闻一多对中国新诗理论的贡献——从《死水》说开去
摘要
关键词：闻一多，死水，新诗格律化，三美主张
正文：
诗人闻一多曾经留学美国。在美国期间，他深深地感受到了美国的民族歧视。这激起了他强烈的爱国主义和民族主义的情绪。他的诗作《洗衣歌》就是这种心情的摹画。1925年夏，不堪忍受美国种族歧视的诗人毅然提前回国。他满以为让他魂牵梦绕的祖国一定会给他带来慰藉，然而他所接触到的却是军阀混战，生灵荼炭，如死水一般黑暗的现实。梦想幻灭了，剩下的只是深切的悲哀和愤恨。在诗作《发现》中激烈地宣泄着自己的失望和愤怒“这不是我的祖国，不是不是”。诗人为处在水深火热中的黎民百姓感到悲哀，对丑恶而腐朽的社会感到愤恨，然而他又对这一切无可奈何。正是在这样的历史背景和思想情感下，1926年他创作了《死水》一诗。
《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治，表现了与这个黑暗政府势不两立的决心。全诗共五节，第一节是对死水的总体印象，用“绝望的死水”，“清
风吹不起半点漪沦”来象征军阀统治的黑暗。第二节至第四节分别描写了死水的丑恶状况。第二节诗人用“铜”、“铁罐”、“油腻”、“霉菌”来修饰“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”这些美好的形象，正是对现存社会“金玉其外，败絮之中”的丑恶本质的反讽。这种表面繁华的外表只不过是“破铜烂铁”生出了锈渍，“剩菜残羹”发生了霉变。第三节对死水进行了本质的揭露，所谓的“绿酒”、“白沫”、“小珠”、“大珠”、“花蚊”只是死水腐烂发酵结出的恶果，让人不得不对这个恶水横流、花蚊猖獗、行将毁灭的“死水”产生厌恶和绝望之情。第四节诗人让青蛙在死水中“叫出了歌声”，可谓是绝妙的嘲弄。“一沟死水”本该死气沉沉，而由死水养活的青蛙唱起了“鲜明”的赞歌，反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上。第五节诗人提出了对“死水”的毅然决绝的态度，“死水不是美的所在”，“让丑恶去开垦它”。诗人的言外之意是让“这沟死水”尽情狂欢去吧，所谓“恶贯满盈”，只会死路一条。其中隐含了诗人对未来朦胧的期望。正如朱自清曾指出的：“闻一多真是一团火。就在《死水》那首诗里他说：‘这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在，/不如让给丑恶去开垦，/看他造出个什么世界。’这不是恶之花的赞颂，而是索性让‘丑恶’早些恶贯满盈，‘绝望’里才有希望。”(朱自清《闻一多全集·序》)黑暗中隐藏着光明，绝望中蕴蓄着希望。这就是闻一多爱国主义思想的辩证法，也是其爱国诗的力量之所在。
这首诗在艺术上采用了象征的手法，对“恶”的歌咏，受到法国象征派诗人波德来尔《恶之花》的影响。这首诗在艺术上最主要的成就还在于对于新格律体诗体的创造。在闻一多加入新月社之后，针对五四白话新诗的过分直白和散漫无羁，主张“诗应该带着镣铐跳舞”，并具体提出了“三美”的主张，也就是“音乐美”，即音节的和谐；“绘画美”，即辞藻的美；“建筑美”，即形式的整饬。这首《死水》就是他的诗学主张的具体的实践。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意试验”的作品。全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，三字尺在诗行中处于一个颤动的过程，即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺；隔行压韵，最后都以双音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感和韵律感很强。全诗共五节，每节四行，每一行都是九个字。汉字被称为方块字，每个字都是一个四四方方的建筑体。这样每一行就形成了一个长方体；而四和长方体又构成了一·个大的长方体；而全诗是五个大长方体，这就是构成了一个更大长方体。从整体外形上看，结构工整、章法整饰，节与节之间匀称，行与行之间均齐。这样的外形，与中国传统的律诗非常相象。再说绘画美。诗中“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等词汇，错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的视觉效果。而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静止的意象，而且写了青蛙的叫声
这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，产生张力，画面更加活泼起来。这样的“三美”手法的运用使《死水》形成了总体的整齐凝重的风格，作者的那种传统儒家知识分子的人格特征更是跃然纸上。
从1917年胡适等人在《新青年》上发表中国现代文学史上的第一批白话诗歌开始，到1926年闻一多发表《诗的格律》为止，中国新诗创作已经走过了将近十年的时光。在这十年里，作为五四新文化运动中诞生而出的新型文学品种，中国新诗被人们寄予了很多的希望，受到了圈内圈外人过多的关照与呵护。而闻一多新诗理论具有鲜明的现代性，下面拟具体阐述之。
科学精神的推崇
“近三十年来，有一个名词在国内几乎做到了无上尊严的地位；无论懂与不懂的人，无论守旧和维新的人，都不敢公然地对他表示轻视或戏侮的态度。这个名词就是\'科学\'.”这是胡适在1925年为亚东图书馆出版的《科学与人生观》一书所写的序言中的一段话，从这段话里，我们不难看出“科学”在中国近现
代受到的尊视程度。
闻一多对艺术形式的看重，也体现了推崇科学精神的现代性思想。这一点主要得因于他早年的专业训练。在国外留学期间，闻一多主要是学习美术的，尔后才从美术转到文学创作和文艺研究。我们知道，西方绘画受到了科学技术的深刻影响，是很讲究科学性的。素描中对光线、阴影等的处理，油画中色彩的明暗调合与浓淡分配，等等，都是物理学、光学等科学原理指引下的产物。闻一多自己也说过：“我是受过绘画的训练的，诗的外表的形式，我总忘不记。”可见，闻一多对艺术形式的看重，让文学创作拥有某种确定的美学标准，本身就是一种科学精神的体现。由此我们可以大胆地说，闻一多在《诗的格律》中明确提出的“三美”主张，也是科学精神映照下的结果。
艺术形式的自觉
谈到艺术的本质，英国人贝尔认为，伟大艺术都是“有意味的形式”，艺术创作并不就是把生活复现出来，最根本的是将艺术家对生活的理解和感受形式化。
