《艺术人生》与《鲁豫有约》编导构思分析
将《艺术人生》与《鲁豫有约》放在一起观摩，感觉十分有意思。其实两者在形式和内容上相当接近，首先形式上都是一对一的访谈类栏目，主持人一个是朱军一个是陈鲁豫，两人都是访谈类节目的高手；在内容上对嘉宾的采访都是围绕对方的家庭与事业以及个人感受为主。但是这两档节目让观者感觉差异明显，当然这与主持人的风格气质有关，不过最重要的是编导的构思不同。首先，一个节目最初的策划一定是从宏观的、全局的、战略性的方向来思考和定位的。
《艺》以央视为播放平台，有丰富的资源和充足的条件，所以节目既要做到“正”也要讲求“精”。《艺》的节目理念就是“以…正直品质、极端制作?作为核心理念，以人文关怀的精神，关注中国文化艺术界的重大事件，以强大的制作班底制作完美节目。”
《鲁》则不同，为香港凤凰卫视的电视谈话性节目，于1998年在凤凰卫视开播，而后才进入中国大陆电视，在各个地方电视台播出。所以《鲁》的轻松自由与开放的原则与它创始之初的环境有很大关系。而陈鲁豫被誉为中国的奥普拉·温弗瑞，节目的理念是“寻访拥有特殊经历的人物，一起见证历史，思索人生，直指生命的体验与心灵秘密，创造一种新颖的谈话记录。”
从节目的定位我们就能看出两者显著的区别，《艺》强调的是重大与完美，力求把节目的分量做足，是一种外化的扩张。而《鲁》则是偏向历史与纪录，以体验和心理为切入点，是一种内敛的反思。
其次，谈话类节目的构思不仅要从形式结构上编排出效果和特色，而且内容上也要考虑其感染力的因素。
初看节目形式，会给人一种印象，《艺》制作精良，层次分明，《鲁》形式粗糙，镜头单调。从效果上来看，《艺》录制的400米演播厅宽敞整洁，既能多角度展示谈话场景，又能与观众进行现场互动，而且通过摆放在桌上的瓶花为象征，把节目划分为“野花”、“玫瑰花”、“茉莉花”三个层次，片头还利用演播厅的大屏幕播放了相关视频片段制造现场气氛。这一系列的机关和场景的设置都体现了编导的用心，在充分利用央视资源的基础上，弥补了谈话类节目普遍的单调和笼统等形式的缺陷，通过变化丰富和具有张力的镜头内容，吸引观众的注意力，以达到更好的收视效果。
而《鲁》的节目制作场景模糊，能猜想出大概是工作间之类的，镜头大多是两人的近景和过肩镜头，没有两人全景，甚至能听到窗外的汽车鸣笛声等环境音，这样的编排或许由于在香港的制作条件和成本的限制，也可能是编导为了强调内容对场景的刻意忽视，不过在形式和结构上，《艺》明显优于《鲁》。
一个节目最后能给人留下深刻印象并回味无穷的还是内容和精神。《鲁》中对陈冲的访谈让我们了解到很多负面甚至是阴暗的部分，但这一部分并不会使观众对陈冲产生反感，相反却增加了这个人物的立体感和真实感。除了幼年陈冲与哥哥的关系，陈冲对于自己不漂亮的看法，第一部戏和上影厂学员班的感受之外，鲁豫的采访更深入挖掘一系列关于陈冲春晚说错话，第一次婚姻失败，拍《大班》的负面影响等事件，这些事件触及到了陈冲心灵深处。同样是访谈关于陈冲初到国外的艰辛，《艺》点到而止，而《鲁》甚至挖出了陈冲有过轻生的念头，这样一条哪怕只是暗示的信息给观众的震撼是不小的。鲁豫相信，没有一个人的故事是不精彩的。她说过：“我对人、对故事比较感兴趣，我对讲道理半点兴趣都没有。”所以鲁豫更关注与被采访者心灵的对话，在人的心理活动上挖得深而且真实。
《艺》由于其喉舌的使命，在内容上加入过多意识形态，例如对陈冲读《毛主席语录》的强调；以及对个人品质精神的刻意塑造，例如赤裸裸地夸赞陈冲质朴的精神，其实这些确实应该在节目中体现，但应该把握好分寸，如果太刻意则会降低观众的可信度与接受度。值得肯定的是，《艺》中插入了《小花》的电影片段和谢晋导演的视频片段，创造出一种怀旧感、严肃感和正式感。
再次，节目中的素材本身就使观众感兴趣，主题和基调的提炼所产生的倾向性也是观众乐于接受的。
陈冲早年扮演的角色已然成为当时那一代人的共同记忆，她传奇的人生际遇本身就是非常具有吸引力的素材，所以从素材中挖掘出什么深意，提炼出什么主题，便成节目的编导们构思的差异之处。其中《艺》主要强调人情味和浪漫性传奇的感染力，节目开头设置了与现场观众互动的环节，人们拿
出高中时在课本上自己画的陈冲的画像，和日记本中大篇写陈冲的内容，使陈冲自己大受感动也使观
众大为震撼，体现出一种煽情的味道。之后对于陈冲的婚姻，也以强调第二次婚姻的“幸福来之不易”
为主，节目整个基调是严肃而且积极向上的，教化的成分比较重。
而《鲁》则更注重冲突或竞争的感染力，关于生存与死亡的冲突，关于危及名声或成就的威胁，以及关于爱的冲突与竞争，对于这种冲突和竞争的体验也选择的是一种理性的表达，并不煽情。
《艺》和《鲁》在编导构思上各有侧重和倾向，其中不乏亮点，我们在以后的学习和实践中，可以有所思考与借鉴。
《艺术人生》电视节目分析：得与失
《艺术人生》成功之处大概在于：
首先，作为央视的品牌节目，《艺》开播以来有着较高的价值定位，即将“高品位的文化理念引入当今通俗的娱乐圈”，做“用文化引导娱乐，用品位提升娱乐”的探索者和开路。他们邀请许多演员、明星、艺术家来到台前，在观众面前亲自讲述他们的幕后故事。揭示艺术家和知名艺人“貌似偶然的必然，讲述生活的磨砺?。尽管其中多少带有窥视名人的心理学效应，但鉴于大众的观赏需要和名人“分享苦难”的社会状况，无疑《艺》抓准了时下的潮流。“用文化引导娱乐”，使《艺》成为中国电视的一面旗帜。
再者，充分发掘电视艺术的观众参与性特点，设置现场观众并与嘉宾进行真情互动，程为《艺》的一大“卖点”。每个人都有陪伴自己长大的明星，每个人都渴望有一天能够走近明星，《艺》准确地把握了观众这一心理，他们把观众请进演播室，不仅近距离一睹明星的风采，而且能够和主持人一起与嘉宾进行面对面的交流，在平等亲切的氛围中分享艺术家经历过的酸甜苦辣。
第三，《艺》在挖掘艺术家人生的同时，也在挖掘观众的人生，挖掘公共记忆。每位观众都有陪伴自己长大的明星，因此当嘉宾回忆以前的创作及过去的人生时，观众仿佛也回到了自己成长的那个年代，而与嘉宾产生共鸣。不像过去，做艺术家、做明星就是挖轶闻趣事、个人经历。在所有成功的人物访谈类节目中《艺》对公共记忆挖掘得比较好。
第四，突破嘉宾资源瓶颈，积极寻找可持续发展空间。《艺》在四个年头后，没有走向滑坡，反而越来越具有生命力的原因之一就在于节目本身没有仅仅停留在对历史记忆的开发上，而是不断出现新的创意与组合，例如《花儿为什么这样红》、《红楼聚首》，《无间道》以及元旦特集等等。应该说这三年以来《艺》凭借央视的有利资源和号召力，在进行着自我更新，力图将嘉宾资源从原来的内地扩充到港台乃至海外，如王家卫、大为`科波菲尔等；嘉宾的时间代也从六七十年的艺术家发展到当下的红明星如赵薇。这种做法尽管受到非议，但是我们从中看到《艺》并没有固步自封，而是积极寻求发展。
