十分中让你 学会吉他 （新手学习吉他经典教程） 一.六线谱（吉他谱）初识 1. 六线谱： 六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法 2. 手指记号： 一般是用右手弹弦或扫弦，左手按弦。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子，吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面（也就是最细的那根弦）的弦，谱上第二根对应吉他从下往上的第二根，依次类推 右手指 手指表示说明 拇指P 西班牙语Pulgar开首字母 食指i indice 中指m medio 无名指 a anular 小指ch 南美称为chico，西班牙成为menique ****备注：一般不用小指，在弗拉门戈中应用较多；民谣吉他六线谱一般不标注右手指法，用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦 左手指 手指表示说明 拇指T 原则上不使用 食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音
中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音 无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音 小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音 ****备注：拇指在电吉他中偶尔参与按弦，哪个手指负责按哪个品上的音并不绝 3.演奏方式： a.独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号： Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。 ＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦，分开的就是单独三个音，不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出，而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长
吉他基本指法 下面我给大家介绍一下吉他的入门指法 一我们先来说说右手的指法：右手拇指，食指，中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用，在古典吉他弹奏中还会用到小指，用于轮指等技巧。 右手拇指负责六弦，五弦和四弦的弹奏，方向是向下拨。而食指，中指和无名指 则一次负责三弦，二弦和一弦，方向是向上拨。 右手各手指在吉他谱中的表示方法： 好了知道了怎样来弹奏六根弦了，我来给大家提供几个右手的练习方法。 1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习 2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习 3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习 右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。 不靠弦方法（勾弦）靠弦方法 靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。 在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习，切记不要一指禅去弹。在右手的练习中，左手可以什么也不按，或是随便按一个和弦。
二下面我来说一说左手。在右手的基础上，左手不断的变换和弦就可以弹奏出优美的歌曲来了 先说一下左手的基本指法:左手指法编号从大拇指算起依次是：T 1 2 3 4。其中T指（大拇指）主要是放在琴颈后面做支撑，一般不用来摁品。所以左手实际上只有四个手指按品。 左手在按品的时候要把指尖竖起（左手最好不要留指甲哦！）以免碰到别的琴弦。 练习方法，左手食指负责一品的六根弦，中指负责二品的六根弦，无名指负责三品的六根弦，小指负责四品的六根弦。以此类推，五品用食指，六品用中指..... 从1指开始，依次原地抬起、落下，顺序1-2-3-4。 要点是一个手指抬起别的手指原地不动一抬一落。 练熟练后还可以变换顺序我這了有二十四种指法组合表大家可以练习一下 1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 3124 3142 3214 3241 3412 3421 4123 4132 4213 4231 4312 4321 三音阶的练习 這个C调的音阶，从上到下一次是1弦2弦3弦4弦5弦6弦，从左到右一次是1品2品3品4品5品。而D调的音阶就相当于把C调的音阶移到三品，E调的音阶相当于把C调的音阶移动到五品，F调的音阶相当于把C调的音阶移动到六品，G调的音阶相当于把C调的音阶移动到八品，A调的音阶相当于把C调的音
