第三课时梨园风采（一）
教学目标：
1、情感、态度、价值观：在两段唱腔的对你欣赏过程中，感受京剧艺术中的唱腔魅力，以及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。
2、过程与方法：借助教材内容，结合课外资料，通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两个经典唱段的艺术特色。
3、知识与技能：（1）认识四大名旦和四大须生。（2）通过欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》这两个经典唱段，了解梅兰芳和马连良两位著名的京剧表演艺术家。
教学过程：
一、情境创设：（在京剧曲牌伴奏的背景下展示梅兰芳塑造的不同舞台人物的图片）
老师提问：优美的音乐精美的画面，相信同学们已经知道今天这节课要学习的内容是关于京剧的，那同学们是否知道在京剧两百多年的历史中有一位被誉为“京剧大师”的旦角艺术家？（梅兰芳）
二、体验与交流：了解梅兰芳与马连良，欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。
1、教师简介梅兰芳。
2、欣赏《海岛冰轮初转腾》：
（1）播放视频，思考：戏剧的名字和剧中人物的名字。
（2）聆听前半部分，思考：这段唱腔的特点，它的节奏、速度是怎样的？表现了什么内容？
（3）生随师模仿前两句唱腔。
（4）聆听唱段的后半部分，思考：这段唱腔有什么特点？它的节奏、速度是怎样的？表现了什么内容？
（5）生随师模仿后半段唱腔。
（6）完整欣赏唱腔，说一说唱腔情绪。
（7）教师对唱腔的特点进行总结。
3、欣赏《我正在城楼观山景》唱段：
（1）导语。
（2）完整聆听唱段，并思考：生角的嗓音有什么特点？这段唱腔有何特点？它的节奏、速度怎样？
（3）跟老师模唱“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷”一句，注意咬字的准确性。
（4）师简介唱段内容。
（5）师简介马连良。
4、对比分析旦行与生行：
行当人物用嗓音色表演
旦行女性人物（杨贵妃）小嗓清亮甜美优美细腻
生行男性人物（诸葛亮）大嗓高亢嘹亮潇洒大方
三、总结与交流：京剧至今有两百多年的历史，它的声腔艺术丰富多彩，表演异彩纷呈，流派众多，欣赏着追随者更是不胜枚举，它展示了中国民族文化的精彩与芬芳，也是传承传统文化的极好平台。希望同学们了解它、喜欢它、欣赏它。
【教后反思】：
梨园百花-走进京剧教案 梨园百花-走进京剧 课型：音乐鉴赏 年级：高二年级 课时：1 课时 教具：多媒体教室 一．教学目标 1.了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等） 2.培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。 3.教学方式：课件演示，教师讲解、示范 二．教学过程 1.导入新课 ⑴. 听歌曲：《唱脸谱》(出示课件) [师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完
整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？ ⑵.谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答） 2.京剧艺术基础知识 （1）.起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790 年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春台班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。 徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。 在200 年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。 （2）.角色的分类与脸谱： “生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。 “生”是男性角色。
6.青春风采教学设计 1教学目标 1、了解服装色彩和花色搭配的基础知识。 2、尝试运用手绘方式进行简单色彩搭配练习,并展示设计作品。 3、进一步了解着装的意义和服装的文化内涵,提升对服装的鉴赏能力,激发创新意识,增强美化生活的能力。 2学情分析 1.本课教学要结合学生的实际,侧重与服装的色彩和花色搭配的学习。教学设计要以学生自主活动展开,把看、想、说、练和分析、评论、展示、设计、创作、实践等方面结合起来,便于学生对基础知识的掌握并提高自己的综合素质。 2.学生对于此课时的内容还是很生疏,因此教学中要循序渐进。 3.学生认知障碍点是如何设计出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装。 3重点难点 教学重点:初步掌握服装设计中色彩搭配的方法。 教学难点:激发设计灵感,增强创新意识,展现符合自身审美的服装设计。 4教学过程 一、情景导入 1、教师展示自身着装(师生互动) 提问1:“老师今天的上衣是什么颜色啊?” 学生自由回答,教师活跃气氛。 提问2:“但是我的脖子有点儿冷,你们觉得我戴哪块围巾和衣服比较搭呢?” 教师展示不同色系的围巾,请学生帮忙挑选,并请学生说说理由。 2、教师小结,出示课题《青春风采——我要出彩》,导入新课。 二、学习新知 1、结合课件中的图片,教师介绍色彩运用于服装的历史和用途。 2、课件展示多种色彩(根据学生回答情况教师调整提问细节。) 提问1:“平时穿衣最喜欢哪些颜色?”学生回答。 提问2:“在自己搭配衣服时最希望有的怎样效果?”学生回答。 3、出示色环,教师引导学生分辨冷暖色调,近似色调、对比色调。 结合服装效果图,分析不同色调搭配后的视觉特性。