早期诗歌创作忽视形式、滥用“自由”随意而作的痼疾成了闻一多新诗理论中批判最多的内容之一。在《泰果尔批判》里，
闻一多指出：“于今我们的新诗已经够空虚，够纤弱，够偏重理智，够缺乏形式的了。”在《评本学年〈周刊〉里的新诗》中，闻一多借用鲁瑟提（Rossetti）的名言来表达自己的诗学主张：“美的灵魂若不附丽于美的形体，便失去了他的美了。”在《诗的格律》中，闻一多更是明确地指出不要形式约束的诗人是无法作出好诗来的：“老实说，我个人的意见以为这种人就不做诗也可以，反正他不打算来带脚镣，他的诗也做不到怎样高明的地方去。”言外之意，只有注重形式，“带着脚镣跳舞”的诗人才可能写出优秀的诗歌。早期诗人都强调诗是诗人情感的“自然流露”，认为是“写”的，不是“做”的，针对这一创作理念，闻一多多次提出自己的异议，主张诗需要“做”，而不是“写”。在《〈冬夜〉评论》里，闻一多谈到艺术加工的必要性：“一切的艺术应该以艺术作原料，而参以人工，一以修饰自然的粗率相，二以渗渍人性，使之更接近于吾人，然后易于把捉而契合之。”在《诗的格律》中，闻一多对胡适“有什么话，做什么诗”的诗歌观念进行了大胆的批判，他说：“偶然在言语里发现了一点类似诗的节奏，便说言语就是诗，遍要打破诗的音节，要它变得和言语一样——这真是诗的自杀政策了。”并进而解释道，“我并不反对用土白做诗，我并且相信土白是我们新诗的领域里一块非常肥沃的土壤，……我们现在要注意的只是土白可以\'做\'诗；这\'做\'字便说明了土白须要经过一番锻炼选择的工作然后才
能成诗。”当然，要想“做”诗变成现实，就得建立一套诗歌创
作和鉴赏的美学规范，这或许就是闻一多提出诗的“三美”主张的初衷。
如果说早期缺乏形式规约的中国新诗创作还处于一种自发状态中的话，那么，在闻一多明确提出诗歌建设的“三美”主张以后，中国新诗进入了一个讲究规范化的自觉时代。闻一多对诗歌形式的强调，对诗歌创作需要修饰和打磨的必要性的阐述，标志着中国新诗在创作理念上的某种成熟，体现着诗学的现代性特征。
解构与建构的对立统一
闻一多的新诗理论，特别是他的“诗的格律”的理论，对于促进新诗创作的规范化来说，的确起到了非常积极的作用，这一理论提出之后，中国新诗一度出现了一个崭新的创作情态。二十年代末期，以新月派为代表的诗歌创作者，大量地尝试写作结构谨严、字句工整、音韵和谐的新诗文本，追求格律化成为新诗创作的主要表达策略。
虽然是从拆解初期白话诗创作理念，建设中国新诗的诗学规范角度出发来提出格律诗理论的，但是，闻一多的三美主张，又暗合了中国古典诗歌的美学标准。在“三美”主张里，不管是讲
求字句的整齐，还是追求音韵的和谐，以及在诗歌中通过遣用富于表现力的词汇来构筑诗情画意，这些都是与古典诗歌的创作规则相当吻合。也就是说，闻一多的“诗的格律”理论，表面看是借用了外国诗歌的创作理论和创作经验，实际上也折射出了新月派希望接通中国文学传统的精神血脉，希望在古典与现代之间架设一条有益的桥梁的诗学理想。在沟通中国新诗与古典诗歌和外国诗歌的联系来促进新诗的发展与成熟方面，闻一多可谓是用心良苦。
综观二十世纪的新诗创作，我们不难发现，不讲究形式艺术，只追求表达的自由和畅快的诗歌作品比比皆是，占去了历史的绝大部分版面，追求诗歌创作的形式美，在诗歌节奏、韵律等上面费尽工力的诗歌作品只占极小的一部分。对于以自由诗为主要诗歌形式的二十世纪中国新诗创作和诗学观念来，闻一多的“诗的格律”理论，一直是一种解构的力量，它时刻在呼唤我们的诗歌界，要想成就不朽的诗歌作品，对于形式的建构是相当必要的。新月派对于格律诗歌的理论倡导和具体实践，在中国新诗史上的积极意义是不可忽略的，这正如石灵所说：“自由诗是旧诗的反动，新月派诗和创造社诗又可说是自由诗的反动。他们，尤其是新月派，是有意识地想给那只无舵的船（新诗）找一条路，姑勿论这路已否是坦途，但这种精神是值得敬佩的。”
索引来源：《闻一多全卷》湖北人民出版社，1993年版
《汉江论坛》广东海洋大学文学院教授李乐平 2006
年第11期
中国现当代诗歌流派及发展简介 中国诗歌，自“三百篇”、楚辞、汉魏六朝至唐代，各种形式都很完备。在文言的范围内，几千年创造的文体已尽无遗。元明清时期，感时恨别、寄赠唱和、借景抒情、天人感应、五言七言、比兴对仗等内容和手法难出新意。特别是晚清，盛行拟古的形式主义诗风。不少诗人模仿着古人的语言和意境，无病呻吟，专讲音韵格律、卖弄生涩典故，使诗歌远离时代人生，艺术上无甚新意，严重阻碍着诗歌的发展。 至近代，资产阶级革命兴起，中国文学开始与西欧、日本文学接触，以梁启超、黄遵宪等为代表发起“诗界革命运动”，主张“旧风格含新意境”的理论，仍没能摆脱旧诗的束缚。1917年，胡适、陈独秀、钱玄同、刘半农等人分别从不同的角度对新诗进行了理论上的探讨。2月，胡适在《新青年》上发表了白话诗八首。 1918年5月，《新青年》第4卷第1号，推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。其后，周作人、康白情、俞平伯、刘大白、朱自清等人竞相尝试，李大钊、鲁迅、陈独秀也写新诗，形成了体现文学革命最初实绩的“五四”新诗运动。他们因在否定旧诗、探索新诗、致力于诗的自由化、白话化方面显出共同的有意的努力，且在诗歌风格方面有一致之处，我们将其称为初期白话诗派。 ○胡适的《尝试集》（ 1920年3月出版）是中国的第一部白话新诗。俞平伯的《冬夜》（1922年出版）是继《尝试集》、《女神》（ 1921年8月出版）之后的第三部个人诗集。 ○代表作： 《教我如何不想她》（刘半农）、《卖布谣》《田主来》（刘大白）、《三弦》《月夜》（沈尹默）、《草儿在前》《别少年中国》《鸭绿江以东》（康白情）、《小河》（周作人）。 初期浪漫主义诗派以郭沫若为代表的创造社（