当然，《艺》在摸索的成长过程中，也有一些不足，例如众说纷纭的“煽情策略”。个人认为，虽然《艺》试图用这种手法来展现嘉宾在演播现场是真情投入与自我的真实释放的，但是反复的使用同一种手法不仅让观众感到厌烦，而且最后也使人难辨真假，因为毕竟其中大多数是有着出的表演才华和丰富采访经验的演艺人员。
另外本人还有其他异议，应该说作为一个品牌栏目，主持人在其中的影响力不可小觑，“主持人的文化修养、气质形象、智慧幽默、机敏灵活，可以对电视观众产生巨大的魅力”。因此有人说《艺术人生》“成也朱军，败也朱军”，也不无道理。这主要是针对最近朱军在对港台艺人进行采访时经常出现的“鸡同鸭讲”的状况而言。究其原因，诚然有港台文化思维差异的因素，也该看到《艺术人生》缺乏多维发展的空间。时下港台演艺圈中有不少资深的艺人，他们也有着坎坷的从艺经历和不屈不挠的人生态度，这些都是《艺术人生》有待发掘的资源，如果《艺术人生》不能尽快解决主持人与港台嘉宾的交流障碍，而仅是期待对现有资源的重复挖掘，那么势必会失去一条可持续发展的道路。
坦白说我不喜欢朱军。在很大程度上，谈话节目中一个主持人的形象气质代表着这档节目的风格。可能一开始，朱军的平实质朴的风格打动了一些人，某种程度上也造成了《艺术人生》今日如此受宠的原因。但是一旦当他们意识到这一点，并将真诚和掏心挖腹发掘到极致时，就不是很中肯了。作为央视的一档热门节目，这种似乎发乎自
然的“情”本身就很可疑，不可能不带上表演的性质。
但是还是会关注这档节目的原因是，凭借央视红牌的地位，它似乎有着振臂一呼应者云集的非凡号召力。各种热门人物的脸孔都能够在这个演播室里出现，并且在一个相对自然的状态之下。《艺术人生》利用了观众的窥视欲，何况是对这个社会上的风云人物的窥视欲。但是从某种意义上来说，所有的电视节目都可以说是满足观众的窥视欲。问题是如何满足，满足的手段是否高超。在我看来，艺术人生这方面做得就有些俗套和陈旧，并且不是很中肯。
另外关注的原因是它有这类似私家侦探似的无孔不入的窥知能力。《艺术人生》每做一期都对嘉宾做全方位情况分析，然后在节目里出其不意地亮出来，好像有点变着法逼着嘉宾哭。比如做王刚那期放他在美国读书女儿的电话录音，给陈凯歌突然亮出一包“延安黄土”；还有做孙海英和陈坤的节目非要提到失去亲人的情节。我想某些时候，嘉宾的“哭”是否带有一些应承的性质：你都做到这份上了，咱还能不配合一下吗？——内心没准是很发怵的，作为一个观众我也替他们发怵，怎么什么都让人知道了，这个时太没有没安全感。而且，自然没有那么多的人喜欢当着天下的人掉眼泪，在我看来，流泪是一种情感的失控，是一种很私密的行为，如同和同学一起看电影时，自己掉眼泪会觉得很不好意思，拼命想掩藏起来。我不想太尖刻，但是我还是觉得这档节目有点“畸形”。
嘉宾们在台下可能早已对这档节目怀着警惕，告诫过自己千万不要掉眼泪。于是，原本正常的情感交流过程变成了嘉宾和主持人斗智斗勇的过程，一个步步紧逼，一个退守和回避。看这种过程有时会觉得很好玩，猫捉老鼠似的。主持人有一些问题问得意图很明显，普通观众都看得出来他是想往某个煽情点上靠。所以《艺术人生》给人这样一种感觉，它对于嘉宾来说很顾虑，对于观众来说很造作。我觉得一是“煽情”的度没把握好；二是“煽情”成为一种带有太强的技术手段而使节目变味的倾向。
《焦点访谈》栏目分析
一、“述”与“评”双拳出击，互相补充
从节目属性分类上来看，《焦点访谈》属于电视述评类的新闻评论节目。所谓“述”是指用电视画面和声音来叙述现场材料和背景材料，使评论时观点的形成有了客观事实基础。“评”则是对相应的事实展开的分析说理。那么顾名思义，电视述评节目就是将对新闻事实的深度报道和新闻评论融于一身，在对事件进行横向纵向挖掘的同时，适时进行分析评论。
应该说，这种夹叙夹议的方法在电视新闻评论节目中是极为多见的。《焦点访谈》也不例外。它的突出特色不在这种方法的运用上，而在于它应用得妥当而巧妙。具体地说，就是他较好地把握了如何将“述”中形象的画面语言与“评”中抽象的分析论述性语言相结合：用具体的视听形象支撑并强化分析议论的内容，用严密的思辨性提炼和提升形象性的画面所无法表达的思想内涵和理性分析，使《焦点访谈》成为真正在画面上吸引人、在情感上打动人、在道理上说服人的权威论述。因此《焦点访谈》的画面、音响、解说之间常常闪烁出令人折服的思辨光辉。尤其是主持人节目结束之前一番简短有力的点评，更是颇富哲理的分析论述，使《焦点访谈》舆论监督述评结合的价值再次凸现。
其中一期播出的《还衡山的秀美》中许多场面表现细腻、寓意深刻。片中一次次成片的山坡绿树从因被某些单位、某些领导纷纷“借”得一块建造楼堂馆所而成为满目红墙翠瓦，俨然现代化建筑的群集之地的不和谐景象，还配合节奏快而有点沉闷的音乐，似乎在给人们敲响着大自然的警钟。还有山地附近的居民们和游客们讨厌、不情愿、不满的面部特写，居民游客的愤愤的指责让观众们对他们的理解和支持，对乱“借”青山绿水为一己的行为的愤怒。这种复杂的感情通过镜头的得当运用得到了很好的展现，这是电视声画语言形象化的表现。另外，在此片中一边是漫山遍野的施工车在毫不留情地轰轰工作，节目的中间还经常插入已经不是树林的沙堆上树立的“水土保持示范区”、“山地绿化示范区”的石碑。将这些具有强烈反差的事物鲜明地展现在镜头前，观众对这些具有思辨意义的镜头的涵义不言自明。
这一特色对电视新闻舆论监督操作化的启发就在于：“用事实说话”的运用，“用客观事实的内在逻辑力量展示事物现象揭露事实本质。”并将多个视角的议论融入对实践原汁原味的展现中。以“评”为主体，“述”是为“评”提供依据的。事实过程的展开，给观众感性认识的论据，增强了评论的可信性和可视性，从而增加了评论的感染力和说服力，使观众在了解事实的过程中，具有了自己独立的评判，这就要求记者在采访调查细致入微，阐述事实不带偏见，全面准确地反映事情的来龙去脉，让受众对事件有充分的了解。
二、舆论导向与新闻接近性并重
《焦点访谈》作为强势媒体中颇具影响力的深度报道，必然会引起社会各界的极大关注。因此在节目的选材和报道角度上，都注重导向性与接近性的良好结合。