九年级下册 第一单元百卉含英 《茉莉花》江苏民歌。 《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》，管弦乐合奏，（俄）柴可夫斯基作曲。 圆舞曲：又称“华尔兹”，起源于奥地利民间舞曲，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。其节拍特点是三拍子，第一拍重音较为突出，旋律流畅。 《玫瑰三愿》由黄自作曲。 模进：音乐创作中旋律发展的常用方法之一，是将主题或动机、乐句等，用模仿的方式在不同的高度上重复而成。模进可分为严格模进与自由模进，常用于歌曲开始乐句的重复。 《梅花引》女声独唱，徐沛东作曲。 艺术歌曲是由诗歌与音乐共同完成艺术表现的一种题材，其名称以浪漫主义音乐大师舒伯特德作品而确立，称为一种独立类型的歌曲种类，它结合了优美旋律和人生两个最具有普通感染力的音乐元素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性是19世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。 《送我一只玫瑰花》新疆民歌。 第二单元梨园风采（二） 1、《夫妻双双把家还》是黄梅戏《天仙配》选段。 黄梅戏：主要流行于安徽，其唱腔以板腔变化体为主，用安庆地区方
言演唱。代表剧目《天仙配》《女驸马》等。 严凤英：黄梅戏表演艺术家，代表剧目《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等。 2、《谁说女子不如男》豫剧《花木兰》选段。常香玉演唱。 常香玉：豫剧表演艺术家，被授予“人民艺术家”的荣誉称号。形成了独特的“常派”唱腔，代表剧目《拷红》《白蛇传》《花木兰》等。豫剧：主要流传于北方的地方剧种之一，又名河南梆子。用河南方言演唱，属梆子腔系。伴奏乐器以板胡为主，还有小三弦、二胡、笛子、梆子等。代表剧目《花木兰》《穆桂英挂帅》《对花枪》《朝阳沟》等。 3、《天上掉下个林妹妹》越剧《红楼梦》选段。 徐玉兰：越剧表演艺术家，“徐派”唱腔创始人。代表剧目《红楼梦》《西厢记》《春香传》《追鱼》等。 越剧：发源于浙江省绍兴地区嵊县一带，唱腔属板腔体，伴奏乐器以胡琴类乐器为主，代表剧目《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》等。 4、《巧儿我自幼儿许配赵家》评剧《刘巧儿》选段。 新凤霞：评剧表演艺术家，“新派”唱腔创始人。其唱腔俗称“疙瘩腔”，代表剧目《刘巧儿》《花为媒》《小二黑结婚》等。 评剧：源于冀北一带的莲花落，后又吸收东北蹦蹦、河北梆子、滦州影戏、乐亭大鼓、京剧等唱腔和表演而形成。代表剧目《秦香莲》《小女婿》《刘巧儿》《小二黑结婚》等。 5、《秦腔牌子曲》板胡独奏。
新人教版七年级上册美术教学设计《我 们的风采》教案 《我们的风采》教案 课型：综合、探索 教学目标 （一）认知： 了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 （二）技能： 1．通过欣赏、评述，启发学生关注校园服装，体会从不同角度分析学生装。 2．运用服装设计的基本知识，尝试设计学生装练习。 （三）情感： 通过对学生装的设计制作活动，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。 教学重点：服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点：“学生装”的设计和制作。 课前准备 1．教师准备 （1）学生装设计作品欣赏多媒体课件。 （2）请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩
搭配协调的学生装。 2．学生准备 （1）搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。 （2）铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。 教学设想 美来源于生活，服装也是如此，从学生生活说起，引起学生的兴趣，也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。 这堂课容量很大，有很多服装款式设计知识必须让学生明白，而在教师指导下的学生自学（课前复习）既可调动每个学生自主学习，又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。而教师如何让学生的自学“活”起来，这一点也极为重要，教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法，最后就以学生带着问题学，活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助，同时辅助以某一活动或小游戏，使设计的理论知识得以进一步加深和理解。 在模拟制作时，学生的构思由自己的着装展开，在感受不同的学生装的同时，学生更能有针对性地评说，而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作，又无意中给他们以制作的方法提示，加上剪贴的方法简单又易出效果，学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的，教师更多地是让学生在合作中能互相影响，使构思更丰富，更精彩，
梨园百花——京剧 《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。” 课堂上教师指导学生模仿戏曲的表演形式（唱、念、做、打），学习初步分辨戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；通过落实欣赏——模仿体验——讨论归纳的教学环节，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。让学生在模仿体验中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感，感受中国传统戏曲的艺术魅力。（一）教学目标： 1、初步了解国粹京剧的基础知识，能辨别京剧二黄、西皮两种声腔，能 辨别京剧伴奏主要乐器的音色，能辨别京剧的四大行当。 2、通过对“唱”“念”“做”“打”的欣赏和模仿，充分体验京剧的艺术魅力，激发学生对京剧的热爱。 3、了解京剧的三大艺术特色，提高学生欣赏京剧的能力。 4、培养学生聆听中国戏曲音乐的习惯，能从中感受、体验中国的民族文 化特征 教学重点：感受并了解京剧表现形式以及风格特点。 教学工具：多媒体课件等 （二）教学过程： 一、观看视频，回答问题，导入新课 1、观看视频《唱脸谱》。 师：观看《唱脸谱》，它由两部分组成，第一部分是通俗歌曲的写法，它的第二部分和哪种戏曲形式有关？ 生：京剧。 师：好，今天我们就来为大家介绍第四节梨园百花 --- 中国戏曲中的京
