2018年京剧文化知识竞赛试题(附答案) 1. 京剧的最基本的两种声腔范畴为(A )
a 西皮和二黄
b 西皮和高拨子
c 二黄和吹腔
d 高拨子和吹腔
2. 京剧前三鼎甲无(D )
a 程长庚
b 张二奎
c 余三胜
d 王九龄
3. 京剧《打鱼杀家》的故事取材于(C )
a 《水浒》
b 《荡寇志》
c 《水浒后传》
d 《三国演义》
4. 指出小生戏“三托兆”以外的戏? (B)
A 、“罗成托兆”
B 、“七郎托兆”
C 、“孝感天”
D 、“夜会悲楼”孙荣蕙 d 孙荣蕙、李荣安、徐荣奎
5. 钱金福是著名的(C )
a 铜锤花脸
b 架子花脸
c 武花脸
d 小花脸
6. 丑行三大士除去肖长华,慈瑞泉,还有(A )
a 郭春山
b 马富禄
c 王长林
d 贾多才
7. 黄咏霓的艺名是(A )
a 雪艳琴
b 小翠花
c 白牡丹
d 芙蓉草
8. 《法门寺》中赵廉演唱的“眉坞县”是(B )
a 二黄原板转快板
b 西皮慢板转二六
c 反二黄原板转散板
d 西皮二六转流水 9. 哪个不属于丑角八打戏?(D )
A 、“打花鼓”
B 、“打樱桃”
C 、“打杠子”
D 、打酒馆
10. 北京现存最早的戏园最早叫什么?(A )
A 、查园
B 、明月楼
C 、太平园
D 、大观楼
11. 马连良在现代京剧《杜鹃山》中饰演(D )
a 乌豆
b 李石匠
c 温其九
d 郑老万
12. 唱腔“十三咳”在哪出戏中没有使用过?(D )
A 、五花洞
B 、大登殿
C 、铁弓缘
D 、问樵闹府
13. 《乾坤福寿镜》是(D )派剧目
a 梅
b 张
c 程
d 尚
14. 以下艺术人物不是李多奎塑造的(D )
a 康氏
b 吴妙贞
c 佘太君
d 刘妈妈
15. 京剧艺术影片《盗御马》是(A )主演的
a 裘世戎
b 裘桂仙
c 裘盛戎
d 裘少戎
16. 下面剧目那出不是解放后编演的三国剧目(C )
a 《凤凰二乔》
b 《官渡之战》
c 《打曹豹》
d 《曹操与杨修》 17. 程咬金这一艺术人物不出现在下列剧目中是(C )
a 《选元戎》
b 《锁五龙》
c 《独木关》
d 《敬德装疯》
18. 京胡著名表演艺术家杨宝忠原先是唱(B )
a 武生
b 老生
c 小生
d 老旦
19. 以下戏曲故事不是发生在宋朝初年的(D )
a 《贺后骂殿》
b 《斩黄袍》
c 《清官册》
d 《乌龙院》
20. 《借东风》一剧唱腔设计是仿照下列那出剧目(A ) a 《雍凉关》 b 《白帝城》 c 《天水关》 d 《祭泸江》
21,四大名旦中(C )没有艺术影片
a 梅兰芳
b 程砚秋
c 荀慧生
d 尚小云
22. 京剧《定军山》又名(A )
a 《一战成功》
b 《力斩五将》
c 《子龙护忠》
d 《安居平五路》 23. 武丑又叫做(D )
a 开口叫
b 小花脸
c 三花脸
d 开口跳
24. 下面戏曲人物不勾白脸的(D )
a 曹操
b 严嵩
c 贾似道
d 王莽
25. 下面剧目没有采用高拨子板式的(A )
a 《龙虎斗》
b 《徐策跑城》
c 《盗仙草》
d 《野猪林》
26. 周信芳先生创造的是(C )
a 周
b 沙
c 麒
d 南
27. 北方关公戏大师是(A )
a 李洪春
b 李少春
c 李桂春
d 林树森
28. 人称“喇嘛”的著名京胡琴师是(C )
a 孙佐臣
b 陈彦衡
c 赵济羹
d 孙夔林
29. 马派《空城计》中“我本是卧龙岗散淡的人”下一句是(A )
a 评阴阳如反掌保定乾坤
b 秉忠心我扶保汉室乾坤
c 评阴阳如反掌博古通今
d 比管仲和乐毅隐种山林
30. 侯喜瑞在程砚秋的《红拂传》中扮演(D )
a 李靖
b 杨素
c 徐洪客
d 虬髯公
31. 中国第一部京剧有声艺术片是(B )
a 《定军山》
b 《生死恨》
c 《四郎探母》
d 《大唐贵妃》
32. “南梆子”是什么角色特有的唱段?(A )
A 、河南梆子
B 、河北梆子
C 、旦角
D 、小生。
33. 南梆子只适合(A )两种人物演唱
a 小生和旦角
b 老生和老旦
c 花脸和老生
d 丑角和旦角
34. 根据扬剧《百岁挂帅》改编的京剧是(A )
a 《杨门女将》
b 《佘太君抗婚》
c 《六郎探母》
d 《三关排宴》
35. 下面不是著名京剧鼓师的(D )
a 鲍桂山
b 杭子和
c 白登云
d 汪本贞
36. 是谁冒充伍子胥(C )
a 申包胥
b 东皋公
c 皇甫纳
d 费无忌
37. 被称之为“冬皇”的是(A )
a 孟小冬
b 恩晓峰
c 何玉蓉
d 张少楼
38. 哪出剧目不是丑角戏?(B )
A 、盗甲
B 、盗御马
C 、盗王坟
D 、盗银壶
39. 全部《胭脂宝褶》中马连良饰演(C )
a 永乐君
b 白怀
c 前永乐君后白怀
d 韩若水
40. 描写宋朝诗人陆游和其表妹爱情故事的京剧名称为(B ) a 《元宵谜》b 《钗头凤》c 《霍小玉》 d 《卓文君》
41. 尚小云成立的京剧团社叫(A )
a 荣春社
b 富连成
c 中华戏曲学校
d 三庆班
42.1937年,(C )挂头牌,组织松竹社,成为花脸挂头牌第一人 a 裘盛戎 b 郝寿臣 c 金少山 d 侯喜瑞
43. 为杨小楼和梅兰芳灌制《霸王别姬》唱片的公司是(B ) a 百代 b 长城 c 胜利 d 高亭
44. 京剧曲牌《夜深沉》原名是(D )
a 《哭皇天》
b 《柳青娘》
c 《万年欢》
d 《风吹荷叶煞》
45. 京剧《武松》中武大郎使用的是(A )特技
a 矮子功
b 水袖功
c 髯口功
d 翎子功
46. 写出没有赵云出现的三国京剧(D )
A 、借赵云、
B 、长坂坡、
C 、阳平关
D 、战渭南
47. 被誉为“活蒋干”的是(C )
a 刘赶三
b 杨鸣玉
c 罗寿山
d 张占福
48. 京剧中马用什么代替(B )
a 戴马的头套
b 马鞭
c 绣有马的旗帜
d 真马
49. 京剧演员上场读的四句话是(B )
a 引子
b 定场诗
c 独白
d 暗白
50. 姜维的脸谱上勾有(C )
a 火
b 金塔
c 太极图
d 爪痕
51(D )将花脸戏《沙陀国》改为老生戏《珠帘寨》
a 程长庚
b 余叔岩
c 杨宝森
d 谭鑫培