浅谈中国古典诗歌的语言特征(一) 论文关键词：中国古典诗歌语言特征 论文摘要：中国是一个诗歌的国度，所以特别重视发挥语言的诗性，尤其是中国古典诗歌。刘勰《文心雕龙》云：“情在词外曰‘隐’，状溢目前曰‘秀’”这两句话可以说最简明扼要地概况了中国古典诗歌的语言特征：简约性、象征性、音乐性、画意性。 中国传统诗论和传统哲学爱讲“言不尽意”，“言有尽而意无穷”，这并不是说中国传统思想否认或怀疑语言的表达能力。其实，“言不尽意”、“言有尽而意无穷”恰恰是重视诗的语言之不同于一般非诗的语言之区别的表现，恰恰说明了诗的语言乃是以说出的东西，即“有尽之言”暗示出未说出的“无穷之意”。如果语言根本不能表意，那还有什么诗的艺术可言呢?中国古典诗的水平之高下，主要不在于说出的东西，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度和深度。中国古典诗的语言所具有的上述基本特征，兹作如下论述。 一、言约旨远 诗的语言不能像平常说话或科学的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远”(《世说新语》)，“语少意足，有无穷之味”(洪迈《容斋随笔》)，“语少而意广”(陈师道《后山诗话》)等等，说的都是这个意思。魏庆之所编《诗人玉屑》引述了《漫斋语录》中这样一段话：“诗文要含蓄不露，便是好处……用意十分，下语三分，可几风雅；下语六分，可追李杜；下语十分，晚唐之作也。用意要精深，下语要平易，此诗人之难也。”我们当然不必拘泥于这些比喻性的具体数字，也不必认为从四言诗到五言诗到七言诗是一个距离“言约旨远”的水平愈来愈低下的过程。这段话无非指明了诗歌语言的一个特点：为了要含蓄不露，暗示较大的未说出的东西的空间，说出来的言词一定要量少而含金量大，否则，就成为无诗意的散文了。唐庚的《唐子西文录》称赞杜诗之含蓄深远说：“过岳阳楼，观杜子美诗，不过四十字尔，气象宏放，含蓄深远，殆与洞庭争雄，所谓富哉言乎者……杜诗虽小而大……”“小”者，词量少之谓也；“大”者，含意深远之谓也。王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了诗歌语言的这一特征：“诗词是最精练的语言，要在短短的几十个字中，表现出尺幅千里的画面，所以有许多句子的结构就非压缩不可。”例如杜甫的《春日忆李白》中的两联：清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。李白的诗清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北（长安)，李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来。这个意思不是很清楚了吗?假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。 但仅仅词量少并不足以暗示未说出的空间之深远，“言约”一条并不足以保证“旨远”。这说出的少量语言还必须具有更积极的特点，才能达到“旨远”的目标。 二、象征性和暗喻性语言 它以表示具体事物或具体实景的语言暗示(象征)深远的意境。法国当代著名哲学家利科认为，“语言的神奇性正是在于：语言是利用象征的特性玩弄‘指明一隐藏’的双重方向的运动的魔术——语言在‘指明’时就包含了一种新的‘隐藏’，而在‘隐藏’时又包含了再次指明的可能性”利科这段话是就一般语言的特性而说的，至于诗的语言，我想当然更具这种象征性特色。中国古典诗中有以单个的语词为象征的，例如以松柏象征坚贞；也有以全诗为象征的，例如张九龄的《感遇》：“江南有丹橘，经冬犹绿林；岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐佳客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴。”这就是以丹橘及其经冬不凋的具体形象，象征诗人高洁的品格，从而使读者理解诗人的内心生活。中国人无论古人还是今人，都有共同的传统背景，生活于一个古今一体的“共同体”中，所以即使是今人也能理解丹橘的品质，从而使古人张九龄的个体性的东西得到今人的理解和同情。 当然，并非所有的中国古典诗都以象征性和暗喻性语言见长，但象征性和暗喻性语言在中国
中国现代诗歌的发展脉络（1919～1949） 与戏剧、小说散文比较，中国新诗的80年发展是相对薄弱的。小说毕竟还有鲁迅、沈从文、巴金和老舍；戏剧有曹禺、老舍和高行健；这些作家都得到了世界的承认。而诗歌却缺少这样的人物。中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗？中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，而且是成绩斐然。 中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。 现代文学中的30年是新诗的形成发展和成熟的过程。 A．第一个10年： 1．尝试中的新诗 胡适是“第一个白话诗人。”他的《尝试集》（1920）是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯（《冬夜》）、康白情（《草儿》）、沈尹默（《三弦》）、周作人（《小河》）、刘半农（《教我如何不想她》）等。 新诗的手法一是“白描”，二是比喻象征。这样早期的白话诗也分为两类，一是运用白描手法的客观写实倾向，一是托物寄兴的现代主义倾向。后者在传统诗歌里并不常见。 2．开一代诗风的新诗创作 郭沫若的《女神》（1921）是现代新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。 “湖畔派诗人”：汪敬之、冯雪峰、潘漠华、应修人的爱情诗合集《湖畔（1922）。 “小诗体”：冰心《繁星》《春水》，宗白华《流云小诗》。 “中国最为杰出的抒情诗人”（鲁迅语）冯至的诗集《昨日之歌》是形式上的半格律体，处处体现出艺术的节制，后来的闻一多与之相似。 3．新诗的规范化——新月派 如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以`北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论： 音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、 绘画美（中国诗画相通理论）、 建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。 《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。 4．早期象征派的诗歌 穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。 B．第二个10年： 1．中国诗歌会 是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。特点：一是反映革命斗争和时代重大事件；二是强调诗歌的意识形态化，诗歌的主体并非诗人自己而是一个战斗集体；三是艺术表现上注重写实。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。 2．后期的新月派