剧。 二、授新课 《唱脸谱》是运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲,全曲分为两个部分,第一 部分是通俗歌曲,第二部分基本上是京剧的西皮流水，间奏是《流水》似 的过门。 （一）京剧的产生 京剧是我国的国粹，又称国剧。距今已有200 多年的历史了。京剧源于安徽，清朝乾隆五十五年（1790 年）乾隆皇帝80 大寿四大徽班进京演出，获得巨大成功。后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋(yì)阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。 （二）京剧的行当划分 （1）京剧行当又称角色， 1、生行，简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为 京剧中的重要行当之一。 2、旦行，简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全 为女性梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。欣赏京剧《海岛冰轮初 转腾》：播放视频梅兰芳演出的片段 这个唱段描写的是杨贵妃应唐明皇之约至百花厅赴宴，谁知唐明皇却爽 约去了西宫，杨玉环十分悲怨、孤寂。在太监及宫女的进劝下，她豪饮至醉，难以自持，以至失态。这是一段唱与身段表演并重的戏，音乐委婉动听，优美典雅 3、净行，简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不 干净，故反其意为‘‘净”。京剧的脸谱艺术中国传统戏曲的脸谱，是演员
《梨园风采》说课稿 各位评委老师，上午好！ 我今天说课的题目是《梨园风采》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析 《海岛冰轮初转腾》选自京剧《贵妃醉酒》，此唱段用时三分钟左右，为“一板眼”，相当于四二拍。以不急不缓的节奏，委婉细致的四平调唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。伴奏乐器京胡的音色明亮而有韧性，在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔相结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。 《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段，表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。这段唱腔其采用西皮二六的板式结构，字韵和谐，节奏明快，叙述明确，一气呵成。 二、说教学目标 1．教学目标 （1）在欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》的过程中，了解梅兰芳、马连良两位京剧表演艺术家，并认识四大名旦、四大须生。 （2）积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。 2、本节课的教学重难点： 教学重点：欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。 教学难点：积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。 三、学情分析 现在的初中学生对我国的传统文化认知甚浅，对京剧没有什么兴趣，要使学生对京剧产生兴趣，就需要教师使用各种手段措施来激发学生的学习热情，所以在本节课前先让学生查找搜集资料，以学生为自我展示为主，感受京剧是优秀的传统文化，在课堂教学时，教师再用大量的图片、影片、声音来调动学生的学习积极性，选择学生乐于接受
的方式选取教学方法，帮助学生了解京剧的有关知识。 四、说教学过程设计 1．课前导入 （1）伴随京剧曲牌音乐，展示京剧表演艺术家们的舞台剧照。 （2）师：非常高兴能在如此美的环境下开始我们的学习。细心的同学应该已经猜到今天这节课要学习的内容与京剧有关。同学们听过京剧吗？了解京剧吗？ （3）师生交流京剧的起源、行当等知识。 2．欣赏教学 《海岛冰轮初转腾》 （1）师：“旦”是指女性角色，年龄大的叫老旦；性格稳重的中年女性叫正旦也叫青衣，表演时绝不手舞足蹈，而是惯用大段的演唱和念白来表达内心丰富的情感；性格活泼的少女为花旦；以武技表演见长的叫武旦也称刀马旦。另外，还有一种把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一一体，唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫。京剧的四大名旦都擅长花衫的演技，下面我们来欣赏四大名旦之首梅兰芳表演的《贵妃醉酒》中，杨玉环的唱段《海岛冰轮初转腾》（2）师介绍剧情 （3）学生欣赏视频，并思考这段唱腔表现了什么内容？此唱段的节奏、速度是怎样的？演唱者的嗓音有什么特点？ （4）师生交流总结：此唱段以不急不缓的节奏，委婉细致的唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。 （5）再次完整欣赏视频，并用手指轻轻敲击手心的方式，边打板边随乐哼唱前两句，体会唱段的特点与情绪，说说梅兰芳在唱腔和表演上有何特点？ （6）师总结：梅兰芳是我国近代杰出的京昆旦角艺术家。他扮相端丽，唱腔圆润，表演优美细腻，经过长期的舞台实践，对旦角的念白、舞蹈、音乐、化妆、服装也都作了大胆改进与创新，使之更能表现人物细腻的感情，形成在质朴中见俏丽、妩媚中显大方的“梅派”风格。其代表剧目有：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《打渔杀家》等；经典唱段有：《海岛冰轮初转腾》《看大王在帐中和衣睡稳》《观世音满月面珠开妙相》等等。京剧四大名旦除梅兰芳之外，还有尚小云（尚派）、程砚秋（程派）、荀慧生
