浅谈美声唱法一点通
有一个响亮的歌喉，并且能够唱出悦耳、优美的歌曲。但如何充分发挥声音的潜质，使你能达到最大限度的音域、音量;如何能达到风格作品的技术要求;如何能使你的音色优美、柔韧、结实，并能保护你的歌喉呢?首先，我们来看一看在我国的音乐界里的演唱方法，它主要分：美声唱法、民族唱法及通俗唱法三种，在这里，着重来谈一下美声唱法。
一、美声唱法的起源
“美声唱法”的全称叫“美好的唱法(即贝康托)，这种唱法避免了人们喊唱式的粗糙的喉音和挤长的白声，使声音具有呼吸的支持而达到结实、明亮、自然丰韵、吐字清晰流畅的效果。
美声唱法起源于十五世纪的欧洲，在十七、十八世纪取得了辉煌的发展，并已被目前所有文化发达的国家接受和承认，成为举世公认的正确发声方法。
在我国，活跃在声乐界的歌唱家们如李双江、吴雁泽、马玉涛、蒋大为、阎维文等，他们都是经过正统的“美声”基础训练出来的(如对呼吸的控制、对音量、音色的调整方法，都是美声唱法)，他们的演唱给人们留下了十分完美的音乐形象。
二、美声练习中的呼吸及发声
1、问：针对我们本会刚组建的合唱队应先练什么?
答：应先练呼吸。歌唱艺术由四部分组成：气、声、字、腔，所以先练呼吸。呼吸是歌唱的原动力——基础，有的歌唱大师说：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”。这话很对，但不要以为气吸得越多越好：吸气要适中，该多就多，该少就少。最好不要用过量的气息演唱很长的句子。因我们大多数人都没有经过正规系统的训练，对“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹式呼吸”等抽象的概念很难理解，要让他们具体地感觉到：
吸气分两种——①缓吸：吸气象闻“花”，这个比喻设得很好，就是要口鼻同时吸气。②深吸或急吸：剧烈运动的吸气。
发声口诀(吸气)：从容吸气两肋开，挺胸垂肘肩莫抬，胸围腰背八分开，不觉吸气气自来。
呼气分两种——①缓呼：呼气象是血压水银柱慢慢下降。例如：喊河对岸的人。②急呼：吹灰(口呈O型，横膈膜有力的上下移动)。(错误：急吐气象秤砣掉下来)
2、美声唱法中咬字是很讲究的：意大利人讲，只有讲得好，才能唱得好。中国有句俗话叫做“字正腔圆”，也就是说只有字咬清楚了，唱腔才能圆滑、丰满呢!(学、说好普通话很关键，因美声讲究归韵。例如国guo我wo，归韵“o”;度du苦ku, 归韵“u”;行xing醒xing鸣ming，归韵“ing”)
3、美声的发音方法：掌握美声发音方法的质量如何，对于演唱好歌曲是至关重要的。我们演唱的时候要“以情带声、无声便无情”，所以我们要求唱时要“声情并茂”为最佳。
开始最好用“S”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让大家找到保持气息的感觉。而且如果看一个人气不稳，就会出现“丝丝”的声音，便于纠正。但呼吸时提肩、扩胸是不好的，也是不对的。
有一句很古的说法：“谁懂得呼吸的奥秘，谁就懂得歌唱”。这就说明了呼吸在歌唱中的重要性，世界著名的歌唱家意大利的帕瓦罗蒂的唱法正是建立在这条古老原则的基础上，他说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子”。
吸气呼气
1、气息支点要在横膈膜。吸气时横膈膜的肌肉象一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲的扩张，象便秘的人蹲桶一样的感觉;也象武士在发动时的积极状态，小腹往外支出，吸足气息，胸腔要全面扩张，喉下的胸口有一个明显的支点。发声呼气时，横膈膜往外强有力扩张，里面有一股反作用力形成一条“声柱”往上升起。“声柱”通过胸腔产生共鸣，再经过喉头声带：连接在面部的共鸣盒子(即帕瓦罗蒂在演唱中的共鸣腔)在发声过程中小腹自然、缓慢地托起收回。
2、他在讲气息的运动感时，作了个形象的比喻——他说：“歌声要感觉从面部的共鸣盒(共鸣部位)往上往前走动，就象飞机在跑道上起飞，一个音比一个音更往上往前走，唱完一句后，再从头开始。他还再三强调说，气息、声音的这种运动感源在于横膈膜。若横膈膜处的肌肉运动不正确，就谈不上这种感觉(如图2)。
3、他多次提醒我们说：呼吸时，如果横膈膜运动不正确，喉咙就会紧张，声带就无法正常工作，所以唱歌时喉咙一定要放松，否则声音就不好听。他说的喉咙放松指的是不能让多余的肌肉力量参与，只有在正确积极的肌肉运动前提下，才能使喉咙得到正真的放松。
4、帕瓦罗蒂采用的是胸腹式呼吸法，也就是说：在肺周围的吸气肌肉群要参与运动，吸气时，胸要向外(两侧或四围)扩张，特别是下部肌肉的扩张，靠横膈膜腹部的下降，来拉开肺部的空间。
训练歌唱呼吸必须遵循一条原则：一切肌肉活动都要建立在弹性的基础上，细心体会循序渐进的原则。人的声音千差万别，有的圆润、华丽，有的干瘪，除声带以外，其他结构都一样。
三、怎样练声：
刚开始时一切都要中等，力度、音高、气息等不强不弱、不高不低自然地开始，应当以中音区为主。首先应该多练这段声区，打好基础，在逐渐、逐步地向相邻的高音、低音区发展。如果一开始就盲目地发高音，易使发音器官损伤、发生病变，还会使中音区、低音区飘浮，失去光彩。挤压嗓子唱低音，会使喉头肌肉紧缩，口腔僵硬，导致严重的喉音，使声音失去弹性。
1、在练唱的过程中，找到自己最易发出的母音或子音来多练，这也是一种有效的方法。一般女声发闭口音“咪、吁、依”较方便，男音发开口音“啊、呀”最容易。
发声应由哼鸣到母音“吗、鸣、依”进行训练，唱“吗”这个音张开口时，有个标准，下牙别看到，就是对的。正确的母音唱法是非常重要的，“呵、依、唉、欧、乌”要随字的变化而变化(例如：来，训练舌头的灵活性;路，训练吐字的清晰;木，训练嘴唇的灵敏度)。
2、用后脑的力量抬头，用抬头的方法张口，颈部略前倾，但抬头时下巴随着走，一般口腔上下垂直。用打哈欠的感觉提高口腔内的软腭，打开喉咙，使口腔里的容积扩大，再加流畅的气息直达头腔，声音就能明亮、集中、传得远。要善于捕捉正确的发音方法，唱时口被脸部的笑肌拧成倒三角形“▽”。越发高
音，下巴越放松，最后上唇下唇下颌一个比一个后退，在一条斜线上。(备注: 咽喉提示法——惊喜状态立咽壁，半打哈欠抬小舌)
3、舌在口腔要平放，唱时应训练舌部形成纵沟。(深浅因人而异) (参阅:图3)
