广东省深圳市宝安中学唐云波
课前渲染：《我的太阳》
刚刚我们听到的，是世界著名的意大利男高音帕瓦罗蒂的——《我的太阳》。听到这美妙的歌声，我们的思绪就会情不自禁地驶向那个以自由、浪漫、艺术、文明著称的国度——意大利。
今天，就让我们乘着时光的隧道，回到14世纪前后的意大利，去了解一下发源于意大利的文艺复兴运动。正是文艺复兴运动，为意大利注入了更加浓烈的自由、浪漫、艺术、文明的色彩。
文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的。14世纪，意大利人非常热爱古代希腊罗马文化，他们发掘出土了大量的古代希腊罗马的艺术作品。
展示：意大利人挖掘并修复雕塑。使当时意大利人感到震惊的希腊雕塑《拉奥孔》。
过渡：我们现在看到这座雕像感到震惊吗？不一定感到震惊。但是，当年的意大利人为什么会对这座雕像感到震惊呢？为什么他们会觉得“不可思议”？这就要追溯到当时特定的时代背景，去体验当年意大利人的感受，去追问在那个时代为什么会兴起伟大的文艺复兴运动。
一、探源文艺复兴
（一）探思想之源——宗教神学束缚下的欧洲
师：从公元五世纪到公元十四世纪，史学界称之为“中世纪”。那时，欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。那时，人们的生活状态是怎样的呢？请看视频。
看完视频，请看幻灯片上的这些词汇，你们觉得哪些可以用来形容中世纪人们的生活？
学生回答，老师板书。
这些词汇大致勾勒出中世纪时期，人们在宗教神学的束缚下，麻木、窒息的思想状况。
在这种情况下，当人们看到了从地底下挖出的古代罗马、古代希腊时代的雕塑作品，看到了这些作品体现出的自然的人性，就唤醒了人们渴望复苏人性，尊重人性的精神要求。由于当时还缺乏成熟的思想体系，所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求，掀起了文艺复兴运动。
那么，文艺复兴运动为什么首先发生在意大利呢？这是由于当时的意大利，具备了得天独厚的自然、历史与现实条件。
（二）探现实之源——资本主义萌芽中的意大利
两段材料分析文艺复兴运动首先兴起于意大利，主要有哪些原因？
材料一
基督教的原始教义含有明显的反商意识，也连带禁止商业文化带来的世俗享乐和追求物质的倾向。14世纪时，意大利中、北部出现了资本主义萌芽，崛起于的商人阶级由于拥有财富而创造了为财富服务的新思维，提出了关照人的生命与尊严的价值观。
材料二
在基督教时代，古希腊、古罗马文化的传统更多地保留在意大利。一些意大利学者开始研究本土上的古代罗马的建筑遗址和文化手稿，……而且意大利各城市同拜占庭、阿拉伯一直有着经济和文化上的联系。因此意大利人更容易接触古希腊手稿和艺术古迹。
通过阅读，请思考：文艺复兴运动首先兴起于意大利，主要有哪些原因？（经济、阶级、思想、地理）
意大利确实是具备首先产生文艺复兴，并向欧洲其它地区扩散文艺复兴的条件。
（三）小结：文艺复兴的概况
放视频。
填空和填表。
从前面的学习中，我们可以看到，文艺复兴时期是一个需要巨人而诞生了巨人的时代。这一
时期，人才辈出，群星灿烂——薄伽丘、拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇、莎士比亚，正是他们天才般的创造力，卓越的文学艺术成就，引领人们打破了中世纪的宗教神学束缚，走向了尊重人性，崇尚自由的近代社会。下面，就让我们通过他们的作品，了解他们的内心世界，感受这场伟大的文艺复兴运动。
二、感受文艺复兴。
首先，让我们走进薄伽丘和他的《十日谈》。薄伽丘是一个富商的私生子，从小就具有叛逆精神。父亲希望他经商，他却酷爱文学艺术，创作了被称为“人曲”的伟大作品——《十日谈》。《十日谈》多次被教会列为禁书。下面，我们来听一个选自《十日谈》里的故事，来探究一下这部伟大的作品为什么在当时被为了禁书？
（一）薄伽丘与《十日谈》从禁欲苦行到顺从人性。
1. 简介薄伽丘与《十日谈》
2. 音频《一对父子的故事》
提问：父亲将女人形容为“祸水”、“绿鹅”是受到什么观念的束缚？儿子在五光十色的世界里独独看中了“绿鹅”（女人），这说明什么问题？
从这则故事中，我们明白了，《十日谈》在当时为什么被多次列为了禁书，原因正在于此——薄伽丘通过这个故事，嘲讽了宗教神学的伪善与荒谬，引导人们要摆脱中世纪禁欲苦行的束缚，顺从人欲。
除了文学家薄伽丘，在打破宗教神学的思想束缚中，还有两位伟大的画家，他们独辟蹊径，直接从宗教题材的艺术创作中，发掘出了人性的精神内核，将现实世界的真善美注入到了宗教人物的艺术形象之中，化腐朽为神奇，起到了通过宗教形象，弘扬人性的作用。这两位伟大的艺术家，就是拉斐尔和米开朗琪罗。（二）拉斐尔从压抑人性到人性回归
1. 简介拉斐尔：七岁丧母、十一岁丧父，三十七岁离开人间。他继承了父亲的绘画天斌，最擅长画圣母圣子图。下面，我们来欣赏一下拉斐尔圣母圣子图。
先呈现拉斐尔圣母圣子图。
再同时呈现中世纪和拉斐尔的《圣母圣子图》。引导：表情有什么不同？背景有什么不同？情感状态有什么不同？产生不同的原因？
中世纪的圣母圣子图表情严肃，没有母子间的那种温情。而拉斐尔体现出自然的美，母子间的亲情。因为中世纪对人性是压抑的。拉斐尔通过他的画作希望回归自然人性。
老师每次看到拉斐尔的这幅图都会很感动，我总在想是什么力量促使拉斐尔画出这么具有感染力的圣母圣子图？
资料：拉斐尔七岁丧母、十一岁丧父。正是画家这样一种特殊的经历，使你们看到他的笔下的圣母，洋溢着浓浓的母爱，他笔下圣子，充满了对母爱的依恋。这种人间的母子情感，正是拉斐尔特殊经历、内心情感的真实流露。文艺复兴的巨人大多都有一些特殊的经历，同学们不妨动手去查查资料，这对于你们更好地欣赏他们的作品是有帮助的。