《我们的风采》教学设计 教学目标 1、知识与技能：了解服装设计基础知识，初步学习校服设计的基本方法。 2、过程和方法：启发学生积极探索，能运用服装设计知识和相关技能绘制出不同的效果图。 3、情感、态度、价值观：激发学生热爱生活,以及发现美、创造美的愿望。 教学重难点 重点:运用服装设计的基本知识,设计学生装练习。 难点:能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 课前准备 教师：教学课件、创意服装设计作品、各种学生服装图片、学生范例作品等。 学生：铅笔、橡皮、画板、画纸、水彩笔等绘画工具。 教学过程 一、课堂导入 1、PPT展示不同风格的校服。 提问： 我心目中的校服是什么样的？ 2、引出课题：《我们的风采》。 （学生认真思考，积极回答，畅谈心目中的校服。） 二、讲授新课 1、欣赏校园服装。 思考：校园服装设计都需要考虑哪些要素？ 教师总结：款式、颜色、面料。 （1）服装设计要素。 款式：简洁大方、活泼新颖，如制服式、运动式。 分析与思考，区分下图服装的种类： ①礼仪装。 ②休闲装。 ③职业装。 ④运动装。 （2）色彩：稳重明快、清新柔和。
不同的色彩给人的感觉是不同的。 分组讨论：红、橙、蓝、紫、绿、黑、白各有什么感觉？ 教师总结： 红：热情、奔放、喜庆。 橙：华贵、活泼、任性。 蓝：沉静、深远、活泼。 紫：威严、冷艳、梦幻。 常用的色彩搭配： 同类色：大红、深红等。 类似色：黄色、橘黄、橘红等。 对比色：红对绿，黄对紫，蓝对橙。 （3）面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、牛仔布等。 2、服装设计过程。 （1）手绘校服设计。 ①设计草图. ②上色。 ③整理完成。 （2）纸贴校服设计。 3、学生作业。 学生分组：利用手绘、彩色纸粘贴完成你最喜欢的校服设计。 （学生设计，教师巡视指导。） 三、展示与评价 每组派一位代表展示作品，并做简要说明。学生上台自评，互评。 板书设计 我们的风采——服装设计 服装设计三要素： 款式 色彩 面料 服装设计过程
新人教版七年级上美术教学设计我们的风采教 案 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
新人教版七年级上美术教学设计《我们 的风采》教案 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 《我们的风采》教案 课型：综合、探索 教学目标 （一）认知： 了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 （二）技能： 1．通过欣赏、评述，启发学生关注校园服装，体会从不同角度分析学生装。 2．运用服装设计的基本知识，尝试设计学生装练习。 （三）情感： 通过对学生装的设计制作活动，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。 教学重点：服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点：“学生装”的设计和制作。 课前准备
1．教师准备 （1）学生装设计作品欣赏多媒体。 （2）请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。 2．学生准备 （1）搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。 （2）铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。 教学设想 美于生活，服装也是如此，从学生生活说起，引起学生的兴趣，也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。 这堂课容量很大，有很多服装款式设计知识必须让学生明白，而在教师指导下的学生自学（课前复习）既可调动每个学生自主学习，又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。而教师如何让学生的自学“活”起来，这一点也极为重要，教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法，最后就以学生带着问题学，活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助，同时辅助以某一活动或小游戏，使设计的理论知识得以进一步加深和理解。 在模拟制作时，学生的构思由自己的着装展开，在感受不同的学生装的同时，学生更能有针对性地评说，而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作，又无意中给他们以制作的方法提示，加上剪贴的方法简单又易出效果，学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要
青春风采(服装设计) (共3课时) 教学重点：初步掌握服装搭配的基本要素，进行着装的审美体验，培养正确的审美观。 教学难点：搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，提高对着装美的鉴赏能力。 (第一课时) 课前准备 （学生）收集身边有关服装设计的资料与图片。 （教师）收集一些我国不同时期的青年服装方面的资料和图片。农村学校可以结合当地实际，收集具有当地特色的着装资料，如蓝印花布做的服装，民族特色的服装等。 教学过程 1.从我国青年服装的发展变化的过程，了解服装文化。 教师：服装不但具有取暖御寒的作用，还能给人带来美的享受。对服装美的认识，不同时期、不同年代、不同地域、不同民族，有着不同的审美标准。（展示中国不同年代的青年服装，有“封建时期”、“五四时期”、“文革时期”和当代青年的服装图片。） 教师：请同学们观赏我国不同时期的青年服装，这些服装的设计和搭配有什么不同点，产生这些不同点的原因是什么？与当时的政治、历史、文化、经济、地理、审美标准等有什么联系？