备注教学过程
《时装画技法》课程教案
一、课程单元、章节：
1、时装画概述
2、服装与人体
3、时装画技法
二、教学目的及基本要求
通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装
平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同
人体姿态以直观形象表达出来。
三、教学重点和难点：
重点：1、人体比例结构和动态的绘画表现；
2、面料的表现；
3、画面的整体把握。
难点：1、人体结构、比例、透视关系；
2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。
四、教学进度：
1、时装画概述 2学时
时装画概念、时装画的作用、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。
人体动态、重心、透视。
人体的比例，不同人体的比较。
2、服装与人体 30学时
人体局部的画法
人体与服装的空间关系。
服装褶皱的成因。
3、时装画技法 32学时
绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现。
五、课时数：64学时
六、教学、教辅方式、教具：
1、理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教师明确的绘
画步骤示范；
2、多媒体教学和优秀范画实图赏析；
3、作业评价和展览。
七、思考、练习题、作业：
思考作业：1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的
特征及彼此间的位置关系。
2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律，
说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。
3、说说人体动态、服装褶皱产生的原因。
4、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系，
分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关
系。
实践练习：1、临摹线形人体动态图。
2、练习绘制服装局部图；衣领、袖型、口袋、等。
3、临摹人体多种动作、姿态。
4、从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习。
5、临摹不同画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。
6、水粉画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。
7、常见服装面料（棉、麻、丝、毛、针织等）效果图
表现。尺寸：八开素描纸等。
八、参考书：
《美国时装画技法》美国，比尔?托马斯著。
九、教学小结、后记：
通过系统学习时装画相关理论知识以及大量实践训练，学生们具备了使用各种工具和技法绘制服装效果图的能力。能够制作指导生产用的时装画作品。
十、教学内容、过程：（附后）
【一】时装画概述2学时
一、时装画的概念
时装画——是以服装为主要描绘对象，展现服装与人体各部位关系的绘画。（它是一种绘画形式。）
主要内容：是表现服装的款式、色彩、材质、工艺结构以及服装的风格。（那么其他内容：还包括与服装相关的鞋子、帽子、手套、围巾、提包、装饰物等等。都是时装画所要表现的）
二、时装画的作用
1、设计构思的体现
构思是设计的重要环节，把想象中的服装造型生动的表现在画面上，有利于设计者，进一步完善设计细节，修改不理想的地方直到达到完美的效果。
2、指导制作的依据
我们不可能只通过语言、文字的形式，就让别人明白你的设计意图，光凭嘴说是怎么怎么样的款式，是很不确切地。每个人的理解是不一样的。所以，要把它画出来，一看就明白了，领子多大、袖子多长、衣身肥瘦、面料质地、花纹图案、穿着效果，都有了。然后把图纸变成服装还有一个生产过程，还要配上平面图，说明细节，表明尺寸。所以我们要对服装的裁制技术有一定的了解，你的平面图
才能够明确。
3、具有独立的审美价值，是服装销售中的重要宣传手段
时装画是绘画艺术的一种，它造型优美、色彩丰富、不拘一格的表现形式，本身就具备一定的审美价值，这就成为了服装销售中，运用最广泛的一种宣传手段。
三、学习重点。
1、人物的动态
选择合适的姿态，能够更好的展示服装的魅力，你设计的服装有什么特点？是什么风格的？设计重点在哪里？是在衣领、还是后背、或者是袖子、肩部，要选择合适的姿态把它展示出来。有的时候为了展示袖子的造型，人物就要把手臂抬起来，成适合的状态，有的时候为了突出背部的造型就要选一个优美的背姿。姿态能烘托出服装的效果，所以说要多练习人物的动态。
2、面料的表现
服装的面料有很多种，不同的质地，不同的色泽，是丝绸、薄沙，还是皮革、粗呢子，等等。要能够明确的让人看得出质感，这也是我们要练习的一个重点。
3、画面的整体把握
在下笔画之前，就要对画面进行总体的安排，注意人物在画面中的位置。单一人物要注意：人物的大小、不要顶天立地，太满，也不要画的太小，显得空旷；注意动态、重心，是否稳定。多人画面的构图要注意：几个人物远近、疏密关系，以及人物之间的相互呼应，做到疏密得当，错落有致。还有平面图和料样的摆放。在色彩方面：画面主体的色彩和背景的色彩协调统一。背景的图案、色彩要对主体人物、服装起到烘托作用。