节目自身的选材原则是“领导重视、群众关心、普遍存在”。就是抓领导和群众关注的结合点，抓党和政府正着手解决的以及群众强烈要求解决的问题。基本上每期节目都抓住时下群众最为关注的事件进行述评。同时，这些全都是党和政府目前尤其重视的问题。如《“台独”没有和平分裂没有稳定》对当时紧张的台海局势进行剖析；《集结号》在《集结号》贺岁电影上映不久之际反映国产影片新探索问题。这些都是节目在选材上导向性与接近性并重的例子。
另外，在选取了适当的题材后，节目在报道的角度上也同样注重导向性与接近性的结合。即在报道“领导重视、群众关心”的问题时，一方面，强调“从小处着眼，大处见意义”，注重从群众身边发生的事情或其产生的态度拓展开去。另一方面，报道时要具备全局意识，从积极引导舆论、稳定大局出发展开论证、评述。不能因为对某些群众普遍关注的问题进行报道时，忽略了大局意识。如在对某次暴力犯罪事件进行报道时，媒体应同时注意加强对公众进行正面教育和引导，促进社会健康地发展。
三、时新性和时宜性的有机统一
新闻的时效性包括时新性和时宜性，这是新闻的生命。新闻评论虽然不及消息的时效性强，但是也要参与时效性两方面的竞争。
因为一方面，能否迅速、及时地对国内外新近发生的重大事件予以报道和评论，即能否把握时新性，是衡量一个电视台水平与素质的重要标准之一。而《焦点访谈》时新性主要表现在对国际时事以及国内重大问题能迅速地作出报道与评析。如《焦点访谈》播出的《中俄联合军演》、《西安宝马彩票案追踪》。两期节目都是在事件发生后第二天就进行相应内容的新闻述评。这样的例子还举不胜举，其时新性可见一斑。
另一方面，作为与消息形态有别、任务不同的新闻评论来说，只有“言当其时”，评论的针对性才能很好地体现出来，所以还应该注意选择报道的最佳时机，即掌握时宜性。比如《焦点访谈》有一期曾经报道的《触目惊心的假发票》，策划了半年时间，但直到国务院召开电话会议，国家税务总局宣布启用新的防伪增值税发票时，才一举推出，并收到了良好的监督效果。这是因为节目内容一旦配合相关重要政策出台、重大活动、重大会议、重要纪念日和节日播出，可以使在人们在事先对后者有所关注的情况下，增强他们对媒体相关报道的了解与认识，以使节目取得更大的社会效益。有时报道时机过早，条件还不成熟则未必能有效引导舆论；报道过晚，受众关注的热情已经消退，也不利于舆论引导舆论。《焦点访谈》如此注重强烈的时新性与时宜性的统一，目的正是为了实现新闻价值的最大化。
四、正面宣传与揭露性报道
《焦点访谈》在创办之初多为批评揭露性报道，在当时舆论监督型节目缺乏的情况下，一直收视率非常高。虽然十年来，栏目的舆论监督内容一度由1998年的47%跌到2002年的17%，这背后纵然有一些无奈的原因。但是它的栏目思路是一直保持着的，那就是坚持正面宣传和揭露性报道两手抓。从节目自身面临的大环境来说，社会处于一定的过渡转型时期，《焦点访谈》更多地承担了一个导向或是正面的作用，正面报道应占据一定分量。清华大学新闻传播学院尹鸿教授认为：“《焦点访谈》作为央视的一档招牌节目，同时作为国家和政府的喉舌，不可能总是揭示社会的阴暗面，让公众始终处于一种感受社会黑暗的状态。为了激发公众推动社会更好的前进的信心与动力，它特殊的主导角色，决定了它在社会发展进程中，还必须起到引导正面宣传的作用。因此，上级对《焦点访谈》的程序报道的节目要求必然增多。” 在正面报道必然增加的同时，揭露性报道并非一味减少，而是根据各个阶段的需要作出调整。把握分寸，正确决定监督的数量界限。舆论监督中绝大多数是批评揭露性的报道，应该说这样揭丑型的报道使许多社会不良现象、不法之徒的丑恶行径曝光，许多积聚了多年的社会问题在《焦点访谈》的关注下，引起有关部门的重视从而得到了有效的解决。但是在我们的媒介“大刀阔斧斩乱麻”的同时，应注意适当的正面报道可以让人民感受到社会的美好、生活的多姿多彩，从而更加安居乐业、幸福生活。
音乐在电视谈话节目中的作用
1、烘托与渲染现场气氛
在收看电视时,在视觉上画面表达的形象或气氛,倘若无声音从听觉上给予烘托和渲染,人们就会感到画面像平面图
一样缺乏感染力,会有一种“轻飘飘”的失重感;假使配以音乐音响,对画面加以烘托和渲染,立刻就会感到画面上的形象、气氛突出起来,丰满起来,以至会有虚拟的立体感和厚重感,并且能够令人有一种身临其境的感觉,从而达到写实与写意的情境交融的完美结合。目前,电视谈话节目的现场表现为场景相对固定和重复静止的状态,正是由于如此,在过于单调而又变化较少、可看性极低的视觉空间内,音乐的介入起到了较好地烘托与渲染现场气氛的作用。
谈话节目性质的不同决定了节目音乐音响设计的不同风格。央视的《实话实说》节目采用现场电声乐队,热闹、丰富现场的真实感。在《实话实说》的节目策划中,乐队被定位为现场谈话参与者中“享有特权”的一类人,乐队可以在谈话的间隙,单独或集体地用音乐表达他们的意见或情绪,与主持人、嘉宾和现场观众一起,构成了一个开放的、平民风格的谈话空间。如果说《实话实说》是论坛式的谈话节目,《艺术人生》则更像个聊天室或酒吧,它选用一架钢琴,典雅、幽静,强调的是音乐的表情功能,构造谈话过程的情绪空间,以提供背景音乐、烘托现场气氛为主,有时声音细碎柔和得几乎听不清,却像一道溪流从心中潺潺流过,谈话者可在一种恬静祥和的氛围中侃侃而谈。
2、对谈话进行恰当的提示和衔接
在电视画面不能有效而又准确地显示和区分叙述段落时,电视谈话节目对音乐的运用能从听觉上给人以提示,此时音乐悄然地承担起了情节阐释的外在划分作用,并进而辅助主持人控制节目正文内涵的进展流程和运动节奏。在画面较为缺乏动感形象且没有明确间隔与界定作用的电视谈话节目中,音乐的插入、运用及其长短起落,不仅能对大多数受众的情绪、情感与思维活动起到一种恰当的制约和调控作用,使之准确无误地回到规定情境中去,而且也在节目叙述的上下段落或前后层次之间适时地、了无痕迹地完成了过渡和衔接。这个意义上讲,音乐又是电视谈话节目画面段落或层次之间的艺术化了的“标点符号”。
在湖北卫视《往事》栏目中有一期节目叫《网恋》,女主人公是内蒙古人,在一次交通事故中失去了双腿,后来坚持自学英语,在网上认识了一位美国小伙,两人在中国成家了。在做节目时,女嘉宾表现得非常坚强,一味讲述自己身残志不残的经历,却对当期话题“网恋”避而不谈。主持人阿忆尝试着启发了几次却找不到突破口,这时乐手坚持不断地用轻柔的吉他弹奏蒙古族民歌《敖包相会》,令人悠然神往的旋律点醒了说话人,谈话很快切入主题。女嘉宾很善谈,男嘉宾却很腼腆,乐队又不失时机地弹起《乡村小路带我回家》、《加州旅馆》等美国人熟悉的歌曲,为男嘉宾营造亲切的感觉,话题也自然而然地转交到了男嘉宾身上。、明快,强调音乐的表真功能,用这种即兴的、不可重复的、原生态的音乐形式生动地传达了.