（鼓励学生观察对比、积极思考、大胆表达自己的想法） 教师：服装设计领域并不是孤立存在的，服装设计的发展和变化以及人们对着装审美标准的不同，是与当时的文化背景和经济的发展等因素有着密切的联系。 2.欣赏成衣服与展示服，了解两大类服装的特点。 （1）（观赏教材上的校服）教师问：这些校服你喜欢吗，为什么？你认为学生穿校服好不好？你想穿硕士服和博士服吗？为什么？ （2）作品欣赏。 教师：服装主要分展示服与成衣装两大类（见教材）。 ①成衣装主要用于日常生活，是根据人的体形和活动来进行设计的。像我们平时穿的服装都属于成衣装。 展示不同的成衣装图片：医生服、厨师服、军装、警服、消防服、环卫服、驾驶员服装等。教师问：这些服装分别与哪些职业有关？有什么不同特点？你还看见过哪些职业装、制服和特种服等？为什么要穿职业装，有什么意义？ ②展示装主要用于体现设计师的一种最新设计理念和思想，一般请体形匀称的男女模特，结合灯光、音乐，在舞台上进行表演展示，展示装也称“艺术装”。 欣赏裘海索“春天的故事”系列之一。教师问：通过欣赏你能感觉到作者通过这套服装的设计和展示，向人们体现和表达她的哪些理念和思想？作者运用了哪些设计元素，来体现“春天”这个主题的？（引导学生从图案、款式、色彩等方面去考虑） 欣赏三宅一生的展示装。看到三宅一生设计的这套服装，你会联想到什么？（从服装的款式、穿戴的方法、布质、色彩、布的纹理褶皱等方面去考虑）你认为这两位设计师在理念、思想、性格、创作风格等方面，有哪些共同点和不同点？ 3.说一说。 （1）说出几种不同场合的服装穿着（如婚宴、运动会、季节、追悼会等）。 （2）谈谈中学生的穿着应该注意些什么？ (第二课时)
第二单元梨园风采 一、教学内容： 欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。 二、学习目标： 1.认识四大名旦、四大须生。 2.听过欣赏《海岛冰轮初转腾》、《我正在城楼观山景》这两个经典唱段，了解梅兰芳和马连良两位著名的京剧表演艺术家。 三、教学重难点： 重难点：在欣赏京剧过程中，感受京剧艺术中不同行当在剧中的唱腔魅力，以及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感，并通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两个经典唱段的艺术特色。 四、教材分析： 1.《海岛冰轮初转腾》 选自传统京剧《贵妃醉酒》。《贵妃醉酒》是由梅兰芳改编的一出旦角戏。剧情是唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。第二天，杨贵妃先赴百花亭，但是唐玄宗车驾迟迟未到。太监来报竟说皇帝已去江妃宫中，杨贵妃闻讯，懊恼不已。纵有万种情怀，一时竟难排遣，便开始自饮自乐，“酒入愁肠，化作相思泪”。 梅兰芳将传统京剧旦角表演中声腔共鸣效果的“口型”处理的得非常到位，而且还通过精美细致的外形动作设计来表现这个失宠贵妃的情绪变化，声情并茂非常贴切地刻画了杨玉环从掩袖而饮到不能自制，沉醉失态的心理变化过程。 2.《我正在城楼观山景》 选自京剧《空城计》，诸葛亮端坐于城楼，见司马懿心存疑虑，不敢贸然进兵。于是顺水推舟，主动说城内无病，欢迎她进城。司马懿疑心更重，主动退兵。唱词刻画了诸葛亮至诚坚贞苦心与聪明机智，令听者肃然起敬。这段唱腔采用西皮二六板式，速度适中，体现了诸葛亮沉着冷静，机智迎战的军事的风度。 五、教学过程： 1.情景创设： 欣赏歌曲视频——《说唱脸谱》 老师：在优美的音乐和精美的脸谱画面中相信同学们已经知道今天这节课要学习的内容的关于京剧。 2.体验与交流： ⑴了解京剧当中的行当——“生、旦、净、丑” ①了解京剧中的行当首先知道京剧的概念。 京剧：京剧是清代乾隆年间形成于北京的一个戏曲剧种，是中国最大的剧种，其中音乐基础是徽调和汉调。 ②京剧行当分为“生、旦、净、丑”四大人物行当，形象鲜明。 1〉生：指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为“老生”、“小生”和“武生”。 代表人物：马连良 A.欣赏经典唱段《我正在城楼观山景》。 欣赏视频并思考：生角的嗓音有什么特点？这段唱腔有什么特点？ B.简单介绍唱段背景故事：《我正在城楼观山景》选自京剧《空城计》。诸葛亮端坐于城楼，见司马懿心存疑虑，不敢贸然进兵。于是顺水推舟，主动说城内无病，欢迎他进城。司马懿疑心更重，主动退兵。唱词刻画了诸葛亮至诚坚贞苦心与聪明机智，令听者肃然起敬。
《梨园百花-国粹·京剧》教学设计 教学年级：初一年级 教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》 教材分析： 本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习，通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。 设计意图： 本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足，让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。 教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中著名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融入到京剧的氛围中，让课堂充满活力。 教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。 教学重点、难点： 让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。 教学过程： 一、朗诵诗歌《七律·赞国粹》 1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。 三、京剧的四大行当 1.生角——欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角——欣赏《铡美案》片段 4.丑角——欣赏《黑驴告状》片段 四、京剧的四大基本功 1.唱——唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做——舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路） 4.打——武打和跌翻技艺（欣赏《大闹天宫》片段） 感受后总结出京剧“无声不歌，无动不舞”的表现特点 五、本课总结