四、学习的难点
1、人体结构、比例、透视关系
服装穿在人身上，那么，人体的结构，起伏、肌肉和骨骼、对服装都有影响。人体的姿势、动态变化很多，随便一动，就是不同的姿势，就会有不同的透视关系形成，那么，衣服的外形，衣褶的走向，也就不一样了。即使是同一件服装，因为动态不同，在画面上也会呈现极不一样的效果。所以说，掌握人体与服装的空间关系，很重要。
2、褶皱的取舍很多时候，我们会遇到衣褶很多，很凌乱，尤其是
薄面料，这些褶皱，有一些是因为人体的结构而产生，比如：手臂的弯折处，肯定有褶皱；肩膀、挎部的扭动也会产生褶皱；有一些是因为服装工艺的原故，衣服上本身就作了褶皱；再有的是因为某些外力因素造成的褶皱。在这些衣褶中，我们要善于取舍，不能所有的都画，表现人体结构的衣褶要留下，表现服装结构的衣褶要留下，其余的可以概括、省略掉。
【二】服装与人体2学时
一、人体的基本知识
人体是由206块骨头，500多块肌肉、以及数万公里长的血管和若干组织器官组成的。我们不需要对人体内部做很多研究，只要了解对服装外形有影响的骨骼、肌肉和运动规律就可以了。我们来看人体骨骼结构图的分析理解。（图例）
从上往下：
躯干部分：有胸锁乳突肌、胸大肌、腹直肌；后背有斜方肌、背阔肌；
上肢部分：有三角肌、肱二头肌、肱桡肌；
下肢部分：有股直肌、胫骨前肌、腓肠肌、臀大肌、半键肌。
肌肉附着在骨骼上，构成婉转起伏复杂优美的曲线。
我们初学画人体时，要尽量把复杂的形体简单化，把它归纳成几何形，以便于我们掌握它的动态和透视。
看书第6页，把人体概括成几何形后的样子。
二、人体的比例
时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一般客观的人体比例有所区别,一
般正常人的比例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体
则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。为了追求美
感,一般上半身的比例不加长。
下图以八头高为例
1、人体纵向比例：（图例）
八头高
①自头顶至下额底；
②自下额底至乳点以上；
③自乳点以上至腰部；
④自腰部至耻骨联合；
⑤自耻骨联合至大腿中部；
⑥自大腿中部至膝盖；
⑦自膝盖至小腿中部；
⑧自小腿中部至足跟
2、男女人体的比较
男性人体基本特征是骨架、骨骼较大，肌肉发达突出，外轮廓线顺直，头部骨骼方正、突出，前额方而平直，颈粗。肩宽一般为两个头长多一些，胸腔呈明显的倒梯形，胸部肌肉丰满而平实，两乳间距为一个头长。腰部两侧的外轮廓线短而平直，腰部宽度略小于一个头长。盆腔较狭窄，大转子连线的长度短于肩宽，因此男性人体躯干基本形为倒梯形。男性的手和脚较女性偏大。（图例）
女性人体的基本特征是骨架、骨节比男性小，脂肪发达，体形丰满，外轮廓线呈圆润柔顺的弧线。女性人体较男性人体窄，肩宽与大转子连线的长度相当，所以女性人体躯干的基本形可理解为长方形。头部及前额外形较圆，颈细长。腰部两侧向内收，且具有顺畅的曲线特征，乳房突起，呈圆锥形，臀部丰满低垂，手和脚较小。（图例）
3、不同年龄人的体形差异：
主要是头身比例的差异，年龄越小头部所占全身的比例越大。（图例）
2到3岁的幼儿，特点是4个头高，身体胖胖的腿短。
40页上的动态，是他们的常用动态。站姿很笨拙，他们的动作是柔软可爱的。
4到6岁的幼童，为5个头高，仍然很胖，但腿长长了一些。胖胖的身体，圆圆的肚皮，不太灵活的小手，总是张开，它们的动态总是不安静的。骨骼都藏在婴儿脂肪里，肌肉不明显，画他们的最好方法，就是要通过活泼的动态；还有表现出他们身上各个部位圆鼓鼓的劲来，线条要柔和。
8到12岁的少年，为7个头高，有较长的手臂和腿，膝盖，肘部的关节显露出来，圆鼓鼓的脂肪逐步消失，男孩子的胸廓和肩宽不明显；女孩子胸部和胯部也不明显。动作夸张，好动。
13到17岁的青少年，比例上和成人差不多。脸部的表情还有些稚嫩。
三、人体的重心
地球的引力叫做重力，重力的作用点就叫重心。
人体正面直立时，重心位于骶骨与肚脐之间。随着人体动作的变化，人体的重心也在不断的变化位置。单腿站立和
两腿站立重心位置就不同，坐下，靠墙，重心都不同。（图例）由人体的重心引出一条垂直于地面的线就叫做重心线。
重心线通常它落在两脚之间，那么人就不会倒；
两脚之间的面积就是支撑面。
两脚就是支撑点，
支撑面越大，就越稳定，支撑面越小，就越不稳。支撑点大部分时候是两只脚，有时不是，比如：坐姿，靠墙，手
扶着站立等等。支撑面也会变化。所以，重心线是否落在支
撑面内是分析人体动态是否稳定的方法。（图例）
四、人体的透视
时装画中的人体，和其他物体一样有透视变化，也是近大远小，高仰低俯。
我们看18页的人体，视平线在耻骨的高度，那么视平线以上的弧线都是向上弧，视平线以下的弧线都是向下弧。（图
例、示范）
【三】服装人体的表现方法
一、服装人体表现的方法和步骤（图例、示范）
1）根据构图需要，在纸的上下各画出一条线，留出天和地，
中间分为9等份，依照所选择的人体姿态的特征，在第一格
内画出蛋形头部，从锁骨窝开始垂直向下画一条人体姿态的
重心线，再从胸锁骨窝画出人体动态线。
2）根据动态线画胸腔和盆腔外形，注意透视关系。
3）确定脚、膝关节、手和肘关节的位置。
4）根据重心线和脚的位置画腿。
5）弧线连接胸腔、盆腔，画出乳房的形，注意透视关系。
二、实践练习28学时