吉他入门指法图新手必看 这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助！ 这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。 1. 按不住弦这类问题一般都是按和弦的 *** 中。*** 指独立性差，这个主要是左 *** *** 指力量不均。 *** 指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来，就是先按全部和弦的两根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子，锻炼 *** 指独立性的很好的方法。 发生杂音 : 俺一再强调垂直按弦，还有就是按弦的 *** 指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高 *** 视频上， *** 指是趴着按弦，就学人家，人家可是高 *** 高 *** 高高 *** 这种水平，不按弦都能出声（某位什么 VA I 就用 *** 还有用电钻的用脚的暂时没发现）初学，咱还是规规矩矩，墨守成规。垂直按弦能保证按弦的 *** 指不影响其它弦，特别是按和弦的时候。要想垂直，很容易， *** 腕向外送，就像 *** 鸡爪疯那样， *** 越像，越垂直！ 能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。 没办法，都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧！ *** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系， *** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到弹一 *** 好琴是没有任何问题的 吉他入门之指条件： *** 指条件不好一般都是下面两种情况： 够不到弦 1 *** 指太短。 哈哈，对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试！对于跨品弹奏有困难，没事儿撑撑 *** 指，像压腿一样，不过悠着点儿，别撑断了什么？已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传，左 ****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子，有效致极。 2 *** 指太粗 *** 指太粗，这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多，按弦的时候老是遇到其它弦，这个问题很多朋友都存在关键就是用指尖垂直按弦。 BB.KING 老头的 *** 指粗不粗？贼粗！那他咋弹的练的俺研究了一下我滴琴的指板，得出一个结论，一般民谣琴或电琴的指板都比较窄，一根弦和相隔一根弦的另一根弦，比方 1 弦和 3 弦，之间的距离大概是 1.5 厘米， *** 指按 2 弦的时候， *** 指尖被 *** 后的厚度也就 1 厘米，不至于影响到 1 弦和 3 弦，如果影响到肯定是方法问题。怎么解决？哈哈，俺的鸡爪疯神功… . ＃￥％×＃◎（话外音： " 拖出去打！让他再 *** 风 " 如果说， *** 指尖真有 1.5 厘米厚…学打鼓吧… . 3 ．和弦转换 前一个和弦老是弹不完整，有位蔺永杰朋友发帖子说他转换和弦的时候。最后一个音总是空弦音，还没弹完， *** 指就腾空而起，去按下一个和弦，而且现在改不过来了这是因为和弦转换的不够干净利落，转换的时间太 *** 给他建议是这样的
吉他入门教程 一．吉他的简介 吉他又称为六弦琴，大致由琴头（六个旋钮的地方），琴颈（左手握的地方），琴身（右边的大箱子）和琴弦组成。 吉他主要分为古典吉他，民谣吉他。 区别主要在于琴弦，民谣吉他用的钢丝琴弦，声音相对清脆悦耳，而古典吉他采用的是尼龙琴弦，声音相对温和婉转。其次是在琴箱的底部，民谣吉他有一个可以挂背带的小头，而古典吉他底部是光溜溜的。而且古典吉他的琴颈较民谣吉他的宽，琴弦较高。演奏方法上，古典吉他是拥有固定的姿势，而民谣吉他没有特别讲究。 二．吉他的构造 从上往下看，首先是琴头，琴头上有固定和调节琴弦的旋钮，往下面来，六根弦都被一个地方分割成相等的间距铺在琴颈上而绷直下来，那个地方叫琴枕，穿过琴枕继续往下，琴颈上面有很多金属的条，把琴颈分割成很多格子，那些格子叫做“品”，每一个格子叫“一品”。对应的第m个格子也就叫做“第m品”。琴颈上的点分别是5，7，9，12品，起到方便辨别的作用。琴颈下来之后是音孔，再下来就到了琴弦的尾端了。尾端有一个支撑琴弦的长条，叫琴桥。这些是吉他的基本构造。 三．吉他的调音 因为没有定标准音的工具，所以，只要把琴弦的音程比调对了就可以了。从6弦到1弦对应的标准音是3（低音），6，2，5，7，3（高音）。具体的调弦方法是： 第1弦空弦音和第2弦的第5品音相同 第2弦空弦音和第3弦的第4品音相同 第3弦空弦音和第4弦的第5品音相同 第4弦空弦音和第5弦的第5品音相同 第5弦空弦音和第6弦的第5品音相同 注：最细的琴弦为1弦。最粗的为6弦。且调音的时候必须按以上顺序依次调节。四．简易右手空弦练习 空弦即左手不按弦，只用右手弹，为的是锻炼右手的灵活度和熟悉琴感。要熟练到可以不看琴弦而不弹错。或者想弹哪根弦就能弹到那根弦。练习的时候节奏要均匀，不要一味只要求速度而乱了节奏。建议边弹边用脚打拍子。 右手的弹奏还有以下注意事项及规定： 首先，小指是不弹弦的，大指掌管456三根粗弦，321弦分别由食指，中指，无名指掌管。弹奏的时候掌心朝内，并且应保持一个手掌中空的手势，最好是手掌中能塞进一个鸡蛋的那种样子。 然后，演奏的时候不要用手腕的力量，应熟练地用手指的力量去拨动琴弦，整个手不要因为用力探亲弦而前后上下或者左右地跳动。最理想的状态就是手几乎不动，只看到手指在拨动。 下面例举常见的四种右手分解弹法。