诗歌发展史（二） 一、现代诗歌的概念 （一）定义 现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌，又称新诗。它适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，打破旧体诗格律形式束缚。 （二）分期 第一个十年（1917-1927） 第二个十年（1927-1937） 第三个十年（1937-1949） 二、第一个十年的诗歌创作 （一）尝试中的新诗 胡适——“第一个白话诗人” 胡适，原名嗣穈，字希疆，笔名胡适，字适之。着名思想家、哲学家。徽州绩溪人，倡导白话、领导新文化运动。 《蝴蝶》 两个黄蝴蝶，双双飞上天。 不知为什么，一个忽飞还。 剩下那一个，孤单怪可怜。 也无心上天，天上太孤单。 （二）开一派诗风的新诗创作 郭沫若——白话诗歌的成熟 郭沫若，原名郭开贞，生于四川乐山文学家、历史学家、新诗奠基人之一。 《女神》——以情感的大解放、诗体的大解放宣告诗坛“胡适的时代”的结束，和真正的现代自由体新诗时代的到来。 《天上的市街》 （三）提倡格律的新月派 闻一多——“五四”时期唯一的爱国诗人 闻一多，本名闻家骅，湖北黄冈人，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士。1946年在云南昆明被国民党特务暗杀。 新格律诗理论——走出“绝端的自由”的散文化误区 《七子之歌》 （四）早期象征派的诗歌 三、第二个十年的诗歌创作
（一）左翼诗派 （二）后期的新月派 1.徐志摩 徐志摩，原名徐章垿，出生于浙江省海宁县。小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。 徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。 《再别康桥》 2.卞之琳 （三）现代派 1.戴望舒 戴望舒，浙江余杭人，中国现代派象征主义诗人，翻译家。《雨巷》 1936年10月，戴望舒与卞之琳、冯至等人创办了《新诗》月刊，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。 2.废名 废名，原名冯文炳，师从周作人，被视为“京派文学”的鼻祖。 “以禅写诗” 四、第三个十年的诗歌创作 （一）艾青 艾青，原名蒋海澄，浙江金华人。现代文学家、诗人。代表作《大堰河——我的保姆》。 为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。——《我爱这土地》（二）七月诗派 田间，原名童天鉴，安徽省无为县人。其诗作《假使我们不去打仗》传遍全国，被闻一多称为“擂鼓诗人”、“时代的鼓手”。 假使我们不去打仗， 敌人用刺刀 杀死了我们， 还要用手指着我们骨头说： “看，这是奴隶！” （三）九叶派 穆旦，原名查良铮，曾用笔名梁真。祖籍浙江海宁。爱国主义诗人、翻译家。 “穆旦现象”：50年代以来，穆旦频受政治运动打击，身心遭到极大摧残，被迫从诗坛上销声匿迹，转而翻译外国诗歌，直到去世。多年以后，才逐渐被重新认识。人们出版他的诗集和纪念文集，举行“穆旦学术讨论会”，给予他很高的评价。“二十世纪中国诗歌大师”排行榜，穆旦名列榜首。
关于中国新诗发展 新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。 在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。新诗草创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。因此，当时也称新诗为“白话诗”、“白话韵文”、“国语的韵文”（钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》）。1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921）。 中国现代诗，和中国古典诗词相比，从本质上来说，诗的抒情性未变，在根本上改变了的是“本体结构”，这主要表现在抒情方式上：中国古典诗词的抒情是通过描景，即抒情的描景性 到唐代基本这样定型下来；而中国现代诗的抒情却是通过叙事，即抒情的叙事性。这样决定了中国古典诗词的“本体结构”是“情景结构”，而现代诗的“本体结构”却是“情事结构”的。你读现代诗，只要注意，就会很容易发现这一点。发现这一点虽然很容易，但所发现的这一点本身却尤其重要，这几乎就是理解和把握现代诗的一把钥匙，今天的现代诗的一切问题几乎都和这一点有关。但我们的诗人在诗建设上却总是忙些临时性的东西，是很少有人有意识地走近这一点的。中国现代诗的发展重要的是完成自己的各项基本建设 不要再进行那些无谓的争论了，而对这一点的发现和理解正是其基本建设之一。 新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。象征派艺术的哲学基础是主观唯心主义。在题材上，它表现了世纪末一部分知识分子的颓废的思想感情和对于病态的“心灵与官能的狂热”的追求；在艺术方法上，它发展了神秘主义哲学家提出的“对应论”的观点，把自然万物视为可以向人们发出各种信息的“象征的森林”，强调通过暗示、烘托、对比、联想等手段来传达诗人内心的微妙世界。这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。 自五四运动以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体。