1）人体简体动态的训练（图例、示范）。
实践练习：用直线勾出人体简体动态图。
2）服装人体姿态表现。
实践练习：常用人体姿态描绘、包括头、手、脚的描绘。
3）人体局部的表现。
五官，头发。
4）服装局部的表现。
领、袖、口袋、腰、裙摆、裤等。
5）着装人体表现（图例、示范）
（一）着装人体表现的方法和步骤
1、选择人体姿态
2、确定服装大形
3、基于人体的基本形描绘服装的大形
4、细节描绘
（二）不同形式服装的表现（图例、示范）
1、衣纹
2、线的画法
3、不同形式服装表现
（三）实践作业：
1、设计人体姿态。
2、从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习。【四】时装画技法4学时
用各种工具技法绘画不同风格的服装效果图。
（一）工具使用介绍
各种工具有各种不同的效果。根据自己设计的服装选择适当的来用。
水彩颜料：适合表现薄柔，飘逸的丝质或雪纺纱等春夏透薄面料。
麦克笔：色彩亮丽而透明，挥发快，可在短时间内作速写性描述，笔触清晰有力度。画面风格具有现代感。
缺点是不易调色，不易修改。
铅笔：打草稿、画轮廓、作铅笔素描。
色铅笔：分油质和粉质和水融性三种
1.粉质者所表现的布料较具轻柔感。
2.油质者所表现的布料较具光滑亮丽感。
3.水融性色铅笔所表现的布料较具轻盈飘逸感。
广告颜料：色彩丰富，不透明，覆盖力强，可以和水彩一样自由调色，通常绘制各类设计图案和装饰性的服装画。
蜡笔：附着力强，笔触粗糙，不易调和或重叠着色。可平涂大面积，画粗线条，表现厚重效果，表现毛线，纱线等粗织物的质感。
（二）各种面料的表现
1、轻薄面料的表现
轻薄的服装面料是指具有柔软、飘逸、顺滑、通透特点的薄透
特点的薄型面料，如丝绸、乔其纱和雪纺等。线条均匀流畅，
简洁的色彩薄薄地透出底色，否则就难以突出服装轻、薄、透
的特点。
表现时经常采用淡彩法、笔触法、渲染法，不宜用平涂法。
2、厚重面料的表现
厚重面料通常指手感丰满，表面茸毛丰富、体积笨重的厚型面
料如秋冬季服装常用的毛、呢、绒制品等。绘制时极具覆盖力
的颜料层本身就具备了扎实的观感，要营造厚实保暖的质感自
然是简单易行。
在表现时经常采用平涂法、干画法、叠加法等。
3、针织和透空面料的表现
针织和透空面料通常指由各种大小和形状的线圈编结而成的面
料，各种组织的手编如桃花、抽纱、勾花以及机器制造的经编、
纬编坯料等。在表现时要抓住某种织物的具体特点，灵活地应
用多种技法合理的表现。
针织和透空面料的服装具有露空透气的特点，在表现时经常采
用干画法、叠加法等。
4、皮草面料的表现
皮草面料通常用于冬装，具有突出的保暖性能和华丽或野性的
外观效果，可以是皮、革、毛、绒等材料。皮革不管是天然还
是人造，表面都挺爽而有光泽，一般高光强烈，影调过渡生硬。
表现这类服装时可以用平涂法、笔触法；而有毛、绒类服装的
外观效果有蓬松毛茸的特点，有厚度感和独特的塑性能力。纤
毛有长短之分，适合用“整齐撇丝”和散乱撇丝“来表现。
5、图案面料的表现
图案面料的服装主要是指各种花色面料制成的服装，这类服装
的特点是要把服装上的花纹和图案作为重点表现对象。
绘制图案面料要注意整体、概括、简明，抓住图案主题的构成
形式和格局特点，把握住这些图案给人的直观感觉并加以适度
的夸张强化。
（三）基本着色方法讲解示范
1、淡彩画法讲解示范及学生实践练习
淡彩技法作画步骤：
①拷贝画稿。
②涂肤色。涂头发色。
③浅色服装先着色。
④用同类深色画出暗面。
⑤渲染脸颊腮红、画眼妆、画口红、画头发深暗部。
⑥用勾线笔勾画整体轮廓。
⑦画整体浓重的地方，调整。
实践作业
各种常见面料的绘画表现。
让学生任选4种不同面料质感的服装，进行细致表现。
以上实践共计28学时，其中以实践教学为主，教师作教学示范表演、技法讲解，指导学生习作练习，课堂习作交流、评价，作品展览等多种方式促进学生掌握时装画的各种表现技法。
《时装画手绘与电脑表现》课程教案 一、课程定位 ?适用专业：服装设计与加工专业大一学生 ?课程设计性质：专业必修课 ?主要先修课程和后续课程 ◆前置课程：无 ◆后续课程：服装设计、服装材料、服装平面制版等 ?课程深度宽度：学会已有的时装画表现技法，能表现面料/服装廓形/图案等设计 元素，传递基本的设计理念，达成设计沟通。 ?学生情况：服装设计与加工专业大一学生，基本没有美术手绘功底。 ?本大纲结合服装设计与加工专业2014年培养方案、根据教材、学生、教学条件等 因素综合制订。 二、课程总目标 本课程系统的讲述时装画的绘制技法。从人体比例开始到服装款式的表现，逐一分局部、分类别的讲解，适用于无绘制时装画经验的学生；详细介绍时装画各种表现技法，服装面料的表现由易到难，循序渐进；艺术风格、版式、背景的处理，提高了时装画的艺术性，满足学生参赛和今后工作的要求。同时，结合大量实践教学，培养了学生实际绘制能力，为服装设计类课程的学习和未来工作中指导生产打下了基础。 ●知识目标： （一）了解人体的比例、结构和动态。 （二）掌握服装、配饰、款式图的绘制。 （三）能选择恰当的绘制技法较好的表现出服装面料质感及花纹图案效果。 （四）PS绘画技法 ●能力目标： 具备把头脑中的设计思维转换到平面纸上的设计表达能力。 ●素质目标：了解不同服装画的表现技法基础上，提高学生的审美能力和审美情趣。 三、重点、难点章节及内容 第一章时装画概述 掌握时装画的历史、作用、意义及特征，了解并准备时装画的绘制工具及材料。 教学重点是时装画的作用、绘制工具。 第二章人体的基本知识 熟练掌握人体结构的比例、人体局部的画法，和人体基本动态的表现。 教学重点是时装画人体的特殊比例与人体动态；难点是动态与重心线的关系。 第三章服装的表现 掌握各种常见服装品种、款式的表现方法，服饰配件的表现技法，掌握人