民谣吉他弹唱入门通俗教材 民谣吉他快速入谣谣易程教 前言 学找个你教学网学很吉他最好能在谣谣生活中一老谣～可以谣示范～通谣谣交流谣～有一定的局限性～在谣里～我只能用最普通的最易的谣～谣大家谣谣吉他的入谣方法～其中谣理方面的知谣不懂 多～主要是谣谣谣才能快速入谣～谣唱歌曲。教你怎学会 很个从多新手朋友第一谣谣一般都是谣～我是新手～昨天才拿到吉他～不知道何入手～或者是谣我什谣都不～看不谣谣～能谣～谣有的谣吉他谣有谣～就谣始谣谣谣～下面我谣谣谣谣谣做懂懂学没怎个 一谣述。 我谣得多音谣方面的谣人～都是通谣吉他成谣起的～因谣我谣得吉他是谣神奇的谣器～音很来很声 很听很很洒脱羡另谣～和弦迷人～谣奏方式又～自谣自唱谣人慕的如痴如醉。我常谣谣人谣～音谣是外一世界～走谣后～就谣谣～谣里的歌更谣～谣里的曲子都有自己的故事～不在个当你来你会声听 是以前的谣谣的挺谣谣了～而且音谣的人～他的脾和性格也有所谣化～因谣谣世界有谣谣听懂气会个没 世界谣谣的谣谣谣谣～不谣心谣～到谣世界～忘谣一切谣谣。当你来个徜徉你会 我谣什谣提倡通谣吉他谣和音谣谣谣～就是因谣吉他入谣谣谣～可以自谣自唱谣可以配合～外学你很另
谣更能表自己心中的情感～平谣自己一些歌谣～通谣和弦自己能容易唱出～唱着自己的达写很来 歌～也是一谣享受。且他谣唱歌要求低～七分谣三分唱～所以使唱歌不谣谣～也谣系并很即你听没～只要谣好吉他～便句就好了～然也可以谣谣人伴奏～民谣吉他也可以玩指谣～谣一些随哼几很听当 谣琴曲～古曲～古典的曲子都可以。筝 好了～谣了谣谣多～我谣一下吉他的步谣～不谣我谣的谣步谣只是谣快速的入谣～快速的可学吧个你 以自己谣唱歌曲～谣步谣里面有提到基本功的谣谣～也有提到谣理知谣的谣～我只是想谣个没没学你 快速培谣出谣吉他的谣谣～有些人了一月了～谣是谣谣谣的谣音～谣谣理知谣～越越谣你学个几个学听听 最后可能就放了。然我的意思也不是谣基本功和谣理知谣不重要～其谣谣些谣是相重要的～弃当当 只是谣入谣谣唱谣～谣些可以先谣一步去～快速入谣后再固谣些。你学巩 第一步～先谣一把吉他～不要谣廉价的谣谣琴～手感和音色都不好～影谣～建谣谣很响学元的民谣普300-500及琴～最差的也得谣的民谣琴。不要用谣谣琴。然后一定要把音谣准～谣重要～要谣琴行老板或者个很找200-300 朋友谣谣～或者谣一谣子谣音器～因谣音不准的谣～谣着音谣～就谣谣谣了。你个你声很听很 第二步～有一本材～只要是民谣吉他入谣的材～都可以～因谣容都差不多～然后把材上面自己教教内教 能看的谣西先看一遍。看不的地方可以上谣谣～比如吉他谣拿～左手谣按弦～右手的姿谣又是谣懂懂网找找怎怎怎
网上大多数吉他教程把吉他的入门学习讲述的很复杂，让初学者没开始学习就在心理上遇到困难，太繁琐的语言和太复杂的解释，必然会给吉他初学者带来压力，为此本人结合自己多年吉他教学的经验，综合网上其他初级教程，特意做出如下总结，希望给初学吉他的朋友指引一条快捷的途径，废话少说，下面直奔主题 第一，要学吉他，首先最起码要认识吉他吧，这张图说的很明白，不多讲 吉他有六根弦，从细到粗分别为：1弦，2弦，3弦，4弦，5弦，6弦 二，要学吉他，先得会持吉他吧 正确的左手手型 把左手拇指放置在琴颈背后靠上的位置，避免把拇指放在琴颈的上方。手腕位于琴颈下方，手掌与琴颈需保留一些空间，大约能放置一个鸡蛋。 左手手指应当打开保持一个平均的距离。中指和无名指与品格基本保持平行，食指和小指与品格略有一点倾角。看图 三，会持吉他了，就要学着弹，弦乐器都有他的指法，所以要先给手指分工吧，右手拨弦哪个手指负责哪根弦，左手按弦，哪个手指按第几品，都要分工明确，为了方便，给每个手指安排个职位，也就是取个序号，这样不至于乱弹一顿是吧！ 左手手指代号： 食指（1），中指（2），无名指（3），小指（4） 右手手指代号： 大姆指（T），食指（1），中指（2），无名指（3），小姆指（4) 四，手指有了有了职位就要做该做的事吧，不能占着职位不做事啊，那么由谁来分配工作呢？呵呵，当然是谱子了，所以呀，下面来认识一下这位主管-----六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指
法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，如果不懂简谱，那你该先找点简谱—以防大家懒惰，我也帮你找到了简谱的相关知识，并加以简化了，不会简谱的跳到最后几页，会的接着往下 下面用图说话，教大家C和弦的按法 红圈里的数字是前面说到的手指代号，大家还记得吧？ 竖着的六根线从右到左，越来越粗，分别对应1——6弦 （1）——食指，按「第二弦」的第一格 （2）——中指，按「第四弦」的第二格 （3）——无名指，按「第五弦」的第三格 左手手指找到工作了，右手也该安排工作呀，下面就是右手的工作——「刷弦」。 刷弦在谱子上以箭头表示：告诉演奏者往上或往下刷要刷哪几弦 如图有四个箭头，所以我们要刷四下。方向是从六弦刷到一弦