电视综艺节目现状发展 趋势分析 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
电视综艺节目现状发展趋势分析 随着经济的发展，人们更加渴求丰富的精神生活，于是电视综艺节目顺应时代发展的趋势而诞生。如今，电视综艺节目已广泛渗透到人们的日常生活中，潜移默化地影响着观众。本文试分析电视综艺节目的现状，并对建立电视综艺节目的科学生产运行体系进行探讨。 电视综艺节目是根据一定的主题思想，运用艺术手段将不同体裁的文艺节目进行有机组合的节目形态。它既可以将音乐、歌舞、戏剧、小品、戏曲、杂技、魔术、武术、游戏、笑话、故事等多样艺术体裁融为一体，也可以选择其中几项进行组合，再运用电视的声光效果、时空变化、独特造型，制作出能够满足观众审美需求的节目。由于电视综艺节目兼容性强，集欣赏、娱乐、知识、审美等多项功能于一体，使得不同艺术体裁进行有机综合后产生了新的艺术效果，成为目前电视界极为常见的一种电视节目类型。它具有主题思想明确、艺术样式丰富、参与广泛等特点。 综观中国电视综艺节目的现状，存在如下几方面的问题。 首先是节目竞相仿效，克隆严重。 据有关资料统计，仅游戏类综艺节目，全国大概有30多家省级电视台、40多家市级电视台同时开办，看似丰富多彩，但内容和形式基本相同。原本为了丰富观众的文化生活的综艺节目，因为数量的无限膨胀和播出时间的相对集中，反而给观众带来单一乏味的感觉。例如，湖南卫视的《快乐大本营》一炮打响后，就出现了一系列仿效的节目，照猫画虎；央视推出《开心辞典》，众多的益智节目随之充斥荧屏；《玫瑰之
约》、《今日有约》等婚恋征友的节目，明显也是台湾《非常男女》的翻版。 其次是节目改版十分频繁，过于随意。 通过改版可以调整节目内容，以适应新的市场环境，这本是好事，但目前许多电视节目的改版却是仓促上阵，看别人改版，自己也忙着改版。因为缺少全面的分析和研究，改版之初效果还可以，但过一段时间之后，节目质量不断下滑，甚至最终被淘汰出局。改版复改版，反而使节目没有树立起自己的品牌形象。 其三是节目质量粗糙，品位低俗。 主要表现在主持人矫揉造作且漫不经心，缺乏激情。一些娱乐类的综艺节目品位低俗，让嘉宾出丑，拿孩子开涮，俗话套话满天飞，低级无聊的搞笑、浅薄粗俗的游戏、弱智的问答、荤话连篇的调侃成了不少电视综艺节目的固定内容。 随着时代的发展，电视娱乐节目被逐渐开发、重视、放大，娱乐类节目已经成为仅次于新闻类节目的第二大收视焦点。我国电视娱乐节目应该克服上述问题向着健康良性的方向发展。 （一）寓教于乐，绿色娱乐 “电视娱乐节目是电视文化的四大功能之一，通过收看电视娱乐节目获得休息和消遣，这是人民群众非常普遍的一种生活方式。电视给人们带来娱乐的这种广泛性，决定了电视文艺节目必须从满足观众多层次、多方面的需求出发，努力做到丰富多彩，雅俗共赏。”[12]所以现在大家都是呼吁电视娱乐节目应该寓教于乐，绿色娱乐。所谓寓教于乐
xx电影的作品风格及分析 在xx，xx似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是xx题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” xx是xx“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。xx的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、xx的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的xx。 的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。 作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《xx》、《xx打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。xx的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的
xx态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对xx追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。 xx电影中的红色和趣味xx作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完xx形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审xx效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的xx。对视觉审xx效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在xx的电影对xx追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种xx的xx。如《大红灯笼xx》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了xx对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了xx的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的xx。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。xx为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种xx中出现的红色所代表的稳定和平xx的寓意不同，xx电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
《媒介经营与管理研究》课程论文 互联网时代网络自制综艺节目的营销分析 ——以《奇葩说》为例 院系：新闻传播学院 班级： 学生姓名： 学号： 指导老师：
互联网时代网络自制综艺节目的营销分析 ——以《奇葩说》为例 摘要 受网络视频行业竞争加剧、版权购买费用愈加昂贵以及自身品牌价值提升的 需求等系列因素的影响，国内各大视频网站掀起“自制风”，内容自制领域的竞争越发激烈，继微电影、自制剧之后自制综艺节目成为又一热门竞争领域。爱奇艺自制综艺节目《奇葩说》自开播以来火爆网络，成为网络自制综艺的新标杆。 本文以《奇葩说》为例，以STP营销理论为基础，重点分析了网络自制综艺节 目的营销环境优势、营销战略，以及对于网络自制综艺节目发展的启示。 关键词：网络自制综艺营销 市场营销学中，营销战略是指市场主体向市场提供产品，创造价值所采取的必不可少的重要策略之一。通过实施一系列的营销战略，可以准确定位目标市场，挖掘潜在市场，培育新生市场，提供优势产品，在竞争中寻求发展的机遇，在发 展中增强竞争力。网络视频节目是网络市场的主体，一档成功的网络视频节目和它的营销环境以及营销战略密不可分。 《奇葩说》是2014 年爱奇艺打造的中国首档说话达人秀，由马东主持，高 晓松和蔡康永担任团长，旨在寻找华人世界里观点独特、口才出众的“最会说话的人”。节目自2014 年11 月29 日上线至2015 年2 月15 日收官，创造出了两亿的点击播放量，十亿的微博阅读量，成为2014 年底网络自制节目领域的一匹黑马，并一路以势不可挡之势狂奔进入2015 年，成为互联网现象级综艺节目。