服装画技法课程分析 一、专业目标和课程地位 掌握服装画技法的技能水平是一名合格的服装设计师应具备的素质之一。它不仅仅是艺术与技术的载体，而且也是纺织服装设计产业中不可缺少的环节。在纺织服装设计产业中，服装设计从收集资料、设计构思、指导生产到产品的宣传都离不开服装画。服装画技法是一门理论与实践相结合的专业核心课程，是高等教育服装设计与工程专业的重点课程之一。在服装专业教学中，服装设计基础、服装配件设计、服装色彩设计、专题服装和毕业设计课程的完成均需要依靠所学的服装画技法知识的表现来实现。 本课程主要研究服装画的艺术特征和表现方法，培养学生对服装画艺术特征、人体结构绘画的方法、着装设计方法、各种绘画工具的运用、不同质感的面料、服装风格等知识的形象思维能力表现；培养学生服装画实践设计与创新设计能力表现；培养学生艺术鉴赏和艺术表达等综合素质。通过本课程学习，进一步提高使学生提高美术基础，增强审美情趣，强化专业技能与应具备的基本素质，为以后深入学习服装设计专业知识和走向岗位奠定坚实的基础。 二、教材选择和参考资料 选择上海东华大学出版社出版的我校李学伟老师编著的《服装画技法》作为教材，所选用教材的特点分成几个大的章节，有步骤、由浅入深的分别阐述服装画人物造型的艺术表现、服装画的上色技法表现、服装画的面料质感表现、服装画的艺术风格表现、服装画的创意表现，等等。通过理论教导再加上实际训练，带领学生分别掌握好服装画技法这一专业技能。 三、教学目标和教学内容 服装画技法课程的教学目标是使学生全面了解服装画的艺术特征，能够较好的掌握各类人体绘画、着装、画面艺术的处理手法，掌握服装画的艺术创意构思，从而应用设计语言，表现出各类不同的人物设计效果，使学生具有坚实的学
服装画表现技法实训指导书 作者：黄莹来源：服装教研室浏览次数：17 ( 关闭打印 ) 闽北职业技术学院实训指导书 课程名称服装画表现技法 编写人黄莹 审核人江丽君
2.掌握人体的比例。 3.掌握人体动态的绘画技法及要点。 4.通过练习能够正确快速绘制人体动态。 四、实训内容： 画正面立姿动态、正面重心平衡动态、3/4转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。 五、实训步骤： 1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。 2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。 3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。 模块二 一、实训学时：6学时 二、实训项目： 填充肌肉的绘画练习 三、实训目的： 1.掌握如何给绘制好的人体动态填充肌肉。 2. 通过练习能够正确快速给绘制好的动态填充上肌肉。 四、实训内容： 分别给正面重心平衡动态、3/4转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态填充肌肉。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。 五、实训步骤： 1、向学生演示动态的填充肌肉过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。 2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。 3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块三 一、实训学时：4学时 二、实训项目： 人体动态的绘画练习 三、实训目的： 1.掌握男性、女性人体的区别。 2.掌握男人体的结构安排以及男人体各角度动态的绘画要点和技法。 3.通过练习能够正确快速绘制男人体动态。 四、实训内容： 画正面动态、重心平衡动态、3/4侧面动态、叉腿动态、背面动态。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。 五、实训步骤： 1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。让学生根据演示步骤自己练习、绘画。 2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。 3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。 模块四 一、实训学时：4学时 二、实训项目： 儿童动态的绘画练习 三、实训目的： 1.掌握儿童体的比例。 2.掌握不同年龄层次儿童的绘画技法。 3.通过练习能够正确快速绘制各年龄层次的儿童动态。 四、实训内容： 画具有代表性的幼儿、幼童、少年、青少年的动态。 规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张4个动态。 五、实训步骤：