4、当用中国京剧中的蛤蟆气呼吸，一秒钟两次，直至不能维持下去为止，一口气连续呼吸三分钟为合格(高层次)。
唱的时候声音要在意念中打至后脑的亮点，紧挨上齿流出。(参阅:图3)
错误：1、下巴紧张冲气猛，喉咙紧张卡紧，声音尖锐、刺耳(白声);
2、下巴也紧张，呼气很猛声音大但空洞无“心”。
四、气的运用
气息对于演唱的效果是很重要的，唱时要看音的高低，唱高音的时候，气息要吸得深一点、多一点，但不应太深，若太深就失去了横膈膜的支点，唱出的声音就漂浮不定。唱低音的时候，气息要吸得浅一些，但又不应太浅，太浅就失去了“声柱”(也叫气柱)的支持(反作用力)，所以应看演唱歌曲音的高低来选择自己吸气的多少，应在练习中摸索。
(注：高音，头腔共鸣;中音，口腔共鸣;低音，胸腔共鸣)
气巧则声优，这是众多歌唱家公认的，总结有如下几点：
1、巧吸气——气息吸及的位置要巧：腰腹部的肌肉动一点，对于声音的影响都很大，所以每个人应有自己的选择，不能千篇一律。(如：赞美诗短歌1首)
2、巧反弹——腰腹肌肉(膈肌)的反弹的力量要巧。(如：赞美诗33首、43首)
3、巧激起——句首音(字母音)的激起要巧;“巧激起”则是通过起音的一刹那，对气息的巧妙运用，以求得“开口美”的效果。(如赞美诗131首、235首)
4、巧敲击——气息敲击的部位要巧：声音是看不见摸不着的，但从物理角度看它是切实地存在着运动的方向的，科学的方法要求变成声音的音束顺着喉壁，鼻咽送到软腭上方的窦体之中，形成以眉心为中心的凝点，这就是声音从体内向外传送的正确位置(部位)。美声称其为“面罩”，民族叫“鼻梁门板”。只有巧打在这个部位上，才能使声音上通头腔，下通胸腔，上下贯通。(如赞美诗245首)
5、巧控制——呼出气流量的控制要巧。人的呼吸是等量的气息出入，但唱歌时则不同：在演唱时，当气息吸及到正确部位之后，在呼出的气流量上与乐句的长、短、强、弱等相适应。好的声音只有在气息的压力切实作用于声带时，才能产生。对于歌唱者来说：“首先要根据歌曲诸方面的要求，掌握气息的精确流量，并让其均匀地咬着(唰着)声带走，这种感觉决定于歌者自己体会。(如：赞美诗短歌9首)
6、巧换气——歌唱换气规律有序地掌握。从获得优质声音需要来讲，“巧换气”也是必不可少的一环，而恰当的换气又是根据节奏、句法、旋律等来确定的。总的来讲，要换的自然从容、要换得使人不知
不觉，基本处于无意识状态。听起来绝不是为换而换，而好似字音的吞吐，在这一吞一吐、一送一咬之间完成了换气的任务。(如：赞美诗156首)
“巧换气”要有规律，但不能硬性规定，要根据各人的声音和感情需要，不能千篇一律、绝对化。切忌为了显示声音的辉煌，而破坏了句子和词意的乱换气。
总之，要唱好一首歌，它需要进行吐字、共鸣、情感等诸多方面的协调配合和整体训练。感觉只能解决现象问题，理论才能解决本质问题。弟兄姊妹们，歌唱之前不能吃得过饱，若吃得过饱，气就运不到恰当位置(横膈膜)，故当切实的牢记，要“饱吹饿唱”。
五、嗓子的保护
嗓子对于歌者来说是至关重要的，所以但学会保护自己的嗓子。我个人理解，总结几点如下：
1、当选择适合自己嗓子的歌曲。
2、感冒或患病的时候不宜歌唱，应注意适当休息。
3、尽量避免吃带有刺激性的食物，但不是杜绝吃，应根据自己的情况，因人而异。(刺激性的食物如辣椒、咸菜、生葱等)
4、练声应在短时间内进行(一次时间在两小时之间为宜)，贵在持之以恒。
5、坚持每天练声，尽可能保持平静，少说话。说话对嗓子最不利，睡眠对嗓子最有利。
六、姿势
两脚分开，挺胸收腹，目光平视前方。
感动世界的50首经典歌曲 1、随风飘荡-Blowing in the Wind 1941年5月24日，Bob Dylan生于美国明尼苏达洲的图卢斯。他早期生活颇具神秘色彩，年轻时曾参加一个流行团体，像中世纪的游吟诗人一样，漫游于乡村音乐之中。其中的《倾盆大雨》、《Blowing in the wind》和《战神》成为他的经典歌曲。Bob Dylan创立了全新的民谣摇滚风格，提高了歌词的内涵和品味，改变了摇滚乐原来那种低俗的趣味，他通过深厚、丰富的、完全诗化的抒情化了的歌曲的主题，使听众随着亿表现出来的原始冲击力感悟到了摇滚乐的那种容易被忽略掉的神韵。他为摇滚乐创造了一种新的语言表现方法。Bob Dylan改变了民谣的地位和创作主题，增强了表现力，使得民谣具有更为强烈的个性，以致于达到了诗化的境界，除此而外，他还是摇滚乐坛独具个性的一位天才。Bob Dylan那略显忧郁的、鼻音浓重的粗犷音质，很容易让听众识别。那强劲而粗放的、几乎不加修饰的吉它弹奏，则融入了布鲁斯音乐的精致风韵。 2、旧金山-San Francisco 如果你要去旧金山的话，请别忘了在头发插上鲜花，在旧金山城里，你遇到的人温柔善良。对于那些要去旧金山的人，夏日会是美好的时光，在旧金山的街道上，和善的人们头插上鲜花，全国上下，发生了奇妙的变化，人们在变！整整一代人，他们用自己的想法诠释着人生，
人们在变！人们在变！如果你要去旧金山的话，请别忘了在头发插上鲜花，对于那些要去旧金山的人，夏日会是美好的时光。3、花儿都到哪里去了-Where Have All The Flowers Gone最伟大的反战歌曲！歌词取自美国六七十年代的反战歌曲。据说最早是一首乌克兰民谣。这首歌曲是受到小说《静静的顿河》中哥萨克摇篮曲的启发而创作的。一九六一年，美国民谣之父彼得·西格（Pete Seeger）改写了这首歌词。他反对侵略战争，而眼看着二次大战和朝鲜战争的爆发，他感到每一个美国青年就象哥萨克一样，命中注定要去打仗。于是他把“芦苇”改成“花儿”，就象那首哥萨克摇篮曲一样，花儿被姑娘们摘走了，姑娘们嫁人了，她们的丈夫打仗去了。这些年轻人战死了，他们的坟墓很快被人遗忘了。下一代的姑娘们又来摘花，并不意识到花儿下面是坟墓，这些姑娘们又嫁人，她们的丈夫又去打仗。因此，作者问道：“我们什么时候才能明白这个道理？”4、地球之歌-Earth Song “Earth Song”的处女作是在95年德国的流行音乐电视节目“Wetten Das”。之后在该单曲在英国大获全胜后，Michael Jackson在96年的英国音乐奖的颁奖典礼上现场表演了该曲。同年的世界音乐颁奖典礼上也有该曲的现场表演。由于它的力度、震撼性和情感，“Earth Song”是一支非常具有现场感染力的作品，从而成为了歌迷的最爱。5、天堂中的另一天-Another Day in Paradise 这是菲尔·柯林斯1990年的力
