艾秋兴剪辑艺术教程
正题--到底什么是剪辑
首先要澄清一个概念，不是所有的剪辑工作者都能称为剪辑师的。也不是花了很多钱，费了很大劲学会了剪辑软件操作就能称为剪辑师的（软件操作一上午时间即可熟练）。很多痴迷于软件研究，天天捣鼓各种插件，又是AE，又是C4D的，在影视公司里，天天加班，天天熬夜，收入低，做各种各样视频素材拼接，特效转场包装的，只能称做为：视频剪接师，视频编辑师，视频特效包装师，跟剪辑师是两个概念。
剪辑是一个1903年开创的，具有100多年历史的，收入颇高，工作自由，跟导演同等级别的工作，剪辑师在国外直接受制片人管理，99%的好莱坞导演是没有剪辑权的。我国目前处于导演中心制到制片人中心制过渡阶段，所以一部分剪辑师听从导演的意见，跟导演一起工作。随着我国电影工业化的完善，最终我国的剪辑师也会像国外一样拥有极高的地位。
电影，电视剧，网大，网剧，纪录片，大型综艺，MV，形象片，TVC广告，宣传片，因为这些影像是经过导演精心策划团队拍摄的，这些影片的剪辑师，有自己发挥创作的空间，可以称得上是剪辑工作，剪辑师不受空间，地域的限制，收入也高。
其他的诸如，活动视频，开场视频，庆典视频，商务公关视频，网络短视频，淘宝展示视频，网络素材堆砌视频之类的，剪辑发挥空间很小，价格低廉，创作门槛很低，可替代性强，并不是理想的剪辑工作！
互联网时代，给了充分展示自我的平台和机会，只要自己能力强，把作品上传到网上自然会有制片导演等看到，从而给予机会和业务，一切都是在网上进行，不受地域，学历年龄等限制。所以我一直说，选择大于努力，是金子就会发光的！
接着说回剪辑，剪辑的含义是：
剪辑的是将单独看来没有任何意义的声音和画面，经过剪辑产生旋律，通过组合形成情节。也就是说，用画面讲故事。
我们现在看一下我最爱的希胖做的这个剪辑实验：
慈爱的老男人：
猥琐的老男人：
剪辑又是影视生产的第三度创作（有称之为二度创作也可以）。影视艺术的第一度创作，是编剧对文学剧本的创作，二度创作，是导演把文学剧本的形象转化为影片视觉形象的创作。三度创作，就是剪辑的工作了，根据剧本及已拍摄素材，把握住导演总的创作意图与特殊要求，进行影像艺术形象的再塑造。
比如说，文学剧本就一句话：艾老师长得很丑。到了编剧这里，就会出现几个场景：室内，艾老师看着镜子，狂哭不止。到了导演这里，就成了导演脑海中的想象力：
镜号1 全景豪宅，室内，豪华的装饰
镜号2 全景艾老师站在镜子前
镜号3 近景镜子中的艾老师
镜号4 特写艾老师看到镜中的自己，如此的丑陋，就开始发疯，大喊大叫
镜号5 中景艾老师发疯一样把镜子砸了，狂哭不止
镜号5 近景艾老师无力地半躺在地上，泪流满面
到了剪辑这里，剪辑师就根据导演拍摄的素材，进行时长，节奏，情绪的控制，从而调动起观众的视觉感受，达到导演思想传达的目的。
剪辑的工作职责是什么：
根据影片的总体构思，运用剪辑技巧，对镜头进行衔接，组合，调整和修饰，促使整部影片达到节奏明快，结构严谨，语言生动流畅，并深化主题，突出人物性格。
剪辑应做到，视听语言准确，镜头语言通顺和影片节奏明快流畅，使导演的意图和演员的表
演得以充分的展现，使观众乐于接受，易于看懂影片内涵，进一步加强感染力和表现力，使得影片风格样式从内容到形式取得和谐统一，最终达到全片结构严谨，语言准确，节奏明快，主题鲜明，再现生活的目的。
也就是说，剪辑是对影片结构，视听语言，节奏等进行最后的视觉艺术形象再塑造的工作。剪辑的工作内容：
1.素材的选择与使用，素材怎么挑选，怎么整理，是用全景还是用特写，要哪种表现力的。
2.戏剧动作与剪接点，当你进行镜头组接时，看到画面，你首先要考虑的是三大因素：动作，造型，时空，根据戏剧动作的内容和画面造型的特点，紧密结合时空关系，从而选择有机的剪接点，在寻找剪接点时，要注意几个因素：1.动作的连续，2.语言的节奏，
3.情绪的贯穿，
4.镜头的运用，
5.画面的造型，
6.时空的关系。
最终呈现的结果是剪的流畅不流畅，观众看起来跳不跳，有没有别扭的感觉。这点最大的反面例子就是央视导播了，大家都知道央视的导播水平是极烂的，该切的不切，观众想看的镜头没有，成功地毁掉了奥运开幕式的宏大场面，以及阅兵的宏大场面，最近又毁了的例子是杭州的G20晚会。通过对比奥运会开幕式的国外导播信号，就能看出水平的差距来。
3.调整结构与掌握节奏，在影视片剪辑过程中，镜头之间，场景之间，段落之间的衔接，转换和内容紧密结合的关系，往往都存在这一个结构与节奏的影视语言问题，需要镜头组接时加以调整，重新结构，重新安排，重新组合，根据故事情节的贯穿线，突出人物和主要事件，以剪辑构思来进行通篇的调整。
剪辑的工作阶段：
做剪辑跟写小说一样，首先要表现一个主题，悲剧还是喜剧，还是要说明一件什么事情，传达什么含义，其次是列出大纲和框架结构，最后再做填空和细作。剪辑时，要抓住，动作，造型，时空三大因素组接镜头，达到影片内部叙事的流畅和外部结构的统一，不要让观众感觉到情节的突兀，人物形象的单薄和叙事结构的混乱。
准备阶段：剪辑师阅读和研究影视文学剧本，深刻的领会剧本的主题思想，了解时代背景，掌握剧情发展的脉络，熟悉人物关系，性格及其贯穿动作，以求对未来影片的风格，样式，节奏等有一个总的感觉，对未来影片的结构，人物的行为动作，时间空间的变化，场景的转换等有一个粗略的认识。