《时装画技法》精品课程理论实践教学方案 一、课程单元、章节: 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法 二、教学目的及基本要求 通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维的表现能力, 即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力, 学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。 三、教学重点和难点: 重点:1、人体比例结构和动态的绘画表现; 2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现; 3、淡彩方法绘制服装效果图。 难点:1、人体动态的绘画表现; 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。 四、教学进度: 1、时装画概述 2学时 时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 2、服装与人体 48学时 人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写
3、时装画技法 58学时 服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现、时装画应用与赏析。 五、课时数:108学时 六、教学、教辅方式、教具: 1、理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教师明确的绘画步骤示范; 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析; 3、作业评价和展览。 七、思考、练习题、作业: 思考作业:1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律,说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、具体描述男女理想人体的比例。 4、说说人体动态产生的原因,人体动态和中心线的关系。 5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系,分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。 6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。 实践作业:1、临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。 2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。尺寸:八开素描纸。
《服装画技法》课程教学大纲 课程名称：服装画技法（一）/ Techniques of Fashion Sketch（1） 课程代码：090174 学时：64 学分：4 讲课学时：33 操作训练课学时：31 考核方法：考查 先修课程：人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构 适用专业：服装设计与工程专业（服装设计） 开课学院：服装学院服装设计系 教材：自编复印讲稿 主要参考书：熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本. 矢岛功著.矢岛功服装画集.日本 一、课程的性质和任务 服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，培养学生掌握时装绘画的技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果（包括画面效果，面料质感，人体动态造型与服装的关系，以及各种款式的结构绘制原理）。 二、教学内容和基本要求 教学内容： 第一章：概述 1.时装画的作用和分类 2.时装画的特征 3.时装画常用地工具和材料 4.学好时装画的方法 第二章：人体及其局部画法 1. 局部的画法（头与颈，五官，头发和发型，手，臂，脚，腿等） 2. 人体的理想比例与结构（人体动态写生） 3. 人体的基本动态（基本动作练习与写生） 第三章：服装款式的表现 1. 从人体着装; 2. 服装款式的局部表现（领子，袖子，省道，下摆以及各种装饰配件等）； 3. 衣纹的表现（衣纹与人体结构的关系，写生练习）； 4. 着装外轮廓与人体结构的关系（不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系）； 5. 服装款式结构与人体结构的内在联系； 6. 着装人体切面线的透视规则与变化。 第四章：服装画的取材与创作 1. 取材的各种时装摄影图片，运动杂志图片，及各种生活摄影杂志图片。 2. 对图片格式化的处理（头部发型的格式化，人体动态的格式化，服装款式的特征表现，人体组合的内在联系，画面构图的表现要求）。 3. 主题与组合动态的关系。 教学要求：