古典吉他右手演奏的基本要领 古典吉他传入中国后，受到广大群众的喜爱，对于古典吉他的演奏与学习也有了相应的发展。但专业的古典吉他教育在中国还不是很普及，大部分业余的习琴者对于基本的演奏，特别是在右手的基本演奏技巧上处于茫然，忽略的误区。对于音色把握和控制没有深入的理解，以致演奏水平和素养提高缓慢甚至无法前进。 一、古典吉他的基本特点及对音色的要求 吉他是最受人们欢迎的乐器之一。而古典吉他是一种弹拨乐器，它能奏出多变的音色、丰富的和弦、复杂的声部。学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控制这些音色的方法，然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。 从美学的角度上说，音色是音乐表现的基本形式之一，它的优美与否将直接影响欣赏者的听觉甚至想象力。对于乐器来说，除了不同乐器本身的音色外，相同的乐器用不同的方法演奏也会产生很大的音色差别。因此，一个成功的演奏者首要的任务就是创造美妙的音色。在古典吉他中不同的拨弦位置会产生不同的音色。对于吉他而言，大致可以分为三个不同的音色区：一是铜管音色区，位置紧靠着琴码，该处的音色嘹亮而尖锐；二是木管音色区，位置在第12品格至音孔之间，此处音色柔和圆润：三是混合音色区，位于音孔与琴码之间，其音色明亮浑厚，清晰饱满，富有穿透力。一般情况下，如没有特别的演奏要求，通常在混合音色区演奏。因为该处获得的音色最纯洁、最优美，音量也最大。 二、古典吉他的基本演奏姿势以及右手演奏的基本要领 正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。一是在身体各部分肌肉放松的情况之下，保持稳定平衡的前提下坐住，坐在椅子的右前角，左脚放在脚架上，右脚要稍往后放一些，把身体放在一个舒适的位置，注意不要耸肩。 1、古典吉他的基本演奏姿势 琴身与身体之间构成的三个固定基本接触点： (1)、琴身上半部与前胸的中右侧。(2)、右大腿内侧和琴身底部。(3)、左大腿上部和琴身下侧凹部。 只有保持这三个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。除了这三个固定的接触点之外，还有四个活动的接触点：(1)、右前臂中部与琴身的上侧板上的接触点。《2)、左手拇指与指板背面的接触点。(3)、左手手指的按弦点。(4)、右手手指的拨弦点。这些都很基础，但它能使你在弹奏时拥有最好的角度。
1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住，记到脑子里。记得怎么按得， 2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。 3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就，这是4/4的拍子，532123，这个是 3/4的拍子，右手很快就能熟练， 4、再过3天，你买本最简单的初级书。从头弹到尾！！！！！ 如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。。。 一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。。。。基础教程一：认识手中的琴 吉他的分类有很多，古典吉他，民谣吉他，电吉他这三种是比较常见的，分类的方法也比较简单，我就不多韶了。从结构上看，古典吉他和民谣吉他是比较相近的，都是通过琴体的共鸣箱放大琴弦振动发声，请看下图： 图中左边的一把是古典吉他，右边的一把是缺角民谣吉他 注意从正面看，最左边的一根弦是最粗的一根，最右边一根弦是最细的一根，持琴时最细的第一弦在最下面 还有那个音品，就是指板上面的横向金属条，也叫品丝，我们常说的第几品，就是指的从琴枕向下数第几根品丝的上方那块指板 基础教程二：演奏姿势与手型 演奏吉他要求持琴的左右手自然舒适和松驰，坐式与站式一样，吉他琴要靠近身体面前。 (一)坐式：
1、平坐式——两脚稍为分开，不桥跷脚，吉他琴身部的凹陷处放在右脚大腿上，琴面稍向上倾斜，上身略向前倾斜，吉他头部的高度应在肩膀与脖子之间。 2、跷脚式——右腿跷在左腿上，琴身放置方法与平坐式同。 3、脚凳式——右脚或左脚放在高度约18公分的矮凳上，琴身放置在右或左腿上。 (二)站式： 用琴背带把琴挂在颈上站着弹奏 左手按弦的要点： 1.姆指和食指轻握琴颈，手掌要弯成弧状，以便上下灵活换把移动。 2.各指头要尽量和指板上的音品平行，按弦时手指尽量立起来，不要碰到其他弦，位置放在靠近音品处，不要按在品上。如同一品有两个音以上时，以低位置手指按低音弦，用高位置手指按高音弦。 左手手型图 右手手型图 双手手指名称 这一课所讲的东西基本上是书上的，初学者以此为标准开始练习并不坏处，当有一定的基础以后并不一定要按教程中所讲的做，因为吉他是一样很个性的乐器，每个人都可能有自己的不同。例如站式的演奏方法，很多西方乐手(特别是电吉他演奏者)就不会把琴背同中那么高，更不会呆呆的站着不动。而左手的手型，在有些时候也并不是弯成弧状。总之大家把这些看似规定的东西当成参考就对了 基础教程三：吉他的定弦方法上 这一课可是很重要的，因为经常有朋友问为什么听别人弹琴很好听，自己弹同样的东西却简值不像音乐，就是定弦不准造成的。下面请大家先看定音的方法： 吉他定音乐制采用十二平均律(不懂什么意思也没有关系)，我们通常所用的定音方式叫做标准E调定音，即从最组的弦到最细的弦，空弦(不用左手按弦)弹奏时应分别与钢琴的E,A,d,g,b,e1六个琴键具有同样的音高，相当于简谱的低音 3,6；中音 2 5 7，高音 3