初剪：按照剧本原设计的镜头逻辑顺序，做掐头去尾的剪辑，目的是建基础一个基本完整的样片来，供导演及制片进行进一步的探讨。
精剪：剪辑逻辑准确，流畅，语言通顺，节奏鲜明，结构严谨，可根据自己的想法调整顺序及结构。
各版本输出审片：根据制片的意见，导演意见，自己的意见，输出各个版本供不同人群审看，从而吸取意见再进行结构，内容的调整。
剪辑的工作结果怎么评判：
1.是否准确鲜明地体现影片的主题思想。剪接，提炼的好坏，直接关系这影片主题思想的鲜明。
2.是否做到结构严谨和节奏鲜明，剪辑不仅可以调整镜头的组接，使整部影片的结构严谨，节奏鲜明，而更多的是通过调整一整场戏，一个情节的结构和节奏，增强影片的艺术表现力和感染力
3.是否通过高度概括主题，把握整体结构，使一部影片从结构，语言，节奏等方面达到艺术的完美。而这个完美的标准，正是剪辑的最终目的--结构严谨，语言通顺，节奏明快，主题鲜明，再现生活。
这一点，广告就做得很好，需要用15或30秒的时间，准确的描述产品，功能，好处，吸引观众购买。
剪辑跟导演的关系：
黑泽明曾经说过，剧本和剪辑掌握着一部影片的生命。导演必须会写剧本，其次还要会剪辑。所以北电，中传的剪辑专业，都归在导演系，并且大学四年跟导演专业一起上课。
影视叙事具有无限的时间和空间上的自由，导演的创作意图，是通过导演分镜头剧本体现，并用导演阐述来说明的。一部影片的剪辑结构，是导演在创作的构思阶段，也是分镜头时候形成的，剪辑的经验和知识使得导演能在拍摄前就看到银幕上的视觉结果，并能完全打乱故事顺序来拍一整场戏而不出差错。在影片拍摄前，剪辑师可以给导演提供意见参考，在影片拍摄结束后，导演是一直陪着剪辑师的人。
怎么学习剪辑呢：
剪辑学习的阶段：
1.镜头的选择与连接
2.动作的剪辑
3.对话的剪辑
4.情绪的剪辑
5.资料镜头的使用
6.音乐音响的剪辑
7.群众场面，大场景的剪辑
8.各类片花，预告片的剪辑
影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式， 归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术， 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。 3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。 7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度： 11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分
影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑一、镜头组接：上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它的要求是流畅。什么是流畅？卡雷卡?? 顿斯和盖文?? 米勒在《电影剪辑技巧》一书中说：“作出一次流畅的剪辑，意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的时候不致被打断”。第1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑一、镜头组接：组接的流畅还意味着遵循节约原则，化繁就简，但也要避免隐晦艰涩而令人费解流畅的剪辑可以使观众感觉不到镜头转换，忘记摄像机的存在。这便是好莱坞所推崇的零度剪辑风格，其目的是让观众全身心地沉浸在影像故事之中。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑二、段落剪辑：所谓段落是一组镜头链，是按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。段落剪辑中主要是按照某一种构思设想，将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对独立完整又与整个影片风格基调相统一的视听单元。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体结构剪辑：所谓整体结构剪辑，实际上是一个全篇结构的把握问题也就是说剪辑构思在创意文案阶段就应该形成，这种剪辑观念的精髓在于要求作者用整体的眼光和观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。第1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体结构剪辑：如苏联影片《这里的黎明静悄悄》是用不同色彩将四种时空结构成为一部的影片。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体