浅谈时装画形式线的表现 时装画有着各种表现手法，也体现出艺术表现语言的多种形式。时装画的装饰手法，语言独特而鲜明，线条清新而流畅，富于形式美感和装饰趣味。其中“线”的作用尤为显著。线条是装饰语言的重要词汇，或粗细均匀、清晰流畅；或粗细兼备、刚柔相济，或古拙苍劲、错落有致。从线的语言、形式线的感觉运用来阐述时装画形式线的表现。 标签：形式线；时装画；感觉；形式感 一、线的造型语言 英国画家布莱克曾说：“艺术品的好坏取决于线条。”在时装画中，人物的形象都要靠线条传达给人们，线条是时装画造型的手段，所以线条在时装画中就显得尤为重要。现存的原始作品告诉我们绘画艺术最初使用的媒介是线条。客观物体的外表并没有线条存在，但人们却智慧地从中提炼概括出带有主观虚拟性的线条用来表现物象的结构、形态、质感、量感、神态和动态，作为时装画主体的人亦是如此。这些线条在塑造形体上各尽其能，覆盖、穿插、交错、呼应，最后组成一个有机的整体，充分体现着艺术的真实。因此，时装画中看起来似乎是极其简单的线条，其实往往凝结着作者对形体深刻的领悟。 二、形式线的感觉运用 （一）直线 直线在视觉中是一种最简洁、最单纯的线，直线给人以硬挺、坚强、通直、规整的感觉。直线可分为水平线、垂直线和斜线三种。 水平线使人感到安稳、平静、宽阔、宁静、静穆、舒展、横向延伸等感觉，如：在男装的肩部、背部使用水平的横线分割给人以健壮、威武的感觉，在时装画中使用水平线则给人一种稳定感。 垂直线则有上升、严肃、高大、苗条、挺拔、敬仰等性格特征；斜线给人以运动、轻盈、兴奋、不稳定的感觉，以及危机和空间变化的感觉。在服装造型中常用竖线来增加其修长感。如竖条图案的裤子会增加腿的长度。在时装画中使用垂直线则给人一种挺拔感。 斜线有明显的不稳定、倾倒、分离、运动等的特性。斜度越小越接近垂直线就会对窄长的印象产生影响，并有回复到垂直位置的张力或趋势。斜度越大，越接近水平线时就可能产生水平线的线性。在服装造型中童装、运动装和艺术性时装的结构处理上多采用斜线分割，以求活泼、动感和变化。两线交叉给人轻快感，常在女性的服装收腰处出现。在时装画中斜线的运用可以使得画面活泼有变化。且较长的直线延伸给人以快速流动的感觉，短而碎的直线能产生力量、阻挡和停
**技工学校2017-2018学年第二学期考试 《时装画技法》期中考试试卷 命题人：** （考试时间：90分钟 满分：100分） 一、填空题（共15分，每小题 3分） 1．人体的 是从锁骨、胸窝到肚脐；人体姿态的 是从人体锁骨向下垂直地面的线。 2．正面头部的长宽比例为 。 3． 是指将发际至下额之间分为三部分，一停从发际线到眉线、二停从眉线到鼻底线、三停从鼻底先到下额。 5．世界上第一张真正的服装画是由 创作的。 二、选择题（共30分，每小题3分） 1．在色相环上30度以内的颜色称为 。 （ ） A ．邻近色 B ．同类色 Ｃ．对比色 Ｄ．色彩 2．画侧面嘴时，注意上唇要。 （ ） A. 厚而大 B. 薄而小 C. 突出 D. 内收 3. 当动态人体的肩线左高右低时，臀线线应该是 （ ） A. 左高右低 B. 水平上移 C. 前低后高 D. 右高左低 4． 的局部刻画可以从面料的质感表现，面料的图案表现及面料的工艺表现三方面入手。 ( )。 A ．服饰 B ．上衣 Ｃ．裤子 Ｄ．裙装 5．线是我国传统 造型的重要手段，讲究勾勒、顿挫、转折、浓淡、虚实等。 （ ） A. 音乐 B ．烹饪 C ．绘画 D ．摄像 6．在时妆画的绘制过程中，需要注意对服装人体姿态的选择。对称布局的服装，可以用 的姿态来表现，这样避免呆板（ ） A ．侧身 B ．正面 C ．背面 D ．以上都是 7．人立正时，肩线、臀线是平行的，重心落在 ，这时人体才能平衡 （ ） A ．左脚 B ．右脚 C ．双脚中间 D ．以上都是 8．在颜色中只加水，不加白色，利用颜色的轻薄透明表现画面形象的画法叫 画法。 （ ） A ．薄画 B ．厚画 Ｃ．勾线 Ｄ．平涂 9．时装画以 为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛。 ( ) A ．人物 B ．时装 C ．人体 D ．以上都是 10．在水粉色中少加水，并经常地调入白色，利用颜色的覆盖力和厚重感 表现画面形象的画法是 。 ( ) A ．薄画 B ．厚画 Ｃ．勾线 Ｄ．平涂
教学大纲 to top 《时装画技法》教学大纲 课程名称：时装画技法 课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程 总学时数：108学时 教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社 大纲主笔人：羊黎 大纲审稿人：许恩沅 课程的目的、要求和任务： 一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。 本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。 课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。 基本内容及学时分配： 时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式 2学时 第一部分服装与人体 【教学目的与要求】 （1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。 （2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。 （3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态 【学时安排】48学时 【教学重点与难点】 一、重点 人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现 二、难点 1、人体结构和人体动态的绘画表现 2、人体与服装之间的关系 【教学内容】 一、人体与服装 4学时 1-1、人体基础知识