中国诗歌史浅谈 诗歌是四大文学体裁之一，它要求以凝炼的语言，形象地表达丰富的思想，集中地反映社会生活，并有一定的节奏韵律。它具有高超的概括性，鲜明的形象性，浓烈的抒情性，优美的音乐性。 一、先秦诗歌 中国是诗的国度，诗歌源远流长，最早的诗歌可以追溯到远古时代的原始社会。先民们在原始的部落生活中，在劳动和休闲娱乐过程中创作了诗歌。当时还没有文字，所以当时的诗歌是靠人们口耳相传。最早诗歌之一：断竹，续竹，飞土，逐宍。 孔子编写了中国第一部诗歌总集——《诗经》。主要是四言诗。它主要保存了西周和春秋时期的诗作，包括“风”、“雅”、“颂”，共305首。西周的诗歌主要保存在“周颂”和“大雅”中。“周颂”的内容多为歌颂周代的祖宗神灵，“大雅”则是贵族朝会宴乐的作品。春秋时期诗歌创作空前繁荣，上至贵族，下至平民都善于以诗言志，用诗歌来表达自己的内心感受。当时的诗歌主要有两种主题：一是歌唱男女爱情；另一部分则揭示了当时统治集团对人民的残酷剥削和压迫。《诗经》在中国诗歌史的地位极高，影响很大。 关雎 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 蒹葭 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 “楚辞”，为杂言诗。楚国的屈原是历史上第一位伟大诗人。屈原出身贵族，早年得志。但因倡导一些与当时大势相悖的事，多次被贬。他在身心受尽折磨之后，投汨罗江自尽。他一生作品颇多，其代表作《离骚》《天问》等楚辞体诗歌成为震烁千古的名篇。 二、秦汉三国两晋南北朝诗歌 诗歌到了汉代，有了专门采诗制乐的乐府。乐府专门搜集民间歌谣和其他的配乐诗歌，这些诗作统称为乐府诗。主要为五言诗。保存至今的乐府诗约有百余篇，其精华是民歌，民歌主要反映社会现实及劳动人民的苦难和对幸福的追求。东汉末年的《孔雀东南飞》，讲述了庐江府小吏焦仲卿和其妻刘兰芝的婚姻悲剧，鞭鞑了封建统治的罪恶。全诗约有三百五十余句，语言朴实，形象鲜明，情节感人，是乐府诗中的佳作。 三国两晋南北朝是中国诗歌承先启后的发展时期，以曹操父子和建安七子为代表的建安诗人深受汉代乐府民歌的影响，创作出大量生动描绘东汉末年社会动乱和人民疾苦的不朽诗篇。这些诗风格悲凉慷慨，语言古朴自然。曹操三父子皆是诗坛巨匠。曹操的代表作有《蒿里行》。曹丕的《燕歌行》是最早的完整的七言诗。曹植在当时最负盛名，他早期的作品表达了自己的报国热情，如《白马篇》，晚期代表作有《赠白马王彪》。建安七子的诗作中以王粲的《七哀诗》最为有名。蔡琰，字文姬，以其一生的悲惨遭遇创作了五言体长篇叙事诗
从胡适新诗创作浅析中国新诗文白相间的语言现象胡适是新诗革命的主力健将，他大力提倡白话文，撰写现代第一部白话诗集《尝试集》，成为新文化运动的领袖人物之一。然而，作为新诗前驱者的胡适,在《尝试集·再版自序》中却坦言,《尝试集》第一编的诗,除了《蝴蝶》和《他》之外,“实在不过是一些刷洗过的旧诗”,多用旧诗的音节;“第二编的诗,虽然打破了五言七言的整齐句法,虽然改成长短不整齐的句子,但是初做的几首,如《一念》《鸽子》《新婚杂诗》《四月二十五夜》,都还脱不了词曲的气味与声调”。1919年2月26日的译诗《关不住了》才是他“‘新诗’成立的纪元”。即使是可以算做白话新诗的《应该》,用一个人的“独语”写三个人的境地,也与古诗《上山采蘼芜》略为相像。 由此观之，白话诗在“破旧立新”之后并没能马上形成一个稳定而成熟的体系，文白相间的语言现象明显存在。这是新诗白话发展的过渡期，说明诗歌从文言变白话不是一蹴而就，而是循序渐进的过程。一方面，新诗极力批判、澄清传统，极力改变文言语言，向白话诗方向发展，但同时，新诗改革者们自身也曾承领过传统文学的熏陶浸染,不可能割断与传统的血脉联系,所以也自觉不自觉地从传统中汲取营养。文白相间既是白话新诗极力与传统文化相抗争的结果，一定程度上也是有意无意地吸收传统文化的体现。 《尝试集》第一编是新诗的起步阶段，是胡适对白话诗的早期尝试。仍旧用五言七言的句法，像《中秋》“小星躲尽大星少，果然今夜清光多!夜半月从江上过，一江江水变银河。”颇似七绝，整齐押
韵。像《江上》“两脚渡江来，山头冲雾出。雨过雾亦收，江楼看落日。”五言一句，对仗工整，讲究音韵。《寒江》、《景不徙篇》、《十二月五夜月》等也均以五言排列，句法整齐押韵。另外还有像《沁园春》、《百字令》之类旧词、小令。由于这些诗词追求整齐，讲究押韵，这样就造成思想受限制的毛病，诚如胡适所说:“句法太整了，就不合语言的自然，不能不有截长补短的毛病，不能不时时栖牲白话的字和白话的文法，来牵就五七言的句法。”所以，整个诗读起来，总体就有一种白话诗仍未脱离文言文的感觉，文白语言整体上显得相互交融。而诗歌的局限虽在，但还是能够从中看到新诗进化的雏形。在以《蝴蝶》为例，“两个黄蝴蝶，双双飞上天。/不知为什么，一个忽飞还。/剩下那一个，孤单怪可怜。/也无心上天，天上太孤单。”这首诗虽然形式上还有五言律诗的句法，并且“在文化内涵上依然还是沿用了数千年的古典诗歌的公共意象（隐喻性意象系统）。”但是，诗歌不落文言、干净明了的白话，已经是新诗革命取得的实质性进步。 胡适的诗歌虽然大多已是试验较为成功的白话诗，但仔细寻来还是找到文言的影子。如《老洛伯》一诗，“我的心头怨苦，都迸作泪如雨下”这句并不是白话的娴熟说法；“他那时只有一块银圆，别无什么”，“别无什么”这个词还有文言的痕迹；“我家老洛伯他并不曾待差了我”，“待差了我”也和白话语言稍有不通。在《关不住了》一诗中，“也许不再和我为难了”，白话中“也许不再为难我了”更为顺口；在《希望》中，“要是天公换了卿和我”，“卿”字明显是古词；“该把这世界一齐都打破”，现代句法中“一齐”与“都”放
中国诗歌发展史概述 中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体棗楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。 楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。 汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。 五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物，其中曹植所取得的艺术成就最高。曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量，描写细致、词藻华丽、善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格，代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗，是从汉乐府发展到五言诗的转变关键，曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响，但却比汉乐府有更多的抒情成份。 建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路，诗歌内容空泛。继承和发扬“建安风骨”传统，作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。他的《咏史诗》八首，借古事讽喻时事，思想性很强，但这类诗作毕竟不是主流，而且越来越少，直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。 隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材，因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，