结构剪辑：用彩色表现战后和平生活的现实时空；用黑白表现战争时空；战争中人物和平时期的回忆即过去的超叙事时空用彩色表现，战争中人物在回忆基础上的遐想构成的另一超叙事时空用彩色高调来表现。整个影片的剪辑是把战争时空嵌入战后时空之中，又用残酷的战争时空同人物回忆中的和平时空形成了强烈对比，形成该片独特的时空结构。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体结构剪辑：在黑泽明的《罗生门》中采用的是多视点时空，影片围绕着强盗对武士和他妻子的作恶而引起的杀人案件，分别由樵夫、强盗、武士的妻子、武士四方单独叙述，用不同的叙事角度剪辑在一起形成多视点结构。这种时空结构在电视新闻报道和纪录片中也常被使用，像中央电视台的名牌栏目《新闻调查》第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式如何更好的进行艺术形态的剪辑：一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式镜头：“从剪辑的角度看，便是剪两次与接两次之间的那段影片”。( 马赛尔?? 马尔丹：《电影语言》) 镜头是电影和电视的基本结构单位。单个镜头虽然具有相对独立性，可在一定程度上真实地反映现实的某一角落，表达艺术家的一定看法，并且具有一定程度的运动属性和形式化特点，但是其功能和作用毕竟是有限的第 1 章初识
视频剪辑社会实践报告 导语：现如今是新媒体时代，许多短视频都能够给生活带来更多乐趣。而视频剪辑也越来越离不开生活。如果是广告公司的视频剪辑社会实践报告呢？下面是小编整理的文章，希望对你有所帮助。 视频剪辑社会实践报告1 一、实践目的： 掌握影视动画后期制作的基本方法，学会视频特效的制作、抠像叠加、声音的添加、合成与输出节目等知识技能。锻炼我们的动手实践能力与追求艺术创作的精神，提高对整部影片的设计、剪辑、特技合成与输出控制能力。通过实践使我们更具独立思考的能力，让书本知识与实践相结合，提高我们的动手能力，便于自己找出不足的地方，从而弥补知识上的缺陷。提高自己的专业技能，从而增进学习的动力。 二、实践内容： 1、实践题目与创作构思 制作“班级联谊元旦晚会”短片。 创作构思：为了加深我班和软件0631班同学间的友谊，以及珍存大学校园丰富多彩的学习生活的剪影，在20xx年新年来到之际，我班和软件0631决定举行班级联谊元旦晚会。 为此，我们通过拍摄制作两班的联谊元旦晚会，记录下班级同学之间的珍贵友谊以及毕业情怀，从而促使同学之间感情进一步升华。 2、策划书
为了采集更有意义的素材，为了加深我班和软件0631班同学间的友谊，为了珍存大学校园丰富多彩的学习生活的剪影，在这20xx年新年来到之际，我班特邀软件0631举行班级联谊元旦晚会。 20xx年1月1日晚上7：30，我班和软件0631在综合楼A区201教室正式举行班级联谊元旦晚会。其中，龙x主持节目；易x、王xx、张xx、谢xx等负责摄影；付xx负责音乐；姜xx、何x等负责后勤……在整个晚会期间，我们互相合作，不仅体现了同学之间的团结合作精神，更是展现了两个班级之间的珍贵友谊。 1月2日，我们小组成员商讨了相关事宜（小组成员：贺x、姜xx、唐xx、陈x）。对于素材的整理、与选好素材是制作好视频的关键。因此，我们都各自发表了自己的意见，然后，将这些意见进行了综合，使我们的作品更趋于合理化、成功化、专业化、完美化。 3、小组分工： 组长：姜xx（负责作品的全面工作，主要是进行视频的剪切、光盘的刻录等） 组员：贺x（负责美工方面、片尾的制作、图片编辑、书写实践报告等） 组员：唐xx（负责图片编辑、光盘的刻录） 组员：陈x（负责片头的制作） 三、短片制作的主要过程： 1、图片的编辑
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节：影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别： 一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。 二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节：影视艺术的基本特性 1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。 3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？ 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 第三节：剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题：影视艺术有哪几度创作？ 答：有三度创作。 第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）； 第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）； 第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。 5、名词解释：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、名词解释：分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、名词解释：组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 8、简答题：剪辑的任务有哪些？ 