古典吉他学习的基本知识简单介绍https://www.doczj.com/doc/bb3416011.html,2006-2-24查看824次小生开始练习琴就是从古典开始的...受过国内知名吉他大师的指点...嘿嘿（报班学的。。当时年纪很小）然后一发育了就突然跳到了电吉他。。。在这给大家转载一篇古典吉他学习的基本知识吧，希望大家喜欢！ 1.音色的好坏基本上在于选择指肉或是指甲触弦。指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。 2.音色的厚实程度要点是"触弦面积" 第一点：触弦点，角度及面积：手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。第二点：速度及力量：触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角，角度越大声音越厚，角度大时(例如180度，手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时(例如90度，指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。第三点：指甲：指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即可。探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小；于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊。 3.右手的放松很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题：手指(或手掌张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。一般而言，右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出
何明生 HE Min g -sheng 试论古典吉他的音质和右手运指法 内容提要: 古典吉他的基本音质应具有 清澄性 ,即发音要清澈、清脆、圆润和富有弹性。 清 澄性 是颗粒感的基础,颗粒感又是穿透性的前提。发出 清澄性 音色的关键是右 手要 斜 、 侧 拨弦,右手大关节要会动,尽量缩短发力绷弦的时间。绷弦后大关节要充分打开;要区别 手指绷弦方向 、 手指离弦方向 、 手指运动方向 三个概 念。用靠弦方式拨弦,能够培养向下绷弦和大关节发力的习惯。 关键词: 古典吉他 音质 右手运指法 收稿日期:2008-12-29 中图分类号:J 623.2 文献标识码:A 文章编号:1008-2530(2009)01-0088-06 作者简介:何明生(1964-),男,湖南衡阳市音乐家协会吉他专业委员会(湖南,421200)。 吉他大师阿瓜多指出: 右手不要过分用力弹奏,右手弹出的声音要清晰,有光泽,柔和或是强而有力,总之,声音强,但不是粗糙刺耳;轻,但不是软弱无力 。 古典吉他大师安德烈斯 塞歌维亚曾说: 演奏吉他不应太大声,一个和弦的声音可以传到音乐厅的每一个角落,这是吉他明亮而清晰的音色必然,而非全靠音量大小;如果听众愿意和我合作,我可以让吉他之美回响在音乐厅的每个角落;古典吉他的声音本质并非俗丽而多变,而是晶莹明亮的。 我爱秩序、清澄与均衡 。与他所说一致,以安德烈斯 塞歌维亚为代表的现代古典吉他演奏家朱利安 布里姆、约翰 威廉斯、大卫 罗素、丹尼斯 阿萨巴吉克等大师的音色(质)无不具有鲜明的 清澄性 。我认为好的古典吉他的音色(质)首先应具有 清澄性 ,即发音要清澈、清脆、圆润和富有弹性,琴声要干(纯)净、透明,杂音应降到最低,就好比 荷叶上的水珠 。 清澄性 是颗粒感(发音清晰)的基础,而颗粒感又是穿透(传远)性的前提和基础,可以说 清澄性 是古典吉他音色的基本要求,古典吉他左右手技巧(特别是右手运指)训练应该围绕这一目标来进行。 若刚开始习琴时就一味追求发音的 力度 和 结实 (即大音量),既容易导致肌体的紧张(主要是右手掌上下晃动、右手臂牵动等),又发不出清澄的琴声,走上技巧训练的歧途。这和不顾音色美片面追求快速演奏是一样错误的。 要发出具有 清澄性 的古典吉他音色,除持琴姿势正确外,右手运指的关键是要做到手指触弦要非常轻柔,发力点是指根关节(即手指的根部),而拨弦动作则要非常轻巧、敏捷,要贯彻 二次发力 拨弦的原理,训练右手指的独立性、稳定性等,下面谈谈我的几点体会,供大家参考。 一、要建立正确的右手手型。右手食指(I)、中指(M )、无名指(A )要 斜 、 侧 拨弦。所谓的 斜 ,就是指右手I 、M 、A 三指与琴弦要形成45-60度的角度,使手指触弦时做到指肉(尖)与指甲同时触弦(两个触弦点)指甲 88 天津音乐学院学报(天籁)2009年第1期 JOURNAL OF TIANJIN CONSERVATORY OF MUSIC (SOUNDS OF NATURE)