欣赏完拉斐尔的画作，我们再来欣赏米开朗琪罗的雕塑作品。
（三）米开朗琪罗从麻木顺从到追求自由
1. 简介米开朗琪罗：在采石场边长大的米开朗琪罗，从小就和石头和凿子结下了不解之缘。正是他用手中的凿子，从石头雕刻出了“青春的凛然”和“生命的珍贵”，这就是他那流传至今的惊世之作——《大卫》和《摩西》。现在，我们来欣赏一下这两幅作品。
2. 《大卫》《摩西》
简介大卫——古以色列——犹太国王，传说是一个杀死入侵巨人的英雄。
摩西——拯救在埃及做奴隶的犹太人先知，也是一个英雄。
同学们，从他们身上，你看到了什么？（从他们的眼神和神情中）
力量、希望、勇气
人物为什么会散发出这样的气质？
提练结论。
原来，米如此出神入化地雕刻了这样两个英雄人物，其实是想表达追求自由信念！而我们看到作品背后的这层含义也是通过首先了解作品本身的背景知识。这也是欣赏作品的一种方法，希望同学们在今后的类似的活动中，注意到这点。
同学们，刚才我们感受了文艺复兴时期三位巨人的文学艺术成就。在文艺复兴时期的巨人之中，还有一位伟人，他不单是伟大的艺术家，还是一位伟大的科学家，当人们一提到他的名字，就自然地与神奇、睿智联系了起来，这位神奇、睿智的长发老人——就是达芬奇。（四）达芬奇从盲从迷信到追求真理
1．简介达芬奇：
达芬奇让人感到神奇、睿智的地方，首先来源于他的传世之作——《蒙娜丽莎》，蒙娜丽莎那摄人心魄的微笑。
展示《蒙娜丽莎》
同学们，从《蒙娜丽莎》的微笑和蒙娜丽莎形象中，你能感受到什么？
我们能够从中感受到一个自然的、清纯的、恬恬的、幸福的、神秘的贵妇形象，她来源于人世，超脱于人世。
对《蒙娜丽莎》的微笑，专家还有这样的解读：“对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗？这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。你快乐了吗？她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样快乐。”
——傅雷《世界美术名作二十讲》
达芬奇的神奇、睿智并不仅限于他的绘画成就，而让人称奇的是，他对自然科学的许多探索和建树，催生和促进了近代自然科学的发展。
展示：达芬奇在自然科学方面的成就和探索。
达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以摄人心脾，除了达芬奇的艺术天才，还得益于他对自然规律的探索。正是由于达芬奇注重对自然规律的探索在这幅画中，使他的画作自然逼真、栩栩如生。格言：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”
得出结论：达芬奇不仅是艺术家，还是工程师、科学家。从他的成就中，我们可看到文艺复兴时期，从盲从迷信到追求真理的发展历程。
十五、十六世纪，发端于意大利的文艺复兴运动，逐渐扩展了欧洲其他国家。一时间，欧罗巴的天空，星光灿烂。在英国，一颗明星冉冉升起，他就是伟大的戏剧家、文学家——莎士比亚。
（五）莎士比亚从神权至上到人性至美
1．简介莎士比亚与哈姆雷特：戏剧天才莎士比亚创作了许多脍炙人口的悲剧喜剧作品，《哈姆雷特》是莎士比亚最杰出的悲剧作品。
哈姆雷特是古丹麦王国王子，哈姆雷特求学回国后，发现父亲已被叔父害死，叔父篡夺了王位，还强娶了他的母亲。哈姆雷特决心复仇，杀死奸王……最终与敌人同归于尽。
在这部作品中，莎士比亚借哈姆雷特之口，表达对人的赞美和人性反思。现在，我们来体会一段哈姆雷特的经典独白：
展示哈姆雷特的经典独白。让学生朗读。
提出问题：从哈姆雷特的话中，你能感受到什么？
学生：赞美人，肯定人，肯定人性。
师：从神权至上到人性至上。
（五）段落小结：文艺复兴的精神
上面我们通过对五位文学家，艺术家的生平和作品，感受到了文艺复兴和人文主义的思想内核。结合并读出五点结论。
现在我们来归纳一下，什么是文艺复兴，什么是人文主义。展示人文主义的总结。
核心是注重人性，要求把人从宗教束缚中解放出来。
否定神的绝对权威，肯定人的价值，颂扬人的力量。
反对神学的禁欲主义和来世观，肯定人追求现世财富、幸福、享乐的权利；
反对宗教束缚下的麻木顺从，要求自由平等和个性解放。
反对蒙昧与迷信，追求知识，探索自然，研究科学。
人文主义精神，使欧洲人重新以人的眼光定位自己、探索世界。在这一过程中，涌现出了：发现新大陆的哥伦布、提出“日心说”的哥白尼，掀起科学革命的牛顿。于是，近代自然科学体系建立，人类文明迈入了工业文明时代！
文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。
它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为新时代的到来开辟了道路。
同学们，前面我们探源了文艺复兴、感受了文艺复兴，完成了我们今天的学习过程。现在，请同学们结合对文艺复兴运动的学习，用一句话来概括你心中的文艺复兴——你心中的文艺复兴是什么呢？请把你今天的认识，写在老师发给的卡片纸上。
三、回味文艺复兴——我心中的文艺复兴
学生：写出认识，表达认识。
教师：表述对文艺复兴的认识。
结语：
法国文豪雨果曾经说过：比大地更广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。大家不要记住，正是文艺复兴运动，解放了人的心灵，宣扬了人的理性，人类才步入了今天这个思想解放、行动自由的现代社会
（附专家评语）：
持续四天的大奖赛落下了帷幕,留给我的是长久的思考与回味.