分析《奇葩说》的营销环境和营销战略可以为更多的网络自制节目提供有价值的 参考和借鉴。 一、网络自制综艺节目在营销环境上的优势 （一）大环境优势 首先，网络视频用户数量的增长和对网络视频终端使用时间的持续增长为网 络自制节目的发展提供了良好的群众基础。其次，各种视频客户端的开发和宽带、4G网络、Wi-fi 等技术的普及和升级为网络自制节目多屏流畅高清播放提供了技 术支持。此外，国内社交软件的普及及其便利的一键分享互动模式为网络自制节 目的传播提供了良好的扩散渠道；最后，2011年“限娱令”及“限广令”的出台更成为网络自制节目发展难得的机遇，广大的电视观众对于娱乐节目的需求将 直接引导他们流向网络视频平台，广告商因此也越来越重视在视频网站的广告投放。 （二）大数据助推精准营销 大数据时代下，用户和会员的个人信息、搜索记录、点击记录以及浏览记录为视频网站提供了可观的数据，通过对这些数据进行勘测能够了解到自制节目自 身所拥有的市场以及受众群特征，然后挖掘用户的行为习惯和喜好，并在这些数据背后找到用户的“兴趣配方”，从而制造出相应的产品并提供相应的服务。[1]可见大数据能够有力地推动精准的受众定位，从而制定针对受众的精准营销策 略。并且还能够根据数据变动及时进行相应的调整，在笼络住现有受众的同时开辟新的市场，此外，在不断更新的数据中分析数据发展趋势以及相互关联，把握机会进行转型从而实现创新飞跃，占领行业制高点。 中国互联网络信息中心（CNNIC）2015年7月发布的《第36次互联网络发展状况统计报告》中，截至2015年6月，我国网民以10～39岁年龄段为主要群体，比例达到78.4％。其中，20～29岁年龄段网民的比例为31.4％，在整体网民中的占比最大。与2014年底相比，20岁以下网民规模占比增长 1.1个百分点，互联网继续向低龄群体渗透。[2]《奇葩说》的主要市场目标正是能够培养栏目 [1] 徐钱立.《大数据时代下的媒介营销管理——以爱奇艺为案例》［D］.浙江：浙江大学传媒与国际文化学院.2014. [2] CNNIC. 《第36次互联网络发展状况统计报告》. 2015年7月
综艺节目《最强大脑第五季》电视栏目分析 电视综艺节目《最强大脑》是江苏卫视引进德国节目《super brain》推出的大型科学竞技真人秀节目。节目是专注于传播脑科学知识和脑力竞技，全程邀请科学家，从科学角度，探秘天才的世界，并将筛选出的选手组成最强大脑中国战队，迎战来自海外的最强大脑战队，决出世界最强大脑。 《最强大脑第五季》采用台网同播的形式，以独特的节目形式把不同阶段的节目受众聚集在一起，受到了社会的广泛关注。形成了良好的社会风气，在传播科学知识的同时，也给日常工作的人们带来了精神上的享受。 《最强大脑第五季》的节目创办背景和宗旨是基于人民日益增长的美好生活需求与不平衡不充分的发展之间的矛盾的社会大环境下，针对于人们对过度娱乐化和随意化的娱乐综艺的审美疲劳，别具匠心地开创出这一款以科学知识为主体的电视综艺节目，达到传播知识、弘扬社会主义核心价值观、满足受众需求的目的。 节目的播出形式也紧随时代发展，随着受众对互联网的迁徙，网上用户的大量增加以及受众观看节目媒介发生改变，台网同播已经是当前必不可少的播出形式。用户流量带来的收视增加，提高了节目的影响力和竞争力，为创作出更优秀的综艺节目起到了激励作用和模范作用。 节目采用室内演播室的录制方式，在节目制作时能更好的满足后期特效方面的制作，也能更好地控制节目的突发事件，将节目的安全系数做到更好。相对于室内的录制方式，它也减少了节目的实践性和与观众的互动性，难以形成宏大的视听效果。 节目的内容以及特色上采用队伍竞技和选拔的方式，决胜淘汰出最后12强，并且将与其他国家的胜出选手进行国际对决。所有参赛选手均来自于中国的名校选手或者天赋秉异的年轻一辈，年龄跨度较大，十几岁到三十多岁的均有。同时，节目也邀请了不同领域的嘉宾，更大限度地满足受众的知识需求。每一期节目都会采取不同的竞技方式，即不同地方面来考验选手的能力，以营造节目紧张的氛围感和节奏感，同时也增加了节目的多样性和趣味性，但对于受众来说，视听效果更佳，对竞技内容有了解的受众，也会自发的参与到节目当中，形成受众的自我思考，给观众带来参与感与成就感。 我国国内的综艺艺术伴随着学习与实践，不断的发展壮大，实现了内容与种类由单一性到多元化、普遍性到特殊性、固定化到开放化地转变，《最强大脑第五季》在综艺艺术的发展过程中，扮演着先行者与承受者的角色，为我国的综艺节目事业立下又一座傲人瞩目的里程碑。
电视节目策划书范文 以下电视节目策划书范文由提供，更多策划书范文，尽在2、“物化”梦想： 知名企业提供的高端管理职位：高级别还有辅助性的职业加速奖金或礼包。所有一切具备足够的梦想特征，足够的诱-惑力。 3、人才群： 由10名求职者组成，他们经过企业和节目制作方的双重标准选择，首先有很好的职业素养及良好的形象及交际能力，同时具备高差异化的生活学习背景、性格及表现张力。 4、亲友评估团： 由10名求职者的直系亲属组成，他们在淘汰环节中可以通过投票赦免一人。在职场的比拼中，由于关系到每个选手的生存命运，所以除了他们自己之外，他们的直系亲属应该是最为“挂心”的成员，节目引入这个特殊的群体参与左右他们命运的走向，使人物关系更加丰富，戏剧冲突更具悬念，在职场冷冰冰的竞争中多了一条感性的情绪线索。 5、商业案例： 《绝对挑战》中选择的测试案例都是现代商业社会中最重要的最不可或缺的方向，而且也是我们在职场中最常用最实际的环节，如市场推广、营销、团队管理、项目开拓、公益活动等等，而且任务都经过了市场专家的再次设计和升级，
具有很好的观赏性和戏剧冲突基础，而且也能准确的考核出职场人的基本素质二来以一些较低的职场事端和技巧降低收视门槛，进而使观众有所收获。 6、丰富的职场平台： 虽然我们是以一家公司为基本合作平台，但同时我们会和不同的商业机构形成联动，如每级根据不同的任务，会和高级的广告公司、拍卖机构、剧组、酒店等等合作，以期为选手搭建一个平常无法获取的高级商业平台，形成实现职业梦想的路径通道，同时，与这些高级商业平台的合作，不但增加了节目的品质，也满足了观众的心理欲望。 7、故事和情绪： “因为故事而开始关心人的命运”是电视剧的收视拉力，在特别节目中，无论是智商情商的搏杀，还是淘汰和获胜，在整个竞争的过程中，故事性和心理活动及情绪的捕捉是节目中最着重表达的地方，一个真实的职场环境必然带来真实的感受，我们力求将这种行为和行为背后的心理动因准确传递出来，必将引起对味位共鸣，这也是生活写实类“真人秀”的核心。 范文二 一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。
陈宏彬浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
2016 届本科毕业设计（论文） 浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势 The present situation and development trend of network entertainment is analysed 学院：文学院 专业班级：新闻学1202 姓名：陈宏彬 学号： 指导教师：吴甜讲师 完成时间： 2016年3月 28日 二〇一六年三月
论文题目：浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势 专业：新闻学 学生：陈宏彬签名： 指导教师：吴甜签名： 摘要 长久以来，人们一直存在着一个误区，认为只要在网络上播出的娱乐节目就是网络娱乐节目，但其实不然，仔细分析不难发现，网络娱乐节目与电视娱乐节目在平台、定位、营销模式等许多方面都存在不同之处。网络娱乐节目的出现不到十年时间，最初只是少量的网站进行尝试，并没有大规模的发展，但随着2013年国家对知识产权保护力度的加大，各大视频网站为了应对高价的版权费，纷纷大力投资网络娱乐节目，一时间网络娱乐节目迅速发展壮大。但不可否认的是，在蓬勃发展中，仍暴露出了很多问题。其中诸如植入式广告严重、对明星人物依赖较大等问题都值得深入探讨。 关键词：网络娱乐节目；版权保护；同质化；
