色调会给人一种安逸轻松的氛围，而浓烈的颜色则会让变得兴奋，冷色调会给人一种安静的感觉，而昏暗的色调则会让人们感觉到忧郁。 例如在对于公共室内空间进行色彩构成的设计时，主要分为以下几类： 首先，在对于购物商场环境进行色彩结构设计时，要突出商品的重要性，因为这种场所主要功能在于展示商品。另外，在室内的照明上，也要在满足人们光照需求的同时，也要在一定程度上与周围的色彩结构相匹配，从而更好的去吸引人们的注意力。所以该环境当中应该以无色灯光为主要照明设备，防止对于商品本身颜色照成影响。在购物环境当中，人们的停留时间通常较短，所以在整体空间中应该注重色彩的统一性，把明亮和轻松的颜色作为主色调。 其次，在对于办公环境或是图书馆以及科研环境当中进行色彩结构设计时，应该以柔和淡雅的颜色为主，棚顶的颜色追求单一明亮，避免浓烈脱光的色彩。而墙面的颜色多以白色为主，且颜色的纯度较低，具有较高的亮度。而该环境中的地面颜色应该以亮度较低的色调为主，给人一种简洁稳重的感觉。 第三，在对于餐厅环境进行色彩结构设计时，较宜使用暖色调来作为主要颜色，且要保持一定的明亮度和较低的纯度，这样才能够有效的增加人们的食欲，同时也会给人们一种温馨的感觉。需要注意的时，在设计餐厅时，不要使用有色光来进行照明，因为那样会破坏食物的颜色，从而影响到人们的食欲。 第四，在对于类似博物馆这种环境进行色彩结构设计时，要营造一种庄重的环境，所以应该尽量使用更加含蓄和沉稳的色调来进行搭配，且要注重对于展览主体的重点表现。 第五，在对于起居室环境进行色彩结构设计时，要把暖色调做为基准色，且要注意其层次性，在局部可以适当的利用一些对比色来提升整体效果。空间较小的起居室要注意色调的明亮度，从而提升人们的视觉空间感。总的来说，对于公共室内空间进行色彩结构设计，要注重色彩的统一性，且要尊重大多数人的色彩倾向。 2.在室内设计当中对于平面构成的运用分析 2.1点 一个物体能够作为一个独立体，同时也能够作为一个点，通过造型、色彩等其他方式来让人们与其产生共鸣，进而感受到其中所蕴含的内容。这里所说的点，既能够成为造型，也能够对于距离进行明确，从而完成空间之间的连接，为设计过程提供基本的三维空间，尤其是丰富的灯光色彩能够更加突显出其多彩的动态效果。 2.2线 在我们的世界当中，有很多很多条曲线、垂直线以及水平线，这些线能够表现出具体的体积以及轮廓，从而增强空间的联系性，成为一种统一的现代化风格。通过虚实线的呼应，才表现一种舒展和轻松的感觉。而有秩序的线条则能够给人们传达一种严谨的气息。错落有致的对称几何线，在统一当中包含着些许变化，在整个空间当中表现出一种大方的内在感觉。 2.3面 圆是面当中最为完美的状态，因为它没有转折。曲线型的面在室内空间中给人一种明快自由的感觉，同时也不失有序。面大，会给人一种扩张的感觉。而面小，则会让人感觉到内聚。实面会让人感觉充满力量，而虚面则会让人感觉无量。在室内空间的设计过程中，不同的配置和材料会形成不同的风格，但是任何一种风格都离不开整体的统一性。对于面的表现形式可以分为以下几种： 首先，是对于结构的表现，也就是结构外露所形成的面，这种面本身就能够表现出一定的韵律美。 其次，是对于材质的表现，不同的材质展现了不同的风格，例如织物材质的面、石头墙面、混凝土墙面等等，都会给人不同的感觉。第三，是对于层次的表现，墙面所形成的层次，能够从视觉上来完成方向的改变，从而实现方向的延伸。而地面所形成的层次，则能够给予人们视觉以向内过渡，从而对于整个室内空间进行丰富。 第四，对于图案的表现，图案面通过不同的材料以及不同画本身所具有的时代感，能够建立不同的室内氛围，通过图案来对于室内空间性质进行衬托，从而更好的表达设计主题。 第五，仿自然面，也就是通过一定的材质，来使得室内的面更加趋近于自然的感觉。通过这种方式有利于调节人们的身心，帮助人们放松，这也是当前室内设计的一个主要发展趋势。总的来说，在进行室内设计时，无论是点、线还是面，都是设计过程中所不可或缺的，且它们相互之间也是相辅相成的。 3.在室内设计当中对于立体构成的运用分析 在进行室内设计时，要遵守美的形式法则，无论立体结构的设计还是平面结构的设计，都要表现出美感，这也是对于设计师的一种美学要求。具体表现包括： 3.1重复 人们通过对于事物的观察，发现一些重复的形象会更好的去吸引人们的注意力，使之成为视觉中心，从而形成进行表达过程中的重点