就我个人而言,今年的观摩收获最大的就是在大密度的听课中终于找到了从目标和有效性来思考和评价课堂教学设计的方法,我不再像以前那样在意一些外在的技巧和临场表现,甚至也不再执着于对课题的深入探究,转而关注教师的目标设计得是否得当,教学是否围绕着目标来进行,目标是否实现(我们谈了那么久的有效性,但是为什么没有明确提出:有效性首先是课堂教学目标的有效实现?而其他服务人生等等都实际上是目标设定的问题
从这个角度来说,我个人认为广东在这一次大赛上贡献了一堂近乎完美的演出,唐云波老师的《文艺复兴》；应该可以代表广东省在新课程改革中形成的团队的力量以及这个团队对三维目标近年来探索,实践的成果
这节课的处理是这样的:首先唐老师简单地用一段录象介绍了中世纪留下的问题,而后用五位文艺复兴时期的大师围绕着这些问题作出了回应,而这些回应构成了一条非常清晰的理解文艺复兴的线索并且将本来很可能会变得很零散的内容很好的结合在了一起,最后师生共同对文艺复兴进行了回顾,发表了自己的感悟。
这节课简单\清晰\流畅,非常干净.从目标的角度看来,设计者有意识地适当降低了知识目标与方法目标,把重点放在了过程目标和情感目标上.从实现的结果来看，应该完全达到了最初设计的意图,我相信学生和我一样,对这节课的每一个环节都有着清晰而深刻的印象
聂老师在赛后的点评中简单地说到了这节课对于过程的注重,但是我觉得同仁们还应该注
意的是:目标应该是弹性的,必须有轻有重,这是课标时代和大纲时代在课堂教学设计上最大的差别.而在这一点上的出色领会与发挥成为了这节课的最大看点与灵魂所在
我想,会有老师不喜欢唐云波老师"导游"式的风格,也会有老师觉得文艺复兴不仅仅是用五位大师的成就就能完全涵盖的,也大概会有老师认为学生通过这一节课并没有得到多大的方法上的教益........但是,我希望这些老师从目标的设定和目标的有效实现(也就是课堂的有效性)的角度思考一下:如果按照我所希望的作出了改动,是不是就提高了知识目标或者方法目标?在这样的情况下,是不是还能够把情感目标实现到唐老师那样一个程度?至于唐云波老师的风格,我想每一个观摩者都应该可以看到,这节课绝对是为唐老师的授课风格量身定做的,可是,为自己量身定做地设计课堂教学,难道这不是一个教师的本分吗?
也许我有一点溢美,但是我认为就情感目标的实现来说,唐云波老师的这节课已经达到了一个巅峰,这个巅峰是我目前所无法超越的,这节课的设计(应该)充分考虑了三维目标之间的关系,而且明确的选择了自己所最能达到的中心目标.上海的老特级教师包启昌老师说:一节课只能有一个中心.这句话我们不但要从内容上认识和思考,更要从目标上去认识和思考
我想,唐云波老师的这节课在未来的几年里应该都可以成为我们参照自己的一个标杆.但是并不意味着无法超越.因为同样是文艺复兴,我们也可以考虑以知识目标或者方法目标为中心来进行设计,即使同样的侧重于情感目标,我们也可以思考其他可以采纳的情感\态度\价值观.如果认识到了这一点,我相信,在之后我们一定可以看到更多的像唐云波老师这样的精彩但又风格迥异的优质课\示范课。
一、文艺复兴（14世纪至17世纪）——西方第二次思想解放运动 1意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为“文坛三杰”。 （1）但丁：《神曲》 ⑵薄伽丘：《十日谈》——“人曲”：讽刺教会的虚伪和腐败，揭露和批判封建贵族的等级观念，提出人类平等思想。 ③彼特拉克 2、16世纪文艺复兴时期意大利绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 3、文艺复兴高潮时期：莎士比亚与《哈姆雷特》 薄伽丘《十日谈》对人的赞美大多集中在人性的本能方面，而莎士比亚注重人的理性，提升了人性的高尚与尊严。 4、文艺复兴时期人文主义的含义：反对禁欲主义，批判神权统治，鼓吹人性解放和思想自由，肯定人的价值作用。 5、文艺复兴对人类社会进步的影响 恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”的确，文艺复兴运动是一次极大推动了人了社会进步的思想解放运动，是资产阶级反封建反神学世界观的运动，它促进了近代文化、艺术、航海等科学事业的发展，促进了资本主义的发展，冲击了神学，解放了思想，促进了社会生产力的发展和生产技术的改进。 （1）、它的人文主义精神是社会进步的表现，推动了人类社会由封建社会向资本主义社会的过渡。人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。 （2）、文艺复兴给意识形态领域带来的系列巨大变化中最突出的就是关于人价值观念的转变。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富就是道德行为。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。
浅谈文艺复兴对人类的影响 摘要：13世纪末文艺复兴在意大利兴起，于16世纪席卷整个欧洲。文艺复兴是一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命，揭开了近代欧洲历史的序幕。文艺复兴运动是一次极大推动了人类社会进步的思想解放运动，是资产阶级反封建反神学世界观的运动，它促进了近代文化、艺术、航海等科学事业的发展，促进了资本主义的发展，冲击了神学，解放了思想，促进了社会生产力的发展和生产技术的改进。文艺复兴运动对人类社会进步及文学艺术等等都有一定的影响。 关键词：文艺复兴人文精神原始资本积累思想解放艺术 恩格斯曾经这样高度评价文艺复兴，他说：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”文艺复兴是一个巨人诞生的时代，出现了许多科学、艺术巨人。科学方面有哥白尼、布鲁诺、伽利略等，他们提出了与传统思想不同的观点，开辟了科学的新纪元。文学方面有“文学三杰”：但丁、彼特拉克和薄伽丘，他们追求知识、批判宗教旧思想。艺术方面有“美术三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，。 文艺复兴的人文主义精神是社会进步的表现，推动了人类社会由封建社会向资本主义社会的过渡。它解放了人类的思想，打破了几个世纪以来欧洲人对于世界、社会、人等方面的认识，突破了固有的宗教观念，促进了宗教改革，使得人们的思想得到解放。