（中外）艺术歌曲研究与演唱 摘要：“艺术歌曲”是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，它主要盛行于18世纪末19世纪初。他有很多特点：一是曲调的表现力强，丰富多彩。二是侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗歌。三是伴奏占据重要的地位，表现手段与作曲技法比较复杂。现在声乐教材或音乐会曲目大多都取自艺术歌曲做典范，有很大的学习性跟欣赏性。 关键词：艺术歌曲；作品分析；演唱 一、外国艺术歌曲 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Lied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。由此我们可以得知，艺术歌曲是区别歌剧和民歌的一种歌曲形式，具体说来是指诗歌与音乐的完美结合。 艺术歌曲是因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，是由诗歌与音乐结合而成共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是十九世纪浪漫主义音乐一种独立类型的歌曲种类和一种独特的艺术表现形式。为了使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，其创作者们更加注重了人声和优美的旋律两个最具有普遍感染力的音乐因素。 二、艺术歌曲的几项特征
(一) 诗与音乐的结合 歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 (二) 以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律一样重要。钢琴伴奏起的不只是和声和节奏衬托的作用，而且往往也用特定的音型或更加复杂、精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。其中就有很多具有很高的艺术价值，如舒伯特歌曲的钢琴伴奏。 (三) 结构精致 艺术歌曲是一种高度浓缩的音乐小品，一般短小精致，因为每个字、每个音都有特意的安排，所以在欣赏或演唱时要非常注意细节。 (四) 内容丰富 由于歌词都是采用著名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值很高。 （五）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养 细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力是艺术歌曲的特质，它的特质也决定了演唱者必须具有良好的音质。因此歌唱家们能否唱好艺术歌曲，也是衡量歌唱家水平的重要标志 三、（外）舒伯特创作的艺术歌曲 舒伯特是奥地利早期浪漫主义作曲家代表，他的一生短暂，他用
音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国)
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。
雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。 刘天华：现代作曲家、民族乐器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等二胡曲发展了二胡的表现手法。 聂耳：我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首及歌剧《扬子江暴风雨》。 冼星海：现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》、《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》、《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。 张曙：现代作曲家，作品有《保卫国土》、《洪波曲》等二百余首。 麦新：现代作曲家，作品《大刀进行曲》、《游击队歌》，在群众中广泛流传。 巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。 海顿：奥地利作曲家。代表作有《伦敦交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》，交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。 贝多芬：德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有第三(《英雄》)、第五(《命运》)、第六(《田园》)、第九(《合唱》)等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏
对西方经典音乐的感受和理解——期末论文崔淼自动化学院电气二班30111203034 在学习西方经典音乐的过程中我们有幸接触到了很多音乐巨匠的作品。以下我将分享我对几位可敬可叹的音乐家的感受。 谈到古典音乐就不得不提到路德维希〃凡〃贝多芬，他是德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 十八世纪，启蒙运动在文艺复兴人文主义思想的基础上，继续宣扬反封建的思想。人道主义、个性解放、天赋人权；“自由、平等、博爱”；及理性主义，又一次推动了人的解放。从海顿、莫扎特、贝多芬的情况，清楚地看出这一点。其中，贝多芬最为典型。贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬的音乐中，带有强烈的个人奋斗的倾向，那种“通过斗争达到胜利”的哲理思想，随处可见。 贝多芬命运多舛，经历曲折，但也正是他丰富的生活经历和动荡的社会背景使他拥有的饱满的情感和源源不断的灵感来创作音乐。如《“月光”奏鸣曲》，是贝多芬遭受失恋沉重打击后，把封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤，倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。但命运之神没有厚待贝多芬，使一位音乐巨匠遭受了耳聋的灭顶之