一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点； 9、简答题：剪辑的技巧手段： 1、画面处理； 2、动作处理； 3、情绪处理； 4、段落处理； 5、声音处理。 10、论述题：剪辑人员的素养包括哪些？ 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。 二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程； ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节：电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、名词解释：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节：影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释：慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释：快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释：时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释：镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义
Web应用开发 题目视频之家设计与及实践 专业计算机应用技术（网站开发）
视频之家设计课题 【摘要】视频之家后台管理是为了满足人们获取电影信息的需求，为了方便人们获取视频，电影信息。并且增加我们对本专业课是实践理解。本文主要论述数据库设计与实现，服务器端视频服务平台的搭建、管理功能的具体实现。整个后台系统主要实现用户信息管理、电影文件的添加、删除、修改及在线播放和搜索功能。 结合asp开发平台，阐述了基于WEB视频点播的交互、软件结构和设计实现。由于本系统是一个小型系统，所以采用易于实现的ACCESS数据库，将HTML、js、c#完全融合，力求界面美观、操作流畅。 【关键词】视频之家后台管理系统；Microsoft Visual studio；后台系统；数据库配置；
引言------------------------------------------------1 1第一章总体设计----------------------------------- 2 1.1 系统设计思路------------------------------------ 2 1.2 系统设计目标------------------------------------ 2 第二章界面设计--------------------------------------2 2.1 登录界面----------------------------------------- 2 2.2 视频管理界面------------------------------------- 3 2.3 视频上传界面------------------------------------- 3 2.4 管理员信息界面----------------------------------- 4 2.5 添加管理员界面----------------------------------- 4 2.6 分类界面----------------------------------------- 5 2.7 分类添加----------------------------------------- 5 2.8 数据库设计与实现--------------------------------- 5 总结------------------------------------------------ 6 致谢------------------------------------------------ 7
导入素材后，就可以开始编辑了，看到VEGAS的界面，是不是有种简洁的感觉呢？相对PREMIERE和EDIUS来说显得太简单了，怎么看也不象个专业软件，以至于有兄弟说它不强大。其实，它没沿袭其他专业软件的设计思路，而是自成风格，操作便捷是VV的一大优点。 （一）放大和缩小素材（时间线） 我们有时要把素材放大或缩小，例如，编辑到帧时就需要把素材放大。 方法：用鼠标点一下要放大或缩小的素材，让指针“落在”素材上，滚动鼠标的中间滚轮。 鼠标只有两个按钮没有中间滚轮那就看下图： （二）裁剪素材 1、截断法。把播放指针放在要切断的位置（用鼠标点一下，或者用键盘的左右方向键移动），按键盘S键。截断后，想去掉哪一部分就用鼠标点一下素材按键盘的DELETE键。或者对着要去掉的素材右键选“删除”。 2、拖动法（去掉素材开头部分或后面部分） 把鼠标放在素材开始或结束线上，鼠标变成左右双向附带四方框时拖动。从开始线向后拖动相当剪掉前面部分；相同，从结束线向前拖动相当剪掉后面部分。