《我们的风采——学生装设计》教案 教学目标 知识与技能：了解服装设计基础知识，初步学习校服设计的基本方法。过程和方法：启发学生积极探索，能运用服装设计知识和相关技能绘 制出不同的效果图 情感、态度、价值观：激发学生热爱生活,以及发现美、创造美的愿望。 教学重点 运用服装设计的基本知识,设计学生装练习。 教学难点 能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学手段多媒体辅助教学等教学手段 教学过程 一、导入 PPT展示不同风格的校服。 提问： 我心目中的校服是什么样的？学生小组讨论，回答问题 引出课题《我们的风采》 学生认真思考，积极回答，畅谈心目中的校服 感受校园服装美，激发学生的学习兴趣 二、讲授新课 欣赏校园服装 思考：校园服装设计都需要考虑哪些要素？了解服装设计的基础知识教师总结：款式、颜色、面料 二、讲解 1. 服装设计要素 款式：简洁大方、活泼新颖，如制服式、运动式 分析与思考，使学生初步了解服装的种类 区分下图服装的种类 （1）礼仪装 （2）休闲装 （3）职业装 （4）运动装 色彩：稳重明快、清新柔和 不同的色彩给人的感觉是不同的。 分组讨论：红、橙、蓝、紫、绿、黑、白各有什么感觉？ 学生分组讨论，总结不同颜色的意义。 教师总结： 红：热情、奔放、喜庆 橙：华贵、活泼、任性
蓝：沉静、深远、活泼 紫：威严、冷艳、梦幻 常用的色彩搭配： 同类色：大红、深红等 类似色：黄色、橘黄、橘红等。 对比色：红对绿，黄对紫，蓝对橙。 （3）面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯芯绒、牛仔布三、服装设计过程 学生总结设计制作过程 了解手绘效果图的过程 (1)手绘校服设计 A.设计草图 B.上色 C.整理完成 (2)纸贴校服设计 总结纸贴校服设计的方法步骤 四，课堂练习 学生作业 学生分组：利用手绘、彩色纸粘贴完成你最喜欢的校服设计。 学生设计教师巡视指导培养学生的设计能力和制作能力 五、展示与评价 每组派一位代表展示作品，并做简要说明。 教师总结 学生上台自评，互评展示与评价可以提升内化知识，提高学生表达能力六、课堂拓展 我国百年校服史
领略伟人风采(群文阅读教案设计) 领略伟人风采，感受凡人情怀 ——《走近毛泽东》群文阅读课案设计射洪县太和四小：郭秀英 议题分析：毛泽东——中国人民的伟大领袖，中华人民共和国的缔造者之一。本组以“走近毛泽东”为专题，安排了四篇课文：《清平乐.六盘山》《毛岸英》《难忘的小红马》《这思考的窑洞》分别从不同的角度展示了毛泽东不仅是一位了不起的父亲，也是一位杰出的的诗人，更是一位伟大的领袖！选文情感细腻、真挚，毛主席的那种常人情感和不同常人的宽阔胸怀跃然纸上。 学情分析：于时代的原因，学生对毛泽东的了解不深，要真正感受毛泽东的伟人风采和凡人情怀，对学生而言，有诸多困难。这需要在课前学生认真学好教材的同时，大量查找与毛泽东相关的资料并整理成自己所得信息，以丰满人物形象。在阅读选文时不必追求理解得过深过透，学生有所感悟，大体读懂即可。选文分析：本次群文阅读课，是在学生学完人教版小学语文第九册第八单元课文——《七律.长征》《青山处处埋忠骨》《毛主席在花山》《开国大典》的基础上，补充阅读四篇文章。——《清平乐.六盘山》《毛岸英》《难忘的小红马》《这思考的窑洞》。《清平乐.六
盘山》表现红军长征的豪迈气概与毛主席的革命乐观主义精神和使命；《毛岸英》主要记叙了毛岸英在抗美援朝中牺牲的经过和作为父亲的毛主席对他的评价，表现了毛岸英为了革命事业不惜牺牲自己的精神和毛主席的博大胸怀；《难忘的小红马》毛主席关怀同志的几件感人的事，表现了毛主席处处关心同志热爱同志的高尚品质；《这思考的窑洞》主要记叙了毛泽东在延安窑洞里工作、思考并创作了不朽巨著的事迹，展示了毛泽东作为伟大思想家的风采。这四篇选文分别与教材内容相对应，从诗人，凡人，伟人这三个不同的角度去感受毛泽东的伟人形象和凡人情怀。课时安排：一节课教学准备： 1、师生提前收集有关毛主席的资料。 2、课件 3、阅读卡教学过程：一、 诗词吟诵，引入话题。 1、课件出示《卜算子.咏梅》《七律.长征》，学生吟诵。 2、师：孩子们知道，这两首诗词的作者是谁？相机板书课题：毛泽东 3、说一说，你了解到毛主席哪些信息。 4、师小结：是的，他就是伟大的马克思主义者，无产阶级革命家、战略家 和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人──毛泽东。这节课让我们走进
黄梅戏《夫妻双双把家还》教学设计 一、教学目标 【情感态度与价值观】了解黄梅戏的相关知识，感受我国的戏曲艺术的魅力并能区别于京剧、豫剧等其他剧种。 【过程与方法】通过欣赏、学唱戏曲唱腔片段，熟悉黄梅戏唱腔的风格特点。 【知识与技能】学会演唱《夫妻双双把家还》并能够初步了解、分辨各地方戏曲的种类及风格特点。 二、教学重难点 【重点】感受和初步理解黄梅戏剧种的音乐风格特点及形式的原因。 【难点】学唱黄梅戏《夫妻双双把家还》 三、教学过程 环节一：组织教学 1.宣布上课，多班起立 2.面带微笑地问好：“同学们好!”并环视多体学生。 环节二：导入新课 1.(课前播放《唱脸谱》歌曲录音)同学们，我们上节课学过的歌曲描写的是什么剧种?生：(京剧) 2.那么除京剧外，我们今天来欣赏一个新的剧种，我们一起来看一张剧照，同学们来猜猜这是哪个曲目呢? 3.猜出来的同学能唱两句吗?(生唱《夫妻双双把家还》二句)——对，是黄梅戏看来大家对黄梅戏还是有一定了解的。今天，我们将更进一步深入地了解黄梅戏，走进黄梅戏。 环节三：新课教授