教你弹吉他入门教材 1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住，记到脑子里。记得怎么按得， 2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。 3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123，这个是3/4的拍子，右手很快就能熟练， 4、再过3天，你买本最简单的初级书。从头弹到尾～～～～～如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。。。一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。。。。 基础教程一:认识手中的琴 吉他的分类有很多，古典吉他，民谣吉他，电吉他这三种是比较常见的，分类的方法也比较简单，我就不多韶了。从结构上看，古典吉他和民谣吉他是比较相近的，都是通过琴体的共鸣箱放大琴弦振动发声，请看下图: an end to volunteer to do illegal things. Comrades, build "restful Juxian", and strive to create a harmonious unity of political environment, stability and stable security environment, the economic environment of fair competition, standardized and orderly legal environment, living environment for people to live and work, is the common aspiration of the people, people are willing to hope, public opinion, glorious and arduous task. Hope everyone in the meeting as an
浅论古典吉他右手运指法 下面这篇文章是我恢复练琴一年多来的一点心得体会(已发表在04年第11期《吉他平方》上，12月10号出版的《音乐周报》也刊登了，但是后者作了少许删节），现贴出来，供各位参阅，一方面希望能对初学者有所启发，另一方面也希望各位专家、老师和琴友批评、补充。 浅论古典吉他右手运指法 古典吉他右手技巧基础训练的主要目标是发展和巩固右手各指的独立性、敏捷性和耐久性，使之能轻松自如地弹出既干净柔美明亮，又饱满结实有力，且富有穿透力的声音。那么，怎样做到这一点呢？ 一、认识并自觉运用“触弦时小关节倒弯”的规律 众所周知，右手拨弦实际上包含三个动作：触弦、绷弦和放弦(离弦)。它们的特征是：1、触弦时大关节（即指根关节）要用一点力（非常小、非常轻柔），中关节（即第二关节）则辅助大关节略微带一点点力，而小关节（即第三关节）则要完全放松——全部放掉力气，因此小关节触弦时是倒弯的；2、绷弦时手指三个关节都要用力（包括小关节），当然拨弦的主要力量来自大关节，其他两个关节只是辅助发力，因此小关节是不能倒弯的；3、离弦之后，手指要立即放掉力气并自然舒展，注意：离弦动作要干脆、果断，离弦的一刹那手指运动的方向要与弦垂直（特别是拨弹4、5、6缠弦），以免指甲碰触到琴弦发出杂音。总之，在拨弦时，手指运动方向与面板大体平行（当然在绷弦时，手指稍向琴心方向压，离弦时手指运动方向与弦垂直）；在触弦时手指关节要有弹性(力)，在绷弦时手指与琴弦互相作用要产生摩擦力，在放弦舒展手指时则要利用手指自身的重量（力）；在实际弹奏中,触、绷、放三个动作是在一瞬间完成的，三者是紧密关联的整体。 平时我们经常说“右手拨弦时手指要柔软”、“触弦时手指不用力” 、“小关节要放松（放掉力气）”等等，其实就是指触弦时小关节要倒弯(即折指、塌指)。在实际弹奏中，由于触弦时间非常短暂，所以小关节倒弯动作并不明显，但触弦时小关节倒弯却是客观存在的事实。判别触弦时小关节放没放松，主要看小关节倒没倒弯，若倒弯了则说明小关节是放掉力气的、放松的；若没有倒弯，则说明小关节是紧张的，还没有放松；触弦时小关节若没有完全放松（即小关节没有倒弯），不但容易造成手指挂弦、妨碍右手的灵活运指，而且还会产生杂音、影响发音的纯度。实践证明，若能认识这一规律并自觉运用这个规律，则能有效提高右手运指的敏捷性，最大限度地降低手指触弦时所产生的杂音，增加声音的柔度和纯净度。当然要让初学者一下子就做到这一点——小关节触弦时倒弯而绷弦时不倒弯——是比较困难的,必须经过一段时间耐心、细心的练习才能做到这一点。我们知道，右手发力点是大关节，小关节和中关节是辅助发力，所以在强调“触弦时小关节倒弯”的同时，也不能忘记提醒右手发力点是大关节，只有这样才能发出即干净柔美、又厚实饱满的琴声。 二、养成用大关节发力的习惯。 据了解，有很多习琴者还没有养成用大关节发力的习惯，虽然他们知道大关节发力的道理，但是在实际弹奏中仍然采用所谓的“鸡爪子”弹法，拨弦时靠中关节和小关节发力，中、小两个关节的动作很大，出音单薄无力，音量小且音质粗糙。我们知道，在右手指三个关节中，大关节是指根关节，它能用较小的力发出较大的音量，产生丰富的力度层次，因此它比中关节和小关节更有力也更省力；上述“大关节发力，中、小关节辅助发力”的含义就是指在右手拨弦时，大关节主动发力，而中、小关节不主动发力，后者仅仅是配合大关节运动，中、小关节是被大关节带动的，中、小关节主要起“力的传递”的作用，即把大关节的力传递到指尖，进而作用到琴弦上。而所谓手指独立性则是指每根手指都能单独有力地拨弦的能力，手指不互相牵扯。如当食指拨弦时，拇指、中指、无名指都处于自然松弛状态，若拇指、中指、无名指受食指的牵连也跟着乱动，就是手指缺乏独立性。当今古典吉他界绝大多数演奏家之