Title: Development of network homemade drama Major: Journalism Name: Chen Hongbin Signature: Supervisor: Wu Tian Signature: Abstract For a long time, people there has been a misunderstanding, think that as long as the entertainment programs broadcast on the network is the network of entertainment, but it's not, careful analysis we found that the network entertainment program and TV entertainment programs in many aspects such as the platform, positioning, marketing model there are differences. The emergence of network entertainment in less than ten years, the original is only a small amount of website to try, and no large-scale development, but as for the protection of intellectual property rights in 2013 countries, major video sites in response to the high price of royalties, have to invest heavily in the network of entertainment, at that time the network entertainment to grow rapidly. But it is undeniable that in the vigorous development, still has exposed many problems. Among them, such as product placement is serious, depend on larger issues such as the star characters are worth further discussing. Keywords: Network entertainment; copyright protection efforts increased; homogenization
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的
过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可
电影作品分析电影鉴赏特点及意义 电影艺术是一门大众化的艺术，它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等 各种艺术手段，以其生动逼真的视觉效果，雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众 ，其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。然而，能够真正感受到电 影作品的艺术匠心，精当的品评其优劣得失并非一件易事。马克思说：“对不辨 音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。对于以视觉形象为主的电影艺术， 不仅需要“辨音律的耳朵”，还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养 ，这样才能在艺术规律的引导下，理解作品的内涵，探求艺术的“真谛”。电影鉴赏特点及意义 电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。在 这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验 ，使观众理解影片的思想内涵，达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会 生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶。单纯的娱乐或不假思索的 接受并非真正的欣赏。“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的，是 需要细心品味的。托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合 在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是他自己创 造的。真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家 的区别。”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的 内在要求：求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。艺术家用电影 作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并 力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。“夫缀文者情动而 辞发，观文者披文以入情”也就是这个意思。 和其它艺术的欣赏一样，欣赏电影也是一种审美的再创造活动。一方面艺术 形象唤起观众的种种审美感受和情感活动；另一方面欣赏者又根据其生活阅历、 思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。西方谚语中说：“一千个观 众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化，而是指观众根据 不同的情感体验对这一形象的不同理解。同样，对于《红楼梦》中的林黛玉，有 人爱，有人厌，也都基于人们对这一形象的不同感受。这些形象已不再是纯然的 作者的创造，而蕴含着观众的再创造的内容。 以上是把电影艺术作为一种无差别的艺术形式进行欣赏时具有的特点。电影 艺术引起本身所具有的特性，又具有不同于其他艺术欣赏的特殊性。作为一种融 会着多种艺术手段的综合性艺术，电影欣赏具有更大的丰富性。无论是《黄土地
从《康熙来了》分析娱乐节目话题 《康熙来了》是一档由中天综合台于2004年1月5日开播的电视谈话类娱乐节目。“康熙”二字分别取自两位男女主持人姓名的第二个字：蔡康永和徐熙娣。《康熙来了》的首播时间为非黄金时段的晚上10 点，但却屡创电视奇迹：开播仅三天，收视率就飙升到0.7%，远超过0.5%的台湾电视节目收视及格线，此后的每晚收视率均在 1.2% 1.3%之间，每周吸引约500 万人次观看。据台湾东森网络调查，《康熙》以65.07%的支持度而成为网友心目中最佳的综艺节目并入围金钟奖——最佳娱乐综艺节目。在大陆，借由网络传播，《康熙来了》更是创下了极高的点击率。《康熙来了》的节目形式相对固定，每期节目有一个话题，根据此话题，会有几位演艺名人与主持人进行互动。小S辛辣搞怪，蔡康永知性沉稳，再加上雷人陈汉典的加盟，搞笑元素在节目中信手拈来，即兴的提问和无禁忌的话题让现场惊喜与爆笑迭出。 《康熙来了》作为一个日播节目（周一至周五），只有从节目本身出发进行嘉宾定位，才能保证节目的数量和质量。若嘉宾过于大牌，长期下来，于节目的运营成本无益；倘若嘉宾过于小众，节目收视率也必然打折。《康熙》的嘉宾策略比较灵活，大小明星，分庭抗礼，力求节目好看好玩。《康熙》作为一档拥有稳定收视的高人气综艺节目，对于许多嘉宾来说这里是宣传其作品、增加人气的良好平台。出于宣传的需要，许多电影电视剧的剧组、歌手会“争先恐后”地上《康熙来了》，一些小嘉宾更是《康熙》的老主顾。 《康熙来了》让许多综艺节目望尘不及的是，它的嘉宾并没有拘泥于演艺界，而是涉及了政治、商业、文学等诸多领域。嘉宾类型多样化在首期《康熙》中便体现得淋漓尽致，它邀请的是台湾著名作家及时事批评家李敖。李敖一向以快意恩仇、特立独行著称，面对如此难驾驭的嘉宾，蔡康永和小S却见招拆招，为观众带来了喜乐盛宴。反观大陆的同类节目，嘉宾类型单一是此类节目持续发展的一大瓶颈。事实上，这也与台湾较为宽松的政治环境、综艺类节目历史发展悠久有密切关系。以马英九为例，他与蔡康永、小S亲密互动，向观众展示了一个政治人物鲜为人知的感性一面。 近期《康熙来了》话题一览： 2011年11月29日女明星秋冬美鞋大赏 2011年11月28日周杰伦力挺好友大会 2011年11月25日他们曾一起主持过 2011年11月24日订做一件完美婚纱 2011年11月23日中年难子的吐槽大会 2011年11月22日夫妻亲密控诉大会 2011年11月17日卸完妆请你记得我 从这些话题可以看出，作为一档电视谈话类娱乐节目，《康熙来了》比较偏重挖掘嘉宾背后的故事，往往是从细节着手。如订做婚纱，卸妆等等，都是比较小的话题，避免了宏大的叙事，让节目能够紧扣话题，利于两位主持人穷追猛打。而且这些话题，无疑拉近了节目与受众的关系，以“平民化”的视角解构了嘉宾。同时，这些小话题，都有满足观众猎奇心理的修辞在里面，“大赏”“吐槽”“控诉”等词作为标题内容出现，容易吸引更多的受众。