灾。贝多芬在精神危机发展到顶峰的时候，以坚强的意志克服了重重困难，开始创作《第三“英雄”交响曲》。《第三“英雄”交响曲》，标志着贝多芬精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。晚年时，饱受苦难的贝多芬潜心研究民歌、巴赫、亨德的作品。1818年（48岁），贝多芬相继完成最后几部钢琴奏鸣曲、四重奏、第九交响曲和《庄严弥撒》。 贝多芬不仅是出色的音乐家，更是音乐史上的一座精神丰碑，这位一生不幸，孤独、贫穷的艺术家给人类留下的精神遗产是取之不尽的热情、勇气、欢乐。 接下来我们再谈谈奥地利作曲家的弗朗茨〃舒伯特。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。由于没有固定收入，生活比较贫困，舒伯特的作品常常反映苦闷和压抑的情绪。尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富。600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。舒伯特被誉为“歌曲之王”。歌曲代表作有《纺车旁的玛格丽特》《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》等；声乐套曲有（均出自缪勒的诗）《美丽的磨坊女》《冬日的旅行》等；其中《鳟鱼》和《小夜曲》均是情感丰富，富有技巧的曲目。 最后我们来谈波兰“钢琴诗人”，弗里德里克〃肖邦，弗里德里克〃弗朗索瓦〃肖邦波兰作曲家、钢琴家，肖邦从小就表现出非凡
亚洲民歌 1.日本民歌《拉网小调》《樱花》《五木摇篮曲》 2.朝鲜民歌《阿里郎》《桔梗摇》《朝鲜八景》 3.蒙古民歌《母亲的恩情》 4.印度尼西亚民歌《梭罗河》《星星索》《宝贝》《哎哟妈妈》 5.缅甸民歌《海鸥》 6.拉国民歌《站起来，新娘啊》 7.叙利亚民歌《你呀！你呀！》 8.土耳其民歌《厄尔嘎兹》 欧洲民歌 1.俄罗斯民歌《三套车》《伏尔加船夫曲》《纺织姑娘》《草原》《同志们勇敢地前进》 2.英国民歌《友谊地久天长》《夏天最后的玫瑰》《伦敦德里小调》 3.法国民歌《婚礼之歌》《金发姑娘》 4.德国民歌《小鸟飞起来》《妈妈，我有个愿望》《迎着曙光》《秘密的爱》《洛雷莱 5.意大利民歌《桑塔·露琪亚》《重归苏莲托》《我的太阳》《啊！朋友》 6.西班牙民歌《幻妮塔》《鸽子》 7.匈牙利民歌《别离我可爱的家乡》《今夜月光明又亮》《秋》《娶个什么样的新娘》 8.波兰民歌《小杜鹃》《波兰圆舞曲》 9.罗马尼亚民歌《照镜子》《祖国大地美如花冠》 10.南斯拉夫民歌《在遥远的地方》《姑娘去打水》《深深的海洋》 11.阿尔巴尼亚民歌《含苞欲放的花》 12.捷克民歌《爱挑剔的大姑娘》《牧童》 13.瑞士民歌《到留声湖去》《我孤独地坐在那里》 14.芬兰民歌《清脆的牧笛》 南北美洲民歌 1.美国民歌《草原上的家园》《马车从天上下来》《念故乡》《老人河》 2.加拿大民歌《红河谷》 3.墨西歌民歌《美丽的西丽托》《你就是幸福》 4.巴西民歌《在路旁》 5.阿根廷民歌《土库曼的夜晚》《小小的礼品》 6.秘鲁民歌《飞逝的雄鹰》《两个姑娘在歌唱》 大洋洲、非洲民歌 1.澳大利亚民歌《羊毛剪子咔嚓响》 2.埃及民歌《尼罗河畔的歌声》
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
KTV中那么经典好歌 1、偏爱----张芸京 2、阴天----莫文蔚 3、眼泪----范晓萱 4、我要我们在一起---=范晓萱 5、无底洞----蔡健雅 6、呼吸----蔡健雅 7、原点----蔡健雅&孙燕姿 8、我怀念的----孙燕姿 9、不是真的爱我----孙燕姿 10、我也很想他----孙燕姿 11、一直很安静----阿桑 12、让我爱----阿桑 13、错过----梁咏琪 14、爱得起----梁咏琪 15、蓝天----张惠妹 16、记得----张惠妹 17、简爱----张惠妹 18、趁早----张惠妹 19、一念之间----戴佩妮 20、两难----戴佩妮 21、怎样----戴佩妮 22、一颗心的距离----范玮琪 23、我们的纪念日----范玮琪 24、启程----范玮琪 25、最初的梦想----范玮琪 26、是非题----范玮琪 27、你是答案----范玮琪 28、没那么爱他----范玮琪 29、可不可以不勇敢----范玮琪 30、一个像夏天一个像秋天----范玮琪 31、听，是谁在唱歌----刘若英 32、城里的月光----许美静 33、女人何苦为难女人----辛晓琪 34、他不爱我----莫文蔚 35、你是爱我的----张惠妹 36、同类----孙燕姿 37、漩涡----孙燕姿 38、爱上你等于爱上寂寞----那英 39、梦醒了----那英 40、出卖----那英 41、梦一场----那英 42、愿赌服输----那英 43、蔷薇----萧亚轩 44、你是我心中一句惊叹----萧亚轩 45、突然想起你----萧亚轩 46、类似爱情----萧亚轩 47、Honey----萧亚轩 48、他和他的故事----萧亚轩 49、一个人的精彩----萧亚轩 50、最熟悉的陌生人----萧亚轩 51、想你零点零一分----张靓颖 52、如果爱下去----张靓颖 53、我想我是你的女人----尚雯婕 54、爱恨恢恢----周迅 55、不在乎他----张惠妹 56、雪地----张惠妹 57、喜欢两个人----彭佳慧 58、回味----彭佳慧 58、相见恨晚----彭佳慧 59、囚鸟----彭羚 60、听说爱情回来过----彭佳慧 61、我也不想这样----王菲 62、打错了----王菲 63、催眠----王菲 64、矜持----王菲 64、执迷不悔----王菲 65、阳宝----王菲 66、我爱你----王菲 67、闷----王菲 68、蝴蝶----王菲 69、其实很爱你----张韶涵 70、爱情旅程----张韶涵 71、舍得----郑秀文 72、值得----郑秀文 73、如果云知道----许茹芸 74、爱我的人和我爱的人----裘海正 