1.首先，我们完整的来听一遍《夫妻双双把家还》。多媒体示范《夫妻双双把家还》。 2.请同学们谈谈关于这首歌的相关故事。 2.教师总结黄梅戏的相关知识以及《天仙配》的剧情。 《夫妻双双把家还》是在董永当长工满期，与七仙女一同回家时的对唱，故此一也叫《满工对唱》。还有以唱词开头的几个字为名，而称《树上的鸟儿成双对》。该唱段表现了董永与七仙女在不当长工、取得自由后的欢乐感情。唱词以上下两个七字句为基本单位，句式简洁工整。开头是一个优美深情的笛子做引子，接着是情绪欢快的男女对唱，该曲牌在传统的黄梅戏中称为“花腔对板”，其基本格式是男女一人一句，以相互呼应、对称的上下句为基础，节奏规整、旋律朴实、结构方整。结尾采用了男女声二重唱的新形势，两个声部之间用自由模仿的形式构成对比，增添了音乐的色彩变化。 3.通过老师的讲解我们跟着示范带一起来欣赏这个唱段，会唱的同学可以跟着一起唱。 4.听完这两遍之后我发现一些同学都会唱了，现在老师带着同学们一起来完整的演唱这首歌曲。 5.在刚才的演唱过程中，有谁听出来哪里唱错了吗? 6.请学生来找出唱错的地方 7.刚才有些同学唱的地方是 在这里“受那”两个字要唱在一个节拍里面，所以这两个字唱的时候要快一点，现在老师给大家示范一下。 8.请同学们一起跟老师把第二段第一句再唱一遍，注意刚才纠正过的地方。 环节四：拓展练习 1. 请同学表演，边唱边配动作。可请两组对比，看哪组表演更棒。每组两人，一个扮七仙女，一个扮演董永。
《我们的风采》 教学设计 《我们的风采》教学设计 一、课型：设计·应用课（新授课） 二、课时：第二课时（共两课时） 三、教学目标： 1、知识与技能：了解服装设计基础知识，初步学习服装设计的基本方法。
2、过程和方法：启发学生积极探索，能运用服装设计知识和相关技能绘制或者用材料拼贴出不同的效果图。 3、情感、态度、价值观：激发学生热爱生活,以及发现美、创造美的愿望。 四、教学重难点： 重点：了解学生装设计的款式及特点，通过绘画或拼贴等手法完成一套学生装设计。 难点：根据设计构思进行设计图的绘制表现。 五、课前准备： 教师：教学课件、创意服装设计作品、各种服装图片、学生范例作品等。 学生：铅笔、橡皮、画纸、水彩笔等绘画工具。 六、教学过程 （一）、（服装秀）情境导入，引出课题。 1、提问：你觉得这场秀中给你印象最深的是什么？请学生主动谈谈自己的想法，教师引导可以从服装的颜色、样式等不同的角度进行发言。 2、引出课题：《我们的风采》。 大家给我们的校服提出了很多建议，那如何设计一套合理、美观的服装呢？今天咱们就一起来学习《我们的风采》，一起为我们自己设计一套学生服。 （你想有自己的服装秀吗？激发学生学生兴趣。） （二）、讲授新课 1、分析与思考,练习服装搭配。 思考：如何来重新搭配使服装更合适？学生积极讨论思考，分别说出己搭配的服装，并且说出了理由。 教师总结：一套合适的衣服搭配，要考虑款式、颜色、面料等因素。下面我们来学习服装设计三要素： 服装设计三要素。 款式：X、H。从整体造型入手，用简单的几何形概括服装的轮廓，注意与人物的身份、年龄相适应。
色彩：常用的色彩搭配有以下三种，同类色（大红、深红等，色相环中两种颜色夹角为15-30度）、对比色（色相环中两种颜色夹角为120度）、互补色（色相环中两种颜色夹角为180度）。通常以一种色调为主，配以1-2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果。 面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、牛仔布等。 2、服装设计过程。 （1）看视频，教师示范作画。 （2）教师示范纸贴画。 A.用简单的几何图形概括衣服的轮廓，比如：领子、衣袖等，都可以用一些几何形体的造型； B.配色。稳重明快 C.细节装饰。如胸章、口袋的设计。 3、学生作业。 学生分组：利用手绘或者材料拼贴完成一套学生服设计图。 （学生设计，教师巡视指导。） （三）、展示与评价 每组派一位代表展示作品，并做简要说明。学生上台自评，互评。 （四）、我的服装我的秀 每组派代表到台上走服装秀 七、板书设计 3、我们的风采 服装设计三要素：款式、色彩、面料 服装设计方法：手绘设计稿、材料拼贴 服装设计过程：设计草图、搭配色彩 八、教学反思 美术课是一门实践性较强的学科，由于一节课时间太短，在手绘设计图环节，学生有的没有完整地完成服装配色，如有的孩子还设计了帽子和鞋子，但是时间不
梨园百花 教学目标: 1.欣赏并跟唱《说唱脸谱》体验京剧音乐的风格韵味，通过听赏， 讲解，讨论等方法让学生了解京剧的起源、唱腔、脸谱、伴奏、行当以及表演形式等。能对京剧产生兴趣，并了解我国戏曲音乐的艺术魅力。 2.能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解京剧的代表人 物梅兰芳和旦角，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久历史。 教学重点： 通过欣赏，感受京剧的音乐特点。 教学难点： 调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与课堂活动。 教学过程： 一、动画片导入 师：大家最喜欢的动画片是哪部？你喜欢它的理由是什么？ 师：老师为大家介绍一部动画片《大闹天宫》，它完全表达了中国的传统艺术风格（欣赏片断） 观看视频，思考动画片中结合了中国传统艺术中的哪些因素？ 这部动画片将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，比如人物形象运用了京剧脸谱的描画形式，配乐运用了京剧乐队的伴奏。 二、新课教学
京剧的起源故事 大家知道京剧在我国被称为什么吗？ 生：国粹 那大家知道外国称京剧为什么吗？ 中国歌剧Beijing Opera 三、京剧是怎样由来的呢？ 大约200多年前，清朝的乾隆皇帝在他80岁生日的时候，1790年，安徽的四大地方戏班、三庆班、四喜班、春台班、和春班先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，根据北京的语言特点，加以融化衍变而成的“国剧”。 京剧是北京本地的剧种吗？不是。它融合了多种地方戏的精华。 你们喜欢京剧吗？ 学生各抒己见，不喜欢的理由。 1、内容陈旧，唱腔复杂。 2、节奏比较慢，特别是唱，得细品才有味。老师举例用青春舞曲 的调子唱海岛冰轮初转腾。 京剧能成流传几百年并为国粹，有它的独特魅力。刚才同学说他的唱腔陈旧，我们就先来了解一下他的唱腔。