电视节目策划书范文3篇 电视节目策划书范文3篇 .。璐璐，小公主，我爱你们!谢谢大家的祝福，我们三口会狠狠幸福下去。 李小璐、贾乃亮于今年7月喜结连理，当时婚礼上，贾乃亮就承认两人已有爱情结晶。而后，李小璐除偶尔参加颁奖礼外则很少露面，专心在家待产。 此前也有消息透露，李小璐以为自己一直怀的是男婴。今虽产下小千金，但也足够令丈夫贾乃亮欣喜不已。 贾乃亮在接受采访时还表示，李小璐生产时，自己一直紧握着爱妻的手。此外贾乃亮还否认了孩子重达九斤的传闻，他透露孩子健康可爱，重为六斤七两，目前名字还没起好。董洁潘粤明 向来以恩爱夫妻形象示人的董洁和潘粤明19日被曝早已分手，董洁去年一条微博明年痒一痒似乎一语成谶。发微博为董洁出头的演员王大治被曝正是董洁的新欢。20日晚，董洁团队微博声明，以质问语气表示分手因潘粤明嗜赌成性、粗暴无理，称潘策划董洁与梁朝伟、王大治交往的新闻，并否认与王大治绯闻。同时微博热传潘粤明赌场照。 这件离婚官司经过知情人爆料董洁声明潘粤明反驳李羲儿澄清 ,让人看得云里雾里,不知道该相信谁。俗话说,清官难断家务事,记者本着公正、真实的原则,从一些知情人士处了解了离婚事件的来龙去脉,以期还原事件始末。
该知情人士还透露，董洁原本一直等着再重新谈条件，结果这几天婚变一石激起千层浪，双方互发声明指责对方并自揭家丑，目前看来，除非双方冷静下来谈妥离婚条件，恐怕就要走司法程序才能离婚。 其实不止董洁潘粤明夫妇，娱乐圈的许多其他夫妻在离婚后也都一改恩爱的形象。从谢霆锋张柏芝到孙楠买红妹，再到如今的董洁潘粤明，人们很难理解，为什么分手之后一定要相 互抹黑呢，和平分手有多难，为什么那么多明星选择了分手做仇人。 3.报道思想 现在每个明星身后都有一个团队，他们的职能是公关。各种声明也充满了学问，背后是公关团队的比拼。董洁和潘粤明的各自声明发出后，很多公关公司的工作人员都评价这两份声明都非常失败。 北京一公关公司的刘总，她分析董洁与潘粤明的声明后表示： 其实分手这件事，本来是私事不需要向外界交代，但明星作为公众人物，需要向外界告知一下，声明的目的只是为了告知事实，而不是对骂。他们俩的这个声明，根本就是在互相指责，甚至不惜主动出卖隐私，女的把男的说过什么私话写出来。男方把家里的财政大权交代了。这不是逼着大家议论你们? 她表示因为这份不成功的声明，可能会导致分手事件更加恶化： 说白了，分手现在已经不是什么惊天大事了，交代一下我们分开了就算过去了，但现在他们互曝隐私，引得大家去继续追，事件更加恶化，最受伤的是孩子。 而对于明星生子不论何时，都是娱乐圈的一大话题：
电影作品分析的写作范本（简略本） 第一次世界大战的爆发，使欧洲的电影业走向了衰落。与此同时，一个影坛的巨影正从美洲大陆银幕之后冉冉升起，这就是著名的美国导演——格里菲斯。他在长期默默积累中已经进行过一些有效的艺术实验。（《穷巷剑客》1912年，《大屠杀》1912年） 1915年，他（格里菲斯）的《一个国家的诞生》问世，揭示了电影从一种杂耍向艺术的成功的飞跃。 （《一个国家的诞生》）这是南北战争的前夕，北方的斯特曼先生的两个儿子到南方的好友卡梅隆家做客。小卡梅隆·本杰明见到斯特曼的女儿赫尔西的照片，暗中爱上了她。南北战争爆发，已成为南军上校的本杰明在战斗中负了伤，被好友斯特曼俘去。战斗结束后，黑人在南方建立政权，已经获释的肯杰明组织起三K党，决心想黑人反扑。 格里菲斯最重要的贡献，是打破了梅里爱以来的以戏剧中的场景作为基本单位的叙事方法，而开始以独立的镜头作为电影的叙事单元。他把这些不同景别和长度的镜头，按照剧情的内在逻辑的需要组接在一起，使电影建立了一种独特而有效的叙事模式。 尤其是，他经常运用平行蒙太奇的剪辑手法，使紧密相连的动作得到交替的表现，从而形成动人心魄的叙事效果。 （这是本杰明的妹妹弗洛拉被坏蛋汴斯追赶跳崖身亡的一段，短促的交替镜头视情节格外扣人心弦。在影片后部，老卡梅隆一家躲进郊外的小屋被黑人团团围住，费西去向黑人领袖林锡求情，却送入虎口。本杰明闻讯，集合起三K党紧急驰援。） 在这里，格里菲斯使用了一连串更大的的空间范围的动作交替穿插，构成平行蒙太奇剪辑，创造了自电影有史以来最激动人心的高潮段落。后来，人们就将这种平行救援的剪辑方法，称为格里菲斯的最后一分钟的援救。 格里菲斯在这部影片中把个人命运、家庭生活和对重大历史事件的反思结合起来，使电影获得了史诗般的规模和深刻的思想内涵。 它不但注意情节的组织，也十分注重人物的刻画和对环境气氛的描写。 （本杰明获释归来，他的妹妹注意到哥哥身上破旧的军装，本杰明则发现妹妹衣服上的貂皮领子是棉花装成的。） 在表现战争的场面中，格里菲斯从不同的机位来拍摄同一场景，获得了近似后来的移动摄影所能创造的场面效果。同时，在这些气势如虹的大场景中，他也并未忽视对个体的表现，通过突出人物的造型，给影片带来一种悲壮的色彩。 《一个国家的诞生》中，强烈的种族偏见引来了普遍的抗议之声；然而，他的出色的艺术成就，却征服了各个阶层的观众，影片上映长达15年之久，观众达一亿人次。它的成功标志着电影终于获得一种普遍公认的艺术。 继这部影片之后，格里菲斯又推出了一部更为雄心勃勃的巨作《党同伐异》。这部影片表现的是古往今来排斥异己与仁爱之间的斗争的主题。为此，他把四个在时间上相差几万年，空间上横跨几大洲的故事放在一起，通过蒙太奇剪辑，使他们互相穿插、交替出现，中间，则以一个母亲摇动摇篮的镜头作为过渡。在这里，他的蒙太奇剪辑，实际上已从上一部影片中连接分散的动作和镜头，扩展到连接整个内容，从叙事的方法发展为表现思想的工具。 这部此宏大复杂的影片，即使是对艺术来说，也显得过于激进，它大大超出了观众的承受能力和电影的发展水平，终于导致了商业上的惨败。这使格里菲斯在以后的一生中，都在为制作的这部影片所欠下的债务而四处奔波。 从1895年，电影在法国诞生，到美国的一代电影大师格里菲斯的两部剧巨作的问世，电影，终于跨入了艺术殿堂的门槛。
周末综艺节目收视分析
周末综艺节目收视分析 综艺档一直以来都是各级频道的兵家必争之地，今年暑假电视综艺节目层出不穷，唱歌、跳舞、喜剧、亲子真人秀一个都不少，真正被拿到台面上热议的，除了《爸爸去哪儿》第二季就是《中国好声音》第三季，而上周五和周六《超级先生》和《大魔术师》以黑马姿态强势杀入，成为这一阵容的又一话题。 上周五，《爸爸去哪儿》第二季和《中国好声音》第三季开始了第二轮的交锋。事前的种种预测和爆料几乎刷爆了朋友圈，《好声音》以其骄人的数据再一次成功问鼎收视桂冠，当晚收视4.39%，市场份额13.42%，观众集中度聚焦职业为干部、管理人员、个体、私营企业主、初级公务员、雇员、工人等。而《爸爸去哪儿》当晚收视率3.32%，市场份额13.13%。观众集中度聚焦在干部、管理人员、初级公务员、雇员、学生等。 《超级先生》和《大魔术师》以黑马的姿态强势杀入。区别是《超级先生》与其说是黑马，不如说是搅局，选择了和《爸爸去哪儿》同一时段播出，两档节目的嘉宾属性又有部分雷同。尽管《超级先生》的收视率仅为0.96%，市场份额仅为3.47%。但综合数据体现其72%的观众人群集中在15-54岁，整体观众女性占比51.6%，男性占比48.4%，而《爸爸去哪儿》80%的观众人群也集中在15-54岁，整体观众女性占比61.5%，男性占比38.5%，在这也意味着《超级先生》要分享一部分《爸爸去哪儿》的收视率和市场份额。《大魔术师》则完全避开锋芒，选择了周六的19:30-21：00时段播出，在其他卫视电视剧的黄金时间档能取得1.07%的收视率，3.16%的市场份额。可以说是奇袭还算成功。综合数据显示，其85%的观众群体集中在15-65岁，整体观众男性占比52.2%，女性占比47.8%。而《中国好声音》81%的观众人群集中在了15-54岁，整体观众男性占比50.3%，女性占比49.7%。因为本期节目加入了很多90后学员的缘故，其90后粉丝较前两期 增加了30%。