52. 著名表演艺术家杨小楼只有一出关公戏是哪一出? A
A 、灞桥挑袍
B 、水淹七军
C 、华容道
D 、出五关
53. 荀慧生社中的四大金刚是(A )
a 赵金张马
b 赵慈王王
c 金张慈赵
d 金赵马王
54. 京剧音配象中唯一一出唐韵笙的剧目是(C )
a 《古城会》
b 《绝龙岭》
c 《刀劈三关》
d 《灞桥挑袍》
55. 京剧电视剧《曹雪芹》是由著名老生(A )主演的
a 言兴朋
b 言少朋
c 言菊朋
d 张少楼
56. 京剧《青风亭》中贺氏由(C )扮演
a 老旦
b 丑行
c 老旦丑行两门抱
d 彩旦
57. 以下艺术形象马连良没有创作过(D )
a 霸王
b 黄天霸
c 范增
d 比干
58. 有“绿牡丹”之称的是(B )
a 于连泉
b 黄玉麟
c 朱琴心
d 徐碧云
59. 《伐子都》是(A )
a 长靠武生戏
b 短打武生戏
c 武净戏
d 武丑戏
60. 为祝贺建国十周年,中国京剧院和北京京剧院合演的《赤壁之战》中, 李和曾扮演(D )
a 诸葛亮
b 鲁肃
c 刘备
d 张昭
61. 谭元寿是谭门第(B )代(从谭鑫培算起)
京剧教案 教学目标1、掌握京剧在中国的地位； 2、对京剧的脸谱和京剧的角色有初步的认识； 3、激发学生对京剧的热爱和兴趣，使学生感受中华国粹--京剧的魅力，并对我国的传统文化感到骄傲； 教学重点激发学生对京剧的热爱和兴趣，使学生感受中华国粹--京剧的魅力； 教学方法讲授法、问题讨论法、范例教学法、合作交流法 教学准备多媒体课件、空白脸谱 教学过程 一、视频引入，激发兴趣 谈话：喜欢春节晚会吗？对哪个节目印象最深？欣赏2015春晚中羽泉演唱京剧的节目 师引课题，我们一起了解京剧，感受国粹——京剧的魅力 ［设计意图］本环节师生谈话引出视频内容，并让学生跨界主持，再引本节内容跨界了解京剧，让学生感受自然而然。歌手羽泉学生是熟知的，他们演唱京剧，学生也会感到好奇和喜爱，对本节了解学习京剧做好铺垫。 二、合作交流，共同学习 1、京剧的起源 师讲述1790年第一个徽班进京为乾隆庆贺八十寿诞，随后其他徽班也进京，这就是历史上有名的“四大徽班”，徽班与来自湖北的汉剧艺人合作，逐渐就形成了一种以徽调“二黄”和汉调“西皮”为主的新剧种——京剧 2、京剧的行当 生介绍自己对京剧角色的了解，师展示“生旦净丑”照片，帮助学生了解角色分类［设计意图］展示生旦净丑的图片，是帮学生形象地了解具体的分类。 3、脸谱 师：刚才同学们提到的脸谱，也在一首歌里提到过，我们一起欣赏一下。 小组合作创作脸谱，师生互评。 ［设计意图］本环节安排了说脸谱、唱脸谱和画脸谱三个活动，由浅入深地认识脸谱。先让学生说自己熟识的脸谱，再听歌中唱到的脸谱，帮助学生有一个感观上的认知。最后让学生画出自己喜爱的脸谱并涂上颜色，进一步提高了学生对京剧脸谱的认知水平。
京剧课例 课时：二课时 课型：欣赏课 年级：初中二年级 教学目标： 1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。 2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。 3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。 教学方法： 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。 3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。 教学过程： 一、组织教学： 学生听《京调》音乐走进教室。 二、导入： 京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。 三、介绍京剧的行当： 京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、 丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。 生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片） 旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片） 净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片） 丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片） 四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。 1、唱： a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要
北京京剧文化现状调查报告 32011060151对外汉语曾建 前言：京剧又称京戏，它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。 最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。 四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与豫剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲：（京剧为榜首）。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。 京剧作为全国性的大剧种，其中蕴含了非常丰富的北京文化。京剧在中国文化史上占据着一个特殊的位置，被国家认定为国粹。然而，随着社会的发展，信息化时代的进一步加快，京剧这种传统的文艺及信息传播方式，已逐渐被其他的娱乐形式所取代。 作为一个普通的大学生，我想对于京剧说一些自己切身的感受。 首先随着社会的发展，文化信息传播途径的多样化以及娱乐方式的多样化，我想京剧作为传统舞台表演艺术在当下的青年人当中已经非常缺乏群众基础，现在热爱京剧的人主要还是集中于老年人以及那些中年票友。而我们这代人一般来说都对京剧缺乏了解和接触，更不用谈喜爱了。我们能上网能看电视，能玩游戏，有各种各样的娱乐活动，相比于京剧而言，显然这些东西更加符合我们当下年轻人的胃口。当下的生活节奏太快，很多人都适应了快节奏的生活，很少有人会喜欢那些冗长的京剧节目，快餐文化显然对于传统文化的冲击不少，随着时光的流逝，如果我们这代人逐渐成为社会的中流砥柱，那么可