浅谈中国音乐与古诗词的关系 我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。 一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性 诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。 （一）诗歌与音乐的渊源 我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。历代文论对此问题也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表
现手段。诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。 （二）以汉代为分界的诗、乐相互关系 在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写，使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。 （三）现代诗歌与音乐的传承与发展 现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。
（发展战略）中国古代诗歌 发展概述
中国古代诗歌发展概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的俩大源头：1。现实主义源头：西周至春秋《诗经》 2．浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原）汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 魏晋南北朝 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、俩晋文学：西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）；谢（谢灵运：开创了山水诗派）4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代——初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王陈子昂 盛唐：诗仙（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极壹时的“双子星”
山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐：韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪） 元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白） 李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征：诗境诡谲） 晚唐小李杜：李商隐、杜牧，温庭筠诗歌的风格特征：哀艳 宋代——宋诗重理趣江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈和义，杨万里（“诚斋体”）、苏轼宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾） 元代——元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远和白朴） 清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德） 具体介绍： 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分 “国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义——楚辞 楚辞体的特点：1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅壹般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 奠基人：爱国诗人——屈原。
浅谈中国古诗词 信息学院 11级教育技术学2班 2011314212 赖凤英又是一学期结束，上了一学期的《诗词与人生》课，我感触颇深，在课堂里，老师详细讲解关于恋情闺怨、离情别恨、故国哀思、羁旅乡愁、绘景咏物、怀古感世的古诗词，我觉得自己在这些古诗词中能陶冶性情，增加生活情趣，提高鉴赏能力，也深深体会到古代诗人从他们的诗词中品读出他们的人生感悟。 古诗词以其精练的语言、丰富的想象、真挚的情感传唱千古而不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线，代表着高品位的文学趣味。早在三千多年前的先秦时代,就出现了第一部诗歌总集《诗经》。自此,诗歌在我国的文学史上就占有十分重要的地位,伟大的教育家孔子就曾经说:“小子何莫学夫诗?诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。迹之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。”足见诗词在古代生活中的重要性。孔子说：“不学诗，无以言。”诗词作为最古老的语言艺术，一直和人们对于生活中最美的追求联系在一起，展现着我们悠久的历史和璀璨的民族文化。 诗词作为表情达意的一种方式,几乎见于古代文人生活的每一个角落,譬如《毛诗.大序》中所说“诗者,志之所至也。在心为志,发言为诗。情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之。