注：素材内容循环。如果从开始线向前拖动或从结束线向后拖动，素材进入循环播放。在素材的上方有两个凹陷点分别代表原素材的开始点和结束点。 若想去掉循环部分，用“裁剪素材”的截断法或拖动法把素材的开头线和结束线弄到两个凹陷点上即可。怎么弄？复习上面的“裁剪素材”内容。 由“拖动法”，我们知道，剪掉的素材部分可以轻易恢复----在素材的开始线或结束线上拖一下就行了。 3、遮罩法 下图中预览只看到A片段的内容，C片段被上轨A遮掩了没有显示，只有当指针走到A 和B之间的空白处C内容才被显示出来。这样的效果就相当于C段的前面和后面部分被剪掉了。
浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，
内容简介 《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》是“从入门到精通”系列书中的一本。《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》根据视频编辑剪辑的操作特点，精心设计了136个实例及9个综合案例，循序渐进地讲解了应用Premiere Pro CS5制作专业视频作品的知识。全书共分18章，包括影视剪辑入门、视频特效、视频切换效果、静态字幕、动态字幕、音频编辑、音频特效、影视特技、数码相册、婚礼片头、婚纱电子相册、旅游专题片头、电影预告片片头、儿童电子相册、数码产品宣传片头、购房指南栏目片头、节目预告、美食广告片头等内容。《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》附带两张DVD光盘，包含了书中所有实例的多媒体视频教程、源文件和素材文件。 《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》采用“案例教程”的编写形式，兼具技术手册和应用技巧大全的特点。《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》不仅可以作为视频编辑剪辑初、中级读者的学习用书，而且也可以作为大、中专院校相关专业及培训班的教材。 目录 第1章 影视剪辑入门 实例1 视频素材的导入 实例2 序列图像的导入 实例3 源素材的插入与覆盖 实例4 删除影片中的片段 实例5 剪辑中的三点编辑和四点编辑 实例6 设置标记 实例7 解除视音频链接 实例8 链接视音频 实例9 改变素材的持续时间 实例10 设置关键帧 实例11 改变素材的属性 实例12 剪辑素材 实例13 影片预览 实例14 影片输出 实例15 视频格式的转换 第2章 视频特效 实例16 视频色彩平衡校正 实例17 视频翻转效果 实例18 摄像机视图效果 实例19 裁剪视频文件 实例20 羽化视频边缘 实例21 将彩色视频黑白化 实例22 替换画面中的色彩 实例23 扭曲视频效果 实例24 边角固定效果 实例25 球面化效果 实例26 水墨画效果 实例27 镜像效果
微视频制作实践提要 实践一：视频录制 播放“斑羚飞渡.flv”视频文件，并用指定区域录制功能，生成一个名称为“斑羚飞渡.camrec”的文件。 实践二：视频的生成 1. 将“斑羚飞渡.camrec”拖动到时间轴的“视频1”轨道； 2. 用“生成视频为…”按钮，或“生成列表”中的“生成视频为…”； 3. 选“自定义生成设置”，选“下一步”，选视频格式“WMV格式”，根据提示完成相关设置； 4. 生成名称为“斑羚飞渡.wmv”视频文件。 实践三：编辑“蓝球狂人”视频 1．删除广告。将“蓝球狂人.wmv”中插入的汽车广告删除（约3’37”——6’06”）； 2. 增大音量。将视频中约1’50”——1’56”的片段增大音量；（蓝球打板） 3．减小音量。将视频中约3’00”——3’20”的片段减小音量；（写字）4．为片尾（出现字幕的部分）换一种音乐； 5．视频加一个标题（名称自定），并在标题与视频之间加一种过渡（转场）效果，再选一个适当的位置，对视频进行“分割”，然后添加某种过渡（转场）效果； 6.为片头增加背景音乐，在音乐结束处加“淡出效果”； 7．生成名称为“蓝球狂人1.mp4”的视频文件。 实践四：制作画中画 1．将某一视频文件（如“蓝球狂人1.mp4”）添加到时间轴； 2．在时间轴中添加“画中画轨道”，并将另一个视频文件（如“汽车广告.wmv”）添加到“画中画轨道”; 3. 编辑画中画，让画中画仅占屏幕某一角的位置，将画中画视频进行“静音”处理； 4．生成新的视频文件（如“蓝球狂人12.wmv”）。 实践五：自主创作 利用提供的音视频素材，进行微视频制作实践。 要求：
视频剪辑社会实践报告 一、实习目的 通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。 二、实习地点 大四第一学期末，我去xxxx文化产业有限公司的后期剪辑部实习影视制作。时间：20xx年12月25日至20xx年1月10日。 三、实习内容 实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。