中国传统文化——京剧 中国的京剧文化十分悠久，已有200多年的历史。它被称为“东方歌剧”，是地地道道的中国国粹。京剧的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。京剧是综合性表演艺术，它集“唱、念、做、打、舞”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物，使它特别惹人喜爱。 京剧的角色很多，“生”分成老生、武生和小生。“老生”，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须，在京剧的行话中叫“髯口”。胡须的颜色表示了人物的年龄：三十岁，所戴胡须为黑。六十岁，所戴胡须为白。老生在剧中一般注重演唱和细腻表演，唱腔上也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作也以雍容、端方、庄重为基调。京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得
名。“丑”分“文丑”和“武丑”两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，像绿林好汉、侠盗小偷等等。“文丑”经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。京剧的角色很多，特点也很多。它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。京剧形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，中国京剧是中国的“国粹”，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深都是全国之冠。京剧是综合性表演艺术，即唱、念、做、打、舞为一体，通过程式的表演手段表演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。京剧是我们的国粹，应该源远流长。它使我们的生活更加丰富多彩，让我们热爱京剧，更好地传承中华优秀传统文化。
京剧（音乐） 活动目标： 1、了解京剧中老生、花旦、丑角的外形及演唱特征。 2、能有情趣地模仿和表演，体验京剧欣赏和表演带来的乐趣。 3、萌发喜爱京剧的情感。 活动准备： 1、老生、花旦、丑角的录象片段； 2、道具：胡子、水袖、小丑帽、玉带、白鼻梁等； 3、老生、花旦、丑角的图片。 活动过程： 一、示花旦剧照，引发幼儿学习兴趣。 小朋友见过吗？他与我们现在穿的衣服有什么不同？ 我们经常在电视里看到演员们穿着这种特殊的服装，带上好看的道具边唱边做动作，这就叫戏曲，我们看见的这种叫京剧。 二、幼儿看录象，体验欣赏、模仿京剧的乐趣。 1、幼儿欣赏老生的片段。
（1）、观察老生的打扮，找出特点。 （2）、欣赏、感受老生的唱腔。 （3）、模仿老生的表演。 小结：我们刚才学的这位脸上有长长的胡须，腰间佩玉环，脚穿厚底鞋，走路四方步的老爷爷，在京剧里叫老生。 2、欣赏花旦片段： （1）介绍花旦：在京剧中她有个好听的名字叫花旦。 （2）你们喜欢她吗？为什么？仔细看看花旦的打扮是是怎样的？ 重点介绍水袖：这长长的袖子叫水袖。 （3）模仿花旦的表演 （4）花旦唱戏时候的声音是怎样的？感受花旦的唱腔和表演。 3、欣赏丑角片段： （1）刚才小朋友都笑了，能说说为什么吗？你觉得他那里滑稽？ 有白鼻梁，带小丑帽，表演起来动作很滑稽，在京剧里他是个丑角。 （2）模仿丑角的表演。
4、介绍京剧。我们认识了三个京剧中的角色，京剧是我国的国剧，只有我们中国才有，很多的外国人也喜欢京剧。 三、通过模仿表演，巩固对三个角色的认识。 （1）你们表演的真好，要是能带上道具肯定会更好。 介绍道具，说说是谁用的道具。 （2）戴上道具表演。 四、结束：按自己角色的表演特点边表演边退出教室。 活动延伸： 在其他领域中继续感受京剧带来的乐趣
中国传统文化之京剧脸谱的赏析一提起中国的国粹京剧，首先浮现在人们脑海中的的肯定是一个勾画着五彩脸谱，着华丽戏服的人物形象和咿咿呀呀的唱腔，而给最先吸引我，给我印象最深的，就是色彩斑斓，种类繁多的脸谱了。 前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法，尤其 以“象征性”和“夸张性”著称。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。 京剧脸谱来源于生活。每个人面部五官的形状、轮廓相似，布局也都有一定的规律，面部肌肉与人物的年龄、经历、生活的条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中人们常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。从前年幼只觉得新奇，原来人物的脸还可以这样表达，不像人又最像人，后来才理解，脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的升华。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱进行艺术夸张的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来。。“离形得似”、“遗貌取神”，这是中国古代美学思想，意思是“神似”要高于“形似”，写形要为传神服务，为了达到神似，可以突破形似。这种美学思想，不仅在绘画上，也在戏曲舞台上得到贯彻。体现了中国传统文化中对神韵，即精神境界的追求。 京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。比如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人，等等。这是因为我国的传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺
幼儿园大班社会活动教案《特别的京剧》 一、目标： 1、知道京剧是我国的国粹，是我国特有的剧种，世 界上有许多人都爱听京剧。 2、欣赏京剧表演，感知京剧的特点，了解京剧特有 的表现方式。 3、对京剧感兴趣，感受作为一个中国人的自豪感及 民族自信心。 二、材料： 1、收集各种不同的京剧脸谱、图片。 2、京剧表演DVD或VCD片段。 3、幼儿用书人手一册。 三、教学过程： 1、欣赏京剧表演 --借助DVD碟片，组织幼儿观看京剧表演片段。 --教师：刚才，我们小朋友观看的节目，是我国影 响最大的剧种之一，请你猜一猜，这是什么戏曲？ 2、分段欣赏京剧，帮助幼儿了解京剧的主要特征。 --继续观看京剧表演，提醒幼儿关注表演者的脸部 1 / 3
头饰和服装，帮助幼儿感知京剧服饰的特征。 (1)教师：你觉得京剧表演的人物哪些地方与现代人物不一样？ (2)教师：京剧表演人物的脸上有什么？身上穿的服装是怎么样的？ --继续观看京剧表演，提醒幼儿注意倾听歌唱和背景音乐，感知京剧唱腔的特点。 3、听敲锣走京剧场步。 幼儿站成大圈，教师敲锣走快步、慢步。 二、材料： 1、收集各种不同的京剧脸谱、图片。 2、京剧表演DVD或VCD片段。 3、幼儿用书人手一册。 三、教学过程： 1、欣赏京剧表演 --借助DVD碟片，组织幼儿观看京剧表演片段。 --教师：刚才，我们小朋友观看的节目，是我国影响最大的剧种之一，请你猜一猜，这是什么戏曲？ 2、分段欣赏京剧，帮助幼儿了解京剧的主要特征。 --继续观看京剧表演，提醒幼儿关注表演者的脸部头饰和服装，帮助幼儿感知京剧服饰的特征。 2 / 3
(1)教师：你觉得京剧表演的人物哪些地方与现代人物不一样？ (2)教师：京剧表演人物的脸上有什么？身上穿的服装是怎么样的？ --继续观看京剧表演，提醒幼儿注意倾听歌唱和背景音乐，感知京剧唱腔的特点。 3、听敲锣走京剧场步。 幼儿站成大圈，教师敲锣走快步、慢步。 3 / 3
第二单元第二课时 课题：欣赏传统京剧和现代京剧 教学内容： 1、复习演唱戏歌《唱脸谱》； 2、欣赏传统京剧《铡美案》选段《驸马不必巧言讲》及现代京剧《智取虎山》选段《打虎上山》（节选） 教学目标 1、了解中国传统文化艺术戏曲的基本特点，引导学生对戏曲这种舞台艺术产生兴趣，激发学生对民族艺术的热爱之情。 2、通过欣赏、分析戏曲名段、归纳等教学活动，感受京剧的魅力。 重点：传统京剧和现代京剧的赏析 难点：从哪个欣赏角度将同学们引入并深入了解京剧 教学方法：启发、互动 教具：多媒体 课型：欣赏课 【学生情况】 学生大多深受各种媒体的影响，对于音乐的欣赏兴趣，更趋向于当今的流行音乐，而对于本民族的音乐，特别是戏曲音乐知道的不多，有的学生甚至不想了解，觉得学习
欣赏戏曲音乐是“老土”，据老师初步了解，大多学生知道“梅艳芳”，却不知道京剧大师“梅兰芳”。 【设计思路】 民族戏曲音乐对于在城镇生活中的孩子来说是比较陌生的，只是从电视里有一点视觉和听觉上的感受，根本谈不上理性认识。初中学生不是专业学者，戏曲艺术又博大精深，在这一戏曲启蒙教学课中，在一堂课有限的时间内，对于戏曲知识内容了解上不可能太多，专业性也不可能太强，技能表现更不可能太难。在本课的教学中，以引导学生“走向戏曲”——“走近戏曲”——“走进戏曲”为主线，努力引导学生积极主动参与学习，增进对戏曲艺术的了解和喜爱。 【教学目标】 1、知识与技能 （1）通过对京剧、越剧、黄梅戏及其唱腔的介绍，增进学生对戏曲艺术的了解。（2）引导学生在欣赏及学唱戏曲唱段的过程中，初步感受和了解各剧种音乐的风格特点。 2、过程与方法 （1）通过老师的引导示范及利用多媒体教学手段，让学生从多方面、多角度去感知戏曲音乐，加深对戏曲音乐及戏曲音乐形象的理解和把握。
教学资料参考范本 幼儿园大班音乐教案：京剧欣赏 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
【教材简解】 《拾豆豆》是一首富有京剧韵味的歌曲，它的节奏鲜明、富有韵律感，描写了孩子捡豆豆的趣味画面，很适合大班幼儿学习。 【目标预设】 1.新授京歌《拾豆豆》，并运用多种形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。 2.培养幼儿初步的感受京剧、欣赏京剧的能力,激发幼儿对京剧的好奇心和学唱的积极性。 【重点、难点】 重点：能唱成颇具京剧韵味的京歌。 难点：培养初步的感受京剧、欣赏京剧的能力 【设计理念】 本活动中知识目标是新授京歌《拾豆豆》，并运用多种形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。情感目标注意培养幼儿热爱中国民族文化的情感，激发幼儿对京剧的好奇心和学唱的积极性。能力目标是培养幼儿初步的感受京剧、欣赏京剧的能力。 【设计思路】 1.第一个环节，让孩子走进京剧。 2.第二个环节，学京歌。 3.第三个环节，学习粗浅的京剧知识，并结合已有经验创编京歌动作。 【活动准备】 1. 经验准备：观看过京剧演出。
2. 物质准备：《走近京剧》的背景图；ppt课件；图谱;花旦服饰；黑板等。 【教学过程】 一、到《走进京剧》栏目组参加活动。 1.依次看剧照，介绍照片上面的人物并模仿造型。 2.花旦出场，学习用京腔打招呼、圆场步和亮相。 3.用京腔跟客人老师们打招呼。 二、教唱京歌《拾豆豆》。 1.初步学唱《拾豆豆》。 （1）教师跟伴奏说唱，引导幼儿倾听。 （2）教师范唱，幼儿跟唱，共同检验图谱。 （3）幼儿学唱，体验京歌的不同。 A、看图谱学唱。 B、去图谱学唱。 （4）告诉幼儿珍惜粮食的道理 三、学习粗浅的京剧知识，并结合已有经验创编京歌动作。 1.介绍粗浅的京剧知识。 2.创编《拾豆豆》表演动作。 （1）分段，不配乐创编动作。 （2）集体完整表演。