壮志未酬的苦闷,游子思乡之愁,游览名胜的畅快,良人不归的闺怨......这种种情思都借助诗词来表达和倾诉,诗词承载着文人墨客笔下那欲诉不能、欲言又止的细腻心思。同时,也作为古代文人之间互相往来唱和结交的一种交流手段,诗词也占据着不可或缺的地位。 古诗词承载着中华民族几千年来对美的追逐,也经受了若干年的考验,是得到广泛认同的美,是具有内涵的、深刻的美，它具有音韵美、语言美、情感美、哲理美和意境美等等。引导人们品读这些文质兼美的文化瑰宝,从其意境中认识美、感受美、领悟美从而让他们自己能辨别美、创造美,从而使得人类的审美能力得到正确引导和培养。美,也可以留恋“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”?的清雅之美;可以体会“那人却在灯火阑珊处”的欣慰;也可以感受“此情可待成追忆”的惆怅;可以为“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的豪放而拍手称快,可以为“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”的婉约而黯然神伤......古典诗词的美几乎无处不在。
浅析传统诗与新诗的关系 新旧对抗：对古典诗歌的片面理解导致诗体自由化与规范化的极端对抗 文○刘康宁 【摘要】：中国是一个古老的诗国，有唐诗、宋词、元曲等辉煌灿烂的诗歌。阳春白雪的诗歌有骚、词、赋、曲等，下里巴人的诗歌有民歌、民谣、小调、弹词、大鼓词等，雅俗共赏的有打油诗等。历史留下了丰富的诗歌遗产，应该对阳春白雪和下里巴人都兼收并蓄，都留其精华去其糟粕。在百年新诗史上，却常常否定中国古代诗歌史上雅俗诗歌见存在的多和解少对抗的事实，将两者完全对立。这与现代诗歌的多样化、实用性特点是相左的，现代诗歌更需要个体与群体的和解、多样化与艺术性的和谐，更需要采用渐进的方式发展，这样才能促进中国诗歌的长久繁荣。 【关键词】：新旧对抗；古典诗歌；新诗；诗体建设 王珂在《百年新诗诗体建设研究》中认为新旧对抗：对古典的片面理解导致诗体自由化与规范化的极端对抗。我也认同他的观点，本文是在此基础上的进一步延伸！ 新诗已有百年的历史，已经取得了较大的成绩。特别是从数量上看，成绩更是巨大。如1988年出版的《中国新诗大辞典》就收入了1917年至1987年70年间是诗人、诗评家764人，诗集4244部，诗评论集306部。⑴但是，新诗也存在问题。在20世纪汉语诗歌（新诗）历史上，出现了很多奇特的现象：很多诗人年轻时诗兴大发，却越写越不知诗为何物，最后弃诗而去；很多是个研究者越研究越觉得“诗无达诂”，发现诗总是远离自己而去；很多诗人“老去渐于诗律细”，甚至重写古体诗。很多流派、诗潮、诗体都只领风骚三两年，如昙花一现．．．．．．原因是新诗一直处在诗体自由化与律化多对抗少和解的特殊生态中，（2）20世界新诗的文体建设太薄弱，经历了一条十分曲折的诗体构建之路，诗体建设总是呈现“建设难”、“定型难”、“规范难”的状态。新诗经历百年绝大多数时间都处在文体自发阶段，或从问题自发到自觉的过渡阶段，或幼稚的文体自觉，并未真正进入成熟的文体自觉阶段。建立起成熟的诗体，使许多诗人、读者、研究者都不知道“新诗为何物”。钱理群在探索新诗诗人为何“回归”写旧诗时说：
十首中国现代诗歌 这里所列影响最广的十首中国现代诗，包括诗的艺术价值、美学价值，一些影响虽大的概念诗、口号诗等不在其列，而一些诗好影响力不够的，也只能割爱。这十首诗，应该代表了中国现代诗歌的最高成就。 十、汪国真：热爱生命 我不去想是否能够成功 既然选择了远方 便只顾风雨兼程 我不去想能否赢得爱情 既然钟情于玫瑰 就勇敢地吐露真诚 我不去想身后会不会袭来寒风冷雨 既然目标是地平线 留给世界的只能是背影 我不去想未来是平坦还是泥泞 只要热爱生命 一切，都在意料之中 一句话点评：曾经风靡一时的诗人，诗虽一般，但对安抚一些人的心灵起过很大的作用。影响力指数：★★★ 九、舒婷：致橡树 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰 增加你的高度， 衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下 叶，相触在云里。 每阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑， 也像戟； 我有我红硕的花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里：
爱——不仅爱你伟岸的身驱， 也爱你坚持的位置，足下的土地。 一句话点评：语言铿锵，直抒心臆，是极好的朗诵诗。 影响力指数：★★★★ 八、郑愁予：错误 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 一句话点评：意境优美深婉，中国现代抒情诗之绝唱。 影响力指数：★★★ 七、卞之琳：断章 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 一句话点评：含蓄隽永，优美如画，别有一番滋味在心头。影响力指数：★★★★ 六、北岛：回答 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭，
浅谈中国新诗的发展 尹才干 中国新诗是与中国传统诗歌相对而言的新体诗歌，主要是指现代汉语诗歌。 一、发展根基 汉语诗歌的“根”是一个庞大的汉语言文化系统，含有两大“子根”系统： 1、思想之根系统：中国博大精深的传统文化，丰富多彩的哲学思想，比如，道、佛（汉化的）、法、儒等； 2、方法之根系统：从《诗经》开始，到《离骚》，到汉、南北朝民歌，到唐、宋、元、明、清（包括“五。四”前后）时代……著名诗人和著名诗篇中所创立的诗的意境、表现形式与技巧等。 中国新诗的发展应该立足于汉语诗歌的“根”，在“根”的基础上发展、壮大、繁荣。 二、发展方向 伟大的民族英雄、诗人毛泽东的一些诗歌理论和主张，为我们指明了中国新诗的发展方向。 其一、中国古典诗歌源远流长，有中国气派，为历代人民喜闻乐见，虽还要发展，要改革，但仍具有很强的生命力，“一万年也打不倒”。 其二、“但用白话写诗，几十年来，迄无成功。将来趋势，很可能从民歌中吸取养料和形式，发展成为一套吸引广大读者的新体诗歌。” 以上两点诗歌理论和主张，是非常有见地的。中国当前大众喜欢的诗歌正是沿着这两点论述与主张发展着的。 