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，揭开了宗教的外衣，使人们更加理性和辩证的看待世界，突出了以人为本的思想。文艺复兴是资产阶级反封建、反神学世界观的思想武器；为以后的启蒙运动开辟了道路。文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力推动和影响了宗教改革运动，并为之提供了重要的助力，打破了经院哲学统一的局面，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起，否定了封建特权和君权神授，破除迷信，解放思想，恢复了理性、尊严和思索的价值。文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴促进了航海业的发展，从而为开辟新航道、环球航行掠夺原始资本等奠定了基础。航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。有了原始资本做基础，进一步促进了葡萄牙、西班牙、荷兰等大国的崛起。文艺复兴使欧洲人开辟了通往东方的另一条道路——海路，使东方的财富，尤其是丝绸、香料、棉等大量的流入欧洲市场，极大的改善了欧洲人的生活水平，一扫中世纪欧洲的阴霾，刺扩大了经济贸易范围了欧洲的经济增长。
西方服装史-文艺复兴早期欧洲各地服装对比文艺复兴是指对古希腊、古罗马艺术的复兴，借以像中世纪的神学挑战。文艺复兴，无论其 性质是不是对古典文化的复 兴，它都是继承希腊、罗马 之后欧洲文化艺术的又一高 峰。在文艺复兴早期的服装， 就是在公元14世纪的服装 风格上发展起来的，甚至可 以说，15世纪初的发展，基 本上沿用着14世纪的服装 款式。但随着时间的流逝， 西方不同地区服装也在原有 的款式上发生了改变，有着不一样的表现方式。 一．首服的比较
意大利人对首服的要求不太 严格，除了官员那种绣满精细图 案，漂亮典雅的头冠和年轻时髦 人歪戴着小型高筒帽，再插上几 根羽毛以外，一般人对首服持有 保守态度。而这一时期，意大利 众多贵族妇女戴着大而圆的头 罩，也正是因为这一头罩使其和 宽松的长衣一起取得了和谐的 效果。和意大利妇女的头冠相 比，法国贵妇头冠样式奇特且 多种多样，并成为了法国女服 中最引人注目的特点。她们的 头冠给人以新奇独特的印象， 甚至可以说是达到了古怪的程 度。她们最普通的头饰是发网， 并且通过发网质料和装饰的不 同可以区分出着装者的身份和富有程度。勃艮第公国的男性一般在塔糖帽上插上两根羽毛，而勃艮第和佛兰德的两地的女性沿用传统的长方形头巾或大面纱。她们习惯将头巾或面巾经水洗后做成褶皱，装饰在头部。英国妇女将着装热情较大的倾向于头饰，心形的，洞穴式的，各种头饰
应有尽有，其中最有特色的是鬓发球。可见在文艺复兴早期不同地区的首服既有相同点也有不同点，妇女们的首服相比男性更加复杂，更加注重装饰。 二．主服的比较 意大利是文艺复兴的发祥地，意大利的服装和意大利的美术一样出众，成为文艺复兴时期的艺术代表。意大利在服装面料上取得了巨大的成就。可以保证大批量色泽 鲜丽的上等服装面料——天鹅 绒和锦缎的供应。在文艺复兴早 起，意大利人主要穿着宽松系带 外衣，是一种长及小腿肚的服 饰，袖口肥大，袖筒像个袋子， 衣领略低。但到了15世纪中叶 以后，衣身和衣袖不再那么宽松 肥大，袖子也有了缩短的趋势。 但在15世纪末叶的意大利，传统紧身衣又一度流行。而意大利得女 服并没有像男服那样缩短，相反越 来越长。 受意大利服饰的影响，在法国， 宽松系带的长衣流行了将近50年。 但在服装的发展中，法国的衣袖从 腰部开始就已形成，然后逐渐收
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什
意大利文艺复兴时期的文化 提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场等。 如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。照亮人类近代文明之路的既不是葡、西两国的地理大发现，也不是法国的启蒙运动，更不是喜爱莎士比亚剧的英国女王伊丽莎白一世，而是14~17世纪的意大利文艺复兴的这支火炬！ 公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 意大利文艺复兴初期 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 早期代表人物 最早的两位代表人物是诗人但丁和画家乔托。 但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。 乔托的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。最杰出的画幅是《犹大之吻》、《哀悼基督》等。
浅论文艺复兴的历史价值及其现代意义 摘要：肇始与14世纪意大利的文艺复兴运动，15世纪和16世纪已经席卷了欧洲大地，以人为本成为文艺复兴的观点。在中世纪的漫漫千余年里，欧洲内部孕育和积淀了它走出中世纪的前提条件和必要准备文艺复兴为资本主义时代的来临做了思想上、文化上和舆论上的准备，把欧洲人从封建束缚下解放出来，本文就是对欧洲文艺复兴的历史价值及意义作一个清晰的梳理。 关键词：文艺复兴历史价值现代意义 一、文艺复兴的含义 文艺复兴时期是人类文明史上极其重要的时代，是在欧洲封建社会末期，出现的一场新思潮、新文化的革命运动。“文艺复兴”(Renaissance)原意系指希腊、罗马古典文化的再生。文艺复兴运动最早发生于十四世纪欧洲大陆的意大利南部地区，是14-16世纪人类智能和尊严的一次解放，是正在形成中的资产阶级要求的思想文化运动。正是这种思潮使得欧洲各国各地逐渐跨入一个新的历史时期。因此，文艺复兴运动就具有过渡的性质，即是由封建社会向资本主义社会过渡的特定历史时期的一场文化运动，文艺复兴前后约为200年，最初在意大利，16世纪扩及到德国、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”如果说地理大发现是人类向未知的物质世界进军的话，那么文艺复兴则是人类向未知的精神世界的进军，是在精神世界中进行的探索。文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。 二、文艺复兴的重要内容 与中世纪神学对比，文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化。最突出的变化是关于人的价值观念的转变。首先是人的本质的发现。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神，重视现世生活，反对宗教禁欲主义。把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来。文艺复兴否定了中世纪封建特权。人的高贵被赋予新的内涵。 同时，文艺复兴打破了经院神学一统天下的局面，破除迷信，解放思想，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利以后，有格老秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米