75、谢谢你让我这么爱你----柯以敏 76、陪我看日出----蔡淳佳 77、那年夏天----许飞 78、我真的受伤了----王菀之 79、值得一辈子去爱----纪如璟 80、太委屈----陶晶莹 81、那年的情书----江美琪 82、梦醒时分----陈淑桦 83、我很快乐----刘惜君 84、留爱给最相爱的人----倪睿思 85、下一个天亮----郭静 86、心墙----郭静 87、那片海----韩红 88、美丽心情----RURU 89、希望----薛凯琪 90、我的左手旁边是你的右手----赵静怡 91、亲爱的你怎么不在我身边----江美琪 92、爱上你----BY2 93、他还是不懂----SHE 94、那些花儿----范玮琪 95、情歌----梁静茹 96、爱情之所以为爱情----梁静茹 97、分手快乐----梁静茹 98、可惜不是你----梁静茹 99、会呼吸的痛----梁静茹 100、蓝色雨----温岚人家明明看瑞丽的，你偏偏和人家谈弗洛伊德。虽然没有恋爱，感觉像失恋。。。不要轻易掉眼泪哭了就代表着你认输了所以我倔强地别过头直到现在谁都别想看到我的眼泪能装满你mp3里的好歌 1.陈奕迅--好久不见。（不解释） 2.邹芮--让爱重来(这首悲情的歌曲，让人心酸不已，此情可待成追忆，只是当时已惘然，如果一切都可以重来。。。) 3.江美琪--想起(美琪最棒的一首歌曲，如淳酒，多听一遍，多一种滋味) 4.王心凌--爱的天国(心凌难得的一首抒情慢歌，但有些悲伤。。) 5.顾莉雅--9月19日 (很少听她的歌，不过这一首真的值得一听) 6 aimini--春天的味道(台湾的女子组合，这首也是她们的代表作) 7 aimini--烟雨烟雨 (据说是新拍的烟雨蒙蒙的主题曲) 8 钟汶--刺猬(人有时也就像刺猬一样，太近了会扎人，太远了又寂寞) 9 徐捷儿---后悔了吧 (有点儿叛逆，有点儿放纵的后现代女孩) 10 戴佩妮--怎样(才女的最经典的一首，非听不可) 11 陈冠蒲---就让你走 (超时空生死恋的片尾曲，好听) 12 何润东--没有我你怎么办(小李飞刀的片尾曲，何润东最好听的一首) 13 fir---我们的爱 (不论何时听着这首歌，总有一种莫名的感动) 14 何静--月亮偷着哭(难得一见的好歌，相信大伙儿都
今天推荐大家10首感动世界的经典歌曲，虽然语言不同，但是音乐无国界，你一定会陶醉在动人的旋律和歌声中。 1. Auld Lang Syne 友谊地久天长 《Auld Lang Syne》是一首广为人知的民歌，在全球多个国家都有当地语言的版本。国人普遍把这首歌称为“友谊地久天长”。在很多西方国家，这首歌通常会在除夕夜演唱，有除旧迎新之意，也象征告别或结束的情感。 2. My Heart Will Go On 我心永恒 这首全世界最为熟悉的一首电影歌曲，它缱绻情浓，凄婉动听，配合电影《泰坦尼克号》“活在爱中，直至永恒”的主题，把缓缓流淌的无限爱意融入每一位听众的心里，得到了所有听众的共鸣。 3. Scarborough Fair 斯卡布罗集市 说《斯卡布罗集市》是民谣中的最经典，一点都不过分。诗一般的词句，柔情似水的旋律，凄美婉转的曲调，给人一种如痴如醉的感觉。 4.《雪绒花》 《音乐之声》EdelweissVince Hill - Edelweiss
《雪绒花》（Edelweiss）是《音乐之声》中的插曲。在影片中，上校一家参加为德国军官举行的音乐会，他们决定当夜离开奥地利，前往瑞士。音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌，之后哽咽地唱不下去了，玛利亚和孩子们走上去与他一起唱，他们的深情感动了在场的奥地利观众，在上校的示意下奥地利观众都激动地与他们合唱了起来。这首歌曲流传甚广，深受中国人民喜爱。 5.奔放的旋律 《人鬼情未了》 unchained melody是电影《Ghost》(人鬼情未了)主题曲。影片通过流畅的叙述，把一个浪漫、凄美的爱情故事演绎得荡气回肠、催人泪下。 6.《昨日重现》 The Carpenter 《Yesterday Once More》(《昨日重现》)是卡朋特乐队(The Carpenters)的代表作歌曲，是二十世纪七十年代欧美经典的英文歌曲之一。始创于1973年，曾被无数个歌手翻唱过。曾入围奥斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。这首夺金单曲在美国和英国两地都取得亚军的成绩，这首歌已成为永恒畅销单曲之一。 7.《此情不移》 《廊桥遗梦》 《Nothing’s gonna change my love for you》（中文：没有什么能够改变我对你的爱，也译作：痴心不改；此情永不移），是经典爱情片《廊桥遗梦》
音乐常识题目 1、古典歌曲《满江红》的词作者是谁？岳飞 2、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》是哪国民歌？英格兰 3、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲，它源于哪个国家？奥地利 4、中国民歌中的小调是什么意思？地方小曲。 5、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的哪一类？山歌 6、音乐术语中“Piano”用来表示什么意思？钢琴 7、我国第一部新歌剧是什么？《白毛女》 8、我国的国粹“京剧”大约是哪一年左右形成的？1850 9、“学堂乐歌”是我国音乐史上重要的一个时期，产生于什么时期？清末民初 10、我国的《国歌》原名为什么？义勇军进行曲 11. 音乐的要素有哪些呢? 节奏、旋律与合声 12.在奥地利因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王的是谁？舒伯特。 13.伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 14.“交响曲之父”指的是谁？海顿。 15.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第 16.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈 17.