从目前诗歌的现状来看，今后诗歌的发展道路，可能是： 一是传统诗词（诗体格律化），采取旧瓶装新酒的方式，继续向前发展，格律不变，韵脚放宽，今古两声俱用。 二是其他一些诗体继续发展（泛格律化）。如微型体（1——3行，重庆诗缘社近年来致力推行），二行体，四行体（音顿大致整齐有规律，带有“起承转合”结构），六行体，八行体，十四行体（主要借用意式、移植英式）等等。 三是规范化自由诗体。旗帜鲜明地反对“散文化”，从内容、形式、创作方法等方面传承传统诗词的一些优点（如注重炼字、炼句、讲究韵律、意境的营造等），而又借鉴吸收西方诗歌相对自由、灵活的优点，形成一种新的“无定字、无定句、无定行、语言精练、有韵律、大体整齐”的“规范化自由体”新诗。 就这三种发展道路来看，因传统诗词（诗体格律化）束缚思想，限制多，写作难度大，坚持走这条路的诗人肯定不多；而泛格律化诗体，因定字、定句、定行、音顿大致整齐有规律，带有“起承转合”的结构，与当今高科技时代的“快速、灵活、自然”的节奏不相吻合，坚持走这条路的诗人肯定也是相当少的；只有第三条道路，比较具有时代特点，符合大众阅读心理，因此大部分的诗人，将
我眼中的中国新诗发展历程 从五四到20世纪40年代，这不长不短的数十年间，过去曾有人对我国的新诗史作过很多次繁琐的阶段划分，而我总认为这好像只是新诗的草创期，是一个从内容到形式的尝试期。尽管这期间出现了很多创新形式的新诗，但它们并不成熟，发展的道路还很长。 到40年代初，诗歌逐渐由五四那种自由散漫状态的诗歌，逐步形成一种被严格规定的诗歌，它的大跨度推进是在50年代至新世纪到来的漫长岁月中，其中80年代是我国新诗的复兴转折点，它以不拘一格的形式令人惊异，却又不容质疑地为人们接受，最著名的代表应该是朦胧诗，特别是以北岛为代表的朦胧诗派，代表着一个诗歌年代的终结和另一个诗歌年代的开始。 80 年代以后诗人的创作越来越加重了分量，直觉和才气是他们的资本，灰暗是他们的主色调，冷漠是他们的基本情绪。“必须有寒冷/十九岁有十九岁的寒冷”（刘丽朵《寒冷》），成长对他们而言与其说是一个循序渐进的合理过程，还不如说是他们先把自己的内心搅乱，然后走走向叛逆。 “我多年背着你绝食/我在男人那里得到成长/不要苛求我完整，我会把自己戳破/让雨水和风雪自由的经过/带着杂草的品质，贴进大地/你不是我的天堂，我不是我的地狱/一个人没有来龙去脉/你和我，两个人都不是我们”（苏瓷瓷《我们——给妈妈》），他们拒绝伦理意义上的温情脉脉，厌倦冠冕堂皇的价值观，不断的寻找一切可能的冒险机会，拿着青春作为明天的赌注。“都说了雨会停的/电也会停的/我们两个最后也会停下来的/像一对骷髅那样嘤嘤啜泣”（AT《停》），可见，他们迷恋这种阴森森的比喻，连词语选择本身也浸透着发泄，他们眼中的爱情更像玻璃皿般易碎，而且那碎片还会来刺痛他们，“爱情减去现实等于负数”（许琳琳《爱情故事》），在这个时代，他们是听盗版的CD，看盗版的书籍，全身心投入盗版的爱情之中，行走在人生边上的一代，他们的诗正处在诗歌的边与缘上，也许还不需要技巧和成熟，先让这些野草简单地生长着吧，少些园丁之类的意象也许更好一点。 还有写有关生态的诗也在增加，如最经典的一篇：“早已厌倦工业生活/很想逃离工业区的掌心，那些厂房却紧紧拥抱着他/让他找不到出逃的路”（张成刚《工业区的命运》，另外还有一些为生存中写作的诗人，如在广东打工多年的卢卫平《在水果街碰见的一群苹果》中写到： “我老远就看见它们在微笑/等我走近，它们的脸就红/是乡下姑娘那种低头的红/不象水蜜桃，红得轻佻/不象草莓，红得有股子腥气/它们是最干净最健康的水果/它们是善良的水果/它们当中最优秀的总是站在最显眼的地方，接受城市的挑选。” 苹果显然是一种隐喻，这批“最干净最善良的”水果在乡下，她们的命运就是来到城市，接受城市的挑选。这是我见到的关于打工妹的最得体也是最令我感动的描述方式，这也是正儿八经的生活在城市里的诗人们翻遍书本也找不到的诗歌语言。 最后还有些在写作中生存的诗人，最好的体现是人文关怀的精神在诗行中得到流露。在2005年之内，光写有关矿难的诗就出现了好几首，很难能可贵的，蓝蓝写得《写给矿工》当为佳作 “一切过于耀眼的，都源于黑暗/井口边你羞涩的笑洁净，克制/你礼貌，手
浅谈大学语文中国现代诗歌的教学 -----以穆旦的《冬》教学为例 刘石平 摘要:中国现代诗歌尤其是现代主义诗歌和具有现代主义倾向的诗歌以其深邃的思想内涵和新颖别致的艺术手法对学生的理解能力和审美能力有较高的要求.文章从抓情感关键词，确定诗歌的情感基调,从以具体深刻的感觉和体验为依托，用咬文嚼字的方式，细致深入的感受现代诗歌的丰富内蕴,从排除简单、直观、机械的日常思维的干扰，充分发挥想象，用审美的感知方式去感受现代诗歌蕴含的独特情感等方面探讨提高学生的中国现代诗歌解诗能力。 关键词:中国现代诗歌解诗能力 中国现代诗歌是大学语文的一个重要内容，新编的大学语文教材对中国现代诗歌的教学要求有所加强，突出的表现为选择了相当一部分现代主义诗歌和具有现代主义倾向的诗歌，比如选择了九叶诗派诗人穆旦的《冬》、台湾现代派诗人余光中的《春天，遂想起》、七月诗派诗人曾卓的《有赠》、朦胧诗派诗人舒婷《双桅船》、北大诗人海子的《麦地》等。这些诗歌以其深邃的思想内涵和新颖别致的艺术手法对学生的理解能力和审美能力都是一种新的挑战。很多学
生都反映在学习这些诗歌的时候，觉得与学习那些意象相对固定明确的古典诗歌、与现实和日常生活密切联系的现实主义诗歌、情感直露的浪漫主义诗歌相比，在理解上是有很多困难，要从审美的高度上去欣赏还很难做到。笔者在此针对这些问题，主要以学习难度比较难的穆旦的《冬》为例，讲解一些引导学生如何去学习和欣赏现代诗歌最实用的方法，希望对培养学生的解诗能力有所帮助。 一、抓情感关键词，确定诗歌的情感基调，为理解诗歌的思想内涵奠定基础。现代诗歌的思想比较复杂幽深，尤其是现代主义流派的诗歌对思想的表达不是直露的，很难用类似“找中心句”那样简单的方法来领悟(很多学生有这样的学习心理) ，但不管它如何隐曲，总是可以从诗句里，尤其是从含有感情倾向的词语里捕捉到的。在教学中引导学生高度关注“情感关键词”是解诗的十分重要的“第一步”。比如我们读《冬》的第一部分：“我爱在淡淡的太阳短命的日子／临窗把喜爱的工作静静做完／才到下午四点,便又冷又昏黄／我将用一杯酒灌溉我的心田／多么快,人生已到严酷的冬天／我爱在枯草的山坡,死寂的原野／独自凭吊已埋葬的火热一年／看着冰冻的小河还在冰下面流／不知低语着什么,只是听不见／呵,生命也跳动在严酷的冬天／我爱在冬晚围着温暖的炉火／和两三昔日的好友会心闲谈/听着北风吹得门窗沙沙地响／而我们回忆着快乐无忧的往年／