平面设计元素在服装设计中的应用 李 波 (兰州商学院艺术学院,甘肃 兰州 730020) 摘 要:通过对平面设计元素点、线构成分析,阐述了点、线在服装设计中的具体应用。关键词:点;线;服装设计 中图分类号:TS 平面构成,是一种视觉形象的构成。它研究的对象,主要是在平面设计中,如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握美的形式法则,构成设计所需要的图形,从中培养学生审美能力和抽象能力。随着人类物质生活的丰富,追求时尚已成为人们精神活动的重要内容,服装早已淡化了遮衣蔽体的功能。由于人类唯美的追求,使得服装越来越艺术化。如何将平面设计美的形式与法则以及构成元素应用于服装设计教学是我们所要探讨的一个课题。在教学过程中我发现平面设计元素如何应用于服装设计,是学生所面临的一大难题。平面构成分为形态要素和构成要素两个方面。最基本的形态要素是点、线。本章我们将阐述形态要素在服装设计中的具体应用。 1 点 1.1 点的概念 点是一种微小的形象,它虽然也具备一定的体面感,但却不具有方向性,只体现着对空间一定程度的占有感。在日常生活中,很多东西都可以被看作点,汪洋中的小舟、晴空中的太阳、静夜满天的星斗、绿草丛中的鲜花等。点的形状是多种多样的,点有圆形、三角形、方形、椭圆形、有机形、心形、甚至是具象形。 1.2 点的视觉及心理反应 在实际的应用中,点出现在画面上的情况不同,给人在视觉及心理上的反应是不一样的。当画面上只有一个点出现时,我们的视线会全部集中在此点上。点放在中间时,给人一种平稳的感觉;点放在边缘给人一种运动感和不安全感。这在实际的运用中,为了突出或强调某一部分的视觉效果将起到很好的作用。当两点同时出现在画面上时,同样大小的点会使人的视线在两点间反复移动。两个不同的点放置在同一平面上,小点被大点所吸引。两点出现在同一图形中,视觉效果会比单点丰富的多。当两点对称时,给人一种平稳感;将两点均匀放置在正方形的对角线上,这样的点给人感到相对稳定中有一点动感;把两个点放在某个角上或某个边上,给人以向同一方向移动的感觉;这对于在设计中想突出某一内容,以达到强调和补充说明的目的,将起到很好的作用。三个点分散在三个角落里,人的视线就会移动三个点上,会形成一个虚面,这对于把握整体效果和统一画面十分重要。当多点形成曲线时,给人一种流动的韵律感和柔和感。 1.3 点在服装上的具体应用 单点。在服装设计中,一切精华部分处理,都可以被认为是点的表现。纽扣在服装设计中往往起到画龙点睛的作用,纽扣即服装上的点,作为审美形态,又是具有实用功能的物质属性。比如:暗门襟的服装,只在领口上安装一个大钮扣,会起到诱导视线的作用。给人以平稳的装饰美感。当纽扣放在侧边时,有力的突出了款式的特点。蝴蝶结、胸针也常常作为点的形式出现。在腰部、胸部、臀部设计一个蝴蝶结,往往可以打破服装的呆板和沉闷,起到点缀的作用。再如:我们可以把服饰中的图案当点,近年来许多服装中,把传统的适合纹样,设计在服装的中部,起到吸引视线的作用。比如人们喜欢的唐服以及体恤等。 复点。我们常常看到在连衣裙的设计中把一对蝴蝶结设计在服装的肩部或腰部,由于两点反复吸引视线,从而突出了款式特点。把小图案设计在领下,大图案放在腰部。由于大点对小点的吸引,形成了一个视觉中心。在翻立领的侧面设计两颗纽扣,给人以向下运动的感觉,很好的体现了立领别致的 第20卷 第12期2004年12月 甘肃科技 G ansu Science and Technology V ol.20 No.12 Dec. 2004