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特 18.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔 19.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬 20.波兰作曲家被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”的是谁？萧邦。 21.什么是中国的乐乐徽？中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏 22.中国的音乐节是什么时候？中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天 23.交响诗是由谁首创？李斯特首创，他曾受业于彻尔尼 24.世界三大芭蕾舞剧为何？柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃夹子 25.代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？贝多芬 26.将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁？贝多芬 27.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？小提琴 28.弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴 29.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？钢琴、小提琴、大提琴 40.谁是进行曲之王？美国作曲家，苏沙 41.何谓音程？音程就是音与音之间的距离，音高的差 42.我国著名歌手龚玲娜的第一首“神曲”是什么？忐忑 43.被称为小哥，和周杰伦共同演唱“千里之外”的男歌手是谁？费玉清 44.圣诞颂歌《平安夜》的诞生地是？奥地利 45.演唱《桃花朵朵开》的马来西亚歌手陈庆祥的艺名是什么？ 46.代表作品《下沙》、《诗人的眼泪》是那位台湾创作型歌手？游鸿明 47.与刘德华、张学友、郭富城合称为香港“四大天王”的是？黎明 48.世界三大男高音帕瓦罗蒂是哪国人？意大利 49.由百位明星共同演唱的奥运歌曲《北京欢迎你》曲作者是谁？小柯 50.行天游是我国哪个省的民歌风格？陕西 51.越剧《十八相送》讲述的是那段古代爱情故事中的情节？梁山伯与祝英台 52.由黄家驹兄弟三人和叶世荣组成的香港摇滚乐队叫什么？Beyond 53.90年代与小虎队其名，由苏志威、蔡一杰、蔡一智组成的偶像组合叫什么？草蜢
世界最恐怖的十首曲子 第一首：《忏悔曲》 《忏魂曲》的曲作者是美国人,据说曲成之时既是他的忌日，一首看似悉数 平常的宗教赎罪曲,却导致自杀者数以千计，所以又名为《恶魔曲》。 自杀者无外乎是最虔诚的教徒，他们向上帝忏悔自己的罪行的同时，又越发不堪忍受痛苦的现实生活给予自己的报应和惩罚，于是纷纷选择了结苦难的一生，教徒们相信天堂的存在，对上帝召回更是欣然接受。在《忏魂曲》歌声中，死亡不再可怕，它来得越早，就意味着解脱得越早，教徒们纷纷迫不及待的离开人间地狱、升入理想中的天堂…… 但是在天主教基督教等信仰上帝的宗教教义中，自杀是对上帝赋予的生命的一种亵渎，自杀者的灵魂无法升入天堂，所以对于“自杀者无外乎是最虔诚的教徒”以及“教徒们纷纷迫不及待的离开人间地狱、升入理想中的天堂”可能是后人杜撰的。 当下的人们 无法体会《忏魂曲》背后无数个逝去灵魂的心境，我们没能相继的了结生命，并不是因为心胸坦荡，在流淌着冰冷的眼泪的世界里，罪恶仍然充斥在周边的每个角落，只是我们感觉不到它们的存在，暗红色的心脏早已麻木。现在留下来的版本只是禁曲的五分之一。真正的版本早已不存在了，并且一首曲子怎么会有如此大的魔力呢? 第二首：《第13双眼睛》
《第十三双眼睛》在西方无外乎是个恶毒的名字。“13”是不祥的数字，在西方，尤其是宗教领域波及的地方，没有人喜欢这个数字，因为他象征着耶稣的第十三个门徒犹大，他无情地出卖了耶稣，使耶稣被痛苦地被钉在十字架上。于是“13”象征着不幸与受难。 “第十三双眼睛”是一双咒怨的眼睛，凡接触它的人仿佛都被死神凝视着，直到听者一个个乖乖的投入死神的怀抱，没有人知道这双眼睛究竟残害了多少生命，但仅从名字上已经能够作出推断，与接受上帝召唤的《忏魂曲》不同，《第十三双眼睛》是邪恶的诅咒。 《第十三双眼睛》歌曲里有死神的声音。它和《黑色星期天》，《忏魂曲》并称为世界三大魔（禁）曲。但网上有诸多所谓“残曲”，曲中使用了大量延长磨碟音，同时旋律比较奇特，使人产生不舒服的感觉，当然，事先听前的心理语言暗示也很重要，其中诸多故事可能有事后附会的几率。 《第十三双眼睛》于非洲的原始部族，是一种诡秘的音乐，作曲者的创作意图已不可考，但据说大约60年前，有个部落的人在听了此曲之后，不约而同的集体自杀，出于这个原因，《第十三双眼睛》被禁止演唱，官方联手销毁了收集的所有手抄谱，但仍有其中的一小段曲谱侥幸存留下来，后来，大概在1991年的时候，一位知名的音乐家偷偷的买下并收藏了它，也许他起初是出于好奇，并没有相信之前的传说，于是回家自弹自唱，而当他反复听了仅存的片断曲谱之后，竟匆匆的烧掉了手中的谱子，从窗子纵身跳下，从那以后，与《第十三双眼睛》的相关资料消失了 第三首：《黑色星期天》
浅析外国艺术歌曲和歌剧咏叹调钢琴伴奏的异同 一、艺术歌曲 （一）艺术歌曲概述 艺术歌曲流行于19世纪，是由诗歌与音乐结合共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是结合了优美旋律和人声，具有感染力的音乐因素，它有着较强的表现力和欣赏力，是欧洲浪漫主义时期的产物。作曲家多采用著名诗人的诗句，加上优美的旋律去表达人物内心的情感。艺术歌曲还有一个更大的特点，即作曲家在创作歌曲的时候会单独为这首曲子创作钢琴伴奏，让钢琴伴奏与人声融合在一起，相辅相成，达到声乐和钢琴伴奏的平衡。 （二）艺术歌曲代表人物舒伯特 舒伯特是早期浪漫主义时期的领军人物，被称为“艺术歌曲之王”。他不仅有着深厚的音乐功底，还对音乐有着细腻的情感处理，尤其是艺术歌曲。他创作的艺术歌曲虽然篇幅不长，但是每首都是经典，风格多种多样，让人听后心旷神怡。舒伯特还为他的每首艺术歌曲创作了钢琴伴奏，让人声和钢琴伴奏交融在一起，相辅相成。 （三）《鳟鱼》钢琴伴奏特点 《鳟鱼》是舒伯特创作的一首艺术歌曲。《鳟鱼》的钢琴伴奏也是艺术歌曲钢琴伴奏的经典。这首作品的钢琴伴奏从头到尾使用的是六连音，以此来模仿鳟鱼在小河里自由自在地游动。在清澈的河水里，有一条小鳟鱼，它快活地游来游去，像箭儿一样，它游得多欢畅。这首歌曲采用的是分节歌的叙事方式，也是告诉初入社会的人们，不要被外界的邪恶所欺骗，要一直保持自己的那份纯真和善良。 （四）《魔王》钢琴伴奏特点 《魔王》是舒伯特最具有代表性的艺术歌曲，有着非常高的艺术价值。左手的低音和连续三连音烘托出了紧张、恐惧的气氛，其中作曲家还运用了小二度的写作手法，用来模仿小孩在魔王的威逼利诱下