XXXX指法图新手必看 这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助！ 这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。 1.按不住弦这类问题一般都是按和弦的*** 中。 *** 指独立性差，这个主要是左****** 指力量不均。*** 指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来，就是先按全部和弦的两根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子，锻炼*** 指独立性的很好的方法。 发生杂音: 俺一再强调垂直按弦，还有就是按弦的*** 指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高*** 视频上，*** 指是趴着按弦，就学人家，人家可是高*** 高*** 高高*** 这种水平，不按弦都能出声（某位什么VA I 就用*** 还有用电钻的用脚的暂时没发现）初学，咱还是规规矩矩，墨守成规。垂直按弦能保证按弦的*** 指不影响其它弦，特别是按和弦的时候。要想垂直，很容易，*** 腕向外送，就像*** 鸡爪疯那样，*** 越像，越垂直！能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。 没办法，都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧！*** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系，*** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到弹一*** 好琴是没有任何问题的 xxxx之指条件： *** 指条件不好一般都是下面两种情况： 够不到弦 1 *** 指太短。 哈哈，对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试！对于跨品弹奏有困难，没事儿撑撑*** 指，像压腿一样，不过悠着点儿，别撑断了什么？已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传，左****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子，有效致极。 2 *** 指太粗 *** 指太粗，这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多，按弦的时候老是遇到其
第一节初步认识吉他 一、吉他的起源和发展 有关吉他的起源及发展简史，大体可以分为以下几个阶段： 1、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。 2、十六世纪（1500年-1600年）用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。 3、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。 4、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。 5、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。 6、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。 7、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌 二、吉他的分类： 吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合 奏，因而深受人们的喜爱。吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他）和电吉他。 1. 古典吉他(Classical Guitar) ：被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：**的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美。 2 . 民谣吉他(Folk Guitar) ：木制琴箱，以共鸣为发声原理。指板较窄，使用钢弦（1、2弦为裸弦，3、4、5、6为缠丝弦），声音清脆明亮。主要用于独奏或伴奏，演奏姿势比较自由、随 - 1 -
前言 学吉他通过网络交流学习，很有一定的局限性，在这里，我只能用最普通的最易懂的话，给大家说说吉他的入门方法，其中乐理方面的知识不多，最多的是教你怎么练习，怎么快速入门，学会弹唱歌曲。 很多新手朋友第一个问题一般都是问，我是新手，昨天才拿到吉他，不知道从何入手，或者是说我什么都不懂，看不懂乐谱，能学么，还有的练吉他还没有买，就开始问怎么弹，下面我针对这个问题做一阐述。 我觉得很多音乐方面的艺人，都是通过吉他成长起来的，因为我觉得吉他是很很神奇的乐器，声音是那么的动听，和弦是那么的迷人，弹奏方式又这么的洒脱，自弹自唱让人羡慕的如痴如醉。我常给别人说，音乐是另外一个世界，当你走进来后，你就会发现，这里的歌声更动听，这里的曲子都有自己的故事，不在是以前听的单纯的挺热闹了，而且懂音乐的人，他的脾气和性格也会有所变化，因为这个世界没有现实世界这么的错综复杂，当你不开心时，来到这个世界徜徉，你会忘记一切烦恼。 