梨园风采教案 梨园风采教案 作为一名教师，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。来参考自己需要的教案吧！下面是小编为大家收集的梨园风采教案，希望对大家有所帮助。一、教学内容和分析 1．内容（1）欣赏《海岛冰轮初转腾》。（2）欣赏《我正在城楼观山景》。 2．内容分析《海岛冰轮初转腾》选自京剧《贵妃醉酒》，此唱段用时三分钟左右，为“一板眼”，相当于四二拍。以不急不缓的节奏，委婉细致的四平调唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。伴奏乐器京胡的音色明亮而有韧性，在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔相结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段，表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。这段唱腔其采用西皮二六的板式结构，字韵和谐，节奏明快，叙述明确，一气呵成。二、目标和目标分析 1．教学目标（1）在欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》的过程中，了解梅兰芳、马连良两位京剧表演艺术家，并认识四大名旦、四大须生。（2）积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。 2．目标分析（1）学生能说出梅兰芳、马连良两位表演艺术家所属行当，知道四大名旦与四大须生。（2）学生能在聆听、模仿、演唱等音乐活动中，了解生、旦、净、丑行当的唱腔特点，并能进行辨别。本节课的教学重点：欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。教学难点：积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。三、教学过程设计 1．课前导入（1）伴随京剧曲牌音乐，展示京剧表演艺术家们的舞台剧照。（2）师：非常高兴能在如此美的环境下开始我们的`学习。细心的同学应该已经猜到今天这节课要学习的内容与京剧有关。同学们听过京剧吗？了解京剧吗？（3）师生交流京剧的起源、行当等知识。 2．欣赏教学《海岛冰轮初转腾》（1）师：“旦”是指女性角色，年龄大的叫老旦；性格稳重的中年女性叫正旦也叫青衣，表演时绝不手舞足蹈，而是惯用大段的演唱和念白来表达内心丰富的情感；性格活泼的少女为花旦；以武技表演见长的叫武旦也称刀马旦。另外，还有一种把青衣沉静端庄
梨园风采----京剧（八年级下册） 教学目标： １、知识与技能 通过欣赏戏曲的唱、念、做、打让学生初步了解戏曲的基本表现手段；通过鼓励学生学唱、学念、学做来增加感性认识，并锻炼培养学生的表现能力和创造力。 ２、过程与方法 激发学生的兴趣，引导全体学生参与到课堂的欣赏、表现、思考、评论的过程中来，让学生在过程中形成有目标，有定向的音乐鉴赏的方法。 ３、情感态度与价值观 培养学生对戏曲唱腔的感受能力,激发学生热爱民族音乐的感情，树立健康、正确的审美观；拉近学生与戏曲这种民间、民族艺术的距离，引导学生渐成欣赏戏曲的习惯。 教学重点： 让学生了解戏曲表演形式，并参与表演。 教学难点： 激发学生学习兴趣并参与课堂互动。 教学过程： 一、导入 课前音乐《新贵妃醉酒》 1、教师演唱歌曲《红灯记》选段——都有一颗红亮的心，预设问题（是戏曲中的哪种 剧种？） 2、教师出示曲名并简要讲解——提示本课的主要内容“京剧”——出示课题《梨园风 采——京剧》 二、分内容学习
1、京剧的起源 师：京剧的起源于哪里？ 生：分别说出不同的地名 师：总结学生的回答——解答地名“安徽”——教师讲乾隆年间有关京剧起源的故事（出示课件） 师：京剧表演的四个基本功是什么？——出示选择题————学生说出答案（唱念做打）——师总结京剧最主要的表演形式。 2、“唱”的学习 师：提问——关于京剧的唱腔你了解有多少？ 生：举手示意，依次回答。 师：补充有关唱腔的知识，重点讲二黄腔与西皮腔的慨念（出示课件） 师：表演京剧片段（卖水）——出示唱词——预设问题（辨别该唱段是二黄还是西皮） 生：回答问题（教师做总结） 师：讲解“台上一分钟台下十年功”——出示练声图（吊嗓子的方法） 师：师按图式做练声。 生：模仿（教师提示练好声音的基本要领）
梨园百花教案(总3页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
《梨园百花-国粹·京剧》教学设计 教学年级：初一年级 教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》 教材分析： 本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习，通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。 设计意图： 本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足，让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。 教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中著名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融入到京剧的氛围中，让课堂充满活力。 教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。 教学重点、难点： 让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。 教学过程： 一、朗诵诗歌《七律·赞国粹》 1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。 三、京剧的四大行当 1.生角——欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角——欣赏《铡美案》片段 4.丑角——欣赏《黑驴告状》片段 四、京剧的四大基本功 1.唱——唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做——舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路）