发出的惊恐的声音。整首曲子虽然一直是向前发展的，但是钢琴伴奏的织体还是能保持一致。 二、歌剧 （一）歌剧概述 歌剧诞生于16世纪末17世纪初，是流行于西方的一种表演艺术形式，它将美声唱法、故事剧情、舞台表演等融合在一起，因此歌剧是唱出来的而不是说出来的。歌剧起源于意大利，现在有很多人为了能学习到美声唱法的精髓，都选择前往意大利学習。自歌剧诞生以来，一直是和西方音乐史息息相关、一脉相传的。 从歌剧诞生开始，出现了一大批著名的作曲家和经典的歌剧作品，如18世纪的莫扎特、19世纪的罗西尼、多尼采蒂、贝里尼，以及19世纪中后期的瓦格纳、威尔第、普契尼等，他们的代表作品有《费加罗的婚礼》《魔笛》《塞维利亚理发师》《茶花女》《艺术家的生涯》，等等。歌剧有着戏剧性极强的故事情节、个性鲜明的人物、优美动听的旋律，以及华丽的舞台布景，最重要的，歌剧演唱者必须拥有出色的演唱技巧，对于一个美声演唱者来说，演唱一部歌剧是非常具有挑战性的。 （二）歌剧创作代表人物分析 1.莫扎特 莫扎特是古典主义时期著名的作曲家之一，他的一生虽然很短暂，但是他创作出了许多优秀的音乐作品，如钢琴曲、器乐曲，以及大量的声乐作品，尤其是他创作的歌剧作品，广泛流传，他的歌剧作品刻画了很多有特点的人物，用音乐去表达内心的情感，用简单易懂的形式把作品的内涵向人们表达出来，赋予了作品深刻的含义。 2.威尔第 威尔第是意大利著名的作曲家，自幼学习音乐，他创作的歌剧不仅音乐技巧娴熟，刻画人物性格细致入微，而且保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和乐器的平衡等。
世界音乐家之称谓 1，音乐之父——巴赫( 德国) 2，音乐神童——莫扎特( 德国) 3，古今乐圣——贝多芬( 德国) 4，歌曲之王——舒伯特( 德国) 5，音乐神灵——韩德尔( 德国) 6，指挥之王——卡拉杨( 德国) 7，歌剧之王——威尔弟( 意大利) 8，音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 9，小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 10，进行曲之王——苏萨( 美国) 11，流行歌曲之王——福斯特( 英国) 12，园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 13，圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 14，交响曲之王——海顿( 奥地利) 15，交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 16，印象派大师——德彪西( 法国) 17，轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 18，管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 19，钢琴诗人——肖邦( 波兰) 20，钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 21，舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 22，伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。 23，师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 24，嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。 25，雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 26，李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 27，董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 28，姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 29，朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 30，王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 31，华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、