我为什么提倡通过学吉他让你和音乐结缘，就是因为吉他入门很简单，可以自弹自唱还可以配合，另外还更能表达自己心中的情感，平时自己写一些歌词，通过和弦自己能很容易唱出来，唱着自己的歌，也是一种享受。 好了，说了这么多，我说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。 第一步，先买一把吉他，不要买很廉价的练习琴，手感和音色都不好，影响学习，建议最差也要买300-500元的民谣普及琴。然后一定要把音调准，这个很重要，要么找琴行老板或者朋友给你调，或者买一个电子调音器，因为音不准的话，你就练不好。 第二步，有一本教材，只要是民谣吉他入门的教材，都可以，因为内容都差不多，然后把教材上面自己能看懂的东西先看一遍。看不懂的地方可以网上找找视频，比如吉他怎么拿，左手怎么按弦，右手的姿势又是怎么样，弹奏的时候手指怎么弹等等，这个些我就不多说了吧，教材上有详细说明，如果通过文字你还是不太了解，你就去优酷网看看人家弹吉他的时候是怎么拿的，比葫芦画瓢就可以了。 第三步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的数字都是代表什么，要牢记在心。 第四步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53（12）3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，
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朋友你好！ 欢迎你加入余小军木吉他培训班，最近这几年吉他越来越流行，学吉他的同学也越来越多。然而大多数的吉他学员在学习吉他的时候，讲究速成，没有注重基本功的训练，学吉他到一定的时间后，发现没有办法超越现在的技术，或者是怎么练习都没有提高。 一开始学习吉他的时候，介意大家都学习木吉他，使用五线谱学习吉他。 第一：学习木吉他可以的锻炼好左右手的张力、控弦能力，以及左右的灵活度。 第二：学习吉他的刚时候尽量使用五线谱，因为在研究音乐的时候需要会看五线谱，音乐作品一般都使用五线谱记录。 第三：希望你能够坚持每天练习，每天都进步。不要怕，坚持、坚持、再坚持。
第一课基础知识 第一节：左右手的标记 右手的标记：大拇指( P ) 食指（i ）中指（m） 无名指（a）小拇指（c h） 左手的标记：食指（1）中指（2）无名指（3）小指（4）第二节：吉他的结构图以及名称如下 观察一下吉他弦在发声的时候弦的震动有效长度有什么不一样的？
第三节：音乐的高中低音 音名 C D E F G A B 唱名 1 2 3 4 5 6 7 D o re mi f a sol la xi 如果上面有点的叫高音，下面有点叫低音。 第四节：吉他弦的音阶图
抄一下 4 5 6 弦的音在下面 第一条练习：我们来简单的练习一下六弦上的声音: P P 表示使用右手的拨弦 第二条练习：继续练习一下五弦练习： 第三条练习：练习四弦的音符练习： 下面我们可不能看着谱弹喔！来赶紧把上面学习的音好好背一下吧！
吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 首先我们先来看看五线谱当中的一些基本的符号，很多学习古典吉他的时候首先接触到的都是五线谱……
吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 下面的是吉他六线谱的一些符号，这些经常都会在许多歌曲的六线谱当中出现各种各样的符号。
吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 其实通过以上的这些符号的介绍，我们在一般接触到的吉他谱当中就能够比较容易的读懂大部分的谱子了，当然在现实当中有许多谱是需要一些符号结合起来使用的，所以一般符号是两三个符号一起使用的时候看起来会比较复杂，所以在实践的过程当中就要根据实际情况，根据不同的音乐符号来进行演奏，而且这些符号都要熟记于心，因为在以后读谱的时候要进行快速的读谱演奏的时候，对于符号的反应就要做到几乎接近于读汉字的那种反应，要很快的反应出来，这样在视奏的时候才能够很快速的而且是准确的将谱子里的内容演奏出来。特别是华彩比较多，以及和弦复杂的谱，要准确的把和弦按到位的同时，还要注意谱中对于右手的一个演奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，这些都做到位了，才能忠实的反映出原曲的思想。 吉他谱怎么看？吉他六线谱的常用标记 ※：①、②、③、④、⑤、⑥表示弦序，从细弦算起。※：p、i、m、a、ch分别表示右手的拇指、食指、中指、无名指、小指。※：一、二、三、四分别表示左手的食、中、无名、小指。※：(0)、(一)、(二)、(三)、(四)、(五)……表示指板上的品位，空弦为零品，自上而下计算。※：C、D、A、Am、G7、E7……表示和弦标记。※： 六线谱标记，自上而下分别为吉他的一、二、三、四、五、六弦。※： “×”表示弹弦，如：“”表示先弹五弦，再弹二弦。※：" ”表示扫弦，如“”表示向下扫六根弦；“” 表示向上扫六根弦；表示先向下扫一、二、三弦，再向上扫一、二、三弦。※：“．”切音记号(也称止音记号)表示切断声音。开放和弦(即带有空弦音的和弦)，一般用右手的“大鱼际”部位或“小鱼际’’部位来切音，封闭和弦(不带有空弦音的横按和弦)一般用左手的“虚按”方法来切音，(即左手按弦时“虚”“实”交替变换)。切 音是一种常用的技巧。※：“O”泛音记号，记在该音上方。如“”