文艺复兴早期艺术之 ——佛罗伦萨欧洲文艺复兴在13世纪徐徐拉开了序幕，并从14世纪正式开始上演。意大利的佛罗伦萨是它的发源地，在这场声势浩大的运动中扮演这极为重要的角色，直至15世纪上半叶，佛罗伦萨始终是欧洲艺术文化中心，这个阶段被我们称为文艺复兴初期。15世纪下半叶开始，佛罗伦萨渐渐失去了至高无上的地位，由于经济上出现了没落的倾向和政治上的动荡，艺术的光芒也随之暗淡，大量艺术家离开这里，转而到罗马及其他城市去了。佛罗伦萨的艺术光辉也借此机会辐射了意大利的其他地区，进而产生了诸多地方画派，如罗马、米兰、威尼斯、安不利亚等等。因此，佛罗伦萨是意大利文艺复兴早期的艺术中心。此次论文就让我们来一起了解一下文艺复兴的发源地——佛罗伦萨。 每年世界各地的游人蜂拥而至，并不是因为它的现代，而是为了追随另一个佛罗伦萨，作为托斯卡纳的核心城市，也是文艺复兴的兴盛之地，无论是完好保存的历史建筑，还是无处不在的艺术品，以及艺术家的气息，都堪称完美，其魅力是无可置疑的。一座光阴流转间的古都，这里曾是思想汇聚之地，而那些学说以后产生了深远的影响，至今我们仍然可以感受到它们的冲击和洗礼，古迹随处可见，以至于它似乎成了现代的一部分，现代也因此有了很多经典的参照，
一个文艺复兴时期的人，并不知道自己所处的时代，但是他肯定清楚，艺术及艺术家们在市民及宗教生活中扮演着相当重要的角色。 如果要给意大利文艺复兴划定一个开端的话，很多人会想到这些洗礼堂铜门上精美的浮雕镶板，在厚度不足3英尺的铜板上进行的创作，而这些门可能是世界上最负盛名的了，历经了几个世纪的风吹雨淋，两幅门上的34块嵌板细致而生动的描述了圣经中的故事，他们的作者正是——洛伦佐·吉贝尔蒂。 1401年初，吉贝尔蒂参加佛罗伦萨洗礼堂大门浮雕创作比赛，也就是历史上著名的“铜门之争”，压倒了对手布鲁内莱斯基而获得第一名，因此接手了大门浮雕的创作工作，据说当时并耗时21年完成了洗礼堂的第二座大门的浮雕创作。1425年，他开始创作洗礼堂的第三座大门浮雕，共用了27年才告完成，这就是《天堂之门》。大门共有两扇，虽然表现的内容仍然是宗教故事，但却具有完全不同于过去的新的艺术语言。在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地借鉴了绘画的艺术手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造了一个个人物形象，利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人物最大，远处的较小，直到最远方融入背景，造成了很强的景深感。镀金的表面则使整个浮雕洋溢着一种黄金色的空气和轻雾的感觉。正是在100年后，文艺复兴时
希腊人被证明是一个天才民族的群体,他们实现了人类有史以来在生产,思想和信件的最高高度。他们吸收知识,对他们来说,神秘的东方,有着数学知识的古代迦勒底人,他们在小亚细亚和埃及航行中发现工艺品。在学习中他们立即添加每一个知识点。这是希腊人的第五和第四世纪到公元前第一次成为全意识的人类思想的权力,那些制定什么西方世界漫长意味着美丽的,谁第一个推测政治自由。 当他们安定下来,希腊城邦形成微小,所有独立的和经常彼此作战,每个只有几英里宽,通常包括一个沿海城市和其周边的农田。雅典、斯巴达城邦的科林斯是这样。许多人民主;所有公民(即,所有成年男人除了奴隶和“外邦人”,或局外人)聚集在市场上选举官员和讨论他们的公共业务。政治动荡的希腊国家小。民主与贵族交替,寡头政治,专制和暴政,。从这个丰富的基金的经验出生系统政治科学中所提出的不成文的投机苏格拉底和柏拉图的共和国和政治亚里士多德在第四世纪基督之前。希腊人也是第一写历史作为一门学科不同于神话和传说。希罗多德,“历史之父”,游遍希腊世界,远远超出,挖掘出他所能了解的过去,在他的帐户的修,雅典和斯巴达
之间的战争,历史的方法为指导,开明的国籍和建设性的治国之道。 在公元前146年。希腊人征服的希腊是一个新的人,罗马人。罗马人,同时保持自己的拉丁语言,迅速吸收他们所能的知识和艺术文化的希腊人。在一段时间内的两个或三个世纪他们组装一个帝国在这整个世界古代文明(西波斯)被包括。埃及、希腊、小亚细亚、叙利亚都成了罗马省,但在他们罗马人几乎没有任何深刻影响除了政治意义。在西方就是现在突尼斯、阿尔及利亚、摩洛哥、西班牙、葡萄牙、法国、瑞士、比利时和英国的罗马人,虽然他们的方法的无情征服,在长期担任代理人,这些文明传播迄今落后国家古老的成就的东部和最近的希腊和罗马文化本身。所以彻底是皈依天主教,在西方拉丁甚至成为当前口语。它后来被消灭在非洲阿拉伯语但是延续至今,改变了时间,在语言的法国、意大利、西班牙、葡萄牙和罗马尼亚。
文艺复兴思潮对西方文学的影响 院系：姓名：学号：成绩： 【摘要】：在西方文学史的长河中，有很多次改变其走向的事件和运动发生。文艺复兴恰恰是其中相当重要的一个。它对如今西方文学的指导和影响力不言而喻。期间产生的优秀文学作品在欧洲文坛上也都大放异彩，有着极其重要的思想价值和历史地位。本文将以文艺复兴的意义和对西方文学的影响作为话题并结合一些典型作品来探讨。 一、文艺复兴的本质 要讨论文艺复兴，我们就要先弄清楚什么是文艺复兴。文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，也被认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。这场运动也是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动，其主要核心是人文主义，而人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。必须肯定的是，文艺复兴的思潮不止对文学界，对西方其他领域诸如绘画，戏剧等也产生了巨大的影响，继而波及到基层的民众。“文艺复兴”一词的原意是指“希腊、罗马古典文化的再生”。但是，当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件，其中主要的是：“人文主义”的兴起，艺术风格的更新，空想社会主义的出现，近代自然科学的开始发展，印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。这一系列的重大事件，与其说是“古典文化的再生”，不如说是“近代文化的开端”；