1 制作前期 前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。 2 制作期 所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。 3 制作后期 制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。 在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并
视频剪辑入门 视频剪辑入门随着游戏越来越电影化同时个人电脑的多媒体处理性能不断增 强随手做一个MTV已经是十分方便的事情了。相信很多人都曾想过用自己喜欢的音乐配上自己喜爱的游戏动画做一个或唯美动人或激情澎湃的MTV可能那些绚丽的色彩和跳跃的音符已在你心中存留了许多时间但苦于对视频基础的缺乏所以遇到许多难以解决的问题。本教程的目的就是让更多人加入到视频DIY的行列中来用我的经验让大家尽量少走弯路。要知道视频这东西还是很毫神的。一、帧、分辨率和制式什么都得老老实实从基础开始耐心一点你不会吃亏的。帧Frame。视频动画的最小单位是“帧”读音同“正”也就是一幅静止的画面但一连串静止的画面连在一起快速变化便会产生动态的效果。帧速率Frame Rate即一秒钟里出现的画面的数量。帧速率根据视频制式的不同而不同。单位是“帧每秒”fps 分辨率Frame Size不用多解释也就是横纵象素的数量。不同的制式也会带来不同的分辨率。制式。中国和英国、欧洲等国使用的是PAL制、而日本、美国等国使用的是NTSC制法国用的是SECAM制。所以用日/美版的主机在老式电视机上玩的话常常会出现黑白、画面闪烁等不正常现象就是因为制式不同的原因。如果你用电视卡来录游戏动画也要让电视卡的制式和主机的制式相符合。而不同的制式也会带来不同的视频规格。 PAL - 720x576、25fps、1.067 NTSC - 720x480、29.97fps、0.9 这里提到的都是以Microsoft DV格式为标准的一般DVD的分辨率和制式的关系也是这样的后面的1.067和0.9是指的象素宽高比Pixel Aspect也就是每个象素的长宽比例。在电脑显示器上的象素宽高比为1.0。一般如果分辨率是4:3的如640x480象素宽高比就设1.0好了。如果是1.0象素宽高比PAL是768x576、NTSC是640x480 二、编码解码器Codec - Compressor Decompressor 所有的编码方式都是对视频进行压缩的因为不压缩的视频体积实在太过庞大720x576、25fps的不压缩视频每
视频剪辑社会实践报告 导语：今年假期，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。 通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。 大四第一学期末，我去xxxx文化产业有限公司的后期剪辑部实习影视制作。时间：20xx年12月25日至20xx年1月10日。 实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草
率了事。 前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。 所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。 制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。 在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是
各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
实验7 动画与视频制作实践 一、实验目的 1.了解动画和视频的基本原理 2.熟悉和掌握制作网页动画、变形动画和视频处理 3.培养创新意识，不拘泥于常规方法和设计理念，捕捉突发奇想的灵感 二、实验内容 1、制作变形动画 （1）用PhotoShop打开光盘“练习素材\动画素材\变形动画素材”中的两个文件：Demo-5a.bmp和demo-5b.bmp。 （2）将demo_5b复制并粘贴在demo_5a之上，点击“时间轴”，点击“创建帧动画”，点击右上角小三角形，点“从图层建立帧”。 （3）动画完成，存储为“实验7_变形动画.gif”。 2、在PowerPoint中使用动画 （1）打开PowerPoint，把刚做好的“实验7_变形动画.gif”动画插入到演示页中。 （2）插入光盘“练习素材\声音素材\wav简短音乐”中的“托卡塔.wav”到演示页中。 （3）保存演示文稿为“实验7_配乐动画.ppsx” 3、制作网页动画 （1）用PhotoShop工具打开配套光盘“练习素材\动画素材\网页动画素材”文件夹中的“兔子01.bmp至兔子08.bmp”图像。