服装设计表现 教案 主讲教师：滕腾
第一章时装画概论 一、概念： 时装画是将服装设计构思以写实和夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、造型、色彩、光线和面料机理是时装画的基本要素。水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等是绘画工具。 时装画是表达服装设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，对其审美有积极的推动作用。时装画既有艺术价值，又有使用价值。 二、时装画的分类 分为：时装效果图、流行时装画、时装插画。 时装效果图：用以表显示装构思的概略性、快速的绘画，通常着力表行时装的结构。时装效果图旁一般附有面料小样和具体的细节说明，是设计师在时装创作整个过程中灵感的捕捉。未必非常细致的刻画，但一些需要特别交代的结构细部，或整套服装设计要点必须在时装效果图中表达得非常清楚。（款式、颜色、材料质感、服装的功能环境、特殊工艺、流行趋势、市场定位等） 流行时装画：常见于时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画，而是按一定流行趋势，浓缩了时尚概念所具有的指导意义的时装画。（色彩、款式、面料这三大要素）将流行时尚的信息与概念用夸张的手法表现出来。如：羊毛局、中国
服装设计师协会、香港贸易发展局、中国纺织信息等机构，每季都会通过报纸、杂志进行流行发布。 时装插画：是一种根据文章内容或编辑风格的需要，用于活跃版面效果的时装画插图形式。不具体表现时装款式、色彩、面料的细节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中。也常用于时装海报、pop广告、产品样本中。 三、服装设计师与时装画 （1）表达设计结构，体现设计效果 （2）培养审美能力，提高鉴赏力 （3）表现设计师风格和个性 设计师们的创作精神与服装的艺术感染力 四、服装画的产生与发展 这个领域是画家、设计师、裁缝师们工作逐渐演变发展的结果。时装画起源于版画。16世纪的欧洲在制作艺术和创造上是一个繁荣的时期。其中大量以雕刻制版印刷而成的“时装画”是当初时装信息传播的主要媒介。 16世纪中叶，在伦敦工作的文斯劳斯.荷勒以蚀刻法做出了世界上第一仗真正的服装画。（服装画的产生最初原因并不是为了设计服装。当时服装虽十分讲究，并达到高峰，但没有专门的服装设计师，设计适合裁缝师没有明显分工，几乎都是裁缝师们一手设计制作）1672年，在法国路易十四的鼎力支持下，诞生了当时唯一一张与服装有关的报纸。
备注教学过程 《时装画技法》课程教案 一、课程单元、章节： 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法 二、教学目的及基本要求 通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装 平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同 人体姿态以直观形象表达出来。 三、教学重点和难点： 重点：1、人体比例结构和动态的绘画表现； 2、面料的表现； 3、画面的整体把握。 难点：1、人体结构、比例、透视关系； 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。 四、教学进度： 1、时装画概述 2学时 时装画概念、时装画的作用、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 人体动态、重心、透视。 人体的比例，不同人体的比较。 2、服装与人体 30学时
人体局部的画法 人体与服装的空间关系。 服装褶皱的成因。 3、时装画技法 32学时 绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现。 五、课时数：64学时 六、教学、教辅方式、教具： 1、理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教师明确的绘 画步骤示范； 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析； 3、作业评价和展览。 七、思考、练习题、作业： 思考作业：1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的 特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律， 说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、说说人体动态、服装褶皱产生的原因。 4、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系， 分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关 系。 实践练习：1、临摹线形人体动态图。 2、练习绘制服装局部图；衣领、袖型、口袋、等。 3、临摹人体多种动作、姿态。 4、从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习。 5、临摹不同画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。 6、水粉画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？ 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多