外国民族音乐 一、名词解释；10分 1、日本雅乐：狭义的“雅乐”是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为“唐乐”、“高丽乐”。广义的“雅乐”是指把日本古代以来的祭祀歌舞，以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中。 2、塔垃：是印度人对节奏、节拍的总称。指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时间才是实际的节拍单位。 3、约德尔：原意是交换使用胸腔声和头腔声。这种唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山区，人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群、牛群，久而久之就发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。 4、达斯特加赫：伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。 5、弗拉门戈：“弗拉门戈”音乐是欧洲吉卜赛文化的一个代表，这种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式，最早在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地区，在当代成为西班牙文化的象征。 6、钢鼓乐队：“钢鼓乐队”于20世纪30年代起源于拉丁美洲加勒比海的特立尼达岛的打击乐队，这完全是由于当地居民的创意而发明的，主要由钢鼓和钢盘组成。 7、伦巴舞：“伦巴”是19世纪末至20世纪初，非洲移民的古巴工人们为了娱乐而创作出来的一系列音乐舞蹈形式的总称。 二、填空；10分 三、论述； 1．甘美兰名词解释及艺术特点： 名词解释：甘美兰印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的也成为“甘美兰”。艺术特点：甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。它既不是齐奏，也非欧洲式的和声和对位。它的音乐织体复杂交错，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。演奏甘美兰时还要遵循一种称为"帕台特"的调式中心音、骨干音、特定音域、旋律型、终止式的规范。它与印度的拉格相似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。 甘美兰音乐一般认为具有“音乐思维”和“复音分层”的特点，其音乐动机往往不长，也很简单。但在音乐思维中，由不同的乐器往复发展，造成复音分层的音乐特点，与西方音乐的展开发展方式可谓各有意趣。 2 拉格泰姆钢琴音乐特点（节奏、声音）：拉格泰姆是美国流行音乐形式之一。产生于19世纪末，是一种采用黑人旋律，依切分音法循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，旋律具有创造性，节奏生动活泼，建立在明亮，人们把这种只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。拉格泰姆比较简单，通常是较慢的2/4拍节奏，切分音符是它的显著特征。通常，钢琴弹奏者右手弹奏出变化无常的切分旋律，同时左手以沉稳的低音伴奏。拉格泰姆的作曲家中最出名的是黑人乐师乔普林，他有拉格泰姆之王之称。斯特拉文斯基于1918年创作了十一件乐器的《拉格泰姆》，1920年创作了《钢琴拉格泰姆》。2．记谱题（待定） 四、论文题； 欧洲区域划分以及文化的特点
世界十大著名乐队排名世界最佳艺术家:猫王 世界四大乐队:Thestones(滚石乐队) Thebeatles(甲壳虫乐队) eangle(老鹰乐队) BEYOND(超越乐队) 世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝) 世界第二吉他手:黄贯中(吉他至尊) 世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手) 终身金针奖:Thebeatles乐队主唱:约翰*列农 BEYOND乐队主唱:黄家驹 最佳歌曲:老鹰乐队:<<加洲旅馆>> 甲壳虫乐队:<<黄色潜水艇>> BEYOND乐队:<<光辉岁月>> 猫王:<<何去何从>> 欧美十大摇滚乐队排名 欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队） 上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单经典指数：★★★★★ 欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队） 上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式 经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队 上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队） 上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市 经典指数：★★★★ 永不凋零的艳丽花朵 （文：游萦） 基本信息 乐队名称：Queen （皇后） 组建时间: 1971 国籍: 英国 风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Metal（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock （前卫/艺术摇滚） 引子 无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。 一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，被着一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着愚蠢而有力的拳头消耗他们的青春。英国，这个由危险而冷峻的物质构成的孤岛，这个大西洋中显得阴郁而溢满火药味的古老战舰，成为这场躁动的舞台。披头士的蘑菇头引来少女们的阵阵尖叫——但这不是全部，The Who用吉他残片引爆了全场的疯狂，Rolling Stone孜孜不倦地甩着蓬乱浓密的长发在街头的舞台上咆哮着，Sex Pistols 坏笑着给专辑封面上英国女王的耳朵别上别针…… 一切在不安与死寂中开场，若干年后以决绝的姿态扑向覆灭。其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆。 它的名字叫Queen。