与其说是“复兴”，不如说是“创新”。“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折。它是新文化，是当时社会的新政治、新经济要求的反映，是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争。简单来说，文艺复兴的实质就是资产阶级的思想解放运动。文艺复兴的核心思想是人文主义。人文主义起源于14世纪下半叶的意大利，其后遍及西欧整个地区。人文主义者以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。他们提出“我是人，人的一切特性我是无所不有”的口号。他们非常不满教会对精神世界的控制，他们要求以人为中心，而不是以神为中心，他们歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，提倡发扬人的个性，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。所以，人文主义的理念，其重点是“人”，是“人”的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。 文艺复兴的历史作用：恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”【三个巨人指：达芬奇(《蒙娜丽莎》) 莎士比亚(《哈姆雷特》）但丁(《神曲》)】。 二、《神曲》与但丁 但丁全名但丁·亚历盖利（1265—1321）年，是13世纪末，14世纪初意大利最伟大的诗人。恩格斯对她有很高的评价：“意大利是
历史 3 1.3 文艺复兴 教学目标 1．知识要求：了解或掌握：古典文化、资本主义与文艺复兴的关系；人文主义的基本内涵；文艺复兴的主要文学、艺术和社会科学成就；文艺复兴与近代自然科学的兴起和发展。 2．能力方面：(1)培养再认、再现历史知识的能力。(2) 运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析文艺复兴的前因后果。(3) 分析、比较和评价文艺复兴中的历史过程、历史人物、思想和作品。(4) 鉴赏文艺复兴中的重要作品。 3．情感目标：(1)通过对文艺复兴中的科学探索的认识和宗教在历史上的作用的认识，培养学生的理性主义精神和科学精神，反对宗教迷信。(2)通过对人文主义的认识，使学生充分认识人的价值，培养热爱生活和积极进取的精神。(3)通过对优秀文艺作品的介绍，培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度。 课时安排 2课时 重点、难点分析 1．重点分析：(1)文艺复兴产生的原因。这一问题是理解文艺复兴的关键，只有认识了此问题，才能对文艺复兴作出恰当的历史定位和正确地理解文艺复兴运动。 (2)人文主义的基本概念。人文主义是贯穿文艺复兴的基本思想，是理解文艺复兴各个领域和各项成就的基本依据，也是文艺复兴反封建性的基本体现，在资本主义发展史上有极其重要的地位。 2．难点分析：人文主义。人文主义强调人的价值和地位究竟因何而发，在讲解时可以适当补充背景材料，说明中世纪时期教会对人和对于现世生活的贬低。要全面地理解人文主义，就要辩证地分析人文主义的积极意义和历史局限性。人文主义的局限性，简单地说，就是以普遍的人性掩盖阶级社会中人的阶级性。 课堂教学设计 课前准备
布置在美术、文学方面有专长、有爱好的学生利用课余时间准备关于《最后的晚餐》和莎士比亚的某一剧作(建议从《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》中选择一部)中的情节、思想和艺术特点的分析。 教学过程 师：(板书课题)有谁曾经阅读、欣赏过文艺复兴时期的文学、艺术作品，或者听说过哪些文艺复兴时期的文艺作品或者科学成就？ 生：(若干学生分别说出) 一、意大利的文艺复兴 1、意大利文艺复兴产生的社会背景 师：文艺复兴时期是一个天才辈出的时代，他们创造了大量的精神文化财富。为什么会在这一时期即14～16世纪出现这种精神文化创造旺盛的局面呢？我们先请同学来概括一下。 生：(依据教材概括出要点) 师：(板书整理学生回答的内容并进一步阐述)第一，文艺复兴在14世纪出现于意大利，这与资本主义14世纪首先在意大利萌发是密切相关的。可以从两个方面去理解：一是新兴的资产阶级为了求得自身的发展，就必须从长期禁锢人们思想，并且维护封建统治的宗教神学的桎梏下解放出来，这属于破除旧的文化意识对新的社会因素成长阻碍的方面；再则，新兴的资本主义因素需要能够为自己的生存和发展服务的意识形态、社会理论、文学艺术和科学技术，这属于营造有利于新的社会因素的文化氛围。请同学们阅读这一段论述。 ［资产阶级］为了扩大经济实力，就极需要改良生产技术、改革生产工具、通晓经济理论和实验科学、开辟市场、改进运输，于是对现实社会提出许多疑问和对自然科学提出更为现实的课题。为此，他们需要延聘经理工、商、银行企业的熟练人才，为他们服务；那些市民出身的学者、文学家、诗人、音乐家、建筑师、画家、雕刻家、医生、教师和法学家像雨后春笋般地涌现出来，热衷于发挥自己的才华，创作出适合本人和资产阶级的新文化。 引自陈小川等《文艺复兴史纲》 生：(阅读并理解)