（2）按顺序添加到时间轴。 （3）动画完成，存储为“实验7_GIF动画.gif”。 4、绘制动画 （1）打开flash软件，输入“welcome”，用关键帧制作动画。 （2）保存动画为“实验7_flash动画.gif”。 5、视频处理 （1）启动Premiere软件。分别导入配套光盘“练习素材\动画素材\视频素材\电脑崩溃.avi”文件，音频素材“练习素材\声音素材\音效\家电\座钟.wav”。 （2）将视频和音频合成在一起。 （3）保存有声视频文件，采用AVI格式，文件名为“实验7_视音频合成.avi”。 三、操作要点 （1）在PhotoShop中保存为GIF格式时，要选择文件\存储为web和设备所有格式。否则在插入到PowerPoint中时，动画效果无法播放出来。 （2）在PhotoShop打开为bmp格式的文件，需要选择图像\模式\RGB模式，不然无法编辑和修改。 （3）制作变形动画时，变形控制点尽可能沿着轮廓多设置一些。并且，眼睛、笔者、嘴的定点设置也很重要，可使变形效果更为理想。 （4）制作变形动画的时候，需要把播放秒数设置，如果没有设置，图片会被隐藏。 四、思考题 1、动画节奏是有时间帧来控制。 2、格式统一。
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。 2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。 3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。 9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈?巴赞。他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。 10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。 11、长镜头以美国人罗伯特?费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。 2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。 1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。 2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。 5、人物对话可分为两类剪辑方式：A、平剪（视频或音频同时出现或消失）；B、串剪（视频或音频错位出现或消失）。 5、轴线一般可分三类：1、动作轴线；2、方向轴线；3、关系轴线。 1、录音一般分为前期录音、同期录音、后期录音三类。 1、适宜和实行前期录音的影视片有三大类：一是歌舞片；二是戏曲片；三是美术片。 3、前期录音的规则是：先录音，后拍片，再剪辑。 1、后期录音实际为后期配音。 2、影视节奏又可以分为内部节奏和外部节奏。 1、中国美术片电影出现于上世纪20年代，“万氏兄弟”是中国美术动画片的先驱。 2.著名的“最后一分钟营救”的创造者是( 格里菲斯 3.法国的戈达尔是电影无画面附加技巧剪辑与结构的奠基者，镜头“跳切”的创始人。 4._画面叠印是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。 5. 在转场时不使用特殊手段，直接用切换的方式进行的称为硬切 4.通过剪辑创造出来的空间被称为( 构成空间 5.被称为肖像镜头的是.特写景别的镜头。近景 6.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体不出画、不入画 7．属于鲍特的电影作品是(《一个美国消防队员的生活》 8.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度需要.长 9.电影，电视画面的色彩，青、蓝被称为(冷色 10.摄像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄所得到的镜头称为（轴线镜头 1视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 5主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 6、内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 2、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 1、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 4、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合、以交代情节，展示事件和演绎故事。它强调外在和内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。） 5、表现蒙太奇——对列的蒙太奇。（通过镜头的对列即通过内容或形式上的队列，通过人物形象和景物的对列，造成某种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。） 3、动作剪接点：这类剪接点主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活