京剧崛起与中国文化传统的近代转型——以昆曲的文化角色为背景 【内容提要】 19世纪中叶诞生的京剧是中国文化传统的重要表征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文化在中国文化整体中渐趋衰落的时代变革的产物。相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的产物；相对于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底层和民间的趣味，京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述的民间性或曰草根特性。 【关键词】京剧昆曲地方戏时代花雅之争 京剧是戏曲三百多个剧种里最重要的 剧种之一，在中国戏剧领域有着特殊地位。从19世纪中叶以来，京剧就是中国文化传统的重要表征之一。京剧的诞生与发展过程
是近代以来中国戏剧发展的范本，京剧与中国文化传统的关系体现了中国文化传统明 清以降发展演变的关键脉络。解读京剧的历史文化内涵，对于解读中国表演艺术的发展及其传播，对于更深入地理解中国文化传统的内在构成和近代转型，都具有重要和典型的意义。 一 京剧诞生于清中叶的北京，承接宋元以来业已历经数百年的中国戏曲文化之流，是在中国戏曲发展史的所谓“地方戏时代” 出现的许多剧种之一。和这一时代出现的大量地方剧种一样，它的出现并不是从宋元以来以戏文与杂剧为主体的戏曲历史的简单 延伸，或者说，它并不仅仅是宋元南戏、元杂剧以及明清传奇的地方化身或变种。在戏曲史上，京剧的出现意味着戏曲文化领域进入了一个新的阶段，而这一重要变化的内涵和背景十分复杂，这种复杂性，主要源于它所处的特殊的政治文化与社会背景。 日本学者波多野乾一着《京剧二百年之历史》指“三庆、四喜、春台、和春四班，
以乾隆二十五年入于北京，余窃以此为‘皮黄纪元’之年”①。姑且不论其中“乾隆二十五年”为“乾隆五十五年”之误，今人将“纪念徽班进京二百周年”视同为纪念京 剧诞生二百周年，实与该书有直接关系，即以乾隆五十五年徽班进京为京剧诞生的标志。徽班进京是京剧发展进程中的重大事件，但徽班进京不等于京剧诞生，而且离京剧诞生还有相当一段距离，这已经是学术界的共识。但是，徽班进京这一事件本身仍值得特别注意，它的艺术学含义，更准确地说，多个徽班相继进京并且在北京这座作为国家 政治中心的城市里立足发展的艺术学含义，仍值得发掘。 中国戏剧进入“地方戏时代”的背景，是中国文化整体大变革时代的来临，徽班之所以能够进入京城演出并且在北京站稳脚跟，赢得市场与观众的认可，进而催生出京剧，就是这一时代变革的突出呈现。这个大变革时代的实质，是汉代以来大一统的文化格局逐渐让位于更加错综复杂的新的多元 文化格局。秦汉以来迄至明清，中央集权的
中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成
了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂
京剧欣赏课教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
京剧欣赏课教案 桐乡市求是实验中学张伟教学目的： 1、了解京剧方面的基础知识 2、通过欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统，并且激发 学生热爱祖国优秀文化的感情 教学重点： 京剧的基础知识和丰富内涵 教学准备： 多媒体课件 教学过程： 一、导入新课； 播放《北京一夜》并提问； 1、你觉得这首歌曲有什么特点？ 2、谈谈你对京剧的认识。（油彩、脸谱、北京话、生旦净 丑） 二、结合多媒体课件讲解京剧的有关知识 1、京剧的产生和发展 2、唱腔： 播放京剧《玉堂春》及《美案》片段，让学生比较两个唱段唱腔的不同之处。 京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。 二黄的特点：“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。 西皮的特点：由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。 两者最典型的特点：西皮由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；二黄由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节 2
奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。 这样我们就可以推断出《玉堂春》唱腔属于二黄，而《美案》唱腔则属于西皮。 3、伴奏： 课件显示文武场所用各种民族乐器的图片，并对主要乐器加于分 析。 4、表演形式： a、唱（略） b、念：呈现一段对白，让学生来念。然后再播放视频，让学 生感受京剧念白的特点，并模仿。 c、做：先让学生做现实中喂鸡的动作，然后观看京剧中喂鸡的场 面，感受一下与现实生活中的区别。 d、打：观看一段视频，感受京剧演员扎实的武打功底给同学 们带来的视觉享受。 5、人物行当：结合图片讲述各个行当的形象特点 生：老生又叫须生，或胡子生。因为老生都挂胡子。胡子在京剧里的专门名词叫“髯口”。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱 和念白都用本嗓（就是真声）。武生就是擅长武艺的角色。小 生就是比较年轻的男性角色。小生的特点是不戴胡子，扮相一 般都是比较清秀、英俊。 旦：花旦从服装上来说，都是穿短衣裳，即便是穿长衣裳也是绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。