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事 一、达芬奇的故事（白羊座） 达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。 达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。此时的达·芬奇只有14岁。达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感." 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”“绘画是自然的女儿。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。 他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。 科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。 拉斐尔与圣母像（白羊座） 拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十岁丧父，进
文艺复兴 1.下列关于文艺复兴的表述，错误的是（ A ） A．是希腊、罗马古典文化的复兴B．14世纪兴起于意大利 C．资产阶级新文化的兴起D．其社会思潮是人文主义 2.英国著名的文学家莎士比亚创作的著名悲剧是（ A ） A.《哈姆雷特》 B.《威尼斯商人》 C.《仲夏夜之梦》 D.《被缚的普罗米修斯》 3.某学者写道，在16世纪，人们将“文艺复兴”一词只理解为恢复古代传统。你认为文艺复兴的实质应是（ A ） A.资产阶级的思想文化运动 B.古典文化的复兴 C.封建思想的兴起 D.宗教领域内的斗争 4.文艺复兴时期的核心思潮是人文主义，提倡以人为中心，发扬人的个性，追求现世的幸福。下列文艺作品中不能反映人文主义的是（D ） A.《神曲》 B.《哈姆雷特》 C.《最后的晚餐》 D.《马可?波罗行纪》 5.人文主义思潮的主要观点是( C ) ①肯定人的价值，相信人的力量②对待实际问题不是从神出发，而是从人出发③倡导宗教改革，反对天主教会④要求把人从宗教束缚中解放出来，发挥人的智慧 A.①②③ B.②③④ C.①②④ D.①③④ 6.文艺复兴运动发源于意大利的根本原因是（ A ） A.资本主义生产关系的萌芽最早在意大利产生 B.意大利保留了古代丰富的文化遗产 C.意大利城市经济繁荣，聚集了众多的博学之才 D.意大利的分裂状态使天主教会无法控制 7.文艺复兴时期，人文主义思潮强调人的价值，追求个性解放，反对神学迷信，主要是因为（ B ） A.新航路的开辟打破了天主教会的“天圆地方”说 B.资本主义工商业的发展突出人的作用 C.席卷西欧的宗教改革运动沉重打击了天主教会 D.哥白尼“太阳中心说”的确立 8.下列关于文艺复兴运动的性质的叙述，最确切的是（D ） ①是资产阶级文化的新浪潮②希腊、罗马古典文化的复兴③思想文化领域里的一场伟大变革④它把人们从封建神学的桎梏下解放出来 A.①② B.③④ C.②③ D.①③ 9.但丁被称为“新时代的最初一位诗人”对“新时代”的准确理解是（ C ） A.资产阶级开始建立自己的统治 B.大机器开始取代手工生产 C.封建制度解体，资本主义兴起 D.人们从宗教的束缚中解放出来 10.以宗教为题材的《哀悼基督》、《最后的晚餐》成为人文主义的名画，是因为（ A ） A.表现真实的人物和现实的世界 B.揭露宗教的黑暗 C.反对信仰基督教 D.提倡宗教改革 11.“我不想变成上帝，或居住在永恒之中，或者把天地抱在怀里，属于人的那种光荣对我就够了。我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”这句话体现了什么思想？（ C ） A.禁欲主义 B.启蒙思想 C.人文主义 D.蒙昧主义 12.下列有关人文主义的表述，正确的是（ A ） ①是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮②其核心是资产阶级的人性论和人道主义③实质上反映了为创造现世幸福而奋斗的积极进取精神④在整个近代历史上它都起着十分革命的作用 A.①②③ B.②③④ C.①③④ D. ①②③④
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔 达·芬奇： 代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 艺术特点： 1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。 《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。 2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。 米开朗琪罗： 代表作《大卫》 艺术特点：
1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。 2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。 拉斐尔： 代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 1、《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。 2、在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。以优美的，
浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》 读布克哈特之书 文艺复兴时期的意大利就像人类政治活动的一个试验场，它孕育了近代国家，现代国家的一切要素都在那个时代被赋予了。它是现代主权国家政治模式的源头，人类从那时起开始开辟出一个与古代政治传统截然不同的政治模式，这是人类经历了血和泪的洗礼，才获得的一种实践智慧，是全人类宝贵的文化遗产。我们有必要对这个时期的文化进行深刻的回顾与学习，汲取先人的智慧与经验，以指导未来的发展。 《意大利文艺复兴时期的文化》这本书打破了传统历史学专注于政治，军事的狭窄范围，而将历史的领域扩大到人类的各个方面，对国家，政治，思想文化，人物作品等一一考察研究，在立足于历史实例上力求把握时代特征，有人就评价说：“没有任何历史学家曾以更大的魄力和洞察力来抓住并解释一个时代的心理”。因此，布克哈特的著作是文艺复兴学习，研究中的最重要事项。 