练很要，你得一而再、再而三地练习才行。 一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。 当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。 人体各部位的表现 眼： 眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。 鼻： 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。 嘴： 嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。 耳：
2010～2011学年度第二学期10级中技《时装画技法》期末考试试卷（A卷答案）班级学号姓名总分 (考试形式：开卷时间：90分钟) 一、填空题（将正确的答案填在横线上）（每空2分，共20分） 1．马克笔分为油性和水性两种。 2．水溶性彩色铅笔作画时，先用水溶笔依据服装的虚实和结构关系涂画，然后根据画面需要，用毛笔蘸水晕染或铺色。 3．有色纸的表现特点在于利用色纸底色的色彩感，这种底色可以作为画面的补充。 4．同类色即同一个色系的颜色中的深浅变化，如深红和浅红等。 5．在色相环上，90°以内的色称为邻近色，如蓝和紫等。 6．乔其纱等轻薄面料表面呈现出柔和的光感和飘逸感，绘制时色彩要尽量画的薄，层次要分明，线条力求简洁、流畅。 7．艺术家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性即称为风格。 8．时装画是以服饰为表现对象，时尚的服饰风格才是时装画的中心内容，因而受流行趋势的影响颇深。 9．写实风格是一种接近于现实的描绘风格，忠于客观是写实风格的基本特色。 10．意境是指文学作品中通过形象描写表现出来的境界和情调。 二、判断题（判断正误，并在括号内填“√”或“×”）（每题2分，共20分） 1．卡通风格的时装画是流行于青年学生中的一种现代风格。（√） 2．手的运动常常起到保持身体平衡和稳定姿态重心的作用。（×） 3．重心是指人体力量的中心，重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线。（√） 4．晚礼服和高级职业套装常出现在隆重的场合，故多采用动作幅度很大的粗犷姿态。（×） 5．时装画的人物形象是直接影响时装造型和整体画面构图的重要因素。（√） 6．画眼睛时，要注重眼形、眼球、瞳孔三者的关系，注意描绘其结构和神态。（√） 7．手是人类的第一表情，人的情绪可以通过手的姿势传达。（×） 8．时装画中女性的手是纤细而优雅的，适宜用圆润流畅的线条来表现。（√） 9．形神兼备的个性化造型是支撑画面的首要条件。（√） 10．小腿肚、胫骨前面的起伏线以及踝部是表现女性腰部柔美的关键部位。（×） 三、单项选择题（在下列选项中选择一个正确答案，并将其序号填在括号内）（每题2分，共30分） 1．时装画是服装设计师（A）的体现，是设计程序中重要的环节之一。 A、灵感 B、语言 C、动作 D、行为 2．时装画以（D）为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛。 A、色彩 B、材料 C、姿态 D、时装 3．时装画是融商业性与艺术性于一体、具有一定艺术性和工艺技术性的特殊（A）形式。 A、绘画 B、演讲 C、书法 D、舞台 6．（C）的最大特点是工艺性、工整性、细节性，是很实用的时装画，甚至具有“数字化”的倾向。 A、时装草图 B、插画 C、工业效果图 D、广告画 7．款式平面图可以完全摆脱人物，独立体现（A）的工艺与结构。 A、服装 B、民族 C、绘画 D、舞台 8．（D）是为参加服装设计比赛或时装画比赛而绘制的时装画。 A、工业款式图 B、广告插画 C、时装效果图 D、参赛类时装画 9．（D）是属于活跃版面视觉效果的一种时装画形式。 A、民族画 B、舞台装 C、戏剧服 D、插画 10．工业效果图注重实用性，而时装广告更强调（B）。 A、功能性 B、艺术性 C、戏曲性 D、征服性 11．人体的比例、结构造型、典型形象和肌肉肤色构成了美的形式，被艺术家视为（B）的表现对象。 A、最一般 B、最理想 C、最可爱 D、最普通 12．人体结构简化为“一竖、二横、三体积”，一竖是指人体的脊椎骨，二横是指人体的（A）和臀线，三体积是指人的头颅、胸腔、骨盆。 A、肩线 B、腰线 C、肘线 D、中线 13．时装画中采用的人物比例，通常是（B）头长以上的。 A、5.5个 B、8.5个 C、12.5个 D、15个 14．时装画中的夸张不是均等地将人体拉长，而主要是加长（C），形成以腰为分割点的上下关系。 A、脖子 B、上肢 C、下肢 D、手指 15．时装画无论是使用水彩还是水粉颜料，具体的绘制过程一般都分为草稿、色稿和（A）三个步骤。 A、正稿 B、腹稿 C、副稿 D、小稿