国内外挑战类娱乐节目资料及对其简单分析情况一、国内
以及最强战队、冲上云霄等 综上所诉，对以上五个节目进行以下五个方面的简单分析： 1、节目的内容有张力 “新”、“专业”、“有深度”、“有意义”、“实效性”等 2、明星的阵容、主持人风格 3、节目播出的频道及时间、受众人群的范围和心理（强档电视频道和黄金时间段、观众认可度和观众缘）
4、节目的推广、运营、互动（社交媒体如微博微信qq等推广互动造势宣传、广告宣传、线上线下的一些互动活动等） 5、节目相关的各种资源（制作团队、专业能力、政府资源等） 奔跑吧兄弟—首期节目微博话题阅读量为3.3亿次、5期之后该数字蹿升至28.5亿次、每期新增阅读量超6亿次、百度指数突破140万、收视率稳稳居前。 ?跑粉与各位明星粉丝的重合度高达47.5%，选对明星是节目成功有力的保障。 ?丰富的游戏设置，在游戏中出现的指压板、弹射椅、水上乒乓台等新奇的“高精尖” 道具，更是令观众耳目一新。 ?深刻的故事剧情，穿越&民国、细作&敦煌、白蛇传说&高校体验，数据显示，提及节目 中游戏设置以及相关词汇总人数占比达到11.67%。 ?节目组的精力投入，大笔资金的投入，外景拍摄场地居多，每期场地嘉宾都不一样， 强大的跟拍技术和耐力的考验。 ?符合受众口味。 ?节目中除了采用趣味性的叙事方法呈现令人开怀的内容传递正能量外，也结合公益项 目（“让爱一起跑”），把明星获胜的奖品帮助贫困山区学校建设。不仅引导观众，同时也传达奔跑和运动的理念。 极速前进—《极速前进》播出两期中，平均收视0.868/2.969%，排名省级卫视同时段第4。整体收视去看是一直上升的，获得成功的原因： 第一季获得成功的全部因素（强大的明星卡司+海外著名景观取景+紧张刺激的游戏项目）。在此基础上强化了节奏问题和悬念反转。 整体的收看效果极佳，无论配乐还是剪辑，都有着同类型的综艺节目难以比拟的即视感，甚至不像在观看一档综艺节目，而是有种坐在影院里看电影的错觉。 不同颜色对应不同任务卡的设计，游戏环节中“软绵绵”和“滑溜溜”这两个A、B游戏内容的选择，明星们各自的服饰特色。 观众体验到的真正游戏带来的挑战和强烈的刺激意味。电影化的视觉表现手法让观众深层体验故事情节和游戏环节。
电视专题片分析 电视节目分析的写法！ 考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。写评论文章的时候可以参考以下思路写： 第一部分：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。大约写200字左右。 第二部分：写针对给定的这一期节目的看法。比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。 第三部分：从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。这类似于电影评论的要求。（具体的方向选择，可以参考专帖《电视栏目分析》！） 1·节目内容。 2·节目的编导策划的结构。 3·节目的主持人的表现。 4·节目的制作，就是技术特点。 从中选择一个方向为主，切忌贪多，要集中有限的笔墨深入展开分析一个方向。 第四部分：再次结合栏目的整体定位进行总结。 电视节目分析范文 题目：观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。 跨越十一世纪 ——浅评电视专题片《千年沧桑》作者：山东有线电视台钱景芝 电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。远古的时代是古雅的，又是沉重的。而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。 一、表现手法的多样性 本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。 同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。3、权威人士说明：为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。 所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专
张艺谋电影得作品风格及分析 在中国，张艺谋似乎就是电影界得一个神话,她从来不拍电视剧,只拍电影;而她得电影、不论就是城市题材还就是农村题材，不论就是现代还就是当代，总就是令人刮目相瞧。她认为,有些拍得好得商业电影有一定得艺术性,艺术电影也有一定得商业性。她把自己得影片归结于艺术类影片.不过，她得影片最大得特点还在于其所表现得情感，她认为,“人类得感情就是相通得。人类共有得情感,不分民族，不分国界，感动您了，您就喜欢了。” 张艺谋就是中国“第五代”电影人得顶尖人物,她以直觉把握得形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中得密码,这种内在心理密码得传递与内在得约束得强制与类型化得商业电影在深层次正好相通.张艺谋得本领在于她能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓得心弦，展示中华大众心态。她拍过得影片题材广泛，有农村得、城市得，有历史得、现实得,无论就是表现贫民生活还就是描写宫廷贵族，她都注重挖掘人物内心得东西。 张艺谋得电影在强烈得色彩、大量得构图背后，严格坚持了生活得真实,叙事与抒情就是其电影创作所遵守得主线。 张艺谋作为我国很少有得天才艺术家创作了很多脍炙人口得作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以与世界上最伟大得电影艺术作品相提并论而毫不逊色.张艺谋得电影创作始终显示了她厚积薄发，对电影艺术得赤诚态度。在她电影作品中始终如一得三个基本主题：对
美得追求,对执著信念得描述，对城乡差别得关注。 张艺谋电影中得红色与趣味美作为她电影得一个基本主题，这就是任何一个熟悉她电影得人所共同感受到得.她对完美形式得追求在当代电影艺术中就是绝无仅有得。最显著得就是对视觉审美效果得追求，可以这样说,她精心经营得电影得每一个镜头与画面都具有广告一般得美。对视觉审美效果得追求就是电影相对于其她艺术形式所具有得根本得特征。她对视觉效果得刻意追求，甚至就是苦心孤诣得追求,显示了她对电影艺术与众不同得理解。在张艺谋得电影对美得追求中，《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》就是最为突出得。电影得画面精致、对称、与谐，具有一种古典得美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛,最后与四姨太一同离开得场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面得刻意追求，与整个电影以四合院为基调得平整、稳定、压抑得画面既与谐一致，又显示了她内在得浪漫气息.与此相反，《我得父亲母亲》得画面则充满了一种不稳定得动感，显示了青春得活力,同时也显示了生命得一种悲壮与崇高得美。特别就是在画面与细节得处理上表现了一种与众不同得根本特点.红颜色为血与火得颜色，它代表了对幸福与理想得向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现得红色所代表得稳定与平吉祥得寓意不同，张艺谋电影中得红色大多具有民间文化所特有得跳跃、奔放、热烈、动荡得特点。 张艺谋得电影中很多地方都反复出现“犟”得主题,主人公得执著、倔、犟，对信念得不懈追求，显示了张艺谋电影对善得理解与渴望.