先对该书做一个简介：《意大利文艺复兴时期的文化》由6篇专题论文组成，每篇叙述意大利文化发展的一个重要方面，既独立成篇，又组合成一个大系统，表现13世纪后期～16世纪中叶意大利的文化运动，与一般编年叙述的历史书有鲜明差异。 第一篇专论《作为一种艺术工作的国家》，重在介绍意大利文艺复兴时期政治体制的运行特点，为文化史描述搭建了一个很宽厚的演示平台。 第二篇专论《个人的发展》，核心立论是提出了“个人主义是人文主义世界观的基础”这一命题。布克哈特认为：文艺复兴整体上是个人主义的经典展示。 第三篇专论《古典文化的复兴》，布克哈特的立场非常鲜明，认为仅仅用古代思想学术的“再生”来做为文艺复兴的核心标志是不适当的，文艺复兴之所以能从文化层面改变欧洲。 第四篇专论《世界的发现和人的发现》，布克哈特的中心论点是“精神枷锁打破后，意大利人通过航海事业和科学研究发现了新世界。 第五篇专论《社交与节日庆典》是一个平台的补叙，描述了文艺复兴时期意大利的文明生活习俗，即近代文明教养的领先表现。 第六篇专论《道德与宗教》揭示了意大利文艺复兴的阴暗面，如马基雅弗利名言所说的：“我们意大利人较其他国家的人更不信奉宗教。 由于本书内容多而广，且包含许多深刻的思想，我只能就浅显的理解，提出的几个重要问题谈谈自己的一些理解和思考。 1．文艺复兴在意大利产生的原因 在布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》这部杰作中，把我们现代人所熟知的那种「市侩」风尚，描写得淋漓尽致。从君士坦丁大帝接受基督教、给与其正统宗教地位开始，人类生活逐渐进入一个只认上帝、不认凯撒，只读圣经、不习古代文化，只崇拜圣徒及其遗迹、而把世俗英雄遗弃在历史的废墟上的时代。无论是平头百姓还是达官贵人，无论是学富五车的智者还是目不识丁的城市无赖，都沉浸在基督给人类所带来的普遍和平之中，似乎人类对古罗马凯撒们的四方征战已经感到厌倦了，于是欧洲人们需要一个长时间的休整，才能重新踏上新的征程。 直到意大利文艺复兴时期，人类找到对付基督教的方法。实质上，人们是通
文艺复兴的起源 十三世纪以后，西欧的学术发展有一段停顿时期。黑死病与百年战争带来了经济与 社会紊乱，安定的生活与平静的研究都不可能，把经院哲学带到顶峰的心灵活动，好象 也有衰竭之势。 虽然如此，人类的学术观点，仍处在不断改变的过程中。在整个这个过渡时期，我 们可以找出各种思想的细流，这些细流汹涌地汇合起来的时候，就形成文艺复兴的洪流 。前章已经讲过，由于邓斯·司各脱和威廉·奥卡姆的哲学的影响，经院哲学的思想已 有逐渐解体之势，而奥卡姆由教皇的监狱脱逃，依附于巴瓦里亚的路易皇帝，尤足表现 教会的权力遇到重大的反抗，而民族的权力不管好歹已经不顾教会当局的大一统主义的 传统确立起来。 文艺复兴的精神首先出现在早先受到摧残现在又逐渐恢复元气的意大利。也许在罗 马建筑遗迹中生活的人们很容易重新对古籍发生热爱。一个强悍的北方种族已经在意大 利北部建立了殖民地，变成了上层阶级。这个阶级没有因为意大利各城邦的内战而灭绝 ，虽然当时及后来内战都使得贵族大伤元气。但在别的国度，北方种族还要更纯粹一些 ，所以意大利在学术上先进的原因，应该到别的地方去寻找。十三世纪的方济各会修士 巴马的塞利姆本（Salimbene of Parma）提供了一个线索。他指出，意大利与其他国家 有一个重要的不同的地方。他说，在阿尔卑斯山以北的地区，只有城市的人在城里居住 ，“武士与贵妇们”则住在他们的庄园上，以便管理他们的闭关自守的封建领地；但是 ，在意大利，上层阶级却在城里拥有住宅，大部时间是在城里度过的。 土地的主人常住在他们的领地上固然可以使乡村得到一些好处，可是在交通不便的 时代，乡居生活使人们没有多少机会交流思想，推动智慧的发展与创造。另一方面，在 意大利北部，有闲的智识阶级的城居生活，却为文艺复兴的诞生提供了一个理想的环境 。 文艺复兴绝不限于文学。有许多因素结合起来造成了一次空前未有的智识发酵，虽
文艺复兴时期的美术 1. 概述文艺复兴时期美术： A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴 B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。 C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附 D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化 一．意大利文艺复兴 意大利文艺复兴早期美术（15世纪） 1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨 2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始 3．乔托： A．佛罗伦萨画派的创始人 B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础 C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。 E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。（哀悼基督） F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用 4.佛罗伦萨大教堂 A．布鲁内莱斯基设计 B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。 D．是第一座文艺复兴建筑 5.多纳泰罗 十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象） 6.马萨乔 A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来 B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。《出乐园》《纳税钱》 C．在塑造人物形象迈出了重要的一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现了一种入世的态度，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有辽阔的空间感。 D．他是那个时代现实主义艺术的奠基者 代表作：