青衣服装 上一般穿长衫，扮演的一般都是庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功 为主。老旦是扮演老年妇女的角色。花衫是京剧旦行里的一个 重要的行当，是多知多能的，各个方面都表现突出。"武旦"和" 刀马旦"相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇 女，装扮和武生差不多，她们多在剧中扮演女侠、女将等。 净：在京剧中，"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊 类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈， 如关羽等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包 拯、张飞等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。 蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物；白色的脸谱一般 表示奸臣、坏人，如曹操。 丑："丑"分"文丑"和"武丑"两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。"文丑"经常扮演花 3
浅析中国京剧文化产业的现状与未来发展 摘要：京剧,从徽班进京以来,已有二百年的历史了,在这二百年中经过一代又一代艺术家们的努力,使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴,有深厚实践积累,有深厚群众基础的艺术瑰宝,不但得到中国人民的喜爱,也得到世界专家的注意。 一、京剧的历史背景 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 二、京剧的现状及问题 第一、现代社会的快节奏信息化的开始标志着快餐时代的到来。特别是在城市，时间变成一种奢侈品，很紧迫。很多的仪式都变得从简，生活不动声色的单调化、紧凑化。 所以，现在很多朝九晚五忙着工作的人们开始没有闲情逸致去抽空欣赏这样悠长的艺术了。京剧里悠长的声线、京胡抑扬顿挫的配乐、演员们缓和的舞台动作……这一切都让时间紧张的现代都市人觉得闷，接受不了。 第二、当前各种音乐流派的冲击在选京剧课之前，我对于京剧也知之甚少，兴趣也不浓厚。总觉得那是老人们为纪念过去的时光而津津乐道的古老的剧种。 跟所有被当下繁杂的音乐风格和流派冲击着的年轻人一样，觉得京剧有着强烈神秘感而不敢接近。同样，与同龄人交流，也许流行和通俗，甚至歌剧与芭蕾更容易让彼此的交谈没有距离。也许正是因为国门敞开后，人们对音乐艺术的选择范围更大了，使得人们在不经意间冷落了京剧这门传统艺术 第三、官方的高定位国家把京剧定义到“国粹”的高度，这个高度是其它任何剧种都所不能够企及的。
幼儿园大班课教案：京剧欣赏 Teaching plan of large class in kindergarten: Beijing Opera App reciation
幼儿园大班课教案：京剧欣赏 前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 【目标预设】 1.新授京歌《拾豆豆》，并运用多种形式让幼儿把它唱 成颇具京剧韵味的京歌。 2.培养幼儿初步的感受京剧、欣赏京剧的能力，激发幼 儿对京剧的好奇心和学唱的积极性。 【重点、难点】 重点：能唱成颇具京剧韵味的京歌。 难点：培养初步的感受京剧、欣赏京剧的能力 【设计理念】 本活动中知识目标是新授京歌《拾豆豆》，并运用多种 形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。情感目标注意培养幼儿热爱中国民族文化的情感，激发幼儿对京剧的好奇心和学唱的积极性。能力目标是培养幼儿初步的感受京剧、欣赏京剧的能力。
【设计思路】 1.第一个环节，让孩子走进京剧。 2.第二个环节，学京歌。 3.第三个环节，学习粗浅的京剧知识，并结合已有经验创编京歌动作。 【活动准备】 1.经验准备：观看过京剧演出。 2.物质准备：《走近京剧》的背景图；ppt课件；图谱；花旦服饰；黑板等。 【教学过程】 一、到《走进京剧》栏目组参加活动 1.依次看剧照，介绍照片上面的人物并模仿造型。 2.花旦出场，学习用京腔打招呼、圆场步和亮相。 3.用京腔跟客人老师们打招呼。 二、教唱京歌《拾豆豆》 1.初步学唱《拾豆豆》。
（1）教师跟伴奏说唱，引导幼儿倾听。 （2）教师范唱，幼儿跟唱，共同检验图谱。 （3）幼儿学唱，体验京歌的不同。 A、看图谱学唱。 B、去图谱学唱。 （4）告诉幼儿珍惜粮食的道理 三、学习粗浅的京剧知识，并结合已有经验创编京歌动作 1.介绍粗浅的京剧知识。 2.创编《拾豆豆》表演动作。 （1）分段，不配乐创编动作。 （2）集体完整表演。 -------- Designed By JinTai College ---------
京剧艺术简介 中国传统戏剧与印度梵剧、古希腊悲喜剧一起，是世界上最古老的三种戏剧。 它是中国传统文化的重要组成不分，是我国的国宝。 京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。它是一种综合性的舞台艺术，将文学、音乐伴奏、表演等众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。京剧具有很强的虚拟性，突出表现在道具上，如夸张的衣袍、帽子，以及舞台装饰，重意而不重实。同时，京剧的表演模式具有一定的程式性，内容丰富多彩，形式多样，构成中国戏剧表演体系——梅兰芳表演体系。 梅兰芳表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系、布莱希特（德国）体系共同构成世界三大表演体系。梅兰芳表演体系是指在中国戏剧的长期发展历史中形成的一整套包括表演技巧、舞台设计、人物造型等一系列内容的表演形式的总称，具有鲜明的民族特色和高度美学成就的戏剧文化。梅兰芳表演体系而非特指梅兰芳一人的表演，应该说，梅兰芳继承了前人的经验和过去的传统，再加上自己的刻苦练习，形成了一个完美的舞台形象，被中外观众所认可，是中国戏剧艺术的杰出代表。以“梅兰芳”来命名也是因为自梅兰芳始，中国戏剧走出国门走向世界，为世界人民所喜爱。 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，讲究四功和五法。 四功是指唱、念、做、打；五法是指手、眼、身、法、步。京剧形成于北京，1790年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京，进京后与京地其他戏剧相融合，形成皮黄戏，皮黄戏传至上海后被称为“京剧”、“京戏”，后确定下来。京剧盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。时至今日，它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势恢弘，是近代中国汉族戏曲的代表。 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术表现手段，也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱，分为带乐器演唱的彩唱和不带乐器演唱的清唱；“念”即带韵律
京剧图片(9张) 京剧，亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》。 清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。 京剧音乐属于板腔体，用胡琴（京胡）、和锣鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。 京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 表现手法 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。 京剧行当 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一
中国传统文化京剧作文参考范文 京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和 特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽 班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六 十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、 吹腔等)和昆曲曲牌。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还 有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大 的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿 声等;武生俞菊笙、李春来、黄月山等;小生程继先、德?如、姜妙香等;旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;老 旦龚云甫、李多奎等;净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑 角萧长华、傅小山等;琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等;鼓师杭子和、白登云等。 京剧真不愧是中国的国粹啊! 京剧，是我国主要剧种之一，是中国最大的戏曲剧种，是中国人民智慧的结晶，是中国的“国粹”! 以前我并不知道京剧的来历，后来上网查了才知道京剧是由清代时的徽调、汉调传入北京以后，演变而成的。京剧的腔调以西皮、 二黄为主，用打击、管弦乐为伴奏。
在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。初看京剧的人可看不惯，他们会觉得京剧很无聊。可老一辈的人就不同，就像我爷爷， 专爱看一些戏剧频道，听到那“怪里怪气”的声音就乐，百看不厌。 我刚进屋，就听到了淳厚浓郁的京剧声——原来是爷爷正热火朝天地看京剧。看爷爷津津有味地看着，样子好惬意!我也不慌不忙地 凑上去观看。嘿!看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京 剧还真是一种享受!紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直 长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑!”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠 地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。一会儿，又出来了一个贼头 贼脑的白脸的小人，一年就知道他心怀不轨，脸上露出阴险、奸诈 的神情。果然不出我所料，他偷偷到别人房间里拿了一样东西藏在 口袋里，然后悄悄溜走了。突然，来了一个青衣花旦，原来她是这 屋的主人，她惊讶的发现乱糟糟的，立刻就报了官…… 京剧就是这样，一代一代地师传身授下去。为未来京剧的发展而做出努力! 京剧，一个有200多年历史的剧种;一个经历了几代大师发展、 改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式;一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国 人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服 装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊! 记得在我五六岁懂事的那年起，晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧。那时候的我被舞台上漂亮的衣服、头上戴的帽子还有花花绿绿 的饰品被陶醉着，深深地吸引着我。虽然听不懂舞台上“咿咿呀呀”唱的是什么，但是我觉得音乐是非常得优美，而且演员们那噪门是 多么的尖锐有力，我也佩服他们有一这样的好噪门。后来随着年龄 的增长，我的生活中京剧伴我左右，我家远方亲戚的一位大奶奶每 个晚上在佛国商城大门口唱京剧，我时而不时地经常去听。大奶奶 看到我喜爱上京剧，平常的日子里也教我几句。
中国传统文化京剧手抄报 下面是由整理的中国传统文化京剧手抄报，欢迎阅读。中国传统文化京剧手抄报一 中国传统文化京剧手抄报二 中国传统文化京剧手抄报三 中国传统文化京剧手抄报四 中国传统文化京剧手抄报五 中国传统文化京剧手抄报六 中国传统文化京剧手抄报七 拓展阅读 京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。以北京为中心分布，遍布全国。京剧是十九世纪中期，融合了徽剧和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋
阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧于2016年，获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。 清朝乾隆五十五年(1790年)，来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班(称为四大徽班)陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆班”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。 清朝道光年间(1828年前后)，湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。 后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。后来北伐成功，全国统一，北京改名北平，“京剧”改称为“平剧”。又由于平剧迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏
中国传统文化之戏曲 中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它有着悠久历史。是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶，是我们的先辈传承下来的丰厚遗产，是中华民族对于人类的伟大贡献。 中国传统文学艺术是中国古代人们思想感情的直接抒发和真实展现，其涵盖面很广，包括诗歌、散文、小说、戏曲、绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等，所有这些都承载了人们的情感，生动形象地反映出了中国传统文化的基本精神。 而戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，它博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶冶，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，再如今缤纷多彩的世界文化潮流中屹立不倒，独树一帜。戏曲代表了对整个中国艺术的总结，其原则在戏曲里得到了一种形式美的定型，即程式化和虚拟化。 戏曲一词，最早出现在宋代，它既是个文学概念，指戏中之曲，是一种韵文样式，又是一个艺术概念，指中国的传统戏和现代的国剧——京剧及各种地方戏。 中国戏曲的起源，可追溯到有文字记载和图像表达的原始时代歌舞，但此时代的歌舞虽有摹仿性质，但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物，不是纯粹的表演，还不能称为“戏曲”。先秦是戏曲的萌芽期，经过长期的形成，到隋唐时期，中国戏曲开始形成了。隋唐五代的参军戏、歌舞戏，宋金时期的杂剧，元杂剧的形成将中国戏曲艺术推入了一个新的阶段，明清传奇的形成是戏曲艺术的又一高潮。 清代地方戏的繁荣，促进了中国近现代戏曲的发展，以昆曲和京剧为代表的中国古代戏曲以其本身的综合性把各门艺术结合在一起并使之精致化。 戏曲艺术综合性、程式化、虚拟性的特点，使戏曲以鲜明的艺术特色在世界戏剧舞台上独树一帜，使戏曲保持了浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。 基于中国戏曲剧种历史发展的特性和所具有的丰富性、复杂性及多元多样，对中国戏曲剧种保护与发展不能一概而论，而应区别、划分出戏曲剧种的差级来，是有针对性、保持剧种个性风格和地域特性特色的保护。保持和发扬地方地域文化艺术特色、戏曲剧种特色，才能体现该剧种作为一种艺术的个性独特性，才能真正拥有属于自己的观众，才能在丰富的戏曲大家庭中凸显自己的个性魅力和艺术价值、文化价值。 主要种类：昆曲、高腔、梆子腔、京剧、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、上党梆子、雁剧、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、豫剧、越调、河南曲剧、山东梆子、吕剧淮剧、沪剧、滑稽戏、越剧、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏。 